節奏音樂和教育范文

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【關鍵詞】幼兒音樂教育 節奏感培養 培養方法和措施

奧爾夫音樂教學法的基本理念，是從音樂產生的本源和本質出發，包括人本身自然的呼吸、心跳以及內心情感的變化等，這也是說的音樂中的節奏感。節奏感主要指的是對音樂中節奏和節拍的感知能力和表現力，這是音樂教育活動中重要的組成部分。幼兒時期對音樂的節奏感十分敏感，加強幼兒的音樂教育，可以從培養其節奏感開始，可以挖掘和發展幼兒潛在的音樂素質與能力，提高幼兒音樂教育的質量。

1 節奏感培養對幼兒音樂教育的重要性

幼兒是美育教育的最佳時期，節奏感較強的音樂，可以使幼兒在加強對音樂的認識和感知力，培養幼兒敏銳的音樂觸角，和高尚的道德情操，豐富的情感感悟。是幼兒音樂教育的重要組成部分。

1.1提升幼兒對音樂興趣。通過數據資料顯示和日常教學觀察發現，音樂教育中節奏感較強的音樂，更能夠吸引幼兒的興趣，在小班的音樂教學中選用了一節奧爾夫律動《身體音節歌》作為公開課，活動題目讓孩子們既意外又新鮮，再加上筆者制作了精美的卡通樓房圖片，很吸引孩子們的眼球，孩子們通過視覺和聽覺盛宴，很快掌握了節奏，從摸摸小腳，摸摸膝蓋，拍拍雙腿，叉叉小腰，拍拍雙手，拍拍肩膀，摸摸腦袋到高舉雙手，既掌握了音節的順序及唱名，又能用肢體語言表現音樂節奏。

1.2陶冶幼兒藝術情操。幼兒時期對于未知的事物有著較強的好奇心，音樂是幼兒教育時期最重要的教育內容。在中班的舞蹈《快樂小豬》音樂教學中，“扭扭屁股，快樂小豬，每分每秒都過得舒舒服服；伸伸懶腰，快樂小豬……”先讓孩子們體驗小豬的快樂情緒，理解音樂的藝術表現形式，在孩子們喜歡上小豬這個藝術形象后，再讓孩子們通過一些肢體動作表現整個的音樂旋律。

1.3有利于幼兒身心健康發展。新課程標準理念上，更強調了幼兒音樂教育中的互動性。美妙的音樂體驗更有利于幼兒身心的健康發展。如我們在學習韻律《紅綠燈》時，讓幼兒通過對音樂的感受，從中得知“看紅燈，變黃燈，我們就耐心等一等；看紅燈，變綠燈，我們就一起走向前?！被蛘吒枨稅圩o小樹苗》中，一個小朋友從“把樹搖”到“把水澆”的轉變。

2 幼兒音樂教育中節奏感培養的方法和措施

節奏感培養是幼兒音樂教育中的重要內容。在日常教學中通過觀察和實踐，得出在利用肢體動作、視覺觀察、和聲音模仿三個方面對幼兒進行音樂節奏感的培養，可以深入地挖掘幼兒對音樂的感知力，領悟音樂節奏中的美妙感覺。

2.1利用肢體動作的形式，讓幼兒了解音樂節奏感。幼兒園不同階段孩子的肢體感知能力，和對音樂的認識程度不同，在對幼兒進行音樂教育中，可以根據年齡段的不同，對大、中、小各班孩子中分類別，分層次地進行音樂節奏感的培養。小班的幼兒理解能力有限，肢體表達上較為緩慢，可以利用肢體動作的形式，培養幼兒的音樂節奏感，增加幼兒對音樂的感知力和身體協調能力，對于其他科目，如游戲活動，體育，語言表達都能起到一個想到滲透，輔助鍛煉的作用。

在小班的音樂教育中，可以多增加一些肢體表達的動作形式，通過幼兒身體各部分的動作，來表達對音樂節奏感受。通過模仿各種動作或者人物，在身體的各個部分拍打，或者用腳混合有節奏的使用，可以培育幼兒的節奏感。如《豬八戒吃西瓜》教師彈琴，幼兒先拍手后用肢體動作來表現豬八戒的形象：大耳朵，吃吃吃，哎呦呦（摸大肚子），睡懶覺。通過明快的音樂節奏，豐富的肢體語言，提高幼兒的音樂感知力。

2.2視覺觀察的形式，感悟音樂節奏感。幼兒正處于一個模仿能力的時期，對于一切未知的事物，有一種與生俱來的好奇?？梢岳眠@個特點，讓幼兒通過觀察周圍可以發現不同聲音的現象，并通過自己的方式表現出來，不但可以激發幼兒學習音樂的興趣，還能夠使幼兒掌握音樂節奏感的規律和特點。如平時他們所能聽到的自行車鈴響，門鈴、家中電話，下雨的聲音，刮風的聲音等等周圍他們常見的有節奏感的聲音。

像我們在大班學習打擊樂《森林音樂會》中，出示兩張圖譜，一張小動物圖譜，上面有小青蛙、小鴨子、孔雀，根據音樂旋律設計小動物出場的次序以及表演節目的節奏。另一張圖譜是很規則的打擊樂圖譜，上面有節奏型和樂器標志，讓幼兒通過視覺觀察，從而能用打擊樂器表演整個樂曲節奏。

2.3聲音模仿的形式，提高幼兒的音樂素養。幼兒對聲音的敏感度和模仿能力很強，因此聲音模仿也是音樂教育中對幼兒節奏感培養常用的方法。模仿動物的叫聲，不同人物說話的聲音，不同事物發出的聲音，這樣的方法，增加了音樂教育的趣味性，更提升了節奏感培養的效果。

如中班音樂活動《小動物樂隊》中，每段都有一個小動物的叫聲提醒孩子們注意變換動作，掌握動物叫聲特點，“小貓，小狗，小鴨子……”依次嘗試。讓幼兒通過聲音的模仿，來體驗節奏感，和節拍的快慢，使幼兒在整個演唱的過程中，掌握其節奏變化規律，提高幼兒的音樂素養。

【參考文獻】

[1]王挺旗.幼兒音樂節奏感培養方法探析[J].蘭州教育學院學報，2013，5（12）：165-166.

[2]盛春芳.試論幼兒音樂節奏感培養[J].中國校外教育. 2013，2（S1）：190.

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【關鍵詞】音樂 舞蹈 教學 融合

隨著我國教育改革的不斷發展和深化，舞蹈教育在各層次學校得到迅速普及，一些新的教學模式、理念等為高校舞蹈教育帶來了新的發展機遇。音樂與舞蹈教學作為培養復合型人才的重要組成部分，在學生的未來發展中有重要的基礎性作用，因此對音樂與舞蹈教學的互融共進方法和措施進行積極的探索顯得尤為必要。

一、音樂在高校舞蹈教學中的重要意義

舞蹈和多種藝術都具有緊密的關聯，其中和音樂的關系尤為密切，屬于一門綜合性的藝術形式。舞蹈和音樂有機結合起來能夠將自身應有的內容有效表達出來。首先，人類的情感能夠在音樂和舞蹈的有機結合中得到完整的表達。音樂和舞蹈想要表達的一項共同的主要內容就是人類的情感，而人類的情感，即人的內心世界能夠在音樂引導下的舞蹈中得到充分的表現；其次，音樂在舞蹈創作的過程中發揮著必不可少的重要作用。舞蹈動作離不開舞蹈音樂的引導，舞蹈音樂也只有在舞蹈動作的有機配合下才能達到創作的目的，設計者需要同時創作舞蹈動作和舞蹈音樂；再次，舞蹈的韻律由伴奏音樂的節奏決定。舞蹈的節奏是無法離開音樂的節奏而單獨存在的，音樂在有節奏的舞蹈動作中發揮著重要的配合作用，舞蹈所表現的情感以及舞蹈的長度、節奏、速度等，能夠在音樂的配合下得到極大的豐富、有效的拓展和良好的潤色，同時舞蹈動作也能夠在音樂的提示引領下變得準確充分，從而將更高的藝術性、欣賞性等價值通過舞蹈表現出來；最后，人們在聽到音樂時能夠自然聯想起其對應的舞蹈，音樂和舞蹈共榮共生。

二、音樂在高校舞蹈教學中的合理應用

（一）訓練時保持循序漸進

同步訓練音樂和舞蹈是一個需要長期堅持的過程，無法一蹴而就，需要我們從基礎開始，然后逐步向難度邁進。最初應該選擇那些具有簡單明了的旋律和節拍的伴奏音樂，這是因為這一階段的音樂舞蹈教學的組合方式較為單純、學習內容也較為簡單等，教師在選擇伴奏音樂的過程中應該依據學生的喜好，盡可能地選擇那些具有優美旋律且學生喜歡的音樂，然后對其進行積極有效的引導，使其在學習舞蹈動作的過程中將自身動作和伴奏音樂有機結合起來，達到二者的良好融合，并在日常的不斷積累中養成習慣，在練習過程中緊緊跟隨音樂進行動作練習，最終達到對舞蹈動作深入理解的目的，并將其牢牢記在自己的腦海中。

（二）音樂節奏與舞蹈動作的結合

舞蹈訓練中的一些動作是極為枯燥的，這不免引發一些學生的厭倦心理。同時，學生在教師單純的講解下常常是無法對具有極強的節奏感的舞蹈動作進行有效把握的。此外，在對舞蹈動作的練習過程中，一些較為僵硬的情況也會出現，比如，音樂節奏中的后十六分音符能夠有效指導舞蹈訓練中的“轉”的動作。后十六分音符由兩部分組成，即一個八分音符和兩個十六分音符，八分音符是長音和重音，我們可以將其當作一種動力，學生留頭、甩頭和翻轉可以分別發生在八分重音和十六分音符上，在轉動過程中長音和重音成為動力，而短音則成為靈巧轉動的瞬間。在教學過程中運用極為普遍的是四分音符、八分音符等節奏，在聽到音樂之后，學生在音樂強弱拍的引導下一踢一夾，在強拍上剛好處于踢的瞬間，在弱拍上剛好處于夾腿的瞬間，在這種節奏下，學生在對踢腿動作進行練習的過程中就會充滿動力。

三、音樂與舞蹈教學的融合措施

（一）優化教學目標

舞蹈是實現人們精神生活的一種藝術形式，能夠將人們的生活、勞動、風俗、思想感情等直率、真摯地反映出來，人們能夠在優美的舞姿的感染下進入詩一般的境界。因此，教師應對教學目標進行有效的優化。首先，將學生學習音樂舞蹈的興趣充分調動起來。只有這樣才能使學生創造性地參與音樂和舞蹈教學，并積極主動地對舞蹈的風格、動作韻律等特點有一個初步的了解，從而為下一步的音樂舞蹈學習提供良好的前提條件。其次，在日常學習生活中積極積累素材，從而對自身知識進行有效的拓展。督促學生廣泛積累舞蹈素材，不斷充實自己的學習內容，從而在不斷的學習和積累中顯著提高自身對舞蹈的鑒賞和表現能力及創編能力等。再次，培養情感，實現升華情感的目標。對學生進行有效的引導，使其對音樂和舞蹈互融共進所產生的美感進行切身的感受，觸景生情，進一步升華自身對舞蹈藝術的意境，達到忘我的境界，最終有效激發出學生熱愛舞蹈的情感。

（二）優化教與學方式

首先，轉換師生教與學的角色。在“以學生發展為本”原則的指導下，使音樂與舞蹈教學中教師的“教”為主向學生的“學”為主轉變；充分重視培養學生的學習能力和全面素養，從而在傳授學生知識的過程中顯著提高其音樂、舞蹈各方面的能力。其次，變革學生的學習方式。在音樂與舞蹈教學互融共進的教學活動中，我們應該依據學生的興趣特點，緊緊圍繞教學目標對學生的學習方法進行有針對性的指導，使學生能夠充分發揮自身的積極性和創造性，對教師和圖片中所給出的動作進行認真觀摩；同時運用聽覺對音樂進行有效把握，從而使學生能夠依據自己的理解對音樂進行獨特的表現，最終使學生的生活在音樂與舞蹈的互融共進中得到極大豐富。

結語

目前，音樂在高校舞蹈教學中的應用，還存在一定的制約性，其對音樂和舞蹈的融合發展產生了一定的影響。因此，廣大高校舞蹈教師應該積極探索音樂和舞蹈的融合共進措施，以對綜合素質人才進行培養。

參考文獻：

[1]李二桃.“引領學生走進藝術殿堂”——淺談我國中專院校舞蹈教學現狀及思考[J].北方文學（下半月），2010（8）：164—165.

[2]喬佳佳.淺談舞蹈教師應具備的素質[J].魅力中國，2010（2）：96—97.

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[關鍵詞]柯達伊教學體系；音樂教育；啟示

[中圖分類號]J604　[文獻標識碼]A

[文章編號]1007-4309(2010)08-0027-1.5

一、前言

隨著素質教育的提出，我國學校的音樂教育逐漸受到重視。而國外很早就高度重視并專門研究中小學及幼兒音樂教育，甚至許多國家已形成了較為獨立完整的音樂教育體系，并在世界范圍內產生了很大影響，像匈牙利(柯達伊教學法)、德國(爾夫教學法)、瑞士(達爾克羅茲體態律動學)。這些國家的音樂教育基本都走上了正軌，他們的音樂教育體系推動了學校音樂教育理論與實踐的發展。相比較而言，我國的音樂教育體系尚不成熟。因此，將匈牙利著名的柯達伊音樂教學體系與我國國情相結合，應用于學校音樂教育中，以期促進我國學校音樂教育體系的完善和發展。為此，筆者在某師范學校代課期間，對剛剛入學的一年級學生的音樂意向和對音樂的態度(相當于普通學校的高一學生)做了調查，結果并不樂觀。

二、調查結果分析

(一)絕大部分學生喜歡音樂

在調查結果中我們了解到98.2％的學生喜歡音樂，只有0.7％的學生表示不喜歡音樂。

(二)通俗音樂的“魅力”無法阻擋

在“你喜歡什么音樂?”一題中，96.4％的學生表示喜歡通俗音樂，并經常在網絡上下載通俗歌曲或去音像店購買S?H?E、周杰倫等通俗歌手的磁帶、CD等。只有0.6％的學生喜歡民族音樂，其原因也只是喜歡宋祖英等明星。

(三)去哪里尋找我們家鄉的歌

在“你會唱自己家鄉的歌嗎?”這項調查中，基本沒有學生會唱自己家鄉的歌，一些同學表示在電視或廣播中聽過，但不會唱，覺得太土，不時髦。

(四)音樂知識匱乏

在對“你認識哪種樂譜?”的調查分析中，我們了解到78.3％的學生不認識任何樂譜，小學的時候學過的五線譜早已忘得一干二凈。

(五)什么是合唱

在“你參加過合唱隊么?”的調查中，91.3％的學生表示在小學、初中的時候參加過學校組織的合唱，但通常是大齊唱或簡單的輪唱形式。

三、現狀原因分析

(一)學校音樂教育的畸形發展

時至今日，我國仍然沒有像柯達伊音樂教學體系這樣一個全面、系統、科學的音樂教學體系。究其原因，應歸根于兩點：一是我國音樂教育起步較晚；二是我國不夠重視音樂教育，不過在20世紀80年代初，隨著我國教育體制改革的進一步發展，作為學校素質教育一部分的音樂教育也得到了重視，具體表現為：音樂課時不夠的學校增加了課時；未開設過音樂課的學校開設了音樂課。雖然學校在音樂教學方面做出了努力，但是在教學過程中仍普遍存在著教學方式以練歌為主，過于單一，而忽略了對學生音樂節奏的訓練和最基礎的識譜培養等問題。因此，這種音樂教學實際上是失敗的，學生不但不能掌握最基本的音樂知識，更不能形成音樂審美意識。

(二)社會給予學生接觸音樂的途徑單一

在商業利益的驅使下，通俗音樂、卿卿之作層出不窮，網絡、電視、廣播、雜志，隨處可見這些所謂“青春偶像”們的身影，“超級女生”紅遍大江南北，“周杰倫、蔡依林、S?H?E”讓人目不暇接，令那些處于青春期的學生對他們無比崇拜。與此同時，我們的民族音樂被視為“老土”，古典音樂被稱為“深奧”。對音樂片面的接觸，使學生對音樂的認識產生偏差和誤區，一味追求靡靡之音。所以說社會對音樂的重視不足導致學生缺乏基本的審美意識，正確理解審美和欣賞藝術美的能力較差。

四、柯達伊的音樂教育體系帶給我們的啟示

(一)柯達伊的音樂教育體系

1　柯達伊音樂教育體系的基礎是采取合唱為主的演唱形式演唱優秀民間音樂和原創歌曲。

2　基礎教材選用純正的民間音樂和優秀的原創作品，以做游戲、唱兒歌的方式表現出來。

3　重視兒童教育，并按照人的自然成長階段為教學順序。

4　基本的教學方法是首調唱名法、節奏讀法、音樂速記法、手勢法。對于手勢法，統一使用英國柯爾文手勢法。使用這種手勢法可幫助兒童加深對首調唱名體系中音級之間的高低關系與調式音級傾向的理解。

5　這種音樂教育體系的目的是培養學生的音樂修養，從而造就全面、和諧、均衡發展的年輕一代。

(二)結合我國的實際，在學校音樂教育中借鑒柯達伊音樂教學體系的幾點建議

1　柯達伊教學法的特征之一是采取合唱為主的演唱形式演唱優秀民間音樂和原創歌曲。隨著人們生活水平的不斷提高，有越來越多的孩子學習器樂演奏，但能夠買得起樂器的孩子卻很少，尤其是多人口家庭出身的農村孩子。不過幸運的是，我們可以利用天生的最好樂器――嗓音，來克服這種困難，同時這也是普及音樂教育的一條捷徑?？逻_伊使用合唱練習曲進行教學，按照齊唱到簡單的二聲部，再到三聲部這樣循序漸進的順序演唱，同時增添一些音樂素質的訓練。這種合唱方法特別適合我國中小學班級人數較多的實際情況，也能充分發揮我國傳統音樂旋律線條明朗的優勢，克服縱向和聲單調的不足。如果再加配和聲寫成二部、三部的合唱曲，學生們在歌唱中還能增強團結協作能力。

2　柯達伊音樂教學體系的另一個特征是基礎教材內容選用優秀的民族音樂與民間音樂。我國民間音樂像戲曲、民歌、曲藝、民族器樂等都有著悠久的歷史，并且在節奏、曲調、調式、結構方面都很優秀，所以讓學生學習這些民間音樂，既是對傳統優秀文化的傳承與發展，又是學生增長民族風俗知識的很好途徑，還能培養學生的愛國意識，最終讓“民族的才是世界的”真正在我國實現。

3　柯達伊音樂教學體系十分重視節奏訓練。從我國中小學音樂教育實際來看，節奏訓練非常少。我們應借鑒柯達伊教學法，同時充分利用我國節奏豐富、鮮明的民間音樂和豐富多樣的打擊樂的有利條件，編寫適合我國中小學生接受的節奏訓練教材，增強學生的音樂實際感受力。

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【關鍵字】幼兒舞蹈；活動單；音樂；游戲

孩子是天生的藝術家，他們對藝術有著與生俱來的熱愛和向往。舞蹈，作為藝術的一種重要形式，以其豐富多彩的內容、活潑有趣的形式和強烈的感染力深深吸引了幼兒，給孩子們帶來快樂的同時還讓他們活躍了身心?！盎顒訂螌W”這一新穎的教學模式將舞蹈以活動的形式展開，讓幼兒擺脫了被動的機械式學習方式，凸顯了以人為本的教育理念。本文筆者從音樂和游戲在活動中的運用入手，淺談舞蹈活動的設計和開展。

一、創造性應用音樂――“樂動舞步”活動設計

音樂與舞蹈是一對形影不離的好朋友，它們的完美組合總能給人帶來視覺和聽覺上的雙重享受。在幼兒舞蹈教育中，音樂的作用更是舉足輕重。很多幼師教學的習慣性思維就是先教孩子們動作，跳熟了再和著音樂的節奏聯系，這樣的舞蹈教學太過循規蹈矩，孩子們還是在走模仿的老路，一遍遍重復同樣的舞步很可能讓孩子們的耐心和興趣都消磨殆盡。

筆者認為，教師不妨反其道而行之，即先聽音樂再學舞步。教師都明白節奏在舞蹈中的重要性，把握不準節奏，舞蹈勢必一團糟。而先聽音樂的主要目的就是為了幫助幼兒把握節奏，踩準節拍。在聽音樂的時候，教師要鼓勵孩子們跟著節奏動起來，跺跺腳，拍拍手，抖抖肩，扭扭腰、轉轉圈等，讓孩子們用自己的方式和著音樂的節拍，身體跟著音樂動起來。這種方式不僅讓孩子們有了自由的空間，更鍛煉了他們對音樂節奏的把握能力，在孩子已經熟悉旋律和節奏的基礎之上再進行舞蹈教學就事半功倍了。

對節奏的把握是一個循序漸進的過程，“樂動舞步”的活動設計也要具有一定的梯度性，同時為了吸引孩子們的注意，教師所選擇的曲目還要具有一定的時代性，兼顧潮流時尚，迎合孩子們的興趣需要。優先選擇那些速度適中、節奏感比較強且容易把握的歌曲作為訓練曲目，如《螢火蟲》、《兩只老虎》，《小星星》、《三只熊》、《123木頭人》、等，再漸漸過度到速度稍快、節奏明朗的曲目，如《春天在哪里》、《牛奶歌》、《最炫民族風》、《閃閃惹人愛》、《快樂崇拜》等，在孩子們對節奏有了一定認識后，再進行相對抒情、節奏較慢的古典型曲目的練習，如《青花瓷》、《花火》、《小小》、《我的歌聲里》等。

二、科學性融入游戲――“舞蹈游戲”活動設計

喜歡玩樂是幼兒的天性，游戲為每個孩子的童年增添了絢爛的色彩，它不僅是一種娛樂的方式，更是孩子們學習的途徑。相對于課堂教學而言，游戲具有更大的娛樂性，能給幼兒帶來更強烈快樂體驗，在舞蹈教學中加入游戲活動能夠更大限度地調動幼兒的學習熱情。

舞蹈游戲的設計要根據教學需要進行，教師要準確把握課堂教學節奏，找準舞蹈與游戲的結合點，設計相應的游戲活躍課堂氛圍，鼓勵孩子們在游戲中動起來，練習舞蹈動作。例如在學習為了幫助學生鍛煉基本功，筆者對一些孩子們熟知的傳統游戲進行了改編，在玩“鉆洞洞”的游戲時，請孩子們不要屈膝，也不要弓背，而是直直地下腰行走，從一次鉆5個“洞洞”開始，逐步增加“洞洞”數量，鍛煉孩子們的腰腹力量；在玩丟手帕的時候，將跑的動作改為踏踮步，鍛煉孩子們對基本步法的掌握；在玩“找朋友”的游戲時，筆者請孩子們用進退步和十字步結合的方式進行。

當然，很多教學游戲需要教師和孩子一起完成，準確的示范、生動的語言提示、富有情感的表演都能給孩子帶來莫大的鼓舞，促使幼兒在心中形成對學習內容的完整、清晰認識。例如為了幫助幼兒感受輕快與笨重、迅速和緩慢的舞蹈動作之間對比，同時體會音樂所塑造的不同形象，筆者設計了小蜜蜂到小熊家做客的游戲，請孩子分別帶上小熊和小蜜蜂的頭飾，然后小熊和小蜜蜂兩兩組合，教師扮演熊媽媽，在“熊媽媽”的提示下，小蜜蜂們伴隨著歡快、輕盈的音樂飛進了小熊的家，“熊媽媽”做好了點心，小熊熱情地招待小蜜蜂。這樣的游戲有情有境、有音樂有動作，再加上教師參與指導，孩子們個個興致勃勃，很快就進入了角色，體會到了兩種形象的差別，并將這種差別用動作表現了出來，教學效果很好。

總之，“活動單導學”是新課程改革中逐步形成的一種行之有效的教學模式，活動的設計與開展都以幼兒的發展和教學的需要為出發點，科學、合理、有趣的舞蹈活動是“活動單導學”課堂的基礎，活潑動感、新鮮多變的音樂是幼兒舞蹈活動開展必不可少的調味品，而設計巧妙、富有童趣的游戲則是誘導幼兒學習興趣的不可或缺的催化劑，教師要將這兩者巧妙融合于舞蹈活動中，充實活動內涵，展現舞蹈魅力。

【參考文獻】

[1]王婉青，因材施教在幼兒舞蹈教學中的運用，教研，2012

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關鍵詞：高校；健美操教學；價值

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）21-079-1

現代健美操是融體操、音樂和舞蹈于一體，通過徒手或使用健美器械，達到健身和健心目的的一種新興體育項目。本文主要從大學生對大眾健美操的需要入手，應用體育哲學、體育教育學、體育心理學、體育社會學和體育美學等學科理論，對大眾健美操的健身價值、娛樂價值和教育價值進行全面研究，以便推動它更好地在高校中開展。

一、大學生選擇健美操為健身方式的原因分析

健美操中的音樂是大學生喜歡這項運動的主要原因，具有明顯的節奏感，既能使人產生優美歡快和激奮的情緒，又能使人產生躍躍欲試的動感。同時可以豐富練習者的想象力和表現力，幫助練習者把握動作的節奏，準確地完成優美的動作，使練習者在愉快中進行運動，達到鍛煉的目的。富含節奏音樂和優美的動作結合，使音樂更富有感染力，使動作更富有表現力，二者的節奏和諧統一，自然會產生異乎尋常的吸引力，從而最大限度地滿足人們重要的需要以及對新穎和多樣化的感覺刺激的永恒追求，全身心的投入而不易疲倦。

二、健美操的健身價值

大眾健美操是近幾年比較流行的健身方式，對人的生理功能有極大的影響。長期的健美操鍛煉對人體運動系統、心血管系統、呼吸系統、神經系統、內分泌系統和泌尿系統等有良好的影響。它可以防止骨的畸形發展，提高關節的牢固性、靈活性、伸展性和柔韌性，增強承受能力和運動能力，同時可以防止傷害事故的發生；可以使心肌收縮蛋白質和肌紅蛋白的含量增加，循環血量增加，心肌收縮搏動有力，心血管結構改善，彈性好，機能提高，從而減少各種心血管疾??；長期的鍛煉，呼吸肌逐漸發達，肺活量明顯增大，肺泡的彈性增加，氣體交換與儲存氧氣的能力增強；可以對神經系統的結構和功能產生良好的影響，從而提高神經過程的靈活性、協調性和準確性，提高其分析綜合能力，促進思維和智力的發展；另外，健美操鍛煉對人體的各種腺體結構和功能均能產生良好的影響，還能促進人體胰島素的分泌，維持人體正常血糖平衡。

三、健美操的娛樂價值

健美操的形式優美感是一種主體的感官對對象形式的直觀把握而獲得的適情順意的情感狀態或愉悅體驗。健美操的形式優美感的娛樂價值主要體現在音樂和舞蹈兩個方面，音樂和舞蹈分別借助聲音和形態，旋律和表情，激起人們的情緒，并引起想象和聯想。健美操中大量的舞蹈動作，配以優美的音樂，極富表現力。以自己的身軀為媒介，通過美的動作和音樂，把身與心、靈與肉結合起來，表現一定的心緒和感情，把人類美好的思想情感通過音樂和身體運動表達出來。它具有音樂、運動帶給人的雙重樂趣，使人們在練習過程中能夠展示美、表現美，內心產生愉快的情緒體驗，達到娛樂身心的目的。

四、健美操的教育價值

健美操中音樂激昂，步伐豐富，每個動作都充滿激情，使練習者的自我在鍛煉過程中得到表現，能夠宣泄激情，疏導人們壓抑和控制的不良情緒，引導人們積極進取；健美操的集體練習形式，容易建立友誼，能夠促進同學間的交往。另外，健美操練習中有一定的難度動作，同學們在練習過程中、互相糾正、互相幫助、共同克服困難，以彌補現行德育中缺乏實踐的缺陷。健美操作為一項有氧運動在練習過程中，能夠給大腦提供足夠的氧氣，消除疲勞，其實，健美操動作變化快、動作受大腦支配，所以，健美操練是伴隨著復雜的智力活動，有利于提高智力；人作為創造的主體，在改造健美操使之更符合人體需要的過程中，激發創造力。健美操是把人類美好的思想感情通過身體運動表達出來的一種藝術，健美操的藝術審美主要是指在參與過程中得到美的享受和陶冶，健美操的藝術美主要體現在動作美和音樂美上。首先，健美操是在音樂伴奏下進行的身體活動，在一套健美操動作中，音樂和動作緊密結合，動作既是對音樂情緒的一種表現，同時也通過音樂的氣氛對動作進行烘托和宣染，音樂是健美操的靈魂、曲調優美、風格鮮明的音樂，不僅可以激發練習者的情緒，還有助于練習者體會和感受動作的節奏、風格、加強動作的表現力，使練習者從中感受到一種藝術享受。其實，健美操以徒手練習為基礎，同時吸收了古典舞、民族舞以及現代舞、爵士舞的基本動作，按照人體解剖部位，為達到身體勻稱、協調、健美的發展而進行的動作操化練習、經常練習，可以有效地消除人體多余脂肪，塑造形體，使動作協調，培養良好的體態，樹立良好的舉止和形象。所以，大學生在健美操中體驗健美操以其鮮明的節奏、動作的和幅度所帶來的美感、滿足自身對美的表現欲望，這是健美操特有的美音效果。

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關鍵詞：音樂 舞蹈 同一性 結合

音樂與舞蹈之間的關系淵源流長。產生之初就結成了最直接、最密切的關系。二者相輔相成。樂舞輝映。素有姐妹藝術之說。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈通過音樂展現多姿多彩的藝術形象。將舞蹈變為音樂的外形。樂舞相應。詮釋出應恒的經典舞蹈作品，

一、音樂與舞蹈的關系

音樂和舞蹈最早來源于勞動活動。人們在勞動中產生了有節奏的勞動呼聲，可以說是原始音樂的萌芽，早在三千多年前，我國古人就把音樂、舞蹈、詩歌統稱之為“樂”。古書中曾記載“有樂而無舞。似聾者知音而不見：有舞而無樂。如啞者會意而不能言。樂舞合節，謂之中和?！毙蜗竺枋隽艘魳放c舞蹈之間的密切關系。音樂和舞蹈如魚和水一樣的關系。舞蹈總是在音樂伴奏下展示出來。使音樂有了形態化的表現。

我國著名舞蹈家吳曉邦曾說?！叭魏挝璧冈谒囆g形象上都必須通過是音樂。才能把它的‘意思’完整表現出來，”舞蹈和音樂共存，不存在沒有音樂的舞蹈。音樂是一種是視聽藝術，舞蹈是一種視覺藝術。好的音樂配上精妙的舞姿。往往能夠帶給觀眾視聽與視覺上的雙層享受。我們常常用“輕盈、靜謐、神秘、壯麗、輝煌”等詞語表達對舞蹈作品的感受。加之舞者形象的肢體動作，樂舞相應。構成了契合度極好的舞蹈作品。讓看到的人享受精神上的愉悅，這正是舞蹈和音樂融合的魅力之處。

二、音樂與舞蹈的同一性

（一）節奏是舞蹈和音樂的共同點

音樂與舞蹈的契合性之所以那么好。在于它們之間有著共同點——節奏。它是舞蹈和音樂緊密結合的自然基礎，音樂課上。如果老師只是“一嗒嗒。二嗒嗒”的打著節奏。學生很難投入感情，如果配上音樂的話。隨著音樂起舞的學生自然而然地將感情投入其中，好似舞姿也擁有了豐富的情感。

（二）舞蹈和音樂在于情感的表現

如果說音樂是舞蹈的靈魂的話。缺少情感的舞蹈和音樂才是靈魂上的真正缺失。有了情感，即使觀眾不懂音樂藝術和舞蹈藝術。也可以通過情感上的共鳴理解音樂和舞蹈的內涵和意思，在所有的藝術形式中。音樂是最為抽象的藝術。也是最善于抒感、撥動人心弦的藝術，無論熱烈興奮、莊嚴肅穆，還是纏綿細致、如泣如訴，音樂都可以更直接、更真切、更深刻地表達情感。舞蹈同樣如此，它通過人的肢體語言表達心中的內在情感，如悲憤、愉悅等。古人言，“詩詠言，歌言志，詠歌之不足。不知手之舞之，足之蹈之?！笨梢?，舞蹈是由強烈的內心情感而產生的一種行為，表達著人們內心最為真摯的感受。

三、音樂和舞蹈的結合

人對自身喜怒好惡的情感表露主要體現在聲音與肢體動作上。前者是音樂的功能，后者是舞姿的律動。舞蹈所表現出來的動作和姿態是世界上最能打動人的姿勢，當與最動聽、最美的音樂藝術結合在一起。必將帶給人一種美妙的藝術享受。正是在二者結合下，舞蹈藝術才變得更加完整，成為人們心之向往的一種藝術形式。

首先，要明確音樂和舞蹈是一對相互配合的統一體。一段舞蹈配上一段好的音樂。能夠更為清楚地表達舞蹈內容及其中所蘊含的情感，使舞蹈的思想性和動作性得到了進一步豐富。節奏是音樂和舞蹈的共同之處。對于舞蹈而言節奏是其不可缺少的部分。它需要利用音樂來強化節奏，將情感一步步推向。缺失音樂的舞蹈不能充分給予人們情感的感受。只有與音樂結合在一起，舞蹈藝術才會更加完整。

其次，在舞蹈作品中音樂主要起著輔助作用，一段舞蹈的主題是什么、表達什么內容，就需要與之相符的音樂。如果音樂和舞蹈的結合有著好的契合性，音樂將更淋淋盡致地表現舞蹈的思想和主題。因此，在舞蹈作品中音樂是為舞蹈動作而存在，突出動作中的情感內容。

第三，由于音樂和舞蹈都有著強烈的抒情能力，最能激發人內心深處的情感。盡管音樂的表現是抽象的。可是當其配上曼妙的舞姿。其也就有了形象化的表現形式，與舞蹈間的結合天衣無縫。俗話說，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的升華。音樂使舞蹈有了思想性，舞蹈使音樂中的一些想象有了可視效果。二者相互配合構成了完整的舞蹈藝術。

結論

音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈是音樂的形體語言，二者是一種密不可分的關系。舞蹈需要配樂以突出節奏，并在音樂的作用下使自身具有了更為強烈的思想和情感。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分。二者從誕生之初。就是密不可分的一個整體。為你。舞蹈與音樂的結合成為了一種感情抒發的最直接、最直觀形式，引領人們進入一場視聽盛宴。

參考文獻：

[1]孫映珠，王靄林.舞蹈與音樂的關系漫議[J].北京舞蹈學院學報，2009，（02）.

篇7

【關鍵詞】 音樂教育新體系 小學音樂教育 歌唱教學 音樂和動作

【中圖分類號】 G623.71 【文獻標識碼】B 【文章編號】 1001-4128（2011） 09-0245-02

1 音樂教育新體系的特點

中央音樂學院音樂教育系自2011年起舉辦“國家教育體制改革試點項目――學校音樂教育新體系培訓班”，培訓班旨在通過對全國各省份不同層次從事音樂教學的教師進行系統培訓，以推廣由中央音樂學院音樂教育系探索實踐的音樂教育新體系。

該音樂教育體系融國際三大先進音樂教育體系――德國的奧爾夫音樂教育、匈牙利的柯達伊音樂教育、瑞士的達爾克羅茲音樂教育的先進教學法和中國現行音樂教學法為一體，注重科學性、先進性和實用性，主要以讓學生在審美體驗和愉悅中認識音樂美為理念。倡導讓音樂屬于每一個學生。具體的就是以讓學生參與音樂實踐（從初級――高級）為出發點，以學會體驗音樂（從初級――高級）為首要目標，以民歌名曲為主要素材實施歌唱――律動――舞蹈――奏樂――欣賞――即興創作――音樂活動等有分有合的教學內容，通過體驗――感受――理解――表現為途徑掌握音樂①。各科互為基礎、互通互用。

2 實施音樂教育新體系的意義

由于新體系注重從感性認識入手，從感性元素到整體音樂；注重激發學生主觀體驗（盡可能多的感官刺激），倡導建立“內心音樂”習慣，通過該習慣的培養而建立下意識的聯動反應。因此在中小學音樂教育中實施新體系，具有較強的現實意義。

首先能激發學生對音樂的興趣，獲得音樂經驗，滿足審美需要。音樂本身離不開律動，教學中嘗試表演不同的音樂并伴著拍手，舞蹈，搖擺，搖動等身體的動作，使學生在整個音樂實踐和音樂體驗中，對音樂充滿熱情，全面感受音樂的快樂，進而獲得音樂的審美滿足。

其次，促進學生掌握音樂的基礎知識和基本技能，使之能夠終身享用音樂。新教學體系涉及到音樂與動作、音樂與舞蹈、樂器編配等內容，學生學習中可以逐步提高歌唱能力、排練能力、即興彈奏的能力、進行簡單歌曲伴奏的能力、甚至組織小型樂隊演奏的能力，對開發學生的音樂想象力和創造力，終生享受音樂具有重要的作用。

最后，新教學體系能夠促進學生的文明教化和全面發展。新體系注重視覺、聽覺、感覺的全面結合，這有助于幫助學生形成邏輯性和批判思維；另一方面，即興伴奏等活動是一種對音樂表現、音樂判斷的創造性音樂行為，需要具有一定的音樂表現力，豐富的想象力、靈敏的反應能力，新體系正好體現了音樂教育對人的創造性能力培養的作用。再者，學生通過歌唱、跳舞、游戲等活動獲得團隊體驗，培養了一定的團隊意識；

總之，音樂教育新體系重視的是音樂對學生的影響和給學生帶來的審美感受，使學生獲得情感宣泄的機會，表達了自己的個性，發展了完整的人格；也使學生感受到探索的樂趣，豐富了自己的人生體驗。這些都將帶給學生終生的快樂和自信。

3 新體系教學法在小學音樂教育中的運用

音樂教育新體系旨在“讓學生在審美體驗和愉悅中認識音樂美，讓音樂屬于每一個學生”②。新體系強調了教師在其中的重要作用，這就要求小學音樂教師在教學中必需轉換理念、打開眼界、開闊思路，培養學生多樣的音樂品位。作為音樂教師，要引導學生積極主動的去參與音樂的活動，并讓學生感受到快樂。教師應當研究教學方法，讓學生在愉快的氛圍中、主動學習中獲得更好的發展?；谖覈蟛糠中W的音樂教學中，教學場所、教學設備不足，基本以教唱為主的現狀，筆者認為應當提倡在音樂教育中運用新體系里的歌唱教學法，重視音樂和動作的結合。下面以這兩種方法為例，介紹新體系教學法在小學音樂課堂中的運用。

3.1 歌唱教學法在音樂教育中的運用

歌唱教學是歌唱教程的基礎課，是基于集歌唱教學之大成者柯達伊創建的視唱練耳體系的教學理念和方法之上的一種新型教學方法，它是新體系教學法中最主要、最重要的方面。新體系歌唱教學旨在從提高人文音樂素質的目的出發，全面整體地考慮、策劃、設計歌唱教學，從音樂和歌唱教學的元素入手去進行歌唱教學，在原本性和整體性歌唱教學的過程中，不斷強化和提高學生對音樂作品的審美鑒賞水平和藝術表達能力③。

以往的音樂課堂，教師只是把教會學生唱歌為主要教學目的，采用的教學方法也比較單一，因此學生在課堂上的積極性不高，從而阻礙和影響了學生的音樂本身的理解。歌唱教學法要求音樂教師應當仔細讀譜，在教學中采用其歌唱體系的四項基本工具：手勢、唱名法、節奏名和符干字母譜，并分析和設計歌曲的教法，適當運用游戲，使音樂課堂在活躍的氣氛中進行，從而培養和提高學生對音樂美的感受力、想象力和理解能力。

1、手勢在音樂教學中的運用

上圖④為匈牙利著名作曲家和音樂教育家――柯達伊，所創立的手勢教學法，各種手勢表現了不同的音。在教學的過程中，通過手勢的高低，能夠形象的讓學生分辨音與音的高低關系。就一個八度內音階里每一個音的表現來看，do的手勢位置在腰部，而la的手勢已經提高到眼睛的位置。如，在教學過程中，小學生對于音準的訓練顯得尤為困難，在介紹和分辨的過程中，教師展示不同的手勢和不同的位置，來讓學生唱出手勢所表現的音及音的高低。

教師也可把手勢運用到某一首歌曲當中，首先自己熟練的掌握該歌曲的手勢，讓學生在看手勢的過程當中學習歌曲的曲譜。在教學中，教師以歌曲的簡單樂句為單位，帶著節奏模式，比出歌曲的手勢，讓學生先看，最后模唱。在這樣的過程當中，教師可避免用自我的人聲或者樂器的音高來機械的帶領學生教唱，手勢的教學既可以吸引學生的注意力，又可形象的把音樂高低的起伏表現出來。對訓練學生音準和建立內心聽覺，起到了很好的作用。

2、歌唱教學法的教學過程和教學目的

下面以幾首譜子為例，簡單介紹新體系的歌唱教學法。

譜例1⑤：

《爭熱炕》是一首童謠，主要是讓學生掌握每一種節奏名的準確打法。上面列舉了“附點、前十六”等五種不同的節奏型。要求學生在會念童謠的同時，把不同的節奏型準確的念出來。其中，用節奏名做訓練時要賦予其音樂表現力，以豐富變化的音色、音量、音區、斷、連等等來塑造不同的音樂形象。教學方法可以由淺入深進行演練，首先讓學生們自己讀童謠的內容，說出是怎樣的一種氛圍，再用不同的強弱，把爭吵的場面表現出來。之后，教師在用手拍出節奏型，讓學生們跟會。學生不說話，內心默念童謠，手拍節奏，把爭吵的場面通過手的強弱力度表現出來。這樣的方式既強調了內心聽覺，又表現了節奏的特點。

譜例2⑥：

《打燈虎》就是一首典型的符干字母譜，第一行的音符表現出了節奏名，第二行用字母的形式表現了唱名，三行四行則是歌詞。運用符干字母譜是學習音樂讀與寫的第一步。在歌唱教學中讀寫練習的基礎和前提是有足夠量與質的聽說（聽覺、音感）感性經驗積累，這樣才是音樂本體的學習過程，從感覺、感知到樂理認知。該譜例可以首先從節奏名入手唱聽結合，在逐步疊加。教學中強調音樂的藝術性，即使最簡單的童謠、兒歌，也有其豐富的藝術內涵。在教學過程中，可用游戲的方式，分小組問答。手勢、歌唱可融入其中，讓學生在參與的過程中感受到快樂的學習音樂。

譜例3⑦：

這首兒歌是以二聲部的形式出現，在教學的過程中，教師用手勢比出二聲部，讓學生跟唱二聲部的同時，自己演唱一聲部。兩個聲部同時進行可讓學生同時體驗到識、唱、聽的同步進行，手勢和聲勢的配合為培養和建立學生的二聲部聽覺起到了很好的導入作用。

譜例4⑧：

這是一首讓學生建立良好的內心聽覺的典型歌曲，根據歌詞，歌中有兩個主角，分別是一男一女，讓學生發揮想象，比劃出不同的手勢來代表他們，然后比著手勢來唱歌。運用默讀的方式，首先括號里的亞當和夏娃在唱歌的時候都不吱聲，只比動作來強調內心聽覺。最后一整首歌都已比動作的形式來“演唱”。

以上例子不難看出新舊體系的主要區別在于現行音樂教育體系有教育智育化傾向和教學知識化傾向，而改革方向是音樂教育美育化和音樂教學實踐化。

3.2 音樂與動作在音樂教育中的運用

音樂與動作課是培養學生對音樂的感知能力，通過對音樂的音區、力度和速度等音樂特性的辨別理解，由動作即興觸發的體態律動的活動。訓練的目標如下：

以上表格⑨所體現的是動作與音樂的結合，來達到訓練者的綜合能力。在課程中練習的方式如下：

音樂與動作課程的開展，對于學生織體和音樂的協調性，起到了很好的作用。一下是課程教學范例：

教學內容：五種步態和相關節奏

教學活動描述：練習一：五種步態：1、行走的教學；2、跑的教學；3、連步跳；4、跑跳步、橫向跑跳步；5、搖擺；譜例：莫扎特A大調鋼琴奏鳴曲第一樂章《主題與變奏》主題。

教學方式：學生根據音樂做出反應；學生觀察教師動作做出反應。

教學目的：五種步態的引入；學生對音樂的感受力（速度、節奏、節拍）；學生的聽覺和視覺跟隨和反應能力；古典樂曲的基本步態訓練中的運用⑩。

通過這個教學的過程，使學生在節奏和音樂的聲音中，融入自己的肢體語言，即動的聆聽音樂又在音樂中調整和鍛煉身體的協調性。在這個發展的過程中，學生個體的個性得到發展、強化和內化，并擁有快樂的身心體驗。

4 結語

我國普通學校的音樂教育在艱難曲折的道路上，不斷的探索和發展。無論從實踐到理論，都有著很多的不足之處。迄今為止，都還沒有一個足夠完整的、合理的體系來支撐整個小學音樂教育事業的前進步伐。新體系的提出，既是一個轉折也是一個探索，它基于世界三大先進教育體系之上，結合我國本土的音樂特色，用全新的教學模式展示出來。但新體系的其他方面，如：奧爾夫音樂教學體系，由于樂器的繁雜，使用的繁復，實施起來很困難。因此，在選擇實施途經方面，還是以歌唱教學和音樂、動作的結合為主。新體系能否真正運用到全國普及性的音樂教育中，在有待更多的時間和實踐來證明其可行性。

參考文獻

[1] 國家教育體制改革試點項目，學校音樂教育體系培訓班，第二期教材，中央音樂學院音樂教育系編，2011年7月

[2] 《音樂教育與教學法》，謝嘉幸、郁文武編著，高等教育出版社，2010,12月

[3] 《中央音樂學院音樂教育系碩士論文集》，中央音樂學院音樂教育系編，中央音樂學院出版社，2009年11月

[4] 《音樂教學法》，廖乃雄著，中央音樂學院出版社，2009年11月

[5] 《當代四大音樂教學法之比較與運用》，鄭方靖著，復文圖書出版社，2011年1月

注釋

① 高建進：《學校音樂教育新體系的源與流》新體系培訓班第二期教材，第177頁。

② 高建進：《學校音樂教育新體系的源與流》新體系培訓班第二期教材，第177頁。

③ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第5頁。

④ 謝嘉幸、郁文武編著，《音樂教育與教學法》，高等教育出版社，2010，第140頁。

⑤ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第16頁。

⑥ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第17頁。

⑦ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第20頁。

⑧ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第63頁。

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1.小學音樂課堂教學過分地注重節奏訓練。在音樂的教學中，節奏訓練是音樂教學中的重要部分，讓小學生進行音樂節奏的練習有助于使其提高音樂的領悟和歌唱水平。但是，在實際的音樂教學中，過分地注重音樂節奏的訓練，對于音樂教學的進度影響十分嚴重。音樂節奏訓練占用的時間多，并且反復的節奏訓練容易讓學生產生厭惡的情緒，嚴重地影響到了音樂課堂教學的繼續。另外，節奏的訓練缺乏正確的方法。2.音樂的教學中，體驗和模仿的內容過多。在小學音樂課堂教學中，小學生的審美趣味因為受到了年紀、文化、經驗的影響十分的狹窄。因此，音樂教師的任務是拓展學生的審美以及音樂的興趣，而不是一味地傳授課堂的教學任務而忽略了學生的興趣。小學生在音樂課堂的學習中，舞蹈和音樂都是老師根據教學任務自編的，沒有注意學生的特點，因此，學生在模仿的過程中完全無法體會音樂和舞蹈的樂趣。3.音樂教學缺乏針對性。有些教師各種樂器都接觸，但是如果各種音樂形式都教給學生，到最后，學生將可能什么都沒學會。小學生音樂興趣的培養需要不斷地訓練和有針對性地教學，但是，現在的音樂教學沒有針對性，學生必然沒興趣配合，學生也就學不到自己喜歡的音樂?？梢?，小學生的音樂課堂教學之所以存在許多不足，嚴重地影響了學生音樂興趣的培養和音樂課堂教學的進行，其原因，主要是因為小學的音樂課堂教育在策略和方法上存在許多的不當。因此音樂教育需要不斷地改善和提高音樂教學的技巧和學生學習音樂的方法。

二、小學音樂課堂教學的新策略

只有教學策略正確方法運用得當，才能夠促進小學音樂課堂教學的發展。1.培養學生學習音樂的主體地位。隨著素質教育在小學校園里的不斷開展，教師在音樂教學中已經不是一個人唱獨角戲的時候。音樂課堂真正的主體應該回歸到學生身上。小學生學習音樂的主體地位對于他們的學習具有重要作用，可以培養小學生學習音樂的積極性和主動性。2.培養學生的音樂興趣，讓學生走近音樂。在課堂音樂教學的過程中，教師要挖掘課堂的學習氣氛，引導學生培養學習音樂的興趣。認真觀察和分析學生學習過程中的表現，調動學生學習音樂的審美以及表現力。讓學生在學習音樂的過程中用心靈去感悟音樂的魅力，提高學生音樂的鑒賞能力，引導學生發現自身的音樂興趣方向，從而促進學生“音樂細胞”的產生和發展。3.利用情景教學法，讓學生感悟音樂。在小學音樂課堂的教學過程中，教師應該為學生創造學習音樂的美好環境，讓學生能夠在美好的音樂環境中真正地去領悟音樂并且喜歡、熱愛音樂。作為音樂教師，在教學的過程中，必須充滿感情，用自己對于音樂的熱愛來感染學生，陶冶學生，培養學生的音樂素養。音樂老師在教學的過程中，應該設法盡可能地具體化地展現抽象的音樂，使學生能夠真正地理解音樂的真實內涵以及意義，在學習音樂的過程中產生情感共鳴。4.運用分組教學的方法，促使學生在小組的學習和交流過程中，發現感悟音樂的魅力。分組教學還可以促使學習伙伴相互激勵學習音樂的興趣，培養團隊合作意識。在小組中，伙伴的相互交流和輕松的氛圍可使學生獲得自信心和成就感，讓他們相互學習，相互支持，體驗學習音樂的真正樂趣。5.充分結合多媒體進行教學。小學的音樂課堂教學必須不斷地創新教學方式，利用現代科技教學手段，不但可以提高音樂教學的效率，而且能豐富教學內容。6.對于音樂作品的選擇十分的重要。小學生的音樂課堂教學必須結合小學生的心理和年齡特征，充分了解小學生對于音樂的偏好和興趣點。只有集合小學生的內心需求的音樂作品，才能夠影響學生學習音樂和領悟音樂的熱情。好的音樂作品可以真正實現學生音樂素質的提高，完成小學音樂教學的目標。

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一、體育舞蹈與音樂的關系

體育舞蹈從本質上還是一種舞蹈形式，帶有強烈的舞蹈藝術基因特點，而舞蹈與音樂始終存在著天然的必然聯系。《樂記》中說：“有樂而無舞，似聾者知音而不見；有舞而無樂，如啞者會意而不能言。樂舞合節，謂之中和”?？梢姡魳放c舞蹈密不可分，缺一不可。音樂是舞蹈的聲音表現，而舞蹈則是音樂的肢體表現，兩者只有在形體與聲音上完美結合，高度統一，才可以為觀眾呈現出視聽兼備的藝術效果。具體到體育舞蹈訓練實踐中，節奏感是體育舞蹈與音樂最顯著的契合點，這是兩者相互依存、相互促進的根本基礎。相對于其他舞蹈形式，體育舞蹈更加強調力量美感，韻律和節奏就顯得尤為重要。舞蹈和音樂都是起源于人們的日常勞動，在勞動中呼喊的勞動號子，本身就是力量與節奏的完美結合。體育舞蹈和音樂，將勞動號子進行了藝術升華，使得兩者都具有強烈的節奏感，也只有在節奏感中，體育舞蹈的力與美才得以徹底釋放。同時，體育舞蹈的發展也對音樂提出個更具個性化的要求。體育舞蹈具有競技屬性，這就意味著無論在單一動作的難度上，還是在組合動作的復雜度上，都要比其他舞蹈形式要求更高，此時，需要為體育舞蹈專門創作有針對性的音樂，使其與體育舞蹈的動作編排高度契合?？梢哉f，一個體育舞蹈在競技賽場脫穎而出，除了是對體育舞蹈運動員動作的考察，也是對音樂的評判，是舞蹈和音樂共同作用下的結果。

二、音樂對于體育舞蹈教學訓練的作用

（一）音樂是體育舞蹈表現力的保證因素。

體育舞蹈和舞蹈一樣，都是要通過一定的肢體動作變換，來表現情感、抒感和升華情感，如華爾茲、探戈突出旋律感，優雅抒情，而倫巴、桑巴則突出節奏感，熱情瀟灑。音樂可以將體育舞蹈的肢體動作與內在情感緊密的串聯起來，突出了動作的節奏美感，渲染了情感的醞釀迸發，能通過聽覺感觀將觀眾的情緒調動起來，從而引導觀眾進入體育舞蹈的力量與藝術的意境氛圍之中。

（二）音樂是體育舞蹈協調性的保證因素。

音樂在體育舞蹈教學訓練中，對動作的規范有很強的導向作用。通過音樂節奏的變化，可以使體育舞蹈動作幅度和動作頻率協調統一，使體育舞蹈更加順暢自然。

（三）音樂是體育舞蹈理解力的保證因素。

體育舞蹈與藝術舞蹈不同之處，在于其具有很強的競技性。競技項目的訓練是嚴苛的，艱苦的。如果學生對體育舞蹈的理解力不足，就會在繁重的訓練中感到枯燥，產生懈怠。音樂不但能使學生掌握體育舞蹈的動作更加協調規范，而且能夠讓學生在學習訓練過程中，獲得美感的享受，不斷加深對體育舞蹈情感內涵的體悟和理解，使學生在訓練中更徹底的融入到體育舞蹈意境之中，增強了訓練的興趣和主動性。

（四）音樂能夠調動起體育舞蹈表演者的情緒。

大部分體育舞蹈的動作頻率相比其他舞蹈要高很多，需要表演者在情緒上保持高度的興奮。而音樂通過高節奏的節拍，直接影響到表演者的神經系統，使舞蹈節奏激烈明快，富有跳躍節奏，體現出舞蹈的韻律美感。

（五）音樂有助于增強表演者對舞蹈動作的記憶掌握。

在體育舞蹈訓練中，由于動作變化多樣，對記憶的要求非常高，這也是體育舞蹈訓練中的一個難點。音樂可以配合舞蹈動作，反復刺激舞蹈者的腦神經，形成無意識記憶，只要經過反復多次的訓練，并不需要舞者刻意去注意，此時音樂和舞蹈已經成為一個印象整體，只要特定的音樂片段出現，便能夠下意識的做出相應動作，或者進行站位、隊形變化。

三、音樂在體育舞蹈訓練中的運用原則

音樂在體育舞蹈訓練中具有重要的作用。在具體實踐中，需要關注以下原則，才可能保證運用的實效性。一是一致性。音樂作為一種藝術形式，本身具備強烈的風格個性，在體育舞蹈訓練中，對運用音樂的選擇上，一定要注意音樂風格與體育舞蹈的風格相一致。只有這樣，音樂和舞蹈才可以實現完美結合，兩者的情感體驗才可以協調同步體現，這無論是對學生掌握舞蹈動作還是理解舞蹈內涵，都是非常重要的。如果音樂與體育舞蹈的風格相悖，便會喧賓奪主，讓學生在音樂和舞蹈之間無所適從，陷入混亂。二是協調性。協調性主要是指音樂在節奏上與體育舞蹈種類的匹配程度，因此對音樂的選擇，一定要關注節奏上的協調性，保持與體育舞蹈種類的高度協調匹配。三是針對性。結合到體育舞蹈教學訓練實際工作，本質上是一個教育過程，而非表演或者競技。在音樂的運用上，要重視學生的具體情況，本著因材施教的教育理念，突出音樂的教育針對性，將學生是否有興趣、是否能理解、是否能接受作為重點考慮因素。

四、音樂在體育舞蹈訓練中的運用策略

（一）師生要共同提高對音樂的認知能力

當前，在體育舞蹈訓練中，重視舞蹈動作技巧難度要求，而忽視體育舞蹈藝術美感和情感體驗，是較為普遍的現象，這種認識偏差也在嚴重制約體育舞蹈的發展。包括體育舞蹈專業在內，在各級各類體育舞蹈培訓機構中，從教師到學生，對音樂理論知識的欠缺和認知能力的不足，導致在音樂實際運用上表現的差強人意，很不理想。這就需要師生共同提高對音樂的認知能力，為體育舞蹈訓練提供扎實的音樂理論支持。一是要求師生學習相應的音樂理論知識。音樂作為一種藝術形式，有著自身獨特的理論及規律，師生只要學習掌握了相應的音樂理論知識，才可以更好的理解音樂，更好的將音樂運用到體育舞蹈訓練之中。二是要重視對樂感的培養。音樂樂感是指對音樂的音調、旋律、節奏等方面的感知能力，培養師生的樂感，可以敏銳而深刻地把握住音樂的風格特征和情感表現，這對于理解音樂，運用音樂有著積極作用。三是要熟知音樂的文化背景。只有熟知音樂的文化背景，才能更好的將音樂與體育舞蹈相結合。

（二）在體育舞蹈教學訓練中要強調音樂的重要地位

在傳統的體育舞蹈教學訓練中，教師講授的重點在于不同體育舞蹈種類的動作特點，由于體育舞蹈涉及到10個類型，每個類型的舞蹈動作各有特點，有的舒緩，有的激烈，學生記憶和訓練起來難度較大。因此在體育舞蹈教學訓練過程中，強調音樂的重要地位，將對音樂的協調配合貫穿于整個訓練過程，用音樂來區分不同體育舞蹈類型，用音樂表現不同體育舞蹈特點，將舞蹈的動作與音樂的風格節奏緊密聯系起來，有助于學生加強感性認識，提高記憶和理解的水平。

（三）要加強特定音樂背景下舞蹈動作的訓練

不同類型的體育舞蹈在動作上都有著鮮明的特征，這種動作特征體現著該類型舞蹈獨特的文化背景和精神內涵。如何通過動作來表現出來這種文化背景和精神內涵，是體育舞蹈訓練追求的目標。如果只是在訓練中單調的重復某一動作，即便這些動作做的再規范，再熟練，那也只是機械地模仿，有形而無神，最終呈現出來的體育舞蹈標準有余而韻味不足。針對這種情況，就可以積極發揮音樂的優勢，用音樂的風格，突出舞蹈動作的特點，通過音樂旋律和節奏的變化，去品味舞蹈動作背后所蘊含的文化背景和精神內涵，從而使訓練達到動作與精神的高度統一。體育舞蹈融合了體育健身和藝術審美等多重元素，其中藝術美感是體育舞蹈的精髓所在。音樂與舞蹈的天然聯系，使得音樂在體育舞蹈教學訓練中發揮著不可替代的作用，如何用好音樂，是提升體育舞蹈教學訓練質量的主要課題，需要我們不斷探索，不斷實踐，從觀念上真正將提高體育舞蹈技能和音樂素養并重，從方法上使體育舞蹈動作與音樂緊密協調起來，以期取得更多經驗，更大成績。

參考文獻：

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關鍵詞：舞蹈基訓；鋼琴伴奏；教學

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0108-01

舞蹈基訓課的含義是指舞蹈專業的基本功訓練課，它可以訓練舞蹈學習者的柔韌度、軟開度、技術以及努力，全面提升學生舞蹈綜合能力的綜合性課程。舞蹈基訓是舞蹈專業課程的奠基石在舞蹈基訓過程中，鋼琴伴奏要很好地符合舞蹈動作的旋律、節奏、風格、氣質、韻律，協助舞蹈教師較好地完成舞蹈課堂教學。此外，還要在二者的密切配合來提升學生欣賞以及表現音樂的綜合素質。

一、舞蹈基訓鋼琴伴奏教學的重要性

在舞蹈老師的配合下，鋼琴伴奏教師開展鋼琴伴奏，這樣可以讓學生更好地進行舞蹈訓練，提升學生在舞蹈方面的綜合能力。在課堂教學中，鋼琴伴奏要積極地配合舞蹈及其節奏，借助音樂來使得學生理解和接受舞蹈的節奏、性質以及要領，作出準確的動作，借助鋼琴伴奏解決學生的舞蹈技術困惑。在教學中還要用音樂彰顯舞蹈自身的表現力、補充舞蹈的主題表現，開展有效的音樂教育。

二、鋼琴伴奏中的曲目要求和伴奏要求

（一）曲目要求

在舞蹈基訓教學中，絕大多數結合了古典舞與芭蕾舞的教學方式，在伴奏過程中要綜合采用民族音樂和芭蕾舞音樂，它們的節奏形式更加符合舞蹈基訓的特征。在利用民族音樂信息時不但要采用民族的傳統音樂，還要采納現代民族音樂。在教學過程中不但要大量采用以及改編多種類型的民族音樂、各種器樂曲、戲曲內容、原生態音樂在內的少數民族音樂、歌曲、各類民歌以及舞曲，這樣將會恰如其分地滿足舞蹈基訓課在鋼琴伴奏方面的要求。

如果舞蹈動作的民族風格清晰可見，例如探海、贊步以及點步翻身等內容，可以根據和聲色彩、調性、旋律以及調式等領域來考慮，挑選那些民族特色很突出的伴奏音樂。此外，還要多次采納簡單的音樂，它們的打擊樂節奏可以用來協調大蹦子、飛腳以及吊腰等民族舞蹈動作。但是，大量鋼琴伴奏者不能很好地學習民族傳統音樂，沒有接受過專業性質的作曲訓練，所以還不能充分地顯示出所選音樂的民族風格。

（二）演奏要求

在舞蹈訓練過程中，要使得課堂音樂的演奏服從舞蹈訓練。還要多重視下面的一些問題：要在前奏準確地向學生傳達動作的性質和基本節奏。還要把握舞蹈動作的規律性，充分地使音樂與舞蹈動作保持一致的節奏強度，要運用音樂來協助學生區分舞蹈動作的關鍵和主要環節。如音樂要結合它的頓挫節奏來配合動作中的亮相。從低年級學生來看，通常是在動作完成后收手，要給出收手音樂，這樣就會使得收尾工作變得非常整齊。在藝術表現力領域，可以根據舞蹈動作的不同來選擇不同音樂在音色、踏板、輕重、力度和緩急等。在優化音樂時，要使得它自身的自由韻律和速度變化與舞蹈保持一致，還要注重音樂的完整性特征。

三、提升舞蹈基訓鋼琴伴奏教學有效性的策略

1、音樂資料要符合學生的身心特征。

在選擇音樂材料的過程中，要全面考慮學生的男女、年齡特征以及學習情況來綜合決定。在舞蹈基訓中的鋼琴伴奏發揮了至關重要的作用，舞蹈要在音樂與節奏的配合下來作出相關動作。當學生已經達到中級水平時，就會習慣于邊聽音樂邊做動作，此時要根據舞蹈教師編出的動作來彈奏出符合動作節奏的樂曲，還要在分析基訓教師的動作改變、組合與情緒轉變等方面來彈奏出對應的樂曲。這樣，學生就可以完全達到音樂和動作的協調。在鋼琴伴奏過程中，通常要運用不同的曲子，這樣學生就可以適應和習慣不斷變化的節奏和旋律。當學生達到很高級別的水平訓練時，要注重中間動作、技巧、身段以及組合的核心作用，而且還應該很好地配合舞蹈教室的伴奏。從高水平的、綜合性的組合來看，對音樂的藝術性要求也比較高，還會依據音樂來編排相關的動作組合，也可能會按照教師的編排組合來找到滿足動作以及組合的相關曲目，這樣學生就可以配合音樂來體現情緒的不同變化。通常情況下，男班音樂具有良好的氣魄（不乏柔和的控制等），女班音樂非常優美（不乏輕巧、開闊的部分）。

2、音樂資料要密切配合音樂的藝術質量。在選擇音樂資料的過程中，要選用新鮮音樂，它們有著優美的旋律，而且健康、積極、樂觀，而且還可以避免非常單調的和聲，非常易于處理音樂的旋律、曲式以及節奏，易于分解。還要處理好伴奏過程中音樂和舞蹈、情感培養與發展動作之間的關系。此外，也便于讓學生進一步體驗音樂、還可以按照不同性質、速度、節拍與節奏，表現出與之對應的動作，要全面地考慮和衡量不同情緒、節奏以及特點的具體組合。

3、確定兩種備課方式。為了更好地結合音樂與舞蹈，在備課過程教師可以運用以下兩種方式：首先是要確定動作，然后再選編相關的音樂。如果舞蹈的動作技術比較單一，可以采用這種方式，但是要和舞蹈老師來共同處理舞蹈和音樂的節奏，還要使得音樂能夠和舞蹈性質、強拍和弱拍、句子以及段落相吻合。

另一種是先肯定音樂資料，然后編排舞蹈組合。特別是藝術性較強的組合，一般都采用這種方式。舞蹈教師要先行講述所編排舞蹈組合的性質、時間長度以及速度，然后依據此類要求來選擇和編寫相關的音樂素材和信息。等到音樂素材決定后，舞蹈教師要充分考慮好音樂的句子、節奏、段落、起伏等方面的因素來編排動作組合。鑒于音樂曲式組合的自由度比較大，因此要與舞蹈教師來共同備課，確保二者的一致性。

4、舞蹈教師要充分把握課堂教學中的音樂線條以及變化，伴奏教師需要具備較為敏捷的課堂反應能力，思維要非常敏銳。在備課和授課過程中，要充分地收集、整理和分析豐富多彩的鋼琴伴奏樂曲的風格、節奏、能夠體現情緒較大變化的音樂曲目。在舞蹈教學過程中，要運用音樂來激發學生在音樂配合舞蹈方面的積極性。從音樂資料來看，它和舞蹈多種一樣，有著豐富多彩的資源、形式也多種多樣，不僅有差別，還有相似之處。

5、舞蹈的鋼琴伴奏教師要理解舞蹈起源、發展的過程和舞蹈教學特征以及規律。在舞蹈教學過程中，鋼琴伴奏老師要理解舞蹈的發展過程，如此才可以充分地把握和欣賞豐富多彩的舞蹈音樂。而且他們還可以按照舞蹈教師的不同需要，挑選經典的、而且符合舞蹈教學要求的伴奏音樂和相關曲目。這樣就可以創設出非常恰當的音樂氛圍，從而可以高質量地開展舞蹈音樂伴奏教學內容。還要能夠很好地把握舞蹈基訓的具體特性，掌握不同舞蹈類型的教學規律，切實把握好舞蹈語言。此外還要根據舞蹈教學動來選擇相一致的音樂素材來伴奏。而且還要使得舞蹈動作和音樂節奏配合準確，有著非常清晰的旋律。

四、結束語

在舞蹈教學過程中，要根據動作的不同來配合相應的音樂進行處理。這就要求舞蹈鋼琴伴教師要準確地掌握舞蹈節奏。在舞蹈教學過程中，還要最大限度地利用相關的音樂理論，進而全面地改進和完善二者的結合形式。在此過程中，要在舞蹈訓練的基礎上及時地調整音樂素材、速度、力度和方式，保持音樂伴奏和舞蹈訓練的協調，從而更好地服務于舞蹈基訓課。

參考文獻：

[1]王曉東.淺論鋼琴伴奏在舞蹈基訓教學中的作用及能力培養[J].音樂探索，2010（01）.

[2]楊瑩杉.淺談鋼琴伴奏在舞蹈基礎訓練課中的藝術作用[J].文學教育（中），2011（04）.