美學是審美意識范文

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篇1

摘要儒道兩家的美學思想和審美意識既有差異又互相補充。在論述老子思想與中國古典美學的審美意識之關系時,有必要對儒、道審美意識和方法的差異作考察。老子美學思想的基礎是“道”論,它的美丑觀、虛實觀、言意觀、形神觀,對中國古典美學的審美意識產生了深遠的影響。

關鍵詞:儒道 審美意識 道 美丑觀 虛實觀 言意觀 形神觀

中圖分類號:B223.1 文獻標識碼:A

一 儒道兩家審美意識的差異

儒家和道家,從哲學的角度說,它們是中國古代哲學思想的主要流派,而從美學的角度來說,則是中古典美學的主要思潮和派別。儒道兩家的美學思想和審美意識既有差異又相互補充,對中國幾千年美學思想的產生、發展有著巨大影響,形成了中國美學思想鮮明的民族特色。在分析老子與中國古典美學的審美意識的關系之前,先從宏觀上考察儒、道審美意識和方法的差異。

“審美意識是以客觀存在的審美對象為反映的客觀內容,以審美主體敏感、健全的感官神經系統為生理基礎,以審美的感覺、知覺、表象、判斷、思維、想象、情感等相互作用的活動為心理基礎;人們在審美實踐活動中所建立起來的特有的把握現實的感性方式,成為審美意識的認識基礎?！卑凑諏徝酪庾R的這種界說,它不同于其他的意識,它的感性因素更突出,更強烈。這是審美意識的一個特點。審美意識的另一個特點是遠離功利目的,它是以審美愉悅作為目的的。由于審美意識從總體上看是人類審美實踐活動的產物,蘊含著整個文化歷史積淀的成果,因而總與一定的社會功利及理性認識、思想觀念有著各種不同的聯系,不可能徹底擺脫功利性。這兩個特點,在儒、道的審美意識中,均有明顯的體現。

以儒家的審美意識來說,其功利主義的目的是很明顯的?？鬃拥拿缹W思想同其文學、政治、倫理思想一樣,均是以仁學為基礎的,是從個性與社會的關系中思考美學所在?？鬃拥膶徝酪庾R是與他的政治、倫理學相聯系的。在孔子思想的影響下,后來儒家的審美意識都很重視藝術所具有的陶冶人的情操、穩定宗法制社會秩序的作用。如荀子的《樂論》就強調,樂應受倫理、政治的制約,他說:“樂者樂也……以道約欲,則樂而不亂,以欲忘道,則惑而不樂?！?/p>

老子在審美意識上,與以孔子為代表的儒家迥異。老子采取的是反功利主義的態度。老子認為:“五色令人目盲,五音令人耳聾,五味令人口爽,馳騁畋獵令人心發狂,是以圣人為腹不為目。”(十二章)老子對于“令人目盲”、“耳聾”、“發狂”等等這些愉悅耳目之類的一般的淺層次的美進行了否定。老子還對惡劣的感性放縱和文明帶來的諸如“民多利器,國家滋昏。人多伎巧,奇物滋起”(五十七章)等等后果,提出了道論來加以匡正。老子的道論提倡的是向天的回歸,這是一種感性的心理體驗,體驗到的是天地境界之美。這是一種獨特的深層次的美,而不是前述老子所否定的一般的美。老子的道論,還試圖從根本上解決審美心境的問題。如“見素抱樸,少私寡欲,絕學無憂”(十九章)及棄知絕圣,“滌除玄覽”(十章)“復歸于嬰兒”(二十八章)等等思想對道家審美心境的確立,產生了很大的影響。比如莊子就受到老子思想的極大影響,從而使莊子從人的存在的本真的角度,確立了超越倫理、超越邏輯的審美心境。

就儒道兩家審美方式的差異來看,儒家在審美方式上主張美與善的統一,情與真的統一。道家則不同,它在審美方式上要人們超越現實的存在去領悟天地之大美,這就是老子和道家所說的“體道”?！绑w道”實際上就是一種審美方式。學術界普遍認為,儒道兩家在哲學上的差異是:儒家重人道,道家重天道;儒家尚實際,道家主幻想,等等。這些區別,無疑是儒道兩家審美意識和審美方式不同的根源所在。

二 老子美學思想的基礎――道論

老子的道論是老子哲學的核心,也是老子美學思想的基礎。在《老子》書中,“道”的義是多樣的,它既指宇宙乃物本原的意義,又具有事物發展規律的意義(包括某一事物的具體規律)。但是,道的最重要的含義,是老子對“道”所賦予的本體論意義。

“道”的本體論意義的重要表述,見于《老子》第二十五章:“有物混成,先天地生。寂兮寥兮,獨立而不改,周行而不殆,可以為天下母。吾不知其名,字之曰道,強名之曰大?！卑凑绽献拥目捶?道“可以為天下母”,是宇宙萬物的本原,是萬物存在的根據。老子說:“道法自然”(二十五章),這是說按它本來的樣子(自然)而存在,從而成為萬物的根據。所以,道表征的是一種自然之美。老子對自然界、社會、藝術,都是崇尚以自然(天然)之美為旨歸,即把自然看作美的本質。

老子和道家崇尚自然之美,其“自然”的基本含義是反對雕琢造作,反對賣弄和做作。其崇尚自然美的思想,在中國美學史上產生了廣泛的影響。如南北朝的鐘嶸標舉“自然英旨”(《詩品?序》);唐李白提倡“清水出芙蓉,天然去雕飾”(《經離亂后天恩流夜即憶舊游抒懷》),宋程頤,提倡文章應如“化工生物”,“且如出生一枝花,或有剪裁為之者,或有繪畫為之者,看時雖似相類然終不若化工所生,自有一般生意?！?《二程遺書》卷十八)在清代,如劉熙載也認為:“極煉如不爍,出色而本色,人籟悉歸天籟矣?！?《藝概?詞曲概》)總之,中國古代許多藝術家、思想家都高揚自然之美?？梢娖洹独献印返勒撎岢某缟凶匀恢赖乃枷胗绊懯嵌嗝瓷钸h!

三 老子的美丑觀與中國古典審美意識

老子對美與丑關系的辯證認識,是他的審美觀的重要內容。老子精辟地論述了美與丑的辯證關系,他說:“天下皆知美之為美,斯惡已;皆知善之為善,斯不善已。故有無相生,難易相成,長短相形,高下相盈,音聲相和,前后相隨?！?二章)從中我們可以看到,老子關于美與丑的辯證思想包含著如下內容:一是對人為之美,人為之善的否定;二是強調美與丑、善與丑的相互依存關系;三是美與丑、善與惡相互轉化。老子的美丑觀強調的是審美的差異性、相對性、對于提高人們對美丑、善惡的辨別力和審美水平,有啟發性意義。

老子的美丑觀除了貫穿美與丑的矛盾、對立和轉化,從而強調審美的相對性外,還貫穿著對人為的、外在美的否定,而強調自然無為的審美活動。這對中國古典審美意識產生了很大的影響。除莊子直接受到老子影響外,如田園詩人陶淵明,也是鄙棄世俗琴瑟之聲,崇尚天籟的審美情趣的。再如梁劉勰在《文心雕龍?原道篇》中表示了對自然美的贊頌,以“天籟”為最美音樂的觀點,也是受到了老子“大音希聲”的影響。

總之,老子的美丑觀所否定的只是現實生活中人工的、有為的、外在的美,以及僅僅給人的感官刺激并將人的情感納入“禮”的規范中的審美活動。而對頤養人的生命,陶冶人的情操的審美活動和自然的和諧,則是持肯定的態度的。這些觀點對于中國古典審美意識的發展,起到了積極作用。

四 老子的虛實觀與中國古典審美意識

虛與實,是中國古典美學的又一重要的審美范疇。這一范疇,也是由老子提出的。老子認為,作為萬物本體的是“道”?！暗揽傻?非常道;名可名,非常名。無名天地之始,有名萬物之母”(一章)。這就說,作為萬物本體的“道”,是虛(無)與實(有)的統一?，F世界的天地萬物與本體的“道”一樣,都是虛(無)與實(有)的統一,這是在兩個不同層次的統一。老子“有天相生”的思想,以及把“無”放在首要地位的傾向性,對中國古代審美意識的發展影響很大。

如果說,先秦時期“虛與實”這一范疇,除莊子在美學的意義上使用較多,它基本上是哲學范疇的話;那么,在魏晉時代,“虛與實”就更多地運用到美學領域,成為必要的審美意識了。這一時期尤值得一提的是,劉勰的隱秀說與鐘嶸的滋味說。劉勰在《文心雕龍?隱秀》中說:“隱也者,文外之重旨是也;秀也者,篇中之獨拔也。隱以復意為工,旁以卓絕為巧?！眲③脑谶@里所說的隱與秀的關系,實際是隱顯、虛實的辯證關系。他認為,只有隱顯統一,虛實相生,才是具有無限魅力的優秀作品。這也是中國古典傳統的審美觀――含蓄美。藝術含蓄美的實質就是虛與實的對立統一。鐘嶸的“滋味”說也是提倡隱顯統一的含蓄美?？傊?魏晉時期的文學和藝術創作,就其淵源來說,不能不說受到了老子哲學思想,尤其是虛實觀念的影響。唐宋以后,“虛實”說的適用更為普遍,幾乎遍及文學、繪畫、戲劇、音樂、建筑等各個領域。大體說來,“虛實”說包含兩方面的意義:一是就審美來說,是由藝術形象實的有形的部分,聯想到它的虛的無形的部分;或由虛的無形的部分,聯想到它的實的有形的部分,即“實中見虛”,或“虛中見實”。二是就藝術創作來說,處理好生活和藝術,真實和虛構的關系。只有把生活和藝術、真實和虛構結合起來做“虛實相生”,求得“似與不似之間”,才具有藝術的感染力。

五 老子的言意觀與中國古典審美意識

老子的言意觀對中國古典審美意識也有著深遠的影響。

老子說:“道可道,非常道;名可名,非常名”(一章)。這就是說,作為萬物本源或宇宙本體的“道”,人們無法用清晰精確的語言去表述,老子提出了用“靜觀”、“玄覽”的方法反觀把握它,這是一種近乎直覺的默悟和心領神會,而不是用普通的言、意去表述。老子的這種言意觀雖然具有一定的神秘性,但卻把人們的思考引向了一個深遠的世界,啟示了人們去求解言外的審美趣味。

老子的言意觀在莊子那里得到了極大的發揮。莊子提出了“得意忘言”的觀點,這是對“言不盡意”的發揮?！暗靡馔浴蓖献拥摹办o觀”、“玄覽”一樣,都帶有一定的神秘主義色彩,但從審美的角度來說,它能使人達到一種意想不到的審美境界。魏晉時期,王弼綜合了老莊在言意問題上的觀點,把象、言、意聯系起來,提示了三者關系。他在《易經?略例?明象》篇中說:“故言者所以明象,得象忘言;象者所以存意,得意而忘象,猶蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;筌者所以在魚,得魚而忘筌也?！庇终f:“然則,忘象者乃得意者也;忘言者乃得象者也。得意在忘象,得象在忘言。故立象以盡意,而象可忘也;重畫以盡情,而畫可忘也?！眴l人們進一步探求文學藝術的特征,對我國古典審美理論的發展產生了深遠的影響。

六 老子的形神觀與中國古典審美意識

形和神的關系問題,既是中國哲學的重要問題,又是美學史的重要問題。老子最早從哲學上討論形神關系問題。老子認為,“道”是萬物的本源,又是萬物變化、發展的規律,是形而上的,事物的內在本質;“物”是形而下的,事物的外在表現。“道”和“物”的關系體現在每個事物的身上,從某個角度說,是形和神的關系。莊子對老子的形神觀進行絕對化的發展。他重神不重形,認為形神是可分離的,提出了“形殘而神全”的觀點。雖有些偏頗,但它在啟發人們用形神兼備的觀點去進行審美活動方面,卻具有一定的意義。

總之,從美學的角度看,形和神這對審美范疇,是從老子開始提出的。他從哲學本體論的角度,指出了道和物的關系,強調形和神的統一。老子的這種觀點,在中國古典審美意識的發展中,在歷史的各個階段,被一些思想家和藝術家作了不同的發展:有的進一步強調闡發了形和神的統一;有的只強調形和神的某一方面,代表了那個時代的人們,在審美活動中對形神關系的看法。究其源,皆受老子思想直接或間接的影響。

參考文獻:

[1] 陳鼓應:《老子注釋及評價》,中華書局,1981年版。

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篇2

關鍵詞：教學藝術　審美性　審美素養

教學具有不可忽視的藝術價值，藝術則具有不可忽視的通過教學過程體現的教育價值。教學活動和藝術活動同屬人類的創造性勞動形式，教學的創造性決定了它的藝術性。

教學藝術的正式提出，首推捷克教育家夸美紐斯。他在其《大教學論》一書中說：《大教學論》闡明“把一切事物教給全人類的全部藝術?！?/p>

“藝術，是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動。藝術是人類能動的、創造性的實踐力生產出來的精神產品。藝術創造的目的，主要是實現它的審美價值，它要滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，要喚醒的是人們超越美學貧困的自創力?！保▽O美蘭，《藝術概論》，高等教育出版社，1989.1）所以教學藝術的本質特性也必然是審美的，是一種具有創造性的意識形態和生產形態。教學藝術活動必然要按照美的規律去培養和造就具有創新意識和創新能力的人才。教學藝術活動必然是能夠真正體現美的活動，必然是師生高度追求美的活動。所以，審美性是教學藝術的核心。沒有教學美的存在，沒有使受教育者在教學活動中獲得真正的美的享受，就談不上教學藝術的體現。

一、教學藝術的審美性

教學藝術的審美性，是指教師自覺地運用美的尺度去指導教學活動，一切教學行為都滲透著美的形象、美的情感、美的趣味和美的創造，使教學本身成為審美的對象，學生能夠在教學過程中欣賞美、體驗美，在學習知識、獲得能力的艱辛中始終伴隨著教學藝術美的享受，從而具有輕松愉快積極向上的良好心態。

（一）教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力

教學藝術具有激情奪魄的魅力，這是教師有意識地按照美的規律和原則進行教學的結果。這就使得教師的課堂教學藝術本身成了審美的對象。教學藝術美的最大特點是對人心靈的影響。面對充滿濃郁的美的氣氛的教學活動，學生會沉浸在具有藝術魅力的教學活動之中，在體味教學的藝術影響的同時，默默地接受著新思想、新道德、新知識、新情趣。由此，他們的視野拓寬了，人生的臺基加高了。他們在歡愉的心境中開發了認知、記憶和思維、想象的心理機制。雖然他們對教學藝術美的心理反映各異，但從教師的富于哲理的又飽含藝術趣味的教學中，激發了學習的興趣，明確了人身的價值和自身的責任。他們與學習建立了和諧的關系，學習的目的明確了，愿望和信心都增加了。正如有人所說：聽上海特級教師于漪的語文課，知識會像涓涓的流水，伴隨著美妙的音律，流進你的心田，潛入你的記憶。她的學生也說，聽于老師的文學課是一種美的享受，一堂課往往幾年、十幾年不忘，它不光影響著自己的審美觀念的形成，而且對自己的品德的培養，未來工作的選擇，都產生積極的作用。這正形象地說明了，教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力，給學生帶來了審美感受，并引發了學生心底的審美效應，產生了潛移默化的影響。

（二）教學藝術的美是內在美和外在美的有機統一

教學藝術的內在美主要是教學本身的各要素具有科學美?？茖W美來源于自然美，但它不是指大自然的美的景色，而是指潛藏在感性美之后的理性美，并為理智所能領悟的自然界內在結構所顯示的和諧、秩序、簡單、統一的美，是審美者通過理解、想象、邏輯思維所體驗到的美。教學各要素的科學美主要包括教學內容的清晰性，教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰性。我國學者提出的審美化教學論認為，要使教學內容邏輯清晰化，必須首先使教學內容知識點清晰化。教學內容的知識點就是該學科知識體系中的理論邏輯基礎，即概念或原理。教學活動中的不成功的例子，多數是由于呈現的知識結構不盡合理而造成的。教學活動中概念的教學不到位或者概念之間的關系闡述不清晰，學生就難以在頭腦中形成完美的邏輯圖式，因而就難以順利地完成信息的邏輯加工，學生的學習自主性也就無法調動起來。教學內容的邏輯清晰化除了一門學科的概念之間的聯系外，教師還要注意不同學科知識之間聯系的清晰化。另外教學藝術的內在美還應包括教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰化。這就要求教師不能孤立地制定教學目標、選擇教學內容、實施教學方法或形成教學評價。

教學藝術的外在美主要指教學表達的形式美。諸如詼諧幽默，抑揚頓挫的教學語言美；層次清晰，簡潔明快的板書板圖美；水到渠成，天衣無縫的銜接自然美；有張有弛，勞逸結合的教學節奏美；起伏有致，疏密相間的課堂結構美；啟發誘導，虛實相生的教學方法美；突破時空，回味無窮的教學意境美等等。

思想家、教育家孟子曾說：“充實之謂美”?？梢?，教學藝術對美的追求不應流于形式，只有以內在精神美為根本追求，將內在美與外在美有機結合起來，教學藝術才會煥發出整體美的風采。

（三）教學藝術的審美性與教育性是緊密結合的

審美觀因人而異，不同的人對美的認識不同，因而其審美情趣也就大不相同。所以每個教師都會有自己的教學審美觀。有的教師受傳統思想的影響，只看到教學活動的教育價值，而忽視其審美意義。在他們看來，除文學、美術、音樂等傳統的美育學科外，其它學科的教學基本上與美無關，無美可言，這是一種狹隘的教學審美觀。有的教師則正好相反，他們在教學過程中片面追求美的成分，為美而美，不考慮教學的實際效果，這是一種唯美主義的教學審美觀。教學藝術的審美價值與教育價值應當是有機統一的。離開了教學藝術的教育價值，其審美性就沒有生命力了。因為教學藝術的審美價值僅僅是充分地發揮其教育價值的有效手段。所以，審美價值不過是教學藝術存在的必要條件，沒有它就難稱其為教學藝術，而有了它，也未必就是教學藝術。前蘇聯教育家巴班斯基曾經指出：一堂課之所以必須有趣味性，并不是為了引起笑聲，趣味性應該使課堂上掌握所學材料的認識活動積極化。教學中的趣味性應該引導學生去研究問題，而不是誘使他們把問題撇在一邊。

二、教師的審美素養

教師的審美素養由教師的審美觀和審美能力兩方面構成。

（一）教師的教學審美觀與教學藝術的審美性

教師的審美觀在教學領域內具體表現為教學審美觀。所謂教學審美觀是指教師在教學實踐中形成的關于教學美的理性認識，是對教學審美現象的基本看法和觀點。其主要內容包括教學審美趣味、教學審美理想和教學審美標準。教學審美趣味是教師在教學實踐中對各種具有審美性質的事物和現象所表現出來的主觀偏好和興趣，它在一定程度上標志著教師審美能力的發展水平，反映了教師的審美修養和審美經驗所達到的程度。教師審美理想指的是教師對美的教學境界的一種觀念和藍圖，它體現著教師進行教學藝術創造的目標，激勵著人們追求和創造教學藝術的熱情，吸引著人們為創造更加美好的教學而努力。教學審美標準是衡量和評價教學現象的美丑及其審美價值高低的尺度。教學審美標準是客觀存在的，作為教學審美過程中的理想因素，它是教學審美主體對教學審美客體的能動反映，是由教學審美經驗上升到教學審美理想的結果。教學審美標準為人們的教學審美實踐所規定，又不斷受到人們的教學審美實踐的檢驗和修正。一般說來，每個教師都具有自己的教學審美觀。作為教學藝術創造的主體，教師的教學審美觀直接影響教學藝術創造的性質和價值。正確而高尚的教學審美觀對于教學藝術美的創造具有重要的指導價值和促進意義；反之，錯誤而庸俗的教學審美觀則會阻礙教學藝術美的創造和發展。

（二）教師的審美能力與教學藝術的審美性

審美能力即人們感受、鑒賞乃至創造各種美好事物并將之表現出來的一種能力。作為人類獨創的教學活動，其各個要素以及各個方面都蘊含著豐富的審美內容，所以，教學領域理應成為充分展示美的重要場所。作為審美主體的教師能否發掘、展示這多姿多彩的美，關鍵在于他們是否具有較高的審美能力。如果缺乏起碼的審美能力，就會對教學中美的事物、美的現象無動于衷，或熟視無睹，或充耳不聞；而如果具有較高的審美能力，則會經常以藝術的態度對待教學，以審美的眼光觀照教學，從而易于發現教學中的豐富多樣的美。教師的審美能力還直接影響到教學藝術的創造。優秀教師與一般教師的重要差別，可能不是他們所具有的知識、技能或道德水平，而在于他們的審美能力。在優秀教師的教學中，往往都有取之不盡、用之不竭的美的資源，他們都能充分地發揮其作用，使學生在掌握知識、培養能力和陶冶品格的同時，還能獲得精神的愉悅和美的享受。

綜上所述，教學藝術美的創造與教學藝術水平的提高都要求教師具有較高的審美素養。而教師審美素養的提高與完善則有賴于后天的審美實踐活動。十九世紀法國偉大的雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現?！彼?，對于提高教師的審美素養來說，最重要的是在教育教學實踐中直接感知美的事物，接受美的陶冶，進而積累有關美學知識，使自己對美的認識由感性上升到理性，從而達到不僅能夠欣賞美、領悟美，而且能夠創造美的境界。

參考文獻：

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［4］李如密.教學藝術論［M］.山東教育出版社，1995.9.

篇3

一、采用多媒體手段可以使學生充分接受情感體驗

文章是用來傳情達意的，教師指導學生進行語文學習，就是要引導學生學會通過心靈的體驗感悟文章的情感和義理，讓學生通過心靈的品味，領悟作者所表達的對時代、社會和人生的認識和思考，對作品產生獨到的見解，并在此基礎上更加深刻地理解生活、社會、人生，逐步學會表達情感、創作作品。

如，在學習魯迅寫的《故鄉》一文時，教師可以將學生特別感興趣的“月夜行船”部分，以特寫的手法把一幫天真無邪的少年看戲歸來“偷豆”“煮豆”“吃豆”的情景以動畫形式演示給學生觀看，并適時地在動畫（坦然地偷豆、經驗老到地煮豆）中穿插重點語句—“他們偷別人也偷自家的豆”“禮讓‘我’先吃豆”。讓學生在故事情節推進過程中，品味作者對這段充滿詩情畫意的兒童生活的深刻記憶，對農村勞動人民的深厚情感，對擺脫封建束縛追求自由生活的情感，從審美的角度激發學生感知作者筆下那好客、淳樸、誠摯、厚道的江南民風，體驗作者所生發的情感和內心感受，從而感悟文章所要表達的情感和義理。又如，在學習《童趣》一文時，教師可以把這篇小品文中所講述的每個細節、心理感受、情感反映—“張目對日、明察秋毫”“見藐小之物必細察其紋理”“帳內觀蚊”想象成“雷鳴鶴唳”“以叢草為林，以蟲蚊為獸，以土礫凸者為丘，凹者為壑，神游其中”“捉蝦蟆，鞭數十，驅之別院”所體驗到的“物外之趣”制成圖、文、聲并茂的動畫，讓學生通過形象的畫面、文字、聲音直觀地感受作者“張目”的本領，見微若著的愛好，對普通現象的奇特想象力，內心世界涌動的激情，純稚的行為。通過這種形式的引導，學生很快就可以形成與主人公怡然自得、懊惱沮喪、憤憤不平等情景中的情感共鳴，這樣，就可以較好地引導學生對課文進行情感體驗，提高他們的情感體驗能力。

二、采用多媒體手段可以較好地培養學生的審美情趣

從廣義上說，文學就是美學。教師進行語文教學時，讓學生以審美的眼光學習文章是語文教學的重點之一。課堂教學采用多媒體手段，能夠使學生對文章內容理解得更深刻、更形象，也便于培養學生感受美的能力，養成良好的審美情趣。教材中，許多即景生情、情景交融的文章，不單需要學生弄懂語言文字，更需要學生調動情感透過文字觀其形、聞其聲、解其情。教師在教學過程中，可以借助多媒體手段，通過設計動畫課件使文章表述的內容轉換為更加形象、直觀的動畫，讓學生身臨其境地從審美的角度去感受和體味，這樣有利于提高學生鑒賞美的能力。

如，在學習《白雪歌送武判官歸京》時，教師可以將詩歌中展示的“詠大漠凄風寒雪”“在無盡的惆悵中送別”兩個部分設計成動畫。在課件中，“詠雪”部分著重渲染北疆八月大雪鋪天蓋地、狂風怒號的天氣現象，畫面中以“彤云密布”襯托背景，讓北風怒吼的聲音貫穿始終，以“白草盡折”突出狂風的力度，以紅旗凍不翻、大雪打濕簾珠結冰帷幕、將軍角弓難控、鐵衣難著、中軍帳內狐裘不暖怪錦衾薄來襯托胡天八月北風的凜冽，然后用如此令人寒栗的天氣與作者卻能把它想象成“突如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的美景的心態形成鮮明對比，在對比中讓學生充分感受到作者那種高昂豪邁的情懷，體會作者對美好生活的向往之情。在“送別”部分，則突出凄風寒雪背景下軍帳外一面紅旗給人以活力、激情、進取的暗示，帳內胡琴、琵琶、羌笛急管繁弦，傳達歡快的旋律，下一個畫面可以把作者定格在滿懷惆悵目送朋友離去，佇立風雪中注目蹄痕。讓學生回歸到送別的主題上，從定格的畫面延伸開來，充分體會作者對朋友的依依惜別之情和向往美好生活的復雜情感。采用多媒體手段教學，可以引領學生對詩作的美進行更加深刻的體驗和感受。

三、采用多媒體手段可以培養學生發現、鑒賞美的能力

教會學生鑒賞美是語文教學的另一個主要任務。教師只有教會學生鑒賞美，用自己已有的生活經驗和審美情趣對文章欣賞和品味，才能真正接受美的熏陶，從而學會發現美、創造美。在實際教學中，采用多媒體手段可以引導學生對文章的詞句進行多角度欣賞，可以較好地完成這一使命。

如，在學習朱自清的《春》時，教師的教學重點應放在修辭方法的多格連用、諸格套用、數格兼用、綜合混用的歸類欣賞上。教師在歸類的同時，把文章所描繪的景色—春花、春風、春草、春雨、迎春幾幅圖同相應的語句結合起來歸類呈現給學生，讓學生在圖文并茂的情境下，反復點評、賞析，從多角度品味文章的辭采中領略文章的語言美、意境美。教師可將每種辭格設計成一張圖文并茂的幻燈片：（1）同格連用（接二連三地使用同一種修辭格），如連續反復—“舒活舒活筋骨，抖擻抖擻精神”；比喻—“像牛毛，像花針，像細絲”。（2）異格連用（在一個語言片斷中，接二連三地使用不同的修辭格），如“像健壯的青年”“鐵一般的胳膊和腰腳”“領著我們”是比喻、夸張、擬人三種辭格連用。（3）諸格套用（大格套小格），如“風輕悄悄的，草軟綿綿的”“舒活舒活筋骨，抖擻抖擻精神”“你不讓我，我不讓你”。（4）數格兼用（多種辭格兼容于一體），如“小草偷偷地從土里鉆出來”“紅的像火，粉的像霞，白的像雪”。（5）綜合混用（諸多修辭方式交叉融合），如“鳥兒將巢安在繁花嫩葉當中，高興起來了，呼朋引伴地賣弄清脆的喉嚨，唱出宛轉的曲子，跟輕風流水應和著”“春天像剛落地的娃娃，從頭到腳都是新的，他生長著。春天像小姑娘，花枝招展的，笑著，走著。春天像健壯的青年，有鐵一般的胳膊和腰腳，領著我們上前去”。學生在這種圖文并茂的情境中領略文章所描繪的詩情畫意，能夠較好地領悟作者高超的藝術水平，還能對作者運用的修辭手法形成深刻的印象，有效提高全面發現、鑒賞文章語句的藝術美、意境美的能力。

篇4

Abstract: The cultivation of the aesthetic consciousness is very important in improving the translation ability of the students, so it should be a important task in translation teaching. But it has not drawn enough attention from the teachers. The thesis begins with all the levels of the aesthetic information in the process of translation, discussing the cultivation of the aesthetic consciousness to provide reference for teachers.

關鍵詞:翻譯;審美意識;培養

Key words: translation; aesthetic consciousness; cultivation

中圖分類號:G642 文獻標識碼:A文章編號:1006-4311(2010)04-0133-01

翻譯與審美關系非常密切。審美信息存在于原文本的各個層面:在語音層面涉及到節奏、韻律、語調;在語音層面涉及到語級、語域、詞匯搭配;在句子層面涉及到各種修辭手段;在文本層面涉及到風格、意境。因此,審美意識對于翻譯非常重要,審美意識的培養成為翻譯教學中一項重要任務。

首先,語音層面的審美信息相當一部分體現在詩歌翻譯之中,應該讓學生了解中法兩種語言在詩歌方面的基本語音特點:漢語古代詩歌注重韻律的同時還非常注重聲調,講究平仄、對仗,法語詩歌對于押韻方式很有講究,從發音特點上有陰陽富貴之分,從韻腳分布上又分為平韻、交叉韻、環保韻、疊韻等等。另外,在其它文體中,翻譯的語音層面也有聲調、節奏等審美因素要求譯者用心體會,涉及到翻譯技巧的要注意象聲詞和雙關語的翻譯。

象聲詞的使用可以使描述更加生動形象,是原文本一個重要的審美因素,在翻譯過程中美感的完整傳遞非常重要。首先要明確從詞性角度看象聲詞由兩部分構成:象聲詞 (如: tic tac) 和其它詞類 (特別是動詞,如:roucouler). 對于象聲詞的翻譯主要有兩種辦法:直譯和詞類轉換。在漢法兩種語言有相互對應的表達方式時可采取直譯,而在兩種語言的表達方式有差異時,詞類轉換是為了更好的尊重譯入語的表達方式。如:“Vaguement, dans la houle bruyante de feuillages, on entendait les coups sourds des cognées et des haches.” 這句話中“la houle” 是名詞而不是象聲詞, 但是它和“feuillage”搭配在一起時剛好對應漢語中“樹葉的沙沙聲”,顯然漢語的“沙沙聲”是象聲詞,那么翻譯的過程中就應該轉換“houle”的詞類,譯為“樹葉嘈雜的沙沙聲”。

雙關語作為一種修辭手段能夠賦予文本幽默色彩,在翻譯的過程中如何完整地傳遞這種幽默色彩也非常重要。直譯還是意譯?這兩種方法似乎都不是很完美,近幾年在廣告翻譯中出現了一種新的翻譯雙關語的方法:用讀音相似意義不同的詞匯代替原文的雙關語,即傳遞原文的讀音和雙關修辭的效果。如:將“Carrefour”譯做“家樂?！薄Ｔ摹癈arrefour”作為超市的名字本身也說明了超市的地點通常在十字路口,在漢語中是不可能找到音、意完全對應的翻譯的,單純的音譯或意譯都不能完整傳遞譯文的信息,譯做“家樂?！币环矫鎮鬟f了原文的讀音可以使老客戶識別,另一方面又增加了符合中國傳統的吉祥喜慶之意,可以招攬新客戶,保留了譯文雙關修辭的功能,成功傳遞了原文的美感。

在詞匯層面,審美信息表現為準、美、精(劉宓慶,2005)。為了在翻譯中更好地感受、傳遞這些信息,要讓學生清楚語級和語域兩個概念。米歇爾?巴拉爾認為語級是與不同社會等級形式相對應的評估標準(Michel Ballard,2003)。不同的學者對語級有不同的劃分,通常的劃分有三種:典雅、通用、通俗。語域是語言使用的場合或領域的總稱,可以分為新聞廣播、演說、廣告等。只有在掌握語級、語域相關知識的基礎上,譯者才能進一步準確傳達原文的審美信息。

詞匯的美很大程度上通過修辭來表現,常見的修辭手段有比喻、夸張、曲言、擬人、委婉、倒反和反諷。比喻的翻譯技巧有直譯、替換、消弭。中法兩國人民基于同樣的生活經歷有同樣的表達方式的時候,直譯即可,如:“prendre un verre”可譯為“喝一杯”。當漢法兩種語言表達方式相似但不完全相同的時候,可用相似的譯入語表達方式替換,如:“左膀右臂”可譯為“les doigts de la main”。當漢法兩種語言因不同文化而表達方式完全不同時,只能取消比喻,如:在法語中形容人身體健康可以表達為“se porter comme le pont-neuf”,但是在漢語中卻缺少相應的表達方式,這種情況下就只能取消原來的比喻而直接翻譯為“身體健康”。其他的修辭手段通常都可以直譯,因為法漢兩種語言的修辭手段幾近相同。

句子層面的美感通常通過句法變異和頻度產生(劉宓慶,2005),也就是通過利用語法的模糊性和句式重復的力度產生美感,這兩點又是通過修辭手段完成的,如:省略、重復、頭語重復、堆砌或列舉、層遞、迂回、倒裝等等。通過這些手段,讀者可以體會各種各樣的美感,如:省略可以使文本簡潔明朗,重復使文本更富有活力,層遞增強說服力和感染力,反襯令人印象深刻。對于這些修辭手段的翻譯通常也是直譯,重要的是學生要掌握好這些修辭手段的用途以便更好的感受、理解、傳遞審美信息。

最后,在篇章層面,審美信息蘊含于整體的形式美中,它常常與深邃的意義或理趣相融相托,其特征是風格上的和諧、充實、雄渾等等。要把握整體的審美信息,就得讓學生了解一些基本的文體知識。各種不同的文體都有各自不同的特點,如:文學作品體裁豐富,語境、文化、時代背景復雜,富含多種修辭手段,法語作品中多有復雜長句。實用文體也是種類繁多,特點各異:新聞體多用名詞句、省略句、條件式,句子簡潔;公文體簡短莊重,常用時間、空間符號、無人稱句、被動態及固定表達方式而不用感彩的詞匯和修辭手段;廣告體善用富于想象力的漂亮的表達方式、名詞句、命令式及省略、反問等多修辭手段,并且形式多樣,甚至配有插圖;科技語體思路清晰、邏輯嚴謹,常見復合詞、現在時。

除了各種文體知識,還要讓學生了解基于中法兩國人民思維方式差異造成的審美觀念差異:法語行文以形合為美,而漢語以意合為妙。那么在翻譯過程中的一些技巧如句子的分割與組合、句序的調整與重組、關聯詞的添加都是以尊重譯入語的審美習慣為準則的。如法譯漢常要分割句子,漢譯法常要添加關聯詞。

當然,在整體形式美的表面下,文本還有包括情、志、意、象的內在美(劉宓慶,2005)。對內在美的感受、判斷與傳遞屬于高級層次的審美體驗,有待于學生審美意識建立后進一步去培養。

參考文獻:

[1]劉宓慶.翻譯美學導論[M]. 北京:中國對外翻譯出版公司,2005.

[2]許鈞.法漢翻譯教程[M]. 上海:上海外語教育出版社,2007.

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關鍵詞：室內設計；審美意識；審美思維；教學理念

一直以來探討的美術教學改革，在實質上依然忽略了對于審美的重視，僅僅停留在美術技能訓練上，造成學生審美能力缺失，在設計能力上體現為程式化的呆板思維。

設計類美術教學需要改變陳舊的教學模式，注重對審美意識的培養。

1 審美意識的重要性

審美意識是融感性及理性思維為一體的審美認識活動。從字面上理解，審美意識是指對審美的認知和經驗，在設計類美術教學中，審美意識是培養學生創造性思維不可或缺的重要元素。

一張畫的成功要考慮諸多因素，如造型、技法、構圖、透視、虛實、色彩、構成等，綜合到一起，這些美術素養體現在現實審美中的運用上，即審美意識。審美意識的高低決定了作品的質量和品位。

審美意識的形成，既有歷史文化的因素，也有當代生活的影響，是一個綜合的、復雜的心理判斷。[1]創造性思維是一個綜合體，包含了諸多的美學元素和文化修養，室內設計的目的是使空間既實用又能放松，需要在審美意識下對空間、材料進行再創造，對于這種融自然美和抽象美于一體的空間設計藝術，具有豐富的審美經驗非常重要。

美術的基礎教學應該要求在完成技能訓練的同時，讓學生于意識中一點一滴地積累審美經驗，作為創造力的能量儲備在記憶中形成本能，經驗積累越多，思維就越活躍，靈感就越多?，F代美術教育必須以審美意識為基礎，將培養學生思維形式作為重點，才能引導學生積極地思考，自覺地創造，成為有個性、有創造力的設計人才。

2 合理的美術教學理念

2.1 美術技能訓練與審美理論的結合

美術的基本技能訓練是設計專業最為基礎的學科之一，不僅需要掌握造型、色彩、構圖、透視及畫面處理的諸多方法和技巧，還要讓學生通過理論指導、專業訓練的同時了解美學原理，使之潛移默化地形成審美意識。

美術理論是培養審美意識不可或缺的文化課程，很多學院不重視這一點，往往忽略了理論課，單純地進行美術技能訓練不利于學生知識結構的完善，好比知其然不知其所以然，缺少文化支撐的美術課程必然會阻礙學生系統地了解美術，阻礙學生順利建構審美意識，以至于影響學生學習的積極性。如果學生盲目地學習，必然影響學習效果，很多學生花很長的時間來學習卻不知道學美術有什么用。這是美術教學的失敗，也是各課程設置和銜接的失敗。

審美是一個領悟和積累的過程，需要在實踐中進一步體悟審美之規律，并用規律去尋找美的秩序感和有序性。所以，美術理論課程必須融入美術基礎教育中，這需要重新進行相關課程設置，美學概論或藝術修養應作為必修課，受到重視。而且，理論課、美術基礎課需要結合講解，讓學生真正了解什么叫美，美為何物。

2.2 美術技能訓練與專業欣賞的結合

作為室內設計R檔難生，開闊的眼界是必需的，在學校教育中，更多的是通過圖片的欣賞來進行教學，圖片欣賞包括美術基礎及美學理論里的圖片欣賞，也包括室內設計、建筑設計等內容的作品欣賞，這在教學前期和后期同樣重要。這不僅能幫助學生積累各種設計表達的信息，也能幫助學生進行審美的歸納和總結，并將已有的審美經驗與實際空間結合起來進行分析，增強學生的空間想象和審美想象。

專業欣賞課應作為一門專門的課程獨立出來，還可以配合參觀實習進行教學。比如，不同的風格歸納，不同的空間營造，不同的視覺感受和心理感受，不同材質的應用效果比較……甚至還可以分析設計的意圖。很難想象，連色彩搭配都不會的人，穿衣服怎么會得體。沒有形成美的認知，怎么能把房間布置得漂亮？經過研究發現，審美意識的增加會相應提高學生的美術綜合素養。

2.3 專業設計與美學修養的結合

室內設計師需要具備較高的藝術修養，簡單將設計技術化而忽略藝術素養的作用是片面的教育，完整的設計概念應涵蓋藝術修養、審美意識、設計理念、文化底蘊以及活躍的想象能力，這樣設計才能具有生命力。特別是現代設計概念中，抽象美和形式美更凸顯其張力。

將設計技術與藝術修養進行完美結合具有一定難度，需要有較高的美術素養和審美意識，而在設計訓練時，教師不能進行簡單的設計，應該將審美理念貫穿于設計課程中，并在設計訓練中進行審美方面的引導，這需要教師具備較高的藝術修養。同時，可以請美術老師參與設計方案的討論或給出指導。當然，作為美術老師必須具有較高的設計能力，才能進行更好的方案指導，這是現代美術教學對美術教師的要求。

3 美學概念與實際空間的結合

設計意圖是空間設計里非常重要的環節，是教授學生如何思考和了解學生思考方式的有效手段。在很多建筑類大學，對于設計意圖展示的重視往往大于對設計成果的展示，是對培養學生合理利用空間和正確審美思維的重視。

目前的教學存在一個嚴重的問題，就是美術教育課程與設計課程之間的有效過渡，雖然設計初步和三大構成解決了一部分問題，實質上并沒有打通中間的連接，三大構成的抽象性往往成為轉換設計思維的又一大阻力。構成課程雖然得到了相應的重視，但教學效果卻不理想，往往是為了上課而上課，沒有將審美規律合理現實化，學生學習了圖案、色塊搭配卻不知如何運用，這是技能與實際脫節的表現。完善構成課程，加大研究力度，對于提高學生的審美能力具有非常大的作用。

美術教學和設計教學之間需要有具象的、充滿藝術性的實踐課程，如概念建筑的設計和模型制造。這種概念建筑的模型制造不同于依葫蘆畫瓢的簡單模仿，也不同于只知其一不知其二的表面營造，需要學生開動腦筋、傾注心力，運用各種材料打造概念空間，需要充分調動學生的創造性思維，運用所學的理論和規律，用木、磚、石塊、金屬、土、竹、織物、紙板等進行居住空間的制作。這種實踐課程強調思維的靈活性和動手能力，更強調理性，美術老師更在乎感性和創造性，由美術老師指導這類實踐課程將使藝術性在空間營造中突出展現出來，從而完成藝術教學與設計技術教學的過渡和結合。

構成走向設計教育的意義，就在于對學生美學素養的培養以及造型能力和創造性思維的開發。[2]美學修養在審美實踐和藝術設計中不僅體現在感受能力、想象能力上，更重要的是與各種技能、技巧的結合。這種訓練注重個人主觀能動性的發揮，注重對不同組合形式的探索和創造。只有我們把審美教育當作一種社會實踐，一種創造性的實踐，才可能理解審美教育全面、自由的性質，[3]將設計理念和美學修養互相融合和促進，將充分發揮學生的主觀能動性，讓學生在自由的創造中學習和提高。

4 美術相關的課程設置

基于此，美術課程的實施應該有數量保證，教學要循序漸進，保證系統化教學，使學生良好吸收知識，如果過于追求高速，那么老師將缺乏足夠的時間做準備，教學質量得不到保障。十幾年以來的美術課程改革，以嚴重壓縮美術基礎課為代價，代之以電腦教學，事實證明，學生的創造思維能力并沒有得到提高。相反，不能勝任設計工作的學生越來越多，這跟審美意識的缺乏有直接的關系。設計是綜合藝術修養的展示，不是僅僅會用CAD、會電腦P圖，再背點設計規范就可以搞定的。

經過對多個學院的美術教學狀況的考察，發現各個學院都意識到削減美術課程的嚴重問題，紛紛進行課程調整。從目前各個院校對美術課程的重視度來看，近幾年都不同程度地增加了美術課程的課時，美術理論也得到相應重視，除了對美術相關課程的重視和合理設置，還需要進一步改變教學思維。目前，設計班級招收的生源由藝術生變為理科生，對于美術教學來說難度更大了，培養學生審美理念的任務更為艱巨，需要加強美術課程教學的合理建設。

5 結語

設計藝術是一門技術與藝術密切結合的橫向交叉性學科，需要綜合多項能力。設計創新的“P鍵問題還在于人的審美素質不夠，人的主觀能動性不夠”。[4]審美是感性的，也是理性的，強調感性與理性的結合才能真正地運用好美的規律，使之產生新的審美創造。教會學生形成正確的審美思維是設計類美術課程的重要責任。

參考文獻：

[1] 李光.中國當代藝術審美意識思辨[J].藝術百家，2013（4）：189.

[2] 馬躍峰，張慶順.構成輔助設計啟蒙――重慶大學建筑學專業構成系列課程教學改革研究[J].建筑學報，2010（10）：32.

篇6

關鍵詞：鍛煉方法 體育美感 健美操 審美情趣

健美操不僅表現了人體美，體現出運動者的心靈美，還包涵美的藝術性。它有兩大功能：健身和競技。健美操在高校教學中要注重審美意識的培養，這不僅能提高本課程的價值，還能深層次地去剖析其內涵和發展相關外延，能深化教學改革中有關藝術、審美等的教育，并提供參考依據和理論基礎，凈化大學生的思想感情，陶冶道德情操。高等院校要把握和充分利用健美操的這種特殊功效，為我國培養新世紀人才做出貢獻。

一、健美操中審美因素的構成

健美操的動作特點是豐富多變、獨特新穎、富于美感、動感十足，兼具所有運動中健、力、美的特質，充滿青春朝氣健美氣質，能夠正確展現人體優美的體態，既陶冶情操又增強體質。健美操的藝術形式表現為集合韻律美、動作美、形體美為一體，伴隨著強烈節奏盡情地舒展身心。

1.音樂美。音樂在健美操運動中是不可分割的一部分，它主導著健美操的進行。既然健美操是一項體育運動，就必然強調動作的力度。為了配合這種力度，健美操的選曲多傾向節奏強勁，風格歡快的搖滾樂與迪斯科。同時健美操也能表現人體柔美的一面，這樣還可以選擇曲調優美的輕音樂與民族旋律相配合，展現出豐富多彩的舞蹈畫面，讓練習者在強勁的節奏中表現剛強，在舒緩的旋律中展現柔美。充分體驗韻律帶來的愉覺。

2.形體美。健美操運動量比較大，節奏快速。健美操的步伐有高、中、低各種組合。非常適合塑造形體，展現學生的精神面貌。

3.動作美。今天的健美操已經融合了各種體育元素與舞蹈元素，甚至將武術的動作也吸收進來，極大地豐富了動作的內容。在快與慢的變化中，肢體語言異常豐富，既鍛煉了肌肉，又展現了美感。

二、在健美課中培養審美意識的方法

“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！迸d趣是最好的老師，興趣能產生動力。興趣對于學生練習健美操尤其重要，會讓學生們自己向往，努力追求，并從中體會樂趣，發現這項運動本身蘊含的美，從而提高審美意識。

1.提高學生對音樂的感知能力。音樂能廣泛在世界上無障礙的交流，所以有人說音樂是世界的語言。美妙的音樂伴隨著優美的身體動作完美呈現出一派和諧的場面。教師在選擇背景音樂時，要考慮健美操與音樂和在一起的協調性，還要注意音樂的主、副調的對比、速度、色彩、強度。準確把握音樂的鮮明風格，賦予健美操藝術的格調。音樂使健美操有了生命，并為其涂抹上絢爛的色彩，給了它豐富的內涵，讓人仿佛置身于奇妙世界。

2.通過健美操增強學生的審美能力。健美操運動本身蘊涵著無窮的藝術美感，使身體美與精神美高度地合為一體，展現出健美操自身無限的魅力，從而把審美意識的價值植入學生的內心，轉化為健康美好的心理素質。由于健美操有著豐富的動作變化，在增加美感的同時，無疑也給學生學習舞蹈動作帶來了一定的困難。學生通過各種有效的學習方法，不斷地進行實踐，不僅可以全面掌握健美操的動作要領，還鍛煉了身體，強化了意志，培養了堅定的信念。不怕苦、不怕累、積極進取、戰勝困難、團結協作等方面有了提高。培養加強學生參與團隊的意識，感受肢體動作給內心帶來的振奮，進而提高了學生審美意識。

3.健美操有著自己鮮明的特點，就是用人體協調性來展示動作的動態美。高校教師在舞蹈編排上要重點考慮美感對學生的吸引。人體的肢體動作所展現出的美主要體現在兩個方面：協調性和韻律感。培根就此有過精辟的評論：在美的方面，相貌的美高于色澤的美，而優雅合適的動作的美高于相貌的美。對健美操動作的設計其結構要合理完善，要能表現出獨特的藝術性。這些設計環節的不同，呈現出的效果也是多樣的。教師在編排過程中要充分考慮學生自身的身體素質與年齡要求，盡量展現學生的青春風貌。利用音樂鮮明的節奏表現出動作的力與美。不良的動作如形態松懈、拘泥、做作要盡量避免。教師可以通過相互表演，或看鏡子中的自己，多角度觀察動作的合理性與藝術性，做到兩者完美的結合，形成優美、正確的動力定型。教師在編創健美操套路過程中，還應注意動作一定要遵循運動法則的內在規律，符合時代的美感，充分展現動作美、形體美和內涵美，做到有機的結合。學生在鍛煉表演時能夠準確地掌握其中的正確優美的動作，并對自己有滿足感，有美的感受，充滿激情。

4.健美操服飾的選配是非常重要的，表演的服飾與比賽的服飾有著功能上的區別。學生要提高這些服飾的選配水平。頭飾、發帶、腕帶等配飾與服裝、鞋襪組成健美操的服飾。優秀的健美操編創人員會考慮其與健美操動作之間的聯系，是構思整個運動套路的核心問題。健美操比賽中服飾是非常重要的，有著嚴格的規定，違反相關規定會扣掉0．2－2分不等。健美操中的服飾不再是簡單的一種裝飾，成功的選配會為整套動作起到錦上添花的作用。大眾健美操的服飾在比賽中其實沒有具體規定，所以，服飾可成為運動員在比賽時吸引評委、觀眾的亮點。為表現健美操表演者的個人風采，運動員會從飾物、材質、色彩、造型、款式上精挑細選，配合舞蹈動作提高表演的魅力。

三、結束語

通過上面的分析，我們發現健美操這種運動是集音樂美、動作美、人體美為一體。在鍛煉的時候還能激發創造美的欲望，感受自身的韻律美，得到美的享受。所以我們在健美操教學中，要注重學生美感意識的培養，從教學中不斷吸收美的素材，努力提高教師自己的美學素養。讓健美操運動發揮更大的魅力，讓更多的同學投入到這一運動當中，從內到外地健美同學們的身心。

參考文獻：

[1] 孫紅元．淺談健美操美感意識的培養[J]．焦作大學學報，2006( 4) : 46．

[2] 劉繼平． 大學生審美心理的特點及審美心理教育的方法[J]中國成人教育，2006(12): 66－67．

篇7

論文摘要：對審美意識的關注和培養是音樂理論課程的重要環節，以往高師音樂教育專業中的音樂理論課程，片面地強調知識與技能的學習，忽視了對音樂審美意識的培養，使音樂課教學逐漸脫離了藝術范疇。本文分析了音樂理論課程在本質上所具有的審美意義和藝術性特征，并探索在理論課教學改革中突出音樂美感和加強音樂審美意識的多種方式。

音樂審美教育作為美育的重要內容，是以藝術化的音響之美感染人們的心靈，啟迪人們的審美意識，而后潛移默化地善化人們的道德情操和美化其言談舉止的。作為高師音樂院系(包括音樂學院音教系)中音樂教育專業的學生，其未來的主要任務是在基礎教育中以音樂去實施審美教育，他們的音樂審美意識和審美能力如何，直接關系著中小學基礎教育中的音樂課教學質量，關系著美育能否得以良好實施和廣大中小學生的藝術素質水平。因此，在高師音樂教育專業的教學中，如何充分體現音樂審美方面的意義，如何加強音樂審美意識的培養，是一個需要引起足夠重視的關鍵問題，特別是以往在這方面比較薄弱的音樂理論課程，還應把加強音樂審美意識作為其教學改革的重要環節。

高師音教專業在音樂理論方面的課程一般包括樂理、和聲、歌曲創作、曲式、視唱練耳、音樂史、音樂欣賞等，它們通常被認為是以知識性和基礎技能為主的課題，因此，灌輸式的、機械訓練式的教學方法比較盛行，死記硬背、公式化做題、應試性地訓練聽辨音技能等，一直是學生“應付”理論課程的主要手段。在這種教學模式中，理論課教師并沒有關注音樂的美感屬性，而只是突出知識與技能的傳授，即習慣于把理性成分和技術成分從音樂中剝離出來，然后在教學中予以強化。例如，教師致力于音響美感之外的記譜方法說明、和聲序進講解、曲式結構分析、歷史背景介紹、音樂家生平描述，或者致力于音程、和弦、節奏模式的分辨、記憶等與音樂審美脫節的技能訓練。即使在應該突出審美意義的音樂欣賞課上，用于“講”音樂的時間也往往比用于感受音樂的時間多得多。

究其原因，主要是我們的音樂理論課教學長期以來忽視了課程中的音樂本質因素——音樂的藝術性成分，因此，沒有把音樂理論課當成要重視藝術審美因素的課程來看待，或者把音樂理論課視為理論掌握第一、審美感受第二甚至對此不予考慮的課程，造成音樂理論課的教學在不同程度上脫離了藝術性的范疇，遠離了對音樂審美意識的培養。如此，理論課教師帶給學生的常常不是作為生命整體的音樂藝術，而是失去了生命力的音樂技術和音樂知識。學生面對大堆的資料和反復進行的機械訓練，也只是疲于應付考試，并無學習熱情可言，更談不上從中體驗到音樂的美和獲得身心的陶冶。以這樣的教學觀念和教學方式培養出來的學生，其自身的審美意識和審美能力是比較欠缺的，對音樂的藝術本質也認識不清，往往難以勝任基礎教育中的美育任務。

音樂理論課程雖然名為“理論”課程，實際上卻是在經歷了對音樂美感的體驗之后，對音樂的藝術特色、藝術背景、審美價值及形式法則進行歸納、總結和學習的課程。這些課程沒有一門能夠真正脫離實際的音響審美感受和藝術理解，因此，它們依然是藝術性課程，是必須凸顯音樂藝術魅力和審美意識的課程。比如，在和聲課上所講授的和聲學規則來于對歷史上眾多音樂家的名作所進行的理論總結。和聲效果本身是這些音樂作品中重要的藝術表現成分，因而，在學習和聲課時，要感受和品味各種獨特的和弦音響與有美感意義的和聲進行效果，才能理解和聲原則和建立基本的和聲感覺；樂理課上的各種樂譜記法、表情術語和常用規則，均與音樂作品中的多種音響表現需要密切相關，對樂理的認識和掌握，也同樣需要通過欣賞經典的音響例證來獲得感性方面的有力支持；而音樂歷史的構成更突出了音樂作品的藝術性和音樂美學觀念在其中的重要意義。從某種角度來說，音樂歷史就是音樂作品的歷史、審美體驗的歷史，只有通過聆聽不同歷史階段的一系列代表性的音樂文獻。從音樂審美的角度把握住它們的藝術特點和美學價值，才能獲得音樂歷史的發展脈絡，認識到音樂歷史內部的藝術發展規律；還有，視唱練耳課中選用的音調片段及節奏模式，也并非簡單拼揍出來的音高和節奏組合。它們或者是可用于構成音樂作品的常見藝術形式，或者就直接源于許多音樂名作，有著內在的藝術組織原則和美學意義，因此也需要用帶有美感的視譜演唱和從審美角度出發的聽音方式，才能更有利于辨別、記憶以及認識其音響特點等等?？梢?，知識性和技能性的內容并不是音樂理論課程的全部，相反，作為音樂領域內的課程，它們的基礎始終是建立在對音響藝術的審美體驗、理解和把握之上的?？梢哉f，離開了對音樂藝術的審美過程，所謂的音樂知識和音樂技能都將是無源之水、無本之木，把這些脫離了音樂美感的理論知識與基礎技能傳授給學生，學生獲得的將只是死板的教條和盲目的技術，而不是音樂藝術。

高師音樂理論課的教學目的與其他高師音樂課程一樣，都是為了培養合格的基礎教育師資，主要是培養有能力實施審美教育的中小學音樂教師。因此，高師音樂理論課的教學改革，與音樂表演類課程一樣，都需要抓住音樂課程中的藝術性本質，在傳授技能與知識的同時，重視對音樂音響的審美感受，積極培養學生的音樂審美意識，努力提高學生的音樂審美水平。

以和聲課的教學為例，要體現其中的藝術屬性和審美要求，就應當在聽覺審美的基礎上，重視對和聲效果的感知、分析、理解和應用的過程。比如，運用現代多媒體的技術，把書本上的所有譜例轉化成具體的音響，包括把譜例中的名作片段以樂隊、鋼琴或聲樂的原創演奏、演唱方式播放給學生聽，或者采用先細分再整合的方式，先把譜例與習題的各個聲部、各種和弦單獨呈現之后，再做聲部合成、和聲序進的處理，其間使投影屏幕上看到的譜例和習題與聽覺上感知的音響效果能直接對應，然后，教師再有目地地引導、指點學生鑒賞不同的和聲效果帶來的不同美感特征和音樂表現意義，贊助學生把書本知識轉化為直觀的音樂審美感受，從中認識豐富的和聲效果，并擁有基本的和聲藝術感知能力。在和聲作業方面，可以把鍵盤和聲的練習放在更重要的地位上，要求所有的書面和聲作業都能以鋼琴彈奏的方式體現出來，并注重專門在鍵盤上進行的和聲連接訓練，使學生更多地從聽覺的角度鑒別、記憶和選擇各種和聲效果，積累自己對和聲美感的體驗，而后掌握相應的和聲基礎理論與應用原則。相對于過去死記和聲規則、強調書面習題完成質量的教學方式，重視和聲音響的鑒別能力和聽覺審美意識，將能切實提高學生在實際應用中對和聲效果進行合理判斷和選擇的能力，也更接近音樂學習的本質。而且，就高師音教專業的學生而言，寫出高質量的和聲書面作業不是其學習的重點，具有正確鑒別和聲效果及欣賞音樂美感的能力才是關鍵，因為他們以后的主要任務是在基礎教育中以音樂去完成美育工作，而不是去講授和聲課或者專職于音樂創作活動。

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關鍵詞：美術課程審美教育體驗成功

課標明確指出：“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民?！雹笤谛W美術教學大綱中明確規定：小學美術是以審美教育為核心，著力培養小學生的審美情趣，提高學生對現實世界的感知、鑒賞、創造的能力，完善學生心理素質和性格讓美洋溢在學生心中。

一、營造良好的師生關系和諧愉快的氣氛

在教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態度及在校行為等均有直接關系。事實證明，許多優秀的教師，其教育教學藝術能達到臻于完美的境界，最根本的一點就是教師具有獻身事業的崇高境界和對學生強烈的愛心。這些正是他們對學生施以愛的溫馨和他們童心長存的個性特點。“親其師必信其道”，只有以崇高的師德和完美的人格在學生心中樹立起至善至美的教師形象，其教育才有說服力。在積極的創造性的教學活動中，師生都能獲得美的享受，而且能夠同時受到審美教育。因此，在課堂教學中就要有意識地自覺進行創造性施教。教師創造性的施教，必能啟迪學生進行創造性的學習。

二、欣賞大自然感受生活中的美

“生活是藝術創造的源泉?！币虼?，盡量讓學生全方位地接觸了解五彩繽紛的世界擴展他們的視野，受到自然美的熏陶的同時，使之為藝術創造美打下兒童青少年時期的基礎。在執教《草叢中》一課中，若教師過多的講解透視知識，只會讓學生在課堂上作畫就顯得平淡乏味。讓學生走出教室分散融入校園，去觀察，去寫生，用寫生、想象創作等方式表達調查的結果，效果自然比課堂上接受間接經驗要好。因為，學生最愛做的是表現自己對周圍事物的認識和感受，結果一張張生動的“速寫生活”的作品就出來了。讓他們從中體會到自然界萬事萬物的美，讓學生懂得生活中的美、藝術上的美都來源于生活讓我們領著學生放飛思想，把美術課堂搬到室外去。然后再把課外獲的美景知識帶回課堂內。讓斑斕景色在課堂中釋放光彩。

三、巧設沖突，在欣賞課教學中培養學生審美能力

美術作品大都是古今中外的名家名作，屬于藝術美。對美術作品的欣賞離不開作品本身，對美術大師藝術世界的理解更離不開作品。一位教師在教授《時代風采

中國油畫》一課時以開門見山的形式直接出示徐悲鴻的油畫《奴隸與獅》讓學生帶著問題欣賞它：這幅畫是中國人畫的還是西方人畫的？問題一出，有40%的學生任務是中國人畫的，60%認為是西方人畫的。學生對此各抒己見。“認為西方畫的理由是：這幅畫風格很成熟，畫得逼真，對色彩的感覺特別好，色彩艷麗。認為是中國人畫的理由是：用筆大塊面為主，與西方大師流暢線條不同，并且顏色調的很均勻?！彪p方都希望能夠從作品中挖掘出對自己有利因素，進入欣賞狀態。從這個過程來看其實誰贏得爭論不重要，重要的是這個“審美沖突”情境中，學生自覺地運用線條、色彩、筆觸、等美術元素來理解作品，隨著不斷的深入討論，學生學會反思自己的分析調整完善自己的觀點。

事實證明“充分利用和發掘教材以及學生活動中的矛盾因素，把學生置于矛盾氛圍，使學生產生解決矛盾的迫切需要”學生在這個過程中主動參與探究，才有產生審美的可能。藝術美比現實美更細致，更典型，更集中，更強烈，因而在欣賞課中教師就應注意運用恰當的點撥使學生盡可能多地感受到畫面中的美。

四、創設富有感染力的多媒體教學情境

借助電腦多媒體信息技術，美術欣賞課的教學效果大為改觀，只要教師擁有一臺多媒體電腦，把存有美術欣賞數據的光盤裝進光驅就很容易了。當欣賞經典美術作品時，鼠標一點，某個畫家的代表作及其背景資料就會出現在眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察，學生身在課堂，卻能打破時空的界限，跨越古今，馳騁中外，在藝術的長廊漫步，在想象的空間飛翔，審美教育寓于潛移默化之中。

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【關鍵詞】初中美術；審美意識；能力培養

在全面實施素質教育的今天，作為擔負著實施美育重任的中小學美術教學，必須面向全體學生，以審美教育為主線，在他們的心靈中播撒美的種子，培養其高尚的審美情趣，提高其鑒賞美、發現美、創造美的能力，以美育德，以德育人，使其成為新時代的建設者和接班人。怎樣在美術教學中培養學生的審美能力呢？我在日常教學中作了以下探索：

1．在欣賞課教學中培養學生鑒賞美的能力

首先是中外人物畫欣賞。由于主客觀條件不同，不同的學生不僅在審美感受能力上有高低之分，而且在審美趣味、審美標準方面存在著性質上的差異。有一階段學生以時髦、流行為標準，大量購買小攤上的“美人照”和“卡通片”，在文具盒上、課本筆記本上、課桌凳上到處粘貼。針對這一實際，我搜集學生當中有代表性的明星畫片和課本上的人物畫相比較。問學生：畫片上的人物美還是課本上的人物美，有的學生單從人物面部五官來判斷，認為畫片上的明星美，我耐心地啟發引導學生：平常我們判斷一個人是否美，不能單從臉面身材著眼，還應注意人的神態、表情、姿勢、氣質是否美。同樣，欣賞人物畫，除了看畫面單個人是否符合美的特點外，還應注意畫中人與人之間的關系，人與周圍環境的關系是否美。同時應欣賞各種人物畫的技法特點，它為表現畫面人物美采用了那些技法。最后還必須注意繪畫藝術與攝影藝術之間的區別。是山水畫欣賞。教學中國山水畫欣賞，要改變過去欣賞課由老師自己津津樂道一幅畫一幅畫一講到底的作法，激發學生的欣賞興趣，調動學生的欣賞積極性。我先出示一組課本上所選的中國畫，提出問題：你認為哪幅畫面最美，美在什么地方？并讓前后桌四個同學成為一組展開討論，這樣學生變被動為主動，興趣盎然，思維活躍，各抒己見，都能說出點自己的見解。但學生終歸是學生，他們往往不能對一幅畫作出全面的多角度的評價。其次是山水畫欣賞。教學中國山水畫欣賞，要改變過去欣賞課由老師自己津津樂道一幅畫一幅畫一講到底的作法，激發學生的欣賞興趣，調動學生的欣賞積極性。我先出示一組課本上所選的中國畫，提出問題：你認為哪幅畫面最美，美在什么地方？并讓前后桌四個同學成為一組展開討論，這樣學生變被動為主動，興趣盎然，思維活躍，各抒己見，都能說出點自己的見解。但學生終歸是學生，他們往往不能對一幅畫作出全面的多角度的評價。

2．在課內外各種活動中培養學生發現美的能力

首先是在熟悉的校園環境中發現美。校園中的建筑物、環境美化、綠化、凈化等無不充滿美的因素，引導學生發現熟悉的校園環境中的美能夠激發他們愛學校、愛老師、愛生活的感情。對學校的建筑物，重點引導學生觀察前后兩幢教學大樓的空間組合之美，體形之美，比例尺度之美，質感色調之美，象征手法之美以及由此體現出的氣勢情趣等，并讓學生感受主建筑物和周圍環境的關系，體會是和諧交融之美，還是對比烘托之美。對校園雕塑等景點，重點引導學生觀察自己所居城區的建筑物哪些是美的，哪些不符合美的規律。最后，讓學生運用發現校園環境美的方法，發現家庭環境中的美，對家庭中家具的擺放、工藝品的陳設、整個家庭環境氣氛協調中美的因素予以挖掘發現，對不美的因素加以剔除。其次是選擇能激發學生繪畫興趣和激情的寫生對象，培養學生發現美的能力。市內的雙珠公園是學生比較愛去的地方，但帶他們去寫生，一陣新鮮感過去后，卻又不免有些失望之情：公園設施太簡陋，比青島的中山公園、棧橋風光差遠了。這是便引導學生：不是生活中缺少美，而是缺少發現美的眼睛。感受平凡生活中的美也是提高審美能力的重要方面，公園雖然算不上高級，但也有許多美的地方，就看你能不能發現。一片小草，幾簇小花，長得那樣茂盛，充滿勃勃生機，正是一種自然美。那在人工湖劃船的一家三口，他們盡情地歡笑交談，是那樣悠然自得，這正是一種生活情趣美。在這樣引導下，學生都能用自己的眼光去發現別人看來司空見慣的事物的美，一堂寫生課上完，收獲頗豐。

3．角色融入，同化審美標準

雖然世界是一個“地球村”，藝術繁榮交流早已打破了地域的局限，但我們還應充分認識到由于種族、地域、宗教、意識形態的差異導致的文化與藝術的多元化。而這些并非是小學生所能理解的，因此在教學中我常讓學生進行角色的轉換，“想一想如果你在那個年代，那個地方你會怎樣看待這樣的作品呢？”再如《非洲雕刻》中，我出示了兩張女性圖片，一張是黃種人，一張是黑種人，當然兩張的服裝打扮也是不一樣的。我問學生：如果你是非洲人，你更容易接受哪個？為什么？學生們唧唧喳喳地討論上了，“我喜歡黃種人，很漂亮”，“現在我們要假想自己是黑種人，我們非洲要耐曬，膚色要健康，身材要象這幅畫一樣健碩才美，“在非洲這樣鮮艷的服裝才美……，”其實這樣身份是讓學生學會用多角度的眼光去了解、審視藝術作品，以寬容、開放的眼光看待事物。

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關鍵詞：中學教學;審美意識;培養

中圖分類號：G632.0 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）11-0053

“美好無處不在，教師要善于引導學生發現生活中的美?！鄙钍敲篮玫模嘀魅我龑W生感受美、體驗美，讓學生在真切的感受和體驗中練就一雙發現美的眼睛。

一、培養創造美的環境

作為班主任，筆者平時非常注重培養學生感受美、欣賞美的能力。但從不空洞說教，而是為學生創造美妙的教育環境，讓學生自己去感悟和體驗。如在講臺上放置兩盆蘭草，在教室的窗臺上擺放太陽花和幾盆吊蘭，并抽空余時間修剪、澆水、沖洗。此后學生們有了細微的變化：課桌椅擺得比原來整齊了，桌上的物品擺放利索了，校園里、教室里的紙屑有人主動撿起來了;教室前的花圈，有人主動澆水除草了……從學生的行為中，筆者感受到學生發自內心的對美的熱愛。

二、感受美好的生活

我們要引導學生到“藍天下的學?！遍喿x“生活的教科書”，去尋找生活中的美。讓他們在實踐活動中眼、耳、手、腦多種感官參與，從而有效地培養學生的觀察、思維、想象等能力，使其審美情趣得到熏陶，審美能力得到提高。每年筆者都會利用活動課時間，帶領學生走出校門，到大自然中尋找春、夏、秋、冬的色彩，然后讓學生用彩筆畫四季，用文章贊美四季。學生需要一雙發現美的眼睛，這雙眼睛是班主任帶領他們在平凡的生活中通過尋找美、感受美而逐漸練就的。

三、提高欣賞美的水平

愛因斯坦說過，在科學研究中碰到多種方案可供選擇的時候，他傾向選擇“最美的”，他的許多科學成就就是受音樂啟發而來的。美育能引人向善，使學生認識人生的價值，養成高尚的道德品質，凈化、豐富自己的思想感情，使生活變得更充實、更豐富、更有樂趣、更有意義。在如今功利文化和浮躁之風漫天飛舞之際，我們要注重美的鑒別和引導，不斷提高學生的欣賞水平和審美素養。

音樂是人類獨特的、優美的高雅爵言，人們天生具有一種愛好音樂的本能。目前，流行歌曲風靡全社會，在中學生中有一批“追星族”。有的學生在課堂上提出：“音樂課本上的歌曲不好聽，我們愿學流行歌曲?！弊鳛榘嘀魅?，我們要用優美的音樂陶冶學生的心靈，幫助學生樹立正確的審美觀，形成高雅審美情趣。比如：學生欣賞《國歌》時，對學生進行愛國教育;欣賞《我們的田野》時，對學生進行熱愛家鄉、熱愛大自然的教育，教唱《好大一棵樹》時，對學生進行無私奉獻的教育。

總之，我們要正確把握作品的思想性，選擇健康的、有教育意義的歌曲，使學生增強審美意識，樹立審美觀念，陶冶美的情操，鑄造美的靈魂。

四、培養審美情趣

文學作品中蘊含著豐富的美育因素，用文學培養學生的審美情趣，是初中語文教學的目標之一，初中語文教材中文質兼美、聲情并茂的文章俯拾皆是。只要我們引導學生細讀內容豐富的初中語文教材，不難發現它蘊含著美、充滿了美，為我們提供了一個廣闊的審美天地，是培養學生審美能力的一個有效途徑。

例如在學習《濟南的冬天》一課時，在優美音樂的襯托下，先有感情地范讀課文，學生邊聽邊欣賞多媒體課件，立刻被眼前的美景陶醉了，仿佛自己置身于濟南冬天的畫圖中，領略著大自然的美。這時讓學生試著有表情朗讀，找出自己認為最美的地方，然后有表情的朗讀，與同學分享美感，這樣他們在朗讀中發現了自然的美，也發現了漢語言的獨特魅力，與作者的感情產生了強烈的共鳴，于不知不覺間受到美的濡染。我們要著力發掘這些優美課文中的審美因素，揭示文章蘊含的情感內容，讓學生為情所動，從而進入審美境界，在美的感受中提高欣賞美的水平。

五、培養創造美的能力

1. 在創造美的過程中塑造美的心靈

贊科夫指出：“人具有一種欣賞美和創造美的深刻而強烈的需要?！睂τ谡陂L身體、長知識、朝氣蓬勃的青少年來說，創造美的需要就更強烈、更迫切。班主任需要緊密抓住學生這種愛美、惜美的心理，讓他們在充分感受美的同時，發揮創造美的熱情和動力，以而構建美的環境和美的心靈。

2. 自己動手創造自然質樸的美

七年級的女生方紅很愛美，她學著社會女青年的樣子著裝艷麗，或戴項鏈或化妝，這引起了我的思考：怎樣提升孩子審美的品味？怎樣培養學生高雅的氣質？于是，筆者從裁縫師傅那里搜集了一些零碎的布頭，利用勞技課時間，和學生們一起精心設計，用碎布巧接、巧搭配，做成了一件藍白相間的百褶裙，然后筆者提議由方紅試穿一下，看效果怎么樣。當上身穿白色襯衣、下身穿蘭白百褶裙的方紅登上講臺時，教室里響起了雷鳴般的掌聲……筆者趁機讓學生談自己對美的認識，他們的答案豐富多彩：“樸素大方才是真正的美”、“勞動才能創造美”……

愛美之心，人皆有之。在充滿物質誘惑的社會中，讓學生擁有一顆高雅的審美之心，讓他們學會去創造美，學會在創造美的過程中去享受美。

3. 在參與社會生活中創造美

春天的校園充滿了生機，柳條搖曳，丁香開放，月季吐蕾。在這樣美好的日子里，筆者帶領學生在花圃中勞作，有的翻土、有的挖土、有的播種……大家爭先恐后，裝扮著校園，勞動場面熱火朝天。2008年的春天，筆者還帶領學生每人種下一棵奧運樹，讓學生在這個美好的時刻，看到美麗的校園，也享受著用自己勞動創造出來的美。