藝術視覺的教育范文

導語：如何才能寫好一篇藝術視覺的教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

 

視覺藝術是采用一定的物質材料，塑造可供人觀看的直觀藝術形象的造型語言。其藝術形式既包括二維的平面作品、三維的雕塑、建筑藝術、環境藝術等靜態、固體藝術，也包括動態的影視藝術、“動漫”藝術等綜合性較強的藝術。 視覺藝術是眼睛看的到、或用手摸的到的藝術，強調作品的真實性。“走出去”戰略研究是針對我國的國情設定的方針政策。最早在2000年10月黨的十五屆五中全會第一次明確提出要實施“走出去”戰略，隨后該戰略滲透、融入到不同的專業文化領域，中國文化“走出去”成為增強中國文化“軟實力”的發展戰略，作為中國文化創意產業的重要內容，視覺藝術“走出去”是“中國走出去戰略”發展的重要環節。而“學校教育”成為中國的視覺藝術“走出去”的重要策略與途徑。

 

1校、政、企聯合使中國傳統視覺藝術教育走出去

 

視覺藝術教育要立足于民間、立足于中國傳統藝術，使中國傳統視覺藝術、民間藝術走出去。可以采用學校、政府、企業、個人聯合的方式，使中國傳統視覺藝術走出去。政府要加大對傳統藝術、民間藝術教育的扶持力度，從體制、觀念上解除制約文化發展的枷鎖，充分挖掘中國民間、傳統文化、藝術的發展潛力，提高高等院校對中國傳統文化藝術宣傳教育的積極性，讓學生熟悉、了解、并能傳承中國的傳統藝術、民間藝術，讓中國傳統藝術、民間視覺藝術在國際競爭中充分釋放能量。比如，中國傳統手工藝品藁城宮燈是中國民間藝術“走出去”的典型代表，它經過現代工藝改良發展而形成現代化規模，以造型優美、易于保存等特點馳名中外。然后，也有許多特色的中國傳統民間藝術正在日益消失。如隨著機械化發展，農村玉米、小麥都采用聯合收割方式，玉米皮、小麥秸被機器打碎、破壞，某種程度上影響著中國民間視覺藝術草編藝術的傳承。相關政府部門可以通過對該類民間藝術的扶持力度，加大資金投入，從而使更多百姓愿意收集這些生態素材，進行藝術創作，政府通過與高校、農村地區的群眾合作，使中國傳統文化得以傳承。校方可以和政府一道深入民間藝術濃厚的區域進行考察、學習、實踐，來加強學生對民間視覺藝術的意識，激發學生對中國特色民間藝術學習的熱情，促進中國特色的視覺藝術走向世界。教育單位可以放開學校教師的用人條件，聘請民間藝人走入學校，進行傳統文化的弘揚。視覺藝術課堂融入傳統文化內容，開設傳統文化、傳統藝術與實際應用對接的專業課程。把具有民族特色的企業、專家請進校園，為視覺藝術注入新血液。

 

另外，視覺藝術教育要走向市場，通過校企合作，與企業零距離對接，讓視覺藝術學生直觀的、從三維角度來理解視覺藝術，視覺藝術教育通過實戰課題設計項目來提高學生的操作能力，以而促進中國視覺藝術教育水平的整體提高。

 

2藝術與數字媒體技術的融合教育

 

對數字化藝術傳播的研究成為視覺藝術研究的新領域，也是薄弱空白領域。將現代新媒體等高等科技手段應用于藝術創作，融入視覺藝術課堂，把藝術與計算機軟件、數碼電子技術、新材料工藝結合，是中國視覺藝術“走出去”、可持續發展的重要手段。在視覺藝術創作中，為達到某種視覺藝術效果，需要一定的知識經驗、方法技能。而中國視覺藝術教育最初以手繪、手工課形式進入的中國高等學校。隨著信息化、數字化科技的發展，藝術與科技密切結合，視覺藝術開始走向數字化。如現在的許多平面設計作品都走向了數字化、以立體化、四維形式表現于影視、網絡媒體中，如百事可樂標志由原來平面化、太極圖上下均衡的構圖形式，進行了方向、位置大小、面積的變化，以適合于網絡媒體廣告中的應用。傳統藝術的創作、傳承方式在數字藝術領域的影響下也不斷“更新”、“升級”，傳統藝術不斷“吸納”數字化的新營養，如隸屬非物質文化遺產剪紙、皮影的視覺藝術現在已經以影視、動畫形式表現在公益廣告設計作品中。如中央電視臺的《文明中國禮》就是皮影作品在數字媒體技術中應用的典型代表。還有中國傳統水墨元素引入動畫、廣告作品，表現出虛實變幻、輕盈優雅的中國意境美。如《山水情》影片，采用畫家現場作畫、攝影師現場拍攝、動畫鏡頭手法結合，制作出格調清新、灑脫、飄逸的作品，把中國傳統視覺藝術推向新境界?！皞ゴ髲团d的中華夢”——中華民族文藝復興、中華傳統視覺藝術要自然融入中國視覺藝術教育課堂中。新媒體、新技術與藝術的融合發展需要教育者不斷拓新教育理念、更新教育方式，以使受教育者創作出“別具一格”的作品;也可以通過創建中國新媒體視覺藝術學科，促進推進文化資源的發展、傳播，推進我國視覺藝術的民族特色、推進我國優秀文化資源的發展。使中國傳統藝術、非物質文化遺產等視覺藝術走出國門。

 

3中外合作教學模式

 

我國視覺藝術要“走出去”，走向國際化，視覺藝術教育就需要構建國際化的視覺藝術培養新模式，以滿足社會需求，以使中國視覺藝術人才更具有國際化的適應能力、社會服務能力、創新能力。通過采用中外合作辦學的方式，加強中外視覺藝術教育發展的步伐，加強對外交流，促進中國視覺藝術的發展。我國知名藝術類學校相繼采用中外合作辦學方式。如山東工藝美術學院成立了國際處，充分利用學校優質國際教育資源，提高學校專業水平，為教師和學生搭建了國際交流與合作的平臺;上海工藝美術職業學院與芬蘭、美國、日本、英國、丹麥等多國學校合作、交流，向學生傳播國際領先設計理念，為更好的探尋傳承中國傳統視覺藝術、發展跟新現代視覺藝術，邀請國際優秀專家來學校講課，傳播國際前沿的視覺藝術信息資料，豐富教學內容方法，與國際視覺藝術接軌，以促進國際化創新人才培養模式的構建。學習國外先進藝術設計人才培育的教學方法，以創新教育理念、優化視覺藝術教育的國際競爭力。而在經濟發展相對落后的地區，中外合作教學模式才剛剛起步，主要在本科院校涉及，如河北科技大學開始與韓國誠信女子大學合作，確立“服裝與服飾設計”專接本科項目合租，與韓國祥明大學工業設計工程合作項目。而在多所高職院校的視覺藝術專業的中外合作辦學方式有待進一步拓展，以促進我國視覺藝術教育更好的全面“走出去”。

 

4教學方法走出去

 

視覺藝術設計教育者要博采眾長，采用通識教育方法，使視覺藝術教育方法“走出去”，提高教育綜合能力。視覺藝術教育者要打破傳統教學方式，采用新的數字媒體方式、角色互換等方式來提高學生理論學習積極性。國家高度重視高等教育的發展與資金投入，很多學校都建立的視覺藝術工作室，但是利用率還不是很高，高校教育者要充分把工作室利用起來，以工作室為手段，以三維的事物、產品的形式展現出來，增強師生的感知、認知能力，從多方面、多角度感知、學習視覺藝術。許多藝術設計專家、教育者，只搞藝術創作、只考慮如何把畫畫好，如何把設計作品創作好，卻從不考慮如何把所學知識、設計本領傳授給學生，如何啟發、引導學生創作，他們認為課改、教研只是紙上談兵，不關心教學，對教學不感興趣。不少教師不給學生講授視覺藝術設計表現方法，只把實踐任務布置給學生讓學生閉門造車。如此，中國藝術設計學生的視野會很局限，其職業道德觀念也會受影響，制約學生的創作、創新等綜合能力，視覺藝術設計教育發展，走出國門，無從談起。

 

總之，中國視覺藝術教育要“走出去”，依靠政府的大力扶持，需要設計企業的積極參與、配合，教育者要不斷更新教育觀念，采用國際化的設計教育理念，學習并利用先進數字媒體進行教學，在全國綜合性大中專院校普及中外合作辦學方針，教育者認真研究、執行新的視覺藝術教育方法，使中國視覺藝術教育走出去。

 

作者：王海燕 王亞全 來源：科技資訊

篇2

當前，在文化創意產業中，隨處可見以振興本土傳統文化為名的“文化搭臺，經濟唱戲”，傳統民族文化成了一種吸引眼球的華麗包裝。另一方面，我們的視覺環境中充斥著大量西方文化語境下的圖形圖像，這種西方視覺信息的富裕也體現了一種深刻的本土的視覺文化匱乏。目前，中國文化創意產業正在探索和實踐如何從“中國制造”走向“中國創造”，在達成這一目標的過程中，中國傳統文化作為本土文化創意產業中內容創意的重要資源，在產業發展和本土品牌打造方面都有著不可替代的作用。 

作為培養藝術設計領域實用人才的高等職業院校，擔負著為我國文化創意產業培養高素質技術技能型人才的責任。面向未來文化創意產業的職業人，“應從‘全球化——本土化’的雙視角出發，放眼世界，合理采納和運用世界文化和文明財富，立足本土，挖掘民族文化的優秀資源，從視覺信息的認識、理解和應用三個方面培養視覺素養；也就是說，這些能力決定了他們在本土文化傳統語境下，對于借助‘圖’傳達的視覺信息和視覺文化，能看懂什么，看懂多少，如何運用”[1]。一般而言，視覺素養是指“可以獲得的理解和創造視覺信息的能力”[2]以及“視覺信息交流和解決問題的能力”[3]。課程是高職教育的核心載體，也是培養藝術設計類高職生視覺素養的重要途徑。 

一、課程的類別 

“從基礎到應用，把專業課程劃分為專業基礎課、專業課和實踐課”[4]的“三段式”結構，仍然是當前國內高職藝術設計專業課程類的呈現狀態。而“以工作過程為依據選擇課程內容，組織課程結構，并選擇恰當的教學方法是高等職業教育課程、教學設計與實施的根本原則。打破現有的‘三段式’結構，從藝術設計類專業工作過程分析開始，以完成一項完整的工作任務為主要目標，結合各年級學生現有及應達到的目標，可以將課程分為三個類別[5]”。 

第一類是在技能傳授基礎上的任務驅動課程。主要是通過將本地文化融入課程內容，使學生達到對它的認識和了解，并通過學習藝術設計類專業的相關技術，對該資源做風格化方面的創新。 

第二類是以項目為主的綜合實踐課程。這類課程一般開設在高年級階段，主要通過一段相對集中的時間開展校內教學。課程在既定主題的安排下，將校外委托項目、教師研究課題等與專業相關的內容納入課程，并且將實際項目的時間進度、技術標準、提交產品等作為課程考核的規范。區別于第一類以技術傳授為基礎的任務驅動課程，此類課程注重對實際項目的整體性把握和創造性完成。 

第三類是“假期課堂”。它是利用假期集中時間開展的一種靈活的設計實踐活動。這類課程以校內工作室和校外實訓基地為主要場所，所展開的教學活動包括企業項目參與、校際假期交流課程的開展、國際交流課程的開展等鼓勵打破專業限制，多方面、多角度實現的體驗設計實踐。 

二、課程內容的選擇、組織與實施 

“對本地文化發展的研究和探索是對生活在這一區域內人的自我文化身份的認識，將其作為課程資源引入高職藝術設計類課程，可以使課程內容的豐富性、復雜性、關聯性都有所提高，并構建屬于個人的豐富的經驗世界”[6]。結合上述課程分類，本文作者在課程內容的選擇上提出了本地傳統文化作為教學資源的三種存在形式，并形成了一種課程內容組織方法。 

其一，以造型設計基本元素為主的存在形式。本地傳統文化類別中擁有豐富的、且獨具藝術風格和高視覺辨識度的視覺元素，如陜西皮影中的人物形象與人物運動方式、蘇州桃花塢年畫中的色彩配置與形象設計等，無論形象被直接應用還是被歸納提取，都較容易被學生理解和掌握。 

其二，以故事為主的存在形式。針對以敘事為主的專業課程，如動畫設計、影視廣告設計等，本地傳統文化中的傳統故事可以經由資源轉換運用在課程內容中。這類設計主要通過講述一個故事，向觀眾傳達設計者的觀念和意圖。傳統文化中豐富且廣為流傳的故事資源正是當代動畫及影視廣告設計課程內容不可或缺的重要來源。如2009年上映的動畫電影《麋鹿王》即改編自《山海經》原創故事，加上源自中國古代神話的‘麋鹿’形象，使《麋鹿王》一經推出就洋溢著濃郁的中國味道。 

第三，以行為為主的存在形式。提出從行為方式上分析和提煉本地傳統文化資源，并將其應用在藝術設計課程中的初衷來自兩個方面：一是在本土化問題上，中國“著名導演特偉早在上個世紀60年代就提出他的理解，‘最初，我們對民族形式問題理解很淺，以為在背景上采用一些中國傳統的山水畫，或者在擬人化的動物身上加一個中國式的肚兜，在服裝上加幾塊傳統的裝飾圖案就是民族風格了，還要在人物的思想感情、生活習慣、動作姿態以及語言上都力求具有中國民族的特點’”[6]。二是，隨著當前互動媒體技術的發展，將本地傳統文化引入課程，必須從行為和活動方式上研究一些非物質傳統文化，如民俗活動中的特殊活動、傳統游戲中的活動等，并將這些行為方式轉換到交互設計中，促進傳統行為方式與現代生活方式的結合，進而設計出符合現代人行為習慣的交互設計產品。 

從課程內容的組織方法上，依據藝術設計類工作過程的特征，并借鑒計算機軟件工程中軟件開發的一種模型，即迭代式模型，對課程內容進行新的組織和架構。通過螺旋型的一個項目的完成，實現第一個迭代，并在之后的課程中，通過每一個完整工作任務的完成，實現學生能力的提高和人才培養的目標。

根據如上所述的課程類別，在實際教學中，無論使用哪一種利用本土傳統文化資源的方法，都需要要求學生通過影像、圖片、文字等資料形式，對設計或制作對象的造型特點、歷史文化背景、造型結構、裝飾風格、色彩搭配等進行研究。在獲取資料的方式上，可以采取實地調研、博物館參觀、圖書或音像資料搜集、網絡搜索等方法。 

在具體的課程實施過程中，傳統文化資源主要作為一種背景資料的形式存在于以技術、技能傳授為主的課程，視覺素養的培養著重在視覺信息的識別和理解能力，即解決所見到的“是什么”的問題。這一問題的解決，需要在課程設計與實施過程中拓寬“課堂”概念，不僅將當代社會生活中豐富的視覺信息引入課堂，更要鼓勵和帶領學生們走出課堂，走出校園，用自己的眼睛，也就是通過運用自身觀察力、視覺辨別與理解能力去體認周圍真實多彩的傳統文化，以此深入認識和理解自己所表現的對象。 

另外，一些以設計和再創造為主要目的的課程，對引入其中的傳統文化資源的利用不是簡單的利用新手段進行表現，更多的是需要從這些資源中抽象或提煉出一些元素。這其中包含著視覺視角下的設計和交流能力的培養。教學實踐者可以從此類傳統文化資源中提取色彩、形式、材料、肌理、結構、圖式等多種元素，組織成設計資源，通過元素的結構與重構，指導學生對設計主題進行多方面的設計嘗試。我校教師“以秦淮燈彩展覽館主題項目為引領，將秦淮燈彩圖形設計、秦淮燈彩標志設計、秦淮燈彩展示設計、秦淮燈彩宣傳包裝設計總和為一個整體進行實訓課程教學”[7]，這一系列設計就在對“秦淮燈彩”這一主題的應用上涵蓋了多種元素的分析、提取和應用。 

三、實施效果 

1. 基于課程的藝術設計類高職生本土視覺素養培養效果問卷設計說明 

本次調查以開展課程實驗的三個自然班級為調查對象，專業方向包括視覺傳達設計、游戲藝術設計和影視動畫（虛擬現實設計）。共發出問卷88份，有效回收76份，有效問卷回收率為86.4%。被調查者中男生33名，占43.4%；女生43名，占56.6%。所有學生均為二年級學生。在內容設計上，主要考察學生是否通過課程文化的學習提高了視覺信息的認知、理解能力以及視覺表達能力。 

2. 數據分析 

①直接納入課堂的傳統文化資源再認度較高 

在對直接納入課堂的傳統文化再回憶的調查中，有45位學生可以回憶起課上所涉傳統文化的名稱及基本內容，占總數的72%。由此可見，將傳統文化直接引入課堂，可促進學生們對此視覺信息資源的識別和再認。 

②對直接納入課堂的傳統文化資源的認識和理解類別不足 

對回憶出課上所授傳統文化內容的學生進行進一步調查發現，36.8%和27.6%的學生可以對所授資源的內容從建筑造型特征和圖形特征兩個方面實現進一步理解和認識，而對資源中色彩特征、工藝造型和敘述故事的理解和認識分別只占到13.2%、15.8%和5.3%?？梢姡瑢W生們從造型設計基本元素出發對傳統視覺信息的認識理解類別不夠全面。 

③普遍掌握2-3中視覺信息的創造技術 

調查中發現，被調查者由于目前均為高職藝術設計專業二年級學生，普遍掌握的視覺信息創造工具包括photoshop、3ds Max、Illustrator。因專業方向不同，視覺傳達專業學生一般掌握上述第一種和第三種工具，游戲藝術設計和影視動畫（虛擬現實方向）學生掌握第一種和第二種工具。學生們對上述工具均有1年左右的使用經驗，掌握程度良好。 

④要有針對性地教授在設計實踐中使用傳統文化資源的方法 

在對學生傳統文化資源使用情況調查時發現，五分之二左右的學生能將圖形、配色、布景結構運用到作業中，另有23%的學生會選擇資源中的故事用在作業中。在使用傳統文化資源的方法方面，近五分之四的學生選擇按照“資料中的某些部分”和“根據資料，進行改編”來做，其中14.5%的學生選擇“根據自己對資料的理解，重新做設計”。 

⑤個性化視覺表達意愿強烈，但自我探索實踐較少，對作品風格的認識不足 

調查中發現，學生們的個性化視覺表達意愿強烈，60.9%的學生表示希望自己的作品有個性，沒有一位學生在此調查欄目中選擇“無所謂”或“不希望”。但在對課余時間個人設計實踐探索的調查中，90.5%的學生表示，課后有1到2次的設計實踐，沒有一位同學有過3次以上的自我設計實踐。在對作品風格的認識方面更表現得五花八門。學生對作品可能呈現的風格的認識處于極其個人化的感性認識階段。 

結論 

本項目以培養高職生本土視覺素養的課程設計將現行高職藝術設計類專業課程劃分為三種類型，在課程內容的選擇上，將本地傳統文化作為教學資源引入課程，并將其分為“以造型設計基本元素為主”、“以故事為主”、“以行為為主”三種存在類型，并在課程內容的組織形式上提出依據藝術設計類工作過程的“迭代式結構”。 

從課程實施的效果來看，通過本地傳統文化資源的引入，學生對直接引入的內容再認度較高，但對內容的認識深度和廣度仍然不足；雖然學生們個性化視覺表達意愿強烈，也掌握了一些視覺信息的創造技術，但對如何將傳統文化資源用在各自的設計實踐中仍然存在困惑，缺少行之有效的方法，這些都需要教師在今后的教學中鼓勵自我設計實踐，有針對性地在使用傳統文化資源的方法和作品風格探索方面給予指導。 

參考文獻 

[1]張舒予，王帆.視覺素養培養與民族文化傳承[J].當代傳播.2008.4. 

[2][3]殷寶媛.培養學生視覺素養策略的研究[D].東北師范大學.2006. 

[4]徐國慶. 實踐導向職業教育課程研究：技術學范式[M].華東師范大學出版社 

[5]徐俊.高職藝術設計類“工作室”課程開發與教學模式構建[J]，職業教育研究，2012.4. 

篇3

一、現代視覺計算機技術在美術欣賞教學中的優勢

（一）通過視覺教學手段，能在有限的課堂時間里為教學快捷地提供課題所需的各類信息，使課堂的信息量增加，極大地滿足學生的欣賞需求。如在課前編輯好課件，教學中就能將課題的知識點、高質量的美術作品圖像、簡潔明了的文字說明、引人入勝的音樂和身臨其境的影像等信息瞬間展現在學生面前，給教師和學生留出更多的時間和空間來欣賞、感受、討論、分析作品的美。在教學時重點分析每一位作者一、二幅作品后，通過視覺技術手段讓學生較多地、系統地、連續地、反復地欣賞他們的代表作品（包括教材上因篇幅限制而沒有介紹的優秀作品）。這樣，在一節課中能比較輕松地讓學生多欣賞三十余幅作品，極大地擴展了學生的視野，為他們提供了充分感受美、認識美、欣賞美的機會和空間。

（二）視覺技術能為美術欣賞課創設理想的視覺條件和環境，能營造出美的氛圍，引起學生美的情緒反應，使學生受到美的感染和熏陶，達到審美教育的目的。在傳統方式的教學中，由于教材圖片印刷質量不高，畫幅太小，在欣賞時視覺效果較差。而用現代視覺技術展示的作品為數字化圖像，畫面精真，可以展示全圖，又能作局部放大動畫演變欣賞，從而幫助學生理解認識到作者的畫風是受傳統細密畫的影響以及油畫所具有寫實表現力的特點。

（三）視覺技術教學有視覺上的優勢，它將聽覺藝術（音樂）融入到美術欣賞中來，使美術與音樂、影像、文字完美結合，創設一種情景交融的藝術氛圍，讓學生的視覺、聽覺在欣賞過程中達到共鳴，在輕松的氣氛中得到美的享受。例如我們在欣賞列賓的油畫《伏爾加河的纖夫》時，教師備課時將油畫《伏爾加河的纖夫》應用視覺軟件配上《伏爾加船夫曲》。在欣賞時，《伏爾加船夫曲》音樂與列賓的油畫《伏爾加河的纖夫》融為一體，這樣使學生很快進入審美心境，有身臨其境之感，從而體會纖夫們的艱辛，產生審美同情，最終使美術欣賞課達到讓學生觸景生情的效果。

（四）運用視覺技術強大的交互功能和多種圖像處理軟件，使欣賞教學活動更富于交流性、研究性、聯想性和創見性，讓學生在對作品分析的基礎上加深理解和進行創造性的欣賞。在對美術作品進行構圖分析教學時，可運用各種圖形軟件對作品畫面進行分析。如畫筆工具能在作品的畫面上進行勾畫，幫助學生理性地分析構圖特點；圖像處理軟件將作品各個物像分離后再進行隨意組合，幫助學生認識理解作品構圖的規律。

（五）視覺技術能為美術欣賞課提供大量的開放性的信息資源。隨著課程改革的推廣和深入，美術課程資源不再局限于美術學科本身，必將拓展到自然、文化、社會、經濟等領域，美術欣賞的教學也不會例外。

二、運用現代視覺技術，要求學生參與教學環節，培養學生進行研究性學習

篇4

關鍵詞：視覺藝術 單一思維 系統化 創新性

早在史前時代，人類就用圖像模擬和創造自然世界，今天視覺藝術已經成為人們傳達文化信息的重要系統，是人文科學的新領域并占據著重要的地位，當代文化理論更稱之為“圖像的轉換”。忽略了視覺藝術發展的有機整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術作品一種文化內涵，并通過不同的載體傳播與交流思想。視覺藝術的形式有很多，主要有以下幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術等。視覺藝術教育已經成為重要的專業教育組成部分。視覺藝術研究方法直接決定著其教育的科學性。本文將分析我國視覺藝術研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。

一、我國視覺藝術教育研究存在的主要問題

1.我國視覺藝術教育研究存在單一思維模式

我國早期的視覺藝術是在一個與外界相對隔離的半封閉環境中形成的，帶有農耕經濟特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態相互融合的自發性獨立文化體系。今天我國的視覺藝術產品隨著經濟形勢的發展異常繁榮，視覺藝術研究卻一直未受到應有的重視（其中還包括基礎文化藝術設施的建設，如藝術博物館、大學視覺藝術的學科建設），這既不符合社會發展規律，也難以推動文化藝術的整體健康發展。

例如，目前我國的繪畫藝術研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術擁有傳承數千載的歷史背景并有人數眾多的從業者，這造就了許多單一范圍內（中國）根深蒂固的思維模式，違背了藝術的多樣發展規律。學校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎訓練和理論研究中，特別是我國油畫的百年發展史，在缺乏對“真實”的學習和“文化斷層”雙重因素影響下，其功能性正逐漸喪失。

2.我國視覺藝術教育研究缺乏系統化

隨著經濟的快速發展，我國視覺藝術研究亟待與世界接軌。盡管有更多機會學習西方視覺藝術的先進經驗，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術學科間的比較研究中缺乏應有的聯系，沒有融會貫通，沒有系統了解中西方視覺藝術及各種流派的變化，忽視系統的美學知識理論指導，而進行盲目的實踐。長此以往，研究逐漸就會陷入尷尬的境地，沒有自己的創新性和民族特點。

通過對我們本民族的視覺藝術與國外視覺藝術的研究可以發現，由于地域、民俗和的差別，在傳統視覺藝術上存在明顯的不同之處。缺乏系統化也表現在我國視覺藝術研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導借鑒作用。系統化研究就需要理順視覺藝術發展的脈絡，細致入微地從視覺藝術的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比較研究中外在傳統視覺藝術方面的不同之處，提高研究者的創作能力。

3.我國視覺藝術教育研究需要創新性的思維方法

視覺藝術的發展源自于人類無限的創造活力。長期的單一思維和缺乏系統化的研究方法從根本上阻礙了創造力的發揮，束縛了想象力的培養，其中包括創新性的思辯能力。因為創新性的觀點來源于最少程度的思想限制和對課題的系統把握，有了豐富知識的指引，才能創新樣式，保持視覺藝術發展的活力，并能指引健康的文化藝術發展方向。比如基礎教育中強化構成藝術中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學生作為創新點展開無限想象的空間。視覺藝術的創新性思維方式的培養應當成為今后的首要教學目的。

二、我國視覺藝術研究誤區及解決策略

視覺藝術的繁榮程度是一個國家經濟繁榮的重要標志之一，而研究方法的科學程度從根本上又決定了視覺藝術的發展方向。我國薄弱的藝術教育力量和視覺藝術的歷史經驗無法適應視覺藝術研究發展的需求，一些行政干預也違背了市場規律。要解決思維單一化，前提是加強視覺藝術的基礎教育，重視視覺藝術發展的文化地位，特別要排除行政思維等非專業性干預。

我國在視覺藝術研究中從根本上缺少跨學科、系統化的研究方向。目前在我國繪畫藝術加速彌補文化斷層的基礎上，設計似乎也開始逐漸建立自身完整的研究體系，這主要得益于國際商業交流的頻繁，促進了跨學科、系統化的進程。但視覺藝術設計較繪畫似乎更加忽視自身藝術史的研究，對國外藝術史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設計發展成為無源之水、無本之木。比如研究傳統圖案在包裝上的應用，思維不能僅限于傳統圖案，若將當代文化內涵和中外傳統圖案設計元素聯系起來，發現共同點，去掉不適合現代社會的因素，效果會更好。不同設計能夠體現不同國度的風俗變化，擴展品牌的國際聲譽，視覺設計更能達到出奇制勝的目的。系統化提示我們在設計中不僅要考慮功能性、裝飾性，還可以從其他不同藝術形式中尋找裝飾語言。要很好地運用形式美的要素，把不同的表現形式運用在同一平面上，使之協調整合成為一個完善的創意。因為形式要素中點、線、面的運用一定是相通的。當然，由于時代的不同，藝術風格也要相應變化，要考慮地域、風俗習慣、民族性、等各種條件，并且涉及到社會學、心理學、宗教學、民俗學等多學科的知識，使之融會貫通，更加系統化，成為雅俗共賞的設計樣式。這樣才能設計出有創新性、國際性的大品牌產品，為產品走向世界奠定基礎。

創新性依賴于完善的創作思路，而提升創新性的關鍵在于解放思想、深入探索，挖掘創作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術教育研究進入這一良性循環軌道。

結語

本文主要是探究我國當下視覺藝術教育研究的一般思維方法誤區，從視覺藝術的圖案、包裝等應用方面及繪畫藝術實例，比較分析我國在視覺藝術研究方面的不足，從中找到今后需要改進、提高的地方。研究時避免單一化，追求多元化、跨學科的思維方式；將知識整合，汲取中國傳統藝術的精華，創造出更接近自然、更人性化的視覺藝術作品；學習國外的視覺藝術創新性方法，在借鑒之后提倡更富新意的創作。因此，研究者要能跨學科，互相取長補短、融會貫通，推動我國視覺藝術走積極健康的發展之路。

參考文獻：

[1]魯道夫?阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2001.

[2]伯尼斯?馬丁.當代社會與文化藝術[M].成都：四川人民出版社，2000.

篇5

關鍵詞：數字媒體；語境；交互式虛擬；視覺藝術；創新

中圖分類號：TB47文獻標識碼：A文章編號：1003-0069(2016)03－0136-02

在數字時代這樣一個大背景下，媒體行業在取得巨大發展的同時，也面臨著許多問題，人們越來越重視交互式虛擬視覺藝術創新在媒體中的作用。當前社會，人們對數字媒體的要求越來越高，只有不斷進行視覺藝術上的創新，才能使媒體行業獲得長效的發展。數字媒體語境下的視覺藝術正在朝著虛擬化、交互化、網絡化等方向多元發展。因此，探究數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術創新十分有必要。

一基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術理念

媒介是藝術存在的基礎。藝術和媒體從產生之日起，兩者就有著緊密且不可分割的關系。從某種意義上來說，媒介就是將新媒體的藝術聯想具體運用到新媒體的藝術實踐中的載體。再通過對新媒體的反思和批判，將成果集中體現出來就成為了新媒體藝術。在藝術領域中應用數字技術，能夠為藝術家提供更多的創作平臺，創新藝術形態，使其變得更加豐富和多元化。基于數字媒體語境下的視覺藝術，可以將設計師的理性思維與藝術的感性思維有機融合在一起，利用數字科學技術以及現代媒體技術，開展新的藝術形式。既可以將其定義為通過計算機技術以及數字技術全面參與或者部分參與的創作活動，也可以將其定義為具有數字技術特征的藝術作品本身的創作活動。基于數字媒體語境下的視覺藝術，在創作過程中、承載過程中、傳播過程中、鑒賞過程以及批評過程中，把計算機技術和網絡技術當作技術支撐，推陳出新，創造出新的藝術形態。在藝術審美的感受方面、體驗方面以及思維方面也發生了深刻的改變，設計師通過計算機等數字設備，對自身的創作理念進行描繪和創作，最終實現帶有數字技術特征的藝術作品的產生?；跀底置襟w語境下的視覺藝術，就是通過網絡技術、計算機信息技術等數字技術作為傳播媒介，向觀眾展示作品，為觀眾提供參與平臺和互動平臺。

二基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術特征

（一）交互性和超文本

互聯網使視覺藝術實現了“超文本”的構想，觀眾能夠使用一種和傳統觀看方式完全不同的方式，只需要利用電子搜尋功能就能夠快速正確地找到任一文本。利用“超文本”的特征。觀眾可以從多個維度、多個角度進行藝術觀看，而不再是傳統的單一線性觀看方式。不需要觀眾一頁一行甚至是一本地去觀看，而是通過直覺、想象的方法將這些信息聯結起來。交互性特征主要體現在三方面，第一，關于虛擬空間，可以通過計算機的輸入設備、輸出設備和計算機用戶進行互動。第二，關于現實空間，利用根據傳感器設備、激發器設備以及計算機組成的系統，對人體的位置、人體的觸摸、人體的聲音進行檢測和反應。第三，關于信息擴散和傳播。計算機網絡上的終端具有信息接收功能以及信息發送功能。利用這些功能可以實現人機的雙向互動，達到信息擴散和傳播的目的。數字媒體技術使信息的擴算速度和傳播速度更加快速，在信息量的規模上也比以往更大。不僅如此，數字媒體技術還為人機互動提供了交流和體驗空間。因此，交互性是基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術最突出的體征之一。

（二）現實虛擬以及沉浸體驗

現實虛擬即通過計算機對現實世界進行模擬，創建出一個虛擬的三維空間世界，為觀眾提供視覺方面、聽覺方面以及觸覺方面的感官模擬，讓觀眾仿佛置身于真實世界，能夠及時地、無限制地對三維空間里的各項元素進行有效觀察。虛擬的現實和真實的現實，兩者之間的關系主要有，第一，虛擬的現實世界是真實現實世界的特殊部分。第二，虛擬的現實世界與真實的現實世界相互平行。第三，虛擬的現實世界和真實的現實世界相互套疊。沉浸是指當事人把自身的注意力完全集中到某一境界或者某一思想活動中的特殊精神形態。這種精神形態通常表示人們對這一境界高度向往，這種思想活動往往具有非同一般的意義。基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術，把這種“沉浸”體驗當作創作的最高追求。沉浸體驗是在陳金技術支撐下所產生的一種藝術形式，具有三方面的表現，第一，全感官體驗。第二，參與性。第三，戲劇性。

三基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術創新

（一）將科學信息技術和交互式虛擬視覺藝術進行完美結合

當前社會，計算機技術和互聯網技術都在飛速地發展和創新，在許多行業和領域都在引進相關的科學信息技術，并且效果非常顯著。推動交互式虛擬視覺藝術的發展和進步，不僅能為科學信息技術增加更多新的活力和元素，還能夠促進交互式虛擬視覺藝術擁有更多的創作平臺、展示平臺等。在網絡技術和新媒體技術蓬勃向上發展的同時，交互式虛擬視覺藝術的風格和優勢特色被彰顯和強調，交互式虛擬視覺藝術的創新能力也在不斷提升。將科學信息技術和交互式虛擬視覺藝術進行完美結合，是當前信息化時代最基本的要求和最根本的標志。只有這樣，才能為基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術的發展提供最根本的動力。

（二）對虛擬藝術進行創新

虛擬藝術就是將傳統的藝術形態進行打破和創新，不再僅僅局限于對藝術的模仿和復制，對藝術的應用方式高度重視。傳統的藝術往往是通過平面二維的方式進行作品的展示。而基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術，則可以通過計算機技術、多媒體技術等數字技術對作品進行三維空間立體的展現。首先，設計者可以通過豐富的想象，利用數字技術，對虛擬的事物進行適當地發揮和聯想，展現出事物的三維立體形態。其次，利用虛擬技術改變藝術在時間上的進度，讓觀眾能夠在同一時間里對大量的事物進行觀察和體驗，實現藝術從圖像世界到視覺藝術世界的創新發展。

（三）利用高科技作為交互式虛擬視覺藝術的載體

視覺藝術從誕生之初到今天，其發展歷程經歷了不同時期的改革浪潮。視覺藝術從誕生以來，就在各個發展時期對人類的日常生活產生不同的影響，為人類的日常生活帶來了新鮮的元素，也為人類的日常生活帶來了許多的便利。特別是基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術，對人類日常生活的影響更為顯著。在交互式虛擬視覺藝術的基礎上，注入先進的高科技技術，并且把這些高新技術當作藝術創造的后盾支撐。利用高科技作為交互式虛擬視覺藝術的載體，在現代視覺藝術創作中十分普遍。例如，電影行業、網絡行業、電視行業都利用了高科技作為藝術載體，為觀眾呈現出了一場場恢弘的視覺盛宴，讓觀眾在體驗畫面真實感的同時，還深切感受到了設計師創作的藝術理念。利用高科技，可以為交互式虛擬視覺藝術帶來新的創作元素和新的創作活力，使其在發展過程中能夠為交互式虛擬視覺藝術提供源源不斷的新元素和新活力，為交互式虛擬視覺藝術的可持續發展奠定堅實的基礎。

（四）利用視覺信息的跨界組合，實現交互式虛擬視覺藝術的多維創新

對交互式虛擬視覺藝術進行創新，就是對交互式虛擬視覺藝術的表現形式進行創新。因此，在具體的創新過程中，設計師不僅要對藝術形式創新，藝術風格創新，還需要對藝術語言創新，藝術手法創新。在這些環節中，最重要的就是設計師的思維模式。設計師的思維模式就是交互式虛擬視覺藝術創新最根本的動力，通過設計師運用自身的大腦對當前的交互式虛擬視覺藝術模式進行改變。只有隨著社會的不斷進步和發展，緊跟時代的步伐，交互式虛擬視覺藝術才能夠取得高速地發展和進步。利用視覺藝術實現交互式虛擬視覺藝術的多維創新，就需要設計師在不同的領域對各種藝術手法進行不同的嘗試和創新，并且將人腦和科學技術緊密結合，從而實現視覺藝術形式上的多維創新，讓這些藝術形式、藝術風格、藝術語言等從多維度為交互式虛擬視覺藝術引入新的活力和新的生機。

（五）對基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術的觀念進行創新

雖然基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術在實際創作中已經取得了相當大的成績。盡管如此，對基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術的觀念進行創新也是至關重要的。第一，技術研究人員要具有先進的相關藝術觀念，只有這樣，技術研究人才才能夠研發出先進的技術和設備，為視覺藝術的創作提供物質條件。同時，科學技術的發展，在一定程度上，也能夠反映出設計師們先進的藝術創作理念。其次，觀眾也要具有先進的藝術觀念。傳統的視覺藝術體驗方式在觀眾的心中已經基礎深厚，不易動搖了，觀眾習慣于傳統的視覺藝術體驗方式，特別是老年人極其不容易接受新生事物。傳統的行為模式使觀眾的思想得不到解放，造成創作過程中的時間浪費、勞動力浪費以及資金浪費。因此，對基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術進行創新，就要重視技術人員和觀眾的觀念更新，從而為基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術發展提供思想基礎，引導人們對交互式虛擬視覺藝術創新進行更深層次的思考。

四、結束語

通過本文的分析可以知道，基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術，具有交互性特征、超文本特征、虛擬性特征以及沉浸性特征。因此，對該視覺藝術的創新需要從這些特征著手，融合技術和藝術，創新虛擬藝術，利用高科技作為藝術創作的載體，整合視覺信息，轉變藝術觀念。

參考文獻

[1]謝曉彤.城市數字媒體語境下如何看待視覺藝術的創新[J].美與時代(城市版),2015,11:123-124.

[2]季曉奕.數字媒體語境下的視覺藝術創新研究[J].藝術科技,2015,03:189.

篇6

現代信息技術日新月異，多媒體網絡在外語教學中已得到廣

泛應用，為外語教學提供了立體而又豐富的資源以及方便快捷的

手段，顯示出強大的優勢。面對挑戰，英語教師有必要轉變角色以適應現代信息技術下的英語教學。

二、大學英語教師角色轉變的內涵

現代信息技術為英語教學提供了豐富的學習內容和網絡資源，對傳統教師角色提出挑戰，英語教師從教學的中心和主體變成設計者、組織者、指導者、幫助者和評估者。教師要做好課程設計，包括課堂學習內容、教學流程和方法、教學手段、課堂活動等；組織實施課內外教學活動；指導學生學習方法和策略；給學生提供幫

助，答疑解惑，向學生推薦學習材料和學習網站；科學評價學生的學習效果和知識水平，并及時給予反饋。

三、大學英語教師角色轉變中的問題

在語言學習中情感交流至關重要。因此，在信息技術運用中，大學英語教師不能只充當課堂上的電腦操作員，把教學內容通過多

媒體呈現給學生就可以了，而忽視了和學生之間的情感交流。教師在時間和內容上要掌握好適度、適時的原則，做到運用多媒體技術恰如其分，既不喧賓奪主，也不因噎廢食。多設計一些課堂互動活動，加強和學生之間的交流互動，多鼓勵引導學生，提高其學習的自信心和積極性。

四、結語

學生在現代信息技術條件下擁有靈活、個性化的英語學習空

間，便于“因材施教”。當然，在實際教學中還需要教師繼續探索創新，關注最新的外語習得理論，提高信息技術運用手段，充分發揮教師作為設計者、組織者、指導者、幫助者和評估者的作用，重視師生之間的情感交流，不斷提高英語教學水平。

參考文獻：

［1］蔡青.信息技術與英語教學整合過程中的教師角色定位及問題分析［J］.外語電化教學，2007（3）：58-61.

［2］廖錦超.基于網絡的英語教學中教師角色的定位［J］.外語電化教學，2005（1）：70-74.

篇7

[關鍵詞] 學生滿意度； 教育數據挖掘； 學習分析

[中圖分類號] G434 [文獻標志碼] A

[作者簡介] 舒忠梅（1974―），女，湖北荊門人。講師，博士，主要從事教育數據挖掘、學習分析、高等教育管理等研究。E-mail： 。

一、引 言

大學生滿意度是大學生對于大學生活的體驗和經驗及對學校提供服務所產生情感的整體反應，是一個受學生和學校等各式各樣特征影響的復雜概念，其決定因素紛繁復雜[1]。最近幾年，學界對學生滿意度模型及其實證方面的研究較多，而較少有從學生學習經歷角度來考查學生對大學學習滿意度的調查。但從經驗的角度分析，學生參與學?；顒?、經歷的豐富性會對學校的滿意度有一定影響，而學生會通過這些活動和經歷產生各種不同的認知體驗和經驗及作出各種不同情感反應，涉及的數據量大、范圍廣，常規的統計方法難以發現其隱藏的規律，因此需要新型的數據統計和分析方法，即開展教育數據挖掘和學習分析。

另一方面，目前從學生特征和學校特征等綜合方面挖掘學生滿意度及其結果的學習分析研究較少，現有的研究存在樣本較為局限、分析方法單一等研究限制，也并未形成廣泛認同的理論。為了深入了解學生滿意度的影響因素，本文采用逐步回歸和決策樹分析等教育數據挖掘（Educational Data Mining，EDM）技術對學生滿意程度數據進行挖掘，并從學習分析（Learning Analytics，LA）角度對其挖掘的結果進行意義再建構，旨在建立學生學習經歷和學生特征與學生滿意度的錯綜復雜關系，以期為提高高校人才培養質量提供參考依據。

二、研究分析方法

（一）研究設計

近些年來，越來越多的國內外高校開展不同主題的學生調查，使用學生滿意度等主觀測量數據來輔助學校決策或反映學校辦學績效。中山大學學生學習狀況調查問卷，參考Astin[2]與Pace[3]的學生學習評估模型，調查內容不僅關注學生的相關經歷，例如學習投入和努力的程度、學生與教師的交往等，還包括學生的情感性學習成果或通識教育的學習成果，以及學生滿意度等。

本文從學生學習經歷角度，在“生源―學習―成果”的邏輯框架中，考察分析學校因素和學生因素對于學生滿意度的影響機制。調查將學生學習經歷分解為生源情況、學校學習資源供給、學生與學校的融合、學生學習投入、學生成果及學生滿意度等六大維度。各維度下題目的內部一致性系數均達到0.9以上，具有較高的信度[4]。研究數據來源于 2012年實施的“中山大學學生學習狀況調查”項目的在線調查，覆蓋全校36個學院（系），調查總體約為3.3萬名本科生。學生在無壓力情況下做答，共回收問卷7051份，回收率約為21.2%，與國際上同類的問卷回收率相比，該回收率為非常滿意。

研究聚焦于本科樣本，全部回收的問卷根據答題時長、問卷質量標準等原則，篩選出有效問卷6673份，有效率為94.6%，涉及性別、年級、所在校區等九個人口學變量。調查收集了一系列學生特征、學習經歷和規劃，對校園環境、學風、服務和設施的滿意度，對于成長的認知和選擇大學的原因等227個變量數據。例如，33個變量測量學生對校園服務、學校設施和校園文化的滿意度，如“圖書館工作人員的服務質量”和“獎、勤、補、助、貸等學生資助工作與服務”等。

大學的使命是為學生提供教育，保證消費者對教育的滿意度。該調查提供了在校經歷滿意度、能力培養滿意度和綜合滿意度等三方面的指標來測量學生滿意度，有助于在校園生活中找出影響滿意度的具體方面；同時，強調了學生作為消費者的教育成果。其中，學生在校經歷滿意度指標通過六個方面的具體項目來反映：課程安排和教學質量、在校期間的個人生活經歷、在校期間的學術經歷、在校期間課外社團活動經歷、在校期間參與的黨團活動經歷、在校期間參加的社會服務活動等；學生能力培養滿意度指標主要從三方面的能力培養進行考察：獲取知識能力、創新能力和社會能力；學生綜合滿意度指標包含五方面的項目：為學校感到驕傲、對學校各方面都感到滿意、對學校有很強的歸屬感、會把本校推薦給他人報考、如果可以重新選擇報考大學是否還會選擇該校等。三個滿意度指標測度在顯著性水平Sig.為0.01時都是中度相關的，見表1。

為了弄清學生對這些滿意度問題有不同回應的原因，需要了解學生的特定學習經歷。對學生學習經歷的分析有助于學校決策者制定提高學生滿意度策略的優先順序。

表1 學生滿意度的相關性

（二）分析方法

教育數據挖掘方法研究如何有效地利用教育系統中的數據，更好地了解學生及其學習環境，{1}常用于分析網站登錄數據、學習管理系統或適應性學習系統中的學生學習數據。而在確定學生滿意度模式中，教育數據挖掘也同樣展示出了其潛在價值，例如，在數據集中找出學生特征及學習經歷中真正影響其滿意度的維度，識別先前未知的模式，如學生意見數據中的滿意度模式，為教育數據挖掘在高等院校研究中的應用提供了機會。

學習分析技術圍繞與學習者學習信息相關的數據，運用不同的分析方法和數據模型來解釋這些數據，根據解釋的結果來探究學習者的學習過程與情境，發現學習規律；或者根據數據闡釋學習者的學習表現，為其提供相應反饋，從而促進更加有效的學習[5]。

教育數據挖掘關注如何從學習的數據集中提取有用信息的技術，而學習分析側重于如何優化學習及其學習環境的教育問題。Siemens等學者指出，教育數據挖掘和學習分析可以聯合起來共同提供更好的服務[6]。因此，為確定學生滿意度多變量數據集中顯著的模式，本文以滿意度理論為基礎，借鑒國內外高校學生滿意度模型研究成果，采用決策樹和逐步回歸分析等教育數據挖掘技術，檢測影響大學生滿意度的顯著變量，并從學習分析視角對其結果進行解釋，由此歸納出一系列廣泛的學生特征、經歷和認知與情感反應即滿意度的關系。

三、學生滿意度的多元回歸分析

學術界常用回歸方法分析現象之間的相關性，確定因果聯系，并用數學模型來表現具體關系。為找出影響學生滿意度的重要因素，本文采用了逐步回歸方法。對于“中山大學學生學習狀況調查”中的227項數據進行相似項合并，用向前和向后逐步回歸確定與滿意度結果強相關的項目，全面審查殘差圖，最后確定20個獨立變量出現在多元回歸模型中，見表2。修正后的校正判定系數R2的范圍在0.972到0.982之間，說明這些滿意度模型的解釋能力較強。三方面的學生滿意度測量分別有不同的預測變量（顯著性水平Sig.

表2 學生滿意度的預測*

從學習分析的角度，結合表2中的數據可以得出如下結論。

（1）學生學習資源和多元能力的培養氛圍等都是影響在校經歷滿意度、能力培養滿意度與綜合滿意度的重要預測變量。其中，多元能力的培養氛圍指標主要包括七方面的項目：學校注重對學生批判性思維能力的培養、對學生研究能力的培養并提供參與學術研究的機會和規范的科研環境、對學生創造能力的培養、對學生人文藝術素養的熏陶、對職業競爭力的培養、對學生信息技術的運用能力的培養、對學生的道德修養的培養、對學生的社會服務意識的培養等。

（2）對于在校經歷滿意度測量，多元能力的培養氛圍是最重要的預測變量，專業學習經歷和活動參與分別為第二、第三重要的預測變量。

（3）對于綜合滿意度測量，學生學習資源為最重要的預測變量，多元能力的培養氛圍和平等文化分別為第二、第三重要的預測變量，表明校園文化對于學生的綜合滿意度影響較大。

（4）而對于能力培養滿意度測量，多元能力的培養氛圍為最重要的預測變量，學生學習資源和自我能力增長分別為第二、第三重要的預測變量。

綜合來看，一方面，在校經歷滿意度、能力培養滿意度與綜合滿意度的影響因素互不相同，通過不同的模型，分別從不同角度反映了學生的學習經歷和認知情況；另一方面，學校學習資源提供和校園文化這兩大維度對三方面的學生滿意度均有比較重要的影響。因此，為了促進更加有效的學習，高校應該從學習資源配備及校園文化氛圍的營造方面重點投入和建設，以提高學校人才培養質量，全面提升學生的滿意度。

四、采用CHAID方法的決策樹分析

上述多元回歸分析篩選出解釋因變量差異的預測變量，確定了與學生滿意度相關的影響變量。決策樹分析則從另一個視角，采用CHAID等算法通過？掊2統計檢驗測量因變量與自變量間的關聯，發現差異，找出最能區分學生是否滿意大學經歷的具體方面。

CHAID程序從找到那些與因變量或目標變量有顯著關系的自變量開始，然后對連續變量估計分組類別或區間間隔以選擇最顯著的組合。與目標變量相關性最強的自變量為樹的第一個分支，而相對結果變量顯著不同的每一類作為一個葉子節點。重復此過程，以找到每個葉子節點與結果變量最顯著的預測量，直到沒有顯著預測量存在。

分析使用決策樹中的“徹底CHAID”方法，包含了數據集中的每個數據點，且每個數據點只屬于一個葉子節點，所以數據的分支或葉子節點是可窮盡的。然而，隨著樹規模的增長，最新的樹層次將削減每個葉子節點的觀測量。決策樹程序允許分析者設定每個葉子節點的最小觀測次數以避免對具有過少觀測量的葉子進行？掊2檢驗，同時允許限制父節點的最小觀測量，以防止從具有較少觀測量的葉子節點產生分支。鑒于研究的樣本規模較大，因而限制父節點的最小觀測量為100或葉子節點的最小觀測量為50，以防止產生新的分支，決策樹的層次設置為3～4層。限于篇幅，下面僅對具有代表性的學生能力培養滿意度進行決策樹分析。

最能區分學生是否對能力培養感到滿意的是多元能力的培養氛圍，表3展示了決策樹第一層葉子節點的頻率分布。多元能力的培養氛圍與學生能力培養滿意度之間的相關性？掊2統計為1852.943，比其他任何變量都高。與能力培養滿意度相關的多元能力培養氛圍的總體情況是：25.2%的調查對象認為其能力培養是滿意的，但學生對能力培養這個問題的回應分布卻因多元能力的培養氛圍不同而異。例如，樣本中認為多元能力的培養氛圍優秀的學生有21.1%，其中47.7%的稱對能力培養滿意；而評價多元能力的培養氛圍差的學生中只有6.5%對能力培養滿意。

盡管決策樹分析不能確定因果關系，但值得注意的是，這里確定多元能力的培養氛圍為學生能力培養滿意度的一個主要決定因素與回歸結果是一致的。下面層次的決策樹分支進一步展示了聚類分析的價值，這種聚類分析為不同類型的學生確定不同的滿意度預測變量。不同類型的學生，如認為多元能力的培養氛圍分別為優秀和差的學生，受不同方面的大學經歷影響。Terenzini和Pascarella在調查學生特征、社會及學術整合措施的相互作用時，強調了影響因素的多樣性，并呼吁將注意力集中到研究大學經歷的因素變化方面[7]，但這種差異尚未得到廣泛研究。

通過總結表3中頻率分布類型的其他獨立變量，圖1確定出可以區分1416個稱多元能力的培養氛圍優秀學生的滿意度變量。每個單元中顯示的百分比是該組評價多元能力的培養氛圍為優秀的學生的百分比。例如，861個稱多元能力的培養氛圍優秀的學生同樣對學習資源滿意，96%的學生滿意其能力培養，而不滿意多元能力的培養氛圍的113個學生中只有69%的滿意其能力培養。繼續沿著決策樹分支往下查看，滿意學生能力培養、認為學習資源優秀并滿意自我能力增長的學生99%認為其能力培養是滿意的?？紤]到分析中的限制――父節點最小觀測數100、子節點最小觀測數50、決策樹的層次為3～4層，在不太滿意學習資源的學生中沒有顯著的關系，所以這些葉子沒有產生新分支。

表3 學生能力培養滿意度與多元能力的培養氛圍

決策樹其他分支如圖2、圖3所示，分別給出了評價多元能力的培養氛圍為中等的學生（樣本的50.5%）的分支，及評價多元能力的培養氛圍為差的學生（樣本的28.2%）的分支。與圖1類似，每個單元中顯示的百分比是該組評價多元能力的培養氛圍為優秀的學生的百分比。除了學習相關因素之外，師生交流、朋輩交流等方面的變量也是影響學生對能力培養滿意度的預測量。圖2表明，學校平等文化和朋輩交流等認知，與評價多元能力的培養氛圍為中等的學生的相對滿意度有關。圖3表明，師生交流和交往圈子氛圍等對于評價多元能力的培養氛圍為差的學生是重要的。

Tinto認為學校系統內部具有兩個子系統：學術系統和社交系統。學術系統代表學生個人的課業表現、智力發展、學業成就等綜合表現，社交系統代表學生在校內的同伴關系、師生關系、社交行為等綜合表現；學生進入學校后需要融入學術系統和社交系統[8]。圖1～3展示了不同的大學經歷如何影響對多元能力的培養氛圍評價不同的學生的滿意度，諸如朋輩交流、師生交流和交往圈子氛圍等社交活動對較少參加學術活動的學生來說是重要的。盡管作為重要元素出現在決策樹分析中的大多數變量在回歸分析中也被確定為重要的，但決策樹通過找出具體因素影響來澄清其顯著性。上述決策樹分析的學生滿意度狀況與Tinto對留級的建議相吻合：社交系統的融入可以彌補弱的學術參與。

五、學習分析及啟示

本文采用決策樹分析和逐步回歸等教育數據挖掘技術來確定學生特征和學習經歷與滿意度的關系，識別多變量數據集中的顯著模式，而不是檢測關于預選變量影響效果的特定假設。對更廣泛的學生滿意度影響因素使用卡方自動交互檢測（CHAID）算法，探索分析識別學生特征、學習經歷和認知與學生滿意度的關系。

從學習分析的視域來看，利用多元回歸分析方法，識別出影響學生滿意度的重要影響因素；而決策樹發現更多的學生滿意度相關數據。上述決策樹分析結果與回歸分析結果既有類似又有不同。多元能力的培養氛圍、學生學習資源、自我能力增長等作為顯著影響的變量出現在最終的回歸分析模型中，同時也在決策樹分析中作為與學生能力培養滿意度有重要關系的具體經歷而出現。然而，除了這些變量，決策樹分析還強調不同的二次變量：對評價多元能力的培養氛圍為優秀的學生有影響的學術支持，對評價多元能力的培養氛圍為中等的學生有影響的朋輩交流和平等文化，對評價多元能力的培養氛圍為差的學生有影響的師生交流和交往圈子氛圍等。另一方面，出現在回歸模型中的學生年級、專業學習經歷、討論關注的內容、活動參與、大學生涯發展打算等因素并未出現在決策樹分析中。

兩種不同的分析工具所展示的不同結果表明了不同的數據觀點?；貧w分析和決策樹分析給出的統計差異源于前者是基于最小二乘法的線性技術，后者是基于？掊2統計技術。不同的結果反映出了兩種技術分析總體的差異：回歸分析將滿意度作為一個整體來確定對其影響顯著的預測量，而決策樹分析的優勢之一是對不同分組分別確定不同的解釋變量。

本研究基于一所985綜合性大學的學生數據進行校內比較分析，可以對學術計劃的制定進行支持，將學生總體描述為一個不均勻的樣本，通過知識經驗而不是人口統計將其區分開來。特別的，因為社交系統融入似乎對那些學術參與相對較少的學生較為重要，這個分析暗示了將校園生活與學生融為一體的項目開發的重要性，諸如學習社區建設等可以提升融入社交活動的結構對學習稍差的學生的滿意度有更大影響。

篇8

【關鍵詞】藝術媒介;電影學原理;戲劇表演;影視表演

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0059-01

“藝術媒介決定論”是電影學原理四大基本內容的第一要義。它的核心思想是兩個層次：第一個層次，各門類藝術以各自的表現媒介形成根本區別，電影藝術的表現媒介是“運動的聲畫影像”;第二個層次，藝術媒介的特性決定了各門類藝術的根本任務和根本創作方法。

電影表演和戲劇表演在創作思路和方法上一脈相承，有很多相同點，但又有各自的特點，因為電影與戲劇這兩種藝術形式在藝術特點以及美學方面的藝術評定標準不一樣。

一、藝術媒介與藝術材料

在《電影學原理》一書中曾經提到，是古希臘哲學家亞里士多德“第一次在藝術理論層面意義上使用了藝術媒介這個范疇;亞里士多德沒有對藝術媒介這個范疇進行形而上的定義，但已經隱含了藝術媒介構成各門類藝術之間的區別的思想萌芽”。除亞里士多德之外，萊辛也在其著作《拉奧孔》當中論述了關于藝術媒介的“符號化”定義。

其實，《電影學原理》中早就通過嚴謹的求證和推論，為我們提供了藝術媒介的定義。藝術媒介，“即藝術的表現媒介，是存在于藝術作品中的一種抽象的形式表現，是藝術材料在藝術作品中的感性呈現，是某種具體類別的藝術作品的全體對象所構成的集合的總特征”。電影藝術的媒介是“運動的聲畫影像”，戲劇藝術的媒介是“語言和外部形體動作”。

藝術材料即藝術作品是由什么物質材料構成的。稍微寬泛一點的定義是：藝術材料是指用于藝術創作的物質材料。藝術材料是藝術媒介的物質載體，藝術媒介要通過藝術材料才能得到體現。從表演的角度來講，無論是戲劇藝術還是電影藝術，期間有一種藝術材料是共同作用于兩種藝術形式的，那就是演員本身。

二、戲劇表演與影視表演的共同點

戲劇與影視本來就是一脈相承的，在其中演員都充當著三方面的作用，作為創作主體的同時還具備工具材料以及被創作對象的作用，劇本提供的人物形象的創作通過表演這個過程來進行表現，創作過程也結合了演員本人的一些個人感情與個人氣質，也就是所謂的三位一體，無論是哪一種形式的表演，演員都同時充當著“創造者”“創作素材”以及“表演的最終呈現者”三個角色。

對于演員的培養來說，不管是影視還是戲劇都必須注重基本的素質訓練，只有功底扎實了才能走得更遠。對于技巧方面的培養來說，現在有一種類似于“無為而治”的觀點，認為將生活中的人物原型搬到屏幕或舞臺上來就行，不要刻意對演員進行技巧培訓。雖然現在流行的一種對演員成功判讀的標準很正確，即一個成功的演員創作的人物形象往往會讓觀眾忽略了他是在演戲，并高度評價這種演員的表演水平。然而，不能說他們的演技與表演本身無關，這種說法是對演員的不尊重，而且違背了哲學原理，錯把對自然的真實反映當成自然了。

在《電影表演基礎研究》一書中，著名影視研究學者齊士龍先生強調了組織行動對于表演技巧的重要性。因為在表演藝術創作過程中，組織行動貫穿始終，從被動的培養到自我組織表演，最后到完整的組織人物角色扮演。

除此之外，臺詞的創作也不能局限于劇本，而是應該隨著表演藝術創作過程的進行不斷更新，融合自己的情感創作出更有感染力的臺詞，甚至整個作品。在表演過程中時刻記住“行動三要素”――做什么、為什么做、怎么做。而對于我們要研究的表演藝術，節奏的影響同樣存在。這里的節奏即劇本本身的角色在劇情中的節奏和演員表演過程中表現出來的節奏。前者需要演員整體把握演出角色的節奏，對于后者演員在表演的時候就應該處理好表現的力度和展現角色速度的問題。因為演員在表演創作過程中表現出來的肢體語言的幅度大小、頻率、快慢都是一個固有的節奏，節奏掌握得越好，表現效果也就相應地越好。

由此可見，節奏包括演員內心和肢體方面的動作強弱、持續時間等，它體現在整個表演藝術創作的全過程中。不管是戲劇還是影視藝術作品，劇本塑造的人物個性以及各角色之間的關系，和劇本敘事的進展共同構成了作品的整體節奏，體現著作品的發展速度。一個好的作品總是節奏抑揚頓挫，長短交替，動作表現強弱恰當結合，這些節奏與人物的表演共同構成了作品的有機的節奏感受。節奏可以說是一部作品的生命力的體現。

三、結論

從理論上講，任何一種物質材料都可以用于藝術創作，從而進入藝術材料的范疇，但是演員作為兩種藝術形式所共有的藝術材料，我個人認為，有必要在“表演”層面上簡單論述一下“藝術媒介決定論”思想在引領我們進入藝術世界時的重要作用。也正是因為有了“藝術媒介決定論”思想，才使得表演在兩種藝術形式當中的作用日漸重要起來。

參考文獻：

[1]徐平，常莉.演員藝術語言基本技巧[M].北京：文化藝術出版社，2002.

[2]梁伯龍，李月.戲劇表演基礎[M].北京：中國戲劇出版社，2009.

篇9

【關鍵詞】視覺形式 認知 教育

隨著現代科技，尤其是互聯網技術的飛速發展，傳播媒介的創新和自我革命，大量視覺產物被創造和傳播，傳播的媒介可以是網絡、電視、智能便攜設備，內容形式是廣告、動漫、電影、錄像、游戲等，這些視覺影像通過媒介影響著人們的生活，使人們獲得從前未有的視覺體驗、通過這些影響，人們改變了以往的生活習慣，塑造了富有時代特征的性情。視覺影像已成為我們每個人接受信息、感受生活、陶冶情感的主導方式[1]。在社會教學模式面臨巨大變革潛力的環境下，在面對各種各樣，數量龐大但質量參差不齊的視覺內容，尋找并創造新的視覺形式主體來展現現代社會中出現的新型視覺藝術認知，是很有必要的。

在傳統的視覺藝術教育，與現代社會發展的要求相比，存在著定位傳統，細化程度較高的問題，以至于導致美術專業學生知識面太窄。解剖、色彩、素描、透視、寫生等成為教學實踐主體，而相應地體現這些傳統技能的經典之作便成為了學生學習和模仿的對象。這在大眾傳播的角度，往往不能從普適性方面很好的把藝術融入生活中。當然，本文的目的并不是直接針對視覺藝術教育的體制展開批判性探討，而是從這個教育體制下所帶來的影響做出分析。在藝術和生活的界限逐漸模糊的今天，藝術載體和表現形式已趨于多元多樣，是融入生活中重要但不能被主動感知的一部分。現在人們不僅僅從繪畫、建筑等傳統藝術表現形式吸取營養，更從大眾藝術、尤其是電子媒介展現了充分的視覺形式語言。我們其實在無意識的過程，確切的來說是生活的過程中自然地結合了多種視覺形式來綜合的學習。由于視覺形式和視覺藝術認知在生活層面上具有潛在性，筆者認為需要根據現代技術條件下，提出新的視覺形式范式來提供新的視覺藝術認知。

視覺形式表現為視覺藝術的形式，按照藝術史家李格爾的劃分方法，視覺藝術應包括四個組成部分，即雕塑、繪畫、建筑以及工藝（裝飾）。李格爾身處 19 世紀末，提出的工藝（裝飾），今天應廣義地理解為藝術設計，即包括平面設計（視覺傳達）、服裝設計、產品造型設計等門類的設計。視覺形式研究的目的就是解讀視覺藝術的語言。視覺形式可以分為兩個層次，即表層形式和深層形式。表層形式指的是視覺形式的視覺屬性，即點、線、面、肌理等要素，它是視覺形式中最直接、最明確的因素。視覺形式作為一種造型語匯，是理解和分析視覺藝術的最有力、最根本的途徑。藝術家通過視覺形式，來進行他（她）的語言敘述。因而，視覺形式是藝術之為藝術的衡量標準和美感旨歸。也是在教育過程產生之時給受教育者的第一初始印象。

而長期以來，大眾對于視覺形式的看法深淺不一，導致在教育過程中的視覺使能出現偏差和困難，受教育者往往在理解、認知和形成知識的過程中產生困惑。對于視覺形式的研究，應該分為內部和外部兩方面進行。內部研究即采用現象學的方法，將視覺形式與其相連的內容分割起來，使其與外部文化和環境等其他影響條件分離，作其自律性研究，但從視覺角度理解其本質和內涵，為視覺形式的外部開放研究奠定基礎；相對應地，外部研究就是在內部研究的基礎上將其相關的內容聯系起來，研究視覺形式的發生發展的心理機制和社會機制，探索視覺形式的形成與美感建構的關系以及藝術風格的時代特征與演進規律，以及大眾對于其視覺形式的接受機制和對視覺形式的進一步應用。從這兩方面著手，力圖確定和理解視覺語言系統的單位及其組合的規律，為更好地實現教育過程中的統一性和教學目的提供可參考的地圖和方向。

視覺藝術應為大眾服務，其形式須與功能結合起來，特別是構成主義提出的藝術設計的三個維度：構成（形式）、肌理、材料，以及后期對視覺和結構敏感性的平面構成課程，都成為了現代設計的目標和大方向。視覺形式成為理解和從事現代藝術創作和現代設計的必由之路。通過對視覺形式的研究以及在視覺藝術教育中的應用，目的是讓受教育者知其然的同時知其所以然，從而從本質上提高受教育者對于設計的理解和創造能力。同時，視覺藝術和設計的魅力在于創新，而這種創新是視覺藝術語言的創新，即形式的創新。形式的創新有很多種，我們需要順應時代的發展，在不同的領域和不同的層次上進行創新。

在電子媒介沖擊的時代下，智能便攜設備成為視覺形式和視覺藝術的主要載體，主要體現在小型顯示屏技術的不斷升級，和微型硬件的不斷發展。在小小的五英寸（1 inch = 2.54CM）顯示屏幕面積下，目前商用技術可實現2560X1440的超高分辨率，其像素每英寸已經超過了500ppi，理論可視角度也超過了178度。正是顯示技術和處理技術的大規模發展和普及為新型的教育形式帶來可能性和巨大的潛力。而在編寫設備中，優秀的視覺形式設計理念有蘋果公司的擬物化概念，利用與現實物體相似的UI設計帶來更加易于理解，也就是更有效地達到教育目的的操作學習；幾年后的平面化視覺形式概念實際上是一種視覺藝術語言的創新，其根本目的是帶動新一輪的視覺形式的更新和經濟效應；相比之下，由Google公司在2014年6月提出材料設計（Material Design）則是在系統層面上的新的創新，其理念通過流暢的動畫效果，展示了材料的由來，使得受眾在使用過程中能理解“物”的誕生，對軟件的理解則有更順利的可引導性。

受到這些思潮的啟發，結合內部性研究和外部性研究，教育中的視覺形式和視覺藝術認知應該積極從理論上步入實踐。教育者應該根據受教育者自身特有的藝術表現力，處理藝術信息能力以及對作品評價的能力，設計不同的視覺形式承載教育內容，在視覺文化中注重指導下的受教育者的主體性和能動性。在筆者看來，新的教學形式應積極結合新的交互形式，除了觸摸形式的交互設計外，更應放眼前沿的交互模式，Kinect在游戲領域的成功足以引起設計者的注意，體感交互是最具有發展前景和未知性的，而有效的視覺形式應調用最具有針對性的學習領域，實現視覺藝術認知的最優化。

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【關鍵詞】藝術設計；微課程；視覺語言

時代的不斷發展和社會的進步帶動了現代教育教學領域的高度發展，在這個信息化的時代，教育的方向要求我們全民教育、優質教育，推廣個性化的學習與終身學習的理念。藝術設計這一專業的課程教學也在這一大環境下得到了進步與發展。

一、微課程的內涵與發展

最早“微課程”這個概念是由美國新墨西哥州圣胡安學院的高級教學設計師戴維彭羅斯先生所提出的，他認為微課程屬于“知識的脈沖”。與主流大規模的長期性的學科課程相比，“微課程”的優勢是時間短、內容簡練，微課程的內容是以學生的興趣為主要教學點，內容相對而言比較單一，但是獨立的。并且專注研究課程中某個知識點，這種深度和高度的研究是傳統的課程教學無法企及的。在國內，微課程的發展不如國外，相對而言還是比較滯后。第一位在國內創建微課程的學者是胡鐵生老師，他認為微課程是基于微小型的學習理論的指導，通過課程教學視頻得以體現。在教學視頻中將課程的核心知識點與實操技能以及疑難點解惑添加進去，共享現有的課程資源，達到一種高質量的結合。社會的高度發展自然也帶動了教育的發展，傳統的教學模式顯然不能適應當下的社會背景，而微課程便是教育的一個重點方向。當下傳統教學模式與信息時代教學的新模式在進行面對面碰撞，其中必然有相融與不相融，只有這樣改革才有意義。教育的改革也是一個矛盾的過程，而微課程便是這一矛盾下良好的產物，充分利用信息技術的手段，改變傳統的教學模式與教學理念，從而不斷創新。

二、視覺語言的應用思考

在藝術設計中，視覺語言主要表現在二個方面。其一是文字符號。藝術設計中，文字符號可以改變設計作品的表現形式，深刻影響著設計者的設計思想。藝術設計中的文字符號若對應符號分類，則應為指示符號。當然，如果僅從文字本身來說，符號便沖破了語言方面的空間限制，成為人類智慧的結晶。在藝術設計的作品中，設計師本人針對其特定的主題運用匹配的色彩主題完成作品的色彩架構。比如，食品類的設計多用暖色調顏色展示，而科技類的作品多用冷色調顏色展示，這種對色彩的不同需求自然就形成了不同的色彩符號，便也是視覺符號的表現之一。其二是圖形符號，它與文字一樣也在藝術設計中有著至關重要的地位，圖形也是傳達設計師作品意圖最直觀的視覺語言。在設計中將圖形語言化，賦予其語言特征和功能，用視覺傳達的方式解析圖形中的相關信息，從而完成視覺傳達。通俗來講，藝術設計的視覺語言是符號化的，文字、色彩、圖形這些符號密切相連，構成優秀的藝術作品。

三、高校中廉政文化作品的視覺表現與運用

各高校的廉政文化作品創作都是以弘揚社會主義核心價值觀為出發點，認真貫徹和落實全國各個高校的思想政治工作的會議精神，以加強黨員的廉政文化意識，以立德樹人為主要目標。廉政文化主題的視覺作品主要以崇尚廉潔為主要基調，作品的主題內容積極健康，基本都是用微言大義為主要的表現手段，要通過視覺的設計語言起到警示教育的作用，通過藝術的視覺語言去凈化觀看者的心靈，用通俗的設計語言去表現廉政文化的題材。

四、藝術設計微課程中視覺語言的應用思考

一個好的藝術設計作品一定是融創意性、藝術性、藝術性和視覺一致所表現出來的作品。其本身就有強烈的暗示性與聯想性，會給人一種隱喻，視覺語言是藝術設計中最重要的組成部分之一，藝術設計是借助人造物，實現人與人之間交流，交流就要借助語言的表現，藝術設計中的語言就是借助視覺的語言。對于藝術設計專業的微課教學模式，可以在課前導入，其能夠體現出較強的指導課前預習的效果，通過視覺語言可以使微課程內容的導入更加通俗易懂。在藝術設計微課程教學應用中突出個性化的特點，針對不同學生的學習難點進行有效呈現，參考視覺語言的有關素材進行反復參照與訓練，讓我們能夠更專注地投入到藝術設計視覺語言的微課程中。