影像藝術設計范文

導語：如何才能寫好一篇影像藝術設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞]新媒體藝術　藝術設計　藝術媒體

新媒體藝術的定義以電子科技輿生物系統相關的生物學混合的創作，科技成為藝術表演的媒介。新媒體藝術敏感尖銳的感知介面，以裝置影像、聲音、光、網絡空間呈現人在科技文明的潮流中不斷流動的位置。它將書法、繪畫、音樂、動畫、文學等藝術融合。所謂新媒體藝術，新媒體藝術的先驅羅伊?阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。

1、新媒體藝術的特點

連接性

超越時空限制、將全球各地的人連系在一起的電信網絡中，在這個網絡中使用者隨時份演各種不同的身份，找尋遠方的信息檔案，滲透到各國文化中，產生新的社群?，F在的藝術家在虛空中、網絡中密切地合作聯系。

互動性

無論是顯示在屏幕上的多媒體、機械操控的系統、或環境式結構，使用者或關于經由作品的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至定義。藝術家不再是創作人的內容、而是設計環境、空間、讓關系能夠參與其中。

2、聚焦幾種新媒體

(1)手機媒體，開創媒體新時代。楊春蘭在她的文章指出“如今的手機已不再單單是通訊工具，它還擔當起了‘第五媒體’的重任”。對于手機電視的發展趨勢，有學者卻認為，盡管新技術的狂熱崇拜者及追隨者們，堅信手機電視是新技術催生下的又一顆金蛋，但手機電視受到受眾心理、內容和媒介繁榮的制約，因此“手機電視是輔助媒介的主流想像”。認為“現在也許還沒有人認為手機報紙的用戶會趕上或超過報紙網絡版或印刷版的讀者數量。但是，手機報紙確實是用一種21世紀的方式向渴望得到新聞又忙于行路的公眾提供了一種快樂閱讀的享受”。

(2)移動電視，強制收視的是與非

作為一種新興媒體，移動電視的發展迅速是人們所始料未及的，它具有覆蓋廣、反映迅速、移動性強的特點，除了傳統媒體的宣傳和欣賞功能外，還具備城市應急信息的功能。

對于公交移動電視來說，“強迫收視”是其最大的特點。有學者認為“公交移動電視的強制性傳播使得受眾身在公交車上，沒有選擇電視頻道的余地。這種受眾被動接收狀態，無疑會降低公交移動電視的收視率，然而目前尚無良策改變這種狀態”。

(3)博客，顛覆傳統的傳播方式

從2002年博客正式在中國興起以來，學界對它的研究就沒有中斷過。2005年對博客的研究依然方興未艾，較之于以前的研究更加深入，而且考量的角度更加多樣化。2005年8月，上海還舉辦了中國首屆播客大賽對于“播客”的研究始終避免不了與“博客”的對比。有人認為，“如果說博客是新一代的報紙，那么播客就是新一代的廣播。”

3、新媒體藝術對當代設計的變革

藝術和技術作為設計的兩個重要屬性都時刻在發生著變化，尤其是技術。當今的社會，人類對各種技術的開發已經進入了一個白熱化的階段，每一個新技術的產生可能都會對人們的生活方式和思維習慣產生改變和影響。作為創造和完美人類生活的設計師，必須對整個時代的變化有著特殊的敏感性。同時，很多新技術為設計師帶來了更多創造全新藝術形式的可能性。

3.1　新媒體藝術對廣告的影響

以廣告為例，廣告圖形語言的演變與媒介技術的發展息息相關，媒介技術的發展又同科技的變革同根而生，同信息技術的發展密切相關。在媒介的發展過程中，文字的出現，活字印刷術的發明使得印刷廣告迅速成為那個時代廣告的主流。而進入20世紀以后，隨著廣播、電視等電波媒體的出現和其他各種新媒體的涌現，廣告的繁榮達到了無以復加的地步。廣告中的視覺語言的運用也日益多元化。20世紀90年代興起的網絡技術又帶來了一場新的傳媒革命，這場傳媒革命也給廣告創造了新的發展空間。網絡作為一種全新的媒體，為圖形語言也提供新的視覺傳達方式。

3.2　新媒體藝術對藝術媒體的影響

人類社會在經歷了自然經濟、工業經濟和知識經濟時期之后，現在又迎來了一個依靠全新技術的信息經濟時期。數字化時代促進了媒體傳播方式的變革，產生了包括數字化印刷出版媒體、數字聲音媒體、數字影像媒體、網絡數字媒體等在內的多種傳播媒介形式，這種變革對現代藝術設計教育也帶來極大的促進，使之成為了科學與藝術、媒體與設計、各媒體形式學科間的交叉與綜合的創新教育，打破了傳統學科專業的劃分。數碼媒體設計是隨著20世紀末數字技術與藝術的結合而引發的一個嶄新的交叉課題，它同時兼備工科和文科兩種學科性質，跨越了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的國家一級學科。從國際學術界和教育界對“數碼媒體設計”的諸多稱謂及學科內容的設定來看，主要涉及到視覺藝術、藝術設計、信息傳播、人機界面、多媒體、網絡、動畫、游戲、虛擬現實等方面，它基本涵蓋了21世紀數字化設計的科學范疇。

4、新媒體藝術的展望

在我國，新媒體藝術經歷了從模仿到原創、從局部到整體、從單媒到多媒以及從技術的跟蹤到觀念的升華的探索。1996年在杭州美院舉辦了名為《現實與影像》的國內第一個錄像藝術展，1997年北京出現了純粹的個人錄像藝術展。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點。

90年代末，隨著IT產業的發展和個人電腦編輯設備的普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，更多的藝術家開始著手探索互動多媒體和網絡作品。在各種大型藝術展覽上，越來越多地出現新媒體藝術的身影。新媒體藝術的先驅羅伊阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。連結并融入其中，和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最后出現全新的影像，關系，思維與經驗。

對于中國藝術家來說，新媒體藝術也是將本土化與全球化進行融合的渠道。21世紀，影像與媒體必然成為全世界共同的語言和理解方式。沒有媒體藝術家的存在，中國的藝術就無法真正進入世界，無法為世界藝術帶來新鮮血液。

篇2

關鍵詞：抽象藝術 裝潢設計 視覺影像

抽象藝術的形式技巧及形而上學的審美觀念，對當前裝潢、平面設計都具有較多的借鑒之處，抽象藝術的應用與當前中國社會的客觀需求相關。抽象藝術作為文化選擇的過程而融人到我國社會生活的方方面面。國外的抽象藝術開闊了我國藝術設計工作者的眼界。但在汲取外來藝術的同時，應更加注重其為我國設計服務。

一、抽象藝術概述

抽象藝術包含兩種類型。一是從自然現象出發，以簡單、機械化的方式來抽取其中富有表現特征的因素，最終形成概括性、簡單性極強的表現要素，代表人物為康定斯基；二是脫于自然界物象的幾何構成，代表人物為蒙德里安。在經過詳細分析后可以得出，兩種類型具有某些共同的特征，如：主不拘泥于特定的自然物象，注重形式感等。在抽象藝術的表現形式中，抽象繪畫是其中的重要組成部分，起源于20世紀前半葉的歐美，在經歷過第二次世界大戰后的抽象藝術創作家從歐洲來到美國。這其中包括著名的德國藝術家阿伯斯。其在抽象藝術設計領域造詣極高，使現代藝術的觀念為更多人所知。

20世紀70-80年代間。抽象藝術融入到我國的繪畫界和設計界，自改革開放后，對形式美的概念有了更多的認知。內容決定形式的論斷有了更多的擴充.這都為抽象藝術融人中國社會作了鋪墊。隨著經濟的快速發展，抽象藝術作為實用的藝術設計被廣泛應用于裝潢設計中，在應用與發展的過程中逐漸融入了我國特有的設計風格，形成了適合中國人需要的視覺藝術表現形式。

二、抽象藝術對裝潢設計的視覺影響分析

在藝術設計領域中。東方繪畫既有現實生活的美。也具有廣闊大氣自然的美。在繪畫中更加注重圖案和線條的陳設。裝潢設計雖然和繪畫有較大不同之處，但抽象藝術中的設計思維理念也可以應用到裝潢設計中。并發揮較強的設計作用。如何更好地突出設計產品，那就需要以合適產品的包裝對產品的外在進行詮釋，包裝設計能進一步刺激人們探究產品的欲望。在裝潢設計中應用抽象藝術廣闊的思維方式，將現實主義精神概括融入于設計理念，不僅會彰顯出裝潢設計的巨大魅力，也會吸引更多的消費者。抽象藝術應用于裝潢設計中。是將抽象畫的裝飾作用和線條美感應用于產品包裝裝潢的設計之中。這是源于藝術的生活美。同樣也是將自然界中真實存在的藝術素材。經過不同形式的加工與再創造后加以表現的一種形式。抽象藝術對裝潢設計的視覺影響表現為：給人們呈現出一種無限的想象空間以及回味無窮的設計美感。這是對人們審美的另一種提升，同時也超乎一般的審美境界。

新時期國內外藝術交流日益頻繁。新的設計學將人們帶入到新的時代。不僅豐富了人們的生活內容。也填補了人們視覺藝術需求的空白?，F代主義的藝術流派，雖然沒有在繪畫藝術方面取得較為突出的成就。但應用在現代設計學中卻發揮了抽象藝術的美學價值。將人們的生活引領到新的境界。在當前藝術領域，商品與藝術品的界限不再那么明顯，在裝潢設計、廣告設計中，新穎的設計形式使產品更加具有時代特色。而這一特色則是一些美學家所不能企及的。將商品自身價值與使用價值相結合，是當前眾多藝術學家、美學家、經濟學家以及科學家所關注的事情，商品的發展和它的裝潢設計在很大程度上決定了商品的價值。抽象藝術中的圖形是通過簡單的點、線、面等形式組成視覺圖像，這種看似簡單的抽象藝術形象，實則是為受眾提供了豐富的想象空間。聯想是一種極具創新且有效的表現方法，它能傳遞藝術家內心所想的任何效果，使裝潢設計上升到新的境界。但值得注意的是，抽象藝術雖不能準確地傳遞藝術家所定位的信息。但卻以一種令人難以捉摸的方式向人們傳達美。

三、立體派的裝潢設計視覺影響

現實生活中存在著多種藝術表現形態。而這些形態均來源于自然本身和人類智慧的再創造。畫家以其敏銳的洞察力來尋找生活中的視覺映像，但這些觀察對象并不能滿足藝術家的創作需求，因此，他們在現有藝術理論的基礎上提出了抽象性的創造論。以客觀實在的物體為模型，將自己想象中的形態或物象以可視的方法加以描繪。并與工藝造型相結合。但是立體派藝術風格在很長一段時間內并沒有得到藝術界和受眾的認可，其關注度也相對較低，其發展受到局限。隨著社會的進步及現代藝術的發展，抽象繪畫與光效結合產生了超乎尋常的審美藝術表現手法。應用到產品設計及裝潢設計中，體現了較強的藝術感召力。將抽象繪畫與光效結合在裝潢設計中發揮了較大作用。形成一種新的藝術視覺效果。說起立體派繪畫，則讓人聯想到著名立體派畫家畢加索，其代表作品為油畫《彈曼多林的少女》（1910），公認是包含了立體主義因素的作品。立體派作品的特點是將物體的各個面都呈現在一個平面上.即將正常視覺看不見的側面和背面翻轉。將三維空間的畫面歸結為平面的、兩度空間的畫面。用曲線和直線的構成和堆積，形成極具趣味和情調的風格。立體派創作風格并不是從一個視點來看事物。而是從不同的視點將觀察和理解的事物呈現在畫面中，表現出時間的連續性，抽象繪畫風格不僅要靠視覺經驗和感性認知，還要靠理性的創作方法和敏捷的思維。畢加索的作品中將實物與藝術構思相結合，成為后來的波普藝術，而波普藝術的發展很快成為裝潢藝術設計中的運用方式，將產品與裝潢相結合的方式，使得產品更具魅力。

四、超現實主義的裝潢設計視覺影響

在抽象藝術中，超現實主義的表現手法是超乎于常規思路之上的。超現實主義所創作的作品與現實中存在的物象嚴重不符。這種極為夸張的表現手法。在表現方式上卻是極為直白的。這種直白的表現形式將藝術內涵直接傳達給受眾，具有極強的表現力。超現實主義的表現手法既夸張又簡單，只需要夸張的圖片點綴、少許文字便可以將想要表達的內容真實表達出來。對人們的視覺產生強烈的沖擊，更容易為大多數人所接受。超現實主義表現手法其優勢在于目的明確，雖然過于怪誕和刺激人的感官，這種表現手法多被現代商業攝影所應用。

顏色是抽象藝術中的重要組成元素。為裝潢設計所服務，不同顏色所傳遞的情感、信息是極為不同的，人們可以通過感受色彩來聯想到抽象意味。通過不同顏色的相互搭配組合成不同的抽象元素。給人們帶來不一般的視覺體驗，這是通過抽象意味的聯想而達到的，顏色給人帶來的情感體驗是在人們長期的生活和工作中所形成的，如：紫色代表高貴，藍色代表冷靜憂郁，紅色代表熱情似火。裝潢設計師準確掌握顏色的各自特征。并根據人們的喜好和自身創作經驗。將各自的特點加以提煉，按照設計的思路和方法進行設計，合理搭配顏色，最終形成抽象的顏色，達到顏色所賦予人們的抽象美感和意境。作為抽象派的代表人物?？刀ㄋ够兔傻吕锏淖髌穭撟骼碚撌菍⒁粭l水平線和一條直線連接起來，從而產生近乎于戲劇的設計?？刀ㄋ够兔傻吕镎J為。藝術作品的形式來源于自身。是藝術作品形式自身的表達。對于裝潢設計來說，一些產品并不需要形象來說明內容，如醫學產品、化學產品以及光學作品等。抽象情緒通過興奮與鎮定反映出來。這種色彩與形式的結合容易讓人產生認同感，同樣也會傳達出產品的具體內容，這種模糊的表達方式具有特殊的功能，因為人們并不需要了解畫面中所蘊含的模糊表現形式。但這種表現形式也具有其特殊的功能。

作為抽象藝術的重要代表人物，蒙德里安為抽象藝術的發展作出了突出貢獻。他以窗式方格發展了阿爾巴斯的藝術，以幾何抽象探究出了矛盾的空間，甚至以點、線、面與光線和物象的錯綜結合。產生一種捉摸不定且不穩定的波動現象。這種抽象藝術的表現形式一旦產生，在裝潢設計、廣告設計中便可為廣泛接受，并加以應用，可以說，這種抽象藝術在很大程度上促進了裝潢設計視覺藝術的發展。

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關鍵詞：攝影實踐 商業廣告攝影 特征 影響

在近二十年的時間里，隨著攝影技術、尤其是數碼攝影的飛速發展和技術的日益成熟，在現代各類高職院校藝術設計專業視覺傳達設計中，幾乎都開攝影課程。攝影的這種普及地位不可小覷，它以其畫面的直觀性、表現的豐富性、快捷的傳播性和準確的表現性等在產品包裝設計中具有無可比擬的優勢。商業廣告攝影畫面造成的視覺沖擊力，已成為現代包裝設計中不可或缺的設計元素，運用非常廣泛和普遍。

1 現代商業廣告攝影的發展

在攝影術誕生之前，人們為了獲取影像，一般只能通過繪畫的方式來達到目的。雖然繪畫也可以表現真實的物象，但畢竟是藝術地展現客觀對象，再者也有時間上的局限。自從1839年攝影術由法國畫家達蓋爾發明后，人們便多了一種獲取影像的方法，它與繪畫相比具有更真實的記錄特性。雖然它的歷史不到200年，但發展卻非常迅速。材質由早期的銀版攝影到膠卷攝影，再到現在的數碼攝影，徹底擺脫了傳統的銀鹽感光模式，進入一個新紀元。它改變了傳統攝影使用底片感光、顯影、定影再顯影的處理流程。攝影不在是高不可攀的技術性工作，真正地走入了我們生活的各個方面。

在現代攝影分類上，我們習慣上一般把它分為記錄攝影、藝術攝影、商業攝影。記錄攝影的創作目的在于對客體的視覺形象進行記錄，并用以向社會群體或個體傳播信息，或用于社會文獻檔案的攝影形式。作品必須對客觀現實真實地反映，根據題材又可分為新聞攝影和紀實攝影；藝術攝影的創作目的在于表達拍攝者自身的審美理想和審美情趣。根據拍攝手法又可分直接呈現的藝術攝影和組合創意觀念的藝術攝影；商業攝影是以商業、文化、社會觀念、廣告推廣用途為目的的攝影形式。商業攝影根據拍攝內容又可分為商業廣告和商業人像。本文主要探討的就是商業廣告攝影的特征及對現代商品包裝設計的影響。

其實，商業廣告攝影自攝影術誕生初期，在其中就貫穿著它的影子。19世紀50年代興起的人像照相館是最早的攝影商業活動；在當時的上流社會上引起了很大的轟動效應，貴婦們爭相為自己保留永久的影像。它以其清晰、直接、逼真和快捷性的特征、以及快速傳播的特點，從此與商業攝影結下不解之緣，隨后的攝影發展都和商業緊密相連。另外，現在的數碼攝影更是極大地推動了商業廣告攝影的發展。

2 現代商業廣告攝影的特征

商業廣告攝影在現代商業宣傳中是一種使用頻率非常高的手段。它能真實、客觀地再現出宣傳商品的外觀、質量、顏色等，在包裝設計中被普遍運用。通過真實、客觀的圖像，吸引消費者的眼球，最終完成購買行為。商業廣告攝影雖然是攝影門類的一個分支，具有一般攝影的基本特征，但它的主要特征集中在：宣傳商品的具體形象；介紹商品的具體特點；吸引消費者的注意力達到促銷的目的。在當今商品經濟的浪潮中，商業廣告攝影無疑是提高商品競爭力的有力手段。

（1）信息性。傳播商業信息是商業廣告攝影最主要的任務之一。在商品經濟時代，各種商業產品琳瑯滿目，各個商家競爭日益激烈，商業廣告攝影主要針對目標市場和用戶進行拍攝和制作，具有非常明確的市場定位和宣傳目的，準確傳達商品信息是它的頭等任務。通過商業廣告攝影圖片，盡可能多的傳遞商品的具象信息，它的大信息量優勢在商品推銷中占有非常重要的地位。

（2）實用功利性。商業廣告攝影從本質上講，它應該屬于實用藝術的一個門類。通過它的可視化形象，最終讓消費者完成購買行為。因此，其實用性是不言而喻的。它的最終目標是以傳播商品的信息和品牌理念為主要契合點，迎合消費者的不同口味，達到促銷的目的。商業廣告攝影的好壞，其評價標準主要以市場為基礎，由市場和消費者說了算，而不是以攝影師個人的審美好惡、個人感受為標準。

（3）審美性。商業廣告攝影雖然是以商業推銷宣傳商品為主要目的的，但是，藝術地表現商品的客觀形象，再加以后期的完美制作，使商業廣告攝影更加具有藝術性。在視覺愉悅的同時，促使其產生購買欲望，達到購買目的，也是設計師最終要達到的商業目標。因此，商業廣告攝影最終要以視覺形態來傳達商業理念的，其中具有創意美和藝術美的形象不但能美化商品外觀，達到良好的傳播效果，吸引消費者，而且能激發消費者的想象力和審美情趣。

（4）形象寫實性和真實準確性。商業廣告攝影的主要特征就是直觀形象性和寫實性，這也是攝影與生俱來的屬性，這種真實準確性是其他表現手法望塵莫及的。通過真實的圖片來表達商品的形象，準確地反映商品的質地、色彩、細節，在很大程度上容易增加消費者對商業品牌的信任度，縮短消費者和商品之間的距離，激發消費者的聯想，比起文字的描述在商業宣傳更真實可信、更具有說服力。在產品包裝設計中使用具有獨特創意、視覺沖擊力強的商業廣告攝影，首先抓住了消費者的眼球，進而駐足觀察了解、激發購買欲望、完成購買行為。

（5）現場紀實性。通過商業廣告攝影可以準確地還原和再現拍攝對象的外部特征和局部細節，其具有的高度紀實性也是攝影的獨特優勢所在。商業廣告攝影的這種紀實風格可準確地表現對象的形態，使消費者可以感知到宣傳的商品和商業廣告攝影圖像中表達的形象是一致的，具有高度的可信度，有很強的說服力，因此，這種紀實性不但具有良好的視覺沖擊力，而且廣告信息的傳達效能也非常高。

（6）傳播迅速性。自從有了攝影術，它就有了一個非常重要的特征：圖像可以快速、大量的復制和傳播。而要使傳播迅速，就必須可以大量復制，這是就是攝影藝術與其他藝術形式（如繪畫）相比的優勢所在。通過快速傳播的這一特性，使商業信息快速在信息爆炸的時代、日益競爭激烈的市場中站穩腳跟，從而贏得商機。

（7）快速記錄性。攝影從早期的傳統膠片攝影到現在的數碼攝影，也是一個不斷完善的過程，這個過程中最明顯的一點就是記錄圖像的速度越來越快，這也是和其他藝術的重要區別之一。這種特征正好適合現代快節奏的商品經濟時代，在激烈競爭的商海中快速更新，使商業宣傳得以快速推廣。

（8）注目性。現代商業廣告攝影通過豐富多變的拍攝手法，并且運用電腦數碼后期處理技術對其進行后期的二次創作，這樣表現出的作品具有極強的表現力和藝術感染力，這種注目性在商業宣傳中可以在極短的時間內牢牢吸引住消費者的眼睛，在視覺感受上先入為主，進而引起消費者的興趣和注意力。在現代商業宣傳中要引起受眾的青睞，攝影圖像的注目性就顯得非常必要。

（9）語言共識性。圖像語言是一種世界語言，它的共識性特點就決定了商業廣告攝影圖像具有非常廣泛的宣傳范圍。不同的地域、不同的種族、不同的語言、不同的年齡和受教育程度、不同文化背景的消費人群，這種通俗易懂的真實化、形象化語言對他們來說沒有任何認知的障礙，都可以很好的理解和認識宣傳對象。因此，這種特性對商業宣傳來說覆蓋面更廣、影響范圍更大。

3 現代商業廣告攝影在商品包裝設計中的作用、影響

（1）代言人形象提升品牌號召力。在現代各種不同媒體的商品推廣、促銷中，幾乎每個品牌都有形象代言人，產品外包裝設計中代言人形象的使用也不例外。把產品形象代言人印在產品的外包裝上，通過代言人的號召力，提升產品的品牌影響力和知名度?！氨藷o糖含片糖”的廣告宣傳中，借助形象代言人吳莫愁的個性照片，率真、個性十足的形象特點，與冰力克品牌的“特立獨行、夠閃夠味”的品牌主題不謀而合，建立了與消費者之間的情感溝通橋梁，增強消費者對品牌的喜愛與忠誠。很好地達到了推銷商品的目的。

（2）圖解說明產品功能和使用方法。在現代好多商品的包裝上都有類似“看圖說明”的標識。通過客觀的圖片表述，再加一簡潔文字的描述，消除抽象文字描述所產生理解上的歧義與誤解。商業廣告攝影正是一種服務于現代商業宣傳的圖解性攝影，提供形象直觀的信息要素，幫助初次使用該商品的消費者依照包裝上的圖解了解該產品的性能和使用方法。它與反映商品外觀形象的作用不同，主要指導消費者通過真實的攝影圖片演示商品如何組裝、正確使用的方法及需要提示注意的地方。使傳達商品的相關信息更加準確有效。如家用小電器的外包裝設計通常使用這種圖示的方法提示消費者如何正確使用，在食品包裝設計中提示如何正確食用的參考方法等。

（3）反映產品的文化內涵。在競爭激烈的商品市場上，為了避免現代包裝設計中的同質化問題，設計師在進行包裝設計時不僅要考慮產品的特點與使用價值，還應重視商品品牌的文化內涵，不同的文化內涵給消費者以不同的心理感受。在包裝設計中運用意境十足的產品廣告攝影圖片，使商品包裝的外觀與消費者在視覺上進行交流、互動。這種人性化、藝術化的巧妙設計，會大大提升商品的文化內涵和品牌形象。

（4）展示商品的細節特征。通過攝影特寫的方法把產品的最突出的局部細節反映出來并表現在商品的外包裝上，是現代包裝設計中的一種趨勢。這種局部的描述，可以讓消費者近距離感受到商品的內在特征和質感。這在現代產品包裝設計尤其是食品包裝設計中會經常使用的一種方法。最大化地通過攝影的逼真影像反映食品的色、香、味，緊緊抓住消費者的購買心理感受。

（5）反映商品的優良品質。將產品的具體形態通過攝影的高清晰影像傳達出來，無疑對提升產品的視覺形象和視覺沖擊力有很大的幫助。消費者通過包裝盒外觀的這些高清圖片，能進一步了解產品的優良品質，進而，產生對這一產品品質的信賴程度。這種表現形式在大多數各類商品包裝設計中都有所體現。

（6）創意圖像增加商品的個性特征。由于現代數碼攝影技術的發展，這給圖片后期創意制作提供了廣闊的空間，設計師根據商業廣告攝影的圖片素材，根據不同商品的品牌形象、受眾群體、產品的獨特性等進行藝術的再加工，用敏銳的目光挖掘商品的質感、色彩造型等方面的特征，創造出新穎獨特的藝術效果，最大限度地吸引消費受眾的注意力。

結語

商業廣告攝影是整個產品營銷宣傳的一個組成部分，在市場經濟的浪潮中，商品銷售的好壞其外觀包裝在某種程度上起到決定性的作用。因此，產品包裝的外觀設計是每個商家都非?？粗氐囊粋€方面。商業廣告攝影在包裝設計中以其直觀性、真實性的強大視覺沖擊力征服著消費者的眼球。在現代包裝設計中，商業廣告攝影越來越多地運用到產品包裝設計中來。通過發揮商業廣告攝影的優勢，并且在其中運用現代設計技巧，融匯中西設計理念，設計出的商品包裝一定會被更多的消費大眾所接受。

參考文獻

[1]聶鑫.《廣告攝影》.中國廣播電視出版社.2010.

[2]朱和平.《產品包裝設計》.湖南大學出版社.2010.

基金項目：

甘肅省教育科學“十二五”規劃課題（GS[2015]GHB0932）成果。

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關鍵詞：抽象藝術；陶瓷繪畫；美術設計

前言

作用在陶瓷美術設計過程中，繪畫藝術是其中的重要基礎。同時在新時代環境下，現代化的繪畫藝術得到了有效發展，通過在陶瓷美術設計的有效應用，可以獲取更加豐富的設計靈感，增強陶瓷藝術所具內涵的豐富性，大力促進陶瓷藝術的良好、高效發展，抽象陶瓷藝術也提過了人們的審美情趣，使藝術家有了更廣闊的想象空間，發揮了陶瓷藝術家的巨大潛能。

1現代抽象藝術及其特征

1.1抽象的概念

抽象這個詞拉丁文為Abstractio，它的原意是排除、抽出。在中國文字歷史上，有意、象、意象和超象的詞義和抽象最接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是“兩儀生四象”、“大象無形“的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機統一系統。和抽象相比，“超象”一詞，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加貼切于“抽象”。具象是抽象的反義詞，寫實繪畫、人像攝影和紀錄片等一系列藝術創作語言，這都可以被歸位具象的范疇，他們用一切詳盡的、復雜的、直接的方式去呈現作品。從文藝復興時期起，繪畫對象從宗教轉移到人本身，米開朗琪羅，達芬奇和拉斐爾精心的雕刻出帶有人的真實情感的表現語言。畫布上的每個人的神情、動作和穿著都是對現實生活的復制。相反來說，抽象就是對原有事情的提煉、總結和改造。人們對現實生活的呈現，有了進一步的認識。一些簡單的圖案、符號、色彩等藝術要素都能夠表達出不同于寫實的設計美感。

1.2現代抽象藝術的內涵

抽象主義的美學觀念最早見于德國哲學家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認為:在藝術創造中，除了情移的沖動以外，還有一種與之相反的沖動支配著，這便是"抽離的趨勢"。產生抽離的原因是因為人與環境之間存在著沖突，人們感受到空間的廣大與現象的紊亂，在心理上對空間懷有恐懼，并感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現象中求得寧靜，只有到藝術的形式里尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受，使希圖將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來，用抽象的形式使其具有永久的價值。沃林格的理論，影響了包括W.康定斯基在內的表現主義畫家。

1.3特征

通過對諸多抽象藝術相關作品的有效觀察，可以看出在現代抽象藝術創作過程中，在對藝術進行展現的過程中并不會在意是不是已經脫離事實，通常只重視對情緒或者是韻律的有效傳達，以給予觀賞者有效啟發。所以現代抽象藝術所具備的特征包括：獨創性、純粹性、追求新、欣賞性等。在抽象藝術創作過程中，不會對客觀想象、現實狀態進行直接描繪，而是運用色彩、線條等進行勾勒，找不到邏輯方面的關聯，但能夠給予觀賞者強烈的視覺沖擊，使其產生深刻思考。

2現代抽象藝術的作用

2.1形式方面的作用

在陶瓷美術設計過程中，設計人員需要在藝術形態方面投入更多關注，以給予觀賞者良好的視覺感受。而現代抽象藝術能夠對陶瓷美術設計產生十分明顯的影響，通過抽象展現手法可以使觀賞者產生不同感受，這就需要設計者能夠在實際設計中注重對抽象事物的有效思考，并由藝術角度開展深入分析，通過多樣化的繪畫形式進行設計，這樣不僅可以增強設計的韻律感、情感以節奏感，還能夠凸顯設計自身所具備的藝術形象，為作品的成功設計提供可靠保障。由具體設計中可以看出，陶瓷藝術所具備的美感既會受到繪畫形象的有效影響，還重視對觀賞者心理的充分考慮。在新時代迅速發展的大環境下，人們的審美能力、意識發生了明顯轉變，并且個體審美有著相應差異。所以在實際的陶瓷美術設計過程中，設計人員需要注重對自身創新能力的充分發揮，使設計作品能夠體現出多樣化的藝術效果，讓觀賞者獲得多樣的視覺享受。

2.2點、線、面方面的作用

在繪畫創作的過程中，點、線、面是最基本的元素組成部分，其中，“點”是構成整幅畫面最簡單的元素，可與“線”“面”充分結合，以形成各種形態各異的美感；其次，“線”在陶瓷藝術品中的應用較為廣泛，是陶瓷繪畫中重要的視覺表現元素，其不受線條寬度、長度及弧度的限制，畫師可自由發揮。最后，“面”代表著空間，具有多樣性，其中較小的“面”給予人一種精致感，大的“面”給予人一種廣闊感；而虛面則給人一種虛無縹緲感，實面則給予人一種堅韌有力感。因此，畫師可靈活結合點、線、面進行藝術創作，以展現不同形式的美感。在陶瓷美術設計過程中，點有利于對視覺元素的有效發揮，看似簡單，可所代表的意義非常廣泛；線作為對點的延伸，可以將點作為起始，向著任意方向不斷發展，是陶瓷美術設計中較為常用的元素。不同的線條給人以不同的感受，所以想要體現怎樣的感覺，就需要設計人員對線條自身所具備的藝術特征開展深入分析。同時通過對線條的應用，還能夠實現對平面的有效切割，對結構的有效重組；面作為空間的有效代表，其形態十分多樣化，包括規則化平面以及不規則化平面。規則化平面能夠使人產生約束感，不規則化平面會使人產生不斷變化的感覺。同時面具備大小區別，小面即表示濃縮就是精華，大面能夠給人以寬廣浩渺的感受。此外，面還分為虛與實，虛面有著以虛無感的感覺，而實面能夠體現出無窮的力量。

2.3色彩方面的作用

在陶瓷美術設計過程中，通過對色彩的恰當、合理應用，可以使設計作品所具備的視覺效果得到有效強化，這樣才能夠使作品價值得到顯著提升。但在對色彩進行應用時，也不是所有效果都能夠得到展現，因為其作用會受到諸多因素的影響，這主要是因為不同色彩能夠給人以不同的視覺感受，這就需要設計人員注重對色彩的有效了解與分析。而在實際應用過程中，色彩分為單色以及搭配色應用。其中單彩有冷暖、明暗區別，通過對色彩的明確應用，可以加深色彩自身所具備的感染力。所以色彩自身擁有的差異性可以為色彩搭配奠定良好基礎，而抽象藝術設計更加重視對色彩協調搭配的充分突顯。在陶瓷美術設計過程中，不僅需要注重對色彩的選擇與搭配，還需要對燒制后色彩變化給予充分考慮，以實現對色彩的合理搭配，顯著提升設計效果。色彩是陶瓷繪畫藝術中不可或缺的元素之一，一件陶瓷工藝品是否能達到視覺效果與形體造型的整體統一，將直接決定這一瓷器的藝術價值。因此，對色彩進行合理搭配是對陶瓷藝術畫師的最基本要求。例如，陶瓷制品與一般畫作不同，其需經過燒制工藝打造而成，因此在燒制后存在較大的色差。因此陶瓷工藝畫師需分析釉上、釉下時顏色的差別，掌握陶瓷制品燒制后的色彩變化規律，確保釉下顏色與心中設想的一致。由此可見，陶瓷工藝畫師需要在設計過程中掌握色彩的屬性與規律，將色彩合理搭配，從而充分展示作品的藝術感，提高作品自身的色彩鑒賞力。

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關鍵詞：數字攝影；藝術；電腦技術

中圖分類號：J405文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0066-01

一、傳統攝影與數字攝影

作為科技革命的產物, 數字攝影與傳統攝影的性質有根本的不同。數字攝影帶來的沖擊, 在很短的時間內, 就動搖了存在了上百年的傳統攝影, 是什么原因?

1、在達蓋爾發明“銀版攝影法”其后的一百五十年中, 利用在特殊介質上涂抹化學藥劑曝光成像的技術已經發展到極其成熟的地步, 但是隨之暴露的缺陷也越發顯現出它自身的局限。比如在制作、傳輸、保存和復制等方面越發顯的心有余而力不足, 這些問題都是伴隨傳統攝影技術的老問題, 在銀鹽作為感光工藝基礎上要根本解決這些問題是不太容易的。過去使用掃描儀將底片或照片數字化的過程, 在講究時間、效率的數字化的現今社會中就顯得步伐緩慢。對專業攝影者來說是這樣, 對普通攝影愛好者來說也是這樣, 攝影師在數字化的大潮中面臨的不僅是工具改變的問題, 整個大的環境的狀態在現代電腦信息技術的影響下也早已進入了數字時代, 這不可避免的造成對傳統銀鹽成像攝影技術的巨大沖擊。

2、與傳統攝影技術相比較，數字攝影技術的掌握更加簡便，為普通人群參與影像創作提供了平等的機會。數字相機的高度智能化和程序化，致使攝影的技術門檻大大降低，也使藝術創新成為大眾的日?；顒樱囆g的創造性勞動成為了人類的大眾化勞動。在數字時代，傳統攝影藝術以記錄客觀世界為主要內容的觀念已不能適應文化多元發展的趨勢。電子影像破壞了影像反映客觀世界的權威性，數字照片既可以是現實主義的，也可以是非現實主義的。它通過“0”與“1”的理性運算，可以將任何圖像重新排列組合，不受限于“決定性的瞬間”；可以復制真實，也可以營造烏托邦，更多地從人的主觀意識出發，關注人的情感存在而非客觀的存在，創造出意識上的真實，精神上的幻覺。

二、數字化時代下傳統攝影的反駁

任何事物都有正反兩面, 數字攝影在沖擊傳統攝影的同時也為它開啟了一個廣闊的空間, 這可能是傳統攝影的一個轉機。攝影師可以專注于創作上的問題, 但是面對這個具有潛在價值的空間, 很多人認為即使數字攝影科技短期內不能徹底取代傳統銀鹽攝影, 傳統攝影也沒有多少存在價值了。實際上,所有數字攝影輸出技術, 都是用傳統影像作為比較標準, 而膠片照片目前仍是經濟的高品質影像輸出方式。

在一段時間內傳統技術仍有經濟上的優勢, 而傳統攝影師的訓練過程比如暗房工藝等在短時間內仍有一定的價值。在PC 影像處理流行的形勢下, 許多攝影師已開始利用電腦軟件來控制照片的曝光及影調, 只要在很短的時間就可以完成在暗房里數小時的工作, 且這個過程沒有難聞的化學藥品氣味。在這種情況下, 攝影師是不是可以放棄傳統暗房技術?一個不懂暗房技術的初學者, 他很難判斷正確反差與影調, 在PC中只好利用自動功能來進行處理。雖然在很多情況下都可以得到品質不錯的照片, 但是這離高品質甚至完美仍然還有很大的距離。傳統暗房中控制照片反差及影調的訓練實際上對PC 影像處理是有很大的幫助。假如不知道怎樣判斷什么是一張好照片的話, 在PC上也只能憑運氣了。

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關鍵詞：民俗；圖像；設計

中國是有著深厚文化積淀的東方古國，民俗藝術是中國文化的重要組成部分。民俗藝術起源復雜，內容豐富，形式多樣，是我國古代先民智慧的結晶。它可以集中體現出我國古代勞動人民的思想、觀念、信仰、愿景與審美價值，是先民留給我們的寶貴的物質財富與精神財富。當今世界飛速發展，各國間的文化交流日益增多。打開國門不僅意味著要吸收國外的優秀文化理念，還需要輸出我們的文化經典。過去，西方人往往帶著獵奇的心理看待我國的文化，原因在于政治主張的分歧、經濟發展水平的不同、交流的不暢與東西文化的巨大差異等。現在由于“地球村”的形成、我國綜合國力的不斷增強、國際間的交流合作頻繁，中國在國際舞臺上扮演的角色越來越重要?？梢哉f，21世紀的世界需要中國。這種需要當然不局限于經濟領域，文化藝術工作者也需要把握機會，將中國的“文化牌”打出去。文化輸出是一個漫長且充滿智慧的過程。一方面，說漫長是因為文化輸出需要依托我國綜合國力的有序、健康發展；另一方面，關鍵是借助這種依托，通過什么手段、什么形式，運用怎樣的智慧，將中國文化推廣出去，使其潛移默化地影響世界。答案有很多。但作為一名美術工作者，筆者認為重要的一點就是將我國先民創造的文化藝術推廣出去，因為這些古老的藝術是我國文化的縮影，是濃縮的精華。

一、民俗藝術圖像的成因、特征與意義

我國的民俗藝術作為一種文化形態，是伴隨著中華民族生生不息的漫長歷史而產生和發展的藝術樣式。這種藝術樣式融入了中華民族文化基因，并通過符號的形式傳遞出來。運用符號學理論進行分析，可以洞悉我國民俗藝術圖像的成因、特征與意義。1.民俗藝術圖像的成因關于藝術的起源，通常有模仿說、游戲說、表現說、巫術說、勞動說五種基本的說法。而對于民俗藝術圖像的成因，筆者認為宗教活動的影響最大。原始巫術是原始美術生成的動力。原始巫術在當時屬于一種非審美性活動，活動過程中創造出來的圖像符號也更多地用于占卜、祭祀、祈禱。隨著歷史文化的不斷演變與推進，原始巫術在先民不斷了解自然規律和政治、經濟不斷發展的過程中變得系統化、邏輯化、嚴謹化，宗教開始形成。伴隨著宗教的形成，出現在原始巫術活動中的原始藝術圖像或者稱之為符號的圖像開始不斷規范化，并出現了固定的功能與所代表的意義。宗教影響著人類的社會活動，釋、道兩教見證了兩千多年來我國的歷史變遷，甚至融入了中華民族的血脈。所以，依托于宗教應用或帶有宗教觀念的圖像符號在人們日常的民俗活動中隨處可見，它伴隨著人們日常的民俗活動不斷演變、進化，形式、概念日趨成熟，并發展成為獨具中國特色的視覺圖像符號，如八卦、萬字紋等。2.民俗藝術圖像的特征筆者在分析民俗藝術圖像成因的基礎上，總結出民俗藝術圖像的三個特征。第一，民俗藝術圖像具有強烈的生活化痕跡。單從民俗藝術的字面意義就可以看出，它是有別于宮廷藝術與文人士大夫藝術的一種更接近普通百姓生活的民間藝術。它的創作者大多來自民間，他們從勞動中創造，在日常生活中搜集素材，將民俗藝術應用于日常的生活、節慶、祭祀、婚喪等活動之中。民俗藝術圖像寄托了我國古代勞動人民對生活的美好希望，是百姓千百年來對我國宗教、哲學、樸實的價值觀的凝練表達。第二，民俗藝術圖像是我國古代勞動人民集體智慧的結晶。民間藝術有很多種，單從美術角度看就有陶藝、雕刻、剪紙、面塑、刺繡、編織、印染等門類。在每種藝術發展的過程中，民間藝人都會根據自己行業的規矩繼承傳統，并在傳承過程中加入當時人們新的創意和對作品的理解。當然，隨著歲月的變遷和交流的頻繁，人們慢慢形成了共同的民俗審美觀。出現在各種民俗藝術門類中的優秀圖像受到人們廣泛的喜愛。由于廣受人們的喜愛，圖像之間相互影響與借鑒，最終形成了一種程式化的形式。第三，民俗藝術圖像還具有非常清晰的地域化特征?！伴偕茨蠟殚伲诨幢眲t為枳”，一方水土養一方人。由于地方的氣候、風俗習慣和人們身體素質、情感的差異，不同地域的人形成了不同的審美取向。因此，每個地方的民俗藝術圖像都帶有自身鮮明的標簽。3.民俗藝術圖像的意義民俗藝術圖像是中華民族勞動人民符號化的理解與應用，它們的形象基本上都帶有專屬的意義。這些古老圖像背后的意義體現了中華民族對自身哲學的理解、對生活的熱切追求和對美好未來的期待。如，中國民俗藝術圖像中經常會出現圓形、對稱圖形，這體現了中國人對團圓、圓滿、和諧、平衡的美好追求。又如，民俗藝術圖像中經常會出現動物、花果等形象，這些形象往往帶有吉祥的名稱和喜慶的意義，如傳統圖案“年年有余”中魚的形象、“壽比南山”中桃子的形象、“封侯掛印”中猴子的形象。再如，民俗藝術圖像中色彩的運用方面，中國民間繪畫、剪紙、編織等常常選用紅色、紫紅色作為主色調，通過絢麗、明快的色彩渲染喜慶、吉祥的氛圍。研究民俗藝術圖像的成因、特征與意義，對我們繼承與發揚我國優秀的文化傳統，更好地應用與推廣民族文化品牌具有重要的現實意義。

二、民俗藝術圖像在當代藝術設計中的應用

隨著全球經濟的高速發展，各國經濟交流的機會越來越多，每個國家都借助經濟交流輸出自己的文化。作為有著數千年歷史的文明古國，中國有著底蘊深厚的東方美學。我國當代設計工作者要繼承傳統并具有拓展意識，把傳統的美學觀念通過當代設計理念應用到藝術設計中，將本土的元素符號與國際的審美標準有機結合，做到既有強烈的時代特征，又蘊含東方美學精神。藝術設計是藝術性與實用性兼具的一種藝術樣式。它有別于純藝術：純藝術是一種偏向于學術研究型的藝術，受眾較少，更多的是一種精神性的指引與研究；而藝術設計不同，它應用廣泛，受眾較多，最重要的是與人們的生活息息相關。所以，運用古人留下的寶貴的文化遺產，將民俗藝術圖像與當代藝術設計巧妙結合，既可以提升現代設計的文化底蘊，又能將這種文化遺產推廣，值得實踐。1.圖形符號的應用在原始社會，文字還沒有出現，人們必須通過某種信息傳播方式表達情感、相互溝通，圖形就是在這一時期出現的。這些圖像是先民刻畫在洞穴或巖壁上的，表現狩獵、捕魚、農耕等內容，被作為人與人溝通和情感交流的媒介不斷演化，最后形成一種視覺符號。這種符號有特定的表達內容，不需要文字旁白大家就能明白。這是勞動人民經過漫長的累積逐漸總結的寶貴經驗。民俗藝術圖形符號是人類通過視覺形象傳達民俗文化的一種符號形式。圖形是構成當代藝術設計的重要元素之一。優秀的符號構成合理、內容傳達言簡意賅、視覺形象優美，應用在當代藝術設計中不但視覺沖擊力強，而且文化韻味十足。如2008年北京奧運會的申辦標志，它運用了中國傳統手工藝品中國結的造型，將中國結與奧林匹克五環標志相結合，其造型簡練明快、優美和諧，蘊含著世界各族人民團結、合作、交流的精神。該標志還運用了中國繪畫的寫意手法，含蓄地隱藏了一位打太極拳的運動員的形象，這個形象不僅體現了這屆奧運會東道主的身份，還將中國人特有的精神、性格完美地展現出來。這個標志是民俗藝術圖像中的圖形符號在當代藝術設計中高水準應用的典范。2.色彩符號的應用色彩是人類最為敏感的視覺信息之一。古代中國人將色彩與他們的宇宙哲學觀融為一體，并賦予這些顏色豐富、深刻而又神秘的內涵。如，我國古人將構成世界萬物基礎的物質稱為“五行”。五行所代表的含義博大精深，其中包括古人的空間觀念。古人用五行分別代表東、西、南、北、中，并配有五種不同的神獸加以守護：青龍為東，白虎為西，朱雀為南，玄武為北，黃麟為中，中央屬土，代表土地，象征天子，以黃色為尊。青、白、赤、黑、黃五種顏色在中國人早期的活動中形成了五色的觀念與信仰，是東方色彩美學的源泉與根基。我國古代勞動人民在自身心理感受與哲學觀點的影響下，掌握了一套早于西方的樸素的色彩印象對人類情緒影響的約定俗成的規律，并成功地將這些規律系統地應用到了民俗藝術中。如，黃色代表皇權、高貴、華麗，紅色代表喜慶、吉祥、熱烈。當然，每種顏色具體所代表的意義也會因為地域、風俗的不同出現微小的差別，但是基本屬性不會改變。所以，將民俗藝術圖像的色彩符號應用到當代藝術設計中，會取得事半功倍的理想效果。如2010年上海世博會中國館的設計，整體造型借鑒了中國古代建筑斗拱的樣式，特點非常鮮明，很有東方特色。但是僅僅從造型出發還不夠，因為考慮到東方古代建筑多采取這種結構樣式，中國館還在色彩上作了精心的設計，建筑通體采用紅色，紅色不僅僅代表了喜慶吉祥，更是在千百年的時間里形成了一種百姓心理認同，最能代表中國。色彩的這種魔力是語言和文字難以企及的。民俗藝術圖像中除了圖形符號、色彩符號，還有很多值得研究與應用的文化精華，這就需要設計者堅持不懈地學習與挖掘，從而更好地將我國的民族瑰寶奉獻給世界。結語民俗藝術作為一種文化形態，是一個民族心理、精神的傳達。民俗藝術圖像作為民俗活動的一種符號象征，具有精練的概念意義。但是，在當今高速發展的社會中，有人將這種文化視為“落后”的代名詞。舶來的價值觀與審美觀對國人產生了前所未有的巨大沖擊，但我們也應該看清文明的實質，不能盲目追求沒有基因的審美。尊重內心的本源，尊重民眾真正的審美訴求，尊重民族的精神內核，這才是當代藝術設計需要深思的地方。世界各國都有自己燦爛的文明與先進的經驗，相互借鑒交流、取長補短，世界才能發展；如果亦步亦趨、東施效顰，不僅僅丟掉了自身優勢，更談不上相互借鑒、取長補短。

參考文獻：

[1]陳繪.民俗藝術符號與當代廣告設計.東南大學出版社，2009.

[2]杜云生，王軍利.中國民間美術.河北人民出版社，2013.

[3]曲辰.中國哲學與中華文化.寧夏人民出版社，2006.

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關鍵詞：數字媒體； 藝術設計； 能力； 內容； 設計形式； 設計手段

隨著信息技術的疾速發展，人類社會飛快步入數字化時代。所謂數字媒體技術主要是指運用計算機信息處理技術（計算機相關文件）聲、光、電、磁信號轉化成數字信號，然后把語音、文字、圖像及其余信息轉化成數字代碼，用于傳輸和處理的過程中。那么數字媒體的藝術設計就是在數字化技術和發展基礎上發展起來的一種新型藝術形式，主要與視覺藝術、人機界面、信息溝通、多媒體、網絡、數字動畫、廣告和游戲、虛擬場景、虛擬產品的設計密切相關。數字媒體技術展現了藝術思維與高科技的完美結合，它特指一種數字藝術的創作過程，也就是指數字顯示模式下的藝術作品，可以這么說，數字化技術的應用帶來了一場翻轉世界的變化和前所未有的革命，影響力和效果性可見一斑，在數字技術時代的藝術設計領域和數字藝術設計領域影響空前。其核心和正面的影響主要包括以下三方面。

1 從設計思維角度看，設計能力得到拓展和延伸

數字化技術的全面介入與運用，把大部分理性工作打包和批處理掉，把設計師解放出來，譬如藝術設計中比較麻煩的建模語言、設計理念、組織方式、設計形式、設計效率等等，都以全新的面貌呈現，強烈的沖擊與震撼，超越了傳統，對現代的藝術設計的影響和改變特別深刻。加入數字信息社會的設計，那么設計的對象與心理環境都發生巨變，大量現代科學技術及新產品后浪推前浪，并且傳統的產品設計也不斷地汲取現代化的信息元素，令產品設計本身具有時代意義和智能化色彩。設計更人性化的產品，有人情味的冷產品，使人們在周圍的環境，不再覺得奇怪，它成為一個現代化的設計準則。除去數字技術的運用，也讓我們擁有一個快捷方便、特別好使的智能型工具，同時也使我們能夠在設計設計方面極大程度地擴展思維，拓寬設計思路，風格更為大膽，令設計的觸點愈發廣泛。

2 設計內容形式花樣迭出，呈現極大豐富的態勢

當一個新的傳播媒介和傳播形式出現時，視覺藝術的設計所涉及內容已得到極大豐富和全面擴展。網絡、互動媒體、數字電視、虛擬空間、互動游戲等等，已為信息傳播的主要媒介帶來革命性的影響，傳統的視覺傳達設計類的形式，數字化載體的發展，大大增加了視覺傳達設計的形式與內容，拓展無限可能。源于相同的美學基本理論，類似的設計理論和視覺創意方法，在設計和表現的內容上表現出驚人的相似性。數字媒體藝術設計是時代不斷發展和前進的產物，它具備先進性、豐富性、以及科學性、時代性等多重特質。因此，數字媒體設計在繼承傳統與借鑒現代設計理論的基礎上，還必須腳踏實地，基于信息溝通，整合媒體與傳播的復合形式、多門學科的綜合，數字技術先進性的特點，將令這一新的學科潛景無限。

3 設計的手段方式進階，得以全方位躍升

在平時，一般的現代藝術設計過程中，設計師們往往會專注于圖表的設計與繪制，包括創意草圖、平面圖紙、天花板平面圖、剖面圖、立面圖、效果圖、以及大樣圖。術業有專攻，這些都由不同的人設計和創造出來。當一個作品全新出爐，大家可根據產品的設計圖，一起討論這些靜態圖形設計的有效性。雖然用戶和產品都是動態的元素，是各種感覺的相互作用靈感碰撞過程的直接沿用，設計者必須依靠用戶反饋意見，以得到設計效果反饋，這導致在設計和使用的不連續性之間會產生很多問題，造成設計師和產品之間的關系有很大的不同，新媒體藝術的設計，數字化技術的充分利用，不僅有方便顯示、存儲方便、易于修改、設計效果穩定的優勢，可以模擬實際的使用情況等強大功能的應用，及時提高了設計的效率，在很大程度上消除了傳統設計手段的條條框框，使構思、設計、制造和使用具備更多的連貫性和一致性，為我們的產品贏得更多的用戶。

當然，任何事物都具有兩面性，在發展和演進過程中，不斷接受挑戰，不斷曲折推進，在帶給大家驚喜的同時，也擁有它自身的缺點。隨著數字技術的優化導入，會使人們對工具抱有很高的期望和依賴心理，讓人們產生一個很大的誤區，覺得掌握數字化技術是相當于在從事現代藝術設計了，在現代設計水平參差不齊的情況下，數字技術的運用掩蓋了一些良莠不齊，難以提高整體素質。主要表現在許多設計師沉迷于數字技術技能和游戲美術設計，忽略設計理念創新，這才是設計的真正目的。此外，隨著數字化技術的高速發展，各種應用軟件的設計被引入，專業設計系統絡繹不絕地出現，使得在同一時間的設計資源被管理和規范化，模塊化的設計方法和程序固然簡單，它客觀上影響了設計創意的發展。

數字化技術對現代藝術設計也會產生負面影響，影響人們生活的數字技術不是萬能的，但生長在這個時代，不掌握數字化技術是萬萬不能的。隨著人類的不斷進步和發展，數字化技術在新世紀所扮演的角色，伴隨著工具的使用，以人類的頭腦這種最重要的元素來控制它，它是人與數字技術默契合作，具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點，就是充當人類與自然相生相伴的工具，而人的意念才是駕馭它的重要元素，數字技術在新世紀的作用是作為人與自然，這才是人與數字技術最默契的合作方式。作為數字技術與藝術相結合的新學科，數字媒體藝術設計也要與時俱進，數字媒體的長足發展將極大地促進和成就現代設計藝術的發展。因此，正確認識理解和探索數字媒體藝術設計及其相關領域對于數字藝術設計的發展是非常關鍵的。

4 總結

數字媒體技術在現代設計藝術生產的主要作用，它不會停 止的創造精彩的科幻故事和現代絕版神話，同時也以它無窮的破壞力開始制造著人類終結的倒數計時器，當所有的樂觀主義者們數著向前邁進的步伐實現科技的大踏步時，悲觀主義者們則杞人憂天地從相反的方向數著人類走向終結的腳步。在現代化的生產過程中，科技將會發揮的敵人和盟友兼具的雙重作用。數字媒體技術的發展為現代設計藝術創作提供了新的發展方向、新的視覺表達方式、藝術化的語言和風格，但與此同時，數字媒體技術的發展應用對現代藝術設計和創新有了更高的要求、更深層的期待，反過來它也會對數字媒體技術的發展起非常重要的促進作用。

參考文獻

[1] 李四達. 數字媒體藝術概論. 清華大學設計院，2006（11）.

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（一）空間功能不可替代性很明顯所謂餐飲空間就是為人類餐飲或者說吃飯活動而存在的空間。我們知道享受美食在現代社會已經不單是滿足食欲,更是一種生理和心理雙重的要求,就餐行為是促進社會活動和人際關系的重要手段。在閑暇時,就餐是放松身心的重要方式。餐飲空間更成為就餐中的重要組成部分。

（二）空間表現的集中性餐飲空間作為餐飲的必要組成部分，表現的是一種餐飲文化。這種餐飲文化的集中性主要體現在兩方面：一方面在一天中總是有相對集中的時間，另一方面不同地區的餐飲方式和地點也有一定的集中性。

（三）空間使用的廣泛性消費結構的不同、社會需要的差異造就了多樣化的餐飲空間,對于餐飲行業的依賴性使得餐飲空間在數量上十分龐大。餐飲行業的消費對象是整個社會,研究餐飲空間是對整個室內空間極大的補充。”

二、陳設藝術應用到餐飲空間的舉措

（一）將有特色的家具應用到餐飲空間作為餐飲空間重要組成部分的家具，與餐飲環境緊密相連，餐飲空間的主要構成是餐桌，餐椅，柜臺等等，這些家具與人的聯系最為密切，深深的影響著就餐人員。基于此，不同格式、樣式、風格的家具對就餐人員的心理起到潛移默化的作用。首先，將家具的樣式風格與餐飲空間的裝飾風格相協調。與餐飲空間裝飾風格相協調的家具能給客人以美的享受，具有感染人的魅力。其次，要注意家具的擺放位置。眾所周知，中國人重視風水，其實風水也不一定就是迷信，這里所指的風水是指正確的擺放家具的位置可以給人一種人與自然的協調之美，有層次，賞心悅目之感。最后，家具的色彩、風格對餐飲空間的影響也比較大。

（二）重視裝飾品與裝飾圖案的運用在裝飾品與裝飾圖案的選擇上，要注重與餐廳的主題相搭配，比如火鍋店的裝飾圖案就要與其火鍋相匹配，而不能采用咖啡店的裝飾風格。不同的餐飲空間可以根據不同的消費人群，選擇不同的裝飾品圖案，比如石雕，石刻，瓷器，字畫等等裝飾品，以突出此餐飲空間與眾不同的個性。在中式餐廳中，使用裝飾品、裝飾圖案突出餐飲空間特色自古就有這個傳統，在一個傳統的中式餐廳中，如果只是強調中式風格的裝修與設計，往往會被認為是不完美的。在一個主題鮮明，裝飾較好的餐廳里，具有中國傳統特色的藝術品和裝飾品是必不可少的。我們較為常見的是通過匾額，字畫，瓷器等的懸掛與擺放而呈現出一種古典、大氣的氣韻。與中式餐廳不同的是西式餐廳，其裝飾風格往往通過絢麗的吊燈，濃厚的窗簾，雅致的餐具，以及具有西方特色的雕塑等來烘托。給人一種美輪美奐、高貴的氛圍。

三、結語

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出生在荷蘭的蒙德里安以幾何圖形為繪畫的基本元素貫穿藝術創作，早年追求寫實的人物風景，而后將自然形態簡化為水平垂直的抽象構成，他崇拜直線美，主張透過直角靜觀萬物內部的安寧，創作出普遍的現象秩序和均衡美感。其晚年移居新藝術中心紐約，繼續開拓他的創作領域，并對現代建筑、設計、工藝等產生了極為深遠的影響。他認為藝術本就應該不拘泥于自然的外在形式，要以表現精神為目的，從而達到人神同一的絕對境界，和我們今天所熟識的“純粹抽象”如出一轍。

冷抽象所代表的幾何抽象派典型，通過將黃金分割比例應用于大部分作品，從而滿足人視覺上對畫面的平衡感，繼而根據畫面的分割塊面，采用紅、黃、藍三原色協調畫面，這便是蒙德里安冷抽象里的理性感性的交融。蒙德里安抽象主義藝術理論的建立始于他1915年認識數學家肖恩梅克斯，他正是從肖恩梅克斯的理論中獲得大量的靈感，才堅信世界萬物的結構是按照數學的原則建立的。因此，蒙德里安找到了精準的由水平、垂直、三原色和黑、白、灰共計八種基本元素所組成的基本繪畫格式，即所謂的格狀結構，通過結構比例的再研究，元素的搭配變化，使得這一經典的繪畫格式產生無數的變體。最經典而廣為流傳的就是《黃紅藍與黑的構圖》，它的畫面正是由長短不一的水平垂直線分割為正方形和長方形，并加以純凈的三原色填圖，用粗黑的線條分開求得畫面的穩定，使理性的幾何圖形與感性的色彩沖撞在一起，在長方形和正方形交叉的畫面中顯得和諧又富有變化，組成一個富有動感的畫面，恰似音樂的高低起伏、旋律蕩漾，而原色的填圖和黑白灰的排列更似音符的變化，成功塑造出冷抽象派那種唯美夢幻又不失現實感的氛圍。作為風格派幕后的主要藝術家和抽象繪畫的創始者，蒙德里安對現代設計乃至建筑領域產生了很大的影響。

以幾何圖形為基礎元素的蒙德里安式冷抽象旋風席卷整個時裝設計，自從1965年那條由YvesSaintLaurent推出的經典的“MondrianDress”（蒙德里安裙）開始，時裝界每隔幾年就會涌現冷抽象的追隨者，在設計師的精巧剪裁下再配以蒙德里安的畫作，幾何色彩的排列被賦予了濃厚的波普藝術風格，令蒙德里安廣為人知，這條經典的A字裙可以說是時裝設計與藝術的完美融合，在當時產生了轟動效應，成功登上了1965年9月法國版的《VOGUE》封面。隨著時間的推移，潮流輪番向四色格致敬，在原始的精髓上不斷推進改變，包括顏色配色的改變和與其他時尚元素的融合。2011年經典的矩陣方格重新回歸，Prada在成衣系列中廣泛使用精巧變化后的蒙德里安圖案，同年Céline、BCBGMaxAzria和Chloé也不約而同地運用了這一經典時髦的圖案。2013年春夏之際，隨著Céline、Chanel、DVF、Fendi在配飾及單品上大肆推出全新蒙德里安圖案包袋，Acne和SPORTMAX更嘗試拆分再重組，不同材質、加入不同時尚元素讓經典圖案錦上添花。時尚界的設計師們在蒙德里安的冷抽象中陶醉，繼而涌現更多的創新設計，推動時尚藝術的長足發展。20世紀初期，廣泛的現代藝術運動風潮使近代設計風格多樣化，建筑設計作為近代設計的一個代表，也必須與藝術世界的發展齊頭并進。在蒙德里安冷抽象下的風景畫中，早已出現了大量的幾何式構圖，存在各種樹木、墻壁與籬笆的平面交叉。最具有代表性的就是蒙德里安在1912年創作的一幅主題樹，表現方式是他慣用的粗線條的交叉。

受到畢加索的立體主義風格作品的影響，樹木已經成為蒙德里安筆下抽象繪畫的基本元素，他開始打破樹的原有形狀，將樹枝彎曲變化成為黑色的線條，再通過變換角度、簡化色彩等藝術處理，使線條和方塊散布在畫面上。之后，蒙德里安又開始轉向“風格派”，并創造了一個新的名詞“新造型主義”，這時他主要以平行和垂直的線條在畫面上做分割，并填進黑白灰的色塊，以此表現空間中線條與色彩之間的關系。這種以白色為背景，立體線條和色彩相配合的形式改變了很多建筑設計師的藝術觀念。因而在20世紀初，蒙德里安式的幾何色塊經常被拼貼在建筑的外立面上，最常見也最典型的就是用在景觀的地面鋪裝上。除此以外，他的冷抽象幾何畫作在不對稱中卻有種莫名的平衡感，給建筑設計帶來新的風貌。風格派也不僅僅局限于一種藝術運動，它開始深入人們的生活，成為特定審美的生活方式。如，著名的施羅德住宅被概括為塊狀、平頂屋并具有平衡的幾何不對稱形式，建筑外輔以白色和不同程度的灰色。發展至今，蒙德里安的經典畫作演變成了豐富的設計圖案，那些受到他畫作啟發的設計不勝枚舉。蒙德里安留下的不止“冷抽象”三個字那么簡單。在他的繪畫中，這些線條和方塊不僅僅是藝術的游戲，更是將空間注入新的造型能量。他的核心理念是藝術、建筑、設計之間的分界消失，通過畫布上的造型慢慢滲透到真實的世界。如他所說：“人改變了自然，自然也改變了人。未來的人以完全不同的方式體驗情感，需要另外的真實去滿足他的審美需要。”

作者：王維懷

篇10

一、現代科技打破了攝影藝術的局限

現代的攝影藝術史作為一部科技發展史，具有和社會、生產力的提高共同的發展趨勢。我國一直強調科技是第一生產力，是科技的發展促進了社會各層面的進步。而藝術是社會活動中最具有代表性的方面，科技方面小小的發展都會對藝術產生很大的影響，甚至是藝術涉及到的方方面面。藝術的展示，使我們充分地認識到了世界、看到了世界也對世界發生的變化有了反思和深省。

原始社會里，人們通過記錄巖洞壁畫來表現藝術的魅力，還有在實用器皿上描繪、在禮器上紋飾圖案，在紙莎草、絹和紙上繪畫，藝術的傳播媒介發生了很大的變化，也因此有所發展。這種藝術的媒介從固定放置變化成為輕而易舉的攜帶和移動，這樣的變化也使欣賞者得到了發展和提高，他們的心態從崇拜變化成為鑒賞。自從藝術進入20世紀，繪畫、雕塑等傳統序言的老邁位置遭到空前的應戰一隨同著科學技能的飛速開展，用來做藝術的新序言層出不窮。這些藝術伎倆和施行的能夠性帶來了攝影從構想，制造到傳達，認知及消費各層面的普遍革新和重構?，F代科技是現代攝影藝術的搖籃和保姆，是攝影藝術開展的必需前提，分開新技能的研發和運用，攝影藝術的開展將是單諧和狹窄的科技的開展使我們觀看世界的方法，地位和立場有了基本的改變，我們的視野和時空的概念上升到了空前的高度。我們觀看的原始愿望也促使人類科技日益完美，時至今天，概念的主要性己經高于技能的難度，某種水平上思想的禁錮有時己是現代科技提高的最大妨礙。攝影藝術在某些層面上是打破這種禁錮的金鑰匙，是人類社會更深化開展的原動力。

在現代攝影技能問世之前，人類為了獲取，記載，賞識攝影，就只要經過繪畫這一陳舊而傳統的方法。這種方法從史前文明開端，歷經了人類的各個前史階段。人類可以相對客觀具體的察看世界，調查世界，記載世界的前史始于1839年攝影藝術的創造。這項偉大的創造是社會開展的必定?，F代科技從根本上改變了攝影藝術生，對攝影藝術產生了深遠的影響。

二、科技促進攝影藝術的發展

1839年攝影藝術降生后，人們看到了自人類有史以來最為明晰和客觀的攝影實體，根本到達了刻畫客觀世界的創造初志。這種不帶小我主觀意志，而且和攝制者繪畫程度無關的新型記載伎倆獲得了那時人們的極大存眷。自1839年8月今后，達蓋爾攝影法便飛快的傳遍全世界。9月傳入美國，幾個月內傳遍歐洲，一年之后傳入遠東及亞洲。第一次期間傳入中國。攝影藝術的這種傳達速度與廣度是與現代科技帶來的光學、化學、交通、產物制造等范疇的飛速開展分不開的。對攝影藝術最為狂熱的是歐洲，達蓋爾攝影法數周后，歐洲就鼓起了進修和運用達蓋爾法的。人流涌向光學用品和化學用品商鋪，爭相購置攝影器材。達蓋爾編寫的攝影藝術教科書在4版，被譯成英文、德文、意大利語、西班牙語、瑞典文、匈牙利語和波蘭文等多國言語。到1850年前，攝影藝術曾經成為那時的都會時髦藝術。

攝影藝術的降生不是橫空出生的，它需求相關的科學技能的儲藏。這種技能前提包羅：一、光學道理的看法；二、響應的成像安裝的設計；三、把攝影固定在某種載體上的資料技能。第一步在墨子的時代人們就看法到了，爾后望而卻步，不斷在第二步一直地改良設計。到1453年布魯內萊斯基在佛羅倫薩做黑房子實行，攝影的思緒已然完全成形，它所攜帶的單眼透視的察看辦法，也就在攝影藝術真正宣樂成立之前，就開端影響到繪畫作風。爾后又等了四百年，到19世紀中葉的化學效果，終于使人們有才能把光的強弱用色的深淺來記載。這種色的深淺是由我們今日稱之為感光資料的物質分歧水平的化學反響出現的物理后果。詳細的感光資料的成分各家配方分歧，會招致一些攝影作風上的差別，但道理迥然不同。

三、媒體藝術形成多元化的攝影

攝影自身其實就是科學進程的后果，無論膠片銀鹽照樣數字成像。新科技的開展使得攝影可以在拍攝之后無需花錢沖刷即可實時顯示，主動調焦和主動測光等技能使得人們從很多的技能細節中解放出來，然后可以愈加存眷于攝影自身，從這個角度說，科技伎倆促進了攝影這種藝術方式的開展。而科技與攝影之間實踐上還存在著更多融合的區域，則為攝影的發生帶來了多元化的介質，還也招致新型攝影形狀的呈現。科技伎倆對攝影的影響是無所不至而客靈敏多變的，攝影在其發生進程中的每一個環節都有能夠跟著相關科技伎倆的改良而發作革命性的轉變，然后招致新攝影言語的發生?？萍技總z上的轉變將可以為攝影的顯示供應新奇的方式，還也會為攝影供應全新的題材和內容。

傳統的攝影技能中，銀鹽成像以及染料的使用無一不是化學的進程，而新興的數字攝影則彩CCD或CMOS的光電效應來感應光線中基色光(如紅綠藍)的強度，Foven、SONY、、柯達等公司不斷在努力于新型攝影傳感器的開拓，推進著數字攝影技能的不時提高。與此還，一些人放眼被攝影疏忽已久的生物資料，科學家Chris Voigt運用細菌、科學家Joe Davis運用DNA分子，藝術家HeathetAcroyd以及 Dan Harvey則運用綠草來作為感光資料，他們辨別取得了別具一格的照片。傳統的攝影中，光線的感光資料是構成攝影的兩個根本要素，而可見光則是最早用于攝影的光線，而不成見局部的紫外線則因為能量較高而往往用于拍照法出產電子線路，而紅外線往往被用于弱光甚至陰郁情況下的拍攝，專門設計的紅外菲林則可以發生激烈夸大的顏色顯示。分歧波長的光“看到”的分歧攝影。隨光線波長的變短能質變大，在從紅外到可見到紫外，甚至能量更高的X射線，Y射線等。高能的射線可以隨便穿透物體的外表，例如，在Nick Veasey的射線攝影中，埋沒在物體內部的構造明晰地出現出來。

參考文獻：

[1]高沖,數字攝影的藝術語言特征[D],北京服裝學院, 2010

[2]劉婷婷,現代攝影的意象創造[D],北京服裝學院, 2008

[3]閆實,數字時代對攝影的影響研究[D],山東大學, 2010