小學音樂教育教學總結范文

導語：如何才能寫好一篇小學音樂教育教學總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1.學校有一支充滿活力的音樂教師隊伍，鎮江市級、揚中市級骨干教師各一人。各自熱愛音樂教育事業，又具有一定的音樂教學經驗，年紀輕，觀念新，又各具特長，為學校音樂教育事業的開展奠定了師資基礎。2012年，在各級各類音樂教師專業基本功競賽中，徐月紅老師獲揚中市、鎮江市一等獎，江蘇省二等獎，陳道軍、張相春老師獲揚中市一等獎，徐平老師獲二等獎，何英老師獲三等獎。

2.音樂藝術教育是實施素質教育的一個重要組成部分。組織教師認真學習有關素質教育的文章、文件，學習《行動綱領》中的重要部分。常常采用分散與集中相結合的學習方式，鼓勵教師重點地學，有目的地學，感悟后展開討論交流。通過學習，教師們理念新了，思想通了，方向明了。

3.組織教師學習他人經驗。訂閱各種教育雜志，購買各種教育書籍；主動積極地外出學習他人的教學經驗；通過各種渠道，捕捉教學信息，開展交流學習。

4.緊抓業務學習。針對音樂學科特點，鉆研教材，認真備課，積極參加業務進修，不斷提高自身的藝術素養。

5.提高教師運用信息技術的能力。網上瀏覽，網上學習，制作課件，互相學習與交流，拓寬自己的知識面。

二、立足課堂，創出特色

素質教育走進音樂課堂，這是我們一直探討的問題。音樂教育工作重要，人人皆知，但是，在實踐中我們卻發現，學生普遍有重語數英，輕其他學科的傾向。針對這種情況，我們教師并不氣餒，從學生的實際出發，根據學生的年齡特點，挖掘教材的內在魅力，精心設計教案，創設活躍的課堂氛圍，改變激勵評價機制，吸引學生人人參與，讓學生感到上音樂課是輕松快樂的，是一種美的享受。從而激發學生對音樂的熱愛與向往。

1.扎扎實實上好隨堂課。教師們充分運用現有的硬件設施，平時的隨堂課做到有計劃，有步驟，專課專用，專室專用。對隨堂課中出現的問題，能及時發現，及時討論，及時解決。在多次的調研聽課中發現，教師們的課結構新了，形式變了，師生關系融洽了，學生參與面廣了。在教育局對我校進行的大規模隨堂聽課活動中，朱星梅、李靜、馬萬紅、祝玉桃、朱明亞等老師執教的隨堂課獲優秀課。

3.著力建設打造特色項目。越劇進課堂、器樂、舞蹈、合唱是學校的特色項目，全體教師與學生共同參與，作為課程進行開展。

5.學科整合提高音樂教學有效性。藍本備課，教育現代信息化，全面提高音樂課程效益。

三、開展活動，活躍校園

篇2

【關鍵詞】小學音樂；教育評價；制度；建議

相對于其他的基礎性學科，音樂在小學教育教學中所占的地位不高，受到傳統思想的影響，小學音樂的教育教學一直不受重視，導致小學音樂教學質量得不到提高。要知道有效的音樂教學能夠熏陶學生的心靈，全面提高學生的文化修養和素質水平。在這種情況下，如何創新和優化小學音樂教育評價制度是當前小學音樂教學的重點工作，這對提高小學音樂的教學質量，全面提高學生的素質水平具有積極的意義。

一、當前小學音樂教育評價制度面臨的挑戰

隨著教育改革的不斷進行，小學音樂的教育評價制度已經有了很大的改善，但是受到傳統教育的影響，目前現存的教育評價制度仍然存在了很多的問題，主要總結為以下的幾個方面：

1.評價的方式較為單一

現代教育評價制度要求評價制度的建立要根據各個學科的教育教學特點進行，根據小學音樂教學新概念的基本要求，小學音樂的課堂教學應該含有以下內容：唱歌、表演、樂器、欣賞、和基本音樂元素的學習等。教學評價制度的建立應該根據教學內容進行確立，相對較為完整的教學體系應該包括學習態度，學習目標，創作能力、表演能力和選修的目標等，其所占的比例應該根據教學大綱中各個教學內容的比重進行確定，但是目前很多小學音樂教育評價制度較為單一，評價的方式往往是根據一首歌曲或者是對學生的印象進行評價。

2.評價結果缺乏科學性

小學音樂的教學評價結果一般是以分數和等級的形式給出，評價的過程缺乏科學新。有的音樂老師在評價的過程中摻雜了個人的情緒，對那些不遵守課堂紀律的學生給予不及格的評定，這樣學生或因為老師不合理的評定方法而失去了學習音樂的熱情，打擊了學生學習的積極性，學生忽視了音樂學習的重要性，課堂上更加的不遵守紀律，不認真聽講，長期發展下去，學生的音樂成績越來越差，整體的音樂教學成效得不到。

3.教育評價得不到重視

雖然小學音樂教學已經得到了很好的重視，但是受到傳統教育思想觀念的影響，小學音樂這門課程在教學過程中所表現出來的重視程度仍然不高，部分地區的小學音樂課堂只是老師通過手提錄音機引導學生學唱，甚至直接取消的音樂這門課程，導致基本的音樂教學任務不能按時完成，這樣在學期末的教學成績評定上，就隨便的根據學生其他學課的成績進行編造，小學音樂的教育教學不受重視，音樂教育評價制度更不受重視。

二、教育評價制度的創建的原則

1.分清課堂上的教學主體和客體

現代教育教學的理念是將學生放在首要的地位，同樣，在教育評價制度的建立上也要把學生放在首要的位置。在小學音樂的教學課堂上，老師要堅持學生的“主體”地位，充分的發揮出教師在教學過程中的“主導”作用，鼓勵學生進行自主學習，有目的的創造性的完成教學任務。老師在整個過程中應該起到引導的作用。在教學過程中音樂老師應該摒棄“照本宣科”的教學模式，應該充分的調動學生的積極性，釋放學生的創造性的思維，讓學生體會到音樂的魅力。

2.創新性的原則

創新在現代素質教育教學中地位越來越高，在進行教育教學評價制度確立上要堅持創新性的原則。在音樂教學過程中出現的新的教學方法，新的教與學的思維模式和新的音樂教學理念都應該給予積極的評價；音樂課堂上對于學生提出的創造性的想法，不管對錯老師都應該給予積極的鼓勵，給予學生積極的評價。課堂上老師要讓學生真正的釋放自己，營造良好的課堂氛圍和師生關系，要知道良好的學習環境和學習氛圍能夠在很大程度上提高學生的創造力。

3.把握好開放性的原則

素質教育教學要求下，傳統的封閉式的以分數和升學率為評價主體的教育評價制度已經不能滿足現代教育教學的要求。教育評價制度要求能夠充分的反映出學生的素質水平和創造性思維水平。為了實現上面的要求，教育評價制度應該把握好開放性的原則。主要體現在以下的幾個方面：一方面，評價方法和手段的多樣化；一方面，評價的時間不能固定不變，對學生的評價滲透到日常學習生活中；一方面，評價的場所不能固定，這樣才能在全校的范圍內形成良好的學習氛圍，提高教學質量水平。

三、完善和優化音樂教育評價制度和合理化建議

1.“因材施教”，使用多種評價方法

在學習音樂的過程中，不同的學生對于音樂的理解能力不同，再加上學習風格，學習興趣和心理承受能力不同，根據不同學生的實際情況選擇合適的評價方法有非常有必要的。在課堂上，多給學生積極的肯定的評價。在教學過程中難免會遇到勇氣比較差的同學，課堂上不敢起來回答問題。對此，老師應該給予該部分同學一定的鼓勵，找一些簡答的問題讓他們回答，盡管該部分學生回答的不是很到位，也要給予積極的肯定，讓學生享受到學習過程中的樂趣，經過較長時間的學習，能夠有效的提高音樂教學質量。

2.科學的使用課堂評價表

盡管有的學生音樂的學習能力較差，但是每一個學生都有其自身的優點，老師在教學的過程中要善于發現學生的優點和長處，并在學生的閃光點上做些文章，對學生的優點進行鼓勵，激發學生學習的熱情。在課堂上老師可以借鑒檔案袋的思路，建立課堂評價表，每一個月對學生整體上評價一次，幫助學生充分的認識自己，發現自己的長處，找到自己的缺點，在今后的學習中幫助學生找到側重點。課堂評價表要讓學生自主的進行填寫，讓學生之間互相評價，老師發揮引導的作用，無形之間形成的評價方式會成為學生們學習的目標和動力，從而激發學生學習音樂的興趣，從而實現音樂教學質量的提高。

3.營造良好的教學氛圍，建立融洽的師生關系

平等的對待每一個學生。學生學習音樂的能力在一定程度上受到先天因素的影響。所以有的學生對音樂的學習能力較高，有的學生學習音樂的能力較差。針對這種現象老師要采取不同的評價方法，對于優秀的學生適當的提高評價的標準，學習能力相對較弱的學生適當的降低評價標準，這樣合適的評價能夠幫助學生增加自信心。環境是學生學習的基礎，良好的師生關系有利于提高音樂教學的質量。在課堂上，老師尊重學生，營造一種寬松的學習環境。在對學生進行評價時，不能帶有個人情緒，處理好與學生的關系。

四、結語

教育評價是教育教學過程中及其重要的部分，科學的教育評價有利于教學成績的提高。在小學音樂的教學中，要不斷的創新教育評價制度，不斷的為評價制度注入新鮮的元素，從而實現音樂教學質量的提高。

參考文獻：

[1]孫艷俠.小學音樂教育面面觀[J].學周刊.2012（18）

[2]韓琨.淺析小學音樂教育現狀與高師音樂教學對策[J].音樂時空（理論版）.2012（05）

[3]陳黛瑤.審美功能――小學音樂教育的核心[J].基礎教育研究.2010（07）

[4]余小勇.淺談小學音樂教育中兒童性格的培養[J].大舞臺.2010（05）

[5]王瑋.淺析農村小學音樂教育現狀[J].大眾文藝.2010（16）

[6]胡家玲.少數民族地區農村小學音樂教育的現狀及對策[J].中國校外教育.2010（S2）

[7]汪瑩.淺談小學音樂教育創新[J].讀與寫（教育教學刊）.2010（09）

篇3

1.1課程教育總體目標不明確,課程定位不合理

課程教學目標定位偏向音樂教育專業化,我校2009年7月修訂的小學教育專業人才培養方案制定的專業培養目標是“:培養德、智、體全面發展的具有科學的教育理念、寬厚的文化基礎知識,系統掌握現代教育理論和從事小學教育的知識技能,學有專長,能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師?！盵1]有的教師依據培養目標中的“能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師”,在本課程的教育教學中,套用高師音樂教育專業的教育目標和教學模式,在教學中重視理論的講解和技能的訓練,輕視審美教育和創新能力的培養。所以,在實際的教學實踐中,課程教育目標與教學時數、學生基礎形成很大的反差,達不到預期的教育目標。最終令教師感到不知所措,讓學生感到枯燥乏味。

1.2教學管理不規范

這門課程是我校師范學院開設的,由藝術學院、高職學院及外聘的音樂教師任教,目前還不知道歸屬于哪個教研室。任課教師各人編寫教學大綱、授課計劃和教案,主要是針對每學期的教學檢查而寫。沒有針對該專業和課程的特點,經過認真研討而制定的教學大綱缺乏科學、合理性與全面性,起不到指導、規范教學的作用。教學存在盲目性、隨意性。

1.3選擇的教材不適用

本課程目前使用的教材是尹鐵良、孫蘭娟主編的《音樂基礎教程》(高等教育出版社)。教才內容分為四篇:樂理與視唱基礎;聲樂與合唱指揮基礎;音樂欣賞基礎;少兒歌曲創編基礎[2]。各章的音樂知識以“作者獨白式文字闡述”的陳述方式編寫,各章內容沒有建立橫向聯系,融合貫通性不強,留給教師和學生的創造性教學的空間不大;教材選用的曲目大多是八九十年代中等師范音樂教科書上的經典曲目[3],反應當前學生社會生活與思想情感的曲目很少。在“反應學科最新信息,并適合學生能力和需求?！盵5]、學科綜合及文化滲透方面做得不夠。所以,我認為該教材對于小學教育專業的《音樂基礎》課程來說不適用。

1.4教師教學觀念落后,大多采用傳統的傳授接受或示范模仿的教學模式教學

首先,由于任課教師外出學習、交流的機會很少,閉門造車,缺乏先進的教育教學思想理論的支撐,教學觀念肯定會落后。其次是沒有專門的《音樂基礎》學科教研室,缺少教學經驗的總結與反思,導致該課程的教學改革與研究處于停滯狀態。再次,由于《音樂基礎》學科教學的硬件設施不夠完備,不能充分給教師提供運用現代教學技術手段、嘗試新型教學模式的平臺。

2解決教學現狀的對策

2.1合理定位《音樂基礎》課程教育總目標

從本專業學生的實際況來說,受應試教育的影響,大多數學生中小學階段沒有接受正規的音樂教育,音樂基礎很差,經過64學時的音樂基礎課程的教學與訓練,不可能成為合格的小學音樂教師。況且,目前我國小學的音樂學科教學一般是由畢業于音樂教育專業的教師承擔。從培養方案的課程設置上看,小學教育專業培養目標上的“學有專長,能勝任小學各科教育教學”應該理解為:能勝任小學語文、數學主要課程的教學,且能兼帶一門或幾門其他學科(英語、科學、社會)的教學。如果要擔任小學音樂課程的教學,需要在學習《音樂基礎》必修課以后,通過進一步的音樂專業學習(選修),才能勝任。所以,本課程主要是以審美為核心的普及型教育。它既不同于音樂教育專業的音樂專業課、也不同于普通高校音樂欣賞選修課。本課程的性質是學科基礎平臺必修課程,它的教育目標應該是:讓學生接受審美欣賞、審美表現、審美創造的同時掌握基本的音樂知識和技能,提高感受、表現和創造音樂的能力;體驗音樂的美感,同時具備傳承音樂文化的責任感和基本能力;把審美能力和實踐能力的培養和提高作為音樂教育的主要目標;最后達到開發創造潛能,培養全面、和諧、充分發展的個體的終極目標。

2.2建立音樂基礎學科教研室,嚴格組織與管理(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與研究

目前,全校只有藝術學院有一個音樂教研室,主要負責音樂教育(本?？?專業的音樂各科課程的教學研究與管理。而(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與教研基本上顧及不上。我校(非音樂)教師教育專業包括小學教育、初等教育、學前教育、英語教育都開設了《音樂基礎》必修課;目前每學期面對全校本科學生開設的《音樂欣賞》選修課也有一定的規模?？梢?建立一個音樂基礎學科教研室是很有必要的。可以嚴格組織與管理該課程的教學,依據本課程教育目標制定符合實際的教學大綱,適當進行集體備課,編寫授課計劃和教案;進行教學經驗交流與反思,積極研討課程改革與發展,使該課程教學逐步走向合理化、規范化、最優化。

2.3精心選擇一本適合于本專業特點的音樂教材

傳統的音樂教材是“教程式”教材,即立足教師的教學需要,突出的是音樂學科內容和邏輯結構,其目標是有利于教師完成教學任務?！爱敶逃c課程領域,強調的基本價值是‘滿足基本學習需要’,生成的價值觀是‘學習為本’。”在“學習為本”價值觀指引下,音樂教材要體現“以學生發展為本”的理念;體現音樂藝術特點與音樂學科教學特點;體現現代音樂課程的“多元化”、“精品化”和“時代化”的特點。“切忌把音樂教材當作是音樂知識的匯編,要按照學生的認知發展規律和學校的實際教學情況來設計和編寫教科書。在音樂知識的陳述方式上,要超越‘作者獨白式文字闡述’,走向‘多維對話式語言表達’,激發學生學習音樂的興趣,啟迪學生的思維和創造力。”

篇4

關鍵詞：小學音樂教育；教學現狀；教學對策

冼星海曾經說過：“音樂是人生的最大快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！蔽鞑哭r村音樂教學有其許多的特殊性，但孩子們對于音樂的追求依然，音樂沒有國界，當然更不應該有地域之間的限制，西部農村與其他地區之間的音樂教學差距明顯。農村音樂小學教學的現狀不是十分理想，作為西部農村教學一線的教師，有責任來貢獻自己的一份力量。

一、西部農村小學音樂教學現狀

（一）教師隊伍結構不合理，整體素質偏低 首先是年齡結構不合理，教師隊伍老化。有個別學校的教師絕大部分是面臨退休的老教師，年輕教師較少，教師隊伍呈現出青黃不接的現象。其次是學科結構不合理。教師中專業音樂教師嚴重不足，部分學校甚至沒有一個師范院校畢業的音樂教師。學校不得不采取教師“半路出家”、“趕鴨子上架”等辦法來解決音樂教師不專的問題。

（二）重視不夠，器材不足 有些學校領導仍在觀念中把音樂課視作副課,不予重視，致使音樂教師惰于完善自身專業素質，提高教學水平。不少學校甚至在考前復習時，理所應當地把音樂課時讓給語文、數學課，完全不理會素質教育的要求和精神。學校有限的教育資金很少投到音樂教學的完善和音樂設備的添置上，為保證實現課程目標所應配備的音樂教學設施仍有很大的差距。

（三）教師忽視音樂理論學習 教師不注重學習，平時從事音樂教學理論學習的氛圍淡薄，從而減緩了教師音樂專業水平的提高，嚴重的制約著音樂教育的可持續發展。教師音樂教育教學理論水平不高，教學實踐缺乏理論指導。教學觀念滯后，教學方法陳舊。傳統的音樂教學手段依然占據著主導地位，新的教學方式、先進的教學理念并沒有真正深入課堂教學。音樂教師在工作中不善于創新，對自己的教學過程缺少反思和總結，影響了總體的教學質量。二、解決西部農村小學音樂教學問題的對策 在我國建設新農村的偉大進程中，農村教育的成敗直接關系到新農村建設的成敗，而作為農村教育重要組成部分的音樂教學的重要性不言而喻。

（一）結合西部農村實際，轉變觀念 面對新世紀對人才素質的要求，我認為應轉變音樂教育觀念。樹立為受教育者今后的終生學習打好基礎的觀念, 樹立為受教育者成為一個合格公民的觀念。音樂教育工作者的著眼點，應放在作為教育主體的學生身上，致力于促進學生個性的全面發展和人格的健全，實現人格個性的社會化。要做好西部農村音樂教學工作，必須提高學校干部和教師的素質，要做好小學音樂教學工作，利用多種形式，注重實效。作為農村小學，要最大限度發揮現有的條件，研究新情況，主動適應時代變化, 努力探究適合農村小學德育工作的新方式。學好新課程，立足于課堂教學的主陣地，把學科教育與德育有機地結合起來，在音樂教育教學活動中要學習守則、規范內容, 按照要求來管理學生?？衫弥黝}班會, 歌詠比賽等形式，激發學生對音樂的熱愛。

（二）學校、家庭、社會三方配合 學校、家庭和社會形成教育合力是一個工程, 學校教育、家庭教育和社會教育三位一體, 應相互配合，協調一致?？h、鄉政府部門要努力營造有利于農村小學音樂教學的環境。 加快建立寄宿制學校, 要求西部農村音樂教育應該加大投資力度, 配備專業教師。學校作出適應性調整,及時輔導，讓留守兒童感受到音樂的力量，透過音樂來彌補心中的那份相較城市孩子那份缺失的愛。所以, 條件較差的農村小學, 尤其要注重音樂，用音樂渲染畫面效果，突顯音韻弦律之美，音樂教育與體育的相互配合，能增強學生的節奏感、韻律感, 能使他們在音樂情緒和運動情緒同時達到最高峰時, 體會音樂與人體和諧美感。音樂具有極強的滲透性, 加強音樂與藝術之外的其他學科的結合, 不但可增強學生對音樂的理解, 也可提高學生學習其他學科的興趣和效率。改變學校傳統習俗, 力求營造音樂氛圍。學校上下課的電鈴聲, 可以用小段音樂來代替。鄉村的孩子活潑好動, 經過課間十分鐘的打鬧嬉戲后, 學生們的情緒難以很快平靜。而優雅的音樂聲較急促的鈴聲更可平靜學生的情緒, 陶冶學生的情操。課間, 學校也可在廣播中放些適合兒童欣賞的歌曲和音樂, 既不多占用其他時間，也可吸引孩子的注意力, 減少打鬧, 又達到了音樂熏陶的目的。開展校園藝術活動, 多給學生創造音樂活動的空間，學?？梢越M織校園歌詠隊、舞蹈隊、表演隊, 讓學生按照各自的興趣、特長參加, 教師給予定期的指導。同時, 學?？衫霉澕偃臻_展校內外的文藝演出等活動, 鼓勵學生將自己的音樂才華展示在同學、老師和鄉親面前, 這不僅可增添校園的音樂氛圍, 也可更進一步提高學生的音樂興趣和水平, 給大家以美的享受。

（三）、重視音樂的感知力培養及教學的方法 感知能力及教育的最佳時期在音樂中是十分重要的，音樂感知能力的好壞，直接關系到學生今后是否能具備良好的音樂素質。現在，在高師音樂教育專業中，有許多來自于農村的學生，他們在這個方面的訓練都是相當薄弱的，這對他們的素質培養是十分不利的。在教育方面有一句話說得很好：不能讓孩子輸在起跑線上！由于音樂教育對年齡要求的特殊性，在小學階段必須重視此項訓練。因而，教師應以教材為基礎，結合學生的實際情況，從聽覺與視唱兩方面進行訓練。 雖然有些農村小學音樂教學設施不完備，沒有現代化的教學手段，但卻擁有豐富的、富有地方特色的課程資源。如當地的優秀民歌、民樂，都可以運用于欣賞教學、節奏訓練等教學之中。這樣，既豐富了教學手段、教學內容，又因其接近學生生活而激發學生的學習興趣。

總之，西部農村音樂教學還存在諸多不足，對學生素質的全面提高產生了一定的影響。農村小學音樂教育必須滿足社會發展和學生個體全面發展的需要。同時，我們作為一線是教師，任重而道遠，通過各方努力，相信會使西部農村音樂教育實現質的飛躍。

參考文獻：

篇5

關鍵詞：音樂教學評價導向性原則科學性原則整體性原則可操作性原則

教學評價是依據一定社會的教育性質、方針和政策，運用有效的手段和方法，按照所確立的教育目標，對實施的各種教學活動的過程與效果，完成和滿足個體學習與發展需要的程度做出價值判斷的過程。

音樂教學評價是利用所有可行的評價技術，對音樂教學所預期的一切效果給予價值上的判斷。它是以音樂教育的價值觀為標準，以達到音樂教學目標的程度來評價和測量音樂教學成績和效果，它要求對音樂教育和音樂學習作知、情、意全面性的考察。音樂教學評價是以學生為評價對象，專指在音樂學習領域中對學生的音樂素質發展，音樂才能成長及審美能力、藝術情操的形成給予價值上的判斷?，F代音樂教學評價是依據《音樂課程標準》的價值、理念、目標，運用科學可行的方法和手段，對音樂教學要素、過程和效果進行價值判斷的活動。通過音樂教學評價，促進學生不斷進步，促進教師不斷提高，促進學校不斷發展，促進課程不斷完善，以達到音樂教學價值增值的目的。

一、導向性原則

導向性原則就是方向性原則，也就是說，評價應該引導音樂教學向著正確的方向發展。通過評價應該為學生的音樂學習，為教師的課堂教學和音樂教學工作，為學校和有關領導對音樂教學的領導工作，以及為音樂學科課程的進一步建設和發展指出明確的前進方向。

音樂課程評價對于學生來說，應該有利于學生了解自己在音樂學習上的進步，發現和發展自己音樂潛能，建立音樂學習自信心，促進音樂審美能力的進一步提高和音樂感受、表現能力和創造能力的進一步發展；音樂課程評價對于音樂老師來說，應該有利于進一步總結、提高自己的教學經驗，發揚自己在音樂教學中的優點，找出工作中的不足，進一步轉變教學觀念，促進音樂教學改革，加強音樂教學的薄弱環節，不斷改進教學，提高音樂教學質量；音樂教學評價對于學校和有關教育部門領導來說，應該有利于加強和改進對學校音樂教學工作的領導和指導，更好地貫徹執行《音樂課程標準》；音樂課程評價對于《音樂課程標準》本身來說，應該獲得執行情況的反饋，檢驗自身的完善程度，使之不斷得到改進和完善。

二、科學性原則

評價的科學性原則就是評價必須符合教育教學的規律，體現音樂學科的特點。也就是說，評價指標的確定和評價方法的選擇，必須以音樂學科特點和音樂教育客觀規律為依據，體現中小學音樂課程的性質和價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律?！兑魳氛n程標準》所確立的課程價值觀、課程基本理念和各項目標，應該作為建立評價體系和實施評價的依據和基準。

科學性的評價要求評價達到準確、客觀、公正。評價和測量要求有較高的效度、信度和鑒別度。這是使評價達到準確、客觀和公正的保證。效度是指評價測量能真實地表現出所要測量的事物的程度，信度是指評價測量能夠穩定地反映出被評價測量者的實際水平的程度，鑒別度是指能夠把水平不同的評價對象區分開來的程度。

隨著音樂教育的改革和發展，國外先進教育教學方法的引入，音樂教育作為素質教育的重要組成部分已愈來愈受到重視，音樂教學已由重技能技巧轉向注重培養學生的情感、態度與價值觀。音樂教學評價已從總結性評價向形成性評價轉移，從局部評價向整體、綜合評價轉移，從被評價者的被動等待評價向主動參與評價發展，從重結果逐漸向重過程發展。在評價理論方面，強調解決實際問題能力、創新能力、實踐能力和動手能力，良好的心理素質、科學精神、積極的學習情緒等綜合素質的評價。三、整體性原則

評價的整體性原則就是要求評價必須從整體、全面、全過程進行評價。無論是評價學生的學習、教師的教學，還是評價學校音樂教育工作，都必須從整體著眼，涵蓋音樂學習的各個層面和教學的各個領域。

對學生的音樂學習評價要注意用發展的眼光，要從不同階段的回顧和對比當中，把握學生的進步和發展，使評價能夠發揮激勵和促進作用。對教師教學效果的評價，也要堅持整體、全面的評價。

近幾年，音樂教學評價發展較快。人們在進行音樂教學評價的過程中，期望通過一種比較科學、可行的評價辦法，幫助教師和學生診斷教與學過程中存在的問題，改善教學策略，明確努力方向；促進教師不斷改進教育教學方法，提高教學能力和水平；促進學生個性不斷發展；調整學校管理策略，提高學校教育教學整體水平。國家教育部基礎教育課程改革正是順應這一時代要求?！兑魳氛n程標準》強調評價對象的全面性和系統性，重視“形成性評價”和“自我評價”，使評價更好地促進個性發展，促進學生音樂審美能力的發展，激勵音樂教師不斷改進教學方法，提高音樂教學的質量，完善學校音樂教育教學管理，推動音樂課程的建設與發展。

四、可操作性原則

評價的可操作性原則是指評價的指標和方法要簡便、明晰，易于操作和推廣。特別是對于學生音樂學習的評價，教師要面對多個年級、眾多學生，評價的實際操作如果十分繁復就難以實施，這就要求評價必須簡便易行。

評價與考試的改革必須體現新的教育評價觀念。要注重對學生綜合素質的考查，強調評價指標的多元化，促進學生全面發展；評價要保護學生的自尊心和自信心，體現尊重與愛護，關注個體的處境與需要；評價應突出發展、變化的過程，關注學生的主觀能動性，激發積極主動的態度；要將評價貫穿于日常的教育教學活動中，發揮評價的教育功能。

音樂教學評價應遵循教育評價的指導思想，應體現“以人為本”的教育思想。評價要以人為出發點，體現對人的價值的重視，促進個體健康和諧的發展，尊重個體的差異，激發人的主體精神。因此，建立評價內容多元，評價方式多樣，著眼于學生的發展和教師素質的提高，并有效地促進音樂教學實踐的評價體系是十分重要的。

參考文獻：

[1]曹理著《普通學校音樂教育學》上海教育出版社2000年

篇6

音樂教育學是一門研究音樂教育現象及其規律的學科。音樂教育學是一種交叉學科，它是音樂學與教育學互滲交融的產物。

音樂教育學又是一門實踐性很強的學科。它的理論體系來自于音樂教育實踐活動，是在總結音樂教育實踐過程的基礎上逐步形成的理論，反過來又指導音樂教育實踐。它是音樂教育實踐的理論形態，音樂教育實踐的發展，使它不斷地豐富和充實。另一方面，它又是音樂教育理論在音樂教育實踐中的應用，對音樂教育實踐起著規范和指導的作用。

音樂教育學作為一門科學非常年輕，但在人類文明史上卻具有漫長的歷史。伴隨著音樂文化的形成和發展，產生了音樂文化的傳承活動，就有了音樂教育活動的出現。現代音樂教育學，它的母系統音樂學和教育學成為獨立的一門科學均創始于19世紀。1863年德國音樂學家F．克呂桑德（Friedrich Chrysander，1826―1901）所編《音樂學年鑒》被視作西方近代音樂學的發端。而德國教育家赫爾巴特（Johann Friedrich Herbart，1776―1841）在盧梭的教育思想體系和裴斯泰洛齊教育經驗的基礎上，對教育學的科學基礎進行探索，初步建立了教育學體系，1806年出版的《普通教育學》被公認是近代第一部教育學著作。音樂學和教育學的形成與發展，為其邊緣學科音樂教育學的產生和發展，奠定了理論基礎并創造了條件。音樂教育學與近代教育學發生的自然歷史過程是極為相似的，大致經歷了“教”之法――“教”之學――“教育”之學――“教育學”等階段，才形成“教育學”的初步格局?，F代音樂教育學形成年代其說不一，一般認為是20世紀逐漸發展形成的。

在我國，伴隨新學制而產生的音樂學科教育研究發端于19世紀末。1897年清政府創辦了南洋公學師范院，首開“教授法”課程。1904年清政府明令規定師范生要學習“教育學”和“各科教授法”。1907年中、小學正式設置了音樂課程，定名為“樂歌”、“唱歌”課。前后，我國各科教學法課程建設得到了發展。先生的“五育并重”、“美育救國”等主張，推動和促進了藝術教育的發展。1922年的“壬戌學制”，采納了陶行知先生以“教學法”代替“教授法”的主張，一字之變，說明學科教育研究注意到了“教”與“學”的雙邊關系，是學科教育研究的一大進步。當時，我國一些師范院校設置了藝術教育課程，其中包括“歌唱教學法”課程。僅從當時政府機構教育部先后頒布的《初級中學音樂課程綱要》（1923年6月4日）、《小學音樂課程標準》（1932年10月）、《修正高級中學音樂課程標準》（1940年9月），就可以看出當時音樂教學法研究的水平。例如《小學音樂課程標準》中，第四款規定的“教學要點”就有25條之多，從中可以看到當時對音樂教學方法的研究是相當重視的。

1939年，當時政府機構教育部頒發了《師范學院分系必修及選修科目施行要點》，正式將課程定名為“分科教材及教法研究”，目的在于糾正師范教育中只重視教法研究而忽視教材研究的問題。1946年當時政府機構教育部頒發的《修正師范學院規程》，進一步明確規定分科教材教法是專業訓練科目，并對具體內容作出明確規定。在此期間，我國一些音樂教育家結合介紹國外音樂教學理論和方法，相繼寫出一批音樂教學法研究的著作，對我國音樂教育學科建設做出了貢獻。如：《怎樣唱？怎樣教？》（劉良模）、《新課程小學校音樂科教學法》（胡敬熙）、《音樂教育通論》（賈新風）、《音樂教學法》（陳仲子）、《小學教師應用音樂》（朱穌典）、《兒童唱歌表演法》（高梓）、《小學教材及教學法》（趙廷為）、《小學音樂教材及教學法》（繆天瑞）等。

后，中央人民政府教育部1950年8月頒布的《北京師范大學暫行規程》，明確規定《中學教材教法》為該校的公共必修課程。此外，還規定中等師范必須開設小學教材教法課程。1952年7月教育部師范教育司印發的《師范學院教學計劃（草案）》中對開設此課做了明確規定。1957年教育部在修訂教學計劃時，將“教學法”課程恢復定名為“教材教法”課。教學內容被規定為：“了解中小學教材內容和編輯原則，熟悉基本的教學方法；對使用教材過程中的經驗與問題進行研究?！?0世紀50年代中期，學習蘇聯中小學和幼兒園的音樂教學法，翻譯出版了一批音樂教學法著作。對我國音樂教育研究產生過一定影響的是《中小學唱歌教學法》（魯美爾主編，陳登頤譯，1955年）。當時音樂學科教育研究對象主要是唱歌教學的方法，強調教師的主導作用，以傳授知識技能為主要教學任務，以及程式化的五段教學模式等。從理論研究的角度看，這一段的音樂學科教育研究偏重于具體教學經驗的介紹或信息的傳播，其研究領域偏于狹窄。

黨的以后，學校音樂教育得到健康的發展，音樂學科教育研究蓬勃地開展起來。國務院學位委員會在教育學門類下將“教材教法”研究定為二級學科，確定了學科教育研究的地位。1979年6月，教育部頒發了全日制中小學音樂教學大綱，同年12月在高師藝術專業教學座談會上確定高師開設《中學音樂教材教法》課程。1986年底，國家教委副主任柳斌指出：“我們不但要建立自己的教育學，還要建立自己的學科教育學?！币钅?，國務院學位委員會將“教材教法研究”更名為“學科教學論”。1986年，國家教委藝術教育處和藝術教育委員會成立，隨后制定了《全國學校藝術教育總體規劃（1986―2000年）》，這就為我國音樂學科教育研究邁上新臺階打下了基礎。1980年后，陸續出版了一些研究中小學音樂教育的著作。其中《小學音樂教學法》（張芳瑞、李泯、杜光編著，1981年）、《中等學校音樂教學法》（王克、杜光，1984年）兩部書分別被中師、高師選用為音樂教材教法課程用書。與此同時，國外一些著名的音樂教育體系、教學法在我國得到傳播。一些有影響的國外音樂教育書籍被翻譯或出版，如美國音樂教育家默賽爾（James L．Mursell）與格林（Mabelle Glenn）合著的《學校音樂教學心理學》（章枚譯，1983年）、美國學者洛伊斯?喬克西的《20世紀音樂教學法》（陳平譯，1988年）、邁克爾?L．馬克的《當代音樂教育》（管建華、喬曉冬譯，1991年）。此外，中國音樂家協會音樂教育委員會連續舉辦了七屆“全國國民音樂教育改革研討會”，對推動音樂教育的深化改革，促進音樂學科教育研究，有巨大作用?！吨袊魳方逃贰ⅰ吨行W音樂教育》等國家和地方性音樂教育?？膭撧k，以及全國性音樂學術刊物音樂教育專欄的設置，為進一步開展音樂學科教育研究創建了良好的環境。

總之，20世紀80年代末以前的幾十年，是我國音樂教育學的萌芽、積累、醞釀、準備時期。

1． 近十幾年來教育學、心理學、音樂學、音樂美學等學科的新發展，為音樂教育學的構建奠定了理論基礎。

2． 改革開放以來引進了國外的各種音樂教育理論和音樂教學法體系，開拓了我們的視野，啟迪了我們的思想，轉變了音樂教育觀念，為音樂教育學的構建準備了思想基礎。

3． 蓬蓬勃勃的音樂教育理論與實踐研究，鍛煉培養并形成了一支音樂學科教育研究的隊伍，其中有一批長期從事音樂教材教法研究并具有較高的音樂教育理論與修養水平的學者，成為音樂教育學構建的組織基礎。

這一時期，我國出版有關音樂教育各種問題研究的文獻為數不少，尤其與音樂教育教學實踐相關內容的文獻更是不勝枚舉。但是突破以往音樂教材教法的局限，拓寬和深化音樂學科教育研究的范疇，著力探索音樂教育活動對人的全面發展的影響及規律，從宏觀上研究音樂教育理論，向音樂學科教育學發展，仍然亟待加強。音樂學科教育實踐呼喚著音樂學科教育研究向更高層次發展和升華。1986年前后，我國的一些學者陸續發表了國外音樂教育學研究現狀的介紹和對音樂教育學體系和結構的設想方面的文章。如《國外音樂教育學研究簡介》（萬慶華）、《音樂學學科介紹》（何乾三、羅傳開、張前等）《音樂教育學構想》（曹理）《加強音樂教育學的學科建設》（廖家驊等）。1988年國家教委藝術教育主管部門組織醞釀藝術教育科研課題時，再一次提出進行有關音樂教育學研究問題。同年年底，由曹理負責組織成立了“普通學校音樂教育學研究”課題組。1989年8月此課題被列入國家教委教育科學“七五”規劃重點項目――中國學校藝術教育的理論與實踐第三階段研究課題。課題組以橫跨全國七省市的高師擔任音樂教材教法課程的教師為主要成員，先后組織了五次課題研討會，撰寫了近40萬字的《普通學校音樂教育學》（曹理主編，繆裴言、廖家驊副主編，1993年上海教育出版社出版，獲1995年國家教委人文社會科學二等獎）。為了組織起來，更有效地、更系統地進行音樂學科教育研究，1990年12月，以高師教師為主成立了中國音協音樂教育學學會。

中國音樂教育學學會的成立，實現了我國學科教育研究的一次飛躍。從1990年至2004年，14年來，音樂教育學學會與中國音樂教育學會等學術團體相互配合、相互協作充分發揮了協調效應的作用，成為推動我國音樂教育改革與發展不可或缺的一支力量。

1． 組織了音樂學科教育研究的多種學術活動?；旧蠄猿至四陼贫?，進行專題研討，組織學術交流活動。這些活動緊緊圍繞本學會發展的目標展開，主題更加集中，研究的問題更加專門化，研究的方法更加靈活，注重實效。如音樂學科教育學研究、中外音樂教育比較研究、音樂課程建設研究、民族音樂教育研究等。

2． 集合了學術研究的隊伍。這個學會的成員以高師或其他院校音樂教育專業擔任本課程的教師為主，開展學術研究的“共同語言”較多，在音樂學科教育研究上比較有特色。學會成員，從開展課題研究時只有兩名副教授，發展至今在238名會員中，已有教授32名，副教授85名，兩項之和占會員總數49．2％。其中有的還是博士研究生導師或碩士研究生導師。他們其中大多數人具有獨立完成音樂學科教育科研課題的能力，承擔了省市級的科研項目，并能與其他人合作完成國家級的科研項目。如國家教育科學“八五”重點課題項目“普通學校美育理論與實踐”，其中學校音樂教育分為三個子課題：“中國當代普通學校音樂教育理論實踐”，課題負責人姚思源；“中國近現代普通學校音樂教育理論與實踐”，課題負責人伍雍誼；“外國學校音樂教育研究”，課題負責人曹理。音樂教育學學會的一些成員分別參加了以上的三個課題研究，課題成果以叢書形式體現。現已出版的外國音樂教育研究成果分別有《德國音樂教育概況》（謝嘉幸、楊燕宜、孫海，1999年）、《美國音樂教育概況》（劉沛，1998年）、《日本音樂教育概況》（繆裴言、繆力、林能杰，1999年）、《蘇聯音樂教育――卡巴列夫斯基音樂教育體系?兒童音樂學?！罚ㄎ夯?、侯錦虹，1999年）、《外國兒童音樂教育》（尹愛青、曹理、繆力，1999年）、《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》（蔡覺民、楊立梅，1999年）、《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》（楊立梅，2000年）和《奧爾夫音樂教育思想與實踐》（李妲娜、修海林、尹愛青，2002年）。外國學校音樂教育研究叢書主編為曹理。

3． 加強了學科課程建設的研究。在第10屆年會上圍繞“21世紀全國音樂學科教育學的建設與發展”主題進行了專題研討，總結過去，展望并規劃未來。出版了提供?？粕?、本科生、研究生學習本課程的教材――音樂教學法、音樂教學論、音樂學科教育學。如《中學音樂教學論》（郁正民主編，尹愛青、王昌逵副主編，1992年）、《中學音樂教學法》（邵祖亮主編，徐緒標、張蔭堯副主編，1993年）、《音樂審美教育》（廖家驊，1993年）、《中學音樂教學論新編》（曹理、繆裴言主編，1995年）、《音樂教育學》（劉云翔、魏煌，1990年）、《音樂學科教育學》（曹理等，2000年）等。

4． 擴大了對外學術交流。舉辦了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法等培訓班，以及1997年舉辦“中外音樂教學法信息交流研討班”，邀請美國學者約翰?M．費爾拉班德博士來華講學，介紹美國幼兒音樂教育發展的現狀等。有些會員參加了“國際音樂教育學會（ISME）”，建立了長期聯系，并促成高秋保治先生于1993年8月來華訪問講學。

篇7

關鍵詞：高職 音樂教育 人才培養模式

中圖分類號：G712 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.03.149

高職教育是高等教育的類型之一，也是職業教育的較高培養層次， 擔負著為社會培養大量高級應用型人才的重擔。隨著經濟的迅猛發展，當今社會對職業技術人才需求不斷增長。但是，目前我國的高職教育仍處于發展的初級階段，人才的培養方面無法突出高職教育的職業性與實用性，所培養的人才不能有效適應社會職業崗位的動態變化和技術升級需要。高職音樂教育專業也存在著培養方向單一，與社會的實際需求有差距，專業設置缺乏自身特點，畢業生就業難等問題。宏觀上說，社會經濟的高速發展給音樂文化產業提供了巨大的空間。就如廣西，中國―東盟自由貿易區的推進，泛北部灣經濟圈的合作等，迅猛的經濟發展勢頭帶動了其他文化產業的繁榮發展。比如：連辦了15屆的“南寧國際民歌藝術節”文化品牌，以及近期舉辦的“大地飛歌?一聲所愛”全國歌唱比賽等，這些音樂相關文化產業的出現，使得相關音樂專業人才需求也越來越旺盛。然而，廣西作為多個少數民族聚居較為集中的省份，各地區經濟發展不平衡，各地區基礎音樂教育發展呈現兩極現象。許多少數民族地區、貧困地區的基礎音樂教育狀況令人堪憂。廣西高職音樂專業教育如何協調矛盾，抓住時代機遇，調整和拓展專業方向，找準自己的定位，培養出適應社會發展的有用之才，是解決的首要問題。本文從廣西職業教育角度出發，談高職音樂教育專業提高人才培養質量的幾點思考。

1 明確學科定位、培養目標，突出“職業”特性

廣西地處祖國南疆，是一個多民族聚居地，除了漢族外，還居住著壯、瑤、苗、侗、京等11個少數民族。同時廣西各區域經濟發展不夠均衡，目前仍有49個貧困縣。這些少數民族地區、貧困地區的基礎音樂教育非常薄弱。長期以來，廣西各院校培養的音樂本科生均不愿意回到基層工作，導致基層音樂教育發展滯后。針對這些情況，各高?？梢跃鈴V西的社會狀況，調整自己的學科定位。比如，廣西某學院音樂教育專業在定位上，強調并明確立足少數民族地區，面向全國及西部地區，培養適應西部及少數民族地區經濟社會發展需要的高素質基層音樂教育專業在人才培養方面。另外，高職學院音樂教育專業在專業建設、專業發展、培養目標與任務上與本科院校近乎雷同。所以，我們高職音樂專業教育更注重于培養、訓練與職業相關的專業職業能力，“立足于、應用型”，保證人才培養與地方音樂文化特色建設接軌。只有這樣，才能夠具備直接進入市場的資質和能力，在基礎音樂領域做出應有的貢獻。

2 革新專業培養模式，優化專業課程設置

廣西高職音樂教育專業人才培養，首要體現“應用型、技能型”的職業特點，其次，應結合廣西少數民族民情，突出人才培養的地方特色，即“民族性”。那么，就應該在教學模式、培養模式上大膽改革。音樂教育專業培養模式和課程設置上應以學生全面發展、教會學生能用正確的方法來教授中小學學生，應把全面放在首位，再進行一門專長的訓練，即“一專多能”。

在課程設置方面，我們要緊緊圍繞專業定位和培養目標，以此為標準設置專業課程。首先考慮到高職培養的學年限制，不可照搬本科院校的音樂課程模式。我們可以適當合并相關科目，比如，《樂理》和《視唱練耳》可以合并，《音樂欣賞》和《音樂史》也可以合并，使這些課程能在三年內修完。其次，增加一些地方性課程。比如，開設《天琴》課、《廣西民族音樂》等，讓學生了解廣西本土音樂，以便更好地服務少數民族地區音樂教育。另外，也可以開設一些中小學實用的課程。如校園文化活動組織與策劃、小學音樂教學技能訓練等。同時，也可以適當增加一些文化管理的課程，如企業藝術文化管理、社會音樂文化概述等，體現出了全面與多能的特點，培養出來的人才不僅能適合基礎音樂教育的要求，也能適應企事業單位的人才需求。

3 要注重非音樂文化的學習 ，提高人才綜合素質

在高職音樂專業的教學中，學生大都忽視文化課程的學習，過于偏重專業技能的學習。作為音樂藝術文化的傳播者，音樂教育專業學生人文知識結構要合理，努力實現學生的藝術能力與人文素養的發展。因此，以音樂文化教育為出發點，進行系統全面的教與學，以人文社會科學和自然科學為輔，要努力做到知識互置兼容，才能突出音樂教育 “全面性”的特點，這是我們培養任務和目標的體現。

4 提升教育教學能力和音樂實踐能力，適應市場需求

高職音樂教育專業畢業生大多走進基層，發展基層音樂教育。所以，在培養過程中，應注重學生實踐能力的培養，重視教學見識、實習，讓學生在能學以致用，提高自身教育教學能力。因此，要加強學生的教學實踐，多鼓勵學生參加社會活動，強化實踐育人。具體來說，可以完善“校、校合作共同體全程實踐模式”，實行三位一體的“校、校合作共同體全程實踐模式”，打破學校與學校的圍墻，改變在課堂上進行師生教育的封閉模式，形成校校合作的良性互動。也安排學生到天等、隆安等音樂教育相對薄弱的農村地區、偏遠地區進行教育實習，提高工作環境的適應性，以便在畢業后更好地就業。

總之，高職院校音樂教育專業人才培養首先要認清自我，準確定位，應根據自身特點，結合廣西本地社會經濟情況、以就業為導向來調整培養模式，不斷建設發展本專業，形成獨特的人才培養模式和優勢。這樣才能為廣西培養出更多、更優秀的基礎音樂人才。

參考文獻：

[1]陳玉丹.音樂教學論[M].高等教出版社，2003.

篇8

    在我國的小學音樂教育過程中,有些學校對于小學音樂教育教學的認識并不清晰,并沒有深入挖掘音樂教育自身的功能,也沒有充分認識到音樂教育的藝術性,反而是將小學音樂教育與其他小學教育的學科簡單結合,甚至是將其藝術性完全抹殺,這不符合我國小學音樂教育教學的宗旨,更遠遠偏離了實施小學音樂教育的目標。還有些學校將音樂教育看作為一種手段,將音樂的益智功能當作實施小學音樂教育的目的。在這種觀念的指導下,音樂教師便將音樂課堂開展為小學生的娛樂課堂,忽視了其音樂性與藝術性的重要方面。

    二、小學音樂教學中存在問題的對策

    (一)注重音樂審美,培養學生情操

    注重音樂審美能夠在小學音樂的教學活動過程中潛移默化地培養學生的美好情操,因此,教師在創設優美的音樂情境時,應該注意教學內容與生活體驗的聯系,給予學生足夠的想象空間。例如,在《新年好》這一課的教學中,授課教師可以提前布置教室,在教室里掛滿氣球、拉花等道具,準備活潑的音樂,讓學生感受新春的氛圍。教室中的和諧情境與音樂的旋律和諧統一,更加有利于學生音樂審美的建立,進而培養學生的美好情操。與此同時,在音樂教學的過程中,教師的語言表達應該流暢通順,聲情并茂,富有感染力與藝術美。在為學生示范演唱的過程中,教師要以音樂特有的表現美展示音樂的藝術魅力,從而提升學生對于音樂的審美感受。

    (二)注重生活的體驗

    在教學的過程中,教師要注重學生的情感體驗,引導學生整體把握情感內涵,努力揭示音樂在生活中的作用。教師在啟發學生時,要善于利用學生的相信能力,使得學生在獲取音樂知識的同時,提高學生的邏輯思維能力,培養良好的思維習慣。例如,在欣賞《洗手絹》后可以結合學生的生活體驗,提出與之相關的問題,如“你在家是否會做家務?自己會做什么家務?”通過這一系列的問題,使得學生體會到學習的主題——愛勞動,這在提升學生的音樂鑒賞水平的同時,鼓勵學生勞動,培養了學生良好的思維能力。

    (三)營造和諧愉快的教學氛圍

    小學生雖然不見得會像成人一樣去創造,但是,他們同樣對事物感到好奇,甚至其好奇心理要強于成人,他們善于觀察,樂于思考,因此,如果教師能夠在音樂教學的課堂上營造良好的教學氛圍,培養學生的學習興趣,便會激發學生的自信心,促使其自覺主動地去探索、研究,從而進一步培養學生自身的能力。

    (四)教師觀念的積極轉變

    首先,教師只有在課前認真準備,吃透教材,區分好重難點,才能更好地掌握好教學的深度。其次,備課時要參考各種相關的資料。現在的小學音樂的教學內容,涉及眾多的地區,想要充分了解其音樂的具體內涵,必須要認識到不同地區的風俗習慣的差異,以開拓學生的音樂視野。最后,不同特點的教師之間應該注重交流。許許多多的老教師在長期的小學音樂教學實踐中積累出了豐富的經驗,而年輕老師身上散發著青春魅力,富有創新精神,思想活躍。因此,教師之間若能實現充分的經驗交流,對于他們的取長補短、相互借鑒都是大有好處的。

    (五)改善學習環境

    學習環境是提升學生學習效果的重要影響因素之一,一個良好的學習環境對于提升小學音樂教學的效果至關重要。所以,對小學音樂的學習環境進行改善,是十分必要的,具有其現實意義。比如說,可以保持音樂教室的整潔干凈,從而使師生都能保持良好的心情,又比如,通過音樂作品中的標語口號,達到審美教育的目的,進而培養小學生自身的藝術價值觀念。

    (六)及時鼓勵學生

    教師評價的指揮棒對于培養學生的學習興趣和學習習慣具有重要的作用,教師要對學生的學習表現給予及時有效的評價。教師可以對不同程度的學生進行分層評價,使得每一個學生都能意識到自己的進步,及時獲得成就感與滿足感。教師可以將對音樂的考查分為情感、速度、力度、節奏等維度,在各個層面進行不同的考查,以獎勵小紅花等獎品的方式,激發學生的學習熱情,幫助實現教學效率的提高,實現有效教學與實效教學的有機結合,促進學生音樂鑒賞能力的提高與音樂水平的培養。與此同時,教師應該更加注重反思性教學,讓不同起點、不同程度的學生都能實現不同程度的發展,實現教學相長、師生共同發展。

篇9

【關鍵詞】小學 音樂教師 專業化

一、加強觀念轉變，提高對音樂教師的管理

（一）更新音樂教育思想觀念。音樂新課標中強調了音樂課程是人文學科的一個重要組成部分，它是實施美育的主要途徑之一。想要改變當前農村音樂教育的情況，首先需要市各級部門的領導要更新音樂教育思想觀念，把農村音樂教育工作提到議事日程，充分認識到音樂教育是素質教育的一個重要領域。學校的音樂學科是審美教育的主體學科，它不僅是教授學生基本的音樂知識，更重要的是能夠提高學生的審美境界，增加個人修養，使學生能更好地全面發展，這些優勢并不是其他學科都能給予的。因此，筆者認為本地區農村教育部門領導應以素質教育為己任，解放思想，努力地創造條件，使本地區農村小學音樂教育跟上時代的腳。

（二）設立音樂教學評價體系，改革考核方式。通過科學的評價，不僅能夠激勵教師積極進取、也能促進教學的完善。因此，筆者建議作為農村地區小學應充具備推進素質教育的精神，盡快建立科學且詳細的音樂教學評價體系，可采取多種方法從學生、教師、課程管理等內容上進行評價。沒有對音樂教學的評價，音樂教師的進取心將會減小；沒有對學生音樂學習的考核，學生對音樂課的重視性也會降低。在音樂課考核方面，筆者認為應對學生的音樂學習進行正確的考核，考核內容可從審美能力與表現、藝術活動與表現兩個方面進行，音樂教師應充分意識到，正確的考核方式對學生的綜合素質與自己的教學水平都有著積極的促進作用。

二、利用多種途徑，建立專職音樂教師隊伍

（一）鼓勵本地音樂人才到農村任教。據筆者了解，筆者所在地區的音樂人才是很多的，這些人才有些來自于音樂學院，有些來自于師范院校的音樂教育專業，但大多數人并沒有選擇去學校任教，而是設了自己的音樂培訓學校或改行。筆者認為，上級部門可以制定一定的傾斜政策，挑選這些師范院校的音樂畢業生并鼓勵他們到農村任教，緩解師資的緊張。

（二）建立大學生實習基地。筆者認為在農村地區可以建立一個大學生實習基地，定期安排省內院校音樂專業的大學生來該市的農村小學去實習，并享受傾斜政策。在任教的同時，對音樂教學的新理念、新方法進行宣傳，學校的專兼職音樂教師可以組織起來積極地和他們多接觸，通過和音樂專業的實學生一起咨詢、探討和學習，農村學校的音樂教師可以了解最新的音樂教育方面的知識，更加地豐富農村音樂教師的教學，而實習生又能親身體驗生活，獲得教學經驗，豐富自己的閱歷。

三、改善工作環境，激發音樂教師工作熱情

（一）建立獨立的音樂教室。學生們都渴望有一個優越舒心的環境，他們在感受音樂美的同時更希望音樂教室和他們聽到的音樂一樣美。建立一個有助于他們成長的獨立的音樂空間，能更好地激發學生學習音樂的興趣，使他們在音樂中遨游與成長。這個空間并不用那么華麗，那么奢侈，只要在教師黑板上貼上關于音樂的名言，在墻壁上貼上著名音樂家的畫像，又或是貼上一些樂器圖片，在后墻課布置一些學校文藝活動的照片，這樣簡單的設計便能將孩子們的音樂熱情激發，也能使教師們上課的欲望。

（二）配備基本的音樂器材與資料。感受與鑒賞是音樂教學的四個學習領域之一，它是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的主要途徑，而這個途徑最直接的方法就是利用音樂器材與資料。按照音樂課程標準完成教學任務的基本條件來看，是要求每個學校至少配備一臺電子琴，一臺收錄機，一套教學掛圖和一個音樂教學用品柜。由于本地區農村地區經濟條件并不富裕，因此不用配備鋼琴類昂貴的音樂器材，但應努力配備較為便宜、簡便的音樂器材，例如：較為便宜的電子琴、口琴、豎笛、三角鐵等。資料方面應配備完整的教學參考書和其他與教學科研相關的資料，有了這些器材與資料，不但為學生增添了興趣，也激發了教師們上課的熱情，其效果是顯而易見的。

四、注重教師培訓，提升音樂教師自身水平

（一）提升音樂教育科研能力。音樂教育科研能力應作為培訓的一個重要內容，它是提高教師教育能力的方法之一。通過科研，教師可以豐富教學的內容拓自己的思維，提高教學的質量。因此要樹立教師們的教育科研意識，注重教育科研基本方法的培訓，并圍繞新課程的實施，把培訓與教育科研緊密地結合起來。根據學校、教師實際，針對當前教育教學中的實際問題，特別是基礎教育課程改革中的問題，應確定研究課題，引導教師從教學實踐中不斷反思與總結，提高自身的教育科研能力。

（二）提升建立“校本培訓”模式。由于農村地區的教師工資并不高，經濟負擔較重，再加上兼職教師過多，籠統地組織培訓很難找到針對性。校本培訓它能有效的克服制約農村教師專業化發展的諸多不利因素，對于農村學校來說，校本培訓是一種比較實際、適用、經濟且有效的培訓形式。校本培訓的出發點是學校課程和整體規劃的需要，場所是學校，主體是學校教師，目標是滿足個體教師的工作需要。這對于條件相對較差的農村學校來說是非?？尚械?。

隨著我國經濟的不斷發展和對教育的越來越重視，農村音樂教育也一定會逐漸得到改善。筆者認為只要帶著音樂教育的基本理念，朝著音樂教育改革的方向前進，相信農村音樂教育必將會迎來光明我國的音樂教育也將會得到長足的發展。

參考文獻：

[1]孫作東、王輝，農村小學音樂教師素質現狀及對策研究[J].教學與管理，2012/03

篇10

【關鍵詞】農村小學音樂教師專業化

一、農村小學音樂教師專業化發展現狀

（一）音樂教師專業化意識淡薄

目前不少農村小學的音樂教師缺乏職業的認同感和成就感，從對音樂教師的訪談中我們可以發現，絕大多數教師只聽過或者根本沒聽過教師專業化，但是真正理解它的意義的教師卻鳳毛麟角，有些教師認為“教師專業化就是要拿獎，帶學生出去比賽，給學校拿了榮譽，別人就說你專業”。當筆者問到新課改的問題時，大多數教師表示并不了解，他們只上好他們的課，認為"新課改是上面的事情，跟我們教師沒什么多大關系。“怎樣出成績就怎樣上”。這樣的情況明顯表現出對教師專業化的意識是很淡薄的。

（二）音樂教師專業技能掌握不夠

由于筆者所在農村地區小學音樂教師有不少是兼職教師，他們在其他科目的教學中掌握了一定的教學經驗，因此對課堂教學能力與組織能力的駕馭是還可以的，但在音樂專業技能的掌握上卻略顯不足，大多數教師都表示只掌握唱歌技能，對于音樂其他專業技能，例如演奏、創作等能力的掌握卻很少。

（三）音樂教師缺乏專業合作意識

筆者通過調走訪發現，筆者所在農村小學的音樂教師之間的交流很少，只有少數教師偶爾聽其他教師的課，在音樂教育研究方面討論更是缺乏團隊精神，相互之間連起碼的交流都沒有。大多數教師認為音樂課不是重要的課程，沒必要認真對待。筆者了解到教師之間出現這樣的狀況原因首先是上級未能建立良好的教師之間相互學習、聽課與評課等制度，導致教師們沒有一個合作交流的平臺，其次是一些學校由于是不懂音樂的老師兼職音樂課，彼此之間根本沒有內容可以拿出來討論。

二、農村小學音樂教師專業化發展策略

（一）加強觀念轉變，提高對音樂教師的管理

音樂新課標中強調了音樂課程是人文學科的一個重要組成部分，它是實施美育的主要途徑之一。想要改變當前農村音樂教育的情況，首先需要市各級部門的領導要更新音樂教育思想觀念，把農村音樂教育工作提到議事日程，充分認識到音樂教育是素質教育的一個重要領域。學校的音樂學科是審美教育的主體學科，它不僅是教授學生基本的音樂知識，更重要的是能夠提高學生的審美境界，增加個人修養，使學生能更好地全面發展，這些優勢并不是其他學科都能給予的。因此，筆者認為本地區農村教育部門領導應以素質教育為己任，解放思想，努力地創造條件，使本地區農村小學音樂教育跟上時代的腳。

2、設立音樂教學評價體系，改革考核方式

（二）改善工作環境，激發音樂教師工作熱情

1、建立獨立的音樂教室

學生們都渴望有一個優越舒心的環境，他們在感受音樂美的同時更希望音樂教室和他們聽到的音樂一樣美。建立一個有助于他們成長的獨立的音樂空間，能更好地激發學生學習音樂的興趣，使他們在音樂中遨游與成長。這個空間并不用那么華麗，那么奢侈，只要在教師黑板上貼上關于音樂的名言，在墻壁上貼上著名音樂家的畫像，又或是貼上一些樂器圖片，在后墻課布置一些學校文藝活動的照片，這樣簡單的設計便能將孩子們的音樂熱情激發，也能使教師們上課的欲望。

2、配備基本的音樂器材與資料

感受與鑒賞是音樂教學的四個學習領域之一，它是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的主要途徑，而這個途徑最直接的方法就是利用音樂器材與資料。按照音樂課程標準完成教學任務的基本條件來看，是要求每個學校至少配備一臺電子琴，一臺收錄機，一套教學掛圖和一個音樂教學用品柜。由于本地區農村地區經濟條件并不富裕，因此不用配備鋼琴類昂貴的音樂器材，但應努力配備較為便宜、簡便的音樂器材，例如：較為便宜的電子琴、口琴、豎笛、三角鐵等。資料方面應配備完整的教學參考書和其他與教學科研相關的資料，有了這些器材與資料，不但為學生增添了興趣，也激發了教師們上課的熱情，其效果是顯而易見的。

（三）注重教師培訓，提升音樂教師自身水平

1、提升音樂教育專業知識與能力

對于本地區農村小學的大多數兼職音樂教師來說，唱歌是用的最多的教學手段，大多數的農村音樂教師掌握的只有歌唱能力，對其他能力卻掌握的相對較少。對于這部分教師來說，可首先選擇教授其簡單的器樂演奏技能、基本的創作技能等等，由淺入深、循序漸進地進行培訓。

2、提升音樂教育科研能力

音樂教育科研能力應作為培訓的一個重要內容，它是提高教師教育能力的方法之一。通過科研，教師可以豐富教學的內容拓自己的思維，提高教學的質量。因此要樹立教師們的教育科研意識，注重教育科研基本方法的培訓，并圍繞新課程的實施，把培訓與教育科研緊密地結合起來。根據學校、教師實際，針對當前教育教學中的實際問題，特別是基礎教育課程改革中的問題，應確定研究課題，引導教師從教學實踐中不斷反思與總結，提高自身的教育科研能力。

3、提升建立“校本培訓”模式

由于農村地區的教師工資并不高，經濟負擔較重，再加上兼職教師過多，籠統地組織培訓很難找到針對性。校本培訓它能有效的克服制約農村教師專業化發展的諸多不利因素，對于農村學校來說，校本培訓是一種比較實際、適用、經濟且有效的培訓形式。校本培訓的出發點是學校課程和整體規劃的需要，場所是學校，主體是學校教師，目標是滿足個體教師的工作需要。這對于條件相對較差的農村學校來說是非常可行的。

結論

隨著我國經濟的不斷發展和對教育的越來越重視，農村音樂教育也一定會逐漸得到改善。筆者認為只要帶著音樂教育的基本理念，朝著音樂教育改革的方向前進，相信農村音樂教育必將會迎來光明我國的音樂教育也將會得到長足的發展。

參考文獻

[1]王卿蕾，關于加強農村小學音樂教師專業素質培養的思考[J].科教導刊（上旬刊），2011/04