數學媒體藝術設計范文

導語：如何才能寫好一篇數學媒體藝術設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：新媒體；數字媒體藝術設計；教學改革

隨著信息技術的迅猛發展，數字媒體藝術設計專業在各行各業都得到了全方位的推廣與應用，呈現出日漸壯大的發展趨勢。在國務院的《“十三五”國家戰略性新興產業發展規劃》和重要配套文件中，將數字創意產業納入國家戰略性新興產業發展規劃中，數字創意產業成為與新一代信息技術、生物、高端制造、綠色低碳產業并列的五大新支柱之一。這意味著對數字創意產業提供了重要的方向性政策，為數字媒體藝術設計專業的發展也提供了新的機遇與挑戰。同時，作為培養技術型人才的高職院校的教學提出了更高的要求。由于數字媒體藝術作為新興專業，又是多學科交叉性專業，貫穿著人類的生活、文化、傳統、科技等社會要素，高職院校就要反復不斷地以培養技術型人才優化人才培養方案，細化并完善教學體系，構建綜合型評價標準，以提高學生的實踐水平和創造性能力。因此，高職院校數字媒體藝術設計專業的教學改革工作，就成了必然要求。其中，如何使高職數字媒體藝術設計專業實踐性更高也是重點關注的話題之一。

一、高職數字媒體藝術設計專業教學現狀

高職院校數字媒體藝術設計專業作為新興的產業，無疑對數字創意產業的發展起到了重要的支撐作用，但就現階段高職院校本專業教學而言，部分實踐性課程依然采用以往的傳統教學法進行授課，存在課堂教學與職業能力培養脫節問題。

（一）學生基礎與跨學科的課程性質之間的矛盾眾所周知，數字媒體藝術設計課程是藝術與技術相結合的跨學科的專業課程。本專業所學軟件居多、內容具有難度、學生水平參差不齊，在基礎軟件掌握后要求學生綜合性的運用所學軟件進行設計，更加注重設計思維、創新思維進行設計作品或解決方案。然而學習該專業的學生大多為藝術專業學生，學生在高中時文化理論基礎掌握得不夠牢固，也沒有養成良好的學習習慣，在運用到數學和英語時就會產生抗拒的心理，導致對學習軟件沒有興趣，更沒有信心。同時，在學習過程中缺少自我管理的意識，課下更沒有學習的主動性，尤其是對一些難度較大的學習任務不能夠堅持完成等特點。

（二）教師的專業實踐能力滯后與當今時代的發展之間的矛盾當前我國處于新媒體的時展下，其中離不開新技術、新方法的支撐。在數字媒體藝術設計課程設置和教育教學中提倡通過不同專業學生共同合作完成真實的企業項目和任務進行綜合性的項目化教學，運用形成協同合作的機制，在教學過程中注重以學生為中心，教師根據學生反映出來的問題將教學內容、環節等依據數據的變化進行重新整合，精心設計教學環節和內容，逐步引導學生在項目過程中進行自主設計、自主分析、學生間的互動講評，最終完成教學目標。因此，在專業理論基礎上還要求任課教師具有豐富的適應當前社會背景下的專業實踐能力。然而，通過大量的調研分析，目前大部分的專業教師缺乏在企業專業崗位的實際參與項目的實踐經驗。因此，在課堂上只能依附以前的教材內容，無法根據自身經歷項目的經驗對學生進行指導，更好地完成項目實踐；教學內容往往脫離社會生活實際，與時代脫軌，沒有更新教學材料，教師與學生產生代溝，無法形成共鳴，學生學習沒有興趣，產生教師在知識傳授時困難，學生想要學但沒有能夠激發學生興趣的知識點，最終形成了惡性循環的課堂教學，教學效果無法達到要求。

（三）教學資源與新媒體時代的發展之間的矛盾數字媒體藝術設計課程專業教師常常面臨課程教學資源準備的巨大壓力，因其更新速度快，其中必學軟件在更新速度上更是難以想象的，只有不斷地進行更新換代，才能保證課堂教學資源的有效性，從而與新媒體時代同步發展。另一方面，由于高職院校資金和實力等限制，一些學校無法實時更新換代教學設備，也間接導致部分畢業生在就業前期仍然需要進行相關崗前培訓，不利于學生的發展。

二、高職院校數字媒體藝術設計專業教學改革的必要性

目前，高職教育的主要任務是培養滿足社會需求，實踐能力強，具有高素質的技術型應用人才，從而為社會輸送優秀的新鮮“血液”。數字媒體藝術設計專業作為特殊學科，體現在其作品的呈現方式為數字化的，在面向數字媒體相關的產業需求下，針對如：網頁設計師、界面設計、交互設計師、虛擬現實、數字拍攝、數字視頻編輯等相關的崗位技能需求，在高職院校數字媒體藝術設計專業主要培養界面、影視、媒體等行業崗位，從事數字媒體創意設計、數字化制作等工作，能夠將基本技術與藝術設計專業技能結合應用，同時，在設計時能夠做到“有創意、通技術、強應用”，具有較高文化水平和藝術修養的復合型人才。目前，在高職院校的發展中可以看到一些教育方式上出現了不符合當前社會需求的偏差，例如：在教育上只看中知識本身，而弱化了學生動手實踐能力的培養。因此，在新媒體時代下高職院校數字媒體藝術設計專業應采取全方位的教育教學改革進而為社會的發展貢獻自己的力量。

三、高職院校數字媒體藝術設計專業教學改革策略

（一）實現高職院校數字媒體藝術設計專業課程的分層、分類教學，強調以學生為本的教學理念的新突破在教學中，應用多媒體教學模式，基于學生的文化基礎、學習習慣等復雜多樣的差異性，高職院校必須要創新人才培養模式，重構課程標準，分層分類進行教學，注重個體差異，創新課程體系，提高人才培養的質量。同時，應不斷鼓勵以增加學生學習的自信心，在學習專業知識的基礎上注重學生的思想道德的培養。利用與時代接軌的現代化手段讓復雜的知識結構更容易被學生所接受，學習興趣高等特點自主開發高職院校數字媒體藝術設計專業課程移動資源APP，實現教學方法上的實質性突破。首先，利用移動APP的方便快捷、時效性強、傳播廣泛的等特點突破傳統上信息傳播的時空性。其次，利用移動APP的雙向高效的交互性，由傳統的單向灌輸轉變為新時代的雙向或多向交流，師生之間、學生之間的互動性得以充分體現，改變傳統單一的教學模式。最后，教師通過移動APP能夠更迅速、更準確地將把知識點和技能點指導信息傳輸給學生，學生也可以把自己已掌握和未解的問題反饋給教師，讓教師在第一時間掌握學生的學習情況，以便更好地進行教學重難點的設計，提高課堂學習效率，讓每位學生能接收到更適合的知識技能，從而為行業培養出高素質的人才。

（二）實現高職院校數字媒體藝術設計專業教師綜合素質的提升數字媒體藝術設計專業的教師要從以往的“填鴨式”教學模式進行全方位的改革。在以往教學中，教師注重知識的灌輸和實踐操作的能力，往往卻忽略了對學生的德育教育的培養。在新時代、新媒體背景下要求專業教師應主動提升自身人文素質和思政教學理念，通過與時俱進、豐富的行業經驗和獨特的視角，將思想政治教育更好地融合到專業教學中，做到潛移默化地對學生進行思想教育，使學生無形中改變世界觀、人生觀和價值觀，基于行業標準對自己進行職業規劃，力爭做到在注重對學生專業技能培養的同時更注重教書育人的核心理念，確保學生在掌握最新技能和知識的基礎上培養具有德、智、體、美全面發展，符合社會需求的高素質強技能人才。

（三）實現高職院校數字媒體藝術設計專業在新媒體時代下創新實踐技能教育與思政教育相結合的飛越數字媒體創作人員需要多學科的知識儲備，具有良好的人文素質和社會責任，對于社會上的熱點問題應具有敏銳力和洞察力。這樣才能夠創作出具有內涵、又富有影響力的作品。但高職學生大多文化基礎薄弱，與行業要求形成較大的差距，這種差距需要通過德育教育進行彌補。高職數字媒體藝術設計專業可以結合本專業的特色和優勢，定期舉辦優秀作品展，提升學生的人文素養和精神內涵；定期帶領學生到所在的地區進行寫生，熟悉本土歷史、文化、傳統、建筑，培養學生的文化修養。引導學生積極參加數字媒體專業技能比賽，用作品生動講述弘揚社會主義正能量。充分利用學院微博、公眾號等新媒體平臺，鼓勵學生創作優秀的動畫短片、微視頻、動畫角色設計等作品，激發學生的積極能動性。

（四）實現高職院校數字媒體藝術設計專業網絡資源的共享和教學經驗的分享在當今信息時代下，網絡資源的意義在于更快捷、方便地使各項資源和經驗得到共享。作為新興產業的數字媒體藝術設計專業就更加要具有敏銳性，充分利用網絡資源、多媒體技術、虛擬現實技術等手段將與時俱進的知識點、典型案例、實踐操作剖析等進行資源共享，實現合作共贏的效果。同時，教師通過自主開發的移動APP，打破不同專業之間的界限，以相似或相近專業的學生提供開放的學習平臺，為高職學生提供接觸更多不同學科知識的機會，擴大知識面和獲得教學資源的范圍，完善知識結構，實現教育資源的整合，探索出符合新媒體時代要求結合學生自身特點的新型教學模式，有效推動教育教學的改革發展進程。

篇2

【關鍵詞】數字媒體 教學設計 藝術創作

20世紀80年代，隨著電腦技術的成熟和個人電腦的普及，與之相匹配的數碼相機、數碼攝像機、數碼掃描儀和打印機等的出現，以及飛速發展的網絡科技，使影像世界得到了空前的發展。在信息化時代的今天，多媒體技術的廣泛應用，使得數字媒體藝術創作被提上日程，在大學的藝術系，數字媒體藝術創作被逐步應用到教學中，筆者通過數字媒體藝術創作的特點與語言、數字媒體藝術創作的教學設計、數字媒體藝術創作的不足與對策等方面闡述數字媒體藝術創作教學中的經驗。

一、數字媒體藝術創作的特點與語言

在多媒體日益發展的今天，人們有意無意拿數字媒體藝術創作與傳統的藝術載體相比較，感受到了數字化影像帶給藝術全新的變革，其通過技術和藝術的結合構成豐富多樣的表現形態。這種全新的創意和創作使得刊物、網頁和電影生動起來，達到震撼人心的藝術效果，給觀眾一種強烈的視覺沖擊力，數字媒體藝術創作使人們得以在現有的環境中體味和感受多種方式的交流互動，而這也必將對高校的數字媒體藝術創作和商業化現代設計理念提出新的發展要求。

數字媒體藝術創作，不僅僅是電腦軟、硬件技術水平的體現，更是藝術創作水平通過技術的再現。與傳統的數碼影像和簡單的電腦繪圖相比，數字化影像具有自身的特點：第一，具有可宣傳、傳播性。數字化影像藝術創作在各個領域被廣泛應用，尤其是廣告、電影電視、地產、金融、保險等。第二，成本高，數字媒體藝術創作基本都是在后期完成，需要大量的制作資金作為保障，因此，數字媒體藝術創作只用在很少的場景中。第三，視覺沖擊力強。任何刊物封面、電視電影場景、地產廣告加入了數字媒體藝術創作，便有一種直觀性和立體感。數字媒體藝術把充滿了想象力的藝術元素用二維、三維等各種技術構建了與現實不同的奇異世界，而這反映在數字媒體藝術創作另一個明顯的語言特征是其特有的節律，數字媒體藝術創作語言形式也是豐富多彩的，如視覺效果、聽覺效果等。

二、數字媒體藝術創作的教學設計

隨著數字化影像藝術在國內各個領域的廣泛運用，這一龐大的需求在各大、專院校也引起反響。各大、專院校已不同程度招收理工、工程、藝術、多媒體等方面的學生加入這一學科的學習。那么如何在實際的課程中對學生進行數字媒體藝術創作的教學，筆者為此設計了一整套教學課程，作為教學實驗。

1.市場現狀。數字媒體藝術在近幾年強勢進入人們生活的方方面面，甚至很多時候控制和影響著人們的生活。數字化圖像、影像已成為人們溝通和交流的橋梁和渠道，甚至影響到社會某種體系的變革，毫不謙虛地說，數字圖像藝術已滲透到社會的各個方面，也已成為21世紀社會文化體系建設的主旋律。由于數字媒體藝術在各個領域的廣泛應用，這方面的人才顯得捉襟見肘。既懂影像技術又具藝術素養的復合型人才就更是鳳毛麟角，對此，市場和社會急需數字媒體藝術創作方面的人才。

2.培養方向。技術的發展對數字媒體藝術創作人員的素質提出了新的要求，迫切需要大批既懂數字化技術又有藝術素養綜合素質的人才。數字媒體藝術設計專業方向培養運用數字化的影像、音樂、圖像、圖形等數字多媒體形式進行藝術表現的專業人才。最終的目的是讓學生具有良好的藝術素養和創新能力，吸收國外先進的數字媒體新理念和新技術，從而適應數字化技術對藝術設計人才的需求。

3.課程設計。這一專業的課程設置上，從藝術和技術兩方面開設。藝術設計的課程如藝術欣賞理論、建筑藝術欣賞、工藝美術欣賞、雕塑藝術欣賞、繪畫藝術欣賞、書法藝術欣賞、音樂藝術欣賞、舞蹈藝術欣賞、戲劇藝術欣賞、戲曲藝術欣賞、攝影藝術欣賞、電影藝術欣賞、服裝表演藝術欣賞、動畫作品的欣賞、網頁設計的欣賞、室內設計的鑒賞、景觀設計鑒賞、展示設計鑒賞等課程。

計算機方面課程如現代藝術設計原理、應用計算機輔助圖形圖像處理、視頻合成、動畫制作、影像編輯、音響技術、互動技術、二維、三維多媒體創意設計。

數字技術課程如造型設計、數字表現設計、網絡媒體設計、數字娛樂設計、數字插畫藝術。

創新設計系列課程——創新設計、數字媒體創意思維訓練、數字媒體專題。

4.教學手段：這是數字媒體藝術教學的最主要環節。

教法分析：

第一，課程體系以學期或者學年為單元進行課程整合，進而形成階梯式系列循環教學對課程設計中的課程進行系統的學習，對數字媒體藝術專業有了一整套系統的理論研究。

第二，展示案例，激發學生的創作興趣，再提出明確可行的任務，并引導學生分析任務，提出設計題目，然后讓學生充分發揮藝術的想象，并輔助技術，進而心中有數，做出理想的藝術品。電影中數字化影像藝術的運用更能讓學生有直觀的感受，人們在欣賞電影時，已經不是停留在過去那種對單純的故事情節的關注上，電影中色彩、光影、音樂、音響、畫面、造型的細節更為人所重視。一部大片問世，人們總會評價電影的藝術性和欣賞性，畫面色彩、光影、畫面等的運用是否到位。一代人有一代人的審美感受，一代人有一代人的影像風格，數字媒體藝術為不同的導演群體提供了新的創作手段。

第三，總結數字媒體藝術運用的合理性。無論是動畫還是刊物的設計，抑或是電影，都開始把數字化影像運用其中，使其擺脫了傳統的固定的黑白單一模式，尤其是電影，一組組快速變化的畫面，各種場景的氛圍幾乎都可以看到藝術的韻味和數字化技法的運用。從一個個場景的變換到演員的服飾，處處都滲透出數字媒體藝術的痕跡，很多場景中，表現人物心情常常通過周邊環境的移動和色彩的變換來體現，更多時候，一部電影中寫實和寫意的創作手法用數字化技術體現。其實，我們在電影中能看到的現實中難以實現的理想或者場景，是數字媒體藝術在電影中最佳的詮釋。

第四，給學生布置作業，學生自己選擇題材，自己進行創意。制作復雜的特技效果，并讓學生根據自身藝術的領悟和對數字化技術的熟練掌握設計作品，使學生達到最大限度的自由發揮。這種教學實驗需要三四年時間課程的教學，也是學生在大學四年或者研究生在高校度過的時間，不是一蹴而就能達到的。

三、數字媒體藝術創作的不足與對策

數字媒體藝術在國內已經取得了長足的發展，成為當今我國教育工作者一個重要的研究課題。然而，比起其他科目，數字媒體藝術這一專業仍舊不太完善、不太成熟。筆者在實際教學過程中，對其在發展中出現的問題進行了總結，并提供一些有針對性的建議和對策。

（一）數字媒體藝術創作的不足

第一，數字媒體藝術在國內還處于初期階段，缺乏一整套有序系統的理論研究。眾所周知，任何一門成熟學科的教學都是因為其在教學過程中具有自身的規律與方法，然而數字媒體藝術教學在國內卻是缺失的一環，在教學理論體系中沒有應有的研究熱情和氛圍，導致國內大、專院校數字媒體藝術創作教學專業理論知識缺乏。

第二，數字媒體藝術學科中，藝術與技術之間還有一定的不對稱，學校教育要么欠缺對學生藝術素質的培養，要么忽略了對計算機技術的重視。一方面，在國內教育體制中，在數字媒體藝術課程設置上，欠缺對學生藝術素質的培養成為各大、專院校普遍存在的問題，學生的藝術素養參差不齊，過多地重視和強調技術層面，只會使這一學科限于呆板化和程式化，很難滿足市場對數字媒體藝術創作專業人才的需求。這就是因為利用計算機的技術功能被提到了很高的地位，對數字藝術的工具應用能力占據主要部分，使得這一學科的教育停留在技術培養的表層上，學生設計出來的作品缺少藝術的表現，看起來更像一種技術產品而非藝術品。另一方面，有些大、專院校在體現數字媒體藝術創作教育的課程設置上，很多時候排斥計算機的技術優勢，認為數字媒體藝術僅僅是另一種藝術的載體，注重學生藝術素質的培養，而對數字媒體的技術完全茫然無知。純粹的表現藝術或者對純粹的關注電腦、影像的技術，兩者割裂使得數字化影像藝術創作理論研究無法適應時展的需要。

第三，很多大、專院校缺乏雄厚的師資力量。國外數字媒體藝術正高度發展的時候，國內的數字化教育體系處于滯后封閉狀態。當國外的數字媒體處于成熟期時，國內的數字媒體藝術教育推廣剛剛起步，其現有的技術與理念難以與國際接軌，雖然有些高校有意識培養這一學科的師資力量，選送一批教師到國外接受數字媒體藝術學科的先進理念和方法，但這畢竟只是個例，大部分教師隊伍還是缺乏對數字媒體藝術創作的方法和觀念的理解，直接影響了國內數字媒體藝術創作專業學生的專業素質和整體水平。

第四，數字媒體藝術觀念的滯后和創意的缺乏也是其問題所在。國內各大、專院校的這一專業還停留在早期的計算機輔助設計或者是電腦繪圖的初始階段，很多人根本不了解計算機繪圖、電腦美術和數字媒體藝術設計的區別，表現出對數字媒體藝術專業知識的貧乏和膚淺，對這一專業的觀念沒有跟上目前日新月異的發展。而同時，人們對創意的理解也僅僅局限在對計算機以及軟件是否用得精到。更多的創意主要是抄襲外國的一些刊物、畫冊甚至是他們在電影、電視中數字媒體藝術的運用，脫離了自身的實際狀況，往往起到了相反的效果。

（二）數字媒體藝術創作的應對措施

1.面對數字媒體藝術專業的不足，筆者認為最重要的是追本溯源，應加強和重視教師隊伍建設。教師隊伍在教學體系中占據絕對的主導地位，對學生授業解惑，教師的專業素質和專業水準與學生的學習質量息息相關。國家應考慮對數字媒體專業的資金投入，以此確保對教師整體素質和專業知識的培養，所以教師有足夠的專業素質和過硬的專業知識是提高數字媒體藝術創作教育質量的有效方法。相關的教育機構制定一系列的培訓計劃，比如和國外某些擅長數字媒體藝術專業的高校建立合作關系，定期輸送一批教師去深造；同時也要定期開展培訓，為教師專業素質的提高搭建良好的平臺。

2.數字化技術與藝術兩者相輔相成。數字媒體藝術創作不僅僅是單方面藝術或者技術，而是藝術和技術的完美結合。數字媒體藝術專業課程中，數字技術與藝術修養對于培養出優秀的數字媒體藝術創作專業人才缺一不可，這一專業的佼佼者需要能將數字化技術與藝術修養兩者實現和諧統一。

3.數字媒體藝術不僅僅是在課堂上，更要以市場和社會需求為導向，要重視根據市場需求培養復合型人才，而實行高校與企業的合作是行之有效的措施。很多時候，高校培養出來的人才很難適應社會和市場對數字媒體藝術創作專業人才的要求，那么我們應該意識到高校培養與市場需求之間的銜接問題，所以學校應當深入市場，以市場需求和學生就業為導向，與企業合作進行產學結合的教學模式，培養適應社會需求的復合型人才。這樣的雙向培養，一方面能使學生在實際工作中意識到自身的不足；另一方面通過在學校的理論知識，結合市場的需求，能較快地適應這一領域在社會上的實際功用，從而實現高校與企業的雙贏，最后能快速填補市場對數字媒體藝術創作人才的迫切需求。

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視覺藝術的每節課都具有可視的形象，離不開視覺印象和觀察。教師在備課階段，可以充分利用網絡查找大量的教輔資料；在課堂上，通過電腦的復制功能，讓學生欣賞到好的圖片；在實地考察的時候，用攝像機和照相機實地搜集資料。再配上音樂、畫面文字提示以及解說詞等，在電腦里做成課件長期存放，隨時方便提取。這樣做會使教學質量得到提升，使教師講課的內容得到豐富，具有很明顯的教學效果。目前的科學技術中，多媒體技術集聲音、光學、電為一體，對整個教學的發展和改革具有促進的作用，具有快速便捷、高效、傳授知識，全面收集、保存資料等互相交流的優勢。藝術設計教學是一種形象直觀的教學，多媒體技術能夠從多個角度，使藝術的形象性、可塑性以及直觀性得到極大的體現。另外，多媒體技術的使用可以使學生的創作熱情激發起來，在學生的思維方面發掘其創造性的潛能，在學生興趣和成就感方面起到培養的作用，在教授傳統繪畫技法上，使教學轉向全方位的開發，對潛意識的創造開發具有獨特的作用。

2對教師和學生的主動性起到激發的積極作用

2.1增強了教師的自信心，降低教學的難度

當今社會中，倡導的是一種教與被教配合式對話式關系的生態式教育。在教學中順理成章，尊重學生的自然發展，吸收生態學的原理，挖掘學生的潛能，促進教師和學生之間的交流溝通。在美術設計中，多媒體呈現的是視覺上的傳達，在用戶界面上，通過多媒體使作品達到信息的呈現和傳達。在知識結構、年齡、心理、生理等方面上，師生之間會存在許多差異，傳統的教師授課在人們的印象中就是板書+教學。教師在這種模式下，不能充分自由地發揮技巧，時間久了，會使學生產生厭倦的心理，教師的授課也變得枯燥乏味，心中會感覺到茫然失措。教師根據自己授課的風格，運用多媒體添加一些有利的視覺設計知識，拋棄傳統的“填鴨式”的模式，增加學生的自信心。通過開放式多媒體教學模式，可以形成教師自己獨特的教學方式，使教師從傳統的授課模式變成現代化的授課模式，也能使學生從被動的學習變成自動的學習，進一步拓寬了學生的知識面，提升了學生學習的質量。

2.2增強了學生的參與性，充分認識到藝術設計教育的現狀

今天，多媒體技術飛速發展，人們原有的生活和思維方式已經受到多媒體技術的影響和改變，尤其是給視覺傳達設計帶來了深刻的影響。為了培養現代技術應用型人才，突出培養視覺設計教學的目的，作為實踐性比較強的高校視覺藝術設計教學改革，要注重加強基礎課教學的適應性，增加實踐教學的漸進性和連續性，以及強調專業課教學的實用性等。從社會實際需要出發，根據培養專業技能的需要，根據社會應用型人才培養的原則，突出培養學生的技術應用能力。多媒體教學要在變化中實現統一，在統一中尋求變化，信息的傳遞和接受要由審美來促進。

在一定程度上，教師自己的知識也存在老化的現象，學生的發展總是受到灌輸式教育的很大影響。因此，要倡導多元的文化知識，改變以往的習俗，只有不同的思想碰撞，才能有所發展和創造，才會獲得新的知識。生動形象的教學，激發了學生的興趣每堂課上，作為一名視覺藝術設計的教師，通過運用多媒體技術向學生展示自己制作的課件，并且進行詳細的講解。如教學設計標志課程時，首先為了吸引學生的目光，教師運用掌握的課件制作技術，自己設計具有活潑感的Logo，以動畫播放的形式，在講解的內容中融合范例，加強學生的學習興趣，使學生在看動畫短片的輕松感覺中完成這節課的內容學習。

3多媒體教學培養了學生解決問題的能力和創新精神

視覺藝術設計中凝聚了很多學科的知識，對于某個固定搭配和秩序的關系，在具體的設計中是難以確認的。因此，教師要是拘泥于平常的課堂教學形式，就無法滿足實際的要求。目前在社會實際設計中，視覺藝術設計已經無法逆轉對外設計的服務，教師引領學生走向社會，完成視覺藝術設計專業的必修課。以前，在實踐的時候，學生必須根據基礎的造型進行視覺藝術設計。這樣不能充分體現出學生好的創意。而在很大程度上，多媒體的運用使電腦繪畫彌補了繪畫表現技巧的不足。在教學中，通過多媒體技術的運用，學生將自己的創意正確地表現出來，并且可以進行多次有技巧的修改，直到視覺藝術設計作業有創意。因此，利用多媒體設計的方法，探討設計的多種可能性，培養學生的設計理念，擴展學生的思維想象力，使學生在生活中積累知識，尋找廣泛的創意元素，讓視覺藝術設計更加具有獨特的內涵，培養學生的創新能力。

4總結

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普及多媒體教學需要對教學資源和設備投入進行相應的改善，目前在我國，無論高?；蛑行W都已基本普及多媒體教學，這種生動的教學方式使學生在學習過程中能夠更主動的集中注意力，因此教學效果隨之取得了明顯的提高。在多媒體教學的廣泛應用下，怎樣使用這種生動的的新技術為現代教學服務，就成了目前教學方法改革的首要問題。尤其在藝術教學領域，多媒體的教學方式已經在教學中得到了廣泛的應用。多媒體的教學表達方式使以前生硬的電子產品在教學環節中變的生動形象。在教學環節中我們主要利用多媒體來表現變化的、動態的、有實際形態的教學內容，這也是使用多媒體教學的優越性。然而，使用多媒體授課的教學方式也存在著一些問題，例如不加心思的多媒體課件只是書本的電子化，多媒體課件做的太過花哨，導致學習者被眼花繚亂的陪襯效果干擾，從而忽略了課程的重點等等。在這樣的情況下，我們就需要依據所授課程的性質和特點，來制作課件，避免以上不良現象的出現，做到適時把握使用多媒體的制作尺度，從而設計出高質量的教學課件。

2、探索多媒體教學的特點與優勢

一直以來，多媒體教學給人們的印象是圖、文、聲并茂于一身的媒體教學方式，它在實現傳播一體化的同時還為培養信息時代需要的開創性人才提供了強有力的技術支撐。目前越來越多的院校都在課程的傳授中利用多媒體技術，尤其在藝術設計類的課程中，多媒體教學已經顯得更加必不可少。在藝術設計教學過程中，以文字、圖形、聲音、動畫等多種形式呈現出來的視覺效果，大大增強了教學內容的生動性和直觀性，其豐富的視覺感受力充分調動了藝術類學生對課程的關注度，從而提高了學習效率。

以多媒體為授課方式的目的是為了給學生一個直觀、便捷的學習方式，如果想讓學生更好的吸收教學內容，從而加深學習者的理解，激發學習者內在的學習動機，就需要授課者在多媒體課件制作的環節多加用心。我國目前的總體教學方式正逐步擺脫傳統的教育模式，從過去的“老師講、黑板寫、背課本、學生記”傳統老舊模式轉換為便捷的科技模式，這與現代學生對學習效率的需求相吻合。當今教育的發展需要我們將固有的教育模式進行創新，引入了許多其他的現代教育技術手段。如電視、投影、錄像等先進的視聽媒體技術，利用多媒體技術可以在文本中添加動畫、圖形圖像、聲音、動態視頻等多種媒體素材的這些優秀特點，結合強大綜合使用功能，我們可以制作許多計算機輔助教學課件，以此充分創造出一個生動有趣的教學環境。

3、多媒體教學在藝術設計課程中的應用

對于藝術類課程來講，設計和制作多媒體課件中的講授內容則非常重要。因為在藝術類課件的設計中，我們應盡可能的讓學生分清講授內容的先與后、輕與重，從而方便學生掌握新的內容，領悟教學環節中的重點，同時多注意學生學習情況的反饋。多媒體的教學方式是教師與學生之間利用現代科技相互作用而發生變化的過程，所以在多媒體教學中我們仍然要遵循一些基本原則來確保教學目標的明確，在目標達到后能給學生以真正理解、真正吸收的真實感，這也能使學生向更高層次的目標進行追求，激起學生對更多知識的渴望。

藝術類學生在學習過程中對老師制作的課件有一定的審美和趣味要求，因為藝術設計專業本身具有較強的靈活性和創新性，死板教條的授課模式無法被學生們接受。因此在藝術設計的課程中需要更多的圖像來進行，單憑教師語言上的單一描述，很難使學生對事物的特征定位準確。雖然有些教師為了解決這些抽象問題而花費了大量的時間和精力，但學生仍然會覺得難以理解，甚至會覺得厭煩。而多媒體的教學應用能夠直觀地將與藝術設計相關的案例和實物生動清晰的向學生展示清楚，做到復雜的事情簡單化，使學生輕松的理解所教科目的內容及目的，面對面的欣賞到優秀的設計作品，激活學生的開放思維，促進學生對課程的內容進一步理解。

4、優化藝術設計課程中的多媒體教學方式

在藝術設計課程中，多媒體課件的制作應與傳播媒介的運用合理搭配。課件中的學習內容應以文字、圖形、聲音、動畫媒介穿插表現的形式進行呈現。但要注意在藝術設計類課程中使用多媒體學習的有效性并不是無條件的，其中文字就是一種抽象的展現形式，過多的文字會給人以抽象思維，尤其是成篇成段的單一文字頁面，會因課件中使用過多而產生很多負面影響，導致學生認為當前課程枯燥乏味。因此，將視覺上的傳播媒介合理搭配是多媒體課件能否達到教學目的的又一重點。

篇5

隨著時代的發展，我們已經步人信息化的社會，各式各樣的數碼產品層出不窮，手機與電腦等電子產品更新的速度越來越快，為我們的生活帶來了日新月異的變化。多媒體技術的應用對教育教學的影響越來越大，對藝術設計教學內容、教學方式方法等方面的改變與優化做出了很大的貢獻。現代藝術設計教學已離不開多媒體技術的應用。

“多媒體技術”是指通過計算機對文字、數據、圖形、圖像、動畫、聲音等多種媒體信息進行綜合處理和管理，使用戶通過多種感官與計算機進行實時信息交互的技術，又稱為計算機多媒體技術。多媒體技術在現代教學中的應用是現代化教育技術的重要手段之一。在信息技術高速發展的年代，計算機作為藝術設計的輔助工具出現在藝術設計的各個領域，設計通過計算機進行表現與展示。這是設計時代的革新。

1 多媒體技術對藝術設計教學的影響

1.1 內容豐富全面 優化教學方法

相較于傳統的授課模式，在教學過程中應用多媒體技術的優勢較大。藝術設計專業的特點就是表達多維空間的事物，例如環境藝術設計所表達的就是空間的概念，如何去塑造一個空間，空間與空間的關系怎樣處理等問題，通過多媒體的展示與教師生動形象的闡述，學生對所學的知識便能更深刻的領悟。多媒體教學所傳遞出的信息量也很大，內容豐富全面，尤其是圖像、動畫、聲音等傳遞方式，使教師通過視覺與聽覺等多種感官效果將靜止在教材中的知識傳授給學生，在一定程度上減輕了教師的負擔。

豐富全面的教學內容通過多媒體的呈現也能調動學生的積極性，通過激發學生的各種積極因素，從而產生強烈的藝術美感效應。在講授“設計史論”的課程中，通常學生會認為這種純文字的課程比較枯燥，但是通過多媒體技術的呈現，教師結合教材與多媒體課件，使學生欣賞到讓世界震撼的名作，并充分了解其歷史與來源，通過對靜態圖片與文字、動態影像的認知從而掌握大師設計的風格與特點。這樣的效果是單從教材上無法獲得的。多媒體技術為藝術設計專業提供了最好的輔助工具，它所覆蓋的知識面與教學內容是傳統教學方式不能比擬的，它帶給現代藝術設計教學內容的深度與廣度讓學生受益匪淺。

1.2 激發學生興趣 開發創新思維

多媒體技術在藝術設計教育中的應用效果更加明顯。在教學中，加人多媒體技術的課堂使學生更能感受到豐富的色彩與趣味性，能更好地激發學生的學習興趣與學習主動性。

興趣是最好的老師。對于藝術設計專業的學生來說，興趣往往很關鍵。興趣是非智力因素中最活躍的成分，是學生主動學習的源泉，也是啟發學生開拓創新的動力。思維活躍、想象力豐富、造型感強是藝術設計類學生的學科優勢，而多媒體教學是融聲音、光色、情景與一體，視聽并舉、動靜兼備，給學生創設出美好的學習環境，激發他們的學習興趣，充分發揮他們的想象力，從而獲得靈感，并綜合所學的知識將其運用到自己的設計中，完成一件充分賦予了創造力的優秀設計作品。這一過程離不開多媒體技術，離不開教師對學生正確合理的引導及學生自身的主動性與創造力。因此，拓展藝術設計專業學生的設計思維，使其掌握所學的專業知識，其中最重要的是激發學生的學習興趣，利用他們的好奇心、與生俱來的想象力，通過多媒體的教學手段，讓學生形成知識體系與規律性的藝術設計專業知識，在扎實的專業基礎之上融人創新思維，啟迪并誘導學生在設計中大展身手。

1.3 提高教學效率 避免粉塵危害

多媒體教學同樣能提高教師的講課效率與教學效果。教育心理學研究表明，視聽并行是提高廣大學生學習效率的最佳途徑。教師通過制作精美的教學課件，準確完善地羅列出知識點，讓學生一目了然，增加對知識點的印象。教師要充分做好課前準備，將所授知識完整準確地制作成多媒體課件，可有效地避免課堂中知識點的遺漏或錯解等失誤，一定程度上保證教學效率的提升，也可有效減輕教師的教學負擔。傳統的課堂上教師還要注意協調自己的講課進度與板書速度，多媒體在教學中的使用讓教師更精確地把握課堂教學進度，節省了板書的時間，更能避免傳統課堂上粉筆粉塵對師生身體健康的不良影響。

2 如何妙用多媒體技術 提高現代藝術設計教學效果

2.1 發揮教師的主導作用 增強教學目的性

多媒體課件作為教學的輔助工具，在實際教學中容易喧兵奪主。教師一味追求課件的畫面效果與音響特效，導致教學內容華而不實，學生的注意力被表面形式所吸引，不能深入學習內容，教學的目的被弱化。因此，教師要發揮自身的主導作用，不能夸大多媒體的輔助功能，謹記教學目的，突出學生的主體地位，而不是讓浮在表面的多媒體特效擾亂學生的思緒，讓過量的信息填塞學生的大腦。教師應在前期制作課件的過程中，針對教學目的安排合理適量的教學內容，突出教學內容對學生的引導性，弱化課件特效對學生的歪曲引導。在藝術設計教學過程中，教師要起到傳播藝術與設計知識、交流思想與情感的作用，而多媒體作為教學輔助工具，不能成為教師的替代品，教師的課堂示范性與操作性也是多媒體不可比擬的。

無論是傳統的教學方式還是應用了現代多媒體技術的教學模式，目的都是讓學生更好地理解學習內容，更好地實現課程教學目標。不論是使用什么教學方法，教師首先要明確教學目的，做到心中有數，要解決什么教學問題，指導學生朝著什么樣教學目標去發展。

2.2 精心制作課件注重師生交流

多媒體課件是教師根據課程的性質和不同的內容制作出來的，相對于傳統的課堂教學，它的生動性與趣味性更勝一籌。但僅認為課件只是傳統板書的替代物就錯了，多媒體課件只是教學的一種表現形式，在本質上是不能代替教師的；教師在課堂上根據實際教學進程所起的引導學生思維的作用，多媒體課件是不能做到的。認真選擇資料，精心制作課件，是教師運用多媒體教學的成功關鍵。不管是選擇哪種教學方式，教師在課堂上的課件或板書都要以教學內容為主，以學生為中心，遵照課程教學大綱的具體要求，并圍繞教材的具體內容，相對拓展課外知識，將教學內容展現于多媒體課件上。注意版式的編排，重點部分可以采用不同字號或字體進行區分，讓課件內容充實、編排美觀，使教師與學生都能清晰明了地抓住教學重點。

既然是教學，教師與學生的交流與互動也是必不可少的。在多媒體教學中，很多教師容易采取偷懶的教學方法，對著制作好的課件逐字逐句地念，像搬運工一樣將內容傳遞給學生，學生也如囫圇吞棗一般，不能理解其中的內涵。教師要與學生一起討論交流，運用啟發式教學的方法，通過與學生交流，指導學生從多角度多層次看待問題，在課堂上及時掌握學生的理解程度，根據學生的學習情況調整教學進度。藝術設計專業作為極富創造力的學科，教師在課堂上與學生進行交流也能讓教師適時掌握學生的想法與靈感，并對其進行積極的引導，對激發學生想象力，啟發學生創新思維有著至關重要的作用。

3 結語

篇6

其動畫藝術系不僅培養學生在傳統制作上的能力，更多在全新的藝術形態上進行指導教學。該系是國內第一家與荷蘭一分鐘電影基金會進行合作，開創工作坊制作的機構，也是從那時候開始，動畫藝術系將“一分鐘”影像逐漸變成授課內容。曾經參加第一屆“荷蘭一分鐘工作坊”的衛詩磊老師在國內獨立動畫領域小有名氣，多次參加國內外電影節的經歷讓他有意識地將影展的形式帶入到教學放映中，在一個大的主題下，讓不同的學生作出不同類型風格的作品；留學德國的劉恪老師更關注學生作品的藝術構成，拓寬學生視野，盡可能地讓學生作品充滿更多可能性。

思想大于內容也罷，制作混合體也罷，在信息爆炸的今天，如何用影像、動畫、多媒體、純藝術等各種制作手段，讓學生作品中更直接地展示個性，并且與國際化接軌，是北航新媒體藝術與設計學院動畫藝術系所要展示出來。

生活在某個空間

《車站·發現》

導演闡述：

短片共分為三個部分，分別為虛幻、現實和真實，從車站出發，不經意之間被日常生活的瑣事所啟發，一個小小的站臺每天都上演著不同人各自的生活劇，它可以說是我們現在都市生活的一個寫照。

虛幻：該部分短片的畫面集中在站臺的視野里，透過鏡子觀察對面乘客的喜與悲、聚與散，給了我們一種虛幻不真實感，三列火車的相遇更是將短片帶入，鏡子里的畫面同現實世界的對比體現了虛幻源自真實卻不同于真實，虛與實的界限在當今人們的生活里更是越來越模糊了。

現實：這部分的內容都是站臺上的廣告牌，廣告的內容正體現了現在人們生活的壓力，現實很真實，卻似乎像虛幻一般離我們很遠很遠。

真實：真實猶如火車通過一般不可阻擋，它帶著我們的生活和歲月飛馳而去。

衛詩磊

《車站·發現》是我“DV短片創作”課上的學生作品， 課程結束之后把所有同學的片子匯總在一起做了一次并不嚴肅的影展，并且在這些影片中找出存在的相似性分成三個單元，其中一個單元很有特點，因為很多學生不約而同地把鏡頭對準地鐵，這種機緣巧合促成了這個相對記錄的單元“列車在地下穿行”。

這部《車站·發現》是拍得很工整也很有意思的片子之一，片子是由三個非常有特點的鏡頭構成。第一個鏡頭是一個固定機位的拍攝，鏡頭的構圖很有意思，鏡頭的中間有一個鏡子，這個鏡子造成了列車出現了幾個方向的運動，使畫面的張力和沖擊力變得很強，視角非常的魔幻。第二個鏡頭輕松調侃，嘲弄地鐵中的商業廣告。第三鏡頭，是一個更具力量感的鏡頭，這種單純的鏡頭語言把現實的力量發揮了出來。不過作為單機位長鏡頭，此三個鏡頭做的還是略有瑕疵，沒有做到十分的完美，也是本片的一大遺憾。

劉恪

《車站·發現》是個很有意思的系列，盡管它被囊括在一個整體里面。這種表現形式的整體感和片中的真實感交相輝映，給人一種莫名的壓力。我們的思緒往往隨著每一個鏡頭而輾轉浮動，繼而回落于屬于自己的現

實，這也正是實拍鏡頭的魅力所在。這種類似紀錄片的拍攝手法帶給我們的不僅僅是現場感，更多的是對于我們這個現實世界的思考。正因為如此，作者的想法不言而喻。

DV影像之未完成《成功之母》

導演闡述：

短片本來想以奔跑為主要線索貫穿始終，但我第一次使用DV拍攝，十分不順手，在室內的鏡頭花去過多時間，后來的奔跑鏡頭也反復NG，因此積累了大量拍攝失敗的素材，同時也深刻明白了每部短片后需要付出的艱辛。本人秉承“存在即為合理”的觀點，將這些素材剪輯到一起，也別有一番拙趣。將這部短片命名為《成功之母》，如我在片頭所寫那樣，成功必然要先經歷失敗，可失敗卻不一定必然導致成功。生活就是要不斷面對失敗和挫折，失敗過后，成功在即。

衛詩磊

《成功之母》是由我負責的"DV短片創作課"上的學生作品， 課程結束之后把所有同學的片子匯總在一起做一次并不嚴肅的影展，并且在他們片子中找出存在的相似性分成三個單元，這部片子來自一個相對實驗的單元“游戲而已”。這部《成功之母》是其中最能詮釋“游戲而已”這一單元的名字的片子，也在影展中賺足了笑聲和掌聲。

顧名思義，《成功之母》暗示了這是一部失敗的作品，而它的趣味正在于這種失敗感。因為開始作者是認認真真地打算拍個像模像樣的東西。做了劇本，甚至每一個鏡頭也做了構思，然而開拍之后，一個又一個失敗開始了，演員的假正經、導演的不嚴肅，讓每一個鏡頭都淪為了花絮，這種自然的情感流露而非表演，確實真實可信且引人發笑。最后又一本正經地按照前期的構思把一個個失敗的鏡頭剪輯起來，讓整個影片有了一個完整的邏輯結構。

每個輕松的失敗鏡頭也恰恰避免了學生作業經常出現的“假正經”、“做作”、“刻意”等讓人受不了、不想看問題，讓整個片子變得詼諧、輕松，又平易近人。而《成功之母》這個名字也透著一種調侃和不嚴肅。

劉恪

《成功之母》在表現形式上是非常質樸的，這種相當于普通正片的花絮鏡頭在其手下反客為主，以正片的姿態面向大眾。這部類似自嘲的作品讓人看后感觸頗深，某種程度上，它所傳達的感覺正是我們心底最深處的感

受，這種裸的真實給了每一個觀者反思自己的機會，也是我們要思考的現實。

《大眾DV》

以學生作業來說，影片畫面難言精致，甚至有粗糙之感，影片出鏡的主角只有一個，卻直面鏡頭，大量制造“穿幫”，與“導演”兩人共同完成作品。影片以“思路”取勝， 盡管是一堂難以完成的課堂作業，原本是失敗的作品，換一個角度，到看到一部影片的未完成，也是一種有趣的嘗試。

彷徨的初次嘗試《李智的一天》

作者：李澍 導演/編劇：李澍

攝影：劉海洋 剪輯：劉海洋、李澍

演員：李澍、黃義、孟溪

制作時間：2012年 作品時長：14分31秒

前期設備：佳能EOS 5D Mark II

后期軟件： Final Cut Pro HD

導演闡述：

《李智的一天》以簡單的拍攝手法展現大學生彷徨的一天，因為這是我第一次嘗試短片拍攝，所以劇本創作以可行性和試驗性為主?！独钪堑囊惶臁芬灾鹘菤⑷瞬⑾萑氙偪褡鳛橛捌呐c結尾。在劇本創作時刻意嘗試使最后的殺人舉動顯得缺少鋪墊且十分突兀，以此驗證缺少鋪墊的殺人舉動是否會顯得更加突然，更不可理喻。短片意在表達在浮躁社會中人們也許都埋藏著一顆瘋狂的心，當自己的價值觀被觸碰就會爆發，毫無征兆，毫無道理，正如真實人生。

衛詩磊

《李智的一天》是一次劇情片的嘗試，可以看出有著很強的想要表達的沖動，是對于生活有話要說的同學。短片顯得非常的用力，有著強烈的叛逆和不樂意，對當下的個人生活有看法，可以從片子中看到很強的自我意識。當然對于作品來說，影片也有很多不盡如人意的地方，不過還是很難不被李澍的真誠和勇敢所打動。

劉恪

李澍給我們講述了一個好玩卻又很現實的故事。對于學生來說，劇情片拍攝難度較大，但是年輕人總是想盡辦法要發出自己的聲音表達感觸，然而能力的限制往往導致很多作品流于平庸。李澍的這部短片也許還比較生

澀，但其所表達出的血淋淋的現實卻讓我們不得不忽略那些細枝末節的技術問題。這種劇情和技術所形成的反差折射出的不僅僅是巨大的張力，更是不可預知的人生。

《大眾DV》

比較簡單的故事，但影片中黑白畫面的轉換讓影片增加了情趣和可看性。

動畫的比喻

《相由心生》

導演闡述：

有人說我要草原的花

有人說我要漫天的光

有人說我要地獄的炎

有人說我要春風的吻

欲望是一抹甘露

欲望是燎原之火

是渴望，關于愛，關于眼淚，關于悲傷

也同樣是吞沒靈魂的黑夜，關于沒有星星和太陽的世界，關于在蛆蟲里腐爛的心

滿嘴的油污的話語長著一張怪物的臉，在虛情假意里，裝作人類，活著

不恥的心追逐著虛偽的泡沫，肆意地認為世界已在懷里，猛然回頭的時候，才發現自己變成了怪物，蜷縮在人群中，顫抖著

口中出禍，由心生相

衛詩磊

商桑不是位喜歡循規蹈矩的作者，她總是本能地和那些既定的套路、規矩保持距離，并試圖用自己的方式去表達，喜歡自己動腦子。這是一種非?？少F的性格。

《相由心生》是部意料之外的片子。最初商桑在和我聊起畢業創作時，說不想做傳統的動畫，而是拍一部有趣的片子，之后去了很多地方拍素材，比如孤兒院、地鐵里。每半個月拿來和我聊一次，她總是在行動中去計劃，沒有固定的劇本。后來學院引進了一臺翻拍架是做材料動畫的設備，她又對這個非常感興趣，用紙上水墨，毛線做了很多有趣的實驗（在片尾的部分可以看到一些鏡頭）。同時，她畢業論文的研究方向是關于“動畫的比喻”，把動畫語言中“比喻”的成分單獨拿出來研究，這是非常有觀點的視角。隨著對動畫研究的深入，也讓她最后重新選擇動畫作為她畢業設計的創作方式，用“動畫的比喻”來組織動畫，我們可以從片中看到很多“寓意”、“映射”、“暗喻”的成分，《相由心生》可以說是她論文的研究成果的再實踐，是一部充滿比喻的非敘事性實驗動畫?！断嘤尚纳仿曇舻脑O計非常有趣，四兩撥千斤，信手拈來各種音效大拼貼，卻又不失邏輯，整體控制力很好，讓整個片子的氣質愈發突出。回過頭來看，已與當初的期許大相徑庭，完全出乎意料。

劉恪

從制作方法上來看，《相由心生》是很基礎的。但是如此簡單的作品卻表達了很復雜的道理，再一次印證了從一到萬，從萬到一的邏輯。相對單純的畫面包含了眾多的隱喻，如何讓觀眾能夠理解并支持作者的意

圖，簡單的畫面就成了某種必需的對應。從這一點來說，商桑的確做得很成功，這成就了《相由心生》成為一部好作品的前提。

《大眾DV》

藝術性比較強的作品，可以看出作者具有良好的繪畫功底，多種材料的并行運用，與數字影像的結合，形成一種奇特的方式。

忘記自己，找到自己

《隱秘的情感》

（Emotions In The Bag）

導演闡述：

《隱秘的情感》（Emotions In The Bag）是一部被我稱為觀念電影的片子，沒有情節、也沒有故事，只是想傳達一種生活的感悟，然后求得某些觀者的共鳴吧！

整部影片以“人最容易忘記的是自己。——克爾凱戈爾”、“我像村里最年輕的一樣年輕，像村里最年邁的人一樣年邁。——泰戈爾”、“人是生而自由的，但卻無處而不在枷鎖之中，自以為是其他一切的主人，反而比其他一切更是奴隸?！藸杽P戈爾”三句人生哲言為影片的主題靈魂。以我們生活中最常見的袋子里的水果為對象，通過它們在袋子里掙脫時的位置轉換來演繹各種情緒，從而影射生活中我們的情緒也像這些水果一樣仿佛發生在一個透明的罩子中，只是很多時候不自知罷了。

片子拍到最后仍然沒有給任何答案，因為任何一種答案似乎都會成為我個人化的觀點，因此只是有了一種感受，提出了一個疑問，然后通過影像、二維圖片、手繪圖稿等一些視覺語言的碰撞與銜接來做了一種傳達吧。我想這也正是一個并不了解什么是觀念電影的人愿意厚著臉皮把它叫做觀念電影的一個原因吧！

結尾延續了我的一貫風格，那就是大家會看到一段看上去幼稚的話出現，也許很多人會覺得它的出現很沒有必要甚至是破壞氣氛。但對于這部片子的作者我來說，卻是一個做完這部片子后給自己的答案，也是我想做這部小短片的一種真摯與熱忱，是感謝更是鼓勵。而這所有的一切我相信都將會成為牽動觀者的力量。

衛詩磊

《隱秘的情感》是視聽語言課程的一部課堂作業。獨立創作并完成一部時間限制為1分鐘的影像作品，是北航新媒體學院的傳統。最簡單的也是最難的。1分鐘看似不長，卻是一個巨大的制約。如何在如此有限的時間內成功講述一個故事，表達想法，傳達感覺，是這堂課的關鍵，也是對作者化繁為簡能力的培養和挑戰。

崔佳僅完成版本就做了三個。最大的優點就是全篇的結構和作者的私人感受達到了比較整體的統一，青春期的情緒化感受充斥了每一幀每一秒，伴隨著含混不清卻又不知疲倦的內心獨白。崔佳將屬于自己的秘密完全展示在鏡頭之前，這和伴隨鏡頭的窺探感形成了強烈的對比。而真人實拍與動畫相結合的結構也大大豐富了作品的鏡頭語言，使其趣味性和可看性大大增加。唯一的缺陷是音效上略顯不足，但這并不妨礙《隱秘的情感》成為一部不可多得的佳作。

劉恪

《隱秘的情感》中定格動畫的嘗試很多，讓動畫與實拍有一個恰當的結合點。并利用常見的道具進行表演，試圖傳達某種情緒。

《大眾DV》

實驗電影的有益嘗試，動畫增強了實拍的故事性，稀釋了畫面的情緒化。

掃描儀·互聯網·一分鐘

《常識》

（Common Sense）

導演闡述：

《常識》（Common Sense）是一分鐘動畫作品。該作品源自我對德國的想象。動畫中的播音員以一種奇怪的方式向觀眾朗讀著“德國”的概念。而該概念來自baidu（百度）中的詞條解釋。隨后這段中文解釋被鍵入google（谷歌），翻譯成德文，并錄下其電腦發音。如何理解一個陌生的概念？我們所獲得的常識是“正確”的嗎？它們有多少通過網絡和媒體之口向我們述說？這些問題都是作品想要探討的。

衛詩磊

汪夢陽說她的《常識》是一部動畫作品，我覺得稱之為一部多媒體作品更為貼切些。這件作品的初衷源于北航新媒體藝術學院與德國Kassel藝術學院的一次學術交流，每個參加學術交流的同學都要以1分鐘影像為主題創作一部影像作品，除了1分鐘的時間限制外，其他諸如內容、題材、創作方式都是不限的。讓我驚訝的是，汪夢陽在前期并未使用任何傳統意義上的拍攝設備，而是一臺普通的掃描儀。這樣的創作方式對某些人來說有些匪夷所思，但在某種意義上來說卻又暗合了新媒體藝術的發展特點。從內容上來說，汪夢陽從互聯網上借取她需要的資源，通過巧妙的轉換來表達自己的想法，無形中也讓百度和谷歌成為其創作班底的合作伙伴?；ヂ摼W時代的我們已經習慣與從網絡上搜索我們想知道的一切，搜索引擎的權威性和僅供參考的注解形成了有趣的反諷。我們對網絡的依賴已漸漸成癮，從中獲得逐漸淹沒我們內心對這世界的真實認知。如何在紛亂復雜的多媒體時代找回真正的自己？汪夢陽的《常識》已經給出了屬于她自己的答案。

劉恪

汪夢陽是插畫專業的同學，她的繪畫風格非常具有自己的特點，對于動畫來說她是一個門外漢，然而，正是因為這種距離感讓她的作品忽略了很多技術層面的技巧，而使人感到非常真實、直接；且有感染力。《常識》是一個非常簡單的想法，用一個形式感很強的鏡頭和簡單機械的語音組成。這簡單的組合，使得觀者有一種冰冷的且略有距離的感受，然而每一張的變化和逐張抖動的效果豐富了影片的質感，這些都共同構成了影片的獨特氣質。

在某種程度上說這些氣質的傳達已經構成了一種獨具特點的影像風格，作為一部好的短片的各個元素已經聚齊。

《大眾DV》

盡管作品只有60秒，但重復性的信息仍會使觀眾厭倦，還好在聲音上，一個電子女聲貫穿始終，使影片形成獨特的整體。

衛詩磊

獨立動畫導演，繪本作者。

現任教于北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院

劉 恪

篇7

【關鍵詞】 多媒體藝術設計課程 教學模式

一、前言

隨著科學技術的迅速發展以及社會的不斷進步，多媒體藝術設計教學中所蘊含的現代技術因素可謂是與日俱增。與以往傳統的教學模式相比，多媒體藝術設計課程的教學模式采取的是富有現代化氣息的生態式教學模式，也就是倡導在教學過程中，教師從過去教訓者的高位下降，而學生則從以往被動接受的地位上升，兩者之間形成互生互補、互相提高、互相激發的一種生態關系，這樣便能夠將藝術教育的綜合性與人文性明確體現出來。在多媒體藝術設計課程當中，通常教師講解的用時相對較少，而絕大多數的課程時間基本上均由學生進行設計練習，因而要求教師所采用的教學方式要與其他課程相區別，徹底將“滿堂灌”、“填鴨式”的滯后教學方式并且，積極采用新型的教學模式。

二、多媒體藝術設計課程中的教學模式

在課堂教學過程中，通常教師習慣在高高的講臺上講授課程，把所需講解的內容一講到底，而與學生之間的互動交流也僅僅限制于被提問和提問上，而學生則只能被動的、機械的接受，此類授課方式也就是人們經常所說的“滿堂灌”、“填鴨式”的教學模式。在傳統的教學模式下，往往是教師說了算，學生始終是被動接受，這便使得教師與學生之間的距離被拉大。然而，多媒體藝術設計課程具備著其自身獨特的學科特點，該課程是一門以多媒體技術操作、多元思維訓練為內容的學科，更加強調學生與教師之間的良好互動，要求學生能夠是主體，而教師發揮的是引導作用，要引導學生將想象力和創造性充分發揮出來。

2.1 討論式

按照具體的教學內容，教師將問題提出，讓學生對問題自由的加以回答，全體學生及教師共同參與其中。在課堂討論的過程中，教師應當始終將自身放置在與學生平等的地位，以此為基礎來討論問題、思考問題，這樣學生不僅能夠更高的掌握新知識，而且教師還可以升華自己所提出的問題，提高自身的教學質量及教學水平。討論式的教學模式要求教師必須切實的具備較為敏銳的觀察力，要成為一個記錄者、傾聽者，讓學生在和諧、自由、平等、民主的環境中將自己的想法和講解充分表達出來，并且通過記錄及觀察學生的課堂行為和傾聽學生的內心語言，準確的對學生的學習動向加以把握，以便于向學生隨時提出能夠進一步引發思考的話題，調動學生的學習熱情，激發學生的思維，并且還可以在下一課亦或是下一步及時調整課堂教學內容和教學方法，從而最大限度的激發學生的興趣。

2.2 引導式

引導式的教學模式要求教師要充分的準備前言內容在上課之前，明確怎樣巧妙的將課堂教學加以展開。這便需要教師在即興生成的教學內容與預設性教學內容之間把握好尺度，做適度的調節控制，使課堂教學能夠始終保持預先設計的教學進度，并且使教師有助于學生的自由發揮，具備更多的展開空間及更強的靈活性。舉例而言，在多媒體藝術設計課程教學中，教師可以以講故事的方式引入課題，而并非是直接講授課程，然后提出設計命題向全體學生，讓學生體會道理于教師所講的故事中，以此將課題完成。應當注意的是，教師講授的故事必須要新穎，可以有效的抓住學生的心理變化，讓學生產生興趣，以此起到事半功倍的教學效果。在課堂上，教師應當做一個認真傾聽者，要知道學生隨時都有可能會產生讓人意想不到的、奇特的想法，這便需要教師及時的、即興的予以解決，并且與預定的教學內容聯系起來，使課程能夠在良好的氛圍中完成。這樣一節課下來，學生會感覺到身心的放松，更重要的是在娛樂中牢牢的掌握了教師所講授的內容。

三、結束語

總而言之，在多媒體藝術設計課程教學中，教師應當盡快摒棄傳統滯后的教學模式，積極采用討論式、引導式等新的教學模式，以此充分的將學生的能動性、主動性激發出來，從而進一步促進課堂教學效果的提高。

參 考 文 獻

[1] 袁勤. 中職美術課程與多媒體藝術設計專業教學的嵌入整合[J]. 新課程學習（社會綜合），2010（11）

[2] 劉小雪. 淺析網絡課程中網頁的藝術設計[J]. 中國電化教育，2005（7）

篇8

關鍵詞：符號；平面設計；能動性

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-30-1

一、符號學的起源和發展

勞動是符號的起源。在人類初期，就已經在人類需求中出現了審美與實用，而且已經慢慢地用最基本的設計來表達意愿，用原始社會最簡單的行為文字進行交流。從祖先用的結繩記事到畫龍畫騰，都是用特殊的符號――象形文字表達并且傳遞著傳統的秩序。符號則是傳遞信息的基礎，是認識事物最為簡單的辦法，用這種符號作為媒介，豐富著人類的生活。

人類個體的思維目的是為了人的自身，由于其身體在自然中的弱小，為其生存，必須靠其智力戰勝其它威脅。符號產生后，其組合或分割的自我力量更大了。符號決定了人類基本上按照自己的思維軌道前行。人類的意識也由初期的簡單意識變為高度發展的意識，從認知中得到反映，將“概念”反射到大腦中，通過不斷地反復使用來鞏固頭腦中的概念，通過外在關系剝離出來，保持自身獨立思維的運行。例如，肢體語言、圖形、繪畫、文字等等都是以狹義語言為基礎表現出來的。

二、符號與平面設計的本質聯系

（一） 平面設計是一種特殊的思維過程

意識是人類存在的基礎，意識的本質是人類探索知識的一個核心問題，是符號轉化的過程，思維沒有辦法自行分析、轉變。所以，人類的思維模式都是用符號來表達的，符號主宰著思維方式。平面設計主要是通過信息來表現的。例如在二維空間里都是研究圖形或者文字的擺放，位置等等，這些都是通過個人的思維方式來表達的，但是這不是真正意義的思維方式。這就要求設計者多觀察事物，分析客戶心理思維。

符號的外在表現是符號內容，也就是所傳達的思想感情或意義，設計者將自身創意感官化、視覺化，設計者可以隨時根據所要設計的內容進行分析、換位、變化以達到客戶的要求，產生良好的視覺效果；最重要的是，人們離不開符號，符號是人類生活中不可或缺的。

（二）符號是平面圖形設計本質

平面圖形設計從某種意義上來說都是通過平面媒介來表達意愿的，視覺來傳達語言的，它比話語更直觀、更主動、更生動、更有效地溝通了人類之間的情感，所以，設計師設計圖形就是通過符號來表達自身意愿的，以符號為手段、為依據來進行分析。所以，如何運用符號至關重要，它將影響信息的傳遞，如何將一個信息準確的表達是重中之重的事情。

三、構建有效數字化平面設計中符號的對策

相比較傳統元素和傳統文化平面設計，如今的文化更加符合現代人的審美需求和時展的需要。一個優秀的設計工作者每天都會不斷地沉思，如何將優秀作品充分地發揮。只有將好的創作理念傳遞下去，才能使符號傳遞效果顯著；只有開拓出新的美學思路才順應時展的需要；只有不斷地創造，不斷地整理符號，將每個符號點串在一起形成一個完整的符號體系，才能創造出優異的作品。

（一）要想明確符號的含義就需要設計者深入現象本身，在對整個網絡設計、程序開發界面、效果展示等設計出來的符號都不能脫離本質的形象設計。可以準確地說，設計師在確定設計對象的時候，都要從自身內在出發，真實表達對藝術的感受，將所要設計的對象通過抽象和具體形式來表達出來。設計師都要不斷地對作品進行細致的觀察，并用相應的文字，符號特性、圖形有機地表達出來。往往抽象設計不能很好地表達清楚符號的原有感覺，只會讓每個顧客都有自己的見解和想象，想象空間太泛泛。如果不根據自身的形象來表達，而是用貧乏的語言去代替，往往很乏味。每位設計師在設計完后，在不同的環境背景下都會發生變化，都有不同的感覺。例如，過年的時候家家放的煙花，紅色的火焰在空中多么的絢麗，如果紅色在平面設計中就代表喜慶，如果紅色與戰爭結合到一起就表示鮮血染紅了烈士的身軀。所以每個意義都是很具體的，即便是被抽象所描述。

（二）如何合理地使用環境，將符號與環境有機地相結合，作者必須清楚地了解咱們的使用環境，通過語境來影響設計本身，通過表現出來的寓意來進行設計。每個設計師在設計自己的創作時，都會在不同的環境中表達不同的寓意，成為整體的一部分。所以，必須保證作品與環境相融合。例如設計師在創作的時候，在網頁上設計了樹苗、花草、落葉、雪花等不同的符號分別表示的是我們全球的四個季節――春夏秋冬，其背景顏色也要結合四個季節來表達冷暖色調并與主體完美呼應，整體效果與所表達的內容相互協調，符合語境要求，具有不同的季節感受。

四、結束語

綜上所述，當今的社會是一個高度現代化、信息化的社會，隨著科技的發展，如今的平面設計打破了傳統的設計理念，正是設計都發生了變化。如今的科學時代設計在傳統的符號形成的原理是基本上是一樣的。所以，設計中的色調搭配、間距等符號原色都是一致的。

參考文獻：

[1]李霞.符號在平面設計中的應用[J].中國校外教育，2008，（08）.

[2]宋冬慧.平面圖形設計中的符號學原理[J/OL].中國設計網，2002.

篇9

【關鍵詞】數字媒體藝術專業 影視方向 教學設計

【基金項目】2011年度新疆師范大學教學研究與改革項目SDJGZ2011-02。

【中圖分類號】G65 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）10-0028-02

一、數字媒體藝術專業介紹

隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。由此，國內高校近些年來陸續開設了針對這些新媒體研究的數字媒體藝術專業。

查閱國內開設數字媒體藝術專業高校的該專業介紹，大部分都是這樣描述的：數字媒體藝術專業是一個寬口徑的以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業。本專業的畢業生需要掌握信息與通信領域的基礎理論與方法，具備數字媒體制作、傳輸與處理的專業知識和技能，并具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題，該專業旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。

二、新疆師范大學數字媒體藝術專業本科教學計劃解析

新疆師范大學數字媒體藝術專業是2008年開始招生的，該專業歸屬在新疆師范大學教育科學學院教育信息技術系，課程設計多由教育技術學專業拓展而來，課程教師主要也是教育技術學專業。

按照國家教育部和新疆師范大學本科辦學要求，通識教育課和博雅課程是新疆師范大學非師范專業必修公共基礎課。通識教育課和博雅課程合計970學時，占總學時的36.5%，這部分課程設計是辦學指導思想決定的，不同高校會有所差異，但校內不再具有可調整性和設計性。

新疆師范大學數字媒體藝術專業的課程教學設計主要包括學科基礎課、專業核心課、專業選修課及綜合實踐課四部分。具體開設課程如下：

學科基礎課：高等數學、數字媒體藝術概論、新聞學概論、電子技術基礎、影視鑒賞、攝影技藝、數字媒體技術概論、廣告學概論。

專業核心課：面向對象的程序設計、構成設計、大眾傳播與文化、數據庫原理與應用、影視制作系統、計算機動畫設計、網絡編程語言、新聞采訪與寫作、影視節目編導、新疆地方民俗學、紀錄片創作、網站規劃與設計、綜藝晚會策劃、電腦平面設計、數字音頻技術。

專業選修課：民族歌舞欣賞、民族音樂欣賞、文化人類學、消費心理學、媒介營銷與廣告、數字技術前沿、作品創作實踐、電視節目包裝。

從這份課程教學計劃里，我們發現這樣一些問題：

1）廣而失專。所設計的課程涉及學科多，面向領域廣，涵蓋了計算機應用、影視制作、廣告、民俗文化、電視節目、傳播學等多領域，培養目標凸顯出培養復合型人才的特點。但在追求全面、強調復合型的同時，也就失去了專業的方向性，喪失了培養專業人才的能力。其結果必然是什么都學過，什么都學不精，貌似就業領域寬廣，實際沒有就業能力。

2）課程設計凌亂，缺乏系統性。從這些跨度較大、涉及學科領域面廣的課程設計中，看似都與數字媒體相關，但很難厘清學科知識的層次關系，無法形成一個知識學習中必需的循序漸進、由淺顯到精通的系統化進程。

3）知識建構缺乏體系，能力發展不能漸進?？v觀課程設計，專業選修課課一般是對于大三、大四的學生，發展專業方向提供的深化學習在上面的專業選修課里，我們看到民族歌舞欣賞、民族音樂欣賞、文化人類學、消費心理學等課程并非是專業知識的深化和專業能力發展的提高，而是方向拓展的基礎課程。而媒介營銷與廣告、數字技術前沿、作品創作實踐、電視節目包裝有利于專業方向深化，但設計這類課程還是要與前期的專業核心課程有一定的相關和發展關系，科學的設計發展專業能力的過程。

綜上所述，從新疆師范大學數字媒體藝術專業的教學計劃可以看出，在數字媒體藝術人才的培養上，由于過于偏愛于培養復合人才，并為這一目標而賦予實踐，開設了許多跨學科門類課程，形成了雜亂無章不成體系的局面。在課程的設置上存在著嚴重的堆砌和求全傾向。

三、數字媒體藝術專業（影視方向）的知識體系構成

不同學科背景的學校開設的數字媒體藝術專業，其支撐的學科平臺也不一樣。各大高校應根據自己的學科背景，結合自己的辦學特色，制定相應的人才培養目標，為社會相應的崗位輸出相應的人才。課程體系是專業建設中核心內容之一，是根據學校的培養目標和培養對象的發展規律而制定的。課程體系的設置要有時代性、科學性以及針對性等，要使學生有所學、有所用，將來能在社會上有立足之地。這一點對于辦學建設十分重要。如桂林電子科技大學充分考慮了本校的傳統學科優勢與本專業的技術特色，把數字媒體藝術專業目前的主要教學科研方向設為“虛擬現實技術”。其次在這個主要專業大平臺的背景下再確定把“交互設計”、“多媒體網站”、“電子出版物”、“短片創作”作為四個專業小方向，以利于畢業生就業有更廣泛的適應性和靈活性。

新疆師范大學數字媒體藝術專業歸屬于新疆師范大學教育科學學院教育信息技術系，屬于新疆師范大學的非師范專業，非藝術招生。由于該專業是由教育技術信息系拓展而來，由此在教學的理念上，教學設備條件上及教師配置上多來自于教育技術專業或受教育技術專業的影響。非藝術招生，在辦學的起點上與藝術院校就有一定的差距，直接影響著藝術創作過程和藝術作品產出。依托于教育技術專業，其可借用優勢就是信息技術教育下影視技術教育和計算機教育應用。相比較而言，前者優勢更為明顯。如建設有籃箱演播室、數字非線性編輯室、數字高清影像工作室、攝影室等，并相應配置了包括高清攝像機在內的多套設備。該系現有的教師中，有近一半的教師研究方向在影視方面。因此，新疆師范大學數字媒體藝術專業雖然沒有刻意界定培養方向，但實際辦學上應該清楚自己的辦學方向應該在影視方向。其培養目標可以設計為致力于培養具有較高的理論水平和綜合的藝術素養，掌握必備的數字影視應用技術，運用藝術創新思維進行數字影視短片制作、影視廣告制作、移動多媒體視頻制作等數字影視領域相關創作，并能進行欄目整體形象策劃與包裝，具有現代創新意識的藝術和技術相結合的復合型高級人才。

在這個培養目標里面，涉及4個關鍵詞：影視、數字媒體、技術、藝術。從學科角度看，本專業首先立足于影視，拓展于數字媒體，是影視專業在數字媒體方向的發展。從知識體系看，本專業應該在學習和掌握技術的基礎上，進行藝術的創作和實踐。由此，筆者以為新疆師范大學數字媒體藝術專業的課程體系構建的基本思路是：

1）依據目前的校本實情，培養方向定位在影視方向，以后隨著發展，可以逐步開拓別的方向，如網絡傳播方向、游戲動漫方向等；

2）知識結構屬于跨學科的該專業，涉及學科面大，相關課程多，而在目標定位明確之下，該課程設計以影視技術和藝術為主體，拓展與影視有關的新數字媒體、新數字傳播等方面的課程；

3）本著技術是創作的基礎，藝術是技術的張揚的原則，將技術性課程作為本專業的主要課程，加強實踐實習環節，提升藝術成果。

四、數字媒體藝術專業（影視方向）的課程設計

數字媒體藝術專業（影視方向）在教學計劃內的課程設計關聯因素很多，如公共基礎課里面會有大學生素養類課程、傳統文化類課程等，專業課程里面也會有影視技術類、藝術創作類、數字媒體傳播類等方面課程，而且作為本科教學的四年計劃，每門課程的開設學期和課時都互相影響。依據新疆師范大學教學實際和新疆區情，本文就新疆師范大學數字媒體藝術專業（影視方向）提出該專業課程體系中的課程設計：

專業基礎課：文學劇作、數字媒體藝術概論、傳播學概論、網絡基礎及其應用、視聽語言、影視鑒賞、攝影技藝、數字媒體技術概論、廣告學概論。

專業核心課：數字攝像、數字圖形處理、大眾傳播與文化、數字短片創作、影視制作系統、計算機動畫設計、數字影視特技、影視廣告、影視節目編導、新傳媒技術、紀錄片創作、網站規劃與設計、綜藝晚會策劃、電腦平面設計、數字音頻技術。

專業選修課：制片與項目管理、播音與主持、文化人類學、CG 藝術賞析、媒介營銷與廣告、數字技術前沿、作品創作實踐、電視節目包裝。

這個設計有三個不變，一是保持原先的總學時、總學分和周學時數不變，二是保持通識教育課和博雅課程不變，三是原來的教學計劃模塊不變。保持了這三個不變，也就回避了學校教學改革和學校層面的教學設計，雖然僅針對專業課程進行設計對于本科生四年培養顯得并不全面和科學，但這些的做法在實踐中具有了較大的可行性。

與原有的相比，新的教學計劃在課程設計上有了這樣一些特點：

1）課程的關聯度提高，專業方向更為明確突出。

2）專業知識和能力的培養循序發展、層層遞進。

3）依據本專業特點，在專業拓展方面趨向于數字化和傳媒化，如影視廣告制作方面、網絡傳播方面等。

4）通過文學劇作、傳播文化、文化人類學等內容的補充，提高了該專業學生影視創作的內在功力。

五、實踐能力和創新能力培養的設計

盡管在教學計劃里規定了一些課程的實驗課時，也規定了必要的實踐活動，但它很難反映出學生實際的能力培養程度，特別是學生創新思維和創新能力的培養。這些能力的培養和發展體現在實際的教學環節里和各種教學活動中。依據我們以往的部分經驗，借鑒其他院校的先進經驗，結合我校實情，我們針對數字媒體藝術專業（影視方向）的實踐能力和創新能力培養進行這樣一些設計：

1）扎實學好影視課程的相關素養課程，提高學科體系中的知識素養，為能力的發展打好基礎。如開設相關課程、相關講座、相關話題討論以及參觀、參與一些相關活動等。

2）重視實驗課的教學，一方面注重實驗課程與理論課程的關聯、結合，另一方面又要注重實踐活動的設計，使實驗課程不再是驗證性操作，而是創作型的開發。

3）學生作業的主要形式是數字化的作品，作業不再可以抄襲、復制，評價作業的方式也不再是教師的批閱，而是公開展覽，接收大眾（廣大師生）的點評。我們一些課程的學生作業作品展已經在課程學習中常態化。

4）學生學習過程中，常常是以小組協作學習的方式進行，特別是影視作品的創作，強調團隊精神，強化協作學習意識。如電視短片的創作等。

5）建立與本專業相關的學生社團，鼓勵愛好相近、專業特長明顯的學生群組發揮優勢，多出專項精品，帶動專業發展。如現在已經發展的“黑眼睛攝像協會”“Chapet影劇社”等不僅帶動了專業的學習，而且也在全校產生了影響力。

6）與社會相關的企事業單位建立關系，在社會中建立我們學生實習實踐的基地，同時也使這些單位與我們學校的教學及教學活動相關聯，共同構建創新人才培養的平臺。如我們前面數字媒體藝術專業的學生實習就是進入到電視臺、文化傳播公司、廣告公司等，部分學生畢業后就在這些單位找到了自己的位置。

7）結合自己個人的發展方向，做好畢業設計和畢業論文。畢業設計和畢業論文是大學專業學習的集中深化，也是大學四年學習的綜合檢驗，由此，我們提出要求學生做到“四化”，那就是方向化——本著自己的特長和發展方向，一體化——將畢業設計與畢業論文一體化。協作化——畢業創作應發揮團結合作的精神，精品化——力求畢業作品精品化。

8）開展多種形式的專業拓展和科技創新活動，鼓勵積極參加各級各類相關專業活動和作品大賽，以精品作示范，以成果帶發展。

通過上述一系列的設計，我們旨在不僅培養學生獲取知識的能力和應用知識的能力：系統級的認知能力和理論與實踐能力，掌握自底向上和自頂向下的問題分析方法，既能把握系統各層次的細節，又能認識系統總體；既掌握本學科的基礎理論知識，又能利用理論指導實踐。而且更在于培養學生的創新能力：創造性思維能力、創新實驗能力、科技開發能力、科學研究能力以及對新知識、新技術的敏銳性。本文論及的教學設計雖然學科面小了，但能力更強了，更專了，實際的就業面也就更寬了。

參考文獻：

[1]杰，高校數字媒體藝術專業現狀分析及教學體系的研究，河北師范大學2010年碩士學位論文

篇10

關鍵詞：自媒體；交互性；藝術設計；教學模式

隨著信息技術的迅猛發展，微信、微博、博客、播客、論壇等自媒體平臺逐漸成為人們傳播信息、獲取資訊、交流情感、參與社會生活的便利平臺，是人們生活中不可或缺的一部分。在自媒體時代下，每個人都可以成為新聞的主角，人人都可以發表和制造話題，自媒體作為一個數字化的信息交互平臺，不斷拓展大學生的視野和認知，同時也給高校藝術設計專業教育帶來了前所未有的沖擊和挑戰。

1 自媒體的特點

移動通訊網絡環境的不斷完善以及智能手機的進一步普及，為自媒體平臺的廣泛運用提供了良好的使用環境和技術支持。據第38次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2016年6月，我國手機網民規模達到6.56億，手機已經成為社交、傳媒和娛樂的主要工具之一。悉，微信朋友圈、QQ空間的使用率分別為78.7%、67.4%。此外，微博在經過行業調整后，用戶規模已達2.42億，使用率為34%。自媒體的開放式、自主式的特點，再次改變了用戶的通訊和閱讀習慣，吸引了越來越多的人開始參與信息的制作和傳播活動。它打破了傳統媒體的話語壟斷權，使得各類信息、各種言論都可以在這個平臺上展開，不受時間、空間的限制，也沒有審核部門的管控，因而傳播速度極快，遠超大眾媒體。

自媒體另外一個吸引人的特征是它的互動性，數字化網絡技術改變了傳統媒體對信息的單向傳遞，大眾不再處于被動地位，他們擁有了更多選擇自由和參與機會，可以自由地選擇所要瀏覽的各類信息，并發表自己的評論。同時也可以自己或轉發信息，與他人互動，這種自由平等的交互方式使信息的傳遞、人與人之間的溝通變得極為便利。

然而，自媒體也有其自身無法克服的問題。海量的信息、龐大的用戶基數，卻沒有任何的約束力，致使虛假信息充斥著網絡，讓人無從辨別；惡俗、消極、負面的新聞四處泛濫，不斷抨擊著人們傳統的價值取向和道德底線。對于價值觀、世界觀尚未成熟的大學生來說，這無疑會給他們的成長帶來更多的困惑和負面影響。

2 自媒體時代的大學生活

藝術設計類大學生作為這一時代較為活躍的群體之一，他們思維敏捷、對新鮮事物接受能力強。自媒體這一即時互平臺已然成為他們學習、交友、搜羅信息以及了解社會的窗口。

筆者通過調查問卷，以期能夠了解自媒體在藝術設計類大學生中的使用現狀。此次調查共發放調查問卷360份，收回有效問卷328份，是以河南工程學院藝術設計學院在校本科生為調查對象，其中一年級學生占21.3%，二年級學生占42.4%，三年級學生占28%，四年級學生占8.2%，涉及環境設計、視覺傳達設計、產品設計等三個專業。

經過調查發現，使用即時工具（如微信、QQ）的學生占100%，有博客的學生41人，占12.5%，有微博的學生146人，占44.5%，這足以見得自媒體有很高的普及率。數據顯示，微信和QQ的使用率最高，其中73%的學生每天使用時間達到2個小時以上，有21%的學生能達到5個小時以上。他們使用微信和QQ的目的主要是結交和聯系朋友、記錄生活、了解朋友圈的最新動態、娛樂、信息搜索等。自媒體可以拉近他們和朋友之間的距離，分享自己的學習和生活，還可以讓他們及時地了解身邊的新聞和趣事，獲取各種知識……

調查結果顯示，自媒體平臺的操作簡單便利，對信息的傳播更加直觀形象，為人與人之間的溝通增加了樂趣，在大學生群體中所顯示出的影響力和公信力日益顯著，不但影響著他們的生活和學習，對高校藝術教育也造成了相當大的沖擊。

3 自媒體對藝術專業傳統教育模式的沖擊

相對于傳統的教學模式，教師和學生只能在固定的時間、地點進行教學活動，自媒體平臺顯得更加靈活多變?？旖?、便利的自媒體平臺為藝術設計類大學生提供了一條獲取前沿專業資訊和掌握最新知識的新途徑，使他們的視野更加開闊，對專業的了解更加深入。學生們可以利用自己的零散時間，隨時隨地地進行學習，學習的方式和形式也有較大的選擇性，不再是被動地等待教學，而是自主地搜索知識，分享感悟。自媒體提高了學生的學習熱情，增強了他們的參與體驗度，使學習更具有趣味性，這種變化直接影響著高校藝術設計專業的教學模式。

藝術設計是走在時代前沿的學科，是時尚、新潮的藝術，如果教育手段總是一成不變，教師的知識儲備不能及時更新，那么勢必會讓學生對專業的學習失去興趣，讓學校的藝術教育失去吸引力。所以將自媒體的優勢變為高校藝術教育的一大助力，讓藝術教育與時俱進，適應信息時展的需要，成為教育工作者亟待解決的問題。

4 自媒體時代藝術設計教育的人才培養戰略

4.1 樹立正確的價值觀

學校要重視和加強對自媒體傳播信息的監控和引導，把握好輿論導向，引導學生樹立正確的人生觀、價值觀。通過學校、院系或班級的公共媒體平臺加強與學生群體之間的溝通交流，及時洞察學生的思想傾向，了解藝術類大學生關注的焦點和熱議話題。學校要幫助學生提高辨別能力，學生面對網絡信息時要有判斷、選擇、分析的能力。此外，學校還要幫助學生提高思想覺悟，形成正確的價值觀和良好的媒介素養，讓自媒體成為服務學習、生活的工具，傳播正能量的載體。

4.2 師資力量的培養

高校藝術設計專業教師應該積極轉變教育觀念，拓寬視野，加強對自媒體平臺的認識和應用能力，及時更新自己的知識結構。特別是設計專業，知識技術的更新非常迅速，教師不能故步自封，要能及時發現行業動態，敏銳地捕捉到最前沿的行業資訊，豐富自身的信息儲備。此外，教師要善于利用自媒體平臺與學生進行溝通、互動，了解他們的所思所想，采用靈活的教學形式將知識傳播出去，發揮現場教學的優勢。最后，學校還應該創造條件，給青年教師提供更多繼續深造、學習和交流的機會，增強教師的社會實踐能力，建立一支強大的師資隊伍。

4.3 搭建網絡平臺

藝術設計是一個綜合性的學科，它所涉及的領域非常廣泛，對人才的需求也是多元化的。我們應該根據藝術設計教育的特點，打破學科間、學校間、校企間的界限，共同搭建網絡平臺，會同所有力量，相互協作，相互推動，建立集課堂教學、網絡交流、在線指導為一體的綜合性教育平臺。提高學科之間、學校之間、校企之間的信息互動、資源共享，使教學活動立足市場，結合實際，培養學生的實踐能力和技術能力，構建符合時代特點的人才培養模式。只有順應市場、把握社會發展脈搏，才是真正具有生命力的學科。

5 教育革新策略研究

5.1 授課形式的革新

傳統的教學模式以老師講授為主，學生只是被動地接受。雖然多媒體技術的出現解決了傳統教學中的很多問題，使授課內容更加豐富、生動，但是多媒體帶來的圖片展示、頻資料往往會使學生沉溺于炫酷的課件中而忘了動腦思考。并且，短短的課堂時間并不能讓老師和學生對一些問題進行深入的探討，加上很多學生對課堂發言相當抵觸，致使課堂氣氛沉悶，師生的交流無法實現。

自媒體平臺的出現是傳統教學模式有力的補充，可以充分調動學生的積極性和創造性。教師可以提供一個本課程的微信群或QQ群，根據授課情況階段性地組織話題進行討論，學生們可以在群里暢所欲言，教師只要在其中適時引導，最終總結發言即可。這樣不僅能夠增強教師和學生之間的交流，促進學生和學生之間的互動，還能提高學生學習的參與感和主動性，更有利于對知識、技能的理解和掌握。對教師而言，通過自媒體平臺可以聽取各方意見，對自己的知識體系也是一個查漏補缺的過程。

5.2 設計資源的建設與共享

藝術設計類的課程具有很強的時效性和綜合性，涉及的知識和資料量比較龐大。課堂教學的容量是有限的，老師無論多么博學也不可能面面俱到，行之有效的是進行相關設計資源的建設與共享。首先，教師可以將課程中相關的圖片、視頻、網頁、電子書等相關資料儲存到網絡云盤當中，在教學過程中，學生可以掃描生成的二維碼或點擊生成的鏈接進行下載閱讀或收藏，完成資源共享。這樣更方便學生進行課下復習，加深理解，提高知識的利用率。其次，目前有很多微信公眾號、QQ空間經常會轉載國際最新的設計資訊、經典案例，以及國際著名設計師的專題介紹，教師可以在第一時間里推薦給學生，只有多看、多了解，才能有更多的設計靈感，激發更多的創造性思維。最后，學生可以去聽聽一些網絡公開課，如網易公開課，MOOC等，它們是運用大型開放式網絡課程網路來處理大眾的互動和回應的教學設計。網絡公開課沒有時間和空間的限制，而且視頻可以隨時中斷和反復播放，學生還可以通過公開課的平臺和名師們交流互動。

5.3 教學成果展示與宣傳的舞臺

不管是學校還是教師，很大程度上都會把注意力放在知識的傳遞上，而忽視了最終教學成果的展示和反饋。很多藝術院校會在課程結束時舉辦一個課程作業展，這樣的展覽通常會持續一天或幾天，會吸引很多的師生去觀看、品評。但是這些反饋信息很少會傳到主講教師和學生耳朵里，而且展覽的時間較短，帶來的宣傳效果很快就會消散。如果將這些課程作業用自媒體平臺，如微信公眾號、QQ空間、博客等出來，帶來的效果又會不一樣。這些信息將會以教師和學生為中心快速地向外傳播，迅速地被推薦、轉載、關注，大家都可以針對該作業進行評價和留言，而這些反饋的信息都是公開化的，有利于學生們進行反思和總結。這樣不僅能夠帶動學生學習的主動性，更能激發他們的創作熱情，為他們提供一個展示自己的舞臺。同時通過大家的反饋也能意識到自己的不足，明白自己的努力方向。

6 結語

信息科技的發展為藝術設計教育提供了無限廣闊的空間，教學的改革是必然的。將自媒體融入傳統教學模式當中，能夠很好地滿足藝術設計類大學生對新生事物的追求、對學科知識個性化的需求，是課堂教學的有益延伸。靈活多樣的教學方式，更有利于學生獲得多元化的知識和技能，對學生的思維拓展和教學效果都有積極的作用。同時也順應了高校藝術教育發展的需要，推動了藝術設計專業的改革創新，為自媒體時代下藝術設計人才的培養找準了方向。

參考文獻：

[1] 郭奇.基于新媒體傳播技術的移動教學研究[J].中國校外教育，2014（36）.