平面設計技巧范文

導語：如何才能寫好一篇平面設計技巧，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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隨著廣告業務的發展，設計方面的人才需求越來越多，一直是HR招聘工作的重點，如果求職者想在激烈的競爭中脫穎而出，那么，掌握與面試相關的技巧，是幫助自己贏得求職機會的砝碼。

從不少企業招聘的要求來看，對平面設計師的崗位要求，除了要具有相關的工作經驗，熟練的技術，還需要對廣告創意、平面設計、視覺傳達有成熟思想與獨特見解，具備良好的廣告策略性思維，因此，在招聘官常提出考察求職者此方面能力的面試問題，可以表現為：

1、在你所見的平面設計作品中你認為哪些作品令你印象深一些?為什么?

2、你認為最成功的平面設計作品是什么，舉一二例子說明一下?

3、你曾經服務的企業你認為最得意的作品是什么?

4、目前國內外最時尚的平面設計理念是什么?

5、平面設計工作是如何進行?有哪些一般可行的過程?

6、你如何認識品牌?平面設計與品牌的關系是什么?

7、平面設計與營銷工作是什么樣的關系?

在這一連串的面試問題的炮轟下，你有沒有感到有點力不從心呢?所以平面設計職位面試前，整理好自己的思路，保持愉悅的精神狀態，面試中就會顯得和諧自然，語言也會得體流暢。

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一、文字設計的原則

平面設計所涉及的對象較為廣泛，有：標志設計、廣告設計、企業形象設計、包裝設計等。針對這些對象，文字是必不可少的重要組成部分，甚至有相當數量的設計作品純粹由文字構成。文字設計是一種藝術創造過程，就是將平面設計中的組成要素（文字、圖形、色彩等）做重新組合調度、安排的一種視覺傳達方式。對設計師而言，每個新信息都代表一個特定的問題。字形、大小、搭配、布局的選擇都不是任意的，字體設計必須為它的特定目的而創造。文字設計排列的好壞，直接影響著版面的視覺傳達效果。

（一）文字的易識性和可讀性

文字不僅僅是傳承文明的符號，還是一種造型語言。文字有三個層面，一是書寫在表面的文字；二是語言學意義上的文字；還有就是激發人們藝術想象力的文字。易識性是指單個文字的區分程度，文字的設計旨在清晰、簡潔地展現自己，把設計內容準確鮮明地傳達給受眾。易識性注重信息傳遞的明確清晰，而可讀性能激發人們的閱讀興趣。因此，在文字設計中，只有將筆畫進行有規律的變化，使文字創作更具創作力和表現力，才能創作出具有生命力和感染力的作品，進而激發人們的藝術感染力，也能更有效地傳達設計者的構想理念，表達設計的主題，給人引人注目、難以忘卻的印象。

（二）文字設計的秩序性

文字在設計中要融入耳目一新的情感和理性化的秩序，賦予受眾一種文字和形象之外的享受。要考慮到整體因素，不能形成視覺秩序上的沖突。為了使設計更具整體性、更有秩序感，文字設計要與其他元素相互協調，否則就會雜亂無章，而且作品的訴求和氣氛都可能被破壞。只有提煉作品的共性，采取適當的改造和變形，才能使設計和諧整體，從而產生具有共同特征的整體裝飾效果。設計也需要細節和點綴，雖然細節和點綴不是設計的主導，但它能使設計更加完美和諧，具有錦上添花的作用。

（三）文字設計的創意思維

在滿足設計主題的要求外，也需要具有鮮明的個性和新意，即通過字體設計不但能揭示平面設計主題的本質，還能設計出新的、建設性的構想。在進行文字設計時，分析文字的構字規律和圖形符號化特征入手，利用字體共性組合成文字的不同形體，創造出富有設計魅力的文字，使其造型和風格都能對受眾的審美愉悅產生刺激，使之對平面設計產生畫龍點睛的作用。

（四）文字設計的視覺美感

在環境影響下，人們產生了一定的審美觀，不僅具有信息傳遞的作用，還有增強視覺美感的作用。而文字的結構是尋求平衡、展現秩序美感。只有抓住真實生活和文字設計靈性的契合點，去發現、體會，才能創造出組合巧妙、形態優美的作品。只有觸動人們的靈魂，帶來良好的視覺效果，才能讓人過目不忘，使文字設計達到傳遞信息和視覺審美的雙重目的。

（五）文字和其他要素的關系

文字、圖形和色彩都是平面設計的基本要素。對文字、圖形和色彩的關系要進行精心設計，使它們達到合理協調的目的。通過對要素主從關系、視覺秩序、空間層次的設計和安排，達到強化視覺流程，突出設計主題的目的。因此，平面設計的核心在于能否合理靈活地處理文字和圖形、色彩之間的關系。

（六）精彩作品欣賞

許多成功的平面設計不論是字體、設計風格還是色彩的運用都非常成功。不但突出了設計主題，也具有非常高的藝術感染力。好的作品融入了情感和理性，賦予人們視覺上的美感。如工、農、中、建四大銀行的設計、可口可樂的設計等。

二、文字的組合

文字組合的好壞，直接影響著版面的視覺傳達效果。在視覺傳達設計中，除了使用基本字體外，還常常使用創意字體，有時也需要使用外文字體。在同時使用幾種不同文字字體時，應根據設計的主題思想和構圖創意，相互配合和協調關系，以獲得恰當的組合形式。不同的字體組合能傳達不同的視覺效果，引起不同的情感和心理反應。字體組合不當，容易造成擁擠散亂、難以協調的感覺，也不利于整個設計作品主題內容的訴求，難以產生良好的視覺沖擊力。要取得良好的字體組合效果，就要找出不同字體之間共同的原則，對不同的對立因素予以和諧的組合，在保證識別和理解的前提下，可以從風格、疏密、方向、明暗度等方面選擇對比的因素，奇中有平，感性中有理性，達到組合上的整體協調。為了達到設計的整體統一，文字設計在組合時，需要在傳達主題內容的前提下，要根據不同字體視覺感受上的差異，進行不同的組合處理，將對比與協調合理的使用，設計出具有靈氣和個性的文字組合。文字的組合中，要注意以下幾個方面：

（一）文字設計的視覺流程

人在觀察外部形象信息時形成了視覺感受。人們的視覺有一種習慣走向、先后順序，就形成了視覺流程，也就是人們在逐漸閱讀設計作品中無形的線。因此文字組合在方式上，就需要滿足人們心理感受的視覺流程，引導人們的視線按設計訴求目的，主動獲得最佳信息。研究表明：人們的眼睛并不是以平穩、線性的方式逐字逐句進行閱讀，而是進行一系列的活動。在一定范圍內，視線向中上部和左上部流動。上部給人輕松感，是視覺流動最強的部位；下部則讓人感到平穩壓抑。所以在設計中，上部適合放主信息，使內容一目了然；下部適合放正文等次要信息；左側適合放置照片、圖形；右側放文字信息。

（二）統一設計基調

對每一件平面設計作品而言，都有其特有的風格。在這個前提下，文字設計就是對文字的形態、筆畫、結構、形體與表達內容進行的創意性活動。設計者要綜合主題內容、文字內涵等，抓住瞬間思想感受，將藝術想象力和創造意識融入設計，創造出新穎、美觀、獨特的字體。文字設計本身有傳神和傳情的魅力，給人或輕松，或嚴肅，或抒情的藝術感受，但一定要滿足于大的平面設計主題，形成統一的情感基調。這樣，整個設計作品才會滿足人們視覺上的美感，符合人們的欣賞心理，達到增強信息傳遞和提高審美的目的。

（三）立體空間和負空間

在文字設計中，空間立體造型也是相當常見的。它是利用透視原理，在平面上塑造具有高、寬、深三度空間的立體字或具有空間環境的字體設計?？臻g立體造型就是通過平行透視、聚點透視、本位立體、陰影、倒影等表現手法，使之產生彼此的視覺沖突，帶給受眾不同的視覺感受。另外，除字體本身所占用的畫面空間之外的空白被稱作負空間，即文字設計留下的間距及其周圍空白區域。文字組合設計能否成功，很大程度上取決于負空間運用得是否恰如其分。字的行距應大于字的間距，不然觀眾的視線難以按一定的順序和方向進行閱讀。不同類別文字的空間要作整體調整，要注意文字間距之間的流暢連接，需緊湊但不擁擠。既要照顧文字設計的立體空間，也有顧及負空間。

三、文字的形態設計

在平面廣告設計中，不同的字體具有不同的視覺感受。如：長體字有上下流動的感覺，扁體字有左右流動的動感，斜字有向前或向斜流動的動感。所以，在設計師的眼里，文字的形態具有豐富的變化，只有準確地把握變化的規律，巧妙地利用這些變化，才能達到預想的設計效果。在現代文字設計中，字號、字體、顏色是文字形態的主要體現。而文字形態設計的關鍵就是：把構成文字形態的多種因素進行綜合考慮，運用美學技法進行精心的設計，到達突出重點、版面和諧統一、增強觀眾視覺感受的目的。

（一）字號的作用及設計

字號的變化不僅作用于版面構圖，而且對強化內容的主、從關系起到非常重要的作用，對視覺的沖擊力最大。首先，字號設計要依據版面構圖和表現主題的需要；其次，在設計技法上，應根據主題和整個版面的安排來調整字號的大??；再次，字號對比強烈的設計，才能提高文字的醒目程度。

（二）字體設計

字體是文字的靈魂，通過為字體設計，為文字注入靈魂。在早期的文字設計中，字體的主要任務是創造新字體，改造老字體。如何從種類繁多的字體中選擇合適的字體運用到平面設計中，是平面設計師需要反復斟酌的問題。

（三）文字的效果設計

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關鍵字：平面設計 色彩運用 技巧

前言

平面設計的三要素包括圖形、文字和色彩。其中色彩在平面設計中的地位是至關重要的，在平面設計中色彩的巧妙運用，是決定設計作品成功與否的重要因素。一件成功的平面設計作品，憑借色彩的表現力可以提升作品本身的魅力，創造新穎的視覺效果，使作品能夠有效吸引更多的目標群體。同時，優質的色彩設計能夠充分傳達產品自身的質量、從視覺上提高產品的檔次，達到較好的視覺傳達的廣告效應。所以說，色彩運用是平面廣告設計的重要課題。

1.平面廣告設計中的色彩對比運用技巧

在色彩的運用中，將補色、三原色或三間色并置在一起，產生一種鮮明強烈的視覺感受，這種運用色彩的方法叫色彩的對比，運用色彩對比的優點是畫面生動、活潑，在平面廣告設計中，與兒童用品有關的設計經常用到，如：兒童玩具包裝，兒童小食品的塑料包裝等；在中國傳統色彩要素設計中，紅綠色相對比也經常被設計者運用。但是，在平面廣告設計中，如果色彩對比運用不當會產生低俗、乏味或雜亂無章的效果，以純度較高的補色藍色和橙色為例，假如我們把面積相同的藍色和橙塊放置在一起，就會產生刺眼的感覺，很不舒服。在設計過程中運用對比色，要做好對比色的調和關系，使設計色彩變得和諧。

對比色調和的方法有以下幾種:(1)改變對比色相的純度或明度，將其中一種顏色加入無彩色，即可達到協調。比如要設計一幅“藍天下一盒紅燒牛肉面“這樣的招貼畫面，為了使藍色和橙色達到協調效果，就可以將蔚藍天空的下半部分漂浮幾朵白色的云，形成藍白的過渡效果，白云下是紅燒牛肉面的形象。藍天-白云-紅燒牛肉面（紅橙色），這樣的色彩對比秩序就能夠達到既生動又協調的視覺效果。（2）在對比色塊之間采用無彩色或金色、銀色做色塊或線的間隔處理，這樣對比色也可產生調和的效果。比如成都永康制藥有限公司的錄雷他定包裝設計，采用對比色藍色和紅色設計，其處理方法就用黑白線條和白色塊進行進行間隔，使色彩配置達到對比生動同時又醒目、清晰的視覺效果。（3）改變對比色塊的面積差距。以其中一種顏色為主進行面積對比，產生萬綠叢中一點紅的視覺效果，這樣即達到色彩協調又可以強化主體物或設計主題思想。例如康師傅紅燒牛肉面的包裝設計，紅橙色的大碗面和紅橙的底色構成紅橙色調，給人以強烈的食欲刺激，同時大碗面里一片綠色的蔬菜葉子，從色彩配置的角度講綠葉增添了包裝設計中色彩的生動性，同時綠葉又暗示出康師傅紅燒牛肉面富有蔬菜的多種維生素。

平面設計中的對比色運用主要是通過對色彩的屬性、面積、距離等要素的處理，形成作品形態的動、靜等多方面因素來表達色彩對立又統一的視覺效果。使設計主題更加鮮明、突出。

2.平面廣告設計中鄰近色彩調和運用技巧

鄰近色彩調和是指在色相環中相鄰的兩種或兩種以上色彩配置在一起產生的既協調又統一的視覺效果。在平面廣告設計中，鄰近色相的使用是產生色彩調和的關鍵。比如綠色與黃綠色、黃色搭配可以產生黃綠色調；綠色與藍綠色、藍色搭配可以產生藍綠色調，橙色與紅色、紅橙色搭配可以產生紅橙色調；橙色與黃橙色、黃色搭配可以產生黃橙色調；紫色與藍色、藍紫色搭配產生籃子色調；紫色與紅色、紅紫色搭配產生紅紫色調，這六大色調的搭配設計是平面設計領域色彩調和運用的秘籍，鄰近色配置構成統一色調的方法在平面廣告設計領域運用是十分廣泛的。它的優點是設計畫面色彩統一、協調，在協調中含有色彩的微妙變化。缺點是畫面容易產生混淆不清的效果，但是只要注意色彩之間明度對比就完全可以避免這個問題。例如興海制藥廠的藥品玉米黃素片的招貼設計和原動力營養液招貼設計，這兩種藥品的招貼設計都采用了綠色調，前者采用黃綠色底色襯托金黃色的玉米形象形成黃綠色調，玉米的金黃色與整個畫面特別協調，給人一種作為玉米原材料的真實感。后者使用中性的綠色，沒有明顯的冷暖傾向，只有明度上的對比關系，主體物特出，夏天那種飽滿的綠調給人一種植物提取營養的真實感，使消費者產生信任度。

鄰近色調和的運用在平面廣告的系列設計中使用也比較廣泛，比如同一品牌的奶制品飲料的不同口味（檸檬味、草莓味、蘋果味、葡萄味）的包裝設計、招貼設計，設計者采用與原材料相符合的色調襯托原材料的形象，產生很強的識別性，在視覺上方便消費者識別的同時，在心理上也使消費者產生對產品質量的信任感。

3.平面廣告設計中色彩節奏與韻律感的運用

節奏美是條理性，重復性、連續性的藝術形式再現；韻律美則是一種有起伏，漸變、交錯的有變化有組織的節奏。它們之間的關系是：節奏是韻律的條件，韻律是節奏的深化。節奏與韻律的形式美感被人們應用于平面廣告設計領域，色彩的表現力不僅依靠色彩的對比與調和，同時需要色彩節奏和韻律的感的表現，這樣設計色彩才能鮮活起來。

色彩的節奏與韻律感通過色彩的連續與漸變、色彩的起伏和交錯而產生。色彩連續性的設計可以是鄰近色的連續，同種色的連續；色彩的漸變設計可以是色相、明度和純度的推移漸變。色彩的聯續性和漸變性容易使顏色產生調和感，同時又給人以節奏美感。色彩的起伏和交錯可以通過色塊打散重構的原理來完成，在平面設計中表現為主要形象和輔助形象呼應關系，比如彩色鉛筆的招貼設計，就可以采用色相推移的連續性色條，做由近及遠、由粗到細的延伸變化，形成裝飾圖形與彩色鉛筆的形象形成呼應關系，這樣連續性與節奏性同時產生，使人產生美的享受。裝飾圖案與主要圖案之間也會產生色彩的起伏和交錯效果。

結束語

平面廣告設計中的色彩設計有規律可循，同時在設計運用時又無定法，設計者要在設計的過程中理性與感性相結合，不斷的突破現有理論，不斷探索新的色彩設計規律，設計出世界一流的平面廣告作品，為我國的產品推向國際市場做出貢獻。

參考文獻：

[1]袁晶.中國傳統色彩觀在現代平面設計中的運用研究[D].江西師范大學.2009,05,01.

[2]孫作范.談平面廣告設計中的色彩運用[J].大眾文藝.2011,15.

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關鍵詞 平面廣告 圖形元素 表現手法 編排布局

作為信息傳播的重要手段——廣告，已成為社會市場經濟發展的重要組成部分，充斥著全球各個行業。圖形，作為廣告的重要組成部分，已然成為全人類信息傳遞、大眾傳播的重要橋梁。人類文化經過歷史演變，已從圖形轉向文字，又再度回歸圖形，它造型優美、構圖巧妙、色彩鮮明，不受民族、地域、文化的限制，作為世界通用語言，能夠直觀、形象、準確有效地傳遞信息，從而實現廣告宣傳的目的。廣告是以市場營銷、信息傳播為主要目的，以大眾消費為中心，通過藝術視覺表現，有效傳達廣告語義信息，引發受眾的注意和情感共鳴，從而引導和激發消費者的購買欲，最終實現消費的大眾傳播活動。

從消費者的消費心理分析，只有了解人的需求心理，投其所好，才能與消費者產生共鳴，使廣告信息傳遞奏效。因此，廣告要抓住人的需求心理、消費者的購買心理才能達到預期的銷售效果。這就要求我們必須先明確消費者的購買意圖、了解消費者的消費心理過程。

消費者消費心理過程可分為五個階段：①引發注意——知覺階段；②產生興趣——探索階段；③滋生欲望——評估階段；④確信產品——決策階段；⑤實現購買——行動階段。

其中注意分為，意識注意和無意識注意。廣告的目的就是要抓住消費者的無意識注意，通過外界刺激引發消費者的注意，將無意識轉化為有意識，誘發消費者產生購買欲望，最終完成購買行為。由此看來，引起消費者的注意是最為關鍵的一個環節。而圖形在視覺傳達方面直觀、生動，是視覺元素的重要組成部分。因此，要在圖形的表現上加大刺激力度，才能有效地傳遞廣告語義信息。

1 特殊圖形的選擇

廣告創意表達成功與否，圖形元素的選擇起到了關鍵性的決定性因素。因此，圖形元素的選擇是實現準確廣告語義信息傳達的關鍵。

1.1 一形多義

一形多義又名多義圖形，通過相似圖形的共生和自然演化，實現圖形的相互溝通轉換，包括交替顯示圖形與背景以及將同一部分內容看作兩個以上對象的圖形。圖形和背景的分化是知覺組織最簡單也是最原始的形式。在知覺上它們有著截然不同的區別，通常封閉著的且輪廓分明的完整的形，容易被看成是內容。特別是當它具有一定的明確肯定意義的形態時，人的視覺感官會自覺地對看到的物象進行劃分。

從造型的角度出發根據人的視覺生理和視覺習慣，借助這種曖昧不明、模棱兩可的圖形能使廣告信息傳遞更具表現力，同時感受到廣告的趣味。例如可口可樂廣告“樂在其中”系列的創意，在燈光昏暗而溫暖的背景中一對情侶佇立親吻的身影，然而最為巧妙的是設計師利用可口可樂典型的瓶裝造型作為情侶之間的這個空間圖形。于畫面中間排列可口可樂的標志，這正負圖形的使用，名副其實，儼然一副可樂在其中的樣子；再看這廣告語“樂在其中”，簡直就是畫龍點睛，語意雙關。實實在在地、極為生動幽默地傳遞出了廣告的語義。

1.2 變換視角的雙關圖形

中國自古就有一語雙關之說，“雙關語”指在一定的語言環境中，利用詞的多義和同音的條件，有意使語句具有雙重意義，是一種言在此而意在彼的修辭方式。在圖形語言中，同樣有著異曲同工的雙關圖形。

雙關圖形與共生圖形類似，但由于這類圖形的隱藏性強于共生圖形，其中的兩面性在視覺上使人較難識別。雙關圖形也具備一形多意，形態共用的特點，通常一個完整的形態可以解讀為兩個或兩個以上的概念，如同我們博大精深的漢語言一般，表面看到的是一層涵義，實際卻隱含另一層涵義，甚至很可能蘊含著相反的涵義。在視覺上，這類圖形更遵循事物的客觀現實形態，主要靠物象形態的巧合和設計師的精心安排。

將雙關圖形應用于廣告中，能讓消費者既深刻又客觀地解讀廣告所要傳遞的信息。在某藥品廣告中設計師就是利用人的表情特征，眉毛和嘴角微笑時上揚、痛苦難過時下垂的特點，設計制作了一系列上下翻轉變換視角的雙關圖形。通過呈現用藥前后截然不同的表情，這樣直觀的對比立竿見影的傳達了廣告語義，說明藥效之斐然。

2 創意表現

2.1 多種表現手法共同作用

廣告來源于生活，服務于生活，為了更好地體現產品特性，往往會利用產品和使用者之間的某種潛在聯系，運用各種表現手法在廣告設計中突出強調、不斷放大。為了更好地表現和傳達廣告語義，在設計圖形運用中可以結合多種手法共同使用，強化形象表現，增大視覺刺激。現就仿變、借代手法作如下說明。

仿變，就是某種物質模仿其他物質對象的屬性、質感、運動變化的方式等的形變，打破事物常規的結構特點，尋求該物質在現實生活中不可能出現的結果和變化。例如仿透明、仿凍結、仿融化、仿碎裂、仿殘缺、仿爆炸、仿打結、仿彎曲等等。由此形變，達到融合嫁接后具有雙重比喻寓意、生動新奇的特殊視覺效果，使原本平淡無奇的形象重獲新生。

借代，就是不直接闡述要說明的事物對象，借由與其有著緊密聯系的其它事物來闡述和傳遞廣告語義。往往借代手法的運用，能夠引導觀賞者的思維聯想，使得形象表達更加鮮明突出、生動具體，有著顯而易見、無庸贅述的奇特效果。

仿變、借代手法，有一個共同的特點，都賦予了源對象某種特殊寓意，使源對象和仿變對象、借代對象之間產生著某種特定的聯系。在“奔肌加強型消除疼痛軟膏”系列廣告中可以看到，畫面巧妙地運用籃球、橄欖球、足球三顆球表示可能導致人受傷、產生疼痛的三種運動項目和場合，并模仿了受傷后身體出現的淤青、崩裂、腫大等各種現象。生動形象地圖解了產品的功效，讓大眾對廣告之意瞬間心領神會，并留下了幽默、深刻的印象。

2.2 偷梁換柱——用替代的手法重組、置換圖形

在創意表現中可以重新選擇圖形的組合，利用直接或間接的物象替換原有的圖形，讓圖像所傳達的寓意更為直觀和深刻。也就是俗語常說的“偷梁換柱”，在圖形構成方法中稱為置換圖形。圖形經過重組再生，沒有改變物體與物體之間的結構關系，但在新的形態結構中誘發邏輯上產生了“掛羊頭賣狗肉”的趣味效果，很容易與觀眾產生共鳴和聯想。

例如兩則吸煙有害健康的公益廣告，設計師打破原有的香煙與煙盒、香煙與煙灰缸的組合，用“人”或者說是“尸體”這個與之聯系最為密切的形象，替換了香煙的角色。意在表現吸煙的后果，給了大眾強而有力的視覺震撼。在廣告設計中往往最有效傳達廣告語義的就是呈現事實的最終結果。這樣的“偷梁換柱”在加強人們對事物深層意義理解的同時，還增強了圖形在常規思維方式下所不能達到的表現效果。

3 編排布局

任何一件平面作品，不論廣告創意如何，要以何種內容、形式傳遞信息，都要通過版式設計，將文字、圖形、色彩等內容重新設計編排以最合理有效的畫面展現。版面設計是視覺傳達設計的重要組成部分。它與圖形色彩共同構成視覺傳達設計的重要核心，是廣告設計的基礎。

版式設計中最主要的語言是點、線、面，它是構成視覺空間的最基本元素。在設計師的眼里世上萬物皆可歸納為點、線、面。任何圖形元素在編排時，都可以幻化成點、線、面以抽象的觀念觀察和表現主題。

點、線、面是三個通過相對比較而得出的概念。在版式設計中，點強調位置，線追崇方向，面講究形狀。當圖形作為單體構成元素編排于畫面時，就好比是點的排列，它帶給人們心理感應的不同便取決于采用何種構成形式。點最容易凝固視線，形成視覺中心，畫面焦點。當單體移動產生動感，便形成了線，有了運動趨勢和方向，它能引導人們的視線，不同形態的線有著不同的視覺感受，是極具表現力的圖形構成元素。當單體對象被放大或被強調外部形態時，便可以將其看成面。面圖形的作用在于是否被賦予涵義，個性特別并賦予涵義的面圖形能給予人們更為豐富的視覺沖擊。在平面廣告設計中若能將圖形巧妙結合版面構成要素點、線、面的形態特征運用其中，便能帶來不可小覷的視覺效果和廣告效應。

例如，英國倫敦最大的百貨商店John Lewis（約翰—路易斯）的系列三則平面廣告。廣告將商品分類——廚具系列、黃綠色系列、公主系列。作品中設計者將各商品作為視覺點元素，通過點的構成排列，形成具有運動趨勢的、不同方向的線，引導售眾瀏覽商品的視覺走向。同時廣告中還將所有的商品聚集，整合形成完整的不同形態的圖形，幽默地將它們比喻成三條道路，利用透視引導視線延續畫面空間。作品中，單件商品和商品排列形成的散射狀圖形，以及完整的道路圖形，正是點、線、面的構成集合。

作品中“道路”、道路指示牌以及文字的編排，再次運用了點、線、面的構成排列，形成了鮮明對比，。畫面背景干凈、清爽，準確鮮明地表達了廣告的主題，整體有序。

點、線、面，它們相互依存，相互作用，從整體出發，通過點的凝聚與擴散，線的情感與擴張，面的正負形表現以及對點、線、面的構成原理與表現形式的把握，將原本不相關的視覺元素聯系起來，形成特定的視覺語言，組合出各種形態，構建出千變萬化的版面。

圖形的選擇運用固然重要，更重要的是把握圖形相互間整體的和諧，才能產生具有美感的視覺形式。

4 總結

廣告設計的過程就是圖形元素應用和表現的過程，分別表現在圖形類別的選用、創意手法的表現以及版面編排的展現三個方面。圖形語言傳達的準確性遠遠超過了純粹的語言文字，圖形的創意在于尋找連接看似毫無關系的形象間的某種契合。

為了便于形象的傳播，易于消費者理解記憶，勇于打破單一的傳統的思維模式，充分發揮想象思維，創造更多的表現手法，利用各種形式的有機組合，將想象和意念形象化、視覺化，創造出具有原創性意義的新穎有趣的視覺形象，從而進一步豐富圖形表達語言，使現代圖形創意更具活力，形式更多樣。

參考文獻

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平面設計課程改革思路改革平面設計的專業課程設置，是為了適應專業發展和社會的需求。首先，平面設計專業的公共課不能照搬美術學等相關基礎課程的設置，應該把重點放在適合平面設計專業的形式基礎、設計色彩、設計素描等課程上。其次，理順平面設計專業的骨干課程與其他相關理論課程的協調和銜接關系，如學習營銷學、設計心理學，了解中國文化與世界文化等，提升學生的綜合設計素質。再者，增加實踐環節的時間和比例，增設能夠提高學生的創新設計能力、拓展思維能力等的實踐課程，以適應現代社會發展的需求。強化實踐環節，貼近社會需求。增設實踐性強的課程，是當今平面設計教學的需要，更是促進平面設計教育改革與進步的重要一步。英國皇家藝術學院的學生比較受大公司的歡迎，主要因為這些學生具有較強的設計能力，讀書期間就與蘋果、諾基亞等世界頂級的公司合作過。因此，國內加強實踐教學環節可以通過與平面設計公司合作，參與實際設計項目，實現學校和公司的雙贏；或者通過建立校辦企業，參與社會的平面設計項目，提高學生的綜合設計能力和就業競爭力。

二、案例教學法

1.什么是案例教學法

案例教學法就是在授課教師的引導下，通過對平面設計案例進行分析、思考和交流討論等，教會學生分析和解決問題的思路和方法，通過對平面設計作品的講解擴展學生設計思路，豐富設計手段。案例教學法貼近實際設計，讓學生近距離接觸當代社會平面設計最前沿的設計理念。該教學形式遵循理論與實踐密切結合的指導思想，以優秀的平面設計作品為基本教材，通過學生的積極參與、思考和分析，重點培養其對設計的理解能力和審美能力，汲取前人的經驗，形成自身的設計風格。

2.如何利用案例教學法

若要將案例教學應用于教學中，教師需要做一些準備工作，按各種設計作品思路的復雜程度循序漸進地引導學生建立綜合的設計能力。

（1）案例的準備和選取

進行案例教學前充分而周密的準備十分必要，這直接決定了案例教學的效果。如果設置的設計案例與學生所學的設計理論不一致，或者超出了學生當前的知識范圍，則會加大信息的傳遞，有可能導致學生無法理解甚至學過就忘。因此，教師在準備案例時要考慮學生已經掌握的設計理論，加深學生對已學知識的理解。在分析和理解案例作品的基礎上，引導學生設計出自己的作品。這樣使學生既能掌握所學的平面設計理論知識，又能提高設計實踐能力。所以在進行授課之前，教師首先要清楚學生的現有理論知識水平和設計能力，然后根據本課時的教學內容和教學目標選取有針對性的案例，以加深學生對已有理論知識的理解。案例的選取和安排也應由淺入深、由簡單到復雜，使學生逐漸積累設計的理念和思路，從而提高其綜合設計能力。

（2）課堂引導與講解

平面設計工作需要借助軟件，而軟件的教學環節是一個十分注重動手能力的過程，如果過分注重軟件技巧的教學而忽視對學生平面設計能力的培養，就會本末倒置，使學生局限在軟件技巧和操作方面，無法真正提高設計能力。隨著電腦的普及和設計軟件的推廣，平面設計工作正逐漸標準化、流程化，如何在流程化的框架內創作出具有個性的平面設計作品，就要求設計師具備自身的設計風格和特點，以及獨特的思維方式。設計本身就是創造，而這種創造來源于設計師長期積累形成的創造性思維。平面設計的課堂教學應該以隱含在設計作品背后的設計理論、人文知識為內容，進而引導學生在設計創作時靈活表現文化內涵和融入自己的創作理念，達到設計作品的鮮明性、獨到性。在課堂教學中，教師應將案例作品分解成可以獨立操作的設計技巧和思維方式，讓學生熟悉和掌握各種作品中的技巧和設計軟件的功能。

篇6

平面設計（graphicdesign），原稱裝潢設計，也稱作視覺傳達設計，是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（pagelayout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。首先，設計是設計者個人或設計團體有目的進行有別于藝術的一種基于商業環境的藝術性的創造活動。平面設計這個術語出于英文“graphic”，在現代平面設計形成前，這個術語泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點。

藝術是表達自我感情與喜好的工具，是表現者自己的觀點，是與眾不同的東西，它的表達與社會其他人的物質生活什么沒有關系.那么這兩個一種標榜正規，一種標榜特性的東西是怎么樣聯系的呢？自從原始社會以來，這兩者就開始了彼此間的融合滲透，在那個時期，人類對于物品的應用處在能用的概念，對于美感沒有什么要求，原始時代大多數人工制品既是工藝品又是藝術品。隨著社會的發展，這一切也在改變，到了文藝復興時期，雖然依然很多藝術的東西都是宗教的，但是已經有商人考慮到了專門為產品進行藝術化的設計，因此這兩者的關系更深了。工業革命是偉大的，它使藝術成了一種很純粹的東西，以前的藝術與平面設計結合，只是懵懂的相互滲透，到了后來藝術已經成為獨自的一種東西，然而這沒有隔離它與平面設計的關系，反而使之更加緊密。現代的社會，平面設計與藝術已經是在一起的東西了，他們是不分開的，平面設計在為生活服務，藝術也在為平面設計服務，平面設計的藝術化趨向越來越明顯，藝術也為現代平面設計鋪平了道路。隨著社會的進步、商品化進程的推進，平面設計越來越受到人們的重視，并在商業廣告、商品、文化活動、會議、布展、家居環境等諸多領域大量地運用平面設計理念。平面設計屬于美學范疇，與印刷技術緊密相關。隨著印刷技術的進步，平面設計也演變成一種信息識別和宣傳的工具，至今已經成為一種專門的職業，并建立起一套完整的平面設計理念和規則。繪畫、構圖和色彩是構成平面設計的三大要素，學習平面設計就是學習這三大要素的設計理念和技巧。

設計理念是平面設計的精髓，它能夠賦予作品充分的表現力和內涵。設計過程就是以問題求解，尋找問題答案為核心，它是人們為滿足一定需要，精心尋找和選擇理想被選方案的活動。我認為平面設計無時不刻不出現在我們的生活中，而藝術與生活也是緊密聯系的，藝術是個性的自我表達，而平面設計是需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，平面設計者所擔任的是多重角色，平面設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。平面就是以文字、符號、造形來捕捉美感，捕捉、表達意象、表達意念與企圖，進而達到溝通與說服效果的一種設計專業。而藝術所追求的就是美感，就是一種無形對于美的發現。平面設計除了在視覺上給人一種美的享受外，更重要的是向廣大的消費者轉達一種信息，一種理念，因此在平面設計中，不單單注重表面視覺上的美觀，而應該考慮信息的傳達。

現在平面設計主要是有以下幾個基本要素構成的：一是創意：是平面設計的第一要素，沒有好的創意，就沒有好的作品，創意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。二是構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關系，做到新穎，合理和統一。三是色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。不管是現在的報刊廣告、郵寄廣告、還是我們比較經?？吹降膹V告招貼等，都是由這些要素通過巧妙的安排、配置、組合而成的。藝術往往產生于生活，又通過生活展現出，平面設計通過對于生活中的元素總結產生出作品。好比平面構成內的點線面，都是源于生活，通過藝術的方式再將其表現出來。因此，藝術與平面設計緊密相連，環環相扣。總而言之，藝術與平面設計是緊密聯系、無法分割的，它們并非孤立、靜止的。藝術的抽象形式在一定程度上影響了平面設計的發展，擴大了平面設計的發展空間，而平面設計的不斷發展也影響了藝術的形式，平面設計只有與藝術相結合才能更好的促進自己的發展，平面設計也只有通過藝術才能更好的提升平面設計的現代化的發展。

作者：王媛媛工作單位：山東省臨沂市郯城縣人口和計劃生育局

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【關鍵詞】水墨藝術;審美;平面設計;應用

水墨藝術是中華民族文明歷史的體現，是具有獨特韻味的藝術產物。在當前審美與文化相滲透的時代，如何將傳統文化與現代平面設計相結合，是所有平面設計師所關心的問題。中國水墨畫是中華民族的瑰寶，將其引入現代平面設計中具有重要意義。水墨藝術具有的構圖章法、意境美感以及筆墨技法滲透現代平面設計中，能夠使設計作品更具有藝術價值，對并傳承中國傳承文化發揮著重要作用。本文就對水墨藝術在現代平面設計中的應用進行探討。

1中國水墨藝術意境的內涵

中國水墨畫是中國傳統繪畫的表現形式，也是國畫的代表，是中國乃至世界文史上的瑰寶。最初誕生于唐代，在宋、元、明、清朝得到良好發展，是表現中國藝術精神的一種繪畫形式。中國水墨采用的工具以毛筆與墨水為主，表現了中國繪畫“似與不似之間”的意境美。水墨畫的要素要包括單純性、象征性、自然性三種，傳統的水墨畫經過長時間的發展，已經具有自己獨特的審美樣式，主要體現在墨與色的技巧運用上，其中墨色是以墨水濃淡表現出來的，這就是所謂的“墨分五色”的說法。

2水墨元素與現代平面設計的融合

中國傳統文化中的水墨原色起源于唐朝，經過千百年的歷練與傳承，中國水墨已經形成獨特韻味的藝術產物，不僅表現在風格方面，而且還體現在筆墨技法上。將水墨藝術與平面設計結合起來，不僅傳承了中國傳統文化，而且使平面設計作品蘊含著獨特的藝術氣息。我國的平面設計與歐洲相比過于晚，隨后受到西方設計思想的影響，將中國水墨畫滲透到平面設計作品中受到一定的阻礙，隨著水墨畫的發展，現代設計中水墨畫的應用才逐漸受到人們的關注。如何將水墨畫引入到現代平面設計中成為廣大設計師的所重視的問題。在現代平面設計中滲透水墨藝術體現出濃厚的中華民族文化氣息，使人感到親切感十足，更好的傳承中國傳統文化。由此可見，傳統水墨畫應用于平面設計中已經成為當前發展的趨勢。

3水墨藝術在現代平面設計中的應用

3.1構圖章法的運用

傳統水墨創作中構圖章法與現代平面設計的布局有著相似之處，設計者需要掌握構圖和章法，只有這樣才能夠使設計作品蘊含個人情感，使作品具有藝術氣息。水墨藝術慣用透視及散點技巧，通過移步換景的方式來突破現有的視覺限制，使作品從整體來看更加飽滿，富有靈動感。這一構圖章法的運用不僅使作品蘊含著獨特的藝術氣息，還突顯出了作品的意境之美。傳統水墨藝術在設計思想方面尤為重視“計白當黑”，這說明作品在設計思想上以留白的方式呈現出作品的主次之分，由此給人產生一種獨特的視覺美感。在現代平面設計過程中，空間留白的方法也經常使用，這是對水墨構圖章法的借鑒，將水墨構圖章法應用于現代平面設計中，能將作品的藝術現象空間更好的體現出來。

3.2意境美感的滲透

現代平面設計作為一種傳達信息的視覺藝術形式，集圖像、文字、色彩為一體的設計形式。水墨畫主要運用筆墨以黑白的形式詮釋藝術的美感，這一獨特的藝術表現手法從繁瑣的現實枷鎖中掙脫出來，使水墨元素蘊含著一種意境之美。在黑白墨色間細細品味墨跡散發出的空靈，這也就是水墨畫的“墨韻”所在。水墨畫以簡約、含蓄來表達物象的靈動。將水墨藝術滲透到現代平面設計中發揮著重要作用，使設計作品具有欣賞價值的同時，又蘊含著水墨獨特的藝術審美，給人帶來視覺上、精神上的審美體驗。由此可見，在現代平面設計中突顯作品的意境美十分重要，需要從思想上打破傳統的設計意識，需要從精神中體會意境美感，并將其滲透到作品中，從而將水墨藝術與作品相結合，帶給人們無窮的回味。

3.3筆墨技法的應用

筆墨技法是水墨藝術創作最重要的部分，這一“筆情墨趣”是水墨畫元素與其它藝術創作的不同之處，將水墨畫中筆墨技法應用于現代平面設計中，使設計作品更加體現出價值所在。中國傳統水墨畫的筆法是最基礎也是最重要的方面，不同的物象特征，筆法的運用也有所不同，筆法一般分為曲直、剛柔以及粗細幾個方面，每種筆法體現出的感覺不同，需要根據創做題材選擇合適的筆法，比如，在人物畫像時運用行云流水的筆法更能夠體現出人物的自然。另外，水墨藝術創作還需要注重運筆的力度，以及作品風格的特點，選擇合適的筆技展開繪畫創作，使更好的促進作品的藝術效果。水墨藝術中的留白技巧使作品富有意境之美?，F代平面設計中以這種方法進行創作，使作品與眾不同，富有更加深厚的涵義。從墨法角度方面的分析來講，現代平面設計中借鑒水墨畫筆墨技法，使作品更加具有藝術價值。

4結語

總而言之，將傳統水墨藝術運用于現代平面設計中，不僅能夠使作品蘊含著中國傳統文化，而且使現代平面設計的創作空間更加廣闊，藝術創作風格也所有增加。然而，水墨藝術與現代平面設計的相互融合并不是簡單的圖形與符號的呈現，而是需要從設計理念出發，更好的將中國傳統文化的藝術價值顯示出來。因此，將水墨藝術滲透到當代平面設計中，能夠得到更多的啟發，使設計作品具有鮮明的傳統文化，對傳承中國傳承文化發揮著重要作用。

參考文獻：

[1]張捷.探究水墨藝術意境之美在現代平面設計中的表達[J].藝術與設計（理論），2010，09：36-38.

[2]胡婭靜.論傳統水墨元素在現代平面設計中的應用及創新[J].戲劇之家，2016，02：150-151.

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1．1過分強調個性，喪失了內涵

當今時代是一個解放和宣揚個性及個性化的時代，在這個社會背景下，人們雖然能夠獲得較大的精神滿足感，但是在有些領域，因為過分的強調“個性化”而造成其本身內涵的缺失，平面設計藝術便是其中之一。部分設計者將宣揚個性與求異直接畫上了等號，這些平面設計藝術作品雖然具備前所未有的外觀造型，但是人們卻不能夠通過該作品讀取到有用的或是良性的信息。這部分作品僅能夠被作為一件普通工藝品，淪為人們視覺觀看的對象。這樣的情況與平面設計藝術最初“透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現”的目的是相背離的，不利于該行業的長久發展，同時還有可能傷及觀賞者的審美觀。

1．2拷貝現象嚴重

上世紀90年代，以陳漢民等為代表的一批我國設計師，率先把中國傳統元素運用進標志和包裝等設計中，充分體現了中國式的傳統古文化的精髓，這一舉動雖然為中國傳統文化在平面設計行業中的興起起到了較大的推動作用，但是在其成功的光環下，也順便為后續平面設計藝術的發展埋下了一定的隱患。一方面，平面設計藝術在眾多藝術當中算是后來者，其發展狀況本身就不夠全面，在設計技術和思路方面未能形成較強、較多的分支，新時代的部分設計者往往在對作品無從下手時，就不恰當地引用了上訴方法，直接將一些現成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面，平面設計藝術在技藝技巧方面尚不成熟，在時間、效率、效果等各方面因素的趨勢下，設計者只能退而求其次，選擇“拷貝”的方式完成作品。

2平面設計藝術的發展趨勢

2．1綜合性

在經濟、科技、文化、社會等各方面元素綜合發展的背景下，社會諸多行業均要求自身進行量化改革，期望以綜合性的作為實現綜合性的利益。在平面設計方面，人們最初將其獨立的思想發生了本質轉變，使之在融入社會的同時，又染上了綜合性色彩。1）內容的綜合性。平面設計藝術所要表達的不再局限于廣告等基礎項目，繼而開始轉向于社會任何信息的表達，就連音樂、思想等抽象元素也能夠通過它傳達出來。2）受眾綜合性。平面設計漸漸趨向于大眾化，它的受眾由小部分人轉變成為廣大人民群眾，并且同時為廣大人民群眾服務，成為一項基本的社會服務性設計藝術。3）形式綜合性。品面設計藝術作品在表達方式和承載體上也會發生轉變，漸漸脫離了書面二維設計，更多的是傾向了虛擬化設計和三維及多維表達方式。

2．2特殊化

未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。創造出“中國特色”的設計作品。

2．3專業化

此外，不可否認，當前平面設計藝術正以一種勢不可擋的趨勢發展著，它的能量終將擴展到影響社會各種元素的地步，實現與社會的完全融合。在這樣的趨勢下，平面設計藝術的技術和理論都將因為龐大的時間經驗和教訓獲得長足發展，繼而使之更具專業性，能夠獨立承擔更多的社會事務，最后發展成為一門強大、時尚、獨立的藝術門類，受人類推崇和喜愛。

3平面設計藝術變革發展方向的思考

3．1與科學技術充分結合

平面設計僅限于藝術形象的展現，是作品的抽象成形階段，缺乏物化過程，而物化過程要求必須通過技術手段、工藝材料等，將某種元素制成現實成品，使藝術形象達成具體化。因此，平面藝術的設計與現代科技的進步是分不開的，必須在相互的配合、補充和依賴的情況下共同存續下去?？茖W技術在限制創意的同時也促進創意，制作可參照設計創意同時可以迥異于設計創意。所以說，一件成功的平面設計藝術作品必須從藝術靈感、構思、表現技巧上和制作技術上進行精加工。不但要把握表現規律，還要研究充滿個性的表現手法，依賴科技手段，造就設計對象的色彩美、造型美和結構美。

3．2空間學說的運用

1）在空間中表現平面其意在于擺脫傳統平面，以三維物體為二維設計的載體，遵循一定的規律，利用人的視覺錯覺和多維的空間關系，以表現平面的視覺效果。2）在平面中表現空間此形式是空間思維在平面設計中的拓展最為常見的。其意在于遵循傳統平面設計的設計載體，但在圖形的表現上融入了時空的思考。

4總結

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【關鍵詞】平面設計；水墨元素；意境；藝術效果

水墨在我國是歷史相對悠久的藝術表現形式，亦是在歷代美術大家傳承和發展的藝術表現方式。在輝煌悠久的美術創作史上，其已產生了風格迥異、樣式多元的表現手法，以墨為主、水為輔，經由水的稀釋作用將形式各異的濃淡效果生動直觀地呈現在宣紙上。它表現為自然寫意的風格，在色彩、肌理的表現上大做文章，強調節奏、神韻、虛實相生的關系。從這個角度看，傳統水墨元素有著極為深厚的藝術底蘊和精神感染力，在平面設計中值得大力應用、大力創新。

一、中國傳統水墨元素在平面設計中的具體應用

（一）應用于標志設計

眾所周知，標志是大眾傳媒的重要象征，亦成為很多企業傳遞批量信息的載體。在標志設計日趨多元化、個性化的今天，將水墨元素應用于標志設計中已成為大勢所趨。事實上，如今的標志設計者熱衷于體現標志濃重的民族味、深厚的文化性以及鮮明的時代氣息?；诖耍瑯酥驹O計需在大量吸納本土藝術文化精髓的基礎上，深入拓寬藝術表達形式，以豐富標志的文化內涵，使標志成為弘揚企業優秀文化、推廣先進運營理念的指明燈。

例如，中國移動4G手機的標志是一個以水墨藝術手法所書寫出的“G”字，右上角是以印章所描繪的“4”字。這個標志從整體上有著濃郁的中國味道，從美術造型和視覺上呈現出美觀大氣、爽朗和諧之態，尤其是顏色搭配亦可圈可點，有著極強烈的民族視覺感。

（二）應用于房地產樓書設計

2000年以來，我國全面取消了福利分房，住房商品化如雨后春筍般崛起。房地產業亦成為十余年來國民經濟的支柱性產業，房地產企業呈現出瘋長態勢。為全力擴大營銷規模、搶占更多的市場份額，房地產企業所制作的宣傳廣告鋪天蓋地。在這些廣告中，房地產樓書作為一類重要的宣傳形式，為更多的房產開發商所認可并信賴。為了擴大宣傳、加快銷售進程、凸顯樓盤文化、積攢樓盤人氣，設計師們往往千方百計改進樓書的設計樣式，并巧妙融入水墨元素的精華，進而為水墨元素的傳承開辟了四通八達的渠道，同時亦為當代樓書設計增添了無限的藝術韻律。

例如，著名樓盤作品“水木清華”即是把水墨元素應用于樓書設計中的成功范例。將濃墨同淡墨相交融，使畫面變得簡易而又不失豐滿，大面積干濕度不同、濃淡程度不一的黑色勾畫出不可多得的靈動之境，最大限度地發揮了筆墨的靈性，既為世人傳遞了和諧光彩居家生活的本真，亦散發著濃烈的人文主義特質。

（三）應用于當代海報設計

提到“海報設計”，人們會想起“影視海報”。無可否認，海報設計屬視覺傳導的藝術表現范疇，亦成為大眾眼中的宣傳利器，有著極有力的藝術感召力。水墨元素中虛實交替變換、惟妙惟肖的美術風格早已為業內設計師所推崇。

例如，靳棣強的《漢字》系列就成功地借助水墨元素凸顯自然、不拘一格、講求寫意的特征，將墨色的濃淡愈發層次化，時刻注重增強水墨的流動性，富含濃情又不失水墨的靈性。當受眾觀賞作品后，會置身于天人合一的藝術天地中，同時定會對水墨元素的精巧應用贊不絕口。

二、水墨元素在平面設計中的應用技巧分析

（一）充分發揮水墨元素的意境美

水墨藝術并不采用絢麗的色彩，而是善于利用黑白雙色將個人的心理感悟一五一十地呈現給世人，試圖建立一個“與世相隔”的藝術新天地，使創作人擺脫掉來自現實中的約束，自主地開展抽象化的藝術宣泄，亦給欣賞人帶來精彩紛呈的聯想空間，進而用心體會獨特的墨韻，由此形成了水墨創作的最佳“墨地”。除此以外，我國的水墨元素正如傳統文化矜持、典雅、內斂一般，大都簡約而又含蓄，譬如說寥寥數筆即可完成水墨作品，它并不追求過分的形似，卻崇尚生動的氣韻。如今，平面設計盡管倡導信息傳播的快捷性和實時性，但卻時刻關注設計作品的藝術質素和美學價值，換言之，對于回報受眾這個環節，平面設計作品最為看重能否給其提供獨到的審美體驗與超凡的藝術感受?；诖?，利用水墨元素為平面設計作品創設出鮮活的“意境美”便顯得尤為必要，同時亦是當前平面設計師所津津樂道的話題。這就要求平面設計師要將功利性的觀念置之度外，轉而以一種幽遠寧靜的境界作為“意境美”的主旋律，極大地為欣賞人傳遞一種回歸藝術本真，還原美術真實的主旨內涵。

誠然，今天的平面設計商業化色彩極為濃郁，特別是在大數據和互聯網平臺的技術推動下，信息傳播趨向于共享、共通、共融，“意境美”概念的體現由此而來。事實上，水墨元素的“意境美”是可以“信手拈來”的，傳統水墨美術文化為自身創設意境提供了源源不竭的素材，所以，必須要善于培育和激活水墨元素的文化新動能，加強藝術領域的創新引領。從某種意義上講，藝術同設計之間并沒有絕對的分界，甚至兩者完全可以互鑒共進。我國香港平面設計師靳棣強曾表示，平面設計中“美”的理念無外乎三條：第一是立意，簡言之，要明確作品所要傳遞給受眾的藝術主題，進而通過意念的設計達到作品的形神兼具；第二是追求創意，創意要在革故鼎新、傳承創新的前提下有條不紊地開展；第三是靈用，即適時地將傳統藝術技法加以改造，使之合乎藝術表現的總體需求，讓作品更加靈動。實際上，這同水墨元素在應用和創作時所追求的“意境美”是不謀而合、異曲同工的，無論是藝術設計初衷還是對美學的獨到見地均大同小異。

（二）靈活運用水墨元素的筆墨技法

在創作水墨畫時，要善于深度挖掘“筆”和“墨”的用筆技巧，力求做到不做作、不改動、不重復，切實發揮創作手法的藝術效果。具體地說，在平面設計時，要豐富筆法，用筆時要依據題材的差來選用相應的筆法。例如，若要表現蟲魚鳥花等物，則用筆要講求畫干、勾花、寫藤、拓葉等手法；若要彰顯栩栩逼真的人物特點，就要運用鐵線描或行云流水描手法。與此同時，運筆的速度和力度及其實際效果亦是同樣關鍵的，譬如創作者往往會區別按、頓、提之間的差異以及輕、重、緩、急的區別等。用墨方法更是五花八門，有潑墨法、濃墨法、積墨法等。通常情形下，創作時必須科學調和水與墨的比例，由此產生了淡、濃、重、焦等墨色，以濃墨為主，淡墨可有襯托之用。水墨效果極大地避免了細微處的干擾與影響，使平面設計作品在簡約和美觀的同時，更能彰顯傳統藝術元素的高超技法與表現內涵。

結語

傳統的水墨元素在平面設計中可派上極大的用場，必須深度推進兩者融合，使水墨元素的應用向縱深推進，讓平面設計中的傳統藝術元素熠熠光輝，從而提升設計作品的藝術觀賞價值。

參考文獻：

[1]劉麗.水墨元素在平面設計中的應用[J].現代裝飾（理論），2014（7）.

[2]黃愛民.我國傳統水墨元素在現代平面設計中的應用[J].文藝評論，2013（5）.

[3]李金.水墨畫元素在平面設計中的應用探析[J].美術教育研究，2013（17）.

篇10

【關鍵詞】平面設計；平面設計師；高職；職業技能競賽；評分標準

平面設計師的工作職責是把圖片、文字、圖案等視覺元素在報紙、雜志、書籍、海報、傳單、VI等平面介質上進行美術設計與排版處理。此外，還要參與所接項目的方案設計討論，提出初步的設計方案，并根據客戶需求不斷修正。根據平面設計師的職業要求，他們需要等具備一定的審美、造型表現、室內外設計、展示設計、環境設計、企業形象基礎設計等能力。

一、平面設計師職業技能水平評價

平面設計是一項主觀性很強的創意性工作。優秀的平面設計師們往往需要通過不斷的自修來充實和提升自己的設計與工作能力；通過觀察身邊的海報、文宣品、雜志、書籍等的設計手法，上網瀏覽其它設計師的作品，激發自己的設計靈感；通過廣泛的閱讀，擴展知識面，增強文字的敏感度；等等。那么，從哪幾方面來評判一個平面設計師的職業技能水平呢？1.設計表現能力（1）良好的審美觀只有知道什么是美的東西，才能創作出好的平面作品。所以，良好的審美觀是平面設計師專業能力的基礎和內在要求。（2）設計類軟件的操作能力工欲善其事，必先利其器，現在的平面設計已不僅僅局限于手繪了，大部分都是在電腦上通過軟件輔助完成的。掌握所需的設計軟件是平面設計師必須的技能?？梢哉f，軟件是平面設計師的“畫筆”，用這支筆可以快速表達出設計師的想法、創意、美感及期待。（3）美術基礎知識雖然現如今的平面設計大都是借助各類設計軟件在電腦上實現的，但是如果一個設計師沒有美學概念作為基礎，就不可能具備客觀的視覺經驗和理性思維，無法掌握視覺的生理學規律，也就無法支撐起優秀的設計作品。（4）設計思想與創意表現平面設計師做設計，最重要是設計思想。設計技巧可以通過集中訓練而快速習得，但設計師獨特的設計思想是無法速成的。設計思想來自設計師寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識積累；好的設計師同時還必須關注國計民生，關心國家和社會動態，做設計考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能概括時代特征；等等。好設計師設計的作品中有自己的見解、有清晰的形象、蘊含著合乎邏輯的觀點，這類作品才能打動人，讓人欣賞。平面設計師的設計思想需要把紛繁復雜的點、線、面、體等諸多元素有秩序地“把玩”在一個平面媒介中來體現。清晰的邏輯，合理的主次和功能關系的布局展示了該設計師思維的深邃程度。2.問題把握能力平面設計師設計的每一件作品從設計之初就確定了去向，有明確的目的性。它可能是平面廣告的海報，可能是雜志的封面，也可能是宣傳的傳單。作品最終是要服務大眾的，所以，一個好的平面設計作品，不一定最優秀，但一定是最滿足客戶需要的。不能簡單地把平面設計當做是藝術創作，不能單從美感方面評價一部平面設計作品。好的平面設計師能夠清晰洞察客戶，把握客戶需求，了解客戶、產品、行業等等相關的信息，能夠用他的設計幫助客戶解決問題，給客戶帶來商業價值。3.營銷和溝通能力對平面設計師來說，每進行一個項目，和客戶、團隊進行良好的溝通非常重要。從項目啟動時的需求分析階段，通過溝通能夠準確地提煉客戶需求；到設計方案訂出后，再次征詢客戶意見階段，通過溝通討論變更和不同的選擇；再到設計作品完成后，第三次與客戶溝通，最終確定客戶對產品的細節修改意見等等。這些都需要設計師掌握良好的溝通技巧。總言之，一個好的平面設計師，不僅擅長平面設計的“視覺語言”，也擅長溝通交流的語言。他能夠把自己設計作品的初衷、考慮、亮點以及特色采用風趣幽默的方式介紹給客戶，能夠成功地營銷自己的設計理念。4.自信心自信是設計師人格魅力的一方面體現。一位高素質，熟練掌握設計技能的設計師，無論何時，都能相信自己的經驗、能力和品味。面對難題通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取同類優秀設計的精華，實現新的創造。

二、平面設計職業技能競賽評分標準的設計

目前，在高等職業院校學習平面設計的學生中，普遍存在這樣的學習誤區：認為只要在校期間掌握了幾款設計類軟件，就可以進入平面設計行業一展拳腳了。學生學習設計類軟件操作的悟性和刻苦程度對提高平面設計的職業能力確實很重要，但電腦藝術設計專業系統的專業知識儲備以及廣博的文化知識也是一個有前途的平面設計師所必需的。這些知識包括色彩、平面構成、色彩構成、圖案、立體構成、印刷工藝、VI設計、包裝設計、廣告設計、廣告心理、文史等等。設計類軟件的熟練水平和學生掌握的知識體系貫通程度直接關乎一位未來平面設計師的優劣。針對高職這個年齡段學生爭強好勝的特點，為其舉辦各級各類的平面設計大賽能夠培養學生的動手操作能力；大大激發學生學習專業技能的興趣；加深學生對平面圖形形體特征的深入認識，發展學生的圖形觀念。以賽促學，以賽促教，以賽促改，營造學生學技能、比能力的良好氛圍，以此全面提升學生的職業素質和技能水平，達到人才培養目標的要求。平面設計職業技能競賽是對高職學生平面設計技能水平的一種考量，是對學生是否具有平面設計師“潛質”的一次試驗。競賽項目以及題目的設計來源于平面設計師的日常工作任務，競賽項目的評分標準也要依據前文闡述的平面設計師的職業技能水平評價的各個方面。1.設計表現能力（1）良好的審美觀建議占總分值的10%。一個良好的平面設計作品，使人看了之后，能產生愉快的視覺感受與深刻的印象。即作品符合觀眾的直觀接受能力、審美意識和大眾心理。（2）設計類軟件的操作能力建議占總分值的20%。參賽學生能夠合理使用軟件工具輔助完成作品設計。軟件工具是參加平面設計職業技能大賽學生的畫筆，這支筆用得順不順手，直接關乎作品的最終效果。室內制圖競賽的畫筆是AutoCAD；圖片處理競賽的畫筆是Photoshop；封面設計競賽、平面廣告設計競賽、VI設計競賽的畫筆是Photoshop、CorelDraw；家裝室內設計競賽、公共空間設計競賽的畫筆是AutoCAD、3DMax、Photoshop；家具設計競賽的畫筆是3DMax、Photoshop。（3）美術基礎知識建議占總分值的15%。參賽學生美術基礎知識掌握的程度如何主要體現在以下兩個方面：首先，作品的色彩運用。比如色相、明度、純度、同類色、對比色、鄰近色、分離互補色等等色彩之間的關系和搭配情況，同時，色彩運用還要考慮作品的主題定位以及所涉及的文化等等因素。第二，作品的版式設計。構圖要凝練、美觀，觀察作品的構圖、平衡、點線面、主次、層次等因素。考慮是否能讓大眾快速、直觀地捕捉到作品畫面意圖傳遞的主題信息。參賽學生的想法是否通過作品明確地表達出來。（4）設計思想與創意表現建議占總分值的25%。參賽學生在設計競賽題目的過程中，充分發揮其聰明才智，激發了想象力和創造力。生活中，好的設計思想需要設計師開闊的視野，豐富的內涵，廣闊的知識儲備與深厚的文化底蘊。如果學生提交的作品主題明確，表達準確，那么，其內涵是否飽滿，表現是否巧妙，視角是否獨特等等，這些都透露著學生的設計思想所在的層次。而作品的創造性來源于學生所使用的藝術表現形式和手法能否獲得最佳的視覺效果。創意表現的評分就主要看創意是否原創，以及創意是否能清晰地體現作品的訴求，并給人以深刻的印象。2.問題把握能力建議占總分值的20%。一個好的平面設計作品，不一定最優秀，但一定是最滿足客戶需要的。所以，競賽中一個能獲得高分的作品也不一定是最美的，但一定是最能滿足題目要求的。所以作品必須緊扣主題，作品中的各要素都是在深刻領會總體功能性要求的前提下進行設計的。3.營銷和溝通能力、自信心建議占總分值的10%。不論何種平面設計競賽項目，學生在競賽中表現出來的“營銷與溝通能力”和“自信心”都折射出了學生將來成為平面設計師面對客戶的交流效果。為此，在設計平面設計競賽項目的賽程時，要安排參賽學生展示自己作品，并向評委老師講解、推銷作品，甚至是答辯的環節。評委老師在作品展示環節，通過學生的闡述可以深讀作品的靈感來源、制作工具、制作方法、制作技巧、美學效果以及作品目的等等。學生的營銷溝通能力和自信心在此環節一覽無余?？傊?，優秀的平面設計師都是在不斷的學習和實踐中摸爬前進的，他們都是倒T型人才，不僅要廣泛接觸各類文化知識以獲取靈感，同時還要專注提升美學、軟件等職業技能水平使其設計的作品更美、更能打動大眾。作為立志成為一名平面設計師的高職學生同樣要以平面設計師的職業標準要求自己，爭取早日實現自己的設計夢想。

參考文獻：