平面設計知識范文

導語：如何才能寫好一篇平面設計知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：印刷知識；平面設計；雜志設計

當今的世界是一個時刻被信息沖蝕的世界，每天我們都會接收到各種類型的訊息，平面設計作為這其中的一種，已經到了無處不在的境界。從范圍上來講，用來印刷的設計作品都和平面設計有關，例如包裝設計、海報設計、畫冊設計、雜志設計等。平面設計在完成設計之后是要通過印刷的方式將作品展現出來的。這個過程是否順利，要看設計的稿件是否符合印刷的要求，能不能完美地印刷出來。在實際操作中，由于設計師的印刷實踐不夠，很多時候在將作品提交給印刷廠時，作品因不能滿足生產要求而被退回。這個時候，他們總以為是印刷廠出問題了，而不會懷疑是否是由于自己缺乏印刷實踐所造成的。因為，他們不知道不同的紙張、不同的油墨、不同的印刷機做出的印品都各不相同。毫無疑問，這些都是由于缺乏印刷實踐，不夠了解印刷工藝而引起的。可見，掌握一定得印刷知識，進行一定得印刷實踐是多么重要。

1 雜志設計中的圖像顏色模式

我們在電腦上操作自己的設計之前，一定事先有了自己的構思，甚至是比較完善的樣稿和資料，在這個基礎上，我們就要在電腦上將它們繪制出來。雜志設計是需要有大量的圖像資料做支撐的，很多設計師習慣根據電腦顯示器上顯示的圖像顏色做設計，到最后發現印刷之后的顏色與之前在顯示器上看到的顏色有誤差。這是因為，設計師在搜集圖像資料的時候，很多圖像的顏色模式是RGB顏色模式，也就是說我們在電腦顯示器上看到的圖像的色彩呈現大都是RGB的顏色模式。RGB顏色模式的原理是由紅、綠、藍三個顏色噴槍在電腦顯像管上面進行投射所得到的顏色。而印刷所用的是CMYK顏色模式，這種模式是由四種顏色（C、M、Y、K）按照量的配比得到的特定顏色，每一種顏色都能夠按照四色數值配比隨時再現。從兩種顏色的成色模式上來看，肯定會出現誤差。因為RGB模式所提供的有些色彩已經超出了打印色彩范圍之外，因此在打印一副真彩的圖像時，就必然會損失一部分亮度，并且比較鮮明的色彩肯定會失真的。而CMYK顏色模式所定義的色彩要比RGB模式定義的色彩要少得多。在打印時，系統會自動將RGB模式轉化為 CMYK模式，這樣就不可避免地損失一部分色彩和減輕一定的亮度了，因此打印后的失真現象將十分地嚴重。

2 雜志設計中圖像的像素問題

在雜志設計前，設計師都要盡量多的搜集圖片資料，用以完成每一個單頁的圖文排版設計。但是圖片的像素有大有小，在電腦上看到的圖片可能很清晰，但是最終印刷出圖的時候才發現，并沒有我們想象中的那么好，所以最好選擇分辨率較高的圖像。印刷所需的圖像分辨率至少應達到300dpi，如果是精細印刷品要求會更高。不要以為在電腦上看到的圖像很清晰，印刷之后也同樣清晰，這樣的想法會讓你在印刷成品出來以后后悔不已。因此最穩妥的方法還是使用我們購置的圖片庫中的高分辨素材或自行創意，這樣設計出來的雜志才會讓讀者感覺到很用心，很有檔次，能夠建立起良好的品牌形象。而不是像素低劣更有抄襲盜版之嫌，沒有品質的街邊冊。可見，圖像像素的高低在雜志行業是多么的重要。

3 雜志設計中出血線的設置

我們在雜志設計完成之后，還要經歷幾道工序，最后才可以得到成品，順序是設計——拼版——出菲林——印刷——裁切——裝訂——成品。在這個過程當中，裁切這一環節是要裁掉一部分不需要的內容，裁切成標準的尺寸再進行裝訂。但是，裁切時會有誤差，不會完全與印刷物的邊界對齊。出血線的作用是標注出安全的范圍，使裁紙刀不會裁切到不應該裁切的內容。所以在最初設置頁面尺寸和后來拼版的時候，就要設定好出血線的位置。其實只要我們了解了出血線的作用，設置出血線是非常簡單的。出血線一般設定為3mm，也有設定5mm的情況，不過要看具體情況而定。有很多印刷品在完成之后，會看到印刷物的四周出現了白邊；還有一些印刷品的文字或者圖片內容被印在了裝訂線里面，這些都影響了作品的效果，尤其是一些要求十分精細的設計，所以，在雜志設計中，出血線的設置是非常重要的。

4 雜志設計時的專色問題

我們在利用軟件進行雜志設計時，不論是繪圖軟件、圖像處理軟件，還是排版軟件，除了具備各種基本顏色供用戶使用外，同時還附帶其他的色庫，里面包含著成千上萬種絢麗多彩的專色，專色應用起來更加方便。專色是比較高檔的一個顏色種類，我們適時的根據具體情況運用專色，會為我們的成品設計增色不少，同時提升商品品質。專色是指在印刷時，不是通過印刷C，M，Y，K四色合成這種顏色，而是專門用一種特定的油墨來印刷該顏色。專色油墨是由印刷廠預先混合好或油墨廠生產的。在設計的時候，有時候為了達到一定得效果，有些設計師甚至在一個文件里就使用了好幾種甚至幾十種專色，但卻沒有意識到這會給輸出和印刷帶來多大的麻煩。在分色制版時，這些專色并不像普通的顏色一樣被分到CMYK版上，而是每一種專色都會單獨出一塊版，其實這也不會是設計師的初衷，只是因為對印刷的相關工藝知識欠缺了解，才造成了這種情形。因此在為作品著色時，除了客戶特殊要求需要用專色印刷的部分，其他的部分都不應該使用專色來著色，否則會給輸出人員造成極大的困惑。因此如果我們看中了某一個專色，可以通過在色標上找到對應的顏色，然后根據上面的CMYK成分比例自己定義，這樣再應用就完全不用再擔心輸出的問題了。

5 深色背景上的細小問題

在雜志設計中，通常在深色背景上會選擇使用白色或者顏色較淺的文字來突出，以增強畫面的視覺美感。但是在滿足視覺感受的同時，不要忘記印刷的工藝需求，在印刷中文字的選擇切莫過細，應該盡量選擇較粗筆畫的文字。因為在印刷過程中，由于油墨或者是其他工藝的問題，會把細小的文字或者細小的線條玷污，或是無法顯示，導致文字不清晰，線條斷斷續續。

6 結語

在雜志設計時，除了以上提到的幾點需要注意和斟酌以外，要想得到非常完美的雜志設計作品，還是有很多細節需要了解和注意的，否則很可能由于一步之差，就導致滿盤皆輸的局面。很多設計作品在沒出圖之前，是能夠感受到設計師的設計技巧以及審美能力是多么的高超，但是設計作品是通過印刷來展現的，如果有了一定的印刷實踐經驗，那么設計作品將會更加完美。所以說，設計師不能閉門造車，要真正地“走出去，請進來”，真正地將理論與實踐相結合。關于印刷的經驗，我們只有在實踐中不斷的摸索與學習，才能全面的認識印刷，了解印刷，運用印刷，讓印刷為我們的設計服務，只有這樣才能做出比較實用的設計，提高設計的品質，最終呈現給大眾完美的設計作品。

參考文獻：

[1] 趙小林.平面設計與印刷工藝[M].長沙：中南大學出版社，2005.

[2] 張亞敏，熊文飛，馬桃林.印刷工藝與設計[M].武漢：武漢大學出版社，2010.

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關鍵詞：高職；計算機；平面設計類課程；考核評價模式

中圖分類號：G717 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2013）03-0075-02

從國家推行教育質量工程以來，高職院校的課程建設與改革工作取得了較大成績，但課程建設作為高職教育教學改革的重點和難點，依然存在許多問題。2011年，教育部《關于推進高等職業教育改革創新引領職業教育科學發展的若干意見》中提出：改革培養模式，增強學生可持續發展能力；繼續推行任務驅動、項目導向等學做一體的教學模式。現代課程評價理論認為，課程考核評價不僅是評價課程教學目標實現與否的一種方法和手段，而且，對課程教學具有導向、反饋與監控功能。因此，課程的考核評價是高職課程改革的核心工作之一。同樣，以能力考核與評價為核心的高職課程考核評價改革依然存在許多問題。

計算機平面設計類課程，包括CorelDraw、Photoshop等主流設計軟件課程，是高職計算機多媒體技術等專業的核心課程，對學生設計能力的提高以及職業素質養成起支撐作用。各高職院校的計算機平面設計類課程，在“教學做”一體的教學模式改革中，探索以能力為核心的課程考核評價改革，取得了許多成績，積累了許多經驗。但由于教育觀念、校企合作、師資素質等方面還存在許多問題，所以，高職計算機平面設計類課程考核評價改革工作還需進一步探索。

高職計算機平面設計類課程

考核評價模式存在的問題及原因分析

（一）存在的問題

考核評價模式簡單 有些學校計算機平面設計類課程考核評價方式依然還是單一的期末試卷考試或者單一上機完成作品的方式，即使一些學校的考試在筆試基礎上增加完成作品的方式，但仍然沒有改變傳統思維的束縛。有的即使按項目式等方式進行了改革，但平面設計作品評價只由任課教師簡單判分，隨意性較大。有的考試內容過分依賴教材，還沒有與職業資格標準和職業崗位相結合。

考核評價標準缺乏科學性、合理性和可操作性 （1）有的平面設計課程，包括有的精品課程，建立了考核評價體系，有詳細的細節，但太復雜，操作起來困難，缺乏可操作性。（2）考核評價形式、考核內容和評價主體缺乏科學性和完整性，過程考核與終結考核不能有機結合，不能與任務驅動、項目導向等學做一體的教學模式相適應。（3）能力考核評價設計不合理，有的評價方式標準模糊。（4）只注重對軟件使用結果的考核評價，沒有將平面設計作品的思想性、科學性、創造性、藝術性有機結合起來評價。

考核評價過程忽視能力培養 （1）學生平面設計作品的布置沒有將創新性和規范性結合起來。或指定案例，對學生創意要求不夠；或強調創意，導致學生對現成的作品進行拼湊，作品在一定程度上缺乏科學性和規范性。（2）未注重團隊協作能力的培養。藝術設計多需要建立合作團隊來解決復雜的問題，需要合理分工和行動協調，需要教師付出更多精力對學生團隊協作能力進行評價。而實際是教師一般采用獨立完成設計作品的形式，不能培養和評價學生的團隊協作能力。（3）有的考試客觀題所占比例過大，分析題所占比例較??；有的結果考核評價比重較大，不利于學生能力的培養和創新精神的形成。

（二）原因分析

第一，有的學校和教師對高職教育改革認識不到位，沒有擺脫傳統教育思想的束縛，沒有形成適應平面設計課程特點的考核評價方法。

第二，考核評價體系操作困難。因為與傳統考核評價模式相比，傳統的模式較簡單、易操作。包括精品課程在內，有的只是做表面文章，課程考核評價模式的可操作性不強。有的學校CorelDraw、Photoshop、Illustrator等每門課程只有幾十學時，每門課程復雜的考核評價要花去教師和學生大量的時間和精力，所以教師不愿意采用，學生不愿意接受。

第三，師資和實訓基地建設不配套。承擔計算機平面設計類課程的教師有計算機類和藝術類教師，計算機類教師對藝術設計知識欠缺，而藝術類教師，特別是老教師，對計算機軟件應用不太愿意過多鉆研，導致不能將軟件應用與藝術知識結合起來，導致學生的課程考核評價不盡科學。有的學校的校內和校外實訓基地建設滯后，使得工學結合的考核評價和企業人員參與評價的機制不能有效實施。

構建高職計算機平面設計類課程

考核評價模式的指導思想和原則

（一）指導思想

依據現代課程教學評價理論和國家對高職教育培養模式改革的要求，結合高職計算機平面設計類課程的特點，以增強學生可持續發展能力為目標，建立符合高職專業人才培養特點，以學習能力、職業能力和綜合素質為導向的多元化課程考核評價模式。

（二）構建原則

以現代課程教學評價理論為指導的原則 按照發展性評價觀，關注人的全面發展；評價方式多樣化，評價主體多元化；關注發展過程，將形成性評價與終結性評價有機結合起來。按照多元智力理論，允許學生以各自認為合適的方式展示所長；強調情境化評估，注重學生的實踐能力。

考核評價方法多樣化的原則 考核內容多樣化，含理論、單項技能訓練、單元技能訓練、綜合技能訓練、企業實習、職業技能鑒定、職業技能比賽；考核形式多元化，包括閉卷、上機訓練、完成作品、現場實踐、展示與答辯等?？己藘热輳恼J知領域的單一評價轉向注重認知領域、能力領域和素質領域的多樣化綜合評價。

以人為本，增強可操作性的原則 要以學生和教師為本，盡可能地減少課程改革所帶來的負效應，考核評價工作操作性應較強，使教師愿意采用，學生易于接受。

評價主體多元化的原則 堅持教師與學生、校內與校外結合，改變只有任課教師單一評價主體的模式，形成多教師參與、學生參加、校外教師相結合的評價主體多元化原則，要注重學生的自我評價。

突出學生能力考核與培養的原則 以學習能力、職業能力和綜合素質為導向，突出學生能力的培養，在考核專業能力的同時，特別要注重職場所需的職業素質的培養與考核。形成性評價與終結性評價相結合，合理分配終結性考核與過程性考核的比例，體現以能力考核為主的要求。

高職計算機平面設計類課程考核評價方案的構建實踐

以下以我院計算機多媒體技術專業計算機Photoshop課程為例，探討計算機平面設計類課程考核評價方案的構建。

（一）考核評分方案

課程綜合評價 課程綜合評價如表1所示。

筆試 （1）考核要點：課程內容所涵蓋的概念及知識點。（2）考核方式：閉卷。（3）題型：填空、單選題、簡答題等。（4）評分人：任課教師。

單元技能實訓 （1）考核要點：一個單元規定的訓練內容。（2）考核方式：教師根據單元教學內容擬定一個或幾個內容相似的單元實訓題目，也可以是典型的項目載體，學生在規定的時間內完成上機操作。（3）評分人：任課教師。（4）評分點：作品符合題目要求；內容表達正確、清楚、完整；整體設計符合多媒體作品的設計原則；思想性、科學性、創造性、藝術性強。

綜合設計 （1）考核要點：日常教學后進行綜合設計訓練，包括到企業學習。（2）考核方式：在教師指導下，學生到企業或在學校項目工作室，以小組的方式，由企業或學校項目工作室指導教師根據課程內容布置綜合設計題目，在一定時間內學生合作完成作品制作，寫出設計報告，最后采用小組答辯形式完成設計。（3）評分人：校內教師、企業教師、學生。（4）評分點：文字設計語言描述、答辯情況、作品符合題目要求；內容表達正確、清楚、完整；整體設計符合多媒體作品的設計原則；思想性、科學性、創造性、藝術性強。（5）個人得分：根據個人工作量，以小組得分折算。

職業行動能力 （1）評價要點：學生參與課程學習的職業行動能力。（2）評價方式：課程學習中分組隨機交換，課程結束時由學生互評，去掉最高分和最低分，算出平均分。（3）評分人：學生互評。（4）評分點：學生的專業能力、方法能力、學習能力、社會能力。

職業技能鑒定 為鼓勵學生參加本課程的職業技能鑒定考試，學期快結束時安排職業技能鑒定考試，學生技能鑒定成績折算成對應的本項得分。

職業技能比賽 為鼓勵學生參加職業技能比賽，達到以賽促學的目的，學院開設的設計類專業每學期舉行平面設計職業技能比賽，參加院級及以上的比賽，名次作為本課程的加分，最高加5分。

（二）方案實施效果及存在的問題

從2010級開始，我院計算機多媒體技術專業利用計算機平面設計類課程易于實施工學結合的特點，將原在第二、三學期分開開設的Photoshop課程合并在第二學期開設，同時，開設了兩周的綜合設計，課時共140學時，本課程列入了院級教改課程。通過Photoshop課程教學以及考核評價方式改革，調動了學生學習的積極性、主動性和創造性，從而加強了對學生能力和素質的培養，達到了以考促教、以考促學的目的。改革過程中最大的問題是教師工作量加大，教學管理難度加大，同時，也增加了教學成本。這些都需要在今后的探索過程中妥善加以解決。

參考文獻：

[1]王自豪.基于多元學業評價理論的高職課程考核模式研究[J].廣西教育，2011（24）．

[2]王世安.基于工作過程的高職項目課程考核方法研究[J].職業教育研究，2011（4）．

[3]李晶琴，許子華，孫寶清.高職檢驗專業課程考核方法的改革與實踐[J].衛生職業教育，2012（6）．

[4]俞敏燕.基于能力本位的高職課程考核評價模式改革構想[J].中國校外教育，2011（12）．

[5]孫靜.C語言課程考核模式研究與實踐[J].電腦編程技巧與維護，2011（20）．

[6]王亞麗.計算機高職平面設計方向作業布置與評價初探[J].農業網絡信息，2011（11）．

[7]李海波.基于職業能力培養的高職高專課程考核改革探索[J].成人教育，2011（1）．

篇3

[關鍵詞]　商業攝影　藝術攝影　平面設計

針對攝影和平面設計在生活中的作用，攝影和設計之間的作用與影響。我僅僅是想談一下自己對攝影和平面設計的了解，發表一下我的見解。

一、攝影藝術的真實物象在平面設計中的優越性

攝影藝術是一種特殊的視覺造型藝術，其特殊性就在于借助照相機和感光材料的記實功能，來塑造藝術形象，來營造藝術美。它又是瞬間的藝術，能記錄下不可能重演的歷史瞬間的足跡，能記錄下稍縱既逝的瞬間生活片段。因此，在設計師的眼里，照相機與畫筆同等重要，都是同等的工具。常常在深入社會。體驗生活。收集素材時。可以用照相機捕捉典型的瞬間，用以積累資料，豐富創作，啟發靈感。

攝影藝術的主要特點，在于它所表現的對象必須是實際存在的。它所表現的任務，時間和環境都是真實的，不同于繪畫可以出于想象進行虛構，所以它具有記實性，真實性和可信性的特點，具有強大的說服力。

當前的平面設計，書題裝楨也好。海報廣告也好，報紙雜志也好，產品包裝也好，恐怕很難離開攝影。現在有很多的平面設計師都掌握攝影的技巧和裝楨攝影的本題的語言。把攝影結合到設計之中去，這給從事專業攝影的攝影師們提出了一個很好的問題。為什么一張照片會被用來作封面，是它的形式感覺好一些呢，還是與設計師的構思更吻合些呢?現在的平面設計。往往是把一幅出色的攝影作品和設計有機地結合在一起。而攝影只是其小的一部分。

我們還是從平面色設計的基本要求來分析。一張好的設計作品，它首先要具有視覺上的吸引力。也就是說，它首先要滿足人們“視網膜上的享受”。主要用來作廣告的平面設計，在視覺上一定要有很強的吸引力。平面設計是一種設計。它是根據別人的需求為基礎，再發揮自己的主觀能動性進行制作。平面設計大師靳埭強說：設計是為他人度身定做。裁縫是為人度身定做一套衣服，要別人穿起來舒適。看起來美觀，又合他的心意。設計師就是要有這套觀念。你要為消費者或委托人去創作一件設計品。是要滿足他，而不是為了自己。

平面設計講究簡捷，簡練，抽象，愈簡捷的涉及，其難度愈大，這正是平面設計的深奧之處。相對于攝影，它有點和我們平常講的“構成”與“布局”相仿，平面設計是很專業的，所以設計師大都是經過嚴格的專業訓練，一些平面設計師他們對攝影有相當的理解、對攝影作品的感覺是非常的準確的。平面設計的創作和它的后期制作是及其嚴謹的。平面設計的靈魂在于它的創意，是經過高層次思維，高精度的分析，最后才得到的。它屬于很專業的范疇。攝影于設計同屬于平面造型藝術。是兩維空間的造型藝術，這是它們的共通之處。攝影本題語言中的構成于布局，也是平面設計的靈魂。平面設計在構成上的嚴密，規范，是專業攝影所應借鑒的。平面設計的創作在于構思，這種構思往往來源于一個概念、一種認知或一些形象…她可以任憑設計師總面對一個現實三維空間去進行創作、他需要將他的“厚積”在一種感悟或者沖動中“勃發”，最終將這個三維空間壓縮成為一幅兩維空間的作品。這種壓縮或許可稱之為轉換、抽象、提煉。如果我們拍攝的景物與我們用肉眼所看到的一模一樣，我們就很難得到一幅藝術作品。因為這其中缺乏提煉：如果視覺效果變換了。其創作成分無疑加大了。兩維空間的表達方式離不開構成，這是攝影的語言，也是設計的語言。

從現代的社會了解平面設計對于平面設計的概念，有很多不同的理解。也許大家都知道。過去在中國把平面稱為“裝潢”。對于平面設計的概念，我不去討論?，F在我用視覺形象構成學的知識分析一下。

視覺傳達：光形態 平面 立體

物 體：色肌理 空間 運動

由此看來，平面是物體形態的一種表現。再看平面設計在設計學中的地位。設計從大的角度來看，他分為美術與藝術設計，而藝術設計一般分為工業設計、環境設計、服裝設計和平面設計四大類。從另一個角度來分，設計分為視覺傳達設計，產品設計，環境設計。我認為這樣分類比較合理。不管怎樣分類，我們都知道平面設計只是眾多設計中的一種。然而。平面設計的作用是很大的。它主要運用于廣告媒體中，平面廣告所占的比重是最大的。比如海報宣傳，報紙廣告，流動廣告，平面媒體等等。

再從廣告媒體來看，廣告媒體總的來分，可分為平面廣告。立體廣告，視聽廣告。平面廣告是最大眾化的媒體形式。平面設計有九個構成要素，分別是圖形、色彩、標題、標語、說明文字、商標、商品名、公司名和輪廓。后面幾個因素往往不會表現出來。除了專門的企業形象設計。

平面設計雖然起步晚，特別是它能成為一個學科，和其他設計一樣，都是在19世紀末才開始的。但因為平面設計的大眾化特征，成為一種很好的媒體形式，由原來受藝術界的輕視發展到現在一個新的層次，并深入到我們的生活。受到重視。特別是在廣告宣傳中。不單單是在平面媒體上。還運用在各種設計中，包括工業設計，環境設計。

二、攝影在現代平面設計效果中的重要性

攝影在平面設計之中的運用我們不難看到，大量攝影作品在平面廣告上都被運用。圖形可供解讀。人們解讀圖形的意義是建立在直覺解讀的基礎之上。德國科學家萊布尼茨認為。直覺是認識不言自明的理性真理的能力。直覺解讀是廣告反映中最重要、最寶貴的財富。圖形的表現手法有繪畫和攝影。運用在廣告上，攝影就是最好表現圖形的辦法了。一張圖片抵得過一千個字。圖片有著比文字和繪畫更直接迅速的特點。

在西方有報刊的廣告作品中。照片的比例約占95％以上。除了報刊廣告，雜志，畫冊外。攝影還廣泛運用于工業設計，包括產品的樣本、說明書、包裝、產品廣告招貼等。

(一)攝影對平面設計的影響

這里所說的攝影主要指商業攝影。尤其是廣告攝影，廣告攝影和藝術攝影等門類有著很多的共同之處，但也有一些區別。比如說。廣告攝影是給別人去看，是要用來打動消費者的。但一般的藝術攝影不一定這么要求，它可以把攝影作品當作一般的藝術作品。廣告攝影有多種表現形式，像藝術攝影可能就是它表達的一種方式。

(二)攝影在平面設計中的能動性

形象性：俗話說：“事實勝于雄辯”，照片作為一種形象新語言，比其他語言手段表達得更準確，更清楚、直觀。在現代廣告中，大多數產品廣告都需要具體形象來宣傳，這就離不開攝影。這種形象性的語言手段。更具有國際化，就是一張具體的圖片。大家都會明白。但是用文字去說明，這很難想象出來。

可信性：廣告中的可信程度最受消費者的重視。如果用一大堆的話去說明一個產品，還不能證明它的可信性。這還得用圖片來表現。因為根據攝影的原理，攝影作品擁有真實可信的科學屬性。所以攝影不但能表達形象特點，還表現出對廣告的可信性。可信性和形象性區別在于，有些產品它的特點不是能看出來的。而是用其他的方法表現出來。這個辦法經常用到，比如方便面廣告，如果他要強調它含有牛肉，往往在包裝外面用上牛肉的圖片。這就是它的可信性表現。淡然。這種廣告往往會運用到藝術假定性。有些用到虛構的照片組合。但這并不是虛假的廣告。

藝術性：是現代的平面廣告的常用手段。一般來說。它是用超顯示的表現手法，視覺沖擊力很強。在現代的設計中很常見，主要因為它的效果很好，加上現在數字攝影的飛速發展，計算機的運用，藝術效果是很容易做到了。像平時我們所說，不怕做不到，就怕想不到。

創造性：在現代競爭激烈的社會，作為設計，創意是設計的靈魂。在眾多的作品中。如果表現形式一樣，只有靠利用創意，上面已提到過。平面設計中圖片上的創意表現和藝術性特點有點相似。除了在視覺上吸引讀者。還要在心理上吸引讀者。攝影的發展為平面設計提供了大量的資料和方法，各類攝影都能為作為設計創意的來源。不光是直接利用照片，或用照片剪切，變形，甚至是從照片上悟出某種道理。照片總是作為平面設計創意首選的材料。

實用性：這里要先弄清楚平面設計的目的和作用，不管是招貼海報。還是產品促銷廣告，都具有廣告的一般特性。時效性和見效性，是很重要的。攝影能滿足廣告這方面的要求，“快”“好”“省”都集中體現在廣告攝影上。“廣告是一門勸說的藝術”，就商業廣告而言。廣告的目的就是要利用它的圖形的特殊語言去說服顧客，擴大銷售。廣告攝影的使用性從一定意義上說有利于創立名牌，提高企業的知名度。從而使消費者對企業產生信賴。

“攝影是一種真實再現而平面化的藝術形式”。不管是何種攝影，它都是把物體的形態再用平面形式表現出來。各種攝影作品的評價不一樣。但必定考慮的因素有這么幾個：作品的表現目的、視覺感受、用色、構圖、用光等。再來看設計中圖形的視覺要素：光、圖體、視者、距離、角度、速度、環境等。這樣可以看到，兩個不同的門類有著很多相同的因素。我們可以說，一張好的攝影作品，它已經是一張成功的平面設計作品。但反過來說平面設計包含了攝影作品行嗎?

篇4

關鍵詞：平面設計；分塊；案例式；項目式；評價標準

《計算機平面設計技術》是計算機多媒體技術專業的核心課程，旨在培養學生掌握一定的設計理論和具有一定的藝術修養，使學生了解熟悉計算機平面設計的行業規范。在“2+1”的高職辦學模式中，本課程開設于第二學年的第一學期。以我院 多媒體專業歷年的就業情況來看，2009屆至2011屆畢業生從事平面設計的占31.4%。所以本課程教學的質量決定學生技能運用能力，也決定學生的創意思維開發，同時也影響學生的就業方向。

一、課程改革的必要性

作為本專業的核心課程，其教學質量直接影響學生的軟件運用技能、創意思維開發，在接觸平面設計之前的一個學年中，學生已修完《繪畫基礎》、《構成》以及《平面設計軟件應用》等課程，學生已經大致掌握了繪畫的基本技法，有一定的造型表現能力以及將造型要素按照某種規律和法則組織構建理想形態的構成能力，同時也掌握常用平面軟件的使用方法。但是對于理科生源的多媒體專業學生，為了使學生能夠充分地將以往所學的知識運用到新課程，為平面設計課程的學習起到擴展應用作用，這就需要教師不斷地對課程建設進行探究與改革，才能更好地服務于教學。

二、課程改革的措施

（一）“分塊”教學的整合

根據我院教學大綱的規定，本課程總學時68節。計算機平面設計是一種集平面設計基礎理論、大眾傳播學及其計算機應用技術等多學科知識的綜合性實用技能。[1]因本課程涉及的內容多，覆蓋面廣，為了便于教學，因此將相應的教學內容根據其知識體系匯集成“塊”，加以適當的學時安排進行系統授課。根據以往教學經驗，課程在其內容的系統性和學時的分配上需要重新安排。其中，因為理論性太強的平面設計的形式原理、視覺流程與平面結構設計、文字的基本結構、編排形式與標題的編排、圖片的平面構成、組版原則與設計步驟等內容不適合獨立用來給動手能力較強的高職學生講解，而且教材中的形式美法則因其在構成課程中已有相應介紹，故只做簡單復習，所以上述內容簡化為“版式設計”，在較短的課時內做簡單介紹，將相應的理論分散至其它各“塊”中，如在招貼設計中介紹視覺流程、在vi設計中介紹字體設計、在包裝設計中介紹組版原則，靈活地把知識串聯起來，這樣學生才能更好的學以致用。另外，把logo設計和ci設計合并后細化為vi設計，以便開展項目式教學。整合后如表2-1所示。

（二）案例式教學植入“塊”中

案例教學的方法就是教師以教學案例為基礎，在課堂中幫助學習者達到特定學習目的的一整套教學方法及技巧。[2]平面設計中的案例教學是通過模擬或者重現設計領域中的優秀作品，讓學生站在設計者的高度，通過獨立思考和討論來分析成功案例的一種教學方法。決定植入該教學方法取決于教學“塊”的內容、以及課時分配的長短。在vi設計“塊”中，以“中國聯通vi設計”（圖2-1）為例，首先通過介紹此案例的基礎系統、辦公系統和營業廳系統，分析其成功品牌釋義、創意理念、制作規范和應用系統部分。再擴展分析為何中國聯通成立時選擇了藍色中國結作為公司品牌標識；為何品牌標識由藍色變為紅色；如何彌補聯通此前品牌定位不甚清晰的缺陷，從而確立新的企業文化等問題。教師在教學中既可以通過分析、比較，列舉各個成功和失敗的設計案例，從中總結出成功案例的創意思維、設計準則和失敗案例的問題所在，也可以在討論過程中，讓學生通過自己或者他人的思考來開發自己的思維，從而豐富自身的創作源泉，完成教學任務。

一個權威的案例，在教師的教學中起著示范作用，在學生的學習中，又起被效仿的作用。所以，選擇優秀案例并且充分利用，是“分塊”教學中的關鍵環節。因此，用成功案例對學生進行引導，讓學生有一個參照物，再加以設計上的探索，容易取得較好的教學效果。

（三）項目式教學帶動競技

平面設計中的項目式教學是指由教師引入一個完整的項目，確定項目內容及其要求，進而引導學生由被動聽課轉向主動實踐，模擬設計企業的設計流程，在規定時間內達到任務要求的教學活動。在授課前的教學計劃修訂中，要對近期正在進行或將要進行的校、省、國家乃至全球的各類競標項目有一個初步了解，小至一個威客網的投標，大至全球性的比賽，選擇一個或多個項目作為學生的課堂教學的實踐內容，在完成設計項目后，學生可以以個人或小組名義參加各級競賽或投標，這也是對學生能力的考察和肯定。以項目式帶動教學不僅能夠讓學生學習的主動性大增，也能讓學生在校期間參與社會競標、賽項等項目上取得相關獎項或獲得經驗積累。項目式教學一般用于招貼設計、包裝設計和vi設計等比賽機會較多且課時總數較長的教學“塊”。

（四）評價標準的制定

對學生作業的評價，是教師運用一定的價值尺度對教學成果的審查，評價的客觀性由評價標準的科學性決定。作業的評價標準是教學過程的重要環節，是對學生學習過程及其學習結果的價值反映，它反映學生在學習過程中注重和忽略了哪些內容，具有指明學生的努力方向的作用。因此，作業的評價標準的制定需具有科學性，以教師評價為主兼顧學生的自評和他評，在圖形或文字、組版構成、創意能力、紀律或團隊精神等方面開展評價。評價標準的制定如表2-2所示。

三、結語

在近幾年的教學過程中，科學的分“塊”后植入典型“案例”的教學方式，精選“項目”等教學改革，為教學構建新媒介，建立了完善的評價標準，激發學生學習的主動性和互動性，已經取得了一定的效果。但是并不是所有的內容都適合案例式教學，尤其是理論部分的教學，從其他的方面入手效果可能更好，如傳統教學法。而泛濫的使用案例式會讓學生過多的注重實際操作案例而忽略了學科知識的系統性，造成學生理論知識過于薄弱，需要針對具體的課程內容采用相適應的教學方法。在項目式的推進上，盡量不要選擇競技比賽難度太大，獲獎幾率太低的項目，可以從校級的小型比賽做起，更容易取得好的成績，更容易樹立起學生的自信心和學習的動力。在評價標準上，增加學生的自評與互評，分值不能超過40分，把握教師在評價中占據主要地位。如果發現學生在互評上面有不良行為更要加以制止并給予學生積極的引導，保證評價的公平性。以上是近幾年的教學過程中總結出來的經驗，該如何更好的進行教學改革，還有待繼續探究與實踐。

參考文獻：

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關鍵詞：自身素質；心理素質；創新能力；鑒定能力；表現能力

隨著社會的進步，人們對人力資源的開發越來越重視，對人才的科學文化水平和知識結構以及自身修養素質要求也越來越高。一個真正的設計師應具備怎樣的知識結構與能力素質呢？一個真正的平面設計師必是具有寬廣的文化視角，豐富淵博的知識，精通于自己的專業，具創新精神、敏感并能解決問題的人。雖然設計師需要對自己的專業精通，但我認為僅僅這些是遠遠不夠的，對其他專業的了解熟悉能讓你在本行業有更多的靈感和創意空間，因為現在各行各業都緊密聯系了，且人們的視野更廣，更愿意去接受新生事物來滿足自己的獵奇心理。近百年來，隨著藝術設計和技術美學的誕生與發展，中國平面設計已與當代文化、科技、藝術緊緊融為一體，如何接受新形勢和新要求的挑戰和考驗，充分地發揮出設計師的特殊功能，從而促進和推動我國平面設計事業的發展？這是我們每個設計人員所必須面臨和研究的課題。那么設計師才能怎么樣擔此重任呢？一個高素質的設計師又應具備哪些特性呢？筆者想從“素質”和“能力”這兩個方面談談自己粗淺的認識。

一、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師素質的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善度，正所謂先成人后成才。

1.必須具有強烈的事業心

熱愛自己的設計事業，對之充滿激情，具有強烈的事業心，這是設計師創作的源泉和動力，也是一個設計師最應具備的基本條件和素質之一。設計師從事的是創造性的勞動，正如著名的意大利設計師索圖薩斯的話“我們試圖賦予設計更豐富的含義，更廣泛的靈活性，使它擔負起個人和社會生活中更為自覺的責任”。曾有科學家證實人們對于做有興趣的事物會表現出激情與高效率。就拿筆者來說吧，對不喜歡的科目容易犯困，從事自己喜歡的事物時就會事半功倍，并且精神極度亢奮。設計師只有熱愛并對自己的事業滿懷激情，真正懂得自己的工作對促進社會經濟發展、弘揚民族文化的重大意義，才能變壓力為動力，在激烈的競爭中勝出，以歷史賦予的使命為己任，努力使自己成為一個具有時代責任感的優秀成功設計師。

2.必須具有契而不舍的精神

首先要樹立必勝的信心，面對新形勢、新環境的嚴峻考驗，設計師意志堅強，契而不舍、不倦思索的精神和苦心探索的韌性尤為重要。成功的設計絕非憑設計師靈感的偶然成就，它必然是設計師智慧和經驗的積累，它包含著無數次的失敗、挫折、付出：有上級的責斥，同事的質疑，客戶的返稿，甲方的施壓……有時也能會讓你喪失信心與勇氣，甚至因此對自己的專業產生倦怠感和畏懼感。只有百折不饒、契而不舍、努力探索，意志頑強以及抱有為事業奉獻的敬業精神，才能使自己走向通往成功的光明之路，設計出的作品才會具有旺盛的生命力與感召力。近十幾年來，我國的平面設計事業發展迅速，取得長足進步，其水平有了很大提高，靠的就是眾多設計師敬業奉獻的頑強精神。

3.應以弘揚我們的民族文化為己任

我們應該時刻牢記自己是華夏民族，炎黃子孫，應把弘揚我們民族文化作為己任，這也是當代中國設計師所必須具備的氣質和修養。中國的文明博大精深，其文化內容和外表的豐富絕不亞于別國。有很多的概念、元素值得作為設計的創作理念與形象借鑒，而其經五千年的歷史洗練也是別國所不能替代的，他國人所無法真正理解的。如現在風靡全國的上海老酒包裝，通過透著老上海情調的石庫門形象讓人感到老黃酒的味道更濃更香。這些都凝聚著設計者強烈的民族情結和鄉土風情，古老的文化溶入了設計師的智慧和創意后煥發出了時代的光彩。這些具有強烈的民族精神的作品使我們的設計走出了國門，使我們民族的文化傳揚于世界各地。

二、當代包裝設計師又應具備哪些基本能力呢？除了理解能力、協調能力、處事能力這些最基本的個人能力，還須具備以下的能力：

1.發現能力

即獨到的眼光，去發現事物的不同角度或學會從事物的不同角度去重新觀察這個世界，即換位思考；去感受和發現生活中別人所未注意到或忽略掉的事物。也許它就在我們身邊，每天以平凡的面目等待被我們經過，卻往往從潛意識里把它忽略掉，而當別人將它加以改造使其呈大眾能接受的形式，并凸顯其所蘊含的歷史典故，你會感嘆：天！這位真是大師，竟能將平凡演繹出時代感與設計感，真有一雙能發掘美的眼睛……其實事實也并不完全如當你被此類設計震驚時所產生的這種擴大的感嘆這般難以實現。

2.創新能力

即不斷思考已積累的知識而在腦中形成新的思維，提出新的見解的能力。創新并不是要你一味地去追求與眾不同，這時我們會順其意識流而聯想到一個詞：異類。即由一個由平庸中凸顯出來的不平庸，但創新卻不僅僅是追求不同的異類――因為它不僅僅有“創”，還存在“新”。就如同一著名選美大賽卻提出了由丑體現美的主題，而由丑體現到丑的，或一味地只體現到美的，都被視為不合格――這即是在一種極端的平庸中追求新穎立意的方式，它所追求的一種矛盾的美學，即是對傳統進行突破的一種創新嘗試。

3.鑒定能力

審美意識直接體現了設計者對美的理解和趣味導向，制約著設計者的設計思維能力。所以對審美意識的培養，也是設計思維的培養，而思維的開端，是源于對一種新事物的好奇及了解和思索，還要能準確地判別出好的設計和垃圾作品并能找出其敗筆所在。所以設計者加強審美素質和藝術品味以及對辨別能力的培養是十分重要的。

4.實踐能力

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關鍵詞：新媒體 職業技能 素質技能 人才培養

中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）11-0250-01

未來的平面設計師必須掌握日新月異的電腦硬件和軟件，并靈活把握視覺新語言的表達，設計出賞心悅目的界面，給瀏覽者以強烈的視覺沖擊力和吸引力。據統計，網頁設計師、UI設計師等職業已經被列入未來十大走俏人才，特別是在北京、上海、廣州三個城市的需求巨大，職位嚴重空缺。平面設計行業在這種就業趨勢的帶動下，有相當一部分的相關設計專業畢業生和職業設計師們開始重新規劃職業發展方向，有意進入互聯網設計領域，并實現華麗的轉身。

一、專業知識的轉換

互聯網技術給我們的生活帶來最重大的改變也許就是――新媒體的產生。以前傳統的紙媒、廣播、電視等傳統媒體已經被具有交互性與即時性、延展性和融合性、海量性與共享性的新媒體所取代。曾經我們需要拿在手上閱讀的厚厚紙質書，由現在輕便、簡潔、內容豐富的電子書代替。電視購物、網上購物的興起使包裝設計也有了豐富的電子處理方案。手機、平板電腦、微店、微商這些互聯網時代的新生事物更加推動力紙質模式的電子交互需求。作為平面設計師要適時適應這些設計載體，將設計成果展現在網絡、LED屏幕、手機等多媒體平臺上，能夠給大眾流暢的視覺體驗。這就需要設計師們有以下職業技能：

1.掌握攝影后期商業修圖技術和圖像合成技術

在移動多媒體上展現出來的圖片必定都是以攝影圖片居多，想要做出高質量的設計，高質量的素材是基礎，所以攝影后期修圖就顯得尤為重要了。圖像合成技術是建立在后期修圖的基礎上的，圖像合成水準也有高低之分，只有掌握了高技巧的圖形圖像處理技術，才能在設計水平上提高一個檔次。

2.掌握字體設計與Logo設計技術

為什么特別強調字體設計呢？在互聯網設計中，文字是視覺信息的重要組成部分，它貫穿著整個視覺信息中最為重要的視覺元素。雖然現在應用軟件中自帶的字體庫非常多，讓人應接不暇，但是在做大標題或企業特定標題時，新穎獨特的字體設計無疑會更能吸引人們的視覺走向，也會更加準確地傳達企業的文化精神。

3.擅長UI界面設計

互聯網媒體注定了手機、電腦就是它的載體。脫離了紙質載體，UI設計在新媒體上的運用就值得設計師深入探討和研究了。UI設計更是版式設計的升級，一個操作簡潔美觀的界面會給人們帶來一種愉悅的視覺體驗，從而拉近人與電腦的關系，為商家創造賣點。而UI界面設計不僅僅是需要單純的美術繪畫基礎，它需要設計師綜合考慮使用者、使用環境、使用方式等因素，然后為用戶設計出最好的體驗方案。

4.能掌握網頁代碼應用基礎

作為普通平面設計師由于在學校專業課程設置上可能涉及到計算機代碼的部分非常少，所以在基礎網頁代碼的掌握上也非常欠缺，但網頁代碼主要會涉及到一些簡單的網頁特效，即使是最簡單的特效，在必要的時候也能給網頁錦上添花。所以與其坐以待斃在后臺下載現成的特效，不如自己掌握基礎代碼知識，把自己的設計構思變成現實。

二、職業素養提高

作為一名專業的設計師，必須向復合型新型人才轉化，不僅要掌握扎實的專業技能，還要具有與時俱進的職業素養。設計師的職業素養體現在以下幾個方面：

1.對時代的脈搏具有敏銳的洞察力

時刻保持對時代變化的敏感性，才能在技術上跟上時代的進步。很多新興的電腦技術為設計師們帶來了更多創造新藝術形式的可能性。只有掌握最新的技術，才能不斷創造出新的藝術形式，從而保持藝術設計的生命力。

2.有設計創意能力與團隊溝通能力

設計的創造能力不應僅僅滿足于簡單的模仿和大同小異的僵化創意，設計師要有自己的設計風格，而且能夠依據客戶的要求調整設計創意，因為長期的模仿而缺乏自主創意會阻礙設計師的創意思維和能力發揮。而團隊溝通能力無論在哪個行業都是重要的職業素養之一，團隊的凝聚力強合作力緊密，工作就會事半功倍，溝通暢通對設計的詮釋和理解就會更加到位。

3.設計師同時應具備營銷思維

設計師為什么除了設計以外還要懂得營銷呢？因為我們做的所有工作最終目的都是針對客戶的，要使客戶滿意。所以在做設計的過程中處處帶著營銷的思維，不能太過于拘泥個人的美好設想。但是營銷思維也不能過于功利化，帶著感情的營銷總比帶著利益的營銷要溫暖人心。溫暖的是買家的心，最終目的還是要把東西賣出去。

三、小結

在互聯網時代，設計師的職業技能素養顯得尤為重要。這就對教師的教學課程設置、教學手段方法提出更高的要求，圍繞著互聯網這個大環境進行研究和調整。

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關鍵詞：平面設計；分塊；案例式；項目式；評價標準

《計算機平面設計技術》是計算機多媒體技術專業的核心課程，旨在培養學生掌握一定的設計理論和具有一定的藝術修養，使學生了解熟悉計算機平面設計的行業規范。在“2+1”的高職辦學模式中，本課程開設于第二學年的第一學期。以我院 多媒體專業歷年的就業情況來看，2009屆至2011屆畢業生從事平面設計的占31.4%。所以本課程教學的質量決定學生技能運用能力，也決定學生的創意思維開發，同時也影響學生的就業方向。

一、課程改革的必要性

作為本專業的核心課程，其教學質量直接影響學生的軟件運用技能、創意思維開發，在接觸平面設計之前的一個學年中，學生已修完《繪畫基礎》、《構成》以及《平面設計軟件應用》等課程，學生已經大致掌握了繪畫的基本技法，有一定的造型表現能力以及將造型要素按照某種規律和法則組織構建理想形態的構成能力，同時也掌握常用平面軟件的使用方法。但是對于理科生源的多媒體專業學生，為了使學生能夠充分地將以往所學的知識運用到新課程，為平面設計課程的學習起到擴展應用作用，這就需要教師不斷地對課程建設進行探究與改革，才能更好地服務于教學。

二、課程改革的措施

（一）“分塊”教學的整合

根據我院教學大綱的規定，本課程總學時68節。計算機平面設計是一種集平面設計基礎理論、大眾傳播學及其計算機應用技術等多學科知識的綜合性實用技能。[1]因本課程涉及的內容多，覆蓋面廣，為了便于教學，因此將相應的教學內容根據其知識體系匯集成“塊”，加以適當的學時安排進行系統授課。根據以往教學經驗，課程在其內容的系統性和學時的分配上需要重新安排。其中，因為理論性太強的平面設計的形式原理、視覺流程與平面結構設計、文字的基本結構、編排形式與標題的編排、圖片的平面構成、組版原則與設計步驟等內容不適合獨立用來給動手能力較強的高職學生講解，而且教材中的形式美法則因其在構成課程中已有相應介紹，故只做簡單復習，所以上述內容簡化為“版式設計”，在較短的課時內做簡單介紹，將相應的理論分散至其它各“塊”中，如在招貼設計中介紹視覺流程、在VI設計中介紹字體設計、在包裝設計中介紹組版原則，靈活地把知識串聯起來，這樣學生才能更好的學以致用。另外，把Logo設計和CI設計合并后細化為VI設計，以便開展項目式教學。整合后如表2-1所示。

（二）案例式教學植入“塊”中

案例教學的方法就是教師以教學案例為基礎，在課堂中幫助學習者達到特定學習目的的一整套教學方法及技巧。[2]平面設計中的案例教學是通過模擬或者重現設計領域中的優秀作品，讓學生站在設計者的高度，通過獨立思考和討論來分析成功案例的一種教學方法。決定植入該教學方法取決于教學“塊”的內容、以及課時分配的長短。在VI設計“塊”中，以“中國聯通VI設計”（圖2-1）為例，首先通過介紹此案例的基礎系統、辦公系統和營業廳系統，分析其成功品牌釋義、創意理念、制作規范和應用系統部分。再擴展分析為何中國聯通成立時選擇了藍色中國結作為公司品牌標識；為何品牌標識由藍色變為紅色；如何彌補聯通此前品牌定位不甚清晰的缺陷，從而確立新的企業文化等問題。教師在教學中既可以通過分析、比較，列舉各個成功和失敗的設計案例，從中總結出成功案例的創意思維、設計準則和失敗案例的問題所在，也可以在討論過程中，讓學生通過自己或者他人的思考來開發自己的思維，從而豐富自身的創作源泉，完成教學任務。

一個權威的案例，在教師的教學中起著示范作用，在學生的學習中，又起被效仿的作用。所以，選擇優秀案例并且充分利用，是“分塊”教學中的關鍵環節。因此，用成功案例對學生進行引導，讓學生有一個參照物，再加以設計上的探索，容易取得較好的教學效果。

（三）項目式教學帶動競技

平面設計中的項目式教學是指由教師引入一個完整的項目，確定項目內容及其要求，進而引導學生由被動聽課轉向主動實踐，模擬設計企業的設計流程，在規定時間內達到任務要求的教學活動。在授課前的教學計劃修訂中，要對近期正在進行或將要進行的校、省、國家乃至全球的各類競標項目有一個初步了解，小至一個威客網的投標，大至全球性的比賽，選擇一個或多個項目作為學生的課堂教學的實踐內容，在完成設計項目后，學生可以以個人或小組名義參加各級競賽或投標，這也是對學生能力的考察和肯定。以項目式帶動教學不僅能夠讓學生學習的主動性大增，也能讓學生在校期間參與社會競標、賽項等項目上取得相關獎項或獲得經驗積累。項目式教學一般用于招貼設計、包裝設計和VI設計等比賽機會較多且課時總數較長的教學“塊”。

（四）評價標準的制定

對學生作業的評價，是教師運用一定的價值尺度對教學成果的審查，評價的客觀性由評價標準的科學性決定。作業的評價標準是教學過程的重要環節，是對學生學習過程及其學習結果的價值反映，它反映學生在學習過程中注重和忽略了哪些內容，具有指明學生的努力方向的作用。因此，作業的評價標準的制定需具有科學性，以教師評價為主兼顧學生的自評和他評，在圖形或文字、組版構成、創意能力、紀律或團隊精神等方面開展評價。評價標準的制定如表2-2所示。

三、結語

在近幾年的教學過程中，科學的分“塊”后植入典型“案例”的教學方式，精選“項目”等教學改革，為教學構建新媒介，建立了完善的評價標準，激發學生學習的主動性和互動性，已經取得了一定的效果。但是并不是所有的內容都適合案例式教學，尤其是理論部分的教學，從其他的方面入手效果可能更好，如傳統教學法。而泛濫的使用案例式會讓學生過多的注重實際操作案例而忽略了學科知識的系統性，造成學生理論知識過于薄弱，需要針對具體的課程內容采用相適應的教學方法。在項目式的推進上，盡量不要選擇競技比賽難度太大，獲獎幾率太低的項目，可以從校級的小型比賽做起，更容易取得好的成績，更容易樹立起學生的自信心和學習的動力。在評價標準上，增加學生的自評與互評，分值不能超過40分，把握教師在評價中占據主要地位。如果發現學生在互評上面有不良行為更要加以制止并給予學生積極的引導，保證評價的公平性。以上是近幾年的教學過程中總結出來的經驗，該如何更好的進行教學改革，還有待繼續探究與實踐。

參考文獻：

[1]趙放，蔣恩普.計算機平面設計基礎[M].北京:科學出版社，2008:1.

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關鍵詞：平面設計；“工作室制”模式；人才培養

一、引言

改革開放以后，計算機行業逐漸發展成熟，為滿足我國經濟快速發展的需要，計算機逐漸融入到各行各業，平面設計應運而生。計算機技術突飛猛進的發展也增加了社會對平面設計專業的人才需求，其應用領域已經深入到社會和生活的方方面面。大批的廣告公司和專業設計公司如雨后春筍般興起，設計群體在逐漸壯大，設計水平也在隨之提高。計算機平面設計更能體現人性的多元化和藝術的多樣性，更能滿足人們的視覺和欣賞水平的要求。因此，各行各業對計算機平面設計方面的人才需求也在逐年增加，平面設計也成為當今比較熱門的就業崗位，尤其發達城市對此類人才的需求非常大。中職學校的平面設計專業就是要培養出計算機知識和藝術設計知識扎實，具有藝術美感創造力，同時又能夠熟練運用計算機進行創作的學生。本文基于上述目的來論述如何利用“工作室制”模式培養平面設計專業人才。

二、“工作室制”人才培養模式的內涵

“工作室制”人才培養模式即是由學生、老師和學校三分共同參與的一種現代化的人才培養模式。在具體的培養中，要以學生作為培養的主體，由責任教師主導培養方案，對于不得W生，盡量實行個性化的培養方案。以工作室作為培養的載體，在整個培養流程中，大部分教學在“工作室制”中完成，把項目任務做完教師教學任務和實踐活動的主線。采用個性化的教學方法，對學生一體化管理?！肮ぷ魇抑啤比瞬排囵B模式類似學校到社會過渡的橋梁，能夠使學生從課堂到工作崗位實現完美的銜接與過渡，促進學生成長。

三、“工作室制”培養模式的意義

“工作室制”人才培養模式擺脫了以往純課堂教學的窘境，讓學生更多的參與到實踐中來，與社會接軌，有效促進學生理論與實踐的結合。總的來說“工作室制”培養模式的意義主要有以下兩點。

1.“工作室制”人才培養模式培養出來的專業人才更加注重實踐能力、創新能力，符合行業發展潮流，可以滿足企業對人才的需求，學生可以輕松實現課堂與工作崗位的角色轉換，這對于學生、企業和行業發展都是極為有利的。

2.“工作室制”人才培養模式不僅可以培養出優秀的平面設計人才，對老師來說也能實現教師到技師的角色轉變，通過實踐，發現教學的不足之處及時糾正，更好的提升教學水平，為下一代學生的培養奠定基礎。

四、中職學?！肮ぷ魇抑啤苯虒W模式組織與管理

“工作室制”教學模式在實際推廣中，涉及的范圍較為廣泛，其組織和管理需要中職學校領導認真思考，合理安排，更需要授課老師和學生的積極配合，以及相關企業的大力支持。通過完善組織和管理制度更好的促進平面設計專業人才的培養。

1.工作室的管理。工作室是獨立開放的教學場所，應由學校領導統一安排，指定專人管理，在不同時段由不同人員負責，做好交接。系領導負責管理規劃、制度制訂，授課老師集體商定教學安排，報上級領導審批。

2.工作室的教學組織。工作室的教學組織根據不同授課老師的需要，靈活調整，沒有固定的模式，具體內容體現在實際教學中，老師和學生角色的變換和工作任務的分配，重點引導學生自主學習，獨立完成。

3.工作室的師資構成。工作室的師資應由學校領導結合學校情況及各位任課老師的情況和學生反饋的意見，做出安排。對授課老師的資歷要有一定要求但視能力而定不做硬性標準。最好，要有承接項目的能力和經驗。

4.工作室教學評價。所有的評價標準均由系領導統一制定，科學合理的安排加分和扣分標準。工作室的教學評價情況要以客戶的滿意為標準，交由上級領導考核。每學期期末或者每個項目結束后，由學生老師互評、學生互評，互相提出意見，共同進步，不定期分享項目成果。

篇9

【摘 要】文化是全人類共有的寶貴財富，中國傳統文化更是中華民族經過歷史長河積累下來的無價之寶，并在長期的發展過程中逐漸形成了民族獨有的特色。而現代平面設計中不斷強調融入傳統文化意識。本文在闡述中國傳統文化與平面設計關系的基礎上，對加強中職平面設計教學中傳統文化意識培養的策略進行了探究，以期對中職教育教學改革提供一定借鑒。

關鍵詞 平面設計；傳統文化；中職教學；教學策略

隨著新課改的不斷深入，以及現代設計理念的廣泛傳播，在中職平面設計教學中，如何加強傳統文化的培養，實現平面設計現代感與傳統元素的完美融合，已經成為平面設計專業課程改革的重點方向和重要內容。

一、平面設計與傳統文化的關系概述

中國傳統文化經過漫長的發展，已經成為中華民族寶貴的精神財富，是中華民族得以生存和發展的智慧源泉。比如傳統的吉祥圖案、傳統年畫、戲劇臉譜、民間燈籠、剪紙藝術和青花瓷器等，都是中華民族獨有的文化符號，是先代們在長期生活和實踐中總結出的視覺藝術，這些符號隨著中華文化的成功輸出而得到了廣泛認可，成為中華民族國際形象的重要構成要素。

中國傳統文化元素具有深厚的歷史內涵和生活張力，具有非常強的藝術表現力。比如著名的青花瓷，是在唐宋元發展基礎上，由于市井文化的深遠影響，逐漸形成了穩定而獨具魅力的藝術風格，此外，許多民間吉祥圖案也都具有豐厚的文化內涵，至今依然散發著獨特的藝術魅力，深受民眾喜歡。同時，傳統文化符號對于中華文化的方方面面都有所涉及，是中華民族的思想結晶，是具有無限生機的藝術源泉。

正如大師韓美林所講的，成功的藝術離不開“根”，這一說法得到了藝術界的廣泛認可。我們不難發現，中國藝術的大樹能夠在漫長歷史長河的沖洗后依然屹立不倒，正是由于它的“根深蒂固”。而傳統文化就是滋養民族藝術大樹的重要河流。試想，若是傳統文化之流出現斷流，那么民族藝術的大樹還會像今天這般繁茂嗎？

十八世紀中期，平面設計開始出現，是為服務人們生活而形成的一種藝術形態，在國內，平面設計的起步較晚，也沒有經歷過國外的歷史變革。自改革開放以來，國內開始廣泛引進西方的設計理論和設計理念，但始終忽視了與中國傳統文化的融合，許多優秀的民族文化資源未能得到有效挖掘和利用，導致傳統文化在平面設計中幾乎消失殆盡，面對這一問題，近年來許多設計大師開始將視角轉向傳統文化，強調兩者的融合發展，因此才出現了越來越多的現代感與傳統文化要素融合的平面設計。

二、加強平面設計中傳統文化培養的策略

（一）制定傳統文化教學內容，加強民族文化的設計應用

在平面設計教學中，教師要制定傳統文化的授課內容方案，重點介紹我國設計史上先民是如何設計出依然具有現代實用價值的生活工具的，在歷史長河的流動中去領略中華民族傳統文化的獨特魅力。因此從中華民族的歷史和設計史中去深入掌握平面設計的精髓。目前，國內中職院校平面設計專業中，大部分都開設了相關的中華民族歷史教學內容，宗旨就是為了加強民族歷史對學生平面設計的深刻影響，推動優秀民族文化的傳承與發展，加深學生對傳統文化的理解和應用。

（二）完善課程教學模式體系，提高平面設計教學質量

就目前中職院校平面設計專業的教學現狀來講，許多平面設計學生在學完之后，對中華民族歷史文化的內容逐漸忘記，印象不深，這就說明中職院校平面設計專業的教學內容無法有效激發中職生的學習熱情，無法調動學生參與課堂的主動性，無法加深中職生對中華民族歷史文化的理解，因此學生無法有效將傳統文化元素應用到平面設計中去。這些中職院校平面設計專業課程中的傳統文化教學內容通常枯燥乏味，教學方式比較單一，照本宣科式的知識灌輸無法調動學生積極性。因此目前中職院校平面設計專業的教師要加強對傳統落后教學模式體系的革新與完善，靈活采用具有傳統文化內涵的教學題材、元素開展平面設計教學，充分調動學生課堂參與積極性，提高中職院校平面設計專業的課堂質量，讓學生在未來的平面設計中能夠靈活運用傳統文化元素。

（三）加強教學內容資料的收集，深入挖掘傳統文化的內涵

教學資料的收集和文化內涵的挖掘，對中職院校平面設計專業的教學改革具有重要推動作用。在中職院校平面設計專業的實際教學中，教師要有針對性地對教學知識點加以重點講述，比如在具體設計主題的教學環節中，總課題要緊緊圍繞相關圖片開展講解，充分挖掘出圖片中所蘊含的傳統文化內涵。若是涉及到傳統文化中的“禮”，那么就要從字面意思進行跨越式生發講解，挖掘出所蘊含的身后文化內涵，以此來培養和提高學生的創新能力和實踐能力，讓他們深入理解傳統文化，提高傳統文化素養，然后靈活應用于平面設計中。筆者在教學實踐中發現，讓學生自己從各種不同的途徑去搜集圖文資料、影像資料等素材，會加深學生對設計主題的理解。通過對傳統文化意識的培養，學生會有意識地去收集相關素材，豐富設計，提升設計。

三、結語

經過上述對中職院校平面設計專業中如何加強傳統文化教學問題的思考和探究，我們不難看到，要想有效提高中職平面設計專業學生的傳統文化素養，加強他們對傳統文化的理解，提高平面設計中傳統文化的應用能力，需要從各個方面同時進行，在充分調動學生課堂學習積極性的基礎上，讓學生深入理解和掌握傳統文化，充分發揮他們的創造力和想象力，設計出現代感與傳統文化要素完美融合的優秀設計作品，增加平面設計專業學生未來的就業砝碼。

參考文獻

[1]楊浩然,宗同惠.中國傳統裝飾元素在茶館設計中的分析研究[J].現代裝飾(理論).2013(06)

[2] 尹偉偉.中國傳統元素在平面設計中的應用與體現[J].產業與科技論壇.2014(04)

篇10

一、引言

素描是一門繪畫藝術基礎課，也是中職學校計算機平面設計專業的專業基礎課。進入中職學校的學生，其在中小學階段并未奠定扎實的美術基礎，素描課程學習都要從零開始，加之學生在校只有兩年時間，用于素描課程的學習時間非常短促，學習困難較大。在這種情況下，對于還沒有建立起在平面上造就三維空間的概念的中職學生來說，教師起初就必須把素描課程中最重要、最基本的東西教給學生。

要學好素描，就必須掌握透視知識，因此在素描的基礎教學中，教師必須找準教學思路；首先解決素描教學的第一大困難――掌握透視知識。如果忽視透視知識或者把透視知識一帶而過，都是教學上的一個缺陷。把透視知識作為素描入門的一個突破點，才能化難為易，讓學生通過透視知識順利掌握素描繪畫技巧，以順利完成素描課程教學。

二、透視知識在素描教學中的重要作用

素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段，可以培養設計專業學生的設計思維和創新能力。素描與透視有著強烈的聯系，這是由于我們認識和描繪形象是以視覺形象為依據，為出發點的，而我們所看見的形象都是從某一角度所看見的視覺形象，是經過透視增減、變形之后的形象，并非原本的形象?？梢姡谒孛鑼W習中，認識和表現透視現象是一個不可避免的重要環節。具體來說，透視在素描教學中有以下作用：

（一）有助于學生建立空間感

所謂透視就是研究物體近大遠小變化規律的一種專業知識。透視法則是寫實造型的重要依據，掌握透視基本原則是二點透視準確觀察，真實描繪物像空間關系的基礎；透視關系在素描寫生中體現在幾個方面：一個是物體在現實的空間中由其物理屬性所決定的空間結構因素；一個是物體在空間中由于光的作用所形成的具有影調變化的表面因素。透視存在生活中，就存在素描寫生中。在素描寫生中，觀察者首先在腦海里形成一個畫面空間，運用透視原理在畫面上確定物體的空間位置，表現物體的立體感和創造空間效果。

（二）有助于學生掌握繪畫技巧

素描教學先從透視入手，是上好美術基礎課程的突破點。在素描靜物寫生中，空間感的表現方法概括起來主要是各種對比關系的靈活應用，如大小的對比、明暗的對比、虛實的對比等。例如在立方體寫生中，利用透視規律對立方體的十六根結構線的長短比較，結構線中四根豎線位置最前面的最長，最后面的結構線最短，面大的線和面小的比較，畫面明暗處理中，近清楚遠模糊的原則就要求背景的處理和桌面的處理必然不同，前面的面“實”，后面的面“虛”。

由此可見，透視知識是素描教學的“鑰匙”，對于中職學校平面專業沒有任何美術基礎的學生，學好透視，就是打開素描的“門”，對整個學期的素描教學有著直接的影響，解決了難點，培養了學習興趣，即使課程素描學習不夠深入，但是有透視作為基礎，學生在今后的自我學習與設計應用中就有了根本的框架。

三、透視在素描教學中的運用策略

（一）化難為易，逐個突破

1.因材施教，把握“尺度”

在中職計算機平面專業素描教學中，對透視的要求不高，只需要對視平線、成角透視和平行透視、俯仰透視畫面等與素描訓練關系密切的知識點，做到靈活掌握并熟練運用就可以。對于素描初學者來說，教師要把握好透視知識的教學內容，不能過難過深，也不能沒有。教學內容主要側重于幫助學生掌握透視的基礎知識，了解透視概念、規律、透視術語等，訓練時也只要求學生能夠畫出幾種透視的基本類型透視圖。

2.化難為易，掌握透視術語

在透視學習中，學生會遇到諸如視點、余點、天點、地點、視平線、視垂線、視域等專業術語，這是透視教學中的小難點。對于這些生澀的專業術語，光讓學生死記硬背是不行的，需要加大學習難度。教師應當采取適當的教學技巧，化難為易，幫助學生透徹理解這些術語，使之在教學中融會貫通。

例如，課本上對“視點”這一概念的解釋是：畫者眼睛的位置。為讓學生更好地理解這一概念，筆者運用師生游戲來進行教學：教師找出坐在不同位置的一部分學生，互換扮演觀察者和被觀察者的角色，找出視點的位置，如下表設計：

在學生的回答中，往往有部分錯誤，通過反復不同的訓練，在學生腦海里就深刻的建立了視點概念

在輕松愉快的游戲活動中，學生較好地掌握了“視點”這一術語，并能舉例說明。這樣，透視術語的掌握就扎實地印在學生腦海里。

對余點、天點、地點的學習可以用行為引導來完成：教師讓學生都把手先放在眼睛左右，讓學生注意觀察，先開始看到雙手，慢慢把手再往兩邊向后移動，直到眼睛看不到雙手，那么左右兩邊看不到的兩個消失點就是左右余點的大致方向，知道余點是有左右兩個的，同樣方法演繹天點與地點的教學，可以讓學生很快掌握了這些概念，同時在腦海建立了空間方向。

視平線、視垂線、視域的講解，都可以通過教師與學生的各種互動來加深理解。透視術語講解通透后，學生已經形成了一定的虛擬空間感，在接下來透視圖的繪制中，教師引導更為輕松。教學環節步步緊扣，把淺的知識深入講解，是解決透視教學難點的捷徑。

（二）引導探究，提升興趣

對于初學者來說，透視知識是一個難點，學生往往會因為難學而失去學習興趣，為此，教師須改變傳統的教學模式，把枯燥的知識分解到探究活動中，引導學生自主學習、合作探究，從而激發興趣，提升教學效果。

例如，為了讓學生理解透視變化的復雜現象，筆者把課堂搬到教室之外，帶領學生游覽校園風景，引導學生站在不同的角度觀察透視現象。首先，引導學生仔細觀察、體會、感受校園環境及建筑的美感；然后引導學生結合校園建筑物，體會方形物體的透視現象和規律，了解平行透視與成角透視的基本知識。最后，讓學生用手機拍照，把看到的畫面拍下來?；氐浇淌液螅瑧枚嗝襟w設備把學生拍攝的照片在全班分享，讓學生探討樓房風景的透視規律，并結合教材內容講解透視的概念、規律。在趣味活動與探究中，學生完全理解了透視變化現象。

（三）始終貫穿，加深理解

透視知識的學習完成后，素描課程開始進入幾何體寫生訓練。在立方體、球體、圓錐體等幾何體的寫生訓練中，教師先要運用透視知識對這些幾何體的結構進行分析講解，因為透視知識可以快速幫助學生在寫生中抓準形體，同時使學生在寫生訓練中對透視知識做到靈活掌握并熟練運用。

在幾何體寫生訓練結束后，素描開始進行靜物組合寫生，素描課程寫生訓練的難度加大，組合靜物造型復雜，明暗關系的處理，整體關系的把握都是學生在寫生中面臨且必須解決的問題。運用透視知識可以解決這些問題。例如，在靜物寫生（如上圖）訓練過程中，第一步就是抓型，抓型是否準確可以反復運用透視對比敲定。畫面圓錐體與圓柱體的圓在透視上不同角度的處理是一個難點，教師僅僅通過示范繪畫技法是不夠的，必須通過分析透視規律才能解決造型上的難度。第二步要處理的是畫面的明暗關系、整體的把握分析，教師要引導學生根據透視近清楚遠模糊、近實遠虛的原理，處理作品中的明暗虛實。上圖中桌面清楚與背景模糊、亮面邊緣實與暗面邊緣虛的處理，都是透視原理很好的體現。

透視是素描造型的基礎，一章透視知識內容教學任務完成了，只是完成了透視入門的“門檻”，透視知識還將在素描教學中始終貫穿，在素描課程的深入學習中，隨著素描造型的難度增加，透視知識的學習也將一步一步深入。