影視藝術傳播學范文

導語：如何才能寫好一篇影視藝術傳播學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、電視藝術的發展

電視藝術與人類社會發展有著相輔相成的關系。當人類步入電視時代后，慢慢出現了“電視文化”時期。如今電視已經成為及時傳播新聞事件的“引路人”，傳播各類科普知識的“數據庫”，以及傳播各種綜藝節目的“萬花筒”。也就是這樣，人類在電視的傳播下逐漸進入了一個電視傳播的新時代。一種新的文化藝術的產生，勢必會產生與之相應的藝術形態。藝術，是社會意識形態的一種表現，與不同歷史背景、不同社會形態、不同文化意義有著很大的關系。

電視藝術的飛速發展，讓人們的文化生活發生了翻天覆地的變化。以前在影院看電影或在劇院看戲曲，我們或許會因為門票的價格因素而放棄觀看。而如今，我們可以直接在家里通過電視或電腦欣賞，不用因為大聲討論故事情節而被其他觀眾指指點點；也不用因為昂貴的門票而發愁。影院回歸于家庭，使得人類文化生活的審美方式讓位于電視?，F在，電視藝術正慢慢瓦解和占領電影、戲劇、文學的媒介形態。

二、傳播美學的構成方式

（一）技術美

電視藝術是媒介傳播的主要途徑之一，電視藝術的發展與科學技術的革新是相輔相成的。沒有電子技術就無所謂現在的電視藝術，一種新藝術形態就在技術與藝術的結合發展下逐漸壯大起來。任何新藝術樣式的產生與發展，都與技術發展程度和生產力水平有著緊密聯系；科學技術的每一次革新都會給電視藝術的美學特征和美學觀念，再一次注入新的生命和靈魂。例如，很多電影的后期剪輯都需要技術的參與，《阿凡達》就是一個典型的例子，詹姆斯?卡梅隆導演為了這部影片的完美，前后耗時長達十年，才讓它與觀眾見面。《阿凡達》的后期剪輯和特效藝術，使我們充分領略到：電視科技的不斷發展為電視藝術提供來有力的技術后盾，電視藝術的發展與電視技術的聯系越來越密不可分。

電視藝術正在慢慢地融入到人們的生活中，并且已然成為人們生活中不可或缺的組成部分。先進的電視技術介入電視藝術后，為電視藝術的表現力又大大加分，電視藝術的新藝術形態的發展已成為當今社會的新熱點。電視藝術的表現力常常表現在音效、色彩、光效、造型、圖案等方面，它們共同構建出一個五彩斑斕、新奇百態、隨心所欲的藝術天堂。

藝術，很多人認為它是神圣的，從前普通老百姓認為他們與藝術沒有交集；如今，電視技術介入到電視藝術中，藝術已通過電視飛入尋常百姓家，不再是只有高學歷文化人、有內涵的高雅人才能欣賞到的藝術形態，成為了新時代真正的“大眾藝術”。

（二）傳播美

隨著科學技術在電視藝術中的廣泛應用，人類社會已經步入到新的藝術活動領域，人們已經解開了時間和空間的束縛。電視的發展從無到有，從黑白畫面到彩色畫面，從標清再到高清，大大拓展了人類的視覺藝術和視聽藝術。從美學角度來看，傳播美學的時代正一步步貼近人們的現實生活?！懊馈币恢笔侨祟惒粩嘧非蟮乃囆g內涵，現在這樣一個快捷傳播信息的時代，對及時傳播“美”有著重要作用。與傳統媒介相比，電視傳播具有大眾傳播功能，有廣泛的群眾性。電視藝術的傳播語言也講究美學方式，而且是人們熟悉的、習慣性的語言，即使一個不會看書、讀報的人，也可以收看電視。從某意義上講，它是雅俗共賞的。

在現代生活中，電視已然成為一件人類必不可少的生活必需品。從電視傳播的方式來講，電視傳播可以使人們從電視屏幕上及時了解新聞信息和認知社會百態，體現的是傳播美學中的社會；人們喜歡在輕松、快樂的審美方式中，接受能激發人們活動的信息，使精神得到陶冶、心靈得意凈化，體現的是傳播美學中的另一種精神美。正是由于精神需要，精神美是獨一無二的，具有不可重復性?？傊?，電視傳播美學，必須是認知美和情感美、社會美和精神美的結合。就傳播來說，它給予觀眾的屏幕美感是要具備獨創性的美感。例如，各個電視頻道的娛樂欄目頻頻更新。為了挖掘新意，某些電視頻道更是不惜花費巨資買取韓國、美國等娛樂欄目的版權，《我是歌手》《爸爸去哪兒》等這些節目在中國的娛樂節目中一次又一次掀起娛樂浪潮?？偠灾?，電視藝術要求的是新、獨、美。

（三）造型美

人們的社會生活需要電視藝術來為它增磚添瓦，并且真實地記錄人們的社會生活。通過鏡頭，人們不僅可以看到生活本身的原汁原味，而且通過鏡頭藝術可以對拍攝對象進行調整，鏡頭角度、鏡頭光效、鏡頭色彩等方面都是給予凸顯畫面具有美感的表現因素。

屏幕造型的美感是一種具有藝術張力的美、藝術沖擊力的美。屏幕不僅要客觀表現現實中的再現性，更要有藝術內涵的表現性，造型給觀眾帶來的美學傳播需要震撼美感來體現，給觀眾呈現一種新審視下的陌生美感。例如，很多文藝晚會的舞美效果會從聲效、光效、造型上給觀眾帶來全新的舞臺造型藝術，給觀眾一種被凸現、被強化的震撼性美感。大家會發現，很多文藝晚會請來一些的國外的明星，來換取收視率；造型新、形式新也是晚會吸引觀眾的注意力主要方式之一。

三、傳播美學對電視藝術的影響

19世紀，是工業技術發展的黃金時代，催生出了電影魔幻藝術，使相片變成活動照片，熒屏藝術占領了人們精神領域；20世紀，是電子科技的輝煌時期，正是由于電子科技，讓人們真正進入了電視藝術的新時代；21世紀是一個什么樣的年代？21世紀，人類已跨入多媒體傳播時期，生活在一個網絡時代。網絡是否影響電視的收視率也是我們探討的問題之一。

網絡引起的一些社會問題已引起社會的關注，網絡覆蓋的全面性、傳播速度的快捷性使一些不真實的信息在網絡上廣泛傳播，對人們現代生活有著不良的作用，有人稱它為“”。其實如果我們合理地利用網絡，它確實是一種很不錯的傳播信息的快捷方式。而對于這點而言，電視卻有著強大的優勢，相較于網絡它為觀眾傳播了更為真實的信息，試想，這個時代，我們缺的不就是真實嗎？

在這樣一個信息爆炸的時代，電視就是傳播信息的媒介和載體。電視的傳播藝術能確保傳遞信息的快捷性和準確性，帶給觀眾的不僅是前所未有的信息及時性，而且也是難以企及的藝術審美盛宴。

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三、新聞與傳播學院影視攝影與制作專業

(面向江蘇省招生)

影視攝影與制作專業設在南京師范大學新聞與傳播學院。南京師范大學新聞與傳播學院在江蘇高校同類院系中是辦學歷史最久、學科層次、專業設置、實驗室及硬件設施的一所二級學院。學院成立于 1995 年 4 月，其前身為 1964 年創立的南京師范學院新聞學專業。學院現設有新聞系、廣播電視系、

廣告系、新聞攝影系、網絡與新媒體系五個系科，擁有新聞學、傳播學、戲劇與影視學三個學術型碩士點，新聞與傳播、廣播電視兩個專業型碩士點和江蘇省普通高校的新聞學博士點。另有江蘇省新聞人才培訓中心、江蘇省黨委政府新聞發言人培訓基地、江蘇省傳媒實驗教學示范中心、媒介與農村社會發展研究中

心、大眾傳播與社會發展研究中心、輿情與社會治理研究中心、民國新聞史研究所等科研、教學機構。學院現有 6 個本科專業，即新聞學、廣播電視學、廣播電視編導、廣告學、網絡與新媒體、影視攝影與制作。

(一)培養目標

影視攝影與制作專業為各級電視臺、影視節目制作公司、網絡與新媒體傳播機構、廣告制作公司、音像制作機構、企事業單位、文藝團體及其他影視創作部門培養專業扎實、技法嫻熟、具有較強的藝術感悟力與創造力的應用型高級攝影攝像人才。畢業生可在上述單位從事影視攝影、影像編輯、后期剪輯、節目制作等工作。

(二)招生人數及學制

2016 年，影視攝影與制作專業面向江蘇省招收本科生 20 名(文理不限);學制 4 年。

(三)報考條件

考生必須符合江蘇省 2016 年普通高校藝術類招生考試報名條件，身體健康，五官端正，無色盲、色弱，有志于從事影視攝影與制作事業相關專業工作。報考影視攝影與制作專業的考生，須參加由南京師范大學單獨組織的藝術專業考試(?？?，并按要求進行網上報名?？忌趫竺到y完成報名信息填寫后須進行網上繳費(2015 年 12 月 10 日起開放繳費)。

建議使用銀聯繳費通道，目前僅開放儲蓄卡(無法使用信用卡)繳費，完成繳費后請點擊返回商戶。網報截止時間：2015 年 12 月 30 日(2015 年 12 月 30 日 23時 59 分關閉報名系統)。上述工作完成后，須用 A4 紙打印本專業報名表并由考生本人簽字確認，該表將作為考生專業考試報到的必要憑據。

(四)專業考試

1.報考說明：

報考我校影視攝影與制作專業考生需參加我校單獨組織的專業加試(?？?。

2.報到時間：2016 年 1 月 22 日上午 8:00-下午 16:30

3.報到地點：南京師范大學仙林校區篤學樓大廳(南京市棲霞區仙林大學城文苑路 1 號)

4.報到所需材料：考生本人二代居民身份證;2016 年藝術專業考試通知書;專業考試報名表(由網報系統生成，考生本人簽字確認)

5.考試時間：2016 年 1 月 23 日

6.考試地點：南京師范大學仙林校區(南京市棲霞區仙林大學城文苑路 1 號)

7.考試內容

考試方式為筆試，包括視覺故事構成、影視圖像分析、影視攝影基礎三個科目。每個科目考試時間 2 小時 30 分鐘，每個科目滿分 100 分，專業成績總分 300分。

(1)視覺故事構成考試內容：主考方提供多種圖案素材，考生經構思后，任意選擇素材中適用的圖案進行剪貼組合，構成具有故事情節的四幅連環組圖，并在每幅圖案下面配以簡要的文字說明，對圖案所表現的內容進行闡述。四幅連環組圖與簡要的文字說明構成一個完整的視覺故事。

具體說明：

考生可任意選擇與使用考試提供的圖案素材(數量不限)進行剪切、拼接、粘貼到試卷中形成組圖并可對組圖進行加色和繪畫。

 考生不得自帶圖案素材，違者按作弊論處。

考生自備畫筆、顏料、剪刀、尺子、膠水或膠棒等工具。

(2)影視圖像分析考試內容：主考方提供影視作品截圖 3-5 幅，并從影視攝影專業角度提出藝術形式、表現技巧、主題思想等方面的問題，請考生回答。

參考書目：

駱志偉：《影視作品分析》，重慶大學出版社，2015 年出版

李培林：《攝影創作與審美》，南京師范大學出版社，2006 年出版

(3)影視攝影基礎考試內容：

影視攝影基礎知識，包括靜態圖片攝影知識與動態影視攝影知識。

參考書目：

卜新章：《攝影基礎——攝影實戰技巧》，南京師范大學出版社，2006 年出版

鄭國恩：《影視攝影藝術》，中國傳媒大學出版社，2009 年出版

8.成績公布：專業考試成績將于 2016 年 4 月底前公布，考生可通過南京師范大學本科招生網查詢，我校將向考試合格的考生發放書面通知。

(五)文化考試

考生須按江蘇省招生主管部門的規定參加 2016 年全國普通高校招生文化統一考試。文化考試方案及科目均按江蘇省招生主管部門文件規定執行。

(六)錄取辦法

對報考我校影視攝影與制作專業，高考文化分(英語單科成績不低于 50 分)達到江蘇省最低錄取控制分數線，專業合格且無色盲、色弱的進檔考生，錄取時將其高考文化總分與專業考試總分相加形成綜合分，按照綜合分從高到低的順序，擇優錄取。若綜合分相同，則按文化分從高到低的順序擇優錄取;若文化分

仍相同，則按語文、數學 2 門科目的原始分之和從高到低的順序擇優錄取。錄取辦法以我校在本科招生網上公布的招生章程為準。

(七)有關事項說明

1.我校為國家“211 工程”重點建設高校，填報全省聯考、統考與單獨考試(?？?專業志愿時不在同一批次，請廣大考生根據江蘇省志愿填報辦法報考我校。

2.考生報考期間，往返路費、食宿費一律自理。

3.本簡章內容如與教育部和江蘇省招生主管部門關于 2016 年普通高校藝術

類招生文件精神相抵觸的，均以教育部和江蘇省招生主管部門文件為準。

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[關鍵詞] 影視 影視藝術

影視文化已經涉及到人類的社會生活與日常生活、社會科學與自然科學等許多領域。影視作為大眾傳播媒介，已經深入到人們日常生活的各個方面。

一、影視是大眾傳播媒介

電影和電視作為一種記錄、保存、普及、傳播文化的重要手段，其巨大作用甚至可以同人類文明史上創造文字、印刷術等重大發明相比美，在人類沒有影視這種現代化大眾傳播媒介之前，人類文化的成果，主要是通過書籍、報刊，乃至某些造型藝術(如繪畫、雕塑等)來記錄、保存、傳播和交流的。

從這種意義上講，影視文化的產生可以說是人類文化史上自從語言、文字、印刷術產生以來，在文化的積累和傳播上的一次劃時代的革命。傳播學告訴我們，人類傳播方式的變化速度在不斷加快。這種速度本身就具有深遠的意義：“從語言到文字，幾萬年；從文字到印刷，幾千年；從印刷到電影和廣播，400年；從第一次試驗電視到從月球播回實況電視，50年。下一步是什么?某些新形式媒介正在地平線上出現……但是十分清楚的是，我們正在進入一個信息時代?！?威爾伯?施拉姆、威廉?波特《傳播學概論》。

二、影視藝術是文化交流的手段

影視藝術絕不意味著電影、電視只是機械地紀錄生活或照搬生活。恰恰相反，任何影視作品都是藝術家對社會生活的能動反映與藝術創造的產物。因此，電影、電視表現社會生活并不是純客觀的紀錄，其中必然滲透著創作者對生活的認識、評價和判斷。

當我們在欣賞一部影片或一部電視劇時，除了獲得藝術享受之外，還能夠體察到某個社會、某個時代、某個國家或某個地區的社會生活狀況。尤其是建立在現代科技基礎之上的影視藝術，能夠十分清楚、逼真地為我們展現出一幅幅非常生動、非常鮮明的社會生活畫面。世界各國的影視作品，雖然存在著各種流派、風格和類型，但從這些為數眾多的影視作品中，我們可以觀察到各個國家社會生活的狀況，可以看到不同時代的風云起伏和變化發展。因此，電影、電視作為大眾傳播媒介和觀代綜合藝術，能夠集中傳達出時代和社會的信息，反映出社會生活的變化、時代觀念的更這和民族文化心理的嬗變。

三、影視藝術是現代科學技術的產物

自從澳大利亞7萬年前的巖畫被發現后，人類的文化史與藝術史顯得更加悠久。在眾多的藝術門類中，音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、文學、戲劇等，都是早在蒙昧時代或者文明時代的初期便已經出現。在以后的一段漫長的歷史歲月里，人類再沒有發明出新的藝術種類。直到P9世紀末葉和20世紀上半葉，隨著現代科學技術的迅猛發展，作為現代藝術的電影和它的姊妹藝術電視才相繼出現，成為人類科學史與藝術史上具有劃時代意義的重大事件。電影與電視共同組成了一種影視文化，對20世紀人類社會生活產生了巨大的影響。電影和電視作為20世紀最重要的文化現象，首先是新技術的發明。然后才導致新藝術的誕生。完全可以這樣說，電影、電視從誕生到發展的全部歷史，都與現代科學技術有著十分密切的關系。電影、電視是惟一產生于現代科學技術基礎上的姊妹藝術。

電影的誕生是與科學技術的發展緊密相連的。19世紀后期，在歐洲工業革命的基礎上，歐美等國的科學技術日趨繁榮，光學、電學、化學、聲學、機械學以及與此相關的各門科學獲得了長足的發展。當時，世界上不同的國家。有許多人采用不同的方法進行各種實驗。正是他們的共同努力。才促成了電影的問世。

直到1895年12月28日，在法國巴黎卡普辛路14號一家大咖啡館的地下室里，路易?盧米埃爾兄弟在白色幕布上放映了自己攝制的《火車進站》等影片，真正的電影才終于問世了。他們第一次在銀幕上看到了逼真、活動的人物，這種驚奇感簡直令他們目瞪口呆。有的觀眾看到銀幕上下雨，趕緊打起了雨傘；而當銀幕上出現火車急速沖來的鏡頭時，觀眾中有人嚇得大叫，甚至準備站起來逃走。可見，電影這門新的藝術自誕生之日就開始顯示出其神奇的魅力。

從誕生到發展，電影始終是一門與現代科學技術緊密結合的藝術?？茖W技術的進步，對電影藝術的發展，對電影語言的創新，甚至對電影美學觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。

四、影視藝術是綜合藝術

影視藝術是以影視技術為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕或屏幕上運動的時間和空間里創造形象，再現和反映生活的一門藝術。

從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。電影、電視作品的創作是一種非常復雜的藝術活動，這是因為影視藝術是綜合藝術的緣故。其他一些藝術門類的創作屬于個體創作，比如繪畫、詩歌等等。然而電影、電視作品的創作，可以說幾乎包括了所有的藝術門類。大的范圍就有編劇藝術、導演藝術、攝影藝術、美術設計藝術、音樂藝術、表演藝術、剪輯藝術、錄音藝術、等等。十幾年來，數字技術全面進入影視制作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，并在影視制作的各個環節發揮了重大作用。因此，影視作品的創作是一個大的生產過程，而且缺少哪一門類都沒有辦法完成創作。影視藝術的綜合性，最大限度地吸取了這些藝術門類的手段和技巧。

五、影視藝術發展推動了對大眾傳播的研究和傳播學這門新興學科的誕生

雖然人類社會早就存在著語言、文字、書籍等多種傳播方式，但是，對大眾傳播的研究卻開始于本世紀初，最初是由社會對報刊影響的興趣所萌生，隨之而來的則是對廣播、電影等新興的大眾媒介的極大關注。

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三年以上工作經驗|女|30歲（1987年3月8日）

居住地：上海

電　話：158******（手機）

E-mail：

最近工作[8個月]

公　司：XX有限公司

行　業：影視/媒體/藝術/文化傳播

職　位：媒介主管

最高學歷

學　歷：本科

專　業：傳播學

學　校：復旦大學

自我評價

工作業績突出，業務能力強，善于溝通、鼓舞團隊工作，專業功底比較扎實，熟悉營銷策劃工作流程，在工作中熱情積極，有創新精神。英語口語熟練，熟知廣告，媒介方面的知識．在學校期間，年年獲得獎學金．為人真誠，熱情，具有良好的團隊精神，做事有效率。有快消行業的市場部品牌組從業經歷，明確了未來的職業方向以品牌建設、傳播為主；擅長文字寫作等；

求職意向

到崗時間：一個月之內

工作性質：全職

希望行業：影視/媒體/藝術/文化傳播

目標地點：上海

期望月薪：面議/月

目標職能：媒介主管

工作經驗

2014/8 — 2015/4：XX有限公司[8個月]

所屬行業： 影視/媒體/藝術/文化傳播

新媒事業部 媒介主管

1.研究分析電視節目收視情況、頻道競爭狀況、市場推廣策略、本土化方案等；

2.負責向頻道客戶和廣告客戶進行模式提案，配合模式中心總監跟進提案項目；

3.參與頻道客戶組織的節目模式研發工作，提供節目創意和受眾研究分析；

4.與境外資訊類、數據庫媒體合作，創建本土品牌的國際媒體資訊和研究頻道。

2011/10 — 2014/6：XX有限公司[2年8個月]

所屬行業： 公關/市場推廣/會展

市場部 市場/營銷/拓展總監

1.市場計劃的制定、實施和推廣；

2.企業形象識別設計和推廣；

3.公司新聞策劃，產品賣點炒作，廣告宣傳；

4.新品上市的公關活動策劃；

5.大型展覽會和促銷活策劃和籌辦等。

教育經歷

2006/9— 2011/6 復旦大學傳播學 本科

證書

2007/12 大學英語四級

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文學作品雖然可以起到陶冶人們情操、提升人們生活能力的作用，但不能像現代影視劇那樣將作品形象生動地展示在消費者面前，以達到吸引消費主體和提高消費主體熱情的效果。因此，將文學作品具有凈化心靈和陶冶情操的功能與多媒體技術進行有效對接，不僅可以達到提高人們觀影激情的目的，還可以幫助人們從傳播學的角度，更加深入、全面、系統地了解和認知文學作品，進一步激發人們探索優秀文學作品的欲望。21世紀是一個全球化、信息化和經濟化的時代，將文學作品與傳播學進行有效融合，是時展的趨勢，也是提高文學作品和影視作品市場占有率的重要途徑，從而達到互惠互利的目的。在這種大環境背景和影響因素作用下，中國現代文壇有一位女作家，她的作品屢屢被知名導演改編成電視劇和電影，無論是以怎樣的方式改編，都不會失去她作品鮮明的特色，依然會讓人們保有極高的熱情，她就是張愛玲。就張愛玲文學作品的傳播熱而言，主要有三次。一次是上世紀40年代，一部《傳奇》讓世人了解到張愛玲傳奇的一生?！秱髌妗肥菑垚哿嵴鎸嵉娜松蜕顚懻眨ㄟ^自身的所感所想，站在充滿年代感的視角，運用獨特的語言表達方式，描述了一個“紙醉金迷”的上海和一個“千瘡百孔”的人生。隨后一段時間，由于歷史和政治等因素的影響，張愛玲作品在大陸活躍的頻率逐漸減少。第二次熱潮發生在上世紀80年代，大陸的思想觀念和環境發生了巨變，不再像以前那樣受到政治原因和人為觀念等因素的限制和束縛，使張愛玲以及她的文學作品重新被發掘。不論是影視劇領域還是文學領域，都掀起了一股“張愛玲熱”。就文學領域而言，文學研究者對張愛玲的作品以及張愛玲生平的研究，帶動了張愛玲作品受到市場的熱捧。就影視領域而言，很多知名導演對張愛玲的作品喜愛有加，為進一步改編其作品奠定了基礎。張愛玲文學作品帶有濃厚的批判色彩和深刻的世俗特色，其作品在與當時那個世俗年代的碰撞中產生了強烈的共鳴，從而深深吸引了世人的目光。第三次熱潮發生在上世紀90年代，她的文學作品被廣泛流傳于影視界、商業界和文學界，逐漸與市場經濟融為一體，無論是張愛玲本人的家庭、愛情還是作品，已經深深與大眾市場捆綁在一起，從而成為一種獨特的文學現象。張愛玲本人以及其作品就像一部部生動的戲，這也是導演偏愛張愛玲文學作品的關鍵因素。在舞臺上，張愛玲的作品呈現出完美的畫面感和鮮明的藝術色彩，閱讀張愛玲作品，可以給人以無限遐想的空間和藝術視覺感。比如，2004年播出的電視劇《半生緣》和2009年播出的《傾城之戀》，這兩部文學作品都帶有強烈的年代色彩，無論是寫作技巧，還是作品與時代的契合度，都給觀眾強烈的視覺沖擊，讓觀眾在心理上與影視劇和作品本身產生共鳴。

二、張愛玲作品影視劇改編傳播學分析

就傳播媒介而言，文學作品通過紙質形式只是展示出一個模糊的人物形象和性格特征，但是通過多媒體技術，不僅可以使人物形象具體化，還可以使人物形象性格特征鮮明化。比如《半生緣》中曼楨這個人物形象，一旦觀眾看了電視劇，觀眾心中對曼楨的勾勒就變成了林心如或者吳倩蓮。由此可見，電影或者電視劇對文學作品本身的人物設定有一定的影響。就傳播環境而言，隨著社會經濟文化的發展和大眾媒體進入現代消費市場，在商業利益的驅動下，大眾媒體與文學作品的契合度逐漸加強，由語言為中心的理性主義，逐漸向視覺為中心的感性主義轉變。

三、影視改編對張愛玲作品文學風格的消解

1“.蒼涼”意境和“傳奇”故事的消解

張愛玲本人喜歡悲壯，更喜歡蒼涼。她曾經在《自己的文章》中表達過自己的喜歡和自己的作品風格。由此可見，“悲壯”是張愛玲文學作品的基調，“蒼涼”是其文學作品的主調。但是大多數由張愛玲文學作品改編而來的影視劇，對張愛玲作品的基調和主調認識并不清楚，對張愛玲作品風格的改變，正是影視劇領域對其作品的最大誤解。比如，第一部將張愛玲作品改編成電視劇的《傾城之戀》，可以看出這部電視劇的前后與主次：主人公之間的愛情故事是整部戲的前景，政治戰爭作為故事背景，從側面反映出當時香港淪陷時人們的生活狀況，時代變遷給主人公的愛情故事增添了一抹政治氣息。但是在1984年上映的電影中可以看出，導演許鞍華將重點放置在電影場景的建設方面，并運用多視角的藝術表現手法創設出當時香港經歷戰爭時的情景。這種藝術表現形式并不能與張愛玲作品本身所表達的“反諷刺”意義掛鉤，把作品淡化的歷史政治背景放在主人公愛情的前景之前。盡管導演在電影上映之后對其有所反思，但是這種有意或者無意的舉動在世人看來，確實是將張愛玲作品本身的蒼涼主調與基調進行了互換。《金鎖記》被世人認為是張愛玲最好的一部文學作品，著名文學家溫儒敏曾經說過：《金鎖記》是將人生的荒誕與荒涼演繹到了極致。著名導演穆德遠在2004年將其改編成電視劇，并最終呈現在觀眾面前。但是實際拍攝出來的效果與原著之間的聯系只剩下純粹的人物。

2.缺陷人物和畸形情愛的修正

文學研究者對張愛玲的文學作品進行了大量研究，他們認為，張愛玲的文學作品帶有強烈的“人生寫照”和“參差對照”特色。這種“寫照”與“對照”之間的有機組合，不僅豐富了作品本身的結構和層次，也使作品人物形象更加豐富與飽滿。正如張愛玲本人所言，她的世界里除了悲涼和愛情，還有生老病死等一類普通的現象存在。文學家就是這樣，無論是站在社會還是人物角度，都可以通過生動形象的語言表達出世俗社會的日常百態，比如畸形的愛情、極端化的人物、無愛的婚姻等?？v觀張愛玲作品可以看出，她極少描述善良樸實的人物形象，這要歸結于她的人生經歷和家庭背景。比如電視劇版本的《金鎖記》，對張愛玲作品進行了過度修改。除了名稱之外，觀眾在觀影過程中已經看不出是張愛玲的故事寫照，整部作品淺薄庸俗，沒有深度。電視劇所表現的主題與思想，解構了小說深刻的思想文化內涵，這一改編不僅使張愛玲一貫的蒼涼主調被抹去，還將人物形象性格進行了改變，抹殺了原著作品本身所表達的人物形象特色。

四、結語

無論是在文學領域還是影視領域，張愛玲的作品都有極大的影響力。隨著現代多媒體技術與文學作品不斷融合的腳步加快，環境、傳者、媒體、受眾共同寫出的張愛玲神話，給人們留下許多有意味的思考。

作者:劉越 單位:青海民族大學文學與新聞傳播學院

參考文獻

[1]石興澤.從老舍作品改編看影視媒介擠壓下作家創作的窘境[J].學習與探索,2012（04）.

[2]袁勇麟,李薇.張愛玲研究的趨勢與可能——以新世紀第一個十年研究生學位論文為例[J].揚子江評論,2012（03）.

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文化產業管理專業就業方向本專業學生畢業后可既能從事文化產業管理方面的理論研究，也能在宣傳文化系統、文化管理部門和文化產業各個行業(如廣播電視、新聞出版、旅游、藝術演出、文化貿易與投資、文博事業等)的綜合管理層中，從事相關的實際工作，也能到海關、銀行等部門從事國際文化貿易管理及文化投資咨詢等工作。

從事行業：

畢業后主要在影視、公關、互聯網等行業工作，大致如下：

1、影視/媒體/藝術/文化傳播;

2、公關/市場推廣/會展;

3、互聯網/電子商務;

4、房地產;

5、廣告;

6、教育/培訓/院校;

7、金融/投資/證券;

8、新能源。

從事崗位：

畢業后主要從事文案策劃、儲備店長、投資經理等工作，大致如下：

1、文案策劃;

2、儲備店長;

3、投資經理;

4、注冊監理工程師;

5、測量工程師;

6、電氣工程師;

7、高級項目經理。

文化產業管理專業考研方向(專業碩士)公共管理

(專業碩士)公共管理(學科代碼：125200)是管理學領域下的專業學位專業。

公共管理碩士(Master of Public Administration，縮寫為MPA)是為適應社會公共管理現代化、科學化和專業化的要求而設立的，其培養目標是為政府部門及公共機構培養德才兼備、適應社會主義現代化建設需要的高層次、應用型、復合型的管理人才。要求畢業生成為掌握先進分析方法及技術，熟悉具體公共管理或政策領域的領導者，管理者以及其他公共服務人才。

(專業碩士)新聞與傳播

此專業為專業碩士(學科代碼：055200)。

新聞與傳播碩士專業學位英文名稱為“Master of Journalism and Communication”，簡稱MJC，是相對于學術性學位(academic degree)而言的學位類型，其目的是培養具有扎實理論基礎，并適應特定行業或職業實際工作需要的應用型高層次專門人才。專業學位與學術性學位處于同一層次，培養規格各有側重，在培養目標上有明顯差異。學術性學位按學科設立，其以學術研究為導向，偏重理論和研究，培養大學教師和科研機構的研究人員;而專業學位以專業實踐為導向，重視實踐和應用，培養在專業和專門技術上受到正規的、高水平訓練的高層次人才。

新聞學

新聞學(學科代碼：050301)是新聞傳播學專業下設的一個二級學科，新聞學是研究新聞事業和新聞工作規律的科學。它主要研究新聞事業與社會的關系，各種新聞媒介的特性、功能及其運用，新聞事業的歷史、現狀及其發展規律，新聞事業的管理等。

培養目標

本專業培養德智體全面發展，具有現代新聞傳播理念和國際化視野，了解中國國情，熟練掌握新聞傳播技能與方法的高層次專門人才。畢業生應掌握基本理論，具有良好的政治素養和政策水平，遵守法律、能夠把握現代新聞傳播職業理念，恪守新聞傳播職業道德。熟練掌握新聞學基礎理論和系統的專業知識，具有熟練的業務能力和較強的理論研究能力，能從事新聞學實務和新聞學教學、科研工作。

傳播學

傳播學(學科代碼：050302)是新聞傳播學下設的二級學科之一。它是研究人類一切傳播行為和傳播過程發生、發展的規律以及傳播與人和社會的關系的學問，是研究社會信息系統及其運行規律的科學。簡言之，傳播學是研究人類如何運用符號進行社會信息交流的學科。傳播學又稱傳學、傳意學等。

培養目標

篇7

一、學校簡介

廣東財經大學始建于1983年，原名廣東財經學院，1985年改名為廣東商學院，2013年6月經教育部批準更名為廣東財經大學。經過30年的發展，學校已建設成為全日制本科生、碩士生23000多人，專任教師1181人，其中正高職稱教師210人的省屬重點建設院校，是廣東和華南地區重要的經、管、法人才培養基地和科學研究基地。2007年底通過教育部本科教學工作水平評估并獲得“優秀”。學校有廣州和三水兩個校區，總占地面積2275畝，現有校舍70萬平方米,教學科研儀器設備總值10166萬元，圖書367萬冊（其中紙質圖書234萬冊）；自主建成各類數字化教學資源近900項。

學校有3個省級省級優勢重點學科、6個碩士一級學科（二級學科碩士點32個）、4個專業碩士點,經濟學、管理學連續5年進入全國高校前20%優勢學科行列，2011年法學進入全國高校前20%優勢學科行列?！秾W報》為全國中文核心期刊、中國人文社會科學核心期刊、CSSCI擴展版來源期刊和全國百強社科學報。

學?，F有55個本科專業，其色專業5個、省級特色專業10個、省級重點專業1個。人才培養模式創新實驗區、實驗教學示范中心、國家大學生文化素質教育基地、實踐教學基地各1個，教學團隊1支，精品課程1門、雙語示范課程2門，入選全國首批卓越法律人才培養基地。近10年畢業生總體就業率穩居全省高校前茅，其中本科生就業率連續十年保持在99%以上，研究生就業率2012年達100%。

二、人文與傳播學院概況

廣東財經大學人文與傳播學院設有廣播電視編導、播音與主持藝術、新聞學、編輯出版等傳媒專業，在華南地區具有較高的知名度和美譽度，大部分教師均學成于中國傳媒大學、武漢大學、中山大學、暨南大學、英國利茲大學等國內外知名高校，學科背景好，專業能力強，指導有方，師生融洽。

學校建有規模龐大的“傳媒技術綜合實驗中心”，下設有三個媒體實驗平臺模塊，即播音主持媒體實驗平臺、影視媒體實驗平臺、新媒體實驗平臺。此外，為大力發展廣播電視藝術專業教育，擁有實驗教學場地面積一千多平方米，各類實驗教學設備一千多萬元，其中正在使用的虛擬演播廳設備投入400多萬元，已經建成正在進行設備配置的實景演播大廳預計投入3000多萬元。目前，廣東財經大學已與中央人民廣播電臺華夏之聲，南方廣播影視傳媒集團下屬的廣東電臺、電視臺、南方電視臺以及部分地市級電臺、電視臺，南方都市報，羊城晚報，南方網，21.CN等當地主要媒體建立了較好的學習交流合作關系，為廣播電視編導、播音與主持藝術等專業學生提供了良好的實踐教學及實習就業平臺。

三、招生專業簡介

1．廣播電視編導專業

本專業培養影視藝術知識結構合理，影視專業能力扎實，具備較深厚的人文素養、科學素養和職業素養，富有藝術創新精神、影視產業意識和商業意識，符合影視新媒體產業發展需求，能在廣播電影電視系統、文化部門、企事業單位以及各類影視制作機構從事影視新媒體內容的創意、策劃、編導、制作、包裝、傳播、營銷等工作的復合、應用型專門人才。

2．播音與主持藝術專業

本專業培養具有良好的思想素質和文化藝術修養，能堅定不移地貫徹執行黨的文藝路線、方針和政策，具備播音主持、廣播電視新聞傳播、文學、應用語言學等多學科綜合知識和能力，能夠在廣播電臺、電視臺及其它企事業單位從事播音主持、新聞傳播、公關宣傳等工作的應用型、復合型專門人才。同時該專業利用學校財經學科優勢資源，培養具備一定財經知識背景的專業性傳播人才成為其特色。

四、招生計劃

招生專業

廣播電視編導

播音與主持藝術

科類

文理兼招

文理兼招

招生計劃

50

31

學制

篇8

在會現場，騰訊游戲泛娛樂大師顧問團簽約儀式隆重舉行，騰訊游戲副總裁程武先生攜手譚盾先生、蔡志忠先生、尹鴻先生、陸川先生、Micheal Lau先生及全民熙女士等六位大師一同出席。程武先生在簽約儀式上宣布，騰訊游戲正式聘請譚盾先生擔任騰訊泛娛樂首席音樂顧問、蔡志忠先生擔任騰訊泛娛樂首席動漫顧問、尹鴻先生擔任騰訊泛娛樂首席傳播學術顧問、陸川先生擔任騰訊泛娛樂首席影視顧問、Micheal Lau先生擔任騰訊泛娛樂首席玩偶設計顧問、全民熙女士擔任騰訊泛娛樂首席文學策劃顧問。

騰訊游戲計劃通過高端跨界合作，對泛娛樂進行深度布局，將觸角延伸至音樂、影視、文學、動漫、出版和周邊制造等多個產業，旨在打造一條以授權IP(知識產權，Intellectual Property)為軸心、以游戲運營為基礎進行的跨領域、跨平臺的全新商業模式。作為泛娛樂布局的重要一環，騰訊游戲未來將與泛娛樂大師顧問團在游戲音樂制作、動漫人才選撥培養、IP授權、微電影拍攝、公仔設計等方面開啟全方位的合作。

程武先生表示，游戲是一種平臺藝術，同時也被稱為“第九大藝術”。騰訊游戲聘請不同領域的藝術大師擔任顧問團成員，是希望以最專業的姿態完成泛娛樂戰略布局，使“第九大藝術”與音樂、動漫、影視、文學等傳統藝術能夠深入融合，產生新的泛娛樂價值。他在現場更宣布，2012年將和譚盾先生、蔡志忠先生、陸川先生等各自專業領域大師展開深度合作，為大眾奉上更多藝術級作品。

多位中國文化創意產業領軍人物同時受聘為一家運營商的業務顧問，這在網游行業尚屬首次。騰訊游戲正式成立泛娛樂大師顧問團，與眾多大師聯手合作，標志著其在泛娛樂領域的布局從一開始便打上了系統化和規范化的印記。

篇9

11月22日，作曲家陳其鋼來到天津音樂學院，參加該院團委、學生處主辦的“大師講壇”系列活動，作為主講嘉賓講述了他的音樂人生。姚盛昌院長親自為陳其鋼頒發聘書，聘請其為天津音樂學院“榮譽教授”。

陳其鋼講述了自己曾經的孤獨與失落，彷徨與猶豫，讓同學們了解到每一部音樂作品背后的酸甜苦辣，認識到一個成功的音樂大師曾面對的壓力與挑戰。陳其鋼選擇了一個獨特的視角，來評定自己對音樂創作的感受：“音樂是孤獨的，創作音樂更是一件孤獨寂寞的事情……”這聽似悲觀消極的創作態度，卻給同學們敲響了警鐘：想要當一名作曲家、音樂創作家是一件不難的事情，但是想要將音樂創作作為一種職業，并且不斷為之投入并不是簡單容易的事情，必定需要常人無法想象的勇氣。陳其鋼的直言不諱，拉近了與同學們的距離。

在現場互動環節中，同學們提問，有的是針對陳其鋼作品本身的藝術創作歷程，有的是圍繞法國和中國的地域文化差異，有的則是實地解決自身問題。現場氣氛十分活躍，陳其鋼對同學們的問題都一一作了詳細的闡述和解答。

由天津音樂學院團委、學生處主辦的“大師講壇”系列活動現已成功舉辦了6期，無論是來自漢諾威音樂學院、談吐風趣幽默的愛絲貝特?莫澤爾教授，還是匹茲堡交響樂團小提琴副首席賈宏光先生，都給同學們在音樂專業和藝術人生的規劃上有著不同意思的影響和指導。陳其鋼對“大師講壇”活動也給予了很高的評價，他認為多和大師接觸，多和大師探討，必定會對同學們的性格塑造，人生規劃有不可磨滅的影響，能帶給同學們創作的閃亮星火。

■夢夢

首屆“中國音樂傳播文論

本報訊（記者 樂工）由中國音樂家協會音樂傳播學會、中國輕音樂學會主辦，中國傳媒大學影視藝術學院音樂系、《中國音樂》承辦的首屆“中國音樂傳播文論征集”活動日前在北京啟動。

本屆論文征集內容共分為音樂傳播的傳統與現代、繼承與創新，音樂傳播的現實與理想，音樂傳播的思維與行為，當代音樂的生態環境和社會利益，當代“原生態”音樂思考，音樂新聞報道的業務研究，電視音樂文化，網絡音樂文化等方面的內容。字數不超過3000，全國各大高校所有在校生（本科生、研究生均可）以及青年教師都可以參加，專業不限。

篇10

一、 新媒介語境下微電影的微特征創作

（一）p高與分化等創作微特征

創作是微電影后續營銷與傳播的抓手和龍頭，創作的質素基本上已經決定了微電影的傳播生命周期，創作過程中的藝術思維是微電影創作過程中的一種可法良規。當下的微電影創作其實早已呈現出了一種泛濫式的高飽和傾象，與此同時，更為嚴重的是，在新媒介語境的觀照之下，微電影也同時出現了一種良莠不齊的高對比現象，在許多較為出彩的微電影層出不窮的同時，事實上，大量的挾創作短板與惡意傳播的微電影也在不斷地涌現出來，這種高飽和與高對比的雙高現象尤以文藝娛樂類微電影中較為普遍。微電影的這種雙高微特征使得微電影的發展既出現了陽關大道，亦出現了數不勝數且層出不窮的曲徑分岔；既出現了微電影獨特的藝術結構與藝術體系，同時亦出現了微電影的非藝術化的刻意經營。微電影的這種雙高與分化顯然是微電影發展過程中的一種必然，無論微電影當下的微特征若何，最終都將百川歸海。

（二）綜合精致與取法乎上等創作微特征

微電影雖微，但是麻雀雖小而五臟俱全，微電影中的音樂、光影藝術設定、攝制、剪輯、劇本、表演、動作、特效、廣告有機植入等一個都不可或缺，因此，微電影微而不容有失，微電影仍然必須保證其最基本的綜合特質，這種綜合特征使得微電影的壓縮時空式創作，已經開始呈現出嶄新的創作格局，而正是這些綜合特質才使得微電影同樣能夠感于象、達于情、表于意。同時，在綜合特質要求之下，微電影顯然必須更加精致。因此，換言之，微電影實質上是一種詩性化的電影修辭。此外，微特征創作更追求取法乎上。事實上，不僅微電影創作本身對藝術性要求不低，而且觀眾對于微電影的藝術性需求也同樣沒有絲毫的降低，甚至是恰恰相反，反而對微電影要求更高，面對觀眾的這種微而且高的強烈訴求，微電影的綜合精致與取法乎上已經成為其創作過程中的一種最為基本的微特質。

（三）微言大義與想象自由等微特征

由創作產生價值，是微電影藝術從業的一條顛撲不破的鐵律，創作過程中所采擷的生活元素、生命元素、生動元素等等，在經過藝術加工并經藝術化深度融合之后，轉化為一種以藝術元素參佐的能夠以情、景、意、象等藝術手段直擊人心的藝術作品，進而由微電影的微語微言產生深入人心的大義。由此可見，微電影與影視長片相比反而具有著更加銳利的藝術表現與思想表達。微電影的藝術創作有模式無定式，其靈感采擷自心靈空間，由思維解放牽系，從而將具象化思維轉化為形象化思維，再將形象化思維于觀眾的腦海之中還原為具象化思維，并經由思維空間撼動心靈空間，以形成一種由思維交織融合的心靈對話與心靈共鳴。

因此，微電影實質上已經成為一種拓疆于思維領域，并經由想象自由所建構起來的一種超藝術范疇。[1]而這一系列的超藝術范疇的意象均要在微電影的與視覺傳播過程中加以完成，這就更充分體現了微電影的可以意會絕不言傳的意象化本原。

二、 新媒介語境下微電影的核特征傳播

（一）核聚變式多極積聚

在新媒介語境下，微電影的微特征創作，分別為微電影的核特征傳播，提供了最基本的內驅力與強大的內涵支撐，客觀而言，微電影不僅僅只是影視學這一門學科的產物，在微電影的藝術創作過程與傳播過程中，信息論、符號學、傳播學等多門學科內容與影視學內容共同融匯，才能實現微電影的更佳創作與更佳傳播。換言之，當你將思想融入鏡語美學之后，還需要透過傳播路徑，將鏡語美學還原為觀眾腦海中的思想。在新媒介語境下，微電影的傳播呈現出一種不同于既往的核特征，這種核特征的基礎顯然是泛網絡化時代的無障礙交流，在微電影的傳播過程中，我們看到，每一位觀眾都可以視作觀賞者與傳播者，這就使得微電影形成了一種核聚變式的多極積聚。這些觀眾在接收并賞析微電影的同時，已經不知不覺地成為了核聚變式的多極積聚中的一個“原子”，任何觀眾都可以由這種多極積聚再進行分眾式的無極傳播。

（二）核裂變式無極分眾

由多極積聚所吸引的無極需求，還會再由無極需求形成一種核裂變式的無極分眾。因此，在微電影的傳播過程中的每一步，都必須保證其無極分眾性，即任何一位新媒體語境下的用戶，都可以完全無障礙地將所觀看的微電影，以更加自由與更加多元的方式再次傳播出去，并且，還能夠在多種設備、多種應用、多種模態下進行無極分眾。例如，在微電影的觀看過程中，許多觀眾都會油然產生一種分眾傳播給好友的沖動，然而目前的微電影傳播技術，卻使得觀眾要么暫停觀看，要么在微電影視域之處尋找分眾手段，有時甚至還不得不運行其他應用以獲取分眾手段，這些障礙顯然為微電影的傳播造成了無極分眾過程中的先天阻礙。而核裂變式的無極分眾則恰恰是針對這種分眾痛點的大刀闊斧式地一攬子解決，在核聚變式的多極積聚不斷臨界的情況下，開辟出無障礙的核裂變式的無極分眾傳播。

（三）核反應式無差輻射

新媒介語境下的由觀眾客體而主體的微電影傳播的多極積聚，與能量沒有任何減弱的微電影的無極分眾傳播，為微電影的核反應式的無差輻射供了十分必要的傳播基數，這種幾何式的傳播基數建構起了幾何級數式的無差輻射。多極積聚基礎上的由無極滲透而無極跨界，再經由無極跨界而無極融合的快速漸進過程，形成了新媒介中介下的傳播無極化，這種無極化使得微電影的微特質更適合現代光速傳播，因而在現代光速傳播下形成了一種核反應式的無差輻射。同時，微電影的藝術輻射顯然源于其藝術內涵與思想特質，而這種藝術內涵與思想特質，則顯然源于一種創作能量的高度升華與高度結晶之后的高度凝聚。俯身觀察傳統影視藝術的傳播過程，并對這些傳播過程加以剖析，我們就能夠看到，幾乎所有的傳播過程都是由偶然性、或然性、必然性所統轄的傳播閾所涵蓋的，因此，這種無差輻射顯然與多極積聚和無極分眾之間存在著相互可繼式的同時存在的內聚式接收與外展式發散。

三、 新媒介語境下微電影的創作傳播深度融合

（一）創作與傳播的可繼性深度融合

新媒介語境下的微電影創作與傳播各自呈現出的微特征與核特征，分別為微電影發展提供了可執的兩端，而作為執兩用中的中間，我們看到，二者事實上存在著深度融合的隱性調和。影視藝術的內在創作與外部傳播，其在傳統意義上由于處于不同時空、不同階段、不同運作因而造成了創作與傳播的疏離與割裂，而在新媒介語境下，二者已經越來越表現為一種深度的融合性，這種深度融合性既是由微電影自身的截然不同于傳統影視藝術的特質所決定的，同時又是由微電影自身的“微乎言，顯乎義”的強內聚反應所產生的高輻射作用所決定的，同時，更是由微電影自身的創作與傳播之間的可繼性決定的。[2]在實際的微電影案例中，甚至是生活過程中的視頻實錄等即興創作過程，將創作與傳播之間的那條傳統影視中可能較長的鏈條演化得無比的短暫，進而形成了微電影創作所特有的創作與傳播的可繼性。

（二）創作與傳播的拮抗性深度融合

創作與傳播的可繼性的深度融合，使得微電影擁有了遠短于傳統影視藝術創作的創作傳播鏈，而從另外一種意義而言，縮短了的創作傳播鏈必然帶來的一個負作用，就是創作與傳播的拮抗性。事實上，影視意義上的拮抗性的復雜性要遠超其他領域，影視意義上的拮抗性主要表現在創作主體、傳播主體的不同性，以及創作與傳播的相對獨立性。因此，過短的創作傳播鏈條必然使得創作與傳播之間的依賴性減弱，而拮抗性增強。從傳播學意義而言，微電影的興起使得碎片時代的娛樂形式與隱性廣告形式得以突破限娛令與限娛廣令的限制，甚至能夠以新媒體語境下的自媒體方式無限傳播，這種傳播特質必然對創作提出了更高的趣味性、娛樂性、戲劇性等拮抗要求，而從劇本創作視角而言，劇本創作與必然會對傳播提出更高的拮抗要求。[3]微電影的創作是心靈空間的一種意識性升華，而微電影的傳播則是透過新媒介語境中介機制作用下的一種無極衍化過程，由此可見，二者的拮抗性只是暫時的，二者的深度融合才是長期的終極結果。

（三）創作與傳播的不可分性深度融合

創作與傳播的可繼性與短時拮抗性，都是微電影所特有的終將為深度融合所消解的特質，這兩種特質既為創作與傳播帶來了承前啟后的路徑，又為創作與傳播帶來了強拮抗與弱依賴的現象，而這兩種特質的深度融合則促成了微電影的另外一種特質，即微電影創作與傳播的不可分性。微電影創作的意識性與傳播的形態性，本質上就是微電影的一體兩面，具有原生的不可分性，由此可見，正是微電影的這種不可分性加劇了微電影的深度融合性。也使得微電影的創作與傳播存在著遠比傳統電影的創作傳播來得更加緊密的深度融合性，這種深度融合直接規訓了微電影的一體多元、一體多性、一體多態、一體多模等藝術化特質，而微電影這些特質的靈活運用，顯然對于微電影藝術創作與傳播的升華，有著不可或缺的極為重要的研究價值。[4]由上述分析可見，唯有創作與傳播深度融合才是微電影的可持續發展的唯一捷徑。

結語

新媒介語境既是微電影發展的基礎，也是微電影發展的原點，同時，還應該看到的是，新媒介語境也顯然為微電影帶來了一種加速微電影創作與傳播深度融合的“Big Push”，這種化有極創作與無極傳播為一體多元的強推動、強驅策、強刺激顯然使得微電影已經成為代表這個時代的一種傳媒特質表現，同時，也以這種傳媒特質表現揭示了時代本質的一種側影式的寫真。新媒介語境下的微電影創作的微特征，與新媒介語境下的微電影傳播的核特征的深度融合，必將為微電影帶來一片更加廣闊的發展時空，這片更廣闊的影視藝術發展時空將成為21世紀影視藝術發展的一道銳利的光影印記。

參考文獻：

[1]蒙娜.新媒體環境下的微電影傳播機制與發展策略研究[D].北京：北京郵電大學，2014：31-32.

[2]張偉.視覺文化語境下微電影對城市文化的表達和傳播研究[D].濟南：山東大學，2013：18-19.