影視藝術特征范文

導語：如何才能寫好一篇影視藝術特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：影視；造型；藝術；審美

一.影視造型藝術

影視造型藝術是一門綜合藝術。隨著現代高科技數字化技術制作的應用與發展，這門藝術在藝術領域中獨占鰲頭。它繼承和發展了諸多不同藝術的表現方式，具有塑造不同形象的藝術個性和魅力，是日趨完善的藝術體系。這種藝術體系的形成，在其表現內容上與其他藝術一樣，都是把人類的情感世界作為自己的核心對象，再現現實中人的情感及狀態，使人們在物質世界、精神世界之中，不斷完善自己的情感世界。在表現手法上，它能更有聲有色地反映生活、模擬生活、再現生活。其逼真性是人類已有的任何藝術都無法比擬的。這種藝術形式極大地豐富了人們的審美情趣，提升了人們的藝術修養，培養了人們的藝術欣賞和鑒賞能力。

二.影視造型藝術的特征

影視造型在制作中有它獨特的表現形式，其主要特征為藝術個性與藝術魅力的塑造。影視造型作為一種表現手段，在影片的制作過程中起著極其重要的作用。在影視作品中，塑造不同的人物形象，使他們具備獨特的藝術個性和魅力，是一個復雜的藝術追求的創作過程。藝術的審美和創作既有聯系又有區別，它們是相輔相成的辯證統一的關系。

影片《公民凱恩》，是一部跟好萊塢傳統表現手法分庭抗禮的具有世界電影里程碑性質的影片。導演奧遜?威爾斯以大師般的從容，從“純電影”的審美角度把物質與精神、占有與愛情，以及人物之間的沖突轉換成影片獨特的敘事結構，使復雜的人物性格、復雜的理性結構、真實的凱恩形象、復雜而豐富的電影風格完善而和諧地統一在作品之中。如果沒有影視藝術的審美和創作，這種人物造型的魅力所在也就無從談起，一部優秀的作品永久被埋沒亦未可知。

通過影視造型的審美標準來總結創作經驗、闡述創作規律、指明美學原則，是影視造型藝術表現與再現的完美結合。創作在前，完整而系統的審美活動在后；但審美決不是簡單的“詮釋”或“索引”之類的附庸。好的審美論斷不僅應該通過對具體的影視藝術作品及其有關現象的分析研究作出客觀、科學、公允的評判，而且還要抓住帶規律性的東西從一定的理論高度予以概括和總結。

三.影視造型在制作中的表現手段

影視造型作為一種表現手段，在不同的影視作品中塑造不同的人物形象，影視化妝師對劇本的理解和所設想的人物造型構思必須和導演的創作意圖相吻合，導演是一部影視作品風格樣式及整體構思設計的創作者，化妝師在了解了導演對藝術結構、色彩基調、造型風格、音樂構成等設想后，才能展開工作。

電影《郭明義》是一部反映現實題材的人物故事片，作者高滿堂把一個活著的雷鋒式人物刻畫得入木三分，那么我們在二度創作時怎樣才能給予演員的外形相似呢？扮演郭明義的演員侯勇他本人所具備的是軍人氣質，那么就存在著一個局限性，在造型時首先從發型和膚色上接近原型，由于我們為演員準備的眼鏡不是太新，就是不合適，為了更好地突出郭明義本人的特點，便借用郭明義本人的眼鏡給演員戴上，加上演員的精湛表演，人物個性和特點馬上出來了。

四.現代影視藝術當中的審美意識

（一）多元化的審美意識

相比一般文學形象的塑造，影視作品所具有的特點更加的獨特、復雜，其藝術形式與內涵也更加的豐富。對于現代的影視藝術當中的人物造型審美意識，受到演藝風格越來越深入的影響，也逐漸趨于多元化。

（二）寫實造型設計

影視藝術對于人物造型設計手段當中，寫實手法是主要的方法之一，寫實手法并非以往的將人物角色形象進行還原，更多的是將現代化的審美意識融入到其中，除去特定的造型依據以及歷史條件之下，強調風格化、裝飾性以及形式感。寫實的造型設計注重真實之感，重點在于形似，對角色的外部形式以及內在的情感以及人物形象的深刻度與準確性等，都需要通過現代化的藝術技巧將其呈現在人們的面前。

（三）寫意造型設計

將傳統的中國美學精神融合到影視作品當中，并且賦予作品獨特的東方藝術韻味和強烈的審美內涵，使現代的影視作品具有中國獨特的民族風格。在人物造型的設計之初，通過“以形寫神”的來刻畫人物，運用獨特的民族風格的符號化藝術語言，著重對角色的神韻、意態進行描繪，從而達到“情境交融、意與境渾”的地步。人物造型的寫意性與影視空間的真實性，是現代影像的一大主流，虛實相生的影像風格既符合了現代大眾審美情趣又為現代電影作品的風格多樣化增添精妙之筆。當人物造型具備符號價值的時候，則可以通過抽象、比擬、象征的手法讓形象更具詩意化，而側重于人物的形式與內在美的刻畫。影視造型作為藝術審美的物化形態，是一個多層次、多側面、多變化的審美課題。影視造型不能僅僅停留在對影視作品局部的感受上，必須對大量的創作心理現象和影視觀眾群體的心理反應作橫向、縱向的比較分析，尋找出規律性的東西。

參考文獻：：

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關鍵詞：三維動畫藝術；審美特征；技術美；造型美；形式美；虛擬美

動畫是一種大眾化藝術形式，從它誕生的那一刻起，高度的娛樂性就成為它主要的功能。在信息傳達越來越趨于圖形化、動態化、互動化的現代社會形態中，動畫以其獨特的形式與審美特征被更多的人認知。而計算機技術與傳統動畫的完美結合使動畫具備了前所未有的表達能力，成為發揮人類視覺想象力最有力的手段之一。動畫的審美特征不但具有傳統動畫經過一個世紀發展所形成的顯著特征，同時更具有因CG而產生的新的代表性特征，對這些特征的研究，體現了動畫視覺表現研究的前沿性和突破性。

一、三維動畫

三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟件在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最后按要求為模型賦上特定的材質，并打上燈光。當這一切完成后就可以讓計算機自動運算，生成最后的畫面。

三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由于其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用于醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在影視制作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。

三維動畫藝術是一種影視藝術，包括視覺上的美感、聽覺上的享受等。雖然傳統的影視藝術也滿足這樣的審美要求，但是動畫審美所承載的內容遠比傳統藝術要多的多，它涉及到角色、場景、構圖、景別、攝影機角度、燈光、色彩、音響等多方面的模擬設計制作。全電腦三維動畫是相當于二維動畫來說的，與二維的動畫相比，它多了一個第三維的深度空間，并且它通過對現實拍攝的模擬，透視效果強，360度全方位空間，不受場景限制。

二、三維動畫電影發展歷史

70年代初期，在電影中使用計算機動畫的構想對許多導演來說仍舊是一個夢想。但當時的電視節目已經開始嘗試一些簡單的計算機動畫技術來增強節目的效果了。1973年舉行了第一屆SIGGRAPH（計算機圖形特別興趣小組）展覽。當時的“重頭戲”是一些用計算機制作的簡單物體的模型，比如一個虛擬的茶壺和一只甲殼蟲模型。從那時起，人們開始進行早期的試驗，利用CGI技術制作一些短影片。1976年英國倫敦的系統仿真公司(Systems Simulation, Ltd.)接受委托，為影片《異形》(Alien)中的登陸片段制作CG圖形，純計算機動畫已開始使用在影片中了。80年代初，逐漸提高的計算機硬件性能賦予了計算機動畫人員開發新的CG軟件和技巧的自由。分形算法(Fractual)等數學公式已經開始用于制作逼真的地理形貌。一種稱為“光線跟蹤”(Ray Tracing)的技術被用于繪制那些實際生活中被光線照亮的物體。迪斯尼在1980年發行了一部叫《Tron》的影片，片中使用了30分鐘的計算機動畫，包括一段高科技的摩托車賽的片段。1985年，計算機動畫技術已有了長足的進展，這時第一次出現了CGI電影角色，標志著業界的一次重大的飛躍。由巴瑞?李文遜執導的《青年福爾摩斯》(Young Sherlock Holmes) 中有一段令人難以忘懷的片段：一扇彩色玻璃窗突然獲得人性活了過來，與一位被它嚇得魂飛魄散的牧師對話的場景。這是一次破天荒的CGI成功的片段，是由喬治?盧卡斯剛成立的IL公司花了6個月才制作完成的。該片段在影片中持續播放了30秒鐘。1988年盧卡斯電影公司(LucasFilm)在榮?霍伍德(Ron Howard)執導的影片《Willow》中引入了一種新的CG技術“圖象變形”（或稱“幻影化”），取得了很好的效果?，F在的圖象變形技術已經有了很大的改進，可以讓角色不露痕跡地變化形狀，或者從一種樣子變形成為另一種模樣。CG已經將導演的夢想變成了現實。20世紀最后10年，計算機動畫隨時準備著在好萊塢掀起一場電影技術的風暴。計算機技術與硬件的不斷成熟，實際上使得任何東西都有可能實現。卡麥隆在影片《深淵》試驗了CG的可行性之后，決定再朝前邁出一大步。而這一步永遠改變了好萊塢電影的視覺效果。他導演的《終結者2：最后審判日》(Terminator 2:Judgement Day)創下了票房的非凡佳績(全球51.4億美元的收入)。影片的成功要歸功于屏幕上的那些創意新穎的角色。卡麥隆設計的T-1000(一個追趕角色的窮兇惡極的金屬機器人)可以從一種形狀無縫隙地變化成另外一種形狀。那金屬的質感(你可以從周圍環境的反射觀察到)是電影觀眾以前從未見過的，因而給人留下了一個難以忘卻的壞蛋形象。總而言之，ILM為影片《終結者2》制作了超過100個CG素材，在影片中足足占據了五分半鐘。同樣在1991年，迪斯尼向人們證明了，CG的應用范圍不僅僅局限在科幻、爆炸等題材的電影中。迪斯尼的動畫影片《美女與野獸》(Beauty and the Beast)(第一部而且是唯一的一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的動畫片)中有一段完全利用CGI渲染的舞廳場景，動畫人員借助傳統的賽璐珞動畫技術(Cell Animation)將正在跳舞的角色“插入”到3D場景中。他們發現CG和動畫配合得很好(盡管早期還有一些技術上的難題需要解決)，于是在后來的一些影片中CG動畫得到導演的青睞，比如《FernGully》(1992)、《埃及王子》(Prince of Egypt,1998)、《鋼鐵巨人》(The Iron Giant,1999)等。1991年，導演斯皮爾伯格開始根據麥克爾?克萊頓(Michael Crichton)的暢銷小說《侏羅紀的公園》(Jurassic Park)制作影片。顯然這部刻畫會跑、會跳、神氣活現的恐龍的影片，對特技效果的要求特別高。ILM發明了一種叫做恐龍輸入設備(DID)的新鮮玩意兒給傳統動畫人員擺弄和移動恐龍模型。他們移動設備時，恐龍的動作被發送至計算機，實時地調整屏幕上的CG恐龍模型。結果，一部從未想到過使用計算機圖象的電影，最后卻包含了超過50個CGI片段。盡管CGI的數量不算多，影片的大多數場景仍舊使用傳統的動畫技術，但斯皮爾伯格清楚地意識到，CGI在創建形態逼真的動物方面要遠遠勝過傳統的技術。在《侏羅紀的公園》的續集《失落的世界》(The Lost World)中，CG取代了傳統的動畫模型，幾乎在每一個特技鏡頭中出現。1995年，Pixar人打算嘗試一件電影業界從來沒有做過的事情：制作一部完全由CG創作的電影。這部影片就是《玩具總動員》(Toy Story)，它以區區3千萬美元的投資，賺取了3.5億美元的全球票房收入，影片還獲得了奧斯卡最佳劇本獎的提名。計算機動畫的未來沒有止境。計算機硬件在速度上穩步提升，而且一些最有創意的人們目前正在開發能讓動畫人員控制和處理3D模型和效果的新軟件。當然，導演和劇本作家們也開始采用這種新的手段來敘述劇情，計算機動畫技術的完善賦予了他們新的構思空間。未來CGI將要不斷探索的一個領域將是“虛擬演員”。它就是《最終幻想曲》(Final Fantasy)。它是第一部完全3D動畫的影片，栩栩如生的角色看起來像真人一樣。這些角色是結合了運動捕獲(Motion Capture，即真實演員連系著一臺計算機，他的動作被計算機記錄下來，用于創作影片人物逼真的運動效果)和3D臉部掃描(演員的臉部被掃描進入計算機，無縫隙地添加到CGI模型上)兩種技術來實現的。

三、三維動畫藝術的審美特征

1.形式之美

動畫是在表現形式上最為多樣化的藝術之一。水彩、素描、油畫、雕塑等等一切造型藝術手段及任何材料，都可以成為動畫的“形式”構成元素，引發動畫家的創作靈感。加拿大動畫家簡•阿隆別出心裁地用碎紙片拍攝的一部動畫短片《游移的光》，以其對生命與自然的心靈領悟，運用獨特而又最平常的材料，純凈而簡練地表達了他對陽光的贊美。同樣，中國的動畫代表作品《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等，都以其特有的裝飾風格與水墨寫意風格，使人們在感受動畫故事樂趣的同時也體味了藝術表現形式之美。由英國阿爾德曼動畫公司、美國迪斯尼公司和夢工廠聯合出品的動畫片《小雞出逃》，利用橡皮泥偶制作的動畫，帶有很強的童心稚趣，頗似兒時玩過的泥人，極易引起觀眾心理上的共鳴。美國動畫家威爾•文頓同樣用此形式創作的動畫短片《星期一閉館》，人物造型上帶有明顯的手指捏塑的印跡，動態與表情刻畫夸張而細膩，表現了一個醉漢在觀看抽象藝術時的非理性化心理狀態。這部動畫片的形式本身也給觀眾親切而熟悉的親和力。而俄羅斯動畫家加里•巴拉丁的作品《鋼絲的惡作劇》是一部不可多得的用鋼絲制作的動畫片，使我們驚嘆其獨到創意的同時，領略了他巧妙駕馭藝術形式及動畫語言表現力的才能。80年代末美國首部動畫與真人合成的影片《誰陷害了兔子羅杰》，曾經讓當時的觀眾體驗了動畫的全新表現形式。這種卡通與真人角色的配合表演，使整個影片趣味橫生，以至于后來的許多電影運用了這種形式，如《天生殺人狂》（美）、《疾走羅拉》等。計算機數字映像技術的介入，使動畫的藝術形式更加多樣化，許多不可思議的視覺效果都可以實現。它必然而且會不斷地影響著人們審美趣味的變化。

2.虛擬的美――真實的謊言

動畫是創造夢幻神話的王國，斯皮爾伯格索性將自己的動畫創作基地直接稱為“夢工廠”。運用數字化制作技術創作的模擬現實的動畫作品，以幻想的造型、真實的視覺效果給人們提供了一種新的審美樣式。如美國影片《侏羅紀公園》中的恐龍及相類似的影片，都將虛幻的時空變得既逼真又遙遠。這種稱之為數字動畫的形式，其圖像效果幾可亂真，有切膚之感。它的制作技術越來越廣泛地應用到影視作品之中。如多部集電影《異形》滿足了部分人怪誕離奇的心理需求。一部移植于索尼娛樂公司PLAY STATION游戲平臺的全數字化生成的電影《最終幻想》，可以說是迄今為止代表數字映像技術最高水平的作品。影片中對真人的造型質感及表情的模擬是難度極大的。借用運動捕捉技術，使角色運動狀態自然而真實，人物表現變化更是纖毫畢現，令人嘆為觀止。同時，這亦反映出現代人對虛擬現實的渴望。

3.造型的美――感官的愉悅

在動畫藝術中，無論是對自然形態的夸張或是創造出虛擬的形象，可愛的、可笑的、幽默的、荒誕神奇的等等，無不對人的視覺感官產生不同程度的刺激和愉悅感。美國迪斯尼公司1938年制作的動畫片《白雪公主》，運用圓潤的弧線造型，符合兒童的審美心理，給人以溫暖與安全感。這一點對所有年齡層次的觀眾同樣具有吸引力。動畫中夸張的造型與現實形成比例的落差而產生視感覺的興奮，不同的動畫家在設計創作中都在探索和尋找這種微妙的差異。它就像是變化無窮的“不定式”，重要的是對表現主題的把握與差異度的控制。如著名德國導演盧貝松•湯姆提克威執導的影片《疾走羅拉》中的片頭及片中穿插的動畫。那讓人過目不忘的造型，與不顧一切的近似于神經質的奔跑動作，恰當地表現了影片人物的所有生命力，甚至于生存意義都只在行動的當時才能爆發出來――不思前顧后，一切做了再說的行為理念。那幾段動畫給人的視覺刺激是強烈的。影片中還有很多鏡頭的運用都借鑒了動畫的表現語言，如羅拉在吼叫時，將鏡子和窗戶的玻璃震碎以及疾跑中的節奏處理，無不讓人感受到一種特別的意味?？梢妱赢嬕巡粏问且环N藝術形式，它已是一種創作思維方式，也就是稱之為“動畫化”的思維方式。日本動畫家押井守在影片《Avalon》中，將爆炸的形態作靜止化并分割為片狀的鏡頭處理，以及人被子彈擊中時變為碎片等，創造了新的動畫語言和視覺效果。這一點對動畫創作尤為重要。

4.技術性審美

動畫是一種運用現代科學技術活動起來的造型藝術，技術性是動畫藝術最重要的特征之一，因而也成為了人們特殊的動畫審美焦點――技術性審美。從中國的走馬燈、皮影戲到活動視盤的發明；從透明賽璐珞膠片的產生到現代計算機圖形技術的出現，動畫藝術在不斷更新的動畫技術支持下，獲得了質的飛躍，為人們創造了美侖美奐的“視覺大餐”。動畫真正進入技術領域的發展的階段則是一個相當漫長的歷程。早在西公元前156年，就已經有人提出了“視覺暫留”的原理，這正是動畫藝術產生的原點和靈魂，從魔術幻燈的發明到17世紀伴隨工業革命所帶來技術上的巨大飛躍，光學鏡頭的發明、照相技術的產生(1832年產生的流動影像，使動畫在真正意義上的“動”起來。塞璐璐膠片的發明則建立了動畫片的基本拍攝方法，伴隨動畫技術不斷的發展使得動畫藝術得到了廣泛的傳播和普及。隨著計算機技術的迅速發展及在動畫領域的廣泛應用，動畫技術極大地擴展了動畫藝術的表現形式和制作手段，新的制作手段和新的表現形式更是隨著電腦技術的發展而不斷產生。電腦動畫技術的不斷完善不僅賦予了動畫制作者更多的啟發和構思，最重要的是借助技術的幫助動畫制作除去了上萬張人工上色的大量體力勞動，扔掉了照相拍攝重復勞動和膠片的浪費，這無論從制作者的精神上還是經費上是以往動畫無法比擬的。其中三維技術的開發更給動畫藝術帶來了前所未有的生命和活力。從80年代“光線追蹤”術到CG三維技術，動畫藝術在各種科技力量的支撐下已經產生質上的飛躍，其視覺效果也是傳統動畫所無法比擬的。雖然3D技術還有待進一步發展和完善，但是三維動畫以其豐富的表現形式，令人震撼的視覺沖擊力，逐漸被觀眾所認知并得到了動畫制作者和制片商的青睞。

計算機技術在動畫制作方面的應用成績是有目共睹的，《怪物史瑞克》中那濃密的森林、綠油油的草地，《海底總動員》中那奇幻的海底世界，《汽車總動員》中那些表情生動但又真實無比的汽車，三維動畫所帶來的驚人的視覺效果，是二維動畫無法比擬的。三維動畫依賴的計算機三維技術通過電腦強大的運算能力來模擬現實，需要完成建模、賦材質、調動作、渲染等步驟。除了視覺效果“逼真”之外，與傳統的二維動畫相比，三維動畫還具有許多突出優勢：它不受幀數的限制，在模擬動作燈光都設置妥當的前提下，渲染程序可以自動產生足量的畫面，使影片看起來如同現實一般流暢自然；在著色方面，三維動畫的渲染步驟是一次性的過程，不必再像二維動畫那樣逐幀著色，大大減少了重復勞動。隨著計算機三維技術在影視特效和動畫制作方面應用的不斷深入，計算機三維技術對于影視廣告設計和影視欄目包裝等影像作品的影響也越來越大。如何有效地將計算機三維圖形技術運用到影視設計中去，已經成為當今廣告界最關注的話題之一。

四、結語

影視動畫是一門在造型藝術和影視藝術交叉點上誕生并起來的獨立的藝術樣式，其美術風格是在對造型藝術傳統的繼承和借鑒的基礎上發展起來的，但要形成具有影視動畫特色的獨特韻味，就必須在遵循造型藝術一般規律的同時遵循影視動畫特殊規律。同時，三維動畫片依靠高科技手段，創造人類想象力所能抵達的任何情境、物像和人像，為觀者塑造歷史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻覺”場景，使生活在工業化社會中的人們在獲得視覺沖擊力的同時，復蘇人類的原始記憶，重溫童年時代的夢想與異念，洞察在現代工業文明車輪之下的人與自然互相戕害的殘酷，從而感受到無比強烈的精神震撼力。

參考文獻：

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出版

[2]彭羚.動畫導論[M].上海：上海交通大學出版社，2007.

[3]邱正倫.藝術美學[M].重慶：西南師范大學出版社，2007.

[4]沈夢忱.淺談三維動畫技術[J].中國科技信息,2005.

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1、前言

電視電影動畫并非單純意義層面的靜態美，而是可超出時空限制，對客觀事物通過夸張的手法進行再現，進而寄托人們對絢麗色彩生活內心向往的藝術形式。伴隨物質文化生活水平的持續提升，人們更注重精神文化建設，其審美需求日益提升，對電視電影動畫制作則顯現出更高的追求。他們更愿意在電視電影動畫片之中看到有關映射過去并反映未來，展現當前生活與向往的內容。還希望動畫片更多的融入豐富文化元素，通過自由的想象創造，令動畫真正的富于想象，體現表現力，凸顯美學特征，令形象、意味以及道德的綜合美集成在動畫作品之中，提升整體制作水平。由此不難看出，電視電影動畫片受到文化以及人們審美意識的綜合影響。只有把握動畫美術顯現的藝術特征，方能創造出優質、完善的電視電影動畫作品，獲取大眾全面認可。

2、電視電影動畫片美術藝術特征及影響因素

電視電影動畫創作中，文化因素對其形成了顯著影響。我國上下五千年的文明歷史，文化風俗、藝術形式在較多動畫作品中均有所展現。例如，京劇藝術是我國文化瑰寶，較多動畫片借用其生旦凈末丑的形象來展現人物，令作品深入人心。另外，我國電視電影動畫片還體現出獨具特色的形式風格，例如《小蝌蚪找媽媽》就利用水墨畫形式，在敘事的同時凸顯了動畫片的文化藝術特色。年畫、刺繡以及皮影、雕刻等手法也廣泛的應用在電影電視動畫創作中，形成了多元化發展的趨勢。當然，不可否認，國產動畫片在國際市場領域的發展，仍舊面臨一定壓力。究其原因不難看出，當前創作人員沒有形本文由收集整理成良好的審美意識，而是一味的照搬照抄國外作品，只懂得皮毛，卻沒有真正的豐富自身修為。較多電視電影動畫片在情節設置、內容編排上則欠缺生動趣味性，對故事的敘述沒有做到清晰明了，對動畫片的視覺剪輯以及豐富鏡頭感沒能良好的把握。雖然，較多動畫作品畫面設計優美，然而內涵不足，且視覺效果應進一步優化提升。為有效應對該類問題，創作人員只有真正挖掘我國特有的藝術內涵，應用具有民族傳統風格與藝術特點的語言，引入現代藝術形式以及美學風格進行良好的演繹，方能提升電視電影動畫片整體藝術性，提升其廣度與深度。

動畫片同普通電視電影顯著區別為，后者為真實人物以及動作的展現，而前者應用繪畫工具以及素材、技巧進行創作，因而更加體現出特有的美術藝術特征。其呈現出的美不僅僅為藝術美，同時還包括道德美，是我國特有的動畫藝術美學風格。其道德美源自實踐生活，為人們整體精神風貌的反映。同時，電視電影動畫還展現出形式美的特征，具有一定的獨立性與豐富性。受到我國歷史文化的深刻影響，電視電影動畫美術還呈現出了意味美，即映射出時代文化的變遷發展軌跡，可深刻的影響大眾，令其產生情感共鳴。

3、凸顯電視電影動畫美術藝術性，提升創作水平

3、1應用高科技手法，優化電視電影動畫制作效果

信息時代，高科技技術迅猛發展，倘若單純的應用手工方式制作電視電影動畫，將無法形成豐富生動的畫面處理效果，提升吸引力。為此，傳統方式被逐步取代，轉而應用豐富剪輯手段以及鏡頭的變化，通過對景深調度、背景豐富轉換，創作出了更為生動、新穎、豐富、多變的動畫作品。傳統應用人工方式無法觸及的領域則實現了良好的解決。今后的電視電影動畫片制作，更應廣泛的應用高科技手法，在提升制作質量的同時，令內容更加豐富，效果更加逼真，對觀眾形成強烈的感官刺激，令其體味身臨其境之感，進而真正的被動畫作品所吸引，深受感染，形成完美的享受。

3、2把握故事基調，促進美術風格延伸

明確電視電影動畫故事基調后，應由美術設計人員確定適宜合理，能夠展現主題的作品風格，進而令其深深的打動觀眾。為此，創作階段中，我們應全面掌握故事基調，確保角色造型多重元素的良好一致性，促進美術風格的進一步延伸?？稍诙鄬用鎽煤喖s設計風格，體現動畫作品鮮明基調。設計中應用簡單明了且不失硬氣色彩的線條，配合適宜的色調，借助三維動畫技術，令觀眾體味到畫面所營造的獨特氣氛，進而形成強烈的視覺沖擊。

3、3彰顯電視電影動畫美術藝術風格，創新表現手法

為突出電視電影動畫藝術個性，應在藝術場景布設以及故事情節設計、任務角色的整體造型搭配等層面凸顯鮮明的藝術風格，令其不落俗套，體現良好的創新性?？蓱眠m宜的藝術手法展現我國特有的民間藝術氛圍以及濃濃民族情懷，同時可加入一些富含古韻氣息的元素，令其同現代元素完美融合。動畫為基于美術造型的一類基礎藝術，因此表現手法不應一沉不變，應豐富多樣，具有一定象征性，同時還應體現夸張與超現實的風格。創作階段中不會受到現實以及空間條件的影響。因此，實踐創作階段中，應秉承創新意識，豐富應用表現手法，展開想象翅膀，進行自由暢快的描繪。優質的電視電影動畫制作，不應單純對繪制的各類人物以及場景事件實施畫面簡單的集合匯總，而應將動畫手稿看做為一項電影藝術進行拍攝。實踐階段中，應運用豐富多樣的拍攝方式，創新剪輯手段，豐富設計思維，提升電視電影動畫藝術審美力以及視覺感染力。例如，在制作階段中應確保動畫片流暢?？蓱妹商骁R頭、并列鏡頭等，令動畫制作更加生動，給人以心曠神怡之感。為營造緊張刺激的畫面效果，可加入動感畫面的設計，應用夸張的處理以及變形手法，令觀眾應接不暇。還可將真實人物融入電視電影動畫之中，通過真實與虛幻的互動，達到完美的和諧統一。例如，電影《阿凡達》便通過逼真的三維立體制作技術，人性化的設計，令動畫同真人電影拍攝良好的融為一體。在多變的動畫視覺影像中，觀眾為電影電視動畫作品所震撼，贏得了廣泛贊譽，并繼續推進了動畫制作技術的創新、藝術風格的多元變化以及持續優化提升。

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【關鍵詞】網絡時代；微電影的藝術特征；微電影發展趨勢

一、微電影的基本概述——微電影的定義及其特點

微電影即微型電影，又稱“微影”，其內容短小精悍。一般微電影的放映時長都比較短，其中時長超短的是幾分鐘，最長的也不超過三十分鐘。盡管它的放映時長比較短，但是其內容中也具備著電影所包含的各個因素，所以說它是一種創新型的微型電影創作模式。其次微電影在制作上與普通的電影沒有可比性，同時其拍攝門檻也沒有普通電影高，幾乎所有人都可以使用手中的攝像器材進行拍攝，記錄自身生活中的一些故事以及細節，然后把它們剪成一個短視頻，以視頻的形式傳達出生活的某一個片段并展示給大眾觀賞。此外，微電影的演映平臺和傳統電影也有著一些不同，傳統電影的制作周期需要歷經很長時間，同時在電影創作過程中也需要耗費大量的人力、物力以及財力，因此傳統的電影普遍都會選擇在電影院以及放映中心進行演映。而微電影則與傳統影片不同，微電影的播出主要是通過互聯網上的電腦端以及手機平臺等方式，因此觀眾的觀看形式更加多元化且更加便捷。

二、網絡時代下微電影的藝術特征

從微電影的“微”時長來看，微電影在創作的過程中應以內容為重，因為微電影本身時間就比較短，所以要在短時間內向人們傳達出其中所包含的意義就需要靠優質的內容去完成。因此面對市場需求和“內容為王”的創作需要，就應該將其中的視頻內容做好，才能夠真正地得到觀眾的認可。另外伴隨著生活節奏越來越快，人們的工作壓力越來越大，休閑時間也變得越來越少，所以很多人就會選擇輕松的方式來舒緩自己的壓力。因此微電影在題材選擇上應該更多地側重于輕松幽默的題材，同時在剪輯過程中注意敘事節奏的把握，既要有解壓、釋放的特點，也要把握觀影心理，這樣才能讓觀眾對微電影產生更大的興趣。此外，在傳播互動方面與傳統電影不同的是，微電影的觀眾在觀看微電影的過程中可以隨時發表個人的看法，這一互動形式使得觀眾在看電影的過程中有著強烈的參與感，進而增加他們對于微電影的喜愛。

三、微電影的未來發展

伴隨著我國互聯網技術的大幅興起，以及人們日益增長的精神文化需求，微電影具有著極其廣闊的發展前景。首先是微電影演映播放平臺，大部分微電影是在視頻網站以及手機平臺上進行展播的，因此給很多視頻網站以及應用平臺都帶來了高于以往的經濟收益，推動了視頻播放平臺的發展。其次，由于微電影的拍攝門檻較低，很多電影愛好者都參與其中，隨著微電影的大量創作，也為我們挖掘出了更多優秀有潛力的電影人才，同時也極大地繁榮了紀錄片市場。但低門檻加快了微電影行業發展的同時也給我們帶來了一些問題和思考，如取材的規范性和創作內容的正確性。很多微電影制作者為了博人眼球，選擇一些低俗、違反社會秩序的題材進行拍攝，給觀眾尤其是青少年觀眾造成了一些不良影響。因此微電影在未來的發展中要制定更詳盡的行業規范，對微電影創作者本身來說，也需要加強自身的專業素養和道德修養，在創作內容上給觀眾以正確的價值導向，引導青少年樹立健康的、正確的價值觀，這樣才能使微電影行業良性循環，有著更好更快的發展并服務于社會。

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【關鍵詞】變電 狀態檢修 應用 特征

經濟和社會的不斷向前推進發展，尤其是當前信息化程度的不斷加深，數字通信網絡日益成熟，所有這些都為電力供給系統帶來了新的生命力。

1 變電檢修發展歷程分析

我國的電力供給體系在早期歸各個地方所有并予以建設，這種狀況使得電力系統在很大程度上服從于各個地方的經濟發展，一方面當地的經濟發展水平決定了當地的電力需求，另一方面經濟的發展狀況也決定了電網建設過程中能夠采取的技術手段。這種發展方式直接導致我國各個地方電網建設的時間，成熟程度也各有千秋。

一直到2002年12月29日，國家電網公司作為關系國家能源安全和國民經濟命脈的國有重要骨干企業成立，才使得電網地方割據的局面得到改善。國家電網一方面架設起能夠承載更高電壓的輸電主干網絡，另一方面則對各個地方電網實現有效兼容，使之成為整個國家電網重要的組成部分。在這種情況之下形成的國家電網呈現出兩個方面的主要特征，其一在于更高的輸電電壓使得供電系統中的變電體系日益發達，其作用也越來越不容忽視；其二則在于被兼容包含進來的各地方供電網絡都呈現出其各自的技術特征屬性，這些也對變電體系提出了更多的要求。

綜上所述，供電系統中變電器的正常運行與否直接關系著我國電力供給服務的連續性和有效性，因此變電檢修工作一直都得到電力供給行業的廣泛支持和重視。就目前的情況看，保持變電系統的正常工作對于整個供電系統而言都意義重大。

對于變電系統的減刑做而言，是伴隨著供電工作而產生并同步發展的。最初的變電檢修工作多采用事故檢修工作方式，這種工作方式采取一種事后檢修的態度，既當電力設備在運行過程中發生故障以后，通過獲取相應的故障信息來對發生故障的相應設備和線路展開檢修和維護工作。對于供電系統早期而言，這是相對常見的檢修方式在當時相對適用，但是隨著電力系統的發展，人們對于電力的需求也日益升提升，如果等到發生故障再進行檢修，對于社會中的生產生活活動必然有著極為不利的影響。而這種等到發現故障再進行檢修的工作方式對于電力供給系統自身而言也同樣有著不足之處，這種工作方式往往會擴大故障產生的破壞力，造成對供電系統相應電氣設備的損傷，間接造成運行成本的增加。

隨著供電事業的向前推進，預防性檢修工作方式應運而生。這種工作方式區別之間工作的最大特征在于將檢修的時點由故障發生之后提到了故障發生之前，從以往的關注故障本身進行檢修轉變成為了關注變電系統運行健康狀況而進行檢修。預防性檢修工作方式的通常表現形式為定期檢修，這種工作方式不會等到發生故障再進行檢修，因而對于供電服務質量有了一個較大的提升。然而在實際工作的展開過程中，檢修周期常常難以確定，變電系統中涉及到繁雜的電氣設備，每一種電氣設備都有著獨屬于其自身的生命周期，因此想要為變電系統制定出一個能夠適用于每一種電氣設備的檢修周期，其困難程度可想而知。

當前信息化技術不斷成熟，為變電系統狀態檢修工作模式的產生提供了可能。所謂便年系統的狀態檢修工作模式，就是指依據電力設備的實際運行狀況來確定是否需要展開檢修工作，以及針對系統中的哪一個部分或者具體哪一種設備展開檢修。此種工作方式同樣是在故障發生之前展開檢修，并且由于是在信息化技術的支持下獲取到變電系統中相應設備的工作情況，并以此作為依據展開檢修，因此避免了定期檢修工作方式中的盲目性，能夠更有針對性的展開工作，對于相關資源，諸如人力以及資金等都會有所節約，更有甚者因為能夠更為有效的了解到系統的工作狀態，因此對于相關零件和設備部件的庫存也存在一定有利影響。

2 狀態檢修工作方式的相關特征分析

狀態檢修最早出現于20世紀70年代初的發達國家，由于電力系統發展起步較早，成長更為成熟，因此歐美等發達國家率先在電力供給領域中提出狀態檢修的概念。美國相對而言比較先進，首先制定了針對于電網設備的在線監測計量分析軟件，用以掌握電力系統的運行狀況，并據此制定相應的設備維護計劃。進入80年代，日本也投入到對電力系統的關注隊伍中來，并且將狀態檢修納入到核電站的運行監測系統中，旨在實現對電力系統中多種設備壽命的評估。隨后加拿大以及其他歐洲各國也紛紛針對電力系統提出相應的狀態監測，通常的目標都在于維護電力系統正常運行。

從技術基礎角度看，狀態檢修不同于以往檢修工作方式的最大特點在于數據化以及信息化技術的逐步成熟。首先，參與到變電系統工作中的電氣設備需要符合數字化的要求，對于曾經的純機械設備，在當前時代中已經明顯無法繼續保持適用。狀態檢修工作方式首要的要求就是需要通過遠程獲取到電氣設備等方面的工作數據，借以判斷出變電系統的整體狀態，而對于工作狀態以及相關數據的獲取，必須以設備自身的支持作為基礎，如果不能實現遠程數據的獲取，就無法進一步進行狀態檢修。其次還應當有一定的通信基礎，從設備現場獲取到的相應數據和信息需要及時反饋到計算中心予以統計和判斷，才能預估到何種設備在何時需要進行檢修。最后，數據采集技術也是必須的基礎技術之一，單純只是有數字化的電氣設備仍然不夠，對于工作環境的監控以及環境數據，諸如溫濕度等的測定，仍然在很大程度上需要相應的輔助工具予以采集。

3 結論

從狀態檢修未來的發展方向看，數據庫以及人工智能的運用必然會成為這個領域的主流技術。當前在數據采集和傳輸方面的技術已經日趨成熟，但是收集來的數據尚未得到深入有效的利用，因此未來的發展方向，必然是針對于數據深入加工方面的。對相關數據進行深入發掘，綜合電氣設備的使用壽命和損耗，以及其工作環境和最近的工作狀態數據等來實現更有針對性的系統運行狀態預測，必然會成為未來狀態檢修的主要技術手段。

參考文獻

[1]朱忠誠，龔勇江.變電檢修中傳統檢修模式與狀態檢修模式的比較及趨勢分析[J].企業家天地（下旬刊），20l1（10）.

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關鍵詞：巖井俊二 《情書》 小說 電影 回憶

巖井俊二，一位在青春里回憶和思考的作家、導演，被定義為“歌詠青春的映象詩人”，[1]以唯美主義風格刻畫自己的文字和圖像，創作“文學”和“電影”的“巖井美學”。作為在香港影藝電影院連放半年之久的《情書》是巖井俊二創新性創作的展現――在一連串回憶的網狀結構中再現了自己對愛情、青春和生命的曲折綿長且難以言說的心意。

三人結構（博子―男樹―女樹）在過去和現在均靠“回憶”（書信）重構記憶，“復活”那一段初戀往事。整個故事安排明暗兩條線索：明線是渡邊博子對男樹的難以忘懷；暗線是女樹對男樹的點滴回憶。以記憶展開輻射，網結記憶、時間、愛與生命。以“記憶”為重點交叉建構，是依靠記憶生存的故事――“時間、愛情、死亡都是通過記憶得以實現”。[2]而小說和電影均以其特別的表現手法將這份微涼靜謐的感情演繹而成為獨特的美學。

一、 小說《情書》中“回憶”的敘事方法

小說《情書》有其慣有的風格――簡潔文風、短段落和語句，用淡淡的筆墨敘事。而作為文本，小說具有以下三種敘事方式：一是直白呈現，點明“發生的時刻在于過去”，告訴讀者“這是一段回憶”；二是通過人物的對話來表明過去時；三則是把故事置身在博子和女樹的書信中，任由讀者自我構圖，盡可能把自身的經歷或者年少的幻想投射其中。

另一方面，文字在敘事時有著獨特的方式：

首先，文字可直陳人物內心的“天人交戰”（女樹在接到博子書信之時的猶豫、懷疑和釋然），敘說人物心聲，引導讀者去體悟主題。同時隨著人物心聲的展現，讀者步步接近人物的“真我”，進行“角色代入”。其次，在小說中作者花了不少筆墨去記敘博子和男樹的過去，把故事背景“袒露”便于主題的引出。尤為重要的是其中人物情緒的刻畫，不比電影，文字可以細致地描繪出人物內心的起伏和掙扎。除此之外，巖井俊二還將電影中的鏡頭語言敘述引入到小說的創作中，小說具有強烈的畫面感。因而，日本女作家北川悅吏子在看完《情書》小說后致信巖井俊二，稱贊“你的小說沒有輸給你的電影”。[3]

文本中手法的運用主要是為了展現回憶的青春情結與死亡的超脫：書信表面上看是博子和女樹的交流，實則是男樹和女樹在逝去的回憶中演繹一場“超越時空的心靈對話”。[4]故事的最后，女樹擺脫了死亡的陰影，博子完成了自己的蛻變，邁出了新的一步。另一方面，雖然情節一直圍繞著生死展開，但與眾不同的是它并未刻意去展示死亡的殘酷和恐怖，而是將這種悲情淡化為一種哀思和懷念，有一份“哀而不傷的詩意”。[5]

二、 電影《情書》中“回憶”的敘事方法

巖井俊二的電影“巖井美學”以繪畫構思作品，畫面含義深邃，以“映像的記憶”、“音樂的記憶”來“尋找失落的時間”。而其“回憶”的敘事方法主要有三種，第一是交叉蒙太奇技術的運用，正式打開記憶的缺口；第二是將文字影像化，以營造出唯美的畫面；最后則是用同一個演員來展示時空的交叉，而模糊時間的界限。

巖井俊二通過干凈柔和的鏡頭敘述著一段平淡從容下千轉百回的愛戀，將日本民族獨特的“物哀”、“幽玄”觀念細細滲透出來，“賦予了該片濃厚的禪意”。[6]影片運用交叉蒙太奇的技術，巧妙地將過去時和現在時交混在一起――過去由現在調動，現在又與過去呼應。在交錯中表達著創作者的體悟――“記憶抵住了歲月弭滅性的力量……多虧了記憶，往事才能穩固地流傳至今，而將來似乎是預演的現在，它跟往事聯結成一條線……”（德?謝?利哈喬夫）。電影中現實與夢境來回切換，眾多的短鏡頭快節奏地組接在一起，在這半醒之際叩開了記憶之門，鏡頭快速向后拉呈現出初中教室來重現歷史。導演啟用同一個演員來飾演博子和女樹，將故事敘事中的過去和現在模糊處理。以這樣的形式呈現另一種鏡像關系，把男樹“陰差陽錯”的感情轉移“嫁禍”到被鏡像蒙騙的觀眾身上，增加敘事的感染價值。

使用電影媒介，可將文字影像化，“像一首清新淡雅的抒情小詩，以含蓄優美、哀而不傷的筆調，抒寫了一部極具東方文藝氣質的回憶錄”。[4]電影開頭以博子的一襲黑衣和白雪對比，以長鏡頭構造了一個雪國中的山村，以水墨畫營造了一個詩意的構圖。同時動靜結合營造出一種悸動感，生動地表現了“生死的差異以及由于和生死相隔產生的悲傷情緒”[5]。巖井俊二利用自然景物將人物內心外化，形成天然的視覺美感。

電影在敘事的方式上有著獨特的魅力：

油畫學畢業的巖井俊二以色彩來最大化地凸現畫面意象，“用喜歡的色彩表現在電影中”[1]：漫天白雪的北方，冬季黑色的樹木，穿黑色衣物的人，營造一種純潔的美。黑色與白色的搭配給人一種單純而鮮明的美感，在清雅淡遠的意境中烘托出濃濃的感觸。而長長街道上紅色的郵箱、紅鉆砌成的房屋、燈光映照的房間，這些暖色顯現著柔和的懷舊氣息和美好“期待”的影子。

“電影世界始終擁有一種音樂，這種音樂從氣氛上替電影世界構成了一種特殊的幅度，它不斷地豐富電影世界，解釋這個世界?！盵6]舒緩的鋼琴曲是整部影片的主角，造成流動的敘事節奏，作為“一種心理對稱介入”，[7]帶著浪漫和抒情的風格將故事和情感娓娓道來。不只是提供一種幫助觀眾理解影片畫面的獨特涵義，同時也力圖“給觀眾帶來完整與獨立的印象”，[7]讓觀眾自己去解釋畫面。

巖井俊二善于以青春的黯淡絮語來包裹往昔的青澀，以精美而恬靜的電影畫面令觀眾折服，使其感受到一種唯美性。“唯美主義風格可看做是巖井電影的主基調”，將美術運用到鏡頭語言、畫面組織和色調搭配之中，從而呈現出一種散文詩般的戲劇美感和溫情：那些少年的焦慮和負重在時光的過濾后留給人的是不甚唏噓的體驗――正因為時光的不可倒流和無法隨時提取，生命中的情感才倍感珍貴。日本影片中保留著一種輕淡質樸的美，形成一種“清純而朦朧的藝術美感”，[7]如同一杯清茶。這樣一個建立在“如果”基礎上的故事，拍攝的目的“并不只是讓觀眾感動，更重要的是去想象、思考”。[7]

三、 結語

從小說和電影的不同敘事技巧和方式對巖井俊二的《情書》進行“記憶”敘事分析，有助于我們對其他相似的文本和電影的分析，領悟文學語言和電影語言的不同魅力，從而找到分析跨媒介藝術作品的新穎的角度，擴展視野。

參考文獻

[1] 蘇靜，江江.嗨，巖井俊二[M].石家莊：花山文藝出版社，2006.

[2] 武曉燕.記憶建構的情書――論巖井俊二《情書》中的“記憶”情結[J].電影評介，2009（20）.

[3] （日）巖井俊二.情書[M].天津：天津人民出版社，2004.

[4] 汪洪梅.冬日里灑落的溫情――電影《情書》的主題再淺析[J].電影評介，2010（2）.

[5] 尹樂.巖井俊二青春題材電影的影像特質[J].藝苑，2010（4）.

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[關鍵詞]影視藝術傳播；現代化張力

大眾化趨勢社會的飛速發展使得人們的生活節奏加快，這在一定程度上加劇了人們的生活壓力，許多人借助于觀看影視作品來緩解壓力。在這樣的背景下，影視藝術的傳播更加具有特色，促進了影視藝術的發展，為當前文化發展起到了推動作用。在當下，影視藝術傳播的現代化張力越發明顯，其大眾化趨勢也逐漸成為核心特征。

影視藝術傳播的現代化張力以及大眾化傳播特點

影視藝術的傳播具有明顯的快餐化特征，隨著互聯網信息技術的飛速發展，新型藝術形式不斷涌現，使得影視藝術傳播工作越發深入，3D、VR等新技術的應用，使得人們的生活趨向于智能化發展。數字化技術的飛速發展有效縮減了公眾和影視作品之間的距離。不可否認的是，快餐化進程使得作品自身不具備更深層次的藝術特征，并未起到良好的藝術展現作用。其根本原因在于影視藝術創作者為了迎合市場及受眾，常常不愿意滲透到故事之中進行深度探索，使得影視藝術作品的快餐化趨勢越發明顯，大眾化文化特征也逐漸展現。粉絲經濟在這種情況下應運而生，利用明星來提高票房、提升作品經濟效益的做法屢見不鮮。這種形式為影視作品的傳播帶來了負面影響，許多明星甚至會借助于緋聞等手段來吸引公眾關注，使得人們忽略了影視作品本身。

網絡背景下，影視藝術的數字化技術應用與發展

電影藝術已經歷數百年的歷史，可以說，每一次技術水平的提高都為影視藝術帶來改變，使得電影的內容、形態以及模式產生變革。在互聯網信息技術飛速發展的當下，得益于數字技術的發展以及3D視頻的應用，影視技術制作手段更加多樣化。在互聯網背景下，各種信息技術飛速迭代更新，在新技術的引領下，影視藝術以及科學技術相互融合發展，這是當前影視藝術傳播的新形態。視頻制作技術的發展以及數字化技術在各個行業之中的廣泛應用，不僅改變了影視藝術的形態，改變了剪輯模式以及視頻制作模式，而且從信息技術的角度對影視制作的全過程帶來影響。首先，互聯網信息技術及各種先進數字化技術的引進，打破了以往膠片電影形式的束縛。在傳統的影視制作活動之中，電影制作的核心要素在于前期的片場拍攝以及模擬場景的應用，后期制作以及剪輯通常是充當電影的輔助作物，用以對電影的內容進行提煉及處理。在數字技術發展的當下，電影的畫面很大程度上來自后期特效的支撐，借助于各種現代信息技術，可以使其更富色彩。其次，就影視藝術作品的表現形式來看，由于數字化技術的發展，現階段影視藝術的基本形態逐漸朝數字化方向發展，膠片等傳統影視藝術制作模式被數字化技術代替，改變的不僅是影視作品的制作模式，還改變了播放模式以及傳播途徑。從膠片到數字的改變，標志著影視藝術傳播作品更具現代化張力。最后，借助于建模、特效制作完成的影視藝術，視覺效果不斷加強，呈現出和互聯網技術相互融合發展的趨勢。各種技術內容的更新，使得影視藝術傳播工作越發現代化。技術的飛速發展改變了影視藝術制作、表現以及傳播形式，實現了影視藝術傳播的代際發展，影視技術和各種新型數字技術相互融合，使得其自身獲得了更為廣闊的發展空間。

影視藝術傳播的大眾化特點以及其視覺美學的應用

在時代的發展進程之中，影視藝術的傳播過程以及其市場定位具有大眾化特征以及相應的視覺美學特征。隨著我國精神文明及社會文化市場的進一步發展，影視藝術朝大眾化層次發展，其態勢越發清晰。第一，從市場定位著手，影視藝術傳播延續了以往的視覺美學的特征，就文化產品的消費定位方向著手，影視藝術作品自身具有明顯的商品屬性，其從屬于帶有文化價值的藝術作品，同時影視藝術作品自身還具有相應的娛樂功能，這使得其無論是在內容設計還是在審美定位上，都表現出帶有娛樂元素的發展傾向，與當前的市場以及用戶的基本需要相互契合。其次，就影視藝術作品的結構定位來看，藝術作品主要呈現出類型化的傾向。作品在尚未上市之前可能就已經俘獲了部分受眾群體的心，所以影視藝術作品具有明顯的受眾劃分。影視作品的類型多種多樣，包括科幻片、喜劇片、愛情片、武俠片、動作片等。最后，在當前影視藝術作品的特征莫過于明星效應，由于對偶像的崇拜喜歡，粉絲傾向逐漸成為當下影視藝術傳播大眾化發展的特征，由此衍生出了“粉絲經濟”，特別是對演員熱愛的群體，其對于影視作品的影響極大，在許多影視藝術作品之中，粉絲以及受眾群體的話語權都有所體現，而在影視藝術作品變現的過程中，有很大一部分作用來自粉絲的支持。就大眾傳播角度來看，影視藝術作品的大眾化趨勢在最近幾年越發明顯，其主要是為了迎合當前的市場需要，從受眾的從眾心理來看，影視藝術作品迎合市場的需要，表現出了非常明顯的從眾傾向。如果某一類型的IP或者影視類型迅速火爆，那么在短時間內就會有大量作品跟隨，其無論是在制作或內容方面，都表現出明顯的從眾傾向。影視作品在很大程度上反映了當前的社會形態，甚至有大量影視作品來源于社會新聞。就審美意識形態來看，市場化的影視藝術作品一直都在嘗試著迎合受眾，企圖能夠和受眾的心理需求相互融合，最終達到共鳴。此外，在市場化環境下，影視作品越發呈現出快餐化的發展態勢，在不斷追求藝術的過程中，不論是導演或制作者，都需要將完美的視覺元素作為電影的核心目標。從影視藝術作品的美學結構的張力來看，導演對于作品的挖掘往往不足，其關注點普遍在高質量的畫面以及具有視覺沖擊感的特效上，這種追求畫面效果的表達形式，忽略了影視作品自身的內涵及值得反思的核心內容。

凸顯影視作品的人文價值及藝術品位

影視藝術作品從屬于文化作品，其自身具有相應的大眾教化的功能，就當前來看，影視藝術作品的精神文化表達以及商業化特征的表現并非是相悖的，在社會精神文化以及藝術品位形式的雙重需求之下，為影視作品提供了更為深刻的人文價值，強化了作品自身的藝術定位水準，這是影視藝術傳播發展的趨勢。我們要切合當前時展進程，在影視作品中宣揚時代的主旋律，弘揚社會正能量。對于從事影視藝術傳播創作的工作人員來講，拍攝具有時代主旋律的電影往往是一項巨大的挑戰，一方面需要對電影的藝術負責；另一方面需要對當前的文化市場負責，同時還需要承擔起傳播中華文化的重任。在電影的敘事空間中，要將重點關注的內容放置在市場中，還要充分展現出影視作品獨有的教化功能，融合大量能夠凸顯社會正能量的文化藝術，通過更為豐富的人文精神以及社會精神來展現當代藝術形態。對于從事影視藝術的創作人來講，中華民族的傳統文化一直是推動民族前行的指路明燈，這些內容能夠為社會帶來良好的推進作用。影視藝術工作者要將中華民族優秀的精神思想融入到作品中，提高作品的人文價值。

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關鍵詞:數字時代;影視動畫;“動畫”化;互動化

中圖分類號:J0-03文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)20-0127-02

現代科學技術的發展使人類社會進入了一個新的時期,無所不在的信息成為當今社會的重要特征,而一場新的技術革命――數字化信息革命正在高歌猛進。這次革命的特點就是字化,它帶來了人類社會發展的新時代?！皵底只睂τ谖覀円巡辉倌吧?我們生活的各個層面正在不同程度地接受著它的影響?！皵底炙囆g”正是由“數字化”而催生出的新的藝術形式,它在自我發展的同時,還融入到現存的幾乎所有的傳統藝術式樣中,并使這些傳統藝術獲得了不同程度的延伸和發展。影視動畫藝術――作為藝術內容的重要組成部分,在這種背景下也顯得愈發數字化了,那么,在這個改變、甚至是顛覆人們舊有藝術觀念和創作方法的“數字時代”,動畫藝術的概念應該如何加以界定?數字時代的影視動畫藝術又具有怎樣的發展特征呢?

從動畫藝術的發展歷史來看,動畫在它的初創期,是電影的四大門類(故事片、科教片、新聞紀錄片、動畫片)之一,膠片是它的載體,電影是它唯一的傳播途徑。后來,隨著電視機、錄影帶、LD、DVD、互聯網、移動通訊、數字放映等現代化媒體設施的出現,隨著讀圖時代的來臨,動畫的載體、傳播方式和種類都發生了重大變化。因此,“動畫片”已經不能涵蓋整個“動畫”概念所賦予這個詞匯所應表達的全部功能和領域,影視動畫只是動畫整體系統的一個產物,然而影視動畫、尤其是電影動畫代表著動畫藝術發展的最前沿?？v觀人類文明的發展歷程,藝術創新與技術進步總是如影隨形的。數字時代的影視動畫藝術其實就是當代最先進的數字技術與傳統動畫藝術緊密相結合的產物。因此,可以斷定,數字時代的影視動畫藝術必將具有其獨特的發展特征。

一、影視動畫藝術的數字化

在數字時代,為了避免被淘汰,一個個產業爭先恐后地將它們的產品或服務轉化為數字形式,同樣,動畫藝術作品――尤其是影視動畫,無論它是什么形式的(平面的、立體的、合成的、特技的、三維的,木偶的、剪紙的、實物的、布貼的,藝術的、商業的、實用的等等),都不可避免地進行“數字化”,只有這樣才能免除被束之高閣。

上個世紀90年代中期,隨著電腦日益成為影像生成的主要技術手段之后,電腦動畫遍布影視制作之中。電腦動畫也被稱為數字動畫,屬數字藝術范疇,是指采用圖形與圖像的處理技術,借助于編程或動畫制作軟件生成一系列的景物畫面,其中當前幀是前一幀的部分修改,是采用連續播放靜止圖像的方法產生物體運動的效果。電腦動畫藝術是傳統藝術與高端科技聯手創造的當代前沿藝術。當我們坐在影院中,觀看到震撼人心的《指環王》、神奇怪誕的《哈利?波特》、神話般的《WALL?E》、以及使用最新CGI和3D拍攝技術制作的《阿凡達》、《飛屋環球記》、《愛麗絲夢游仙境》、《諸神之戰》時,不得不驚嘆只有數字技術才能創造出如此亦幻亦真的畫面,只有數字化的影視動畫才能給人們帶來如此美輪美奐的視覺盛宴,也只有在數字時代才能令現實世界中的一切不可能成為可能,圓了我們心中的夢想。

二、影視動畫藝術的“動畫化”

雖然技術手段日新月異,但終究不會改變影視動畫的本質特征,作為一種藝術形態,它必須遵循“動畫化”的原則,即在數字的時代,影視動畫藝術依然要具有極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術的本質特性。在數字時代,雖然動畫制作的手段將有可能被完全顛覆,傳統的手工動畫制作也許有一天只有在博物館中才可得見,傳統動畫將要被電腦動畫所代替,但是,電腦動畫作品要想獲得成功依然要秉承傳統動畫藝術的創意精髓。

黃金時代的迪斯尼擁有眾多創作經典,《白雪公主》、《木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等動畫電影都有一個好的故事,令人難以忘懷的角色、大量動人驚奇的情節,不同尋常的視點、富有創造力的形象、亦真亦幻的場景、漫畫一樣的風格、普通人的成功……總而言之,迪斯尼創造了一個接一個的夢幻世界,它能把不可能變成可能。近年來,中國的影視動畫產業發展迅速,每年制作的影視動畫部集和分鐘數量都比上一年有顯著增加,在剛剛結束的第六屆中國國際動漫節上,影視動畫交易達成意向的共計10062集、132754分鐘,相當于2009年度全國動畫片產量的77.3%,其中境外采購占40.7%,這是動畫片交易會的一個重大突破。但是,中國原創的影視動畫普遍存在缺乏創意、定位較低、“叫好不叫座”的困境,在國內市場況且如此,在國際市場更無競爭力可談?，F在,中國的影視動畫制作技術有了長足進步,可以制作大量的“外包”動畫,但出口到國外時只能貼上“中國制造”的標簽,而非“中國原創”,核心始終掌握在國外母公司之手。中國的原創電影動畫若想在國內有市場、國際有競爭力,就必須遵循“故事是核心,技術是關鍵”的創作觀念和制作模式,擁有一個引人入勝的故事,掌握、開發先進的電腦動畫制作技術,這是數字時代影視動畫成功的關鍵,也是我國影視動畫發展的必由之路。

三、影視動畫藝術的互動化

互動性是數字時代最鮮明的特性,也是數字藝術發展為更高層次的體現,其表現日益突出。數字時代的影視動畫藝術作為數字藝術的重要內容,必將逐漸體現出這種互動性特征。

數字時代,影視動畫藝術的創作必須考慮作品的互動性,將其能否進入互動情境作為成功與否的評價之一。“互動”一詞涵義較廣,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”,而所謂“互動性”,就是將動畫作者的個人表達與創意延伸到觀眾中,以加強觀眾的參與性。其具體表現為藝術家首先和智能化機器的互動,然后是作品再與觀眾進行互動,這種互動或許體現在間接的不在場和直接的在場,或許是根據觀眾的理解直接去完成作品,或許是按程序演繹別的花樣。而這些正是數字時代的電影動畫藝術的魅力所在,也是其真正的意義所在。在傳統但應動畫藝術中,藝術作品與觀者之間往往是單一和被動的互動,是無參與性的,而數字時代的影視動畫藝術將越來越鼓勵觀眾的參與,使接觸影視作品變成富于樂趣的體驗過程。

總之,數字時代的影視動畫藝術必將帶給人們越來越多神奇而全新的感受,相關產業也將創造出越來越多的社會價值。不可否認,上個世紀80年代以前,我國電影動畫業曾有過輝煌的時期,但是,目前我們與美國、日本這樣的影視動畫制作強國相比差距也是顯而易見的,可我們仍有理由相信,在國家的大力扶持與推動下,面對我國動畫產業巨大的發展潛力和廣闊的市場需求,我國影視動畫藝術必將緊跟時展的步伐,從教育、研發、產業運作等多方面同時著手,續寫我國動畫產業新的輝煌。

參考文獻:

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[2]夏華楠.淺析我國動畫產業鏈的構建[J].中國經貿導刊,2010(9).

篇9

從現代漢語詞典中我們得知美術有兩大含義，分別是造型藝術和繪畫，這也是對傳統美術的定義。傳統美術的創作主要是藝術家運用畫筆、刻刀、畫布、顏料等工具來完成的，在表現形式上比較多樣化。而電腦美術在發展初期只能繪制幾何圖形，無法達到傳統美術的藝術表現效果。隨著計算機技術的不斷進步，電腦美術的表現方法越來越多，它可以完成傳統美術難以表現的設計，但是電腦美術無法像傳統美術作品一樣描繪出情感。電腦美術和傳統美術一樣，分為繪畫和造型藝術。造型藝術是指實用的藝術設計創作，例如：裝幀、廣告、動畫、影視等領域的設計。在影視美術設計中，電腦美術的呈現主要分為靜態和動態兩種方式。如道具的平面設計圖就是靜態的表現方式，影視后期的美術特技就是動態的表現方式。電腦美術是傳統美術的繼承與發展，在形式美法則、創作方式和審美方法上兩者都是相同的，但電腦美術與傳統美術存在明顯的異同，主要表現在以下幾個層面：首先，電腦美術提高了設計效率，同時表現了很多傳統美術所無法表達的效果；其次，電腦美術賦予美術設計新的特征；最后，電腦美術的介入使設計大眾化，并讓更多的人能參與到美術創作中。

二、電腦美術的特征與創作方法

（一）電腦美術的特征

電腦美術與其他藝術一樣都有著各自的特征，電腦美術的特征主要在設計的畫面、設計的色彩和設計的手段等方面來體現的。在設計的畫面上，電腦美術所創作的畫面更逼真，例如：用3Dmax創作的景物就比傳統方式創作的畫面更逼真，更接近實物；在設計的色彩上，電腦美術所創作的畫面色彩更加豐富，節奏感更強，譬如說，用Flash制作的彩旗飄揚的畫面律動感更強；在設計手段上，電腦美術的設計手段變化更多、交互性更強。此外，電腦美術還有修改方便、傳播快的特征。例如：電腦美術作品可以通過電子屏幕、噴繪等方式傳播，相比傳統美術傳播速度更快、更省成本。

（二）電腦美術的創作方法

電腦美術有二維設計和三維設計的應用軟件，二維設計軟件通常指平面設計軟件，主要有Photoshop、Cad等；三維設計軟件又稱立體處理軟件，主要有3Dmax和Maya等。電腦美術的二維設計主要是運用點、線、面以及幾何圖形繪制出效果圖，如水墨畫的潑墨效果等，例如：影片《封神英雄榜》中演員打斗時使用法術的場面就是電腦的二維設計完成的。電腦美術的三維設計主要運用在產品造型設計、舞臺設計、環境設計和影視美術設計中，運用電腦可以準確地繪制出物體的三維效果圖。如影視美術中的道具設計，可以用3Dmax繪制出三維效果圖，使后期制作者更加清晰、準確地制作出實物。此外，電腦三維設計還能設計動態的視覺影像，如電影《金剛狼》中的人物造型設計就是通過三維電腦設計來完成的。電腦作為美術設計的工具，為影視美術設計拓寬了設計手段。

三、電腦美術在影視美術設計中的運用

影視美術設計是電影藝術和電視藝術的重要組成部分，是影視劇畫面構成的不可或缺的手段。影視美術設計是由道具設計、人物造型設計、場景設計、影視后期美術設計、燈光設計等組成的。影視美術設計的創作造型手段多變，電腦美術作為現代藝術設計的主流手法，在影視美術設計中運用得比較廣泛。

（一）電腦美術在影視道具設計中的運用

影視道具設計是影視作品中營造時代環境、渲染影片情緒和塑造人物形象的藝術手段，道具設計要符合劇中所處的年代、環境等特征。電腦美術在影視道具設計中的運用主要有兩個方面的內容，一方面是運用電腦二維設計的方法，完成道具的效果圖設計。例如：電視劇《花千骨》中的流光琴，設計師根據劇本的描繪，運用電腦繪制出道具的平面圖，然后和導演進行溝通，根據意見進行修改，比傳統手繪設計的方式更便捷；另一方面是運用三維的電腦技術將道具或飾品設計出來，結合3D打印機將其制作成成品。這樣的電腦美術技術不僅能提高美術創作的效率，又可以節省成本。

（二）電腦美術在影視人物造型設計中的運用

影視人物造型設計包括服裝設計、化妝設計、發型設計和體態語言設計四個部分。在造型設計時，設計師通常會將四大部分的設計在一個圖上表現，繪制五到十個，甚至更多的方案供主創人員選擇，其主要的表現手法是手繪和電腦繪圖，運用電腦繪圖可以準確地表達服裝的色彩、款式、圖案、面料，同時也可以較清晰地表現妝型、發式和整體形態。例如：電影《金陵十三釵》中玉墨的人物造型設計就是用電腦來完成的，準確地表達了人物所處的年代、環境、人物性格等特征?？梢?，電腦美術在影視人物造型設計中的表現比傳統方式更精確。

（三）電腦美術在影視場景設計中的運用

影視場景是展開影視劇情單元場次的特定空間環境，分為內景和外景，它跟道具一樣是影片營造時代環境、渲染影片情緒的重要造型藝術手段。繪制效果圖和虛擬場景的運用是電腦美術在影視場景設計中的兩個具體體現，虛擬場景是運用電腦3Dmax將所需的場景繪制并導出的三維圖像，運用到使用摳綠技術拍攝的影片中，使演員與場景相融合。例如：電視劇《花千骨》中乘御劍飛舞的景象就是運用電腦美術設計的虛擬場景，將電腦美術運用到場景設計中，既能較逼真地體現影片環境，又節約制作成本。

（四）電腦美術在影視后期美術設計中的運用

影視后期的美術設計通常是指影視作品的后期特技制作。在影片攝制過程中，一些成本高、難度大、費時多、危險性大或被攝對象和現象在現實生活中并不存在的攝制任務會使用電影特技。例如：2010年拍攝的影片《唐山大地震》中房屋倒塌的情景，在現實中很難或者不可能營造、重現當時的情景，設計者就運用電腦美術設計與傳統模型相結合的手段來營造這樣的情景?？梢?，電腦美術可以完成傳統美術無法表現的藝術效果，在運用手段上也更多元化，并能增強影片美術設計在影視作品中的感染力。

四、結語

篇10

[關鍵詞]關系探討；審美特征；發展狀況。

[中圖分類號]G2[文獻標識碼]A

[文章編號]1007-4309（2012）02-0053-1.5

“影視文學”屬于傳統經典概念的說法。長期以來，一般意義上的“影視文學”就偏重于文學層面的意義把握，書面形式的影視文本的獨立存在成為可能，閱讀文字含義中的“影視文學”就具有特殊的價值。時代潮流迅疾發展，創作現實使人們對影視文學概念的理解更為寬泛，簡單拘泥于書籍形態的影視文學在具有無可置疑的合理價值的同時，也顯現出更加明顯的局限性，超越文學的層面，進入到影像藝術的聲畫表現，是現代傳媒時代的影視文學不能不改變的認識。

總體來看，文學走進影視，影視離不開文學，無疑成為當今時代的一種客觀需要，二者相互補充，相互促進，成為了影視文學形成發展的動力。

一、影視與文學的關系探討

人們把電影和其他藝術進行類比的過程中，挖掘出了其他藝術的特性在電影中的具體體現，電影成為了諸多藝術的混合體。文學作為電影存在的前提，以至于有人稱文學是電影的母體。電影回歸自身的過程本身同時也是電影與文學的融合、交流過程。在電子媒介一統天下的今天，電影與文學的融合代替了疏離，或者從文學的角度說，它走進了電影?？梢?，二者的交流也必然會促進其共同發展。

電影表現的是文學意味。電影藝術的最大特點當屬其兼容性，幾乎所有的藝術形式都可被電影改造利用。文學，作為最為古老的藝術之一，很多藝術又都可以從中獲得靈感。我們常說，藝術是相通的。文學和電影在時間空間表現力、語言機構敘事方式上的天然聯系，必然使得文學成為對電影影響最大的藝術之一。電影是依靠對人類現實生活的記錄和再現滲透藝術精神和藝術意味的。在滲透藝術精神與藝術意味的過程當中，文學在形態上幫助電影完成了這樣一個過程。

電影與文學的感覺差異。電影以其逼真形象來表達生活，而文學之美，則美在含蓄，它以一種只可意會而不可言傳的意境去詮釋生活，借助文學、千變萬化的修辭方式，將確定的對象又不確定的擺放在人們面前。雖然電影自身就是一種客觀存在的形式，但是其聲色之美，形象之真都決定了它不可能具有文學的含蓄之韻。在視覺文化的沖擊之下，文學安身立命的生存之道或許有所動搖，而它不可能也永遠不會對文學的想象和真實的互動取而代之，這也是文學生命力之所在。

二、影視文學的審美特征

在文藝大家族中，電影和電視藝術誕生得最晚?？墒?，誕生之后，便呈現出勃勃生機，成為最具有群眾性的藝術，為廣大觀眾所喜愛。電影和電視，盡管有不同之處，但相同之點更多。

影視藝術的特征。從電影美學的角度來看，影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。時空統一性。世界上的萬事萬物，均處于一定的時間和空間之中。影視作品也要受到自然規律的支配。影視的視聽記錄機器所提供的空間，就是那個紀錄在膠片或磁帶上的畫格和聲帶，每個畫格都展現出記錄下來的視覺空間。也可以說，影視的時間是空間化的時間，它物質化了，成為具體可聞可見的空間運動；影視的空間是時間化的空間，它有一個時間的流程。由于影視文學的特殊性，它在時空結構上具有統一性。聲畫可融性。現代影視編導在構思時，不僅要善于汲收美術、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與畫面美。例如中國電影《臥虎藏龍》不受時空限制而代表了永恒的東方魅力，將別具特色的中國文學（書法、山水和武術）極其巧妙又不可避免的融合在一起，將片中人物及觀眾一同帶入一種唯心的中國山水畫境界，更體現出了影片內外人與自然迫切要求的“天人合一”。表現綜合性。影視的綜合性包括兩方面：一是現代科技與藝術的綜合；二是多種藝術的綜合。影視藝術大量地汲取繪畫（包括雕塑）的藝術造型特征。音樂是長于抒情的藝術，它那特有的韻律美、節奏美也融入影視藝術之中。文學之溶入影視，主要在于文學塑造人物形象與典型的方法，以及故事情節的結構安排，細節的描寫等方面，均被影視藝術所吸收與改造。僅僅從影視表演的角度來看，影視與戲劇也有著千絲萬縷的聯系。影視是綜合的藝術，但并不是拼湊的藝術。形象逼真性。所有的藝術都要講究真實，但影視的形象更為逼真。隨著科學技術的發展，20年代末產生了有聲電影，到了50年代，寬銀幕電影問世，后來又出現了嗅覺電影，全息電影、球幕電影等等，使得電影中的形象更加貼近生活。

影視文學的特征影視文學是為制作電影電視使用的，是攝制影片和電視的文學基礎和文學藍圖。因此，影視文學的作者必須根據影視藝術的特點進行編寫。

三、中國影視文學的發展現狀

影視文學作為一個發展中的概念。其外延可以擴展到整個文化領域，用社會學方法探討電影的生存與發展的整體文化問題在新時代也引起了一定的關注。

電影具有世界共通的畫面，語言有國家、民族之分，但畫面是沒有國家、民族之別的，因此電影文學具有世界性是必然的。有相當數量的劇本開始重新探索電影的本體特性，借鑒技術進步和其他藝術門類變化發展的結果。充分開掘電影表現形式的新方法和新途徑。特別應該提到的是大多數劇本開始注意思想性、藝術性、觀賞性的統一，注意電影的思想藝術價值的體現與經濟價值的體現是相輔相成、密不可分的。這也是這兩年電影文學工作的一個新走向。

但是我國的影視文學的發展也存在一些問題，同時這也是影視文學普遍存在的問題。電影劇本創作中存在的缺乏生活氣息和底蘊、滿足于書齋內的自我欣賞以及文筆華麗、內容空洞、玩弄形式等問題必須加以克服；有的劇本和影片觀念陳舊，技巧貧乏，采用電視劇處理故事和人物的方法，對電影的特性認識利用不夠，也是電影文學創作和整個電影創作亟待解決的問題。

編劇可發揮的余地越來越少。文學作品本身就是成型的作品，只需要編劇加以改編修改，這給在未投資影視前，用文學作品檢驗一下市場，是非常必要的，因為作品本身就已經具備了市場，和讀者，所以其后的影響力只會擴大不會減小。

市場越來越挑剔。由于文學作品的多元化，需要更多的關注不同途徑的文學作品，提高作品的時效性和生活性。雖然隨著時代的發展，中國電影會越來越多地朝著綜合藝術、更影像本體化的方向發展，但是中國電影還是會不斷地向文學借鑒經驗，中國電影的文學性還會繼續存在，并且電影文學劇本的寫作也將具有更多樣化、多元化的特點。