影視藝術特點范文

導語：如何才能寫好一篇影視藝術特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、影視畫面的藝術內涵

不同的藝術都很注重畫面美的營造。詩歌藝術的畫面美往往是通過營造特定的意境來表現的，散文則主要是通過文章的情韻來營造一個充滿美感的世界，小說則可以借助一個個故事來表現現實生活里的美感，戲劇藝術主要是借助具體的動作來表現這一藝術的美感，而影視藝術則主要是借助影視畫面來表現特定的美感。在影視畫面里，最基礎的構成部分即一個個屏幕畫面，這也是影視藝術反映現實生活里的美感所采用的途徑。對于影視藝術而言，屏幕畫面就如同詩歌的意境、散文的韻味、小說的章節、戲劇的動作一樣，借助具體的屏幕畫面，向觀眾傳達出影視藝術的美感。影視藝術自身要表達的美也是貫穿于現實生活的，可以說，影視藝術借助的屏幕畫面就是一種活動畫面的表現，不同的畫面將觀眾帶到不同的場景里，通過連續性的畫面變更，就創造出了源于現實生活、但又帶有藝術元素的一個個畫面，這也是對現實生活的一種折射。愛森斯坦曾說，影視藝術領域的畫面帶有很深厚的情感元素，這種情感主要在于創作者自身情緒和心境的表達，是一種情感藝術的濃縮。影視藝術借助具體的畫面，將觀眾帶到特定的情境中，再試圖將藝術本身的情感注入觀眾，引起觀眾的共鳴。如果說文學作品是通過語言文字來傳達作品的情感、反映現實生活的，那么影視藝術則是借助一個個持續性的畫面來表現真實的生活，也正是借助畫面，才成功塑造了影視藝術。倘若沒有視覺上的享受，觀眾也難以領悟到影視藝術自身的美感。對于藝術，最主要的表達對象便是一個個形象，藝術形象自身的承載量是十分豐富的，能夠將一些難以表達的定義生動地表達，也可以彌補藝術在傳播交流方面的缺陷。然而，文學作品只能借助語言文字來表達一個形象，影視藝術則可以借助的畫面來表達某個形象，這就使得這類形象更加直觀和具有感染力，在形象的表現上具有很大的優勢。影視藝術不僅能真實地再現現實生活，還能對現實生活進行必要的藝術加工，從而表現出創作者的情感和態度，并感染觀眾。影視藝術能夠將生活直觀地表現出來，此外，這門藝術的信息容量又是十分豐富的，作者往往將自身的情感融入到作品里，影視作品就被賦予了具體的內涵，這也是作品由理性轉移到意識層面的表現。因此，影視作品的創作需要重視畫面的構建，只有創造生動的形象，才能有效感染觀眾，才能充分展示出影視作品所蘊含的審美情趣以及藝術追求，這樣才能使得影視藝術成為一門凝聚了現實生活元素的藝術。

二、影視藝術的審美特征

1、影視藝術的綜合性

影視藝術和文學作品由很大的區別。盡管文學作品也有具體形象的塑造，也有具體的情節來表現現實生活的概況，然而，影視藝術所塑造的形象更具直觀性，觀眾可以直接通過視覺來接觸影視藝術塑造的形象，文學作品則必須依靠描述的語言來進行塑造。影視藝術和音樂藝術也有很大的差異，盡管影視藝術一個個畫面的組成也是有規則的，如同音樂藝術里音符的銜接，但影視藝術所表現出來的卻是畫面和聲響結合的情境，這是音樂藝術無法同時滿足的。影視藝術和美術比較起來也有著巨大的差異，盡管這些藝術都注重造型的塑造，但影視藝術創造出來的形象卻是可以活動的。影視藝術和戲劇相比也具有很大的差異，盡管這兩類藝術都具有較強的綜合性，然而，影視藝術突破了傳統的舞臺視角這一局限，可以穿越不同的情境來突破時空的限制，不管是從藝術跨越的時間還是空間元素來看，都遠遠超出傳統的戲劇藝術。影視藝術自身的綜合性，進一步豐富了這門藝術的感染力，可以使得觀眾在較短的時間內隨著屏幕畫面的變化穿越不同的時空情境，表現形式上也是十分靈活的。以影視作品《牧馬人》為例，節目開始時就呈現了藍天與白云整合的完美畫面，觀眾隨著鏡頭仿佛一起進入了美麗的大草原，但隨后，影視作品的視角就變為了北京的飯店，讓人們將自身的角色幻化成一個個旅行者，緊隨其后的便是黃土路場景，帶領著觀眾在短時間內體驗不同環境的氛圍。在影視藝術里，會根據角色的需要切換到不同的情境，而且在時間跨度上也是十分靈活的，這部影片在畫面情境變化的同時，借助旁白，讓人感覺剎那間已經穿越了三十年。因此，影視藝術作品只要不違反人們生活的邏輯，根據藝術的需求，可以對作品進行主觀的創作和重組，不同的畫面也可以自由地進行轉換等，這都充分表現出了影視作品的綜合性。

2、影視藝術的視覺性

從形式上來看，影視作品是視聽結合的，可以充分發揮多種藝術和手段，為觀眾創造更好的體驗。影視作品的視覺性主要表現為一個個具體的畫面，這也是該類藝術的關鍵元素，通過一個個具體的畫面，才得以構成影視藝術這一整體。影視作品能夠借助變化的畫面來傳達人物的思想情緒，這鮮明地體現了影視藝術的視覺性特征。戲劇只能借助人物的動作來表現，然而戲劇會受到實體舞臺的局限，觀眾的視角也會嚴重影響戲劇表演的質量，所以戲劇在人物內心情感的表現方面存在很多缺陷。由于在實際表演過程中，觀眾的視角是較為固定的，演員為了讓更多的觀眾盡可能清晰地看到戲劇動作或情節，表演過程中往往都帶有夸張的成分，對于一些細微的動作，則很容易被觀眾忽略。以朝鮮影片《賣花姑娘》為例，主角是一位雙目失明的女孩子，得知母親逝世的噩耗時，一路上跌倒了很多次，藥包也散落在地，摔倒時主角還有一個伸手抓的細節，這一細節對于表現對母親的愛以及母親逝世的悲痛有著顯然的作用，在一細節在傳統的戲劇藝術里就是難以表現出來的。在影視藝術領域，還可以借助鏡頭特寫的模式來進一步表現人物內心的思想情感，例如可以通過對人物面部表情放大或細節的模式，更加鮮明地表現出人物內心的情感，這也是影視藝術視覺性特征的鮮明表現。具體的影視作品里，鏡頭可以選取人物的面部表情，諸如眼神等，這就不僅增強了藝術作品的現實性，也使得作品更具感染力，這也是影視藝術獨特的優勢。以國產片《歸心似箭》為例，中玉貞將煙袋贈給魏得勝時，便充分運用了以物托情的表現手法。所以，要充分發揮影視藝術的細節表現優勢，更全面地表現出人物內心的情感，以物托情的表現手法可以極大地激起觀眾的興趣，從而達到更好地感染效果。

3、影視藝術的造型性與運動性整合特征

影視藝術主要是依托屏幕上的畫面來表現的，通過屏幕畫面的活動來反映生活，創造一個又一個鮮活的形象。另外，影視藝術的造型性和運動性具有重要的美學特征，造型性涵蓋美術、攝影以及導演等眾多造型藝術，也涵蓋了演員的眾多外部特征，而這些特征都是通過畫面來表現的，所以影視藝術的畫面是體現美學特征的典型元素。畫面造型又具體表現為美術、雕塑以及攝影等藝術，可以有效地實現信息的溝通和交流，自身具備很強的藝術感染力。畫面的造型性具體可以表現為顏色、光線以及構圖等模式。影視藝術也被人稱作運用的美術，運動性是其核心特征之一，這也是和傳統美術、雕塑等藝術根本屬性的差異。所以，運動性也是影視藝術顯著的美學特征，這一特征的運用十分普遍。不僅涵蓋客觀事物的運動，也涵蓋主體的運動，也可以將靜止的事物連接起來，從而造成時空的運動。但運用的復雜性也表現為連續性的變化，這是影視藝術和其他類藝術最大的差異之一。但造型性和運動性也是辯證統一的，造型性專注于畫面本身，運動性則更注重不同畫面內部的聯系。此外，影視藝術的造型性又是以運動為基礎的，畫面涉及到的情節、情感等發展都是在動態的變化里實現的，一旦畫面的運動脫離了造型性，畫面的運動也就失去了應有的意義。

4、影視藝術的真實性與虛擬性整合特征

影視藝術是集真實性和虛擬性于一體的一門藝術，可以對現實生活里的事物進行切實的表現，這一性能主要是借助該類藝術的記錄性而實現的，從而影視藝術里的事物與現實生活里的事物具有很強的一致性，加上聲音以及顏色等元素的充斥，進一步提升了影視藝術里相關事物的真實性。影視藝術涉及到的事物表現出的都是一種直觀的真實，觀眾往往是難以接受屏幕上事物的虛假的，主體的美感也與藝術里事物的真實性密切相關。但無可否認的是，影視藝術所借助的事物都是一種形象，主要在于表現某一種本質，所以影視藝術里的形象更應該追求事物本質特征上的真實。影視藝術相關形象的創作也是帶有很強的主觀性的，創作者自身的努力也顯得更為重要。由此可知，影視藝術的真實性與虛擬性是辯證統一的，真實性在于表現生活的本質，而虛擬性又是以真實性為基礎來進行創作的，這種虛實結合的特征便鮮明地體現了這門藝術的美學特征。

三、影視藝術的審美作用

影視藝術吸取了多類藝術的精華，依托現代科技，對人們生活的影響也日益密切。影視藝術不僅可以作為思想文化的傳播工具，對于學生綜合能力以及審美藝術的培養也具有重要意義。影視藝術在具體的播放過程中，潛移默化地對主體的情緒和精神境界進行感染，通過具體生動的情節和形象，鼓舞人的精神，幫助學生確立正確的人生觀以及世界觀。在教育領域，發揮影視藝術的效用，對學生的思想素質進行有效的引導，可以提升學生的辨別能力，從而避免不良影視作品的影響。影視藝術還是一門審美性極強的藝術，主體可以突破時間和空間的限制，不管是古今中外的事件，都可以包攬于一體進行瀏覽，不僅豐富了學生的學習模式，加強了主體對外界的了解，還能夠對人們的精神生活起到陶冶的作用，使得主體能夠在一種比較舒緩的節奏里，得到身心的愉悅。由此可知，影視藝術不僅能培育學生的興趣，拓寬其視野，對于學生想象力以及情感的培養也具有重要作用，還能有效提升學生的審美情趣以及對藝術作品的認知能力。

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電視電影首先出現在美闡，20di紀60年代，羌電視、蓬勃發展，越來越多的受眾被電視吸弓I,電視迅速成為1時最時尚、最普及的人眾消費品,,為了獲取?多的觀眾和提高節目的收視率，許多電視臺開始向電影購尖影片在電視h播放‘ili于好萊塢電影業勺電視進行市場競爭，加k好萊塢電影對電視播出電影這種形式多帶有抵制.輕視情緒,所以在電視播出電影問題丨:設置了種種限制，致使觀眾在電視h收看到的電影多是甲七放映過的舊影片或者無法在影院h映的-些質*低的影片,出于尤奈,笑W—些電視臺，電視制作機構便#手內己拍攝一些成本頗低，但乂兼具電影藝術特質的節Hfi：電視上播出，于是，電視電影就這樣在電視與電影的“競爭夾縫”中應運而生。事實證明，這種影視合流的藝術形式,后來被越來越多的電視觀眾看好。進入20世紀90年代以后，美國商業電視網黃金時段的節H幾乎仝足電視電影,觀眾平均周能看到5部,每年可看到約200多部電視電影。電視電影在英H自20世紀80年代出現后，迅速成為電視傳媒業的新增長點。

中國電視電影產生的原因和背景1美W當年電視電影產生的原因和背景大致相近'中央電視臺《Lli大綜藝》盧目中的“正大劇場”在20世紀90年代引進廣-批美閩電視電影作品,這對W人廣解和接受電視電影起到f重要的推動作用。1995年，中央電視臺第六頻道——電影頻道開播,這一專業化電影頻道迅速吸引了觀眾的H光，并逐漸培肓了觀眾在電視上收看電影的接受占慣。調查顯示,中M當代電影觀眾的主體已經向家庭收看方面轉移。

為f滿足廣大電視觀眾收看電影的需要，電影頻道僅在1995年底到1996年底的-年時間里，就購災了2200多部影片,約占建國后拍攝國產影片總量的61%。雖然國內各電影制片廠每年都有不少佳片新作，但與電影頻道每天近20個小時的節目播出時間、日吞量約10部影片、年吞量約3600余部影片的需求相比，無疑是杯水車薪。同時國產影片也要先爭取影院票房、賺取票房利潤,因此也無暇顧及電視的播出需要。于是，電影頻道于1999年起開始自行制作電視電影。為了促進電視電影事業的快速健康發展，經國家廣電總局電影事業管理局批準，電影頻道于2001年設立并舉辦了電視電影“百合獎”,到2005年已經成功舉辦了五屆，推出了大批優秀的電視電影,也培養出許多年輕優秀的電視電影導演。

二、電視電影的表現方式與藝術特征

電影與電視在制作和表現上，有諸多的共同之處,兩者都要運用攝影機或攝像機進行拍攝，都要運用畫面語言、聲音語言來完成造型和敘事，都要遵循蒙太奇的組接規律,都要注意畫面的構圖、用光、色彩,都要體現鏡頭的運動性等。與此同時,膠片與磁帶的不同、電影銀幕與電視屏幕的不同、播出與觀看方式的不同,又決定了電影與電視之間存在諸多差異。電視電影這一特殊的藝術形式，決定了它將遵循電視和電影兩種媒介的特點,在表現方式和藝術審美特征上和兩者也是既有區別,又有共通之處。

1、敘事節奏強度大

由于電影和電視的播出與觀賞方式的不同，它們帶給人們的審美經驗也存在諸多差異。電影所帶給人們的審美經驗是超日常的，影院環境是在一個封閉、黑暗的空間中面對巨大的銀幕，銀幕上人物比例都要比實際生活中大,拍攝使用的鏡頭與人們平時的視角不一致,所以在影院中看電影，所提供給受眾的經驗都是一種超乎日常生活的“奇觀”似的體驗。因而電影追求視聽的“奇觀化”、敘事的“復雜化”，電影敘事的強度要比實際生活的節奏更加緊湊。而電視則相反，電視的觀看在日常環境中，在看電視的過程中，觀眾可以聊天、接電話、做家務,也可以掌握著遙控器隨時切換收視對象。因此,電視提供給觀眾的是類似于日常生活的審美經驗。所以,電視劇一般不追求故事的超常性,敘事的節奏相對緩慢一些,與受眾的日常生活比較接近。所以有人說電影是夢，是一種超日常經驗;電視是窗，是一種日常經驗。而電視電影本質上仍然是電影,因此在敘事上遵循電影的敘事和表現方式。

電視連續劇時間跨度長,可以充分展開劇情,故事情節的發展和敘事節奏與日常生活比較接近，可以通過長時間的播放與觀眾建立日常的情感聯系，讓觀眾獲得一種日常的心理體驗和情感體驗，從而贏得眾多的固定受眾群。而電視電影的時間長度與電影相似,要在90分鐘左右的時間里盡量把一個故事講述得精彩，因此應該相對簡練、緊湊,和影院電影的敘事強度比較接近。同時,高度凝練、壓縮的故事帶給觀眾興奮點的頻率更高,有張力的緊張感和刺激感更容易給人留下深刻印象，讓觀眾在眾多的肥皂劇中，獲得一種奇觀式的新鮮視覺和心理享受,從而吸引觀眾的注意力。

2、視聽語言修辭和表現方式上追求風格化

電視劇由于播出時間長，節目制作時工作量大,加上它更加追求商業化運作，因此,在畫面的構圖、光線氣氛的營造、環境的布置、畫面之間的剪接等視聽語言的制作上都不如電影的制作考究。電視電影對視聽修辭的要求遠遠高于電視連續劇。因為電視電影篇幅短,不能通過長時間的連續播放來獲得觀眾的熟悉與認同。同時,由于電視電影在電視中播出，視覺效果和聲音的立體感都不如在影院里那樣有沖擊力，因此宏大的場面和局部特寫都不能發揮有效的視覺沖擊力，它必須在視聽語言的組織上取勝,必須依靠每一個畫面、鏡頭和場面的精心營造來吸引觀眾。在國外，多數電視電影都采用膠片拍攝,力圖在畫質上與一般的電視劇形成區別，而且在畫面的構圖、鏡頭運動、視聽節奏、音樂構成等方面營造一種電影感，形成一種風格化的形式。電視電影的制作規模、投資水準不能與電影相比,而且是在小尺寸的電視屏幕上播放，但為了爭取高質量,它必須更有活力。所以在形態上,應該追求故事、人物、情節的精巧、奇異和新鮮,追求敘事空間和畫面空間的張力，更注重視聽語言本身的表現力，更注重電視電影的內容和文化品味的挖掘。而對于電視電影的導演來說，都期望在電視電影這方舞臺上施展自己的藝術才華，表現自己的藝術風格和追求。我國電視電影誕生以來,從組織劇本、確定導演人手,不斷增強類型化意識和藝術探索精神，一批年輕的電影導演正是在電視電影的創作中鍛煉了技能,發揮了才智。

3、題材內容與表現方式追求生活化、通俗化

電影追求“奇觀”式的審美體驗,有意與人們的日常生活體驗拉開距離,追求“陌生化”;而電視是一種時尚、通俗的大眾傳播媒介。電視電影為了符合電視這一大眾傳播媒介和文化快餐的播出需要，在內容上和表現方式上會有一定的生活化和通俗化彳?向。電視電影為了滿足不同層次觀眾的觀賞需求,在題材選擇、敘事方式、思想題旨上都要有一定的“親和性”,貼近生活，貼近百姓，是大眾關心的內容,是大眾喜歡的形式。先,在題材選擇上電視電影尤其關注現實生活,關注社會熱點。電視是一種即時播出的現代媒介,一部電視電影在商業上是否成功主要取決于它在電視網中第一次播出時的收視率’而在觀眾對其藝術狀況一點都不了解的情況下，能吸弓丨觀眾的因素主要是其內容與公眾熱點的結合。電視電影沒有制作拷貝、發行等過程,劇本通過審查后,一般50天就可完成拍攝、制作。因此,電視電影可以關注社會熱點，拍攝大眾關心的內容，可以更快更準確地反映流行的生活方式、h為方式、社會焦點問題,在觀眾中盡快弓I起反響，這是電視電影優越于電影和電視劇的地方。

讀次,在表現方式上,電影中常常使用一些隱喻手法表現深刻的思想內涵,讓觀眾在細細揣摩、不斷回味之后明甶其中的奧妙。而電視電影由于在電視上播放,觀眾在觀看過程中多是希望得到精神上的放松與娛樂,而且觀看過程常常被打斷，所以它選擇以大多數觀眾都能快速接受的方式來表現影片內容,這樣才能爭取更高的收視率。

(4次,電視作為大眾主流媒體，會對影片的思想內容進行自動把關。電影和電視的制作發行體制不同，對作品的審美意識評價、審核標準也存在差異。影院電影可以給導演充分發揮的余地,影片表達的內容可以完全商業化，也可以具有很強的人文和藝術特征;可以是前衛的,也可以有些極端和另類。影院電影有分級制度,而在電視上，電視電影就是一個節目，不用分級，電視臺這一主流媒體會自動替大眾把關,對影片的道德標準、審美風格等做出規定和選擇。電視電影在思想內容上比較中庸，更適合大多數觀眾的審美標準。與影院電影顯著的文化特征相比，電視電影更像是電影快餐。

4、在表現形態上適應屏幕播出的需要

很多電視電影為了獲得和影院電影同樣高質量的畫面效果,采用了傳統的攝影機和膠片的制作方式。同時也有相當數量的電視電影為了節約成本，采用了與電視節目相同的制作方式。為了適應在電視的小屏幕上播出，電視電影在表現形態上也形成了自己的一套規范，與影院電影有一定區別。

在鏡頭景別的運用上,電視電影多使用近景、特寫等近距離的景別,較少使用場面宏大的大全景，而在電影中慎重使用的特寫、大特寫在電視電影中則使用較多。這是因為電視的小尺寸屏幕和電影的大尺寸銀幕所帶給人們的視覺效果有所不同。電視屏幕尺寸小,淸晰度低，因此應多使用小景別以便讓觀眾辨認圖像上事物的細微之處。在影院中,由于銀幕上圖像放大比例要比實際生活中看到的大很多,所以特寫和大特寫會帶給觀眾十分強烈的沖擊力，使用時比較慎重。而電視電影中則不存在這個問題，所以可以多使用特寫,更能凝聚觀眾視線去注視畫面上的細節,這樣更能符合電視的敘事規律和受眾的觀賞習慣。

電視電影的制作還存在屏幕長寬比例的問題?電影是有許多寬銀幕的,而電視屏幕則是4:3的長寬比例。在國外,當膠片電影開始在電視上播出時,曾經把電影銀幕上兩邊的內容截掉,來適應電視屏幕的尺寸，這樣就以損失一定的圖像內容為代價，觀眾無法看到電影銀幕兩邊的內容。而國外早期的電視電影拍攝時,也考慮到要在電視上播出，總是把主要的人物和圖像內容放在畫面的中間位置。這些做法顯然有削足適履之嫌。如今,美國的電視電影制作都已采用4:3的畫面拍攝。我國目前則多是用磁帶錄制的遮幅式,保持圖像的寬銀幕尺寸。

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    [關鍵詞] 電視電影;動畫片;美術藝術

    動畫的定義在《電影藝術詞典》中的解釋是:動畫空間和人物造型等都是通過繪畫的形式和逐格拍攝的手法把靜態的人物逐一拍攝下來。電視電影動畫呈現出來的不只是瞬間靜態的美,而是可以超越時空,對客觀事物夸張的再現,寄托人們對豐富多彩生活的向往。隨著人們精神文化需求的提升,對電視電影動畫的要求也隨之提高,要求電視電影動畫作品能夠反映過去和未來,反映生活和暢想,同時還要求能融化各種文化因素,發揮創作者的創造性思維能力,賦予動畫作品想象力、表現力等美學特質,實現電視電影美術藝術的美學特質,使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的動畫作品當中,滿足多層次觀眾的審美要求。

    一、影響電視電影動畫美術藝術的因素

    (一)文化因素對電視電影動畫美術藝術的影響

    戲劇在中國的歷史源遠流長,幾近千年,而臉譜在中國人的生活中更是喜聞樂見,在很多時候,臉譜已經不單單是裝飾,更多的是一種文化符號的象征,中國人喜歡用臉譜來刻畫人物的真、善、壞、惡,例如我們在傳統戲劇中了解的“生、旦、凈、末、丑”一樣,根據他們自身的性情、身份、地位的不同,臉譜的造型也各有千秋。我們熟知的半夜雞叫中的周扒皮、《漁童》中的縣官、《張飛審瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等,由于他們本身的丑惡角色,因此,臉譜也是都是運用丑角的。而相反的《哪吒鬧海》中的李靖、《大鬧天宮》中的玉皇大帝、《天書奇譚》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝,他們所處的地位和形象都決定了他們的臉譜具有戲劇中“生”的形象。再如《張飛審瓜》中的張飛、《大鬧天宮》中的護法、《哪吒鬧?！分械奶毂鞂ⅰⅰ厄湴恋膶④?中的將軍等人物,他們的命運早已經在觀眾的預料之中,人們對他們的形象耳熟能詳,因此,他們大多數是以“凈”的造型出現在觀眾的視線里。

    (二)創作者的審美意識對電視電影動畫美術藝術的影響

    在中國,我們的動畫片有著獨特的區別于世界其他風格的藝術形式:山水畫、剪紙、木雕、皮影、刺繡、年畫等,但是,很遺憾的是,中國的國產動畫片依然在國際市場上叫不動座。我們歸結原因是:(1)現在的動畫工作者一味抄襲國內外的藝術形式,只是學其皮毛,加之自身修為不足,無法駕馭好這種藝術形式;(2)片子的情節幼稚,內容缺乏興趣性,故事講解得不清晰,忽略了動畫片的鏡頭感和視覺剪輯,僅僅將動畫片停留在拍攝畫面的低級層次;(3)由于好多動畫片的創作者是搞繪畫的出身,因此導致好多的畫面是優美而生動的,但是其中沒有內涵,視覺效果差。

    一部動畫片直接反映了創作者的美學修為、創作理念、鏡頭感覺。為了解決以上問題,中國動畫片的創作者應該注意挖掘中華民族的獨特藝術內涵,堅持本民族的藝術傳統和語言風格,加之當代藝術形式、當代美學風格去詮釋,決不能只是停留在比較膚淺的層面,沒有深度。

    二、電視電影動畫美術反映出的藝術特征

    動畫片和常規的電視電影片最大的區別在于,常規的電視電影片是真實的人物,真實的物體,真實的動作在屏幕上的再現。而動畫片是用繪畫工具、材料和技法繪制的圖畫,是平面二維動畫。例如用美術顏料、繪畫顏料在透明板或紙張上繪制圖畫等。

    (一)電視電影動畫美術反映出的道德美

    動畫片既是具有一定的藝術美,又應該包含一定的道德美,具有道德價值,傳播一定的道德規范,當然一些專門的宣傳紀錄片除外。我們可以使電視電影動畫片的藝術美和道德美相結合,其實,在動畫電影中,它的道德因素是對真善美的追尋,這種對道德美的追尋在國產動畫電影中顯得尤為突出,同時也是我國動畫電影藝術的美學風格之一。

    藝術美和道德美應該是和諧并存在動畫電影中的。動畫電影的道德美來源于生活又應高于生活,是對一個時代人們的精神面貌和精神生活的再現和反映。例如80年代的代表作品《三個和尚》,它的歷史背景是中國的一句諺語“三個和尚沒水吃”。這部動畫影片的中心意思是人們互相推脫責任,一個人辦事時盡心盡力,但是,兩個或者更多的人辦事時則會互相推諉,消歇怠工,采取一種消極的態度對待工作。編導們想借這個悠久但生動的故事告誡我們團結方可成大事,要有集體主義精神,一方有難八方支援的品德,私心只會耽誤辦事。

    (二)電視電影動畫美術反映出的形式美

    形式美并非我們所說的美的形式。形式美是一種相對獨立的審美特性,美的形式則注重體現人的本質力量的一種感性的形式。它們之間的區別具體第一是,內容不同。美的形式和要描述的對象本身內容是分不開的,是確定而又具體的;而形式美卻不是這樣,它表現的是形式本身的內容,與要描述的對象內容是脫離的,其單獨呈現出一種朦朧之美,有寬泛的意味。第二是,存在形式不同,美的形式是美的感性外觀形態,不是一個獨立的審美對象;而形式美則具有獨立的審美特性。

    (三)電視電影動畫美術反映出的意味美

    意味美是指藝術作品中蘊含的文化底蘊,它反映的是一個時代文化的發展軌跡和脈絡,即李澤厚先生提出的“積淀了社會內容”的美。但一部動畫影片具有形式美跟意味美,才能真正引起并激發觀眾的熱情。雖然我們的動畫電影并不是對生活簡單的臨描,但是其終究是要來源于生活的,也就形成了“積淀了社會內容”的意味美。在我國動畫電影誕生的初期,動畫電影制造者們便有了這樣的理解,他們認為動畫電影不應該只是娛樂群眾,也應堅持本民族的傳統和文化底蘊,有時也會為時政服務。經典例子便是《鐵扇公主》,它通過講述唐三藏降服妖怪,撲滅大火的西游故事給處于水深火熱、飽受日本侵略的中國人點亮了希望的明燈,傳達了我們一定要團結才能戰勝邪惡勢力的思想,鼓舞了抗戰的士氣。

    三、如何在電視電影創作中發揮動畫美術藝術特性

    動畫片的美術設計風格是我們對一部動畫影片的第一印象,它是一定程度上左右著受眾是否往下看的一個重要標準,因此,它決定著整部動畫片的成敗。它主要是受影片故事情節的制約,它必須是最適合故事內容和動畫基調的美術設計風格。

    (一)促進高科技手段的運用,豐富電視電影動畫制作手法

    隨著高科技的發展,以前的一種純手工制作的動畫逐漸被多種剪輯手法與鏡頭轉換技巧、三重景深關系的調度處理、轉換背景的技巧所替代。而一些人工不能完成的領域也在今天得以解決,多媒體高科技、三維電腦軟件的應用使得目前的動畫影片制作更逼真、便捷。例如國產影院動畫片《寶蓮燈》的“戰斧出現”等場面運用的造型手段主要是對罔畫類、燈光圖形類的綜合運用?！稊嗉泛汀兜姓櫋防锏捏@險打斗,《龍卷風》中席卷而來的龍卷風等都是三維動畫在高難度動作中的電影運用。還有《侏羅紀公園》《玩具總動員》《蟲蟲特工隊》《小雞快跑》《怪物史萊克與驢子》等片中都有應用三維動畫效果。

    (二)明確故事基調,深化美術設計風格

    在確定了影片的故事基調后,美術設計師依據確定的故事基調選擇最恰當表達主題的美術設計風格,起到打動觀眾的目的。例如奧斯卡最佳動畫藝術短片《平衡》的角色造型在身高、服飾、目光、情緒、運動節奏等方面有著驚人的一致,同時在好多方面上采取刪繁就簡。這種簡約的美非但不會使動畫內容貧乏,反而加強了動畫片的基調。再如榮獲1996年第34屆奧斯卡最有活力的動畫影院片《Ⅸ鐘樓怪人》,著名三維動畫片《冰河世紀》,它的設計風格主要是簡單硬氣的線條,畫面干凈純清,大膽采用單色調白和藍,同時大量的電腦技術的應用使受眾充分感知冰冷的氣氛,給觀眾以巨大的視覺沖擊。

    (三)挖掘民族情感,凸顯電視電影動畫美術藝術的個性特征

    所謂的電視電影動畫美術藝術的個性突出,主要是指在動畫片的藝術場景的設計和故事情節以及人物角色造型設計等藝術風格上都要具有鮮明的個性特征,不落俗套,大膽創新。在中國,這種電視電影動畫美術藝術的個性顯得更為突出,我們了解的《一幅僮錦》的場景設計采用了中國傳統的山水畫和花鳥畫的美術表現手法;《哪吒鬧?！分嘘愄陵P的場景設計參考了《群仙祝壽圖》中的色彩設計,既富麗堂皇同時也暗喻著一種不祥;剪紙片《南郭先生》以傳統的畫像磚與畫像石的風格為基調。這些藝術個性的使用體現出了濃郁的民族情懷和民間藝術氣息,古風古韻又不乏現代美感,樸素卻不失大方。

    (四)繪制手法的創新,增強電視電影動畫美術的視覺感染力

    動畫是以美術造型為基礎的一門藝術,它應該是夸張的、象征的、超現實的,不會受到現實和空間等因素的影響,所以給了創作者更大的空間去自由想象,自由描繪。動畫片不是簡單地對手繪的人物事物進行簡單的畫面組合,而是應該把動畫的手稿當成是一部電影來拍攝,在這個拍攝過程中要充分利用各種拍攝手法,以增強電視電影動畫的視覺感染力。在日本有個叫金敏的動畫家,拍攝的影片十分流暢,在這其中運用了很多蒙太奇鏡頭,還有并列鏡頭,讓人看得心曠神怡。還有就是在動畫劇場片《超人特工隊》中,畫面驚險刺激,充滿著追逐的動感,設計師在設計這些造型的時候運用了大量的夸張和變形的手法,使觀眾不管是小孩還是大人都會非常喜愛這部作品呈現出來的激動人心的視覺感受,所以說要在繪制和剪輯上進行手法創新,激發創造性思維,制作出更高水準的作品。

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關鍵詞：中國；喜劇電影；藝術特征

電影類型多種多樣，但是在諸多類型中，喜劇電影無疑是目前最受觀眾喜愛的類型之一，同時也是電影界最為關注的類型之一。電影來源于生活，與生活息息相關。這也決定了喜劇藝術與時代以及民族特色息息相關。中國人可能理解不了艾倫式幽默，而美國人可能也接受不了周星馳的無厘頭的搞笑風格。不同地域和時代的喜劇電影雖然在美學追求上有著同樣的目標，但還是會因為文化差異，在電影中具體的動作變現、情節設置、以及人物對白上有著不同。卻也因此形成了各具特色的喜劇藝術。下面就動作形態、情節設置、以及空間調度三個方面，對新時期下我國喜劇電影的藝術特征進行詳細分析。

一、動作形態

喜劇電影在營造喜劇效果上，往往是借助于人物的形體、表情和心理等喜劇性動作，來推動電影的情節發展、以及和對人物性格刻畫[1]。從而達到喜劇效果的營造。人們在談論起某個喜劇片時，第一時間想到的通常是影片中人物一些經典的搞笑動作?？鋸埜阈Φ膭幼魍芪^眾的注意力，而我國喜劇電影也會通過這種凡是來吸引觀眾的注意力。先就對動作形態的特點進行分析，具體表現為以下幾點。

1.雜耍性

雜耍性具有一定的娛樂特征，是以追求視覺上的為主。國內早期的喜劇電影多是以鬧劇和滑稽為主，因此早期的喜劇片都會根據雜耍的形式來進行創作，隨著電影史的不斷發展，國內喜劇影片中也慢慢開始出現帶有雜耍性質的肢體動作。與此同時，我國早期的喜劇電影中在雜耍性的體現上，還是借鑒與當時歐美喜劇影片的雜耍特征，并在基礎上進行改良。比如，《勞工之愛情》，該影片中通過雜耍與抒情結合的方式，來使影片更具觀賞性，也因此被稱為“中國初始喜劇短片壓軸之作”。

2.生活化

早期的默片時代，喜劇電影依賴于形體語言。而隨著有聲電影的出現，喜劇電影中的喜劇因素變的豐富起來。放眼當下的喜劇片，特寫鏡頭的使用比較頻繁。另外一些特效和音效上的使用也開始增多。因此，演員在表演的過程中，也不在需要依靠過于夸張的動作，只需要用生活中的真實狀態進行表演，就能夠帶來喜劇的效果[2]。新時期下我國的喜劇電影更加貼近生活，帶給觀眾真實生活感受的同時，還能讓觀眾享受到喜劇的。我國喜劇電影日漸趨向于生活化。比如在影片《十字街頭》中，片中人物老趙，通過喬裝打扮去找工作時的激動興趣，以及無意中看到自己的皮鞋有點顯舊，然后拿起鞋刷和鞋油刷鞋。自然的生活化場景中有充斥著著喜劇色彩，通過與人生的肢體動作相結合，為管著帶來樂趣的同時，也讓觀眾捕捉到真實的生活感受。

二、情節設置

一個好的電影必須要有一個好的情節，情節設置的好壞是能否吸引觀眾注意力的關鍵之一。喜劇電影的故事情節在設置方式多種多樣，但大多都有著自身的創作規律。中國喜劇電影設置喜劇的情節上，主要有以下三種基本方式。

1.重復

在喜劇電影中，重復手法在情節設置上運用的比較多。重復手法是對一件事進行重復的表現，重復事件本身不一定就能夠產生笑點。但當某個事件或者某個情節再三出現，從而構建成一組結構相似的情節時，就會產生笑點。比如影片《夏洛特煩惱》中，夏洛前去尋找馬冬梅時和樓下大爺的一段對話：“大爺，樓上322是馬冬梅家吧？”“馬什么梅？”“馬冬梅”“什么冬梅？”“馬冬梅”“馬什么梅？”“行，大爺你先涼快著吧”沒有聽清別人問題，然后進行再次的疑問，是正常的生活現象。但是將這種正常的生活現象，重復的進行演化，然后展現，就會有一絲怪異感，從而產生滑稽幽默的感覺。

2.事物和角色的屬性更換

角色和實物的屬性就是說，將影片中的事物，或者人物進行屬性的更換，賦予他們其他人或者事物的屬性。這種情節的設置方法，在喜劇片中比較常見。這種手法意見通過將角色或者事物的原本屬性進行擾亂，營造一種張冠李戴的喜劇效果。比如《大話西游》，影片中通過對豬八戒、沙僧、紫霞、青霞、以及香香的身份互換，讓五人的身份錯亂，帶給強烈的喜劇效果。

3.巧合

所謂“無巧不成書”，巧合的制造，在喜劇片中能夠很好的設置出富有戲劇性的情節[3]。因此在喜劇片中，關于一些“巧合”的情節設置，也是應用比較廣泛的手法之一。情節的設置中，要富有“巧合”性，但是要巧的合理，巧的有笑點，有戲劇性。適當的運用“巧合”手法，能夠很好的加大影片的喜劇效果。比如《瘋狂的石頭》中，包世宏站在路口等著道哥來交易寶石，路邊的轎車中混混正打算和女友親熱，卻發現外面包世宏，便下車驅趕。包世宏走開，隨后道哥駕駛著摩托車成功搶走了寶石，正在觀眾以為寶石就這么被搶走的時候。混混打開車門，道哥恰好撞了上去。這戲劇性的一幕，巧的合理，很好的營造出了滑稽幽默的效果。

三、空間調度

空間調度作為一種專業的電影表現手法，在電影中有著十分重要的作用，在喜劇電影中也是如此。我國的喜劇電影主要以蒙太奇的手法將散亂的分鏡頭進行組接，展示同一個空間。這相比于傳榮的舞臺式記錄來說，有了十分巨大的進步。比如《勞工之愛情》中，對祝醫生診所的表現片段，電影中人物的運動方向是以左右方向為主，在空間的構圖上是左右相對稱的。長鏡頭所表現的平面空間調度有著均衡穩定的特點，然后采用固定機位和分切鏡頭交錯進行的方式進行故事的敘述。

總結：

中國喜劇電影經歷了有著其獨到的時代與藝術特性。我國的喜劇電影在藝術特征上，與我們的文化和民族性密切相關。不同時期與不同地區的喜劇電影，在藝術特征是必然不同。雖然我國喜劇電影已經取得一定成就，但是想讓我國喜劇電影能夠得到進一步的發展，就需要不斷推陳出新，在符合大眾需求的基礎上創新，這樣才能在世界電影之林中占有一席之地。

參考文獻

[1]暢寧寧，任志芳.淺談喜劇片的喜劇性藝術特征[J].青年文學家，2012（2）：123-123.

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經歷了Web2.0的大放光彩，現在我們已然步入了Web3.0和三網大融合的時代。人們面臨的不再是信息的貧乏和獲取信息的困難，恰恰相反，我們正面臨的是一個信息大爆炸的時代。人們獲取資訊和獲取知識的方式也隨之而改變，變得碎片化和快餐化。我們正在步入是一種稱之為“微文化”的時代。近幾年來，微文化催生出的一些產物如微博、微小說以及微電影并漸漸大行其道，正在進一步地改造人們交流和獲取資訊的方式。

2010年底，中影集團與凱迪拉克汽車公司聯手打造的一部電影短片廣告《一觸即發》，這部作品被業界普遍稱作微電影的開山之作。該作品的劇本取材于微小說《一觸即發》，在90秒內講述了男主角吳彥祖和女主角Lisa在凱迪拉克賽威的幫助下，甩開對手，最終與合伙人達成交易的故事[1]。這部作品時間雖短，但是情節處理得絲絲入扣，人物形象刻畫鮮明，場面宏大并制作水準精良。很明顯，微電影的誕生過程已經明確表明了微電影和廣告營銷的密切的姻親關系，然后這并不能否定微電影本身所存在的藝術價值以及微電影給人們帶來的一些值得思考的問題。

二、微電影的定義及基本特性

關于微電影的精確界定，業界至今仍沒有權威明確的表述，一般認為微電影是指時長從30秒到300秒的有完整故事情節的視頻短片[1]。但是微電影明顯具備著這樣的“三微”特點，即微時、微制作周期、微投資成本[3]。此外，對于微電影類型的劃分目前也比較粗糙，大致分為這樣兩種類型：一是由明星參演，由專業制作團隊拍攝，為大公司量身定做的商業微電影。通過微電影故事方式來建立品牌與觀眾的情感紐帶，提升品牌的形象與知名度，開山之作《一觸即發》就是典型代表。二是凸顯草根性的由原創者創作、表演和制作的非商業微電影[1，6]，這類微電影由于其非商業的特點因而涵蓋了豐富的內容題材，不一而足，典型代表有《老男孩》等優秀作品。

除此之外，隨著不斷發展的網絡媒體技術的推波助瀾，微電影在微時代大環境還體現出了傳播的便利性和互動性，它已經不再僅僅依附于電視媒體。微電影借助流媒體技術以及微博和社交網絡技術，做到了全世界無界限的爆炸式擴散方式，這一特性給微電影的繼續發展提供了一把強力的助推。

三、微電影的藝術特征淺析

微電影作為一種媒體表現形式，雖然孵化在廣告營銷的暖巢中，并跟傳統的電影有著諸多不同點，但是其本身具備的藝術價值以及發展潛力是巨大的，值得新一代媒體人的正確對待和思考。筆者從以下幾個方面來簡單談談對微電影藝術特征的認識和挖掘。

首先，因受到時長的限制，不同于傳統電影，微電影具有獨特的敘事形式，具體表現為敘事手段的“淺層次、巧構思” [4，5]，以求在極短的時間內吸引觀眾的眼球，并將欲表達的理念傳輸給觀眾。微電影能被定義為一種電影正是因為它同樣具備著傳統電影的一些基本特征，例如微電影也要求具有完整的故事情節和特征鮮明的人物，而在短時間內組織故事的敘述表達手法則是其一大亮點，更是微電影的非常閃亮的藝術特征之一。為了做到這一點，制作人員往往需要煞費心思來巧妙地構建完整故事情節的敘述，同時還要做到短暫的時間內能將情節快速而自然推進并到達飽滿性，以求得微電影作品同觀眾心里共鳴的最大化。無論是著眼于營銷的商業微電影還是立足于公益的非商業電影，都需要借助微電影獨特巧妙的敘事方式來快速傳達理念給觀眾。這種巧妙的敘述方式存在著豐富的樣式，在傳統電影理論成熟的基礎上，關于微電影的藝術特征也應該形成獨特的理論。

此外，微電影的另一個藝術特征是其語言的淺顯簡潔性。受限于微電影的三微特性，微電影的制作往往無法與大成本大制作的電影相提并論，當然也有大成本制作的豪華級別的微電影，這里暫不討論。因此，微電影必須在有限條件下充分發揮手段簡單語言簡單的特點，從平凡之中見神奇。微電影不能使用傳統電影使用的表現手法和語言，例如大場景的持續刺激烘托，情節的細致鋪展，臺詞對白的層層深入刻畫。微電影往往只需要借助幾組精致的畫面，再加上音樂的烘托，就可以做到短時間內豐滿的表現主題思想。微電影的語言形式的淺顯簡潔并不等同于低劣的手段應用，恰恰相反的是，微電影選用的簡潔高明而不低劣的表現語言正是其藝術價值之所在。

微電影的另一個藝術價值在于其不同于傳統電影的高門檻，三微特性讓微電影真正地做到了百花齊放，能集陽春白雪和下里巴人之智[4]。這一特點同樣給微電影的發展注入了極大的活力，筆者認為這是未來微電影能長存下去的精髓所在。制作一部表達個人或者小團體理念的微電影現在并不是什么難事，甚至一部品質不差的手機或平板電腦就可以完成微電影的前期錄制過程。草根民眾的創造力是無窮無盡的，而微電影的低門檻能夠做到集萬民之智來不斷豐富微電影的表現形式，上文提到的微電影的兩個藝術特性在這里可以達到最大化的擴展。微電影的這個特性可以很漂亮地將原本認為不可能同室共賞之的陽春白雪和下里巴人很好的折中權衡，這正是微電影迷人的魅力之一。微電影作為一種雅俗共賞之的藝術形式，可以被用來表達各種層次高低不一的思想，這一點藝術魅力不是傳統電影可比的。

在互聯網技術、多媒體技術以及社交平臺大行其道的現下時代，微電影憑借其傳統電影所不能及的“微”，借助豐富的傳播媒介，形成了一種近乎爆炸式的實時交互式傳播。微電影的這種與生俱來的“微”特性正好迎合了當今快餐式碎片式的資訊獲取模式。微博，作為與微電影共具微特性的網絡資訊分享形式，成為微電影傳播的很要重要一種工具。

四、對微電影的現狀及未來發展趨勢的思考

當前，微電影已經出現的爆炸式的發展，似乎沒有體現出頹勢，但是沒有永久的完美定式，只有永久的不斷升華變化。因此，我們有必要探討一下微電影未來的發展趨勢，以繼續豐富微電影這種獨具魅力的藝術模式。

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關鍵詞： 電視電影；動畫片；美術藝術

動畫的定義在《電影藝術詞典》中的解釋是：動畫空間和人物造型等都是通過繪畫的形式和逐格拍攝的手法把靜態的人物逐一拍攝下來。電視電影動畫呈現出來的不只是瞬間靜態的美，而是可以超越時空，對客觀事物夸張的再現，寄托人們對豐富多彩生活的向往。隨著人們精神文化需求的提升，對電視電影動畫的要求也隨之提高，要求電視電影動畫作品能夠反映過去和未來，反映生活和暢想，同時還要求能融化各種文化因素，發揮創作者的創造性思維能力，賦予動畫作品想象力、表現力等美學特質，實現電視電影美術藝術的美學特質，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的動畫作品當中，滿足多層次觀眾的審美要求。

一、影響電視電影動畫美術藝術的因素

(一)文化因素對電視電影動畫美術藝術的影響

戲劇在中國的歷史源遠流長，幾近千年，而臉譜在中國人的生活中更是喜聞樂見，在很多時候，臉譜已經不單單是裝飾，更多的是一種文化符號的象征，中國人喜歡用臉譜來刻畫人物的真、善、壞、惡，例如我們在傳統戲劇中了解的“生、旦、凈、末、丑”一樣，根據他們自身的性情、身份、地位的不同，臉譜的造型也各有千秋。我們熟知的半夜雞叫中的周扒皮、《漁童》中的縣官、《張飛審瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他們本身的丑惡角色，因此，臉譜也是都是運用丑角的。而相反的《哪吒鬧?！分械睦罹?、《大鬧天宮》中的玉皇大帝、《天書奇譚》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他們所處的地位和形象都決定了他們的臉譜具有戲劇中“生”的形象。再如《張飛審瓜》中的張飛、《大鬧天宮》中的護法、《哪吒鬧?！分械奶毂鞂ⅰⅰ厄湴恋膶④?中的將軍等人物，他們的命運早已經在觀眾的預料之中，人們對他們的形象耳熟能詳，因此，他們大多數是以“凈”的造型出現在觀眾的視線里。

(二)創作者的審美意識對電視電影動畫美術藝術的影響

在中國，我們的動畫片有著獨特的區別于世界其他風格的藝術形式：山水畫、剪紙、木雕、皮影、刺繡、年畫等，但是，很遺憾的是，中國的國產動畫片依然在國際市場上叫不動座。我們歸結原因是：（1）現在的動畫工作者一味抄襲國內外的藝術形式，只是學其皮毛，加之自身修為不足，無法駕馭好這種藝術形式；（2）片子的情節幼稚，內容缺乏興趣性，故事講解得不清晰，忽略了動畫片的鏡頭感和視覺剪輯，僅僅將動畫片停留在拍攝畫面的低級層次；（3）由于好多動畫片的創作者是搞繪畫的出身，因此導致好多的畫面是優美而生動的，但是其中沒有內涵，視覺效果差。

一部動畫片直接反映了創作者的美學修為、創作理念、鏡頭感覺。為了解決以上問題，中國動畫片的創作者應該注意挖掘中華民族的獨特藝術內涵，堅持本民族的藝術傳統和語言風格，加之當代藝術形式、當代美學風格去詮釋，決不能只是停留在比較膚淺的層面，沒有深度。

二、電視電影動畫美術反映出的藝術特征

動畫片和常規的電視電影片最大的區別在于，常規的電視電影片是真實的人物，真實的物體，真實的動作在屏幕上的再現。而動畫片是用繪畫工具、材料和技法繪制的圖畫，是平面二維動畫。例如用美術顏料、繪畫顏料在透明板或紙張上繪制圖畫等。

（一）電視電影動畫美術反映出的道德美

動畫片既是具有一定的藝術美，又應該包含一定的道德美，具有道德價值，傳播一定的道德規范，當然一些專門的宣傳紀錄片除外。我們可以使電視電影動畫片的藝術美和道德美相結合，其實，在動畫電影中，它的道德因素是對真善美的追尋，這種對道德美的追尋在國產動畫電影中顯得尤為突出，同時也是我國動畫電影藝術的美學風格之一。

藝術美和道德美應該是和諧并存在動畫電影中的。動畫電影的道德美來源于生活又應高于生活，是對一個時代人們的精神面貌和精神生活的再現和反映。例如80年代的代表作品《三個和尚》，它的歷史背景是中國的一句諺語“三個和尚沒水吃”。這部動畫影片的中心意思是人們互相推脫責任，一個人辦事時盡心盡力，但是，兩個或者更多的人辦事時則會互相推諉，消歇怠工，采取一種消極的態度對待工作。編導們想借這個悠久但生動的故事告誡我們團結方可成大事，要有集體主義精神，一方有難八方支援的品德，私心只會耽誤辦事。

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關鍵詞：公共藝術；交通空間；功能；審美；區域文化

1 公共藝術應用于城市交通空間的意義

公共交通為人們提供認知、出行以及欣賞的空間，是城市公共空間的延伸。地鐵、公交不僅僅是交通工具，也是城市發展程度的重要標志。隨著經濟發展和城市建設，它已經逐漸成為塑造城市文化和城市藝術水片發展的重要平臺和窗口。一些發達國家非常重視公共藝術在公共交通空間中的應用，不可否認的是公共藝術作為一個個性迥異的文化形象載體在其中發揮著重要作用。

放眼全世界，每個國家各個城市的地鐵和城市一樣有著自己的特點。其中公共藝術是表現交通環境形象的重要方面，這種公共藝術既表現了地域文化的歷史傳統，也反映了現代人對于公共藝術環境的理解。

2 交通空間中公共藝術的特性

公共藝術具備兩個基本屬性：公共性和藝術性。

（1）公共性。公共藝術是大眾的，是屬于實施者和享用者的。它的存在是基于私人領域而存在的。作為一個交通環境中的公共藝術，它的實施目的在于體現交通環境中的利益和需求，他的實施方式也是創作者和市民共同參與完成的，從而為大多數并非特定的一些群眾而服務，這才是公共藝術的存在價值。所以“公共藝術”里的公共二字指的是公共空間和公眾，公共性是公共藝術存在的基礎，這也正是公共藝術的社會屬性。

（2）藝術性。公共藝術是設計范疇，它的核心思想必須是藝術的，而藝術的靈魂在于“美”。所以公共藝術就是通過視覺審美的形式表現其價值，它是藝術家通過一系列載體來表達其思想感情和滿足欣賞者的形式。在交通環境中，一個公共藝術作品的價值在于它是否能滿足其所在場合的功能性和滿足觀賞者的審美需求。如何衡量這些價值，需要從藝術處理的方式、表達藝術思想的完善程度以及作品本身的質量和完整程度，還有表現的個性民族化和藝術語言的準確性。例如，如何將公交車站設計得在具有車站屬性的同時具有獨特的手法和語言，并且具備該站的區域特點或人文特點。

3 城市交通空間中公共藝術設計應有的價值取向

（1）城市空間的功能價值。在交通環境中，交通功能排在第一位，其次是公共藝術的審美，城市的公共藝術存在的目的是它的實用性。在交通環境里，如對交通工具本身、道路的指示標、地鐵站臺等設計一些考慮到空間、造型和色彩的因素，并在此基礎上考慮這些局部的色彩和造型是否符合整體交通環境的協調，在保留功能上發揮個性，在有個性的基礎上強調其功能，這不僅為市民帶來交通的便利，也提供了是覺得審美感受。例如，國內一些城市如武漢，出租車車身改變了以前的紅、黃、藍的色調，變成粉綠的顏色，就是考慮了乘客的識別和公路的色彩協調。對交通中工具和環境的色調和造型調整不僅能起到協調性的作用，也能加強對司機和行人的誘導作用，提高交通環境的安全性。

（2）藝術內涵的市民傾向。公共藝術并不是個人的行為，創作者必須在個人的創意和公眾的需求中尋找一個平衡和契合的點。從而創造出有藝術性有公共性甚至還具有個性的作品。在其實施的過程中具有藝術內涵和能讓人與之互動參與的公共藝術作品將成為主流。

（3）藝術表現的審美價值。城市公共交通中的藝術設計屬于環境設計的一部分，這種環境設計史具有審美價值的，市民在這些環境中穿梭的過程中會被感染會有所思考，而這些思考的結果可能需要設計者來通過合適的設計來引導大眾，這種審美價值絕對會對公眾有潛移默化的作用。同時隨著社會發展，公共的自身的審美水平在其他眾多因素的影響下本身就在提高，并且由于日新月異的多元文化混合，使得培養公眾的正確審美觀和主流審美觀的重塑成為當務之急。

（4）自然和諧的價值取向。在中國藝術設計者大多都遵循著一個中國傳統的重要思想，那就是“天人合一”的設計理念。在當今物質豐富而又日益缺乏的年代，倡導綠色設計的想法無疑是明智的，它著重考慮產品的環境屬性并將其作為設計目標，在保證其應有的功能、質量的同時，滿足環境的要求。在實物的設計上更多地提倡延長壽命的設計，實現當今社會的可持續發展要求，不僅如此，堅固的材料和具有個性的現代的外觀能是設計能夠成為未來的經典的一個保證，這也是公共藝術融入城市交通，實現其價值的最好體現

4 公共藝術如何應用于城市交通空間

（1）功能性與藝術性的協調。在將公共藝術運用到交通環境的最大矛盾就是設計者個性和設計本身的藝術性與其功能性的一個矛盾，如何將一個城市交通的公共藝術的作品創作得既具有完善的功能性和明確的識別性，同時又兼備藝術性是當今交通環境公共藝術設計者面臨的一個實質性問題。公共藝術在城市交通空間中的應用過程中應充分注意它的可識別性，但同時也需要具備足夠的鮮明個性和安全前提，不能對行人和司機照成視覺上的不是，從而引起交通堵塞，這兩種因素是相輔相成，相互促進而又相互制約的，如果因為過度的藝術性使其功能和安全性得不到保障，是得不償失的。

（2）功能性及人文因素的有機結合。除了功能性和技術性，城市公共交通空間還需要具備一定的人文因素。這一點一般體現在城市交通中的設施，作為城市交通空間中的重要部分，將人文因素融入其中的作用是很大的。但是現實的情況是人們往往忽略了這一因素的重要性，殊不知公眾的物質需求和精神需求應是一個整體，城市交通空間的公共設施和公眾的價值是相統一的。

總而言之，以上幾點構成公共藝術運用于公共交通空間的一些基本元素，并且，在公共藝術介入其中的過程中需要各項工作的配合才能完成。例如，城市的規劃，作品與地方的特色融合還有人文性與藝術性的統一等。其中眾多藝術家參與相關的工作需要各方面的協調和統籌，并且涉及作品的建后保護和綜合考慮其可行性以及地域條件限制如材料技術等。在這個基礎上能完成的公共藝術使得公共交通空間成為一個具有功能性、藝術性、人文性甚至地標性的一個作品。

5 結語

其出發點是公共藝術遵循并強化在城市化進程中從人文環境建設到社會文明程度提升、從人文關懷到人的幸福指數提升的作用。城市是體現人文環境的重要空間，人文關懷的實質是關注人的生存和發展，涵蓋對精神追求、自身價值和文化權益的切實保障。將公共藝術的概念融入城市公共空間的建設，致力于開展以公共藝術為特色的文化藝術活動由此成為時代趨勢。將優秀的公共藝術作品應用到當今高速發展中的中國，其意義將是至關重要的。

參考文獻：

[1] 陳可欣.美國公共藝術規劃框架研究[D].華中科技大學，2012.

[2] 劉偉，等.公共藝術的內涵與創作[J].吉林工程技術師范學院學報，2012（12）.

[3] 蔣云燕.公共藝術概念的梳理[J].劍南文學，2011（10）.

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【關鍵詞】預應力混凝土橋梁結構；連續箱梁施工技術；預應力施加；節省鋼材

引言

經濟的發展帶動了運輸行業的進步，尤其是鐵路運輸，近些年飛速發展，隨著交通運輸壓力不斷增長，作用日益凸顯，鐵路橋梁建設也越來越重要，其中涉及到諸多工學、力學知識，在實際建設中還應結合橋梁的實用性、耐久性、經濟性和美觀性等做綜合考慮，保證橋梁在能夠承載運輸壓力的前提下，應盡量節省材料、實現環保型建設，因此，在現代的鐵路橋梁建設中，多采用的是預應力混凝土橋梁結構。

1、預應力混凝土橋梁及其特點

橋梁建設有許多種方式，預應力混凝土橋梁是其中之一，最早出現于上世紀30年代，經過近百年的發展，取得了很大進步，應用越來越廣泛?，F代化橋梁呈現出橋身輕便、外型美觀、造價低廉的發展趨勢，預應力運用在橋梁結構中，可在橋梁承受荷載前對其施加預壓應力，使其微觀結構有所變化，剛性提高，各個部件能夠及早適應壓力，正式使用時能有效避免出現變形、裂縫、振動等情況，是橋梁建設中一種科學的防護方法。

針對中小跨度的橋梁，預應力混凝土橋梁無疑已占據了絕對的優勢，且逐漸朝著大跨度發展，與鋼橋之間的競爭越來越激烈。之所以應用范圍如此廣泛，主要在其優點，承載力強，該橋梁形式采用的是預施應力的工藝，可提高橋梁的剛性，延遲裂縫形成的時間，具有很好的承載力；與鋼橋相比，該種橋梁比較環保，鐵路運輸中產生的噪聲小，且便于養護；與鋼筋混凝土橋相比，此種橋梁高度低、自重輕，因材料質量較好，能夠有效防止裂縫，耐久性也有了很大改進；另外，該種橋梁還有利于節省鋼材使用量，減少造價。其不足之處在于，與鋼橋相比，自重要大，且工期長，有時施工工藝過于復雜。

2、鐵路預應力混凝土橋梁現澆連續箱梁施工技術應用

某鐵路橋梁建設工程，上部結構設計跨徑為（20+25+20）m的預應力連續箱梁，箱梁截面為單箱三室、變截面直腹式結構，布置方式與橋梁的中心線相對稱。箱梁的頂板寬在15.68m～20.04m之間，底板則為12.45m～17.5m，梁高2.2m，底板和頂板厚度為0.5m，中腹板厚0.82m。

2.1施工流程

基礎處理支架搭設鋪設臨時底模超載預壓卸載鋪設底模、側模、綁扎鋼筋、澆筑混凝土及養護預應力張拉及壓漿支架及模板拆除。

2.2地基處理

施工前應徹底清除現場地表的淤泥、腐蝕土，選擇優質砂卵石進行回填，然后碾壓密實，保證密實度在90%以上并進行地基承載力檢測須滿足要求，同時應做好排水溝等，保證排水的順暢。地基處理好后，在上面澆筑25cm厚的C20混凝土，以此為支架基礎。支架搭設保證足夠的剛度、強度和穩定性。

2.3支架預壓

地基處理完畢，結合本工程的要求，按照正確的程序進行支架搭設，并對其各方面進行了精確計算，均符合要求。為防止支架出現變形，進而對梁底標高進行準確控制，需要開展支架預壓工作，該工程中選擇的是砂袋法預壓。先將方木縱橫鋪設于支架頂部，主要對底模板起支撐作用，臨時底模選擇酚醛樹脂板，鋪于方木上，接著吊裝砂袋。預壓加載前在梁底模端頭、1/2截面、1/4截面、3/4截面處設置標高觀測點，采用精密水準儀等儀器觀測并記錄好初始標高，實時對標高的變化進行監測。預壓重量為箱梁自重加最大施工荷載總和的120%。預壓分3級加載，按60%、90%、120%預壓總荷載的加載順序進行。每級加載后靜壓24小時，測支架和地基的沉降量；最后一級加載后每天觀測一次，直到72小時累計下沉量小于1.0mm為止，待支架的非彈性變形消除、地基沉降穩定后方可卸載，卸載后再次測量標高。根據加載前和卸載后的標高計算支架的變形量（包括地基的彈性變形），作為預拱度設置的主要依據。預壓過程中要注意觀察桿件和方木等，是否有變形、斷裂等情況。卸載支架的步驟和加載的步驟相反。

2.4模板和支座安裝

模板采用強度和剛度符合要求的酚醛樹脂模板，倒角處弧形模板采用自制鋼模并焊接L形連接件、預留錨栓孔，用鉚釘將倒角鋼模與木模連接。模板的安裝要保證梁體的各項設計尺寸，接縫嚴密，不漏漿，模板內不得有碎屑，模板表面應涂刷脫模劑。外模的支撐系統采用輕型桁架，上口采用對拉桿固定。底、腹板鋼筋綁扎完畢后安裝內模，為了防止在澆筑腹板混凝土時兩側模板外脹，在側板通風孔處穿Φ20對拉桿固定。為避免出現漏漿的現象，在模板的縫隙處塞海綿條。

支座的安裝采用的是整體法，先仔細找平墊石頂面，然后確定下螺栓的具置，對其孔徑的深度進行仔細檢查，并將螺栓進行錨固。安裝過程中，需保證支座的中心線平行于主橋梁的中心線，安裝好之后，保證支座的穩定，不得擾動。

2.5鋼筋制作、安裝

鋼筋安裝之前，應再次檢查底模的標高，并對軸線進行測設，保證其符合要求，經技術負責人及監理驗收合格后，方可進行下一步操作。鋼筋在鋼筋棚集中加工，運至現場綁扎成型。在綁扎鋼筋時，為保證其質量，必須嚴格按照設計圖紙和程序進行綁扎。鋼筋骨架片的加工，本工程是在特制的工作臺上進行的，然后放出鋼筋和骨架片的大樣，為防止運輸、澆筑時發生變形或移動，需將其焊接牢固。在鋼筋施工過程中，砼墊安放準確，如果發生損壞，必須進行更換；如果鋼筋之間出現相互干擾的狀況，必須經監理工程師的許可后進行適當調整，且應遵循一定的原則，確保預應力鋼筋、主筋符合設計要求。

2.6預應力管道安裝

按照設計預應力管道位置，在安裝鋼筋過程中，相應安裝預應力管道，避免出現交叉干擾。

預應力管道采用波紋管，安裝之前應對其進行變形和灌水試驗，然后依據設計圖紙準確安裝，禁止折斷、扭曲的現象發生，管道的線型保持圓順。采用定位鋼筋對波紋管進行固定，定位鋼筋焊接時不得傷損波紋管。安裝錨具時，確?！叭摹?，注意錨墊板的軸線和預應力管道的軸線應保持一致，而且避免澆筑混凝土時發生偏移，必須將錨具固定牢固。

2.7混凝土的澆筑和養護

混凝土由拌和站集中拌合，攪拌運輸車運輸，泵送入模，一氣呵成、連續澆筑。澆筑方向從跨中向兩端循序進展，分層下料、振搗，每層厚度不超過30cm?；炷琳駬v采用插入式振搗為主、附著式振搗為輔，振搗應均勻，防止漏振或過振。振動棒要快插慢提，不得和鋼筋、模板或預應力管道等發生碰撞?；炷翝仓M行中不任意中斷，因故必須間歇時，間歇最長時間應按所用水泥凝結時間、混凝土的水灰比及混凝土硬化條件確定。為避免腹、翼板交界處因腹板混凝土沉落而造成縱向裂紋，在腹板混凝土澆完略停一段時間，使腹板混凝土能充分沉落，然后再澆筑翼緣板。但必須保證在腹板混凝土初凝前將翼板混凝土澆筑完畢，并及時整平、收漿。

混凝土澆筑完畢后，及時對混凝土進行養護。用無紡土工布將頂部暴露面覆蓋，并設置自動噴淋裝置進行灑水。當混凝土強度滿足拆模要求，且芯部混凝土與表層混凝土之間的溫差、表層混凝土與環境之間的溫差均不大于15℃時，方可拆側模。拆模后，及時包裹土工布，設置自動噴淋裝置進行混凝土養護28d以上。

2.8預應力張拉

混凝土強度及彈模達到設計的100%且齡期并不少于7d，方可張拉預應力。張拉采用“雙控法”，兩端同步、左右側對稱張拉，最大不平衡索不超過1束，張拉順序按先腹板束、后頂、底板束，從外到內左右對稱進行。按照先縱向束后橫向束順序張拉。有時鋼束張拉會出現實測伸長量超出計算值的±6%情況，應分析查找原因，加以解決。

2.9支架卸載

待梁體張拉壓漿完畢、強度達到100%設計強度后，拆除支架。落架遵循全孔多點、對稱、緩慢、均勻的原則，從跨中向支點依次循環拆除。

篇9

（一）影視是藝術和科技的綜合

影視藝術的發展從本質上說就是影視科技的發展，這一本質體現在電影從無聲、黑白、傳統攝影發展到有聲、彩色、電腦動畫，其發展過程始終離不開科學技術的發展進步，影視藝術中也越來越多地應用到擬音、仿真技術、變焦組合鏡頭和數字式錄音等高新技術。由此可以看出，科技的發展不但能為影視藝術提供物質條件，促進其發展，還開拓了影視藝術的表現領域和表現能力，所以，影視是藝術和科技的綜合。

（二）影視是多種藝術元素的綜合

影視藝術在發展過程中不斷借鑒了其他藝術的表現手法來豐富自己，如借鑒了文學藝術中對復雜生活進行表現的敘事方法，繪畫、雕塑和建筑中的造型結構和造型技巧，音樂藝術中的音效節奏感，戲劇藝術中以調動等手段展現戲劇沖突的表現手法及戲劇演員的表演特長。因此，影視是多種藝術元素的綜合，其不但包含了語言、造型和表演等傳統元素，還包含了錄音、攝影和剪輯等新的藝術元素。

二、影視藝術具有視覺性

（一）影視藝術的視覺性特點

影視藝術視覺性的表現之一在于影視能夠以動作表現出人物的內心活動，戲劇中同樣也有這樣的特點，但因為觀眾距離舞臺較遠，且視角比較固定，觀眾很容易忽略某些細小卻重要的動作，觀眾的觀看和體驗受到了很大程度的限制。因此，演員在表演時會有夸張的肢體動作，以便能讓后排的觀眾看清楚。例如，《賣花姑娘》這部影片中，得知母親死訊的妹妹跌倒在地時雙手做出了向前抓的動作，極致地表現出妹妹對母親的愛及在失去母親后的悲痛，具有極強的威懾力及感染力。

（二）影視藝術的視覺性情感

影視藝術視覺性的另一個表現是影視能夠借助鏡頭把人物臉部的細節、表情和眼神等進行放大，進而表現出人物的內心活動。在影視作品中，由于可以借助特寫或大特寫的鏡頭表現形式，其人物普遍具有比在其他藝術形式中更為細致的細節、表情和眼神，因而更加貼近生活，具有更強的表現力。例如，在《歸心似箭》這部國產影片中，玉貞贈送了一管小煙袋給魏得勝，用以表達感情。由此可以看出，影視藝術中通常以物件等細節展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能夠最大限度激發觀眾的觀影興趣。

三、影視藝術的審美鑒賞

（一）影視藝術審美鑒賞的策略

（1）做好心理準備。觀眾看電影時總是會帶入個人喜好，或是追求情感的平衡或釋放，從目前的調查情況來看，大部分觀眾對影視作品的觀賞主要強調的還是其娛樂功能，目的在于消遣和調節。如果從影視鑒賞的角度出發，觀眾的目標會更為鮮明，心理也更為緊張，在視聽信息的獲取上表現得更積極，思維也更加活躍，有些會自己與作品進行同化和融合，有些則會出現游離狀態，即突破原先的劇本模式，通過思考、分析、聯想和判斷，挖掘出影片更深刻的藝術內涵。

（2）做好影視作品的信息準備。影視作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的簡介、作品的時代背景及主創人員的風格和特點等，其來源主要是媒體，鑒賞觀眾通過這些作品信息能夠對作品進行全方位和多角度的了解和把握，在進行藝術價值高的作品的鑒賞時，這一點尤為重要。

（3）把握局部與整體間的關系。觀眾在鑒賞影片時必須對影片進行分解，再以分解為基礎對影片進行綜合，即結合自身生活經驗、觀影經驗及相關影視知識，合理地整合分解的過程和結果。

（二）影視藝術鑒賞的方法

影視藝術鑒賞的方法主要有兩個方面：一是內容鑒賞。二是形式鑒賞。

（1）內容鑒賞可以從宏觀角度、微觀角度及影視風格進行，其中，宏觀角度通常與文學息息相關，主要考察作品的社會性、民族性和時代性內涵。首先，用文學方式對主要用故事情節作為其敘事和抒情框架的影視作品進行鑒賞時，要緊緊圍繞人物的活動和事件，把握該事件是如何體現人物的性格特點及思想感情的。其次，結合情節及人物安排了解作品的主題及創作者的創作思想。然而，作品創作者由于審美視角、創作心態及創作手法的多元化，其作品的思想內涵及主題指向往往也帶有多元化和復雜化的特點。在這類影視作品的鑒賞中，既要從情節和人物活動等方面進行分析，也要對創作者的創作思想進行體會，以把握住作品復雜而豐富思想內涵。

（2）形式鑒賞可以從聽覺元素、視覺元素和綜合元素的角度進行鑒賞。聽覺元素的鑒賞特指對聲音，即語言、音效和音樂的鑒賞，合理巧妙的音效能夠突出作品中的造型表意。視覺元素與美術有密切的聯系，主要包含鏡頭、服裝、道具、化妝、特技和場景等元素。綜合元素的鑒賞主要包括藝術和科技、形式和內容以及各部門間智慧的融合。

四、結束語

篇10

[關鍵詞] 影視 造型 審美 化妝

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.021

一、影視化妝師的創作

電影電視是一門綜合藝術，而化妝造型是影視創作的一個重要組成部分。化妝師是影視人物外形的創作者，化妝師的創作是有一定的局限性的，首先我們要以文學劇本為依據，深入研究劇本的主題思想以及劇中的時代背景、社會階層，根據劇本所提供的不同年齡、不同種族等特點，來構思人物造型，運用我們的電影化妝手段將演員形象和角色形象有機的融合在一起，這是影視化妝師所應具備的藝術修養和審美素質。

二、影視藝術造型的綜合性

影視造型藝術具有較強的綜合性，屬于多界面、多感覺、多信息、多維度的一門藝術，當我們在利用影視造型的時候，要認真的推敲、細心的分析其中的造型構圖、光影聲色以及表演、場景等方面。

例如《落葉歸根》這一部被譽為“黑色幽默”的電影，看了之后讓人有種心酸之感。電影將不同的包袱、笑料穿插在前、中、后，而趙本山所扮演的角色對待朋友的仗義，則最為感人。在影片當中，有這么一幅畫面反復的出現的銀幕之內：當老趙將推尸的車子弄壞了的時候，樂觀的他用大輪胎滾著、推著尸體繼續向前，而且還唱著“我們的隊伍向太陽”。對于整個故事來說，深情而感人，觀眾可能會會心一笑也可能感慨悲傷。田野的寬闊美麗與故事的心酸形成了強烈的反差，《落葉歸根》運用影視造型的語言將人物完美的詮釋了出來。

三、影視造型在制作中的表現手段

影視造型作為一種表現手段，在不同的影視作品中塑造不同的人物形象，影視化妝師對劇本的理解和所設想的人物造型構思必須和導演的創作意圖相吻合，導演是一部影視作品風格樣式及整體構思設計的創作者，化妝師在了解了導演對藝術結構、色彩基調、造型風格、音樂構成等設想后，才能展開工作。電影《郭明義》是一部反映現實題材的人物故事片，作者高滿堂把一個活著的雷鋒式人物刻畫得入木三分，那么我們在二度創作時怎樣才能給予演員的外形相似呢？扮演郭明義的演員侯勇他本人所具備的是軍人氣質，那么就存在著一個局限性，在造型時首先從發型和膚色上接近原型，由于我們為演員準備的眼鏡不是太新，就是不合適，為了更好地突出郭明義本人的特點，便借用郭明義本人的眼鏡給演員戴上，加上演員的精湛表演，人物個性和特點馬上出來了。

四、現代影視藝術當中的審美意識

（一）多元化的審美意識

相比一般文學形象的塑造，影視作品所具有的特點更加的獨特、復雜，其藝術形式與內涵也更加的豐富。對于現代的影視藝術當中的人物造型審美意識，受到演藝風格越來越深入的影響，也逐漸趨于多元化。

（二）寫實造型設計

影視藝術對于人物造型設計手段當中，寫實手法是主要的方法之一，寫實手法并非以往的將人物角色形象進行還原，更多的是將現代化的審美意識融入到其中，除去特定的造型依據以及歷史條件之下，強調風格化、裝飾性以及形式感。寫實的造型設計注重真實之感，重點在于形似，對角色的外部形式以及內在的情感以及人物形象的深刻度與準確性等，都需要通過現代化的藝術技巧將其呈現在人們的面前。

（三）寫意造型設計

將傳統的中國美學精神融合到影視作品當中，并且賦予作品獨特的東方藝術韻味和強烈的審美內涵，使現代的影視作品具有中國獨特的民族風格。在人物造型的設計之初，通過“以形寫神”的來刻畫人物，運用獨特的民族風格的符號化藝術語言，著重對角色的神韻、意態進行描繪，從而達到“情境交融、意與境渾”的地步。

人物造型的寫意性與影視空間的真實性，是現代影像的一大主流，虛實相生的影像風格既符合了現代大眾審美情趣又為現代電影作品的風格多樣化增添精妙之筆。當人物造型具備符號價值的時候，則可以通過抽象、比擬、象征的手法讓形象更具詩意化，而側重于人物的形式與內在美的刻畫。

影視造型作為藝術審美的物化形態，是一個多層次、多側面、多變化的審美課題。影視造型不能僅僅停留在對影視作品局部的感受上，必須對大量的創作心理現象和影視觀眾群體的心理反應作橫向、縱向的比較分析，尋找出規律性的東西。隨著社會、科技、藝術的發展，我們應不斷學習和借鑒，不斷地更新觀念、更新知識，促進影視造型藝術的發展。

參考文獻

[1]李霞. 色彩在影視藝術作品中的造型作用[J]. 科教文匯(上旬刊), 2008,(07)

[2]蔡峰. 淺談影視藝術中的造型元素[J]. 劍南文學(經典教苑), 2011,(02)