高中美術教學案例范文

導語：如何才能寫好一篇高中美術教學案例，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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多媒體利用圖片、文字、動畫與聲音于一體的技術抓住了高中學生的眼球，給他們展示了生動形象的教學內容，強烈地刺激了他們的感官，賦予了他們源自知識的新穎感與驚奇感，同時營造了一種輕松愉快、新穎和諧的教學氛圍，使課堂極具生命活力，促進學生融入進來，眼觀，耳聞，口述，身臨其境地體驗異域文化。

案例一：當講到Frightening Nature單元時，教師可以課前播放《唐山大地震》的視頻做引入，將四十多年前的悲痛歷史重現在學生眼前，導入問題：“What happened in Tangshan in 1978？ Do you know something about it？ ”這樣的方式不僅可以吸引學生的注意，而且可以讓學生成為學習的主體，讓學生可以自由地搜索、組織及互動交流，從傳統教學模式中的被動接受者轉變成主動探索者，大大提高課堂的學習效率，真正實現高中課堂的快節奏與高密度，可以學習更多的內容，創造良好的英語學習氛圍，提升學生的英語語言思維能力與口語表達能力，提高學生的英語素質。

二、多媒體在高中英語教學中的瓶頸

多媒體技術在教學過程中的廣泛應用也會帶來許多的不良影響。一方面，教師過多地依賴多媒體授課，不能正_地認識到多媒體在教學應用中的本質屬性其實與黑板、粉筆一樣，都是教學的輔助工具，它們存在的意義就是更好地服務于教師，提高教學效率。如果教師將一單元中所有的知識點不經梳理就胡亂堆砌到PPT中，不精心梳理重點知識，學生找不到學習的重心，久而久之會對多媒體教學產生厭煩的情緒，覺得多媒體的引入對教學模式的創新發展是不利的，還不如傳統的教學模式。 另一方面，如果教師只是做到將Flas、PowerPoint和一些教學視頻引入教學中，而不讓學生張開嘴去說、去交流，可能會造成“邯鄲學步”的反效果。

案例二：就英文歌The Day You Went Away來說，即使聽很多遍，但是不自己親自唱出來，就不可能知道發音是否標準?！皩嵺`是檢驗真理的唯一標準”，不張口說，即使聽過千百遍正宗地道的英語口語發音，也練不出自己的真本事，反而將自己以前積累的一點口語能力給荒廢了，所以創造良好的語境讓學生大膽地嘗試也是英語教學中的重點，教學工作者不可等閑視之。

三、多媒體在高中英語教學中的優化

教師應該樹立現代化的教學觀念， 轉變思想，合理地選取教材，更好地駕馭多媒體技術，科學地、正確地引導學生進入學習英語知識的殿堂，并且將傳統模式與新型模式相結合，對傳統模式取其精華，去其糟粕，更好地推陳出新，防止出現“一邊倒”的跛腳現象。 案例三：教師在不斷提升自身修養的過程中應該精心設計自己的教學結構與方式，圍繞高中英語介紹Canada的單元，教師可以在課前要求學生們自主上網查閱有關資料進行預習準備，課上以video的形式播放一小段源自Canada的經典電影或網絡視頻，也可以通過展示一些有特色的pictures來引入話題，并梳理好文章脈絡，總結好重難點與作者想表達的思想感情，設置在PPT上，側重人文知識氛圍，課后可以布置合理的任務，像口頭表述“If you are a travel guide in Canada，please introduce your country to your tourists. ”

總而言之，多媒體作為輔助教學的新型工具，是一把“雙刃劍”，在高中英語教學中應該合理地使用，這是英語教學走向輕松愉悅、靈活協調、生動形象、豐富多彩的重要途徑。只要我們能夠重視多媒體帶來的有利因素，集中精力克服不利因素的影響，科學正確地使用新工具，就一定可以給學生創造自由高效的課堂學習環境，促使學生更加積極主動地探索學習，做知識的擁有者，優化英語教學，提高他們的英語素質。

參考文獻：

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關鍵詞：民間美術；校本課程；面塑；教學案例

一、民間美術校本課程開發

民間美術的開發利用填補了美術課程資源中校本課程和地方課程的空白，是一種具有突破性的實踐。開發本地民間美術課程資源可補充美術教材的不足，使教學更加貼近學生的心理特點，具有直觀、生動、資源豐富等特點，可以極大地活躍美術課堂的教學氣氛，調動學生的學習積極性。

民間美術校本課程是用身邊的藝術來教學，使學生在親身的體驗中產生情感，擺脫以往教學中空洞的內容和思想品德與愛國主義教育形式。我們傳統的藝術欣賞課只能以印刷品的教材來完成教學，欣賞范圍狹窄，顯然不能達到藝術欣賞的目的。

民間美術中有取之不盡的藝術欣賞實物，是最有價值的開放式博物館。學生在研究和學習民間藝術的過程中，通過對民間藝人、民間藝術作品、民間美術作坊、民間美術制作工藝等的研究，能提高自己的綜合實踐能力和探究問題的能力。

民間美術校本課程的開發和利用還可以豐富學生的知識面。學生在欣賞民間美術作品時會涉及到歷史、人文、藝術等方面的諸多問題，這樣學生在學習時無形中就豐富了自己的知識面。由于對本地區民間美術資源的開發是在學生參與的前提下進行的，教師可要求學生在欣賞探究每一種美術形式之后，創作自己的作品并匯報展覽，這樣學生可從自己的成功中獲得鼓勵，產生學習藝術、創造藝術的動力。

民間美術校本課程的開發和利用也是對民間藝術的搶救，是對地域民間美術的普及和推廣，同時可培養民間美術的繼承者和發展者。

二、民間美術校本課程開發的教學案例

慶陽的民間美術種類繁多，如皮影、香包、刺繡、剪紙、面塑等享譽全國。民間美術已經成為慶陽當地的一種產業，為經濟文化的發展作出了貢獻。下面筆者以慶陽的面塑藝術為例，談談如何設計教學案例。

慶陽面塑以黃土高原生產的小麥面粉為主要制作材料。該材料使用起來經濟方便，獲取途徑便捷，易于普及；面粉材料的性能、制作工藝和方法步驟容易掌握；面塑制作方法類似于雕塑，其造型手法豐富，可大可小，可簡可繁，易于成型；創作自由，靈活度大，有良好的手感；創作中能激發學生的情趣，民間面塑藝術作為校本課程可在學校大面積實施。學校在抓好美術課堂教學主陣地的同時應該把民間美術教學向課外延伸，組建校級、班級民間美術興趣小組，定期開展活動。

教學案例一：慶陽面塑藝術的調查研究

（1）組織學生利用業余時間深入鄉村調查探究與面塑有關的故事、事件、歷史傳說、民俗節日等。（2）對慶陽有影響的面塑藝人進行探訪，整理其藝術簡歷和藝術特點，收集民間藝人的面塑作品、資料等。（3）根據調查探究結果寫出書面報告，并在課堂交流探討。（4）根據現場觀察獲得的民間面塑美術作品的內容、形式、方法進行面塑作品創作。（5）舉辦收集到的民間藝人面塑作品展覽。

教學案例二：面塑動物作品的制作

準備的材料：（1）要求學生將小麥面粉用鹽水拌和，加入適量的防腐劑，然后按需要將和好的面塊分成若干小面球。（2）在小面球中分別加入品黃、品紅、品藍、大白粉、鍋煙黑等所需要的顏色，和勻并揉成光滑的彩色面球備用。（3）準備制作用的小刀、竹針、小木棒、剪刀、梳子等工具。

面塑小雞的制作過程：主要采用壓、提、搓、拉、挖、揉、捏、剪、挑、粘、貼等方法塑造形象。（1）制胚：用雞蛋殼或小塑料盒等廢舊品通過燙眼、折扎、用細鐵絲固定等手法制成骨架。（2）用白色面球覆蓋骨架，做出小雞的大致形狀。（3）用紅藍面球粘接小雞的頭尾。（4）處理小雞的頭尾、翅膀、腿等細節，插上大頭針連接主體。（5）整修完成。

教學案例三：制作面塑人物和模型設計作品

（1）人物形象制作。教師和學生共同討論，以學生感興趣的題材和游戲的形式在寓教于樂中使學生盡情地用自己的想象創造各種人物形象或卡通人物形象，并使所創造的人物形象具有個性特點。也可進行人物面塑創作比賽等。（2）小動物創作比賽，看誰做得快、做得像。（3）用面塑進行樓房、家園、汽車、飛機等模型設計。（4）分小組合作，自創一件面塑作品，然后展評。

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關鍵詞：高中美術；傳統藝術；融入；途徑

美術所涵蓋的范圍較廣，美術的持續發展離不開傳統藝術的支撐。我國的傳統藝術是千年文化精粹的積淀，文化底蘊豐厚。傳統的中國藝術鄉土氣息濃郁、藝術內涵淳厚、歷史痕跡生動，是中國文化的傳承與發揚。在高中美術教學實踐中融入傳統藝術，對學生綜合素質的培養與提升具有重要的促進作用。在高中美術教學中融入傳統藝術，需要不斷強化師資隊伍建設，提高教學水平，加強社會資源的整合利用，提高高中美術課堂教學的質量。

一、高中美術課堂教學中傳統藝術融入的重要性

（1）審美品味的提升。美術教育在高中教學中的重點是審美方面的教育，美術教學中在融入傳統藝術后，學生對于文化審美的水平得到提高。現實生活中到處都有美的蹤跡，需要的是能夠發現美好事物的眼睛。高中美術教學的宗旨是提高學生的審美觀念和培養學生的審美情趣，促進學生精神世界與物質生活的豐富與充實。（2）開放性思維的培養。傳統藝術在高中美術教學中的融入，可取得良好的教學成果，將表演、游戲、手工、繪畫等融合到教學案例中，可使學生創作及學習的興趣得到激發。在課堂上通過師生之間的互動、利用多媒體進行展示以及學生表演等多樣化教學方式，達到綜合技能同藝術知識的有機結合，使學生思維的開放性得到拓展。在教學過程中，對于傳統藝術教師要鼓勵學生用自己獨有的方式去鑒賞。對藝術作品中所蘊含的文化精神進行自由體驗，并通過正確引導實現傳統藝術在具體美術創作中的實施應用。（3）促進實踐能力的提高。由于美術教育所涉及的范圍較廣，不僅包括欣賞性的基本教育，還注重培養學生的動手制作能力。比如，泥塑的制作不僅讓學生在工藝體驗中對傳統文化進行了解，還促進了學生動手制作能力的提高。教師應在美術創作中，對傳統藝術的發展歷史及環境因素進行系統介紹，積極引導學生對優秀的文化作品進行欣賞。條件許可的情況下，可帶領學生到當地的藝術展覽館進行參觀，加深學生對傳統藝術的情感體驗。（4）增強保護傳統文化的思想意識。傳統文化不僅促進了一個民族的生存與發展，同時也是民族力量凝聚的重要支柱。傳統藝術是中國文化歷史發展的重要載體，歷史故事、神話傳說、民間智慧等是構成傳統文化的主要內容。未來社會的發展，需要具有民族認同感的建設人才，在提高保護和繼承與發揚傳統文化的思想認識的同時，產生新的思想感悟。

二、高中美術教學中傳統藝術文化融入的有效途徑

（1）轉變思想觀念，優化教師隊伍。新課改背景下，教師應當樹立正確的教學思想與教學理念。在教學過程中，鼓勵引導學生主動參加課堂實踐，在師生之間建立良好的合作關系。部分學校過分重視技能培養而忽視對文化素養的教育，美術教師了解傳統文化的程度不深。學?？梢云刚堁芯總鹘y文化方面的專家或者民間藝術家為教師開展講座，還可以開展高中美術課堂融入傳統藝術的觀摩活動，搭建教師之間互相學習、交流的平臺，為高中美術與傳統藝術的有機結合奠定基礎。（2）增強課堂的開放性，引導探究傳統藝術。打破傳統教學模式是新課改的要求，在教學實踐中，需要教師在既有的傳統教學基礎上擴大教學內容，通過視頻、書籍、圖畫等引領學生步入傳統藝術的殿堂，將傳統文化融入到美術學習課程中。比如，在學習“美在人間----中國的民間藝術”時，為了能夠更好地讓學生體驗與感受傳統文化，教師可利用多媒體向學生進行泥人、剪紙、傳統花藝等的動態展示，還可組織學生參觀民間作坊、藝術博物館，親自動手制作，親身體驗傳統藝術，并結合身心感受創造美術作品。美術創作與體驗感受相結合，可使學生對美術學習的熱情大大增加，并且還能為學生提供豐富的創作靈感。（3）強化素材的收集與整理。中國傳統藝術歷經五千年的發展，博大精深。然而在實際生活中，卻沒有得到很好挖掘。引導學生對民間素材進行收集整理，匯編校本教材，不僅體現了學生在美術學習中的主體地位，還促進了學生的美術學習。學生可以通過實地考察、訪談、上網等多種途徑對傳統藝術的信息資料進行搜集、整理，然后通過畫展、視頻和書籍等進行學習交流。比如，教師可引導學生對山西、陜西、河南等地的同皮影文化相關的資料、故事進行搜集，比較分析各地區的典型故事，然后進行皮影創作、表演，使皮影傳統藝術得到宣傳，最后將有價值的資料進行校本教材的匯編，不僅使學生美術學習的興趣得到培養，而且也增加了美術課堂的活躍氣氛。

三、結束語

優秀的傳統藝術凝結著廣大勞動人民的智慧，是審美意識與藝術修養的充分展現，在高中美術課堂活動中有效融入傳統藝術是傳承人文精神的重要途徑。教育工作者需要放眼未來，提高素質教育的重視力度，培養學生創新思維能力及藝術審美情趣，促進現代化美術教育的健康發展。

作者:徐冬梅 單位:江蘇省啟東市第一中學美術組

參考文獻：

[1]彭澤豐.民間美術融于高中美術教學探析[J].美術教育研究,2013(04).

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關鍵詞：課堂教學;資源;模式;策略

一、高中美術課堂教學存在的問題及其產生原因

1.美術課程設計不合理，美術教學被忽視

受應試教育影響，美術教育在高中教學中往往被忽視，甚至被認為可有可無。加之部分美術教師在課堂教學中仍然采用以往的教學理念和教學模式，導致一些學生對美術提不起興趣。新課程改革要求教師在高中美術教學中引導學生從美術設計靈感出發，幫助學生建立美術審美觀，從而提升學生的美術鑒賞能力。在課堂教學中，教師要幫助學生將美術賞析和美術設計理念融合起來，從而更好地激發學生的美術創作能力，提高學生的審美水平，實現高中美術教育的目標。只有構建科學、合理的美術教學課程，才有利于培養學生的美術興趣，提高學生對美術教育的重視度。

2.學生壓力大，無心學習美術課程

一些學生進入高中后，面臨著升學的壓力，學業負擔過重，無心學習美術課程。對于家長和學校而言，美術課程與高考科目成績、升學相比，后兩者更為重要。對于學生而言，由于美術不是高考必考的科目，所以將精力放在了語文、數學、英語等高考主考科目上，整天忙于考試和提高高考科目成績，難以有時間和精力學習美術，對美術學習的興趣變得日漸淡薄。而對于學校的部分藝考生而言，也沒有從自身興趣出發學習美術，而是對美術進行機械式學習，將大部分時間放在如何提升美術技能上，直接導致了高中美術課程教學效果難以令人滿意。

3.教學方法落后，教學評價單一

部分高中美術教師受以往教學模式的影響，教學理念滯后，對美術教學認識不全面，甚至還有一些高中美術教師沒有接受過專業、系統的美術教育，在教學方法方面處于粗放型教學階段。目前，高中美術課程最常見的教學方法是灌輸式教學法和填鴨式教學法，由于這兩種教學方式過于僵硬、機械，所以導致學生對美術學習的主動性和積極性不高。另外，以往高中美術教學以成績對學生進行評價，這種單一的評價方法已經不再適應學生個性發展的需求。那種只以成績作為學習成果評價標準的教學評價方式，不但不能全面培養學生的個性，而且會使學生的思路被迫跟著教師的思維走，導致學生的想象能力、思維水平被教師限制。所以，運用以往的教學方法和評價方式，很難提高美術教學質量。

二、新課改下提高高中美術教學質量的有效策略

1.完善美術教學課程設計，積極開發美術資源

根據新課程改革“教材只是例子”的理念，高中美術教師要充分掌握美術教學的發展方向，有計劃、有目的、有針對性地對美術教學內容作出相應的調整，讓美術教學更加貼近學生。為此，高中美術教師在課堂教學過程中，首先要建立主導意識，注重美術教學手段和教學環節設計。其次在開發美術課程資源時，應該著眼于教材資源，在必要時，對教科書進行創造性利用。最后從教材的內容出發，將美術課程資源開發與美術課堂教學設計相融合，重新設計、開發美術課程資源，完善美術課堂教學內容。鑒于以上幾點要求，筆者認為美術教師首先必須改變以往的課堂教學模式，通過采用全新的教學案例，加強學生對美術知識的掌握，從而激發學生學習美術的興趣，提高學生的美術創作能力。在教學過程中，教師應將學生的最近發展區作為教學基點，引導學生將原有的知識和經驗作為學習新知識的出發點，而不能對學生生硬地灌輸知識，要注意多渠道激發學生的美術學習興趣。如，在教學過程中，教師可以采用講故事導入法或者邊畫邊講的方法，用經典美術作品將教學過程變得問題化，轉變原來以教師為主體的教學觀念，采取師生互動學習的方式，加深學生對藝術作品的理解，提升美術教學的效果。其次，教師在課堂教學中要多鼓勵學生，增強學生的自信心，讓學生充分體驗美術材料、工具所帶來的感受，從而提高學生對美術創作的興趣。再次，將與美術教學內容相關的其他學科知識有機融入美術教學，讓學生在美術創作中找到樂趣的同時，還認識到美術教學的重要性。最后，教師在課堂教學中要注重引導學生在美術創作過程中多運用豐富的視覺表達符號對物體的形象進行變形創造，其目的是開闊學生的美術視野，發展學生的想象力。

2.培養學生體驗教學過程，從而促進學生身心發展

美術課堂教學是一種內容豐富的教學活動。高中生學習美術的心理更傾向于滿足審美需求。美術中的色彩、線條、空間及材質等多種視覺元素，可以滿足學生對審美的需求，讓學生能夠接觸到其他學科所沒有的表現形式和表現手法，獲得豐富的體驗。因此，高中美術教師要想在新課改的背景下提高高中美術教學質量，在教學過程中就應該采取有效的教學手段，充分調動學生對美術學習的主動性和積極性。以往的美術教學方式是寫實性教學，其教學方式要求學生根據真實存在的物體的性狀和比例，塑造出精確的、完美的形體。這種教學方式在一定程度上限制了學生的創造性思維的發展。新課改下的美術教育特別重視學生在美術創作中的創新精神和實踐能力，而啟發性教學恰好適合新課程改革的這一特點，能夠讓學生在美術世界里盡情發揮想象力和創造力，可以讓學生將想象的虛擬物體變成實物。培養學生的創造力和想象力可以從基本的美術創作開始。《櫻花小鳥》作品的畫面結構十分嚴謹，鳥兒體型的大小、顏色、位置等都不相同。教師針對這幅畫可以在美術教學過程中改變以往的教學模式，引導學生欣賞美術作品并從中發現不同，從而啟發學生的美術創作。教師可以通過演示自己畫鳥的方法，讓學生了解作畫的基本步驟，從而讓學生認識到美術創作是一項高級思維活動，越具有個性化的作品價值越大，從而激發學生對繪畫作品的創造力和想象力。

3.在教學過程中改善教學方法，活躍美術課堂教學的氛圍

從某種程度上講，美術創作需要豐富的創造力和無限的想象力。如果教師在美術教學中單純口頭敘述教材理論知識，那么學生就無法真正體會到美術的魅力。教師在課堂教學中要改變以往的教學方法，多運用師生合作、生生合作、師生對話、情境教學等多種教學方法，調動學生的積極性。如，賈寶剛老師在給學生上《造橋大賽》時，并沒有直接對學生講授教材知識，而是通過設定情境，將學生帶進了中央電視臺《異想天開》欄目的演播室情境，從而激發了學生的興趣和好奇心。學生對教師提出的人能夠從紙橋上過的問題產生了質疑，于是，師生之間的對話就開始了。情境對話教學不僅可以強化師生間的互動，而且在很大程度上活躍了課堂氛圍，激發了學生的學習欲望，有利于提高學生的美術創作能力。為了更好地提高美術教學效率，廣大教師應多開展師生之間的對話教學。美術對話教學包括師生與書本、中外畫家作品、大自然的對話等。要真正實施美術對話教學，教師在課堂上就必須實現學生與美術的全方位對話。如，在賞析外國美術作品時，當學生看到凡•高的《自畫像》，先是驚訝，然后說出自己對該作品的理解，有的學生認為凡•高的《自畫像》畫得不夠逼真，有的學生則認為這幅作品很有震撼力，可以從中感受到畫家想要表達的感情。這種教學方式使學生突破了審美能力的限制，直接與美術作品展開了對話，從而激發了學生審美的主動性和積極性。

高中美術教學對學生的個性發展具有極其重要的意義。筆者相信，只要廣大美術教師正視當前新課程改革的形勢，發揮智慧，精心設計美術課程，一定能夠迎來美術教育的春天。

作者:羅永鋼 單位:浙江省蘭溪市第五中學

參考文獻：

［1］陳鐵梅.美術教育的真諦——審美人生教育讓生命絢麗成長.江蘇教育出版社，2011.

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關鍵詞：美術校本課程；多元化教學；地方特色資源；校園活動

美術校本課程作為素質教育不可缺少的組成部分，在學生認知發展階段有著非常重要的作用，它的開發是一個以學校為基地、以學生為主體、以教師為主導的漫長的開發過程，需要各種課程資源的有效運用。

一、在課堂中多元化教學，促美術校本課程發展

興趣是學生學習的最大動力，美術校本教程的開發應注重趣味性，課堂教學的實施方式上應有所創新，形式應更豐富多樣，只有當學生對學習感興趣，繪畫才能成為一種享受。老師不僅要關注學生學習程度的發展，更要滿足于不同層次學生發展的需求。例如，在課堂教學中，許多學生不愿意用繪畫的表現形式來完成，這時教師就可以采用不同的表現方式。如做一做：制作小卡片，設計小玩偶，或者采取制陶、編劇等各種方式，提高學生學生的積極性，使他們的意愿得到充分發展。

二、整合校外地方特色資源，開發美術校本教程

1.教材的新編

教材的新編是教師根據學生的年齡特點和接受能力，結合地方特色資源開發的全新教學內容。

案例1：水墨三清（五年級）

設計理念：三清山是道教名山，風景秀麗，被列為國家地質公園、國家AAAA級旅游區、世界自然遺產。讓學生欣賞它秀美的景色以及畫家筆下的“水墨魅力”，激發學生對家鄉的自豪感以及對祖國大好河山的熱愛。

活動過程：課前讓學生準備有關三清山的資料、圖片，教學中讓學生說說對三清山的了解，可以讓游玩過的學生介紹其中的主要景點，再出示有關三清山的視頻資料，讓學生親身感受三清山的美麗景色，接著準備多幅有關三清山的水墨畫作品，讓學生體會國畫的魅力以及國畫中“高遠、平遠、深遠”繪畫手法的運用，以及墨色的變化帶給人不同的心理感受，通過“看一看、說一說”，談談體會，讓學生在欣賞中增強對大好河山的熱愛之情。

案例反思：把地方特色的風景融入美術課程教學，讓學生感受身邊的美好事物，結合畫家的繪畫，體會作品的魅力，從而激發學生對家鄉的熱愛以及對水墨作品的感受。

2.教材的改編

美術教材的改編是教師根據學生的實際情況和學校的自身條件，對已有的教材進行合理的改編或調整添加。在課堂教學中，一些課的設計往往可以加入地方資源，這樣更加接近生活。

案例2：游樂場（二年級）

本課是低年級段的一節課，上課時雖然學生能很快地被吸引，但真正要他們畫的時候，他們往往會說：“老師，我不會?！痹蚓褪菦]有去深入了解。江西省上饒市上饒縣的游樂園――贛東北樂園，很多學生都有玩過的經驗，課前教師可以讓玩過的學生準備一些照片，并在課堂中描述玩的過程以及自己的感受。教師再去實地收集一些素材，有條件的可以拍一段視頻，讓學生能夠真實感受，這樣畫出來的作品才會生動。

以上的教學案例是教師在原有的教材分析基礎上進行的充實運用，和學生的生活緊密聯系。這些素材讓他們感到新鮮而又熟悉，從而使他們感受到美就在身邊，同時培養他們愛生活、愛家鄉的情感。

三、豐富的校園活動，促美術校本課程發展

學校是學生學習、生活的重要場所，而多姿多彩的校園活動則給了孩子們展現自我的舞臺，使美術校本課程得到更加深入的開發。

例如，每年的“六一”兒童節，班上都要進行設計和裝扮，這是讓他們運用美術知識的一個實踐活動，讓他們發揮自己的想象力，把教室當作一幅作品去裝扮，在整個過程中大家互相學習、互相幫助，用集體的智慧裝扮出美麗的教室，在這樣的互動中，難道不是很好的一次美術實踐活動嗎？學生在快樂的實踐活動中不僅獲得了美術的知識技能，而且發展了自己的情感，展現了個性，使“六一”活動成了展現學生藝術才華的新舞臺。

美術校本課程是一個需要不斷完善的系統，它涉及的各方面內容還有很多，需要我們這些一線的教師去探索、實踐，愿我們的美術校本教學更加生動。

參考文獻：

[1]丁倩倩.高中美術校本課程開發地方美術資源的研究[D].濟南：山東師范大學，2015.

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關鍵詞：抽象元素 學習興趣 創作欲望 表現沖動 情感體驗 創造力 審美

前 言

隨著素質教育的全面推進，美術課程作為提高學生審美能力和創造能力的一門課程愈發顯得重要起來。中學美術課程的開設以鑒賞課型為主，根據學生的年齡和認知特點，對于中學生簡單的寫實作品在激發學生的學習興趣方面已經略顯不足，抽象畫的出現無疑對學生是一個充滿好奇的全新世界。但是對于絕大多數非專業學生而言學生往往以畫的像不像為評判準則，很多學生看不懂，不理解，因此影響了學生創新能力的審美素養的提高，就教學中出現的這一問題，我從抽象繪畫課程的實踐和探索出發，通過教學意識和教學案例等幾個方面談一談“中學生抽象繪畫與創作能力的培養”。

一、抽象繪畫是世界審美觀念的革新

時代的車輪滾滾向前，藝術作品百花齊放，伴隨現代科技的迅速發展和攝影技術的出現，作為西方現代藝術抽象繪畫是對傳統寫實繪畫審美觀念的極大沖擊。抽象繪畫沖破傳統藝術的束縛，在藝術語言上進行全面轉型，從客觀再現轉變為主觀情感表達，注重個人的創新意識，放棄了傳統的審美標準，抽象繪畫強調人們內在的審美需求，用簡單的點、線、面等帶有抽象意味的形象符號等來表達藝術家的主觀情感。抽象繪畫產生于20世紀的歐洲，一般來說即以康定斯基為代表的抒情抽象（熱抽象）和以蒙德里安為代表的幾何抽象（冷抽象）為代表。這對于西方傳統繪畫以藝術教育為主的功能是一個全面的革新，也是現代教學的一個獨特亮點。

二、抽象繪畫的特殊表現形式能夠激發學生學習興趣

雖然抽象繪畫不能完全取實繪畫，但是它可以提高學生的審美興趣和增加學生對藝術多元化的理解，提高學生對畫面本體構成的關注。抽象繪畫的語言元素能夠糾正學生對繪畫寫實性的片面理解，對增強個人情感體驗和個性表現方面都有很大的促進作用，能很好的激發學生的創造力。點、線、面無疑是構成抽象繪畫的主要語言，它能使欣賞者產生類似音樂符號的難以言傳的感受體驗。蒙德里安的作品，在平涂的方形里進行黑線分割，方形大小和顏色的變化如同樂曲的音節變化，長短起伏中卻始終圍繞自己的主旋律。學生在欣賞到類似作品也自然會產生奇特的的心里感受，自然能夠激發學生的表現欲望。在教學中我做了兩學期的驗證實驗。實踐證明，抽象繪畫在課堂上能有效的激發學生的學習興趣。

在教學課堂中我一般通過展示圖片和視頻賞析讓學生簡單的了解抽象繪畫作品的背景、風格特征、代表畫家，通過一系列的教學活動來提高學生的學習興趣。案例一：伴隨聆聽爵士音樂作品，播放美國大都市的生活場景視頻，讓學生理解作品的創作背景，然后展示蒙德里安的作品進行賞析，激發學生的學習興趣和對作品的理解，體會抽象繪畫的內涵，然后進行實踐練習，從而較快的提高學生的抽象創作能力和鑒賞水平。

抽象繪畫的創作，感性因素在創作中占很大比重，中學生由于缺乏一定的繪畫技能只有找到適當和方法和切入點才能盡快的讓學生進入創作狀態中。我一般在教學實踐中讓學生從感受出發，如聆聽音樂或觀看視頻，引導學生感悟用色彩的冷暖方法入手法來表現畫面的動與靜。為了避免雷同，我一般讓學生從自己的內心獨特感受和情緒體驗出發，展現自己獨特的內心體驗。

通過一系列的練習后，讓學生體會作品的形式美感的表現方法，比如點、線、面的運用，筆觸與肌理的心理表現，強化對畫面構成的把握能力的培養，達到培養學生對抽象繪畫的領悟和表現創作能力的培養。

三、抽象藝術趨與動感的心理體驗能激發學生的創作沖動

康定斯基的繪畫作品呈獻給觀眾的是一種暢快淋漓的揮灑自如，讓學生體驗到繪畫的動感，使人產生奔放、熱烈等情緒感受。在教學過程中，我鼓勵學生從個人的情感體驗出發，大膽的發揮自己的想象力和表現性。如案例二：我現場展示和示范中國草書和大寫意的創作，很多學生都說雖然看不懂但是能夠體會書法作品的節奏變化和大寫意作品的酣暢淋漓以及墨色虛實濃淡。我結合抽象繪畫進行講解，讓學生理解到草書藝術夸張的線條和抽象繪畫的色彩是一致的，他們都能夠引起某種情感體驗，從而極大的激起了學生積極的創作沖動。

（課堂學生實踐作品）

四、抽象繪畫豐富的肌理效果和筆觸的生動變化能夠刺激學生的表現欲望

與傳統繪畫相比較，抽象繪畫他突破了具象形體的限制，以點、線、面的構成和豐富肌理效果以及筆觸變化流動的視覺沖擊力進行表現，它能讓人體會抑郁、高亢、狂躁、緊張、恐懼等情緒特點從而達到主觀表現。案例三：我通過讓學生準備不同的顏料工具和紙張（水彩、水粉、油彩、墨汁、油畫棒、卡紙、畫布、宣紙、粉畫紙、刷子、鉛筆、油畫筆、毛筆、油畫刀、沙子、樹葉、舊報紙等）鼓勵學生跟隨自己的情緒任意涂抹，體驗不同的肌理和色彩效果，豐富微妙的肌理變化和個性張揚的色彩極大的激起了學生的表現欲望，一般在教學過程中我在材料的選用上遵循先易后難的原則，先讓學生熟悉材料特性，再指導技巧的的表現。這種讓學生參與動手實踐創作的過程不僅讓學生加深了對抽象繪畫的理解，也活躍了課堂教學，極大程度上激發了學生的表現沖動。

中學生抽象繪畫課程的教學我們不但讓學生“看的懂”，還要讓學生“畫的出”不僅僅讓學生“畫抽象”還要讓學生對繪畫材料技法表現等方面有所了解，增加學生對繪畫藝術的深層理解。雖然抽象繪畫的模糊性也給美術教學帶來不同程度的困惑，但是他對于讓學生了解現代藝術的多元化和主觀情感表達都是起到了舉足輕重的作用。抽象繪畫新穎的表現形式、趨于動感的心理體驗和豐富的材料肌理筆觸效果極大地提高了學生的學習興趣，激發了學生的創作沖動和表現欲望，對推進素質教育的全面開展和學生審美素養提高以及創新能力培養方面起到了十分巨大的作用。對于抽象繪畫的系統教學來說，我們都在共同的探索當中，以上是我在教學中的幾點粗淺見解，還望同仁共同努力之。

參考文獻：

[1]基礎教育新課程師資培訓系列教材 高中美術課程標準教師讀本.吳樂年 主編 華中師范大學出版社 2003年10月