藝術教育行業分析范文
時間：2023-10-17 17:37:53
導語：如何才能寫好一篇藝術教育行業分析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
在本課題中，課余藝術教育是指除普通中小學藝術課程教育和專業藝術院校全日制專業藝術教育之外的由社會力量利用中小學生課余時間舉辦的旨在針對中小學生藝術特長和興趣提升藝術技能的教育。由含義可以看出，本概念不包含社會力量舉辦的全日制藝術類學校及非全日制高考、中考藝術技能提升短期教育。
1.2課題指標選擇
本課題主要指標為：課余藝術教育機構數量，藝術門類設置，師資狀況，學生數量，學生流向，教學質量，現存主要問題等。
2統計分析方法及問卷數量
本課題對石家莊市的長安、裕華、橋東、橋西、新華等五個主要轄區（為方便調查，沒有按照新轄區劃分調查，居住人口較少的轄區也未列為調查區域）就課余藝術教育機構師資狀況、學生流向、教學質量、現存主要問題等幾方面以問卷方式分別調查教育機構及學生（家長）雙方。對于收集到的數據，采取了分類統計，定量分析、定性分析的方法。共面向教育機構及學生（家長）發出調查問卷各100份，回收教育機構問卷95份，學生（家長）問卷100份，回收率為97.5%，有效率為100%。
3現狀分析
3.1取得的成績
3.1.1彌補了中小學課堂藝術教育的不足，提高了學生的藝術素質，豐富了學生課余文化生活，提升了學生的藝術技能。
在筆者參與的另一民生調研課題中，調查結果顯示，河北省中小學藝術教育存在的問題主要為：藝術課時總數達標率偏低，藝術課程類型陳舊且偏少，課外藝術活動偏少，學生對所在學校的藝術課程安排滿意率低?？梢?，學生及家長對于藝術教育的需求很強烈，而學校做不到的，只能轉求于社會，社會的課余藝術教育正好彌補了學校藝術教育的不足，這在客觀上擴展了學生的藝術興趣和愛好，提升學生的藝術技能，豐富了學生的課余文化生活。
3.1.2作為社會教育的一部分，活躍了社會教育市場，為社會教育市場注入了生機和活力。
調查結果顯示，每門課余藝術教育課程一般收費為5000元/生/年，而一般藝術教育機構學生保有量在50人左右。據不完全統計，石家莊市現有課余藝術教育機構數量為210個左右，這樣，每年課余藝術教育機構最低產值為5250萬元。雖然，對于河北省的整體生產總值來說這個數字是微不足道的，但我們要看到，這只是一個最低估算值，況且它的發展潛力是無法估算的。
3.1.3對于藝術技能的傳承、傳播起著重要作用。
絕大多數藝術教育機構的主要目的為贏利，但只有做大做強，才能達到最大產值，為了達到做大做強的目的，藝術教育機構會在師資藝術水平、教育教學方法、教學質量等等方面殫精竭慮，不斷創新，在客觀上，這些對于藝術技能的傳承、傳播都起到了重要的推動作用。
3.1.4不斷發掘藝術新苗，正成為藝術人才的搖籃。
課余藝術教育立足于中小學生，將發掘學生的藝術特長，培養學生的藝術興趣，提升學生的藝術技能作為首要任務?？梢哉f，課余藝術教育機構對于中小學生的藝術教育起到了啟蒙的作用，對于有藝術天賦和潛力的中小學生的開發和培養起到了伯樂的作用。據課題組調查，許多藝術教育機構當年的尖子生已到國家級專業藝術院校深造，有的畢業后已從事專業藝術表演或創作，而且，不少學生小學畢業或中學畢業就直接考入了省內外專業藝術院校從事專業藝術學習。由此可見，課余藝術教育機構也正在成為專業藝術院校的重要涵養生源基地。
3.2存在的問題
3.2.1構成復雜，管理難度大。
石家莊市的課余藝術教育機構構成比較復雜，經過調查，大致可分為以下幾種形式：第一，由社會力量舉辦的經過正規注冊的藝術教育機構。這類機構整個石家莊市共有210家左右。第二，由青少年宮等國家群眾文化管理機構舉辦的青少年藝術教育班。這類機構數量極少，它的優點是國家機構舉辦，場地固定，師資穩定，管理正規。第三，專業藝術院校的業余培訓班。這類機構數量很少，但它的優點很突出，除具備與第二類相似的優點外，還有數量足夠、力量雄厚的專業教學師資團隊支撐教學，有專業教學研究團隊支撐藝術創新，它的缺點是由于靈活性差，藝術門類設置不全面。第四，從事藝術行業的專職人員利用業余時間舉辦的藝術輔導班。第五，由琴行、畫室、工作室等形式兼營的藝術培訓機構，這類機構管理難度也較大，因為有些涉及超范圍經營，做的很隱秘，因此，監管起來難度自然很大。
3.2.2教育機構規模小，藝術教學門類單一，專業發展不平衡。
調查發現許多教育機構規模較小，學生量保有只有50人左右，且教學門類單一，75%的教育機構只開設1門藝術課程，21%的教育機構開設2門課程，開設3門以上課程的只占4%。在開設課程中，主要集中在舞蹈、樂器、美術三類，其中舞蹈類占45.2%，樂器類占18.1%，美術類占13.8%。而令人不解的是演唱類只占2%，比戲劇類還低1個百分點。經過座談及定性分析，歸納原因有以下幾點：①教、學雙方成本投入高；②學習目的不明確及見到學習效果時間長；③師資來源是不充足。
3.2.3社會力量舉辦的藝術教育機構發展緩慢，成員更新頻繁。
藝術教育機構大多數發展不快，75%以上注冊年限為5年以下，而5年以上的機構中有70%左右承認進步不大，部分聲稱勉強維持，在所有被調查的教育機構中有10%左右有轉行或停業的想法。經過分析，發展緩慢、更新頻繁的原因主要有：藝術教育為長線教育，投入大，見效慢，許多藝術教育機構沒有足夠的資金追加投資，只能無奈退出；社會的功利性決定了學生和家長的功利性，多數人選擇投入少，見效快的專業，使樂器類、演唱類等傳統藝術專業教育逐步萎縮；優秀師資缺乏導致一些新專業無法開辦，舊專業無法吸引生源。
3.2.4高水平師資和管理人員缺乏，教學的規范性和教學質量參差不齊。
課余藝術教育機構的舉辦者多為藝術類畢業生和藝術院校的教師、管理人員，他們或者具有某一門類專業背景，或者根本沒有專業背景，而藝術類高水平師資的聘用費用相對較高，普通文化類教師的課時費為75元左右，而藝術類師資的課時費在100-200元不等，而學生的收費標準卻相差不大，這就大大增加了藝術教育機構的辦學成本，為降低成本，只能聘用一些專業水平不高、教學經驗不足，但課時費相對較低的在校學生和新畢業生任課。
3.2.5缺乏行政監管和行業監管，導致許多行業問題的出現。
由于門檻不高，課余藝術教育機構數量龐大，無論是否具備足夠條件，都想在這個行業分一杯羹，許多教育機構名為文化課輔導，實際也參與到藝術教育中來；許多機構不辦理任何手續，租間民房就辦班；許多個人因為從事的藝術工作或藝術教育工作，多年在家收徒上課。由于缺乏行政監管，地下藝術教育機構數量可能遠遠高于公開注冊的藝術教育機構數量，他們靈活的授課時間，隨意的收費標準給正規的藝術教育機構帶來巨大沖擊。由于缺乏行業監管，他們在教學上各行其是，自己學錯的或理解錯的東西再一直錯下去，導致整個行業內的錯錯相傳。
4參考對策
4.1行政層面：加大管理力度，建立市場準入機制，逐步規范課余藝術教育市場
對于行政管理機關來說，管理藝術教育機構確實不是件容易的事情，因為構成的復雜性、地點的隱蔽性、時間的隨意性，都為監督、查處增加了難度，但所有事情不能因為難就不辦或不好好辦，而更應該想方設法辦好，辦好就要投入人力、物力、財力、精力。建議先易后難，先從建立市場準入機制入手，把能把控的先規范起來，然后集中力量，多部門聯合，重點查處不規范的課余藝術教育行為，采用引導、強制相結合的方法逐步規范課余藝術教育市場。4.2社會層面：成立課余藝術教育行業協會或藝術教育集團，制定行業規范，形成行業合力建議由掌握優質資源的專業藝術教育單位或發展規模較大的課余藝術教育機構樹立大旗，像其他行業一樣，成立起行業協會或藝術教育集團，行業協會或藝術教育集團承擔起組織、規范、協調、交流的重任，力爭做到：規范共守，難題共攻，資源共享，紅利共分。這樣，就能夠做到通過修煉內功來不斷增強自身實力。筆者剛剛聽到一個可喜的消息，河北藝術職業學院已經著手申請成立河北省藝術教育集團，集團成立后將制定河北省藝術教育的規范及標準，這無論對于河北省課余藝術教育市場，還是對于河北省文化教育事業都將是一個令人得欣喜的舉措。
4.3專業層面：制定合理的評價指標體系，促進教學水平的不斷提高
每個行業都應該有每個行業的評價指標體系，課余藝術教育市場也不例外，評價指標體系完備才能考核出機構的教學實力、教學水平和教學效果?，F在河北省課余藝術教育市場還沒有一個權威的行業管理機構，更談不上行業評價指標體系，社會、個人對于藝術教育機構的認識只能是盲人瞎馬。建議由文化藝術、教育管理部門牽頭，由藝術研究單位、藝術教育單位、行業協會等共同制定課余藝術分門類教育的評價指標體系，再佐以教育部對高校的教育教學水平評估一樣的行業評估，從教學、師資、教學效果等各方面對課余藝術教育機構予以督查、指導。
4.4個人層面：家長與學生要明確學習目的，端正態度，慎重選擇課余藝術門類和藝術教育機構
藝術學習本身是唯美的超脫于現實社會的，不應該帶有任何的功利性。但我國的社會現狀、教育現狀和藝術教育發展現狀使藝術學習演化成了一部分人逃避社會競爭和高考競爭而走上成名、成功的捷徑，這就為藝術學習帶來了超強的社會功利性。于是，家長和孩子為了那些虛無縹緲的“明星夢”，為了那些觸手可及的“大學夢”，紛紛投入了藝術學習的大軍當中，創造出了讓世界瞠目結舌的“藝考熱”。
5結語
篇2
【關鍵詞】高職學院；藝術設計教育；現狀；對策
中圖分類號：G64文獻標識碼A文章編號1006-0278（2013）06-211-01
自從改革開放以來，我國經濟市場日趨繁榮，尤其是隨著計算機技術和網絡信息技術的全面發展，使得我國經濟市場的各種領域及行業的發展模式和發展戰略有了新的變化，更使得行業內的競爭加劇。最近幾年來我國藝術行業領域的發展情況良好，藝術行業領域的工作人員也越來越多。據調查發現，我國現在僅僅從事廣告行業的藝術設計就有60萬人左右的設計人員，這還不包括現在的室內裝修設計、建筑設計、服裝設計、動畫藝術設計、網絡游戲設計等等領域的設計人員，由此可見，我國現在藝術設計行業對于設計人員的需求。因此，現在社會也越來越重視我國高職學院藝術設計教育水平和教學質量，高職學校藝術設計的教育者們也都想辦法改進其教學模式和教學方法，希望能提高其學校藝術設計的教學效果和質量，從而為社會提供更優秀的人才。下面文章就會探討高職學校藝術設計的教育現狀及改進對策。
一、我國高職藝術設計教育現狀及存在的問題
在社會大眾對我國高職藝術設計教育的大力關注下，我國高職藝術設計的教學模式和教學方法也在不斷改進，目前我國高職藝術設計教學水平得到了很大的提高，但是還是存在一些問題，下面文章就會對其進行分析。
（一）高職學校藝術設計教育課程設置不合理
藝術設計的教育要隨著時代的發展而發展，現在藝術設計的形式和內容有了很大的擴展，表達方式也更加豐富，但是我國現在很多高職學校的藝術設計專業的課程的設置很不合理，絕大多數都只注重設計的藝術技巧，對于一些理論知識都不太重視，對于一些生產材料和工藝流程不熟，造成其藝術設計的實際功能偏低，此外，有些高校的藝術設計教育課程都不夠深入，只是簡單地介紹表面知識，使得其學生設計能力不足，專業性不強。
（二）高職學校藝術設計教育模式有待改進
通過調查發現我國很多高職學習藝術設計的教學模式和教學方法都比較落后，一些藝術設計老師的教學方式老套，教學內容枯燥乏味，使得學生對其課程的興趣和動力不高，影響了學生的學習激情和學習效果。因此高職學校的老師要改進其教學方法和教學模式，努力提高其教學的趣味性，提高學生的學習興趣和學習動力，進而提高其教學效果和質量。
（三）高職學校設計教育師資力量不強
因為我國高職學校有關藝術設計課程的開設比較晚，藝術設計教育發展起步較晚，使得大部分高職學校嚴重缺乏相關的優秀教師和專業人才，尤其是高學歷、高能力以及經驗豐富的優秀的藝術設計老師就更少。由于我國高職學校藝術設計教育師資力量的薄弱，使得我國高職藝術設計教育綜合能力偏低，嚴重影響其藝術教學水平和效果。
二、高職藝術設計教育改進對策
針對上文提出的我國改制學校藝術設計教育的現狀和其藝術教育中存在的一些問題，文章提出了一些改進方法和對策。下面文章就會作簡要介紹。
（一）加強改進其藝術設計教學模式
要想提高高職學院藝術設計教學能力和教學質量，就要加強對高職學院藝術設計的教學模式和教學方法的改進并完善，要學會與時俱進，引進一些成功的藝術教學模式和教學方法，并根據其學校的藝術設計專業的學生的實際情況和綜合能力對現有的教學方法和模式進行不斷的調整，然后根據其教學目的的不同分別調整期其教學課程的重點，進而建立一套合理地、科學地、先進地的符合各自學校的藝術設計教學模式和教學理念，從而提高其藝術設計教學水平和教學質量。
（二）加強其藝術設計教育師資力量的建設
對于一些藝術設計教育力量薄弱的高職學院，我們要加強其師資力量和優秀隊伍的加強，可以吸收一些優秀的藝術設計人才，并加強學?，F有的藝術設計教育老師對一些先進的理論知識和教學方法的學習與吸收，開展一系列的培訓工作，進而提高學校藝術設計教育的整體水平和綜合實力。
（三）加強其藝術設計專業學生的實踐
現在大多數高職學校出來的藝術設計學生的實際動手能力和設計創作能力都比較弱，為了解決這類問題，我們就要加強對藝術設計專業學生的實踐活動，增強其設計能力和操作能力。也就是說要加強培養學生的藝術設計技巧的學習，使得學生能夠熟練地運用相關技巧和能力，注重培養學生藝術設計的技巧性和實用性，使得學生在以后的工作過程中能夠得心應手的運用所學知識，進而為公司和社會創造利益和價值。
三、結束語
隨著時代的發展和進步，現在藝術設計的行業的發展越來越快，人們對于高職學校藝術設計的教育水平和教育質量也有了新的要求，各大高職學校為了滿足藝術設計市場，必須要不斷的改進其教學模式和教學方法，提高其教學水平和教學質量，進而為社會提供更專業、更優秀的設計人才，從而為社會創造更多的藝術財富和經濟利益。
參考文獻：
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篇3
關鍵詞：高職藝術專業；教材；教材建設；合理化建議
進入21世紀已經有11個年頭了，我國的改革開放以及經濟建設始終在一條高速通道上全速發展和前進著，人民生活水平的提高和經濟水平的進步促使全社會對文化生活的追求與日俱增。藝術類教育也越來越被重視，作為文化生活的重要組成部分，美術繪畫，藝術設計，音樂表演，樂器演奏等藝術專業如雨后春筍般在高職院校生根發芽。但是一直以來高職藝術專業教育未能從本科藝術專業教育的影響下徹底走出來，在許多方面都還在沿用本科教育的模式和方法，這些都已經不再適用高職藝術專業的發展，反而成為了阻礙。高職藝術專業培養的人才在社會定位，專業技能要求等多方面有其自身要求，這就對高職藝術專業教材提出了特殊要求，作為從事很多年藝術教育的教師，我在很多時候都體會到了優秀的合適的高職藝術專業教材的決定性和重要性，它直接關系高職藝術專業教育的成功與否，不僅僅是高職藝術專業也包括高職教育的其他所有專業要想健康快速的發展，高職教材的建設就要在原有基礎上有大的改變大的突破。
1國家對高職教育的重要指示
《國務院關于大力發展職業教育的決定》中指出：高職教育應以就業為導向，努力提高職業院校辦學水平和質量。要堅持手腦并用、做學合一的教學原則、突出學生的動手能力和職業技能訓練。要深化職業教育的教學內容、教學方法改革，培養目標、專業設置、課程教材、學制安排等，都要適應企業和社會要求，著眼于提高學生的就業和創業能力。
2當前高職藝術專業教材暴露出的不足
（1）藝術專業教材（設計類和音樂表演類）的編寫依然以本科學科理論體系為基礎。很多時候高職教材只是對本科教材的簡單壓縮，強調理論性研究，始終把內容重點放在學科知識完整性和系統性的層面上，往往造成理論知識過于深奧，過于寬泛，而對其中相應的技術性實操性知識點觸及較少，導致學生不由自主的沉迷于文字段落中，忽視了其實踐性的一面。學生畢業后達不到企業和社會的用工標準，不具備相關能力而僅具有理論上的認知，造成形而上學，最終學生沒有出路，學院的聲譽也受到影響。
（2）藝術專業教材（設計類和音樂表演類）內容過于理論化，其實踐性不強。眾所周知的原因，由于高校教師職稱評定在很多情況下要求教師編寫教材，以及出版各種書刊，學術類論文等等作為職稱評定的必要條件。這就造成高校教材大多都出自高校教師之手，由于很多高校教師的文筆不錯，甚至形成了一批職業教材，這些現象反映了高校職稱評定方法的弊端與很多無奈。由于高校教師大都不具備企業一線工作能力，長時間被學校的單一環境和書本知識所包圍，嚴重缺乏相關專業的實踐能力和實操能力，造成對相關經驗的空白。他們的大多數不了解企業、行業的發展和變化情況，不能準確掌握新技術、新經驗、新設備、新工藝、新標準，在教材編寫時不去企業調研，不做市場調查，缺乏對職業崗位所需專業知識和專業能力的科學分析，隨之而來的就是教材內容與實際相脫節，對實際操作和運用不具指導作用。隨著企業、行業以及全社會的高速發展，教材落后與知識技術的快速更新這一矛盾將更加顯現無遺。
（3）藝術專業教材（設計類和音樂表演類）過多體現概念性理論性知識，而對教材內容在實踐性、啟發性、案例分析性上有所不足。目前無論是藝術設計類還是音樂表演類的教材在內容上普遍充斥著概念性知識點。對一些具有實際意義的案例分析確實少得可憐。例如《廣告插圖設計》一書的內容都是些簡單的概念性介紹，或者是一些深奧、寬泛的理論，對具體的插圖案例卻鮮有點評和分析，沒有體現差圖案例對教材的實際意義。這對還未接觸實際廣告工作對廣告插圖還沒有實際經驗的學生來說就像是霧里看花，看看熱鬧罷了；又比如音樂表演專業教材《世界名曲欣賞》，很多時候只是對世界名曲的簡單羅列，配以作者、國籍、生平及作品誕生時代進行介紹，而對該作品反映的情感以及創作方法和技巧上很少有所剖析。
（4）藝術專業教材（設計類和音樂表演類）在形式上不夠豐富?，F在的藝術設計類和音樂表演類教材都集中在一本書上，內容過于單一，趣味性和啟發性不強，很難提高學生的學習熱情，影響學習效率。另一方面，對高職教育來說，實訓是一個重要環節是實現理論結合實際，提高動手和實操能力的重要手段和方法，然而現實是大多數高職藝術專業沒有專門的實訓教材，學生不能完全明白實訓的目的，沒有把所學知識完全進行實踐，造成學生不能對工作流程和崗位要求進行準確定位。
（5）藝術專業教材（設計類和音樂表演類）在編寫上沒有固定的標準，沒有和相關的職業標準，從業資格，行業技能等級相掛鉤，企事業單位和行業協會所需人才應具備的素質和職業技能在教材中得不到充分體現。教材的編寫不能緊跟就業資格要求和標準，相當于造出的子彈不適用槍支，學生的所學不能滿足用人方的需要，高校人才培養出現偏差。
3對當前高職藝術專業教材建設的一些建議
（1）藝術專業教材內容應體現工學結合和校企合作。要積極推行與生產勞動和社會實踐相結合的學習模式，把工學結合作為高等職業教育人才培養模式改革的重要切入點，帶動專業調整與建設，引導課程設置、教學內容和教學方法改革。人才培養模式改革的重點是教學過程的實踐性、開放性和職業性，實驗、實訓、實習是三個關鍵環節。積極推行訂單培養，探索工學交替、任務驅動、項目導向、頂崗實習等有利于增強學生能力的教學模式；工學結合的本質是教育通過企業與社會需求緊密結合。
根據“校企合作、工學結合”的要求，高職藝術專業教材的編寫應處理以下問題：1）理論性基礎性知識與學以致用的關系。通過以往大量事實證明，藝術專業教材過于強調理論和基礎性知識，而缺乏對職業技能和崗位標準的針對性，造成我們的畢業生不具備直接上崗能力，還要經過用人單位的培訓和再造。因此我們教材編寫要以實際應用為主旨，強調學以致用，盡量避免出現大量繁瑣空洞的理論概念。2）任務驅動、項目導向、頂崗實習都應成為教材編寫的依據。根據藝術專業畢業生在就業時所應具備的上崗能力，把具體的真實的項目案例詳細的編入教材，把崗位上經常遇到的工作難題和主要業務都要有所體現，使學生在學習期間潛移默化的進入半工作狀態，較早接觸崗位任務。3）教材內容應涉及行業歷史背景，行業的特點以及行業在社會中的地位和作用，使學生對所要從事行業有整體的認識也可激發行業自豪感和學習動力。4）教材應提出學生應具備的職業道德和職業操守，包括尊重企業行業文化，保守企業秘密，尊重客戶隱私，樹立服務社會和服務國家的信念等。合格的高職畢業生應該是專業素質，道德素質和人文素質的綜合體。
（2）藝術專業教材應編寫專門的實訓教材指導科學實訓。實訓作為高職教育的重要環節，起到了學生從學校進入工作崗位從書本知識到親身實踐的過渡作用。這一階段的重要性體現在能夠幫助學生從理論知識的學習者轉變為一個對理論知識的實踐者，可以幫助學生檢驗學習成果，把課本知識轉化為操作技能實踐活動，在實際的操作中把理論和實踐完美結合，使學生對書本知識有了更深層次的理解，也在實踐活動中提高了動手能力。實訓在最大程度上提供和模擬了真實的工作崗位狀態和要求。實訓作為重要的實踐學習階段，必須建立健全專門實訓教材，針對實訓學習階段的特殊性尤其是過渡性特點，實訓教材內容應有意識地對工作程序，工作方法，操作技巧，安全意識，生產流程，以及藝術專業設計類和音樂表演類的獨特性上著重強調，起到“指導實踐、規范操作、動手訓練和角色過渡等作用”。
（3）藝術專業教材建設應參考國外先進高職教材，理論教學和實踐教學內容要科學分配。教材的理論教學部分的篇幅要適度，做到“必要、實用”能夠為學生今后的專業深造起到鋪墊和支持；實踐性教學，要突出實踐性、案例分析性、發現問題以及解決方法探討為重點。從國外先進的高職藝術專業類教材中，明顯體現出教材結構和教學思路的特別之處。例如，《Graphic Design》（圖案設計）一書作為眾多英國高職院校藝術類平面設計專業的選用教材，其特點表現在：1）教材內容只編寫必要的理論性知識和概念。2）啟發性觀點和問題在每一章節都有所涉及。3）教材內容融入了大量的人文精神、社會科學、風土人情、歷史文化，體現了一本教材可以成為了解世界的窗口。4）結構上以圖片為主，對每幅圖片都有較詳細的分析和總結，從設計思想、設計思路、表現技巧等方面剖析案例。5）以真實案例（項目）作為教材練習章節內容，引導學生在原有設計方案的基礎上進行二次設計創新。6）教材內容具有強大的引導性、邏輯連貫性、循序漸進性和完整性，可以保證無教師狀態下的學生自學需要。
（4）藝術專業教材建設隊伍的構成應講究科學性廣泛性及時代適應性。教材編寫在人員的組成上要充分考慮各方因素，第一，要融入用人單位的領導、帶頭人、技術人員以及行業骨干、帶頭人，他們應對教材的編寫起指導和引導作用。第二，高職院校教師，“雙師型”教師應為首選，因為他們不但有一線教學經驗，還有在企業和行業的實際工作經歷和經驗，他們對教學和用人市場有較全面地認識，具有教材編寫上的優勢。第三，在校生和已畢業學生，他們是教材的使用者，對教材的感受是最全面最客觀也是最重要的，只有認真聽取他們的意見和建議，教材才能更有說服力。
（5）藝術專業教材建設應以職業資格標準為導向。教材的編寫應該以企事業單位中職業資格標準為依據和導向。藝術專業學生應該明確未來工作崗位的任務和工作流程。比如裝飾設計人員就要求具有實地勘察，攝影取景，草圖勾畫，空間合理分割，制圖軟件操作，平面圖制作，電腦效果圖制作，裝飾材料選取等能力。在教材編寫上應做到使學生在學習的各個環節上加深對工作流程的認識，對所應具有的能力有清楚的認知，也就深化了教材的職業特性。
（6）藝術專業教材建設應建立教材審查機制，把好教材選擇關。加強藝術專業教材建設，還應建立科學，嚴謹的教材選用制度。從審查，評價，研討，論證等環節進行逐級把關，把教材內容的實踐性，先進性，科學性，與職業崗位的結合性作為教材評判的主要標準。保證教材能夠發揮從學生到從業人員順利升級的保障作用。審查人員的構成上要做到合理，廣泛，公平，實效。
高職高專藝術專業教材作為培養藝術人才的知識載體，具有傳授知識，指導實踐，開發思維，強化專業等重要作用。教材的質量直接決定著培養目標，教學成果，知識傳承，學生成才，學生創業就業等一系列問題。隨著我國現代社會的快速發展，高職高專藝術專業教材必須緊跟時代的腳步，以科技發展，人文發展，社會發展，就業趨勢作為依據和導向，并要不斷借鑒和吸收歐美發達國家教材的長處和經驗，建立一套完整科學使用的教材建設體系，為我國的高職高專發展貢獻力量。
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篇4
關鍵詞：復合型人才 影視市場需求 基本素質
一、引言
由于電視事業的蓬勃發展，影視行業對相關人才的需求急劇擴大，許多大學也都紛紛開辦影視專業。但由于種種原因，影視藝術教育一直呈現一種分割狀態，院校之間缺乏交流，院校教育與影視業界更是缺乏必要的互動。影視藝術行業需要何種類型的人才，中國影視藝術教育改如何與市場接軌成為一個亟待解決的問題。
二、復合型人才需求的原因分析
（一）影視行業特質決定
一般影視制作項目涉及多個領域，需要編劇、制作、音樂等諸多團隊的分工配合，而各個部門間的配合自然就顯得格外重要。但根據以往“隔行如隔山”的傳統行業模式，這種交流又顯得異常的困難。
（二）影視產業形勢決定
當前，我國的影視動畫被國外動漫搶占了絕大部分市場。我國的人均擁有動漫片的時間只有0.0012秒，而日本人現在人均擁有動畫的時間是5-8分鐘。根據業內人士調查，目前我國對動畫制作人才需求缺口是15萬人左右，動畫行業的復合型人才需求是60萬人。中國影視產業對復合型人才的呼聲越來越高，振聾發饋。
（三）藝術和技術的結合決定
影視是一門以畫面與音響為媒介、以現代科技為手段，通過銀幕或熒屏為觀眾塑造直觀的視聽形象、再現與反映生活的一門綜合藝術。評價影視制作的質量關鍵在于其藝術性，而藝術性的形式需要專業化、高水平、重合作的藝術和技術復合型人才。對復合型人才培養的重要性，但是培養要有重點，有主有次，不同的人的重點不同，也就是專的方面不同，但是他們博的性質是相同的。
三、基本素質的培養
世紀的競爭是人才的競爭，培養藝術和技術集于一身的復合型人才，構成一專多能，知識結構全面，市場競爭意識強的高質量人才，才是提高影視質量的水平的根本保證。多學科交叉的教學育才方式越來越得到社會重視的同時，相關院校的教育水平與教學模式也應相應改善，對于相關技能與藝術素質培養來說，個人覺得應該主要從以下幾個方面著力加強。
（一）氣度和氣韻
影視劇《巴頓將軍》后面的巨大星條旗符號，顯示了美國人的霸氣《黑炮事件》中的大鐘，作為符號警示人們時間的厚重《大法官》中巨大的“法”字，大樓的仰拍等都是浩大氣度的一種完美演繹。氣貫長虹、氣韻生動永遠是任何一種藝術門類恒久追求的最高境界。影視藝術亦然。
（二）市場經濟意識
藝術品可以轉化成商品，并且常常是天價商品。藝術品轉化成為商品的過程之中，作品本身的影響程度也隨之加深加廣了。與其他商品一樣，藝術品的市場運作一樣需要符合市場機制的運作規律。沒有自我推銷的市場觀念，不研究市場的需求，藝術家很難有好的發展，“酒好也怕巷子深”。
（三）創造性思維
人的思維方式一般被分為三類順向思維，逆向思維和發散思維。而發散思維則是從藝人員必須勤加訓練、牢牢掌握的思維模式。它建立在順向和逆向思維之上，并在此基礎上擴展開來的，形成多角度、多方位、網狀立體思維方式。這種思維方式要求使用者必須具備廣博的全面的知識結構、吸收快捷、消化、變通的能力。這種思維方式是藝術創新的基礎。求異、超越和創造是從影視藝術人才必要掌握的技能。
（四）審美能力培養
對影視藝術的綜合審美能力的培養，包括審美感受、感知、理解、聯想與想象能力。審美能力的培養，可以陶冶從藝人員的情操和情感、性格和品格，對智力結構、意志結構的完善和發展都有著積極的意義和作用。審美能力的培養，對于影視藝術這種綜合性藝術來說更是必不可少。
四、結語
影視藝術作為文化創意產業中的重要組成部分，席卷全球，創造了夢幻版的影音帝國與巨大經濟效益。中國政府與相關從業者都意識到了影視藝術對于一個民族的文化心理影響之重大意義。因此，中國影視藝術教育更應在總攬全局的基礎上，分清主次，全面培養高素質、綜合性人才。借鑒國外先進經驗的同時發掘自身優勢，穩步推進影視文化創意產業發展，力爭在世界影視業中占據一席之地，甚至后來居上。
參考文獻：
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篇5
【關鍵詞】藝術設計 能力本位 課程體系 改革與創新
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006－9682（2011）10－0063－02
一、高校藝術設計類課程的設置問題
近年來，各高等院校從形式上對藝術設計專業的培養方式紛紛進行了一些改革，但總體改觀甚微。從大多設有藝術設計專業的高校來看，每年都要修訂專業培養計劃，調整一些課程，著力構建新的課程體系，事實上也每年都會增加新課程，但由于辦學理念、師資力量、辦學經費等方面的限制，課程體系的改革進程緩慢，存在不少問題，這些問題主要體現在以下三個方面：
1．課程體系設置單一
目前的課程體系單純圍繞專業設計，重視專業技能（某一專業的業務知識和能力）的教育，忽視人文素質（人文社會科學知識，社會交往能力，組織、判斷、領導工作的能力）的培養，致使學生知識面窄，適應性差。
2．課程結構不完善
藝術設計類課程主要由專業基礎課、專業必修課和專業選修課幾大塊組成，幾年一貫制，必修課（含專業方向課）比重較大，任意選修課的比重較小。把具有不同特點和特長的苗子用整齊劃一的、單一的課程體系和培養模式鍛造成了同一規格的所謂“合格”人才，限制了學生的個性發展。
3．教學內容與藝術設計行業的實踐脫節
目前競爭的國際化、經濟的一體化、設計行業的全球化已成為當今世界的普遍趨勢。在我國，隨著國內外合作交流的程度不斷深入，給藝術設計行業提出了許多新的課題。目前大部分高校不同程度地存在與行業脫節的傾向，現行的教學內容遠遠不能適應不斷變化的藝術設計行業的實踐。在課程設置上，理論課程越來越多，而培養學生實際工作能力的實踐環節越來越不被重視，個別課程設置了實踐環節，也僅僅流于形式，結果造成學生的實際工作能力越來越差。藝術設計專業本是培養設計行業需要的應用型人才，其教育必須體現學以致用的目的。
二、確立“能力本位”為主導的課程體系
結合社會、行業、職業、學生等因素的動態影響，最大限度地滿足藝術設計行業對應用型人才的要求為取向，確立“能力本位”為主導的課程體系。主要體現在：
第一，藝術設計類課程體系以能力培養為主線。以能力訓練為軸心，淡化公共基礎課、技術基礎課和專業課的界限，重新整合成為以能力為核心的課程體系。以藝術設計行業崗位職業應具備的綜合能力作為課程配置和課程界定的依據，擺脫“學科本位”［1］的課程思想，按能力需求設置和精減專業課程內容。
第二，建立新的質量評價體系，改革考試、考核方法。在改革考試、考核方法上，新課程體系改變傳統的答卷考試、考核方法，課程的考試、考核采取答卷與口試、理論考試與操作考試、答辯和現場測試相結合等多種方式。新課程體系以崗位需要為考試、考核內容，包括綜合素質和行業崗位需求的知識和能力。評價體系由若干模塊組成，關鍵是加強技能考核，要求學生畢業時獲得“雙證”，即畢業證和至少一門職業技能資格證。
第三，建立專業課程的能力培養模式，以行業組織制定的職業能力標準和國家統一的證書制度為依據，根據產業需求、就業市場信息和崗位技能要求確定專業課程的具體實施內容。專業課程體系由企業、專業委員會和學校聯合調整、選定。
第四，依據藝術設計企業（行業）生產的實際和特點，建立以能力為中心，以素質為基礎，理論教學體系與實踐教學體系相互融合的人才培養模式。
第五，以專業技能培養為中心，建立實驗課課程體系。以校內、外實訓、實驗基地為基礎，部分課程到企業、公司去完成。學習環境與工作環境相結合，學習環境模擬工作環境，提高學生社會實踐能力，走產學合作的道路。
三、實現課程結構的綜合化和模塊化
課程綜合化是改變舊課程結構那種因門類多而加劇教學學時的膨脹、擠占實踐教學的時間，避免不必要的“過渡學習”，既能發揮學科課程的特長，又克服了原有單科分段的弊端。課程模塊化可實現課程結構的柔性化，構建應用性人才合理的知識結構和智能結構，培養更多應用型和創造型人才，也適應課程個性化的要求。
第一，整合課程體系的課程結構。適當壓縮必修課，增加選修課，精煉專業課。多開設素質教育類課程，加強和拓寬專業基礎課，使學生有較寬的知識面，在市場經濟條件下有較強的適應能力。
第二，課程設置采用兩種結構：其一是模塊結構。專業設置一個共同的教學計劃，學生通過選修某一專業方向的課程模塊來確定自己的專業方向。其二是一體兩翼的課程結構。打破傳統的考試課、考查課、主干課、非主干課的體系，建立核心課程、目標課程、非核心課程的一體兩翼的體系。［2］每個專業限設10門以下的核心課程，主要是重要的基礎課和專業基礎課。目標課程是英語和計算機課程，保證三年不斷線。其它課程為非核心課程。課程要盡量小型化、豐富化，總學時不能太多，課程必須小，要體現較寬的專業面，重視因材施教和個性發展，盡可能及時反映技術的最新發展。［3］
第三，課程設置要緊扣專業培養目標，滿足行業崗位對知識和能力的需求。一方面，課程能滿足行業多崗位轉換甚至崗位工作內涵變化、發展所需的知識和能力；另一方面，課程能使學生具有知識內化、遷移和繼續學習的基本能力。
第四，采取“學習－工作－學習”的方式提高學生社會實踐能力，重視實踐課程體系，走產學研合作教育之路。保證理論和實驗課教學學時兩者之比大致相同。課程設計、生產實習和畢業實習強調工作崗位的真實性，課程設計、生產實習以六周為限，畢業實習以一學期為限。
第五，課程設置要體現素質教育的理念。即每個專業的課程設置要切實保證“雙證書”制度，學生不僅要完成理論學習，至少還要取得一門職業技能工種資格證，社會實踐活動也要納入考核范圍，使學生具備創造、創新能力。
四、建立以培養學生職業能力為中心的教學體系
將教學方法、教學手段改革與課程體系改革有機結合起來，建立以培養學生職業能力為中心的教學體系，真正轉變以課堂、教材為中心的傳統模式。
教學內容的改革和課程體系的改革是人才模式改革的重點。［4］教學內容由理論知識、職業技能和學習態度構成，對于高等院校來說，課程體系的合理構建決定教學方法、教學手段的改革方向。①在知識領域，基礎理論以必需、夠用為度，以掌握概念、強化應用為重點，專業課教學強調針對性和實用性。②在職業技能的培養方面，要提高創造性技能的比重，弄清專業覆蓋的崗位應具備的能力，以突出應用型、技術型人才培養的目標，對學生進行更多如何解決問題的能力訓練。課程設計、生產實習、畢業設計改變以往按教師的思路完成的傳統模式，選擇創造性思維的設計課程，讓學生在生產和教學實踐中獲得理論和社會實踐知識。③樹立行業的從業者應具備的工作和學習態度，轉變教與學的觀念。教師的職責是傳道、授業、解惑，教師應創造學習環境，遵循高校的特殊教學規律，讓學生在職業訓練中學習，在學習中進行職業訓練，激發學生的學習熱情。
五、形成校企聯合的課程開發機制
藝術設計專業人才的主要特征是具有很強的實踐動手能力和操作技能?！靶Ｆ笕诤?，工學交替”人才培養模式以培養學生的全面應用能力、就業競爭能力和職業化素質為主線，充分利用學校和企業兩種不同的教育環境和資源，通過學校與企業的雙向互動和長期合作，形成“責任共擔、利益共享、互惠互利、優勢互補、共同發展”的動力機制，以合作辦學的形式共建藝術設計專業，探索“實踐――理論――實踐”的教學模式。
1．形成校企融合、工學交替人才培養模式的合作創新機制
合作機制創新研究主要從兩個方面入手：一要針對地市藝術設計產業的發展狀況及藝術設計專業教育資源配置情況，加強工學交替、工學結合培養模式的理論實踐研究，為地市政府及相關部門提供制定政策法規的依據，有助于科學、正確地解決模式實踐中出現的問題；二學校要能夠及時了解企業現狀，樹立為企業服務的思想，積極主動為藝術設計企業進行人才資源現狀與需求分析，制定培養計劃與方案，使藝術設計教育成為企業發展戰略的一部分，深層挖掘校企雙方合作的動力，使校企雙方實現雙贏。
2．形成校企融合、工學交替人才培養模式教學創新機制
高等院校的藝術設計人才培養主要是通過向學生提供教學來實現的。為學生提供的課程決定了人才培養的規格，課程是專業培養的核心，學校的課程改革涉及課程的設置和課程的組合等，影響到受教育者的能力構成、知識構成、發展潛力，關系到人才培養的質量、規格，所以是人才培養的根基。這一問題是工學結合中學校和企業共同面臨的關鍵問題。課程的改革既要符合專業課程的基本要求，又要符合藝術設計企業的要求，體現職業知識的專業性、科學性、發展性、過程性和實踐性。
在課程體系構建過程中，將崗位能力、職業崗位分析形成的專業核心能力，通過載體（項目、任務或產品）轉變成訓練項目的課程。將結合學科基礎的要求，培養能力需要的共同知識點，進行整合與重組，形成專業基礎課程。大幅度改革通識課程，包括素質拓展和公共基礎課。
3．形成基于工作過程的項目課程開發技術機制
打破以知識傳授為主的傳統學科課程模式，構建以工作任務為中心的課程體系。課程內容突出職業能力的訓練，并融合職業資格證書的要求；理論知識按工作任務需要來選取。實現理論與實踐一體化。教學效果評價采取過程評價與結果評價相結合的方式，重點評價學生的職業能力。改革教學考評模式，改變傳統的課程內容理論考核方式，參考國家職業資格證書的考評模式與考試內容要求，采用理論考核和實踐考核相結合、其他模式并舉的模式，變“學過什么課程”為“能做什么事情”。
4．形成校企融合、工學交替人才培養模式運行創新機制
校企深度融合，共建實訓基地，工學結合貫穿于人才培養全過程。通過工學結合了解社會需求，設置專業；通過工學結合，進行職業分析，圍繞專業核心能力，構建項目課程；通過工學結合，建設優質核心課程，制定課程標準，編寫適用教材；通過工學結合，建設雙師結構的教學團隊和校內外實訓基地。探索學工交替、訂單培養、頂崗實習、項目化教學等多種工學結合的教學模式。校企深度合作、工學交替人才培養模式運行機制創新研究將以學校藝術設計類專業的實踐為基礎，對校企合作實踐過程中的成功經驗及存在的問題進行分析探討，研究有推廣價值的規律及做法，同時以本研究的成果指導若干個專業進行試點，以進一步驗證和檢驗校企共建教學基地的人才培養模式研究成果的適用性。
總之，藝術設計課程體系改革是一項十分復雜的系統工程，它不僅是藝術設計教育工作的中心，是高等藝術設計教育領域中的一切改革成果的縮影和歸宿，而且也是連接藝術設計行業與藝術設計教育的橋梁。這種關聯性決定了藝術設計課程體系改革必須置于藝術設計行業發展的大環境中進行。因此，高校藝術設計教育要實現其人才培養目標，一方面要從我國的國情出發，立足于高校藝術設計課程的現狀，不斷總結高等藝術設計教育課程發展中的經驗教訓；另一方面，又要著眼于新世紀文化產業對人才知識結構、能力結構的要求，建立技術型教學體系，促進課程結構體系整體優化，更新教學內容，以增強學生的社會適應性。
參考文獻
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篇6
【關鍵詞】培養模式 社會需求 實踐
一、藝術專業人才培養現狀分析
在國家高等教育產業化政策的引導下，地方高校紛紛開設藝術設計專業，導致藝術本科生、研究生數量逐年增多，在長期以來傳統人才培養模式下，沒有形成適合自身獨特的教學體系，不能滿足用人單位的需求，難以適應地方和區域經濟發展對人才的需求。主要可概括以下兩個方面：
1.課程體系設置不科學，專業能力不強
目前在眾多高校的藝術設計專業中，形成了環境藝術設計，視覺傳達設計，動畫設計專業，不同的專業需要配套的本專業師資結構，而一些院校盲目上新專業，擴大招生規模，原有的師資專業結構不能適應新專業的需求，導致以三大構成為專業基礎課的設置趨同，專業課的教學缺乏專業的教師，形成兼職或外聘的教學現狀，導致師資、教學設施的軟硬件薄弱，學科劃分不清晰，本專業人才培養的數量和規格不能與社會需求相適應。
2.實踐課程缺乏，實踐和創新能力不足
藝術設計專業工作的實質就是在實際中最終將觀念轉化為產品或商品，其特點在于很強的實踐性、應用性，專業設計課程都是建立在大量的實踐基礎上的，課堂藝術理論需要在大量的教學實踐中反復檢驗和發展。院校教學資源有限，當前課程設置基礎課程比重過大，學生后兩年專業課學時少，缺乏配套的實驗室以及實習基地，課程的作業以及畢業設計都在概念性的層面設計，缺乏實際項目的訓練，缺乏項目設計、項目實施的全面統籌能力，畢業后仍然需要花費大量時間到社會崗位上去適應新的實踐環節，而用人單位招聘的是能獨立勝任項目設計的成手設計師，無法在短期內滿足用人單位的需求。面對當前全國大學生就業困難的大環境下，地方高校藝術設計專業的課程設置中，必須隨社會行業需求調整專業方向。
二、社會需求分析
1.就業特點分析。藝術設計專業與其他的文理科差異較大，就業中出現就業面窄、人員流動大等特點，受企業規模限制不可能配置太多設計人員，要求畢業生具有扎實的理論基礎和業務能力，專業知識面較寬，在設計工作中達到一專多能。而大部分畢業生更多地流向個人的設計公司，公司與應聘者之間不需要簽訂合同，除了工資沒有其他的社會保障，個人工資隨每個月業績的變化差異較大，這部分用人單位規模小，不看重學生的學歷，不會對學生提供前期的培養，導致人員流動隨意、自由，這種就業渠道更強調的是專業的實踐性、實用性，學生的專業才能很難得到充分的發揮。
2.求職的高希望值與聘任的高標準形成反差。在當前藝術設計教育的模式中，形成了兩個層面的格局，一是以本科院校的側重理論型的教育；二是以技校的偏技術型的教育，本科教育學時長，投資大，畢業生容易形成優越的心態，對用人單位待遇有要求過高，而技術性的學生對用人單位要求相對較低，服務地方的靈活性較強。經過高校本科的藝術教育，更多學生更加關注工作崗位和待遇，由于專業課程的限制，設計實踐的缺乏，不能掌握項目設計的工藝、技術和材料，畢業后在較短的實習期內發揮不出創造力。因此，當前高校藝術設計專業改革的重點在人才培養模式，特別是處理好專業理論、畢業設計和設計實踐環節三方面之間的銜接，才能符合當下本專業的發展。
三、藝術設計專業人才培養模式改革策略
1. 教學設計。當前專業人才就業崗位的要求更加關注人才規格、知識結構、能力結構和工作態度等綜合要素，在確定培養方案組織設計教學過程中，首先要針對本地域相關行業展開藝術設計行業人才需求調研，主要包括行業數量、規模、性質，對本專業技術和管理人才的需求情況，包括知識、能力結構和職業素質要求等；其次進行藝術設計崗位的職業綜合能力分解，設計出不同專業每個專業方向的能力模塊；最后根據能力模塊開展課程體系改革，即根據學生在就業中按用人單位的行業綜合需要，把專業課中基礎、專業理論和專業實踐三部分細化，根據畢業生就業行業可持續發展的需求展開素質課程教育和專業能力教育，不斷檢驗、調整藝術設計教學內容。
2. 課程建設。在藝術設計專業教學中，立足專業基礎知識教育穩定的前提下，保持專業課程開設的靈活性、開放性。打破傳統課程體系的基礎課、專業基礎課和專業課三大塊，加強教學的實踐性與專業的靈活性，在對學生實踐能力的培養組織上，編制實踐性教學大綱和教學考核辦法，改革實驗教學內容，通過實際的項目實訓、課程設計等實踐環節的訓練，逐步形成培養學生專業技能、就業綜合能力和職業素質有機結合的實踐教學體系。加強對學生動手能力的培養，加強校內外實訓地建設，以提高學生解決各種實際問題的能力。
3. 師資隊伍建設。當前環境下藝術設計專業人才培養模式的建構中，需要有良好的師資隊伍保障，不僅在年齡結構、職稱結構、專業結構建設，還需要本專業校外專家、工程師進課堂，這也是課程實踐環節的重要組成部分，而目前學校教師主要是以專業理論為主，不具備一線工程師、設計師具備的本專業實際工作經歷，不能夠全面指導學生專業實踐實訓活動。對藝術類專業師資隊伍建設可以采取以下措施：鼓勵教師校外兼職學習，業余開設工作室或從事項目設計，選派專業教師深入校外實習基地，利用帶學生見習、實訓的機會，參與項目設計、項目實施和項目管理等，提高專業教師的實踐操作能力；積極聘請本專業的一線工程師作兼職教師，承擔實踐環節教學任務，進一步提高動手能力，培養項目工程意識；在人才引進政策中改變只注重名校、學歷的片面傾向，積極引進有具有設計經驗的工程師或項目實踐工作經歷的往屆大學畢業生。
篇7
一、國內廣告人才現狀分析
從目前的廣告人才隊伍結構看，我國的廣告專業人才大致可以分為四個層次:第一層次是從事廣告創意設計的藝術型人才。這類人才的主要任務是依據別人的創意思想進行藝術創作，恰到好處地滿足客戶的廣告創意需求;第二層次是市場營銷型人才。這類人才深諳品牌傳播的規律，具有良好的媒介營銷能力。同時，他們也具有一定的廣告設計與制作能力，并兼有良好的市場調查、市場分析和市場營銷能力，即整合營銷能力;第三層次是廣告策劃與創意人才。這類人才既有前面所提到的兩類人才的專業特長和能力，同時還能夠進行戰略性的策劃和戰術性的創意;第四層次是廣告的經營管理人才。這類人才兼具前面所提到的三類人才的職業素養，同時又具有很強的企業經營管理能力，是“統帥型”人才。從以上四個廣告人才類型的劃分中，我們不難看出:廣告設計人才在整個廣告人才結構中處于最基礎、最核心的重要位置。因此，如何通過大學期間廣告設計專業的教學工作，實現創新型廣告設計人才的培養，成為各高校廣告設計專業人才培養的首要任務。
二、廣告設計畢業生的專業需求分析
根據廣告公司對廣告設計人才在工作能力、專業素養等方面的要求，同時結合廣告設計專業的培養目標，我們可以將高校廣告設計專業學生的培養方向確定為:培養專門從事廣告的創意設計、制作執行以及運作管理的高級技術人才和管理人才。結合目前國內廣告行業的發展現狀和趨勢，以及廣告行業對廣告設計專業人才的具體要求，我們可以將廣告設計專業畢業生的崗位需求大致分為兩個方面。第一個方面為職業素養方面，主要包括:第一，具有明確的法制觀念和良好的職業操守及行為規范;第二，具有較高的審美能力和藝術修養;第三，具有較強的語言、文字表達能力，能夠很好的進行團隊合作;第四具有較強的自學能力。第二個方面為專業技術方面，主要要求畢業生具備以下幾方面的能力:第一，有良好的抽象思維與形象思維能力，能夠根據不同的廣告媒體及客戶需求，產生優秀的廣告創意，并提出相應的廣告設計方案;第二，能夠熟練掌握相關的藝術設計軟件，具有良好的藝術造型能力和設計制作能力;第三，掌握一定的包裝設計技術及各種文字造型能力，熟悉現代攝影、影視技術等廣告制作手段，并能在設計中靈活運用;第四，能夠有效地綜合各種信息，并能有計劃、有步驟地實施各種廣告設計方案，進而根據這些設計方案，提出正確的施工(制作)計劃，并準確預算出各種廣告的制作成本。
三、問題的提出
盡管我國很多高校都開設了與廣告設計相關的專業課程，每年都向社會輸送大量的廣告設計人才。然而，我國目前的廣告專業課程設置仍明顯落后于當前廣告行業的發展現狀。結合當前我國各高校廣告設計專業的具體教學實施現狀，現將這一專業的學校教育所存在的問題總結為以下幾點:
1.對廣告發展史的教育教學工作不夠重視目前我國很多高校在廣告設計專業的教學過程中普遍存在一個誤區，即認為廣告設計是一門前沿性的學科，在這一專業的教學培養過程中，沒必要重視對廣告發展史的學習。因此，在以往的教學過程中，學生往往都比較重視美學和廣告學專業基礎知識的培養，卻忽視了對廣告專業相關歷史課程的學習。實際上，學生對廣告發展史本身的理解和重視是其更好地從事廣告行業的寶貴財富，只有在歷史中找尋未來發展的方向，我們才能更加準確地把握廣告行業的未來發展方向。
2.廣告設計課程體系建設不合理目前我國各高校廣告設計專業的課程安排多是從傳統的藝術教育模式中衍生出來，因此受傳統美術教學觀念的影響很大。這種藝術培養教育體制往往非常強調從美術基礎訓練開始，過分重視在設計基礎方面的能力培養，卻缺乏與其他相關專業、學科之間的必要聯系———這就容易導致高校的廣告設計專業教學工作缺乏足夠的科學性和系統性。很多高校被迫在學生大學就讀期間對其進行藝術實踐及理論等方面的教育工作，進而造成學校廣告設計專業知識教育體系不完善，忽視市場營銷學、媒介策劃基礎、廣告心理學、消費者心理學等重要教學內容現象的出現，形成很多廣告設計專業的畢業生很難在走出校園后、快速適應崗位需求、融入社會的局面。
3.學生的專業知識應用能力較弱，專業實踐能力與理論知識脫節從目前國內各高校的實際運作情況看，學校與社會之間正處于一種相對隔離的狀態。從高校走出的廣告設計人才在步入社會的那一刻，表現出很多的迷茫和彷徨。他們往往空有滿腹的專業知識，卻不知如何將這些理論知識與實際的市場運作和行業需求對接起來。學生已經習慣了教師事必躬親的細致傳授，卻沒有養成進行獨立思考、獨立創作的行為習慣。因此，到了實際的工作崗位上，由于他們的獨立分析問題、解決問題的能力較差，無法進行獨立有效的廣告設計創作活動，便很容易被市場淘汰。
四、對策與建議
1.借鑒外國先進的設計教育理念，建設有中國特色的廣告設計人才培養模式西方的現代設計教育理念是由包豪斯設計學院的創始人沃爾特•格羅庇烏斯的設計教育思想演變而來的。格羅庇烏斯提出了藝術設計必須緊跟時代的發展變化的設計教育理念，同時認為在設計藝術中要充分強調藝術性和實用性，反對在設計教育過程中過于教條、過于重視培養學生的藝術技能的傳統做法，并提出學生的“技術知識”可以傳授，而“創作能力”只能啟發的先進教育理論，為世界藝術設計教育的發展做出了重要貢獻。包豪斯的這一教育理念正是目前我國廣告設計教育體系中所缺少的重要成分，它所提出的很多設計教育理念都可以應用于我國現行的設計教育實踐中。
2.革新國內各高?，F行的設計教育課程體系廣告行業是一個更新速度很快的特殊行業，它必須緊隨市場發展的步伐，引導消費潮流。因此，大學廣告設計專業的課程安排必須按照行業的職業能力需求作出相應調整，形成一整套科學可行的教學設計方案。根據行業對人才的職業能力要求，我們可以將廣告設計專業人才的培養內容細分為若干層次，從確立培養目標，到設置相應的專業課程，再到組織實際的教學活動，形成一個完整的教學鏈接，努力培養出適應社會發展需求的廣告設計專業人才。
3.實現與國際接軌的通才教育市場需要的是具有通才素養的廣告專業人才。作為大學的專業基礎課程，只有通過多元的知識傳授，學生才有機會根據自身的興趣特長及職業規劃，進行有選擇性的深入學習。大學期間的廣告專業教學不僅需要傳授給學生有關國際廣告的運行規則及典型案例等方面的信息，以便讓學生充分了解國外廣告行業從業人員的思維特征、創意渠道及操作管理流程，同時，掌握不同國家和民族的文化特征、了解外國人的文化心理，也是實現我國廣告設計人才由本土化向國際化轉型的必要條件，而這些都需要我們將廣告設計專業的課程建設提升到一個戰略高度，作出相應的調整，才能得以實現。
篇8
關鍵詞 教育模式 藝術設計專業 創業意識 創業能力
中圖分類號：g642 文獻標識碼：a
explore the entrepreneurial model of higher art and design professionals
chen ru
（nanjing college of information technology， nanjing， jiangsu 210023）
abstract with constantly updated and developed model of arts education， the traditional philosophy of education cannot meet the market demand， and therefore the implementation of innovative entrepreneurship education has become a trend. innovation and entrepreneurial education is a positive， to break the routine of a new model of education， which aims to： instill a new art and design students to learn concepts， and develop their entrepreneurial awareness about "entrepreneurship to create employment" importance of increased entrepreneurial ways to improve entrepreneurship， training senior personnel conform to the local economic construction and social development needs of the pioneering artistic design.
key words education mode； art and design professionals； entrepreneurship awareness； entrepreneurship
1 富有創新精神、創業能力的高職藝術設計專業課程的設置
目前我國藝術設計專業的教育出現了學生的基本設計功底薄弱，專業課程設置內容與社會需求有脫節現象，原先教學模式不能滿足專業的教學的需要，教師的教學積極性不高，不能很好地與學生互動，學習氛圍不夠濃厚等等問題。因此改革高職藝術設計專業課程，設置富有創新精神、創業能力的課程是當今藝術設計教育專業的必然趨勢。
創新創業教育是一種新型的人才培養模式，將它納入藝術專業的課程設置體系中，著重培養藝術設計生的綜合創新能力。
高職藝術設計專業在課程設置上，要結合創新創業教育思想，為培養能設計、善制圖、精工藝的設計等不同層面的人才，適應當代經濟發展的需要。
1.1 以就業、創業為導向設置課程
首先，把藝術設計的就業市場需求放在第一位，努力挖掘創業途徑，它的課程設置要看準藝術設計專業從業職業的具體崗位，要直接與就業方向、有效的創業途徑直接掛鉤，這些內容都要在課程中清晰呈現。其次，應該根據職業本身，以及創業過程所具備的態度、知識、能力等來設置課程的內容和性質。職業本身需要的專門技術技能都必須依據在具體行業中分析熟練程度和職業標準的具體結果來下定論，這樣使得教學更貼近職業發展的需要以及就業、創業的要求。再次，要在學生學好專業知識的基礎上，兼顧學生自由選擇就業、創業的靈活性合理設置課程。
1.2 以職業標準為導向設置課程
以工作任務為線索，以職業標準為導向，將所要完成的設計項目需要的知識、能力、態度重新整合，開發任務，引領課程，制定專業課程的新標準，引入優秀企業先進的管理理念，以學生完成設計任務與訓練為目標，從而培養學生的制作能力、設計能力、協調能力、創新能力等，最大限度地實現學生專業與職業對接、學歷證書和職業資格證書對接、專業培養與社會需求對接、人才素質與業界要求對接。
1.3 以人才培養為導向、技能訓練為本位設置課程
高職藝術設計專業應圍繞以人才培養為目標，以技能訓練為本位，系統地設置課程內容。課程設置的基礎是專業分析，此專業有明確的職業目標、能力要求。藝術設計課程要以該專業技術的應用方向和應用到的崗位能創造的價值為主線進行設置，尤其要圍繞核心的專業能力來合理安排。課程的主要內容應包括該專業技術的發展方向和相關技能的改進，及時補充最新的技術，工藝，一改以往的內容陳舊，知識更新緩慢，與現代企業發展脫節等
象，使得課程設置與教學內容跟上企業、公司的發展的步伐。①
2 創建創業能力訓練的教學實踐平臺
藝術設計本身具有實踐性很強的特點，只有通過反復的實踐，才能有所提高，這就對教師的培養模式提出了新的要求，要重視培養學生創新力和實踐能力，教會學生到實踐基地捕捉創作靈感，引導學生進行新的探索，最大限度發揮其自身的優勢，進行藝術創作。此外，高校還應該建立藝術設計專業與相關的企業之間的合作關系，為學生提供實踐基地，使得學生能夠做到理論與實踐相結合，提升實踐能力。只有通過不斷地實踐，學生才能更清楚地認識藝術設計專業與設計相關行業的最新發展趨勢，以便做出適當的調整，適應社會發展的需要。② 創業實踐是一種最能體現創新創業教育（下轉第105頁）（上接第59頁）特點的一種行之有效的實踐訓練方式，其關鍵點在于創業實踐活動對創業者基本素質的形成起到決定性的作用。它是創新創業教育體系的重要組成部分，也是高職人才培養的必不可少的內容。對于高職藝術設計專業而言，藝術設計行業具有資金投入相對較少，可拓展面較廣，市場運作更加簡便，發展潛力比較大等行業特點，高職藝術設計專業的人才進行創業具有得天獨厚的優勢，創業型人才的培養關鍵在于創業實踐平臺的構建、支持，以及與相關企業的交流、合作，從中學到創業的真本領。
學校是創業教育的實踐者，對于高職院校而言，可以組織豐富多彩的教學實踐活動，加強學生的創業意識，增加學生接觸具體行業創業的機會，激發學生的創業激情，培養學生的創業能力。
2.1 采用項目教學方法
讓學生參加企業的實際項目，學生利用所學的專業知識，在客觀的市場條件下，依據企業的運作方式完成具體項目的設計，讓學生深切地感受市場環境的真實性，了解市場具體、真實的需求。通過親自體驗實踐項目，學生的創造性得到提高，解決問題的能力也得到提升，學生與學?；ハ嗯浜?，實現雙贏。
2.2 加強學生實戰訓練
在平時的藝術專業教學中，做到理論與實踐的緊密結合，用一些公司、企業實際案例，激發學生的興趣，引導他們學習。通過模擬真實的情境，全面提高學生的設計能力，進而提高他們的創業能力。
2.3 學校組織開展“創業論壇”
論壇主要為學生提供相互討論、交流的平臺，論壇主要以創業信息為主，包括創業討論、創業經歷、創業項目等相關內容。學生積極在創業論壇發言，老師加以指導，為學生提供專業咨詢， 改進論壇的建設。學?？梢云刚埿Ｓ?、創業成功人士來學校介紹創業成功的經驗，與學生們近距離交流，使得學生收益更大。有條件的高職院校還可以組織論壇成員外出實習，切身體驗創業過程，可以培養他們形成強烈的團隊意識，與他人合作的能力以及獨立的工作能力，良好的職業道德和敬業精神。
2.4 積極參加各種創業競賽
學生在各種創業競賽的過程中，需要不斷完善自身的知識儲備，提升實踐能力。這個過程要不斷地鞏固所學的知識，同時也能學到新的實戰知識，激發了學生的創業熱情，為今后的創業打好扎實的基礎。③
3 結語
在高校畢業生就業壓力日趨激烈的今天，學校培養學生要一改以往的培養模式，樹立“以創業帶動就業”的意識來培養學生，高職院校尤其需要這種培養人才的模式。藝術設計專業本身就有很強的實踐性，加上教學創業模式的正確引導，將會培養出更適合企業和社會需要的設計人才，以及優秀創業型人才，這將會對我國的藝術設計教育做出巨大的貢獻。
注釋
① 宋濤劍，呂亞軍.基于創新創業教育思想的高職藝術設計專業課程體系探究[j].職教通訊，2011（20）.
篇9
關鍵詞 動畫專業 課程設計 教育現狀
1動畫專業的來源的發展
在19世紀的時候，人們開始研究動畫學術進行研究，在研究后發現，動畫學術系統中融會了科學技術和不同的文化思想。動畫的學術系統包括了理論系統和學科系統。動畫理論系統在逐漸發展的過程中，成為了電影理論系統中的一部分，利用動畫藝術的特色展示出電影的藝術。我國高校動畫專業中研究的內容主要是針對動畫學科系統，希望能夠有所貢獻。
動畫專業是一門綜合性非常強的藝術學科，包含了漫畫、文學意識、音樂、攝影等等很多方面。動畫的學科系統包含很多內容，比如：動畫藝術專業、動畫影視專業、動畫美學專業等等。
在全球來看，動畫行業發展的歷史只有一百多年，非常短。最早動畫教育是歐美的動畫公司做的內部培訓，隨著社會的發展，動畫行業得到了快速的發展，一些藝術院校將動畫教育引入了學校，在學校開設動畫專業。
2動畫專業的課程設置
藝術院校開設動畫專業最主要的目的就是培養動畫專業的綜合型人才。為了實現這一目標，我國高校針對動畫專業的特點進行了深入的研究后，設置了動畫專業的課程。我國對動畫行業給予了大力的支持，對動畫專業給予了高度的重視，促使了高校動畫專業課程逐步完善。當前，我國高校動畫專業課程主要分為以下幾個方面：
2.1基礎理論的課程
動畫基礎理論教育課程主要是培養學生的基本素質課程。在課程中，通過不斷學習，開拓自己的視野，增加自己的知識背景，從而提高自身的文化修養。高校教育和職業教育有所不同，不能將高校教育簡單的說是職業技能教育，高校教育更加注重文化素質和專業素質。因此，要想在動畫行業有所發展，必須先注重動畫基礎理論課程。動畫基礎理論課程中涵蓋了藝術的基本概念、傳播學的基本概念、戲劇設計的基本概念、中西文化的歷史、文學理論等等。在高校教育中，教師只是起到拋磚引玉的作用，給學生傳授一些基本的課程，同時，向學生推薦各種書籍或者學習途徑，讓學生能夠進行自我管理，提升自我的空間。
2.2專業理論的課程
動畫專業理論教育課程是按照動畫專業自身的特點設置的必修課程，引導學生走入這門學科的基本工具。專業理論課程涵蓋了動畫基本理論、中外動畫歷史和經典動畫作品鑒賞。動畫基本理論指的是動畫專業的基本常識、動畫行業的發展歷程等等；中外動畫歷史指的是不同國家、不同風格的發展歷史；經典動畫作品鑒賞是將理論和實踐相互結合的課程，展示出作者的藝術風格，幫助學生進行進行整體分析和解讀，提高學生以后創作的實力。
2.3專業基礎的課程
動畫專業基礎課程主要學習動畫專業的基本技能。目前，我國高校動畫專業教育課程主要包括設計素描、動畫速寫、影視劇作等等。這部分課程要以實踐為主，教師幫助學生掌握基本的美術功底和動畫專業能力。這些能力的訓練是為選擇動畫專業未來從事的發現。針對設計素描和速寫方面，學生不僅要掌握最基本的結構聯系，也可以進行自我提升，嘗試利用夸張的手法進行創意性練習。
2.4專業技能的課程
專業技能的課程主要涵蓋了三個方面，分別為專業技能、設計原理和創造方法。專業技能主要指的是插畫設計、繪畫技巧等等；設計原理指的是針對動畫圖像進行的整體構造、原理的設計等等；創作方法指的是對劇本進行的設計。
一個好的動畫作品呈現出來需要不同的人進行分工合作，動畫作品的創作不是個人的產物，是團隊齊心協力的產物。在教授的過程中，學生能夠對自己專業有明確的認知，以及未來從事工作的方向。
3我國高校動畫專業教育的現狀
動畫行業成為了21世紀的朝陽行業，受到了國家大力的扶持，高校動畫教育也得到了大力的發展。雖然動畫專業的發展趨勢非常好，但是還存在著很多的問題。
3.1高校動畫專業盲目開設和擴招
當前，我國動畫專業非常的火爆，很多學校都在開設了動畫專業，但是，很多高校不具備開展開設動畫專業的能力。動畫專業是一門綜合能力非常強的專業，需要非常系統和正規的學習。高校這樣盲目的開設動畫專業，不僅沒有培養專業的人才，還會造成很多動漫專業的畢業生無法找到工作，造成社會動蕩的隱患。高校動畫專業盲目的進行擴招，造成學校師資力量的浪費。因此，高校根據自身的師資情況，嚴格按照規定，招收學生，建立科學合理的教育體系，創建自身的品牌。
3.2高校動畫專業學生的定位
高校動畫專業應該是培養動畫藝術家的搖籃，動畫專業的學生是實用性人才。由于社會市場經濟的快速發展，傳統的教學模式存在著很多的弊端。很多院校誤認為，高校就是做學術研究，但是動畫專業恰恰相反，需要培養實用性人才，紙上談兵的學生無法適應社會需求。動畫專業是技術和藝術的結合，兩者需要相輔相成。因此，我國高校應該與世界接軌，著重國家產業結構的發展，培養具有創新力、競爭力的綜合型實用人才。
4結語
由于我國動畫行業正在迅速崛起，高校越來越重視動畫教育。學?？梢怨膭罱處熀蛯W生繼續攻讀更高的學位，可以去到國外留學深造，提升自我。有實力的高?？梢院蛧鴥戎膭赢嬈髽I進行合作，進行活動交流，借鑒一些成熟的經驗，促進國內動畫產業的發展。只要我國動畫人保持著持續學習的心態，與時俱進，大膽創新，必將開創出新一代動畫歷史。
參考文獻
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關鍵詞：傳統手工藝；藝術設計教育；創新；文化；消費市場
從上世紀八九十年代開始，傳統手工藝逐漸得到重視并恢復發展起來，但是某些種類的手工藝還是面臨重重困難，無論從工藝手段、材質，還是應用價值等來看，都受到很多限制，如果只是作為一種傳統手工藝的保留，它們需要社會力量甚至是相關部門的扶持，如果目前只是依靠自身發展，短期內很難振興，需要重整發展之路，找到和現代社會需求的結合點，并適應現代審美、現代生活的新模式。傳統手工藝注重手藝的傳承，大部分是靠手工完成，其成本較高，在現代社會，比較難以適應大眾需求，但也有部分高端或是特殊消費群體能接受，但類似需求的力量是有限的，不足以推動某一個傳統手工藝行業的發展。對消費群體的科學細分將決定產業的出路，決定行業的存亡。
藝術設計高等教育也面臨著很多挑戰，藝術設計的核心就是不斷創新。在上世紀八九十年代，西方的藝術設計教育理念隨著一批海外學者的歸來，而逐漸滲入了國內的藝術設計教學領域，高校藝術設計教育的改革和創新就是在這個時期提出和實施的。時隔十幾年，國內這些高校仍然在繼續改革和創新著，并在不斷摸索適合本土的教學模式。
在通常觀念里，傳統手工藝產業很難和高等教育聯系起來。傳統手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創新。從某種意義上講，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統手工藝目前面臨的困境是缺乏創新，不能很好地和現代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創新的根基不牢固，并且隨著經濟的快速發展，如何結合市場經濟、企業的產業結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。正是基于以上存在的問題，兩者可以找到發展的共通點，相互彌補，取長補短。
下面我們將結合江南大學設計學院的教學實踐來分析、探討傳統手工藝產業和藝術設計教育的互動現狀：
以下是在當代手工藝教學、實踐過程中的一些情況：2009年10月，我和幾個做專題研究的學生到江蘇省連云港東?？h對水晶手工藝產業進行考察。
首先，對東?？h水晶城進行考察。東?？h水晶城是東海水晶工藝品的集散地，也是全國水晶原料的集散地。在水晶城里大多是簡單加工的水晶工藝品，有的水晶飾品是按份量銷售， 基本沒有設計，也談不上什么附加值。當然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的檔次和雕刻工藝的精美來區分的，目前我們所能看到的最高附加值的工藝品就是這兩者完美結合出來的產物。但是就我們所見到的精品，還是以傳統題材為主，它所面對的消費群體的數量正逐漸萎縮。
其次，對當地的水晶企業、作坊進行考察。通過對當地至善坊水晶文化發展有限公司考察發現，目前他們在傳統工藝的繼承上做到了極致，比如他們雕刻的佛像非?；铎`活現，神韻十足。有的水晶還有著非常漂亮的包含物，比如一些有色金屬礦物質，會折射出美麗的光澤，挑選這一類材料雕刻成的佛像，幾乎每一件都是獨一無二的，不可復制的。在藝術品收藏領域中，這種傳統工藝品有一定的優勢，它具有很高的收藏價值。企業高層非常重視與高校間的交流，意識到傳統手工藝行業都面臨的種種問題和困難，比如大多數傳統手工業沒有發展的遠景規劃，目前遇到的瓶頸就是只能滿足對傳統工藝的一部分市場需求，也就是不斷復制傳統的東西，形式上沒有創新，消費的群體也比較局限，并且當代設計理念相當缺乏等等。我們深入接觸的這家企業在行業里有一定的先知先覺，他們已經開始在自我的定位上尋找新的突破口。
通過與至善坊水晶文化發展有限公司的交流我們有了以下第一手的資料信息：
一、規劃企業發展戰略
企業在成立至今的6年時間里，以前三年的時間充分融入行業， 在此基礎之上實現企業規模擴大。
二、確定企業文化和理念
確定“我們的靈魂就是水晶，水晶就是我們的靈魂”的企業文化，提出“藝術化設計、產業化生產”的發展理念，堅持“不換思想就換人”的觀點。
三、引進藝術設計專業人才促進企業發展
從08年引進第一批藝術設計專業設計師以來，企業在產品的質量、產品的銷售、管理模式等方面發展迅速，成績斐然。
通過至善坊水晶文化發展有限公司的個案分析，現代藝術設計教育和傳統手工藝產業各自存在的利弊有以下幾方面：
一、現代藝術設計教育的優勢：現代藝術設計教育具有系統性、開放性、交互性，對品牌意識及打造品牌的理念比較成熟 。
傳統手工藝的優勢：傳統工藝美術行業擁有精湛的技藝，其產品在收藏市場上具備堅實的基礎。
二、現代藝術設計教育的弊端：由于傳統文化和技藝等方面的“斷代現象”，設計教育體系下的學生在傳統與現代的融合方面存在欠缺，設計作品個性凸顯風格前衛，由此導致設計產品與消費群體脫節。
傳統手工藝的弊端：傳統手工藝行業面臨缺乏創新、品牌意識薄弱、市場分析缺乏科學性以及知識產權的保護措施的無力等諸多問題。
總的來講，傳統手工藝產業是一個特殊的行業，它的特殊性決定了其半自動化程度，特別是形態復雜的工藝品的加工大部分還是需要靠手工來完成，即使是使用機器，人工對機器操作的熟練程度也很難被電腦程序指揮下的機器完全替代。手工藝在現代社會的價值很高，但是如果只停留在照搬和重復古人的東西，其價值也是低廉的。藝術設計高等教育在傳統手工藝產業中發揮了對傳統文化精髓的挖掘，與當代設計理念的融合以及對品牌的打造等方面的作用。 現代藝術設計高等教育和傳統手工藝產業的結合需要找到適宜雙方發展的契合點，看清以上分析的各自存在的問題和具備的優勢，這樣才利于制定出長遠合作和發展的規劃，產生良好的互動效應。因此我們還要逐步探索如何和企業產生聯動，如何引導消費市場，以及如何增加現當代手工藝術品的附加值，這將是我們藝術設計學科將要繼續研究和探索的課題。
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