紡織裝飾藝術設計范文

導語：如何才能寫好一篇紡織裝飾藝術設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：精裝修設計施工技術控制

中圖分類號：TU7 文獻標識碼：A 文章編號：

前言：我們嘉華建國西路項目位于徐匯區歷史保護建筑群內，擁有濃厚的法租界文化底蘊，小區規模約14萬平方米，根據公司管理層的定位，特邀香港梁志天設計公司專業打造的全精裝修樓盤。

公司管理層經歷幾年的苦心研究，幾輪Mock Up 樣板的試點，最終做出現在的交樓標準樣板房，并且在不斷地完善。藉此以論文形式進行展開，談一些心得體會和經驗教訓，為今后的精裝修住宅道路上有所幫助。

第一步：甲方需有明確的設計任務書。

在我們以往的設計案例中，發現較多設計公司在不停地揣摩公司管理層的個人審美意見，設計方向多次較大變動，設計方案較難在預訂的時間進度內完成確認，更有概念設計已通過，在深化設計階段卻又方案的情況也多次發生。

所以我們也在總結，提議請銷售市場方面安排市場顧問單位書面提供一份較全面的市場定位報告，裝修的定位，裝修設計施工預算。

同時設計部也將提供一份裝修設計任務調查表，請市場銷售填寫，這份調查表把各功能房間的設置要求，材料標準，機電配置要求都一一羅列出來。

通過以上步驟后，整理出一份設計任務書，讓設計單位清清楚楚明白甲方需要的內容，有很強的針對性，做出來的方案和完工后的效果基本上一致，目前我司已基本上能拿著效果圖去驗收完工設計效果。

第二步：施工深化圖紙非常關鍵。

設計單位存在的問題如何解決，比如說圖紙不詳細，沒有明確的剖面節點做法，設計圖紙和現場實際不符，不同專業交叉作業經常作為設計盲區，都需進行施工深化。

目前，我司的室內設計顧問公司只負責工程的裝飾部分的設計，但一個完整的裝飾工程除了裝飾部分還包括機電、暖通、智能、給排水、燈光、聲控、消防等專業方面的內容，往往這些專業位置的定位會影響到整體裝飾的效果。由于室內設計顧問公司的國內的現場協調能力和解決問題的能力較弱， 從而會影響整個工程的進度。想要及時解決這些問題，必須有一個深化設計的過程來把這些問題都解決好并反映到綜合圖上，使各施工部門有據可依，才不至于造成工程的停工或返工等現象。

建國西路項目B地塊精裝修項目，由3家裝飾施工單位中標，由于各施工單位的施工習慣和質量標準不同，各自考慮利益的方式不同，會出現不同的問題，我司項目現場的任務是控制整個項目的效果、質量、成本，那如何才能對整個項目進行有效的把控呢？總結必須有一支綜合能力比較強的深化設計隊伍對其全盤控制，才能達到最佳效果。這支深化設計隊伍由各施工單位派設計師組成，互相交流深化圖紙，定期召開設計專題會議，主要對技術圖紙、相關專業配套的協調，對材料的把控、對各施工部門進行技術指導和技術督察。

深化設計包含內容:

按國內本地相關標準及規范對裝飾施工圖進行深化。

根據現場情況及裝飾施工圖紙對進行設計調整及完善。

根據裝飾施工圖對機電設備安裝提出相關要求，對強電、弱電、智能、消防、暖通、給排水、調光等專業配備單位進行協調，按裝飾要求對末端點位進行定位。

根據現場情況配合燈光顧問對燈具等進行定位和調整，繪制綜合天花圖。

在深化設計過程中碰到現場實際尺寸調整設計的必須獲得內裝顧問同意后再做修改。

施工過程中的變更及調整。

對施工單位現場施工工藝的控制。

對各分包商（石材、木飾面、玻璃）等加工圖紙進行審核。

參與現場工程例會，積極配合甲方和施工方及時解決現場出現的各種與設計有關的問題，確保施工的順利進行。

工程順利完工后，配合各施工方完成竣工圖審核工作（滿足報消防、招標及施工需求），并協助甲方完成技術資料的整理歸檔工作。

通過對以上深化設計工作內容的了解，深化設計是所有設計階段中最深入的設計工作。它是以設計為基礎，對各相關環節進行協調和綜合，從而起到重要作用。對于整個項目來說，無論從時間、成本、質量以及各環節之間的協調都會變得有序、高效。

第三步：正確清晰的施工技術要求，并認真落實。

階段明確，流程清晰，可操作

準備階段——施工圖確認，材料確認

施工階段——樣板引路，階段驗收：“一房一卡”

竣工階段及交房——綜合驗收

施工階段樣板引路& 隱蔽驗收 & 施工工藝

現場施工應遵照“樣板引路”原則，在大面積施工前需按要求制作現場樣板，惟在樣板經由各方審核且獲得確認通過后，方可展開大面積施工。有時為了確認設計效果，根據設計師要求，需要多次做施工樣板，需項目上積極配合。

采用“一房一卡”全程控制，對隱蔽驗收做好預埋/吊頂內水電管線走向圖，對輕質墻體的龍骨定位做好圖紙記錄。

重點施工工藝，嚴格把控。例如：套內沖淋房門檻，衛生間門檻，陽臺門檻節點做法，吊頂細部做法，凸窗臺節點做法，廚房衛生間各管井檢修口，浴缸檢修口，浴缸收口等等；以及公共部分電梯門套，防火門節點要求等等。

第四步：強有力的施工質量落實措施。

原則：投標單位質量體系以及審批體系通過監理及相關顧問公司審批通過工藝樣板施工設計大樣板方案報總包、監理及發包方備案通過大面積施工。

在頭緒繁多的全裝修施工過程中，挑選出最合理的施工流線，盡量避免多工種在同一作業套內交叉施工，有利于實現工期及成本的最優化，亦對于成品保護的落實存在決定性意義。針對成品保護難度大的材料安排在大部分裝飾工作完成后進行施工，施工期間做好成品保護工作，做到工序結束即保護到位后移交下道工序進行后續施工。強調精裝修房實施過程中的質量把控，最終實現精裝修房產品的質量均好。

以下內容為主要精裝修施工內容的工序流程，請關注其他工種的配合工作和交接流程，理順之間的關系，以免扯皮，做好相應記錄留檔。并展示了一部分關鍵通用部位的細部節點做法，在現場進行交底張貼，以便施工單位能明確我司的質量要求。

1> 輕鋼龍骨石膏板吊頂工序流程：

重型設備（燈具）預埋件安裝示意圖

（預埋件尺寸需按照設備尺寸進行預埋）設備

成品檢修口安裝示意圖

窗簾盒安裝示意圖

關鍵點：現場放線后，必須復測各水平點和垂直點的距離是否一致，是否在可控范圍內。

2 > 木地板工程工序流程：

示意圖

踢腳線安裝示意圖

3> 防水工藝流程

建國西路項目非常重視防水工藝和材料的選用上，目前我司所有項目都已采用PARATEX防水材料，精裝修防水重點考慮部位：廚房地面、衛生間地面、衛生間墻面（我司要求墻面涂至吊頂天花處，管井全部涂覆），陽臺地面，以及各排水點。

下面提供了一些圖例，可以參見。

PARATEX防水標準（流程）做法

（具體按廠房指導說明）

地漏位防水做法示意圖

3> 客廳餐廳地面大理石工藝流程：

4> 衛生間及廚房/大理石/人造石工藝流程：

地漏位之 地漏、石材、防水做法示意圖

5> 墻面石材/瓷磚鋪貼工藝流程：

高度2500mm以內且非輕質墻體——干掛石材示意圖一

高度2500mm以上——干掛石材示意圖二

濕貼石材示意圖三

淋浴房玻璃與墻面石材示意圖四

瓷磚陰陽角鋪貼示意圖五

對于室內石材控制，我司通過石材控制小組全程跟進質量控制，從大板考察，從石材開料，2方面先行入手，控制原料關。隨后至廠里進行排版復查，每一層每一套進行核對，對色差問題，石材開裂問題，瑕疵等進行全方位檢查。最后在現場正式鋪貼前，再一次預排，盡可能把問題消滅掉。石材控制小組由我司項目部專職工程師主導，設計部參與，施工總包，監理精裝修專職人員，各精裝修施工單位項目經理帶隊?，F在已鋪貼完80%，經公司各部門領導和物業部至現場查驗，效果滿意。

另一個石材問題就是如何在地暖環境中保持石材的穩定。此項目交樓標準客廳餐廳等大面積使用水地暖，完成面為天然大理石石材鋪貼，為了保證我們層高盡量高的要求，對地暖的厚度要求非常嚴格，因我們地面面積較大，根據水地暖的鋪設要求需分區設置收縮縫，因設計要求面層為石材密拼法，考察中已發現有部分樓盤已有表面石材開裂現象，所以我們為此做專題專項方案，從設計方面考慮地暖鋪設厚度和表面石材伸縮縫的裝飾處理，為精裝修房交樓和今后物業維修工作都先期考慮。

6> 乳膠漆/墻面墻布工程工藝流程：

墻面基層陽角增加金屬護角示意圖

輕鋼龍骨墻體飾面墻紙施工示意圖

（隔音棉設置根據區域隔音要求決定）

7> 木門安裝工程工藝流程

非加氣塊（輕質）墻體木門安裝示意圖一

輕質墻體木門安裝示意圖二

8> 固定家具安裝工程工藝流程：

我們的經驗教訓：因建國西路項目贈送主人房衣帽柜，設計師要注意轉角家具的節點收口處理，在做展示樣板房時忽視了，造成兩邊門打開時都無法90度開啟，現在通過在深化圖紙階段調整增加50 mm的調節板，已解決此事宜。

9> 櫥柜安裝工藝流程：

因我們建國西路項目，櫥柜為進口產品，加工周期較長，故前期的現場測量和深化圖紙尤其重要，與各工種的配合需非常到位，合理的布局，功能必須滿足，一些細節處理都非常重要，建議廚房的機電點位現場土建時不用預留，因為根據以往經驗都往往作廢，待精裝修進場后櫥柜深化圖紙確認后，機電點位方可準確預留。目前我司其它精裝修樓盤都已采取此施工方案。

10> 精裝修項目工程執行的相關規范和標準【摘自《招標文件技術要求》】，也是非常重要的施工設計依據，根據我司的招標要求，羅列了主要如下，供參考。

《建筑裝飾裝修工程質量驗收規范》（GB50210－2001）

《住宅裝飾裝修工程施工規范》（GB50327-2001）

《建筑內部裝修設計防火規范》

《住宅廚房及相關設備基本參數》(GB/T11228-2008)

《中華人民共和國工程建設標準強制性條文》有關條款

《上海市工程建設地方標準強制性條文》有關條款

《上海市》(DB31/30-2003)

與本工程有關的其它國家強制性標準和規范各種規范、標準等技術要求有矛盾的地方，以標準 高的為準。

篇2

（一）卷草紋在紡織藝術設計中的應用

卷草紋的設計多取忍冬、荷花、蘭花、牡丹等花草，它的造型是經過處理后，呈現出一種S形波曲狀排列構成二方連續圖案。因為花草的造型大多呈現出卷曲圓潤的特點，所以就被稱之為卷草紋。早在漢代的時候就出現了卷草紋，到了唐朝以后，卷草紋達到了鼎盛時期，逐漸的擺脫了傳統中忍冬花的造型設計，不是僅僅停留在對于線條的追逐，更加講求豐滿的肉質。卷草紋作為敦煌裝飾藝術中具有特色的紋樣，主要的設計是在卷草紋的藤蔓上配置牡丹花、茶花、蓮花、石榴等形象，并且與連綿不斷的枝莖相組合，再加上一些葉、花、果實的搭配，將飛禽立于枝頭，表現出的景象就是一派生機盎然。在這種設計之下，卷草紋姿態就會有一種流動感，體現出一種婉轉自如，似是而非，別具特色的花枝葉蔓。卷草紋在紡織藝術的設計之中的應用，就應該選取一些適當的圖案，將其鑲嵌到紡織品之中。在設計的過程中，應該借鑒卷草紋的那種流動感，體現出它的婉轉自如。對于紡織藝術的設計來說，應該學習的是卷草紋中對于肉質豐滿的追求，不要僅僅停留在對線的追求。這樣才能更好地進行設計工作，創造出更加完美的紡織品。

（二）蓮花在紡織藝術設計中的應用

蓮花是佛教的四大古花之一，同時也是八寶之一，也是佛教的九大象征之一，在佛教中占著非常重要的地位，甚至被稱為圣花。蓮花所表現出的是圣潔與吉祥，是出淤泥而不染的代表，因此可以作為一個主要的佛教象征。從古至今，人們對于蓮花的喜愛就沒有停止過，最看重的當屬其潔身自好不同流合污的高尚品質。因此，如果將敦煌藝術中關于蓮花的因素設計進去，就可以提升紡織品的品味，提升其藝術性。

二、應用時應注意的問題

首先，應該慎重地選取設計的元素。敦煌藝術中涉及到的種類繁多，其意義也各不相同。因此在進行紡織藝術的設計之中，應該慎重取材，選擇合適的元素設計到紡織藝術之中，這樣才能更好的體現出紡織藝術中的敦煌色彩。比如。荷花，在印度就是堅貞純潔的象征，而在日本則是祭奠亡者的意思。因此，對于紡織藝術的設計，應該根據當地的文化，結合敦煌文化，更好的促進紡織業的發展。其次，應該有準確的市場定位。紡織藝術的設計，最主要的是為了讓紡織品更具藝術性，取得更好地銷售業績。因此，要注意市場的消費對象，這樣才能更好地將紡織品銷售出去。敦煌藝術可以說是佛、道、儒的共同產物，所以在紡織藝術設計的過程中要兼顧文化與市場，實現紡織業的更好發展。最后，要注重傳承與發展。在進行紡織藝術設計之中，不應該僅僅局限于原有的敦煌藝術之中，不僅要對敦煌文化進行傳承，還要進行適當的發展。只有在繼承了傳統的文化基礎上，再進行一些適當的創新，這樣才能實現紡織藝術設計的更好發展。

三、結語

篇3

軟裝飾材料概述

軟裝飾材料是與傳統裝飾材料相對而言的。軟裝飾材料普遍擁有質地柔軟的特征，從功能上來說，軟裝飾材料能夠改善室內環境，優化居住體驗，給人舒適的感覺。軟裝飾材料的運用是裝飾工作的重要組成部分。軟裝飾材料一般有著豐富的色彩和圖案，具有親和力，能夠塑造室內環境藝術氣氛，保養起來也更加方便。

軟裝飾材料在室內環境藝術設計的應用現狀

1.軟裝飾材料越來越受到重視

以往在室內環境藝術設計中，軟裝飾材料并不受重視。大部分室內藝術設計師都偏重于硬裝飾材料的設計，好像室內空間的設計中，軟裝飾材料的布置不屬于設計師的工作范疇一樣。也沒有對于軟裝飾材料布置的系統化的理論。但是近年來，我國的軟裝飾材料費用在整個裝修費用中的比例不斷爬升，而硬裝修的費用比例卻在不斷下降，越來越多的人開始注意到軟裝飾材料巨大的發展前景。

2.室內環境藝術設計中軟裝飾材料選擇及使用存在的問題

軟裝飾材料的應用目前還不太成熟，有些人已經意識到了軟裝飾材料的重要性，卻對如何布置并不清楚。有些人盲目的追隨設計師的喜好，完全按照設計師的想法來進行軟裝飾，導致消費者的需求沒法實現?；蛘咴谶x擇軟裝飾材料時只選擇昂貴的、高級的、多功能的材料，而忽視了自己的實際需求。還有的消費者走向了另外一個極端，把軟裝飾作為裝修的主要工作，而忽略了硬裝飾的需求。

軟裝飾材料的功能

1.柔化空間

鋼筋混凝土組成的建筑空間天然的帶有棱角分明的冷漠感，失去了傳統建筑濃厚的人情味。軟裝飾材料可以很好的解決這個問題，更柔軟的性質讓軟裝飾材料給人以溫暖的感受，抵消了建筑本身的冷漠感。

2.分割空間

居住空間的不同功能區需要進行分割，使用硬裝修進行空間分割缺乏靈活性，軟裝飾材料的分割既能夠保持空間的連續性，又能夠起到分割效果。我國古代就會使用簾幕、屏風這類軟裝飾材料來分隔空間。這種方式可以隨時按照喜好和需求重新進行空間分割，更有靈活性。

3.豐富空間層次

建筑中一個空間有時會有多種功能，空間的劃分需要一定的層次感。軟裝飾材料的應用能夠有效的給空間建立層次感。多種不同的裝飾元素在室內空間按照視覺審美規律有序排列，相互影響，讓空間富有層次和特色。軟裝飾材料的色調也是改變空間感的好方法，暖色調給人明朗溫馨的感覺，而藍色調則讓空間顯得更加空曠。少量的對比色也可以用于活躍氣氛。

4.塑造氣氛

空間的氣氛是從多個角度塑造而成的，其中軟裝飾材料的作用最為明顯。不管是大方、樸素、清新、莊重，這些氣氛都能夠靠各種各樣的軟裝飾材料來塑造。遍布整個空間、主體統一的軟裝飾材料能夠給置身空間中的人以精神暗示，根據色調、布置的不同形成不同的效果。除了色調，圖案的應用也能起到塑造空間氣氛的效果。

5.物理性能

軟裝飾材料一般是紡織品，紡織品有比較好的隔音功能，如果是比較厚、比較密的材料，還能夠起到遮擋光線的作用。但是軟裝飾材料在遮擋光線的同時還能夠提供基本的能見度，有利于人們的日常休息。

軟裝飾材料與室內環境藝術設計創新

1.綠色生態及可持續發展觀念

軟裝飾材料在綠色生態和可持續發展中有著比較明顯的優勢。比如用于室內綠化的軟裝飾材料可以凈化室內環境，同時還可以充當空氣質量的監測器。其次，軟裝飾材料的隔音吸聲效果也能夠有效的降低噪音污染。第三，軟裝飾材料方便回收再利用，并且在自然條件下容易講解，對于自然的污染較輕。

2.民族化設計

民族化的設計指的是在設計當中加入民族元素，塑造民族化的氛圍。軟裝飾材料在塑造氛圍這方面有著突出的作用。軟裝飾材料的選用的材質和圖案都能夠展現出民族風格。比如使用絲綢來進行軟裝飾就能凸顯一種傳統文化的氛圍，使用少數民族的特有圖騰就能向客人傳達主人的身份或者審美情趣。如果有大量的伊斯蘭元素，客人就能明白主人回民的身份。

3.人性化設計

從色彩上來看，整個空間相對統一的色調能夠顯示出主人的性格傾向。在小型的軟裝飾材料上可以使用與大環境的色彩有對比感的顏色，起到畫龍點睛的作用。從圖案上看，生活規律的人可以使用規則圖形，喜愛二次元的人可以用動漫元素來裝飾空間。不同的色彩和圖案彰顯出了居住者的生活品味，讓居住者在空間中更加舒適愜意。

結論

綜上所述，軟裝飾材料在室內環境藝術設計中有著重要的意義，需要引起我們的重視，本文首先分析了軟裝飾材料的概念、功能和在室內環境藝術設計中的運用，最后就軟裝飾材料與室內環境藝術設計的創新進行了分析和研究。

篇4

關鍵詞：藝術設計史;教學方法;案例運用

引言

藝術設計史是高校藝術設計專業的基礎理論課，其內容極為寬泛，幾乎涵蓋了整個中外人類設計文明的歷史，涉及社會生活的各方面。面對一門浩瀚而龐大的課程，手持厚重教材的學生不但要依靠圖片識記豐富的作品，而且必須應對大量的文字閱讀。在視覺文化時代成長的普通高校大學生對此明顯表現出不適應的狀況，有的甚至產生了排斥的情緒。原本飽含審美觀念、設計思維和產品創造的歷史成為學生眼中繁瑣、枯燥的文化課，遠不如實踐性專業課那般有趣。最終學生以通過考核為目的，草草完成學習，藝術設計史的教學也未能完滿地實現傳遞歷史文化與設計觀念的預期目的。國家“十三五”規劃明確提出推動文化產業成為國民經濟的支柱性產業，而復合型文化人才恰恰是文化產業領域急需的創新創業活力。拓展文化人才培養途徑、提升人才培養質量、加強藝術人才的綜合素質教育就成為新時期設計領域創意人才培養的新目標。在新的時期，普通高校藝術設計專業人才培養模式亟需調整，藝術設計史教學也面臨著新的挑戰。鑒于此，本文將對普通高校藝術設計史教學中存在問題進行分析，與具體的教學實踐相結合，探索運用案例輔助教學的方法，加強藝術設計理論與實踐課程的融合，促進學生的深層次學習，提高學習成效，以適應新時期復合型文化人才培養的要求。

一、藝術設計史教學中的問題

在高等教育大眾化的階段，普通高校藝術設計專業遭遇了學生綜合素質參差不齊的狀況，藝術設計史教學也遇到一些困難,學生的學習成效常常領人沮喪。通過與學生、授課教師的交流、親身的教學實踐以及教學活動考察，發現藝術設計史教學中存在的問題有以下幾點較為突出。首先是對學生藝術設計史課程的認識存在偏差。藝術設計史教學的主要目標在于提高學生的綜合人文素質，培養學生在思維能力與想象力的開拓中獲得創新設計的動力源泉，為實現創新意識和設計實踐技能培養奠定基礎。在教學實踐中，藝術設計史主要以過往的物象為線索，以觀念為前提，引導學生回溯造物的優秀傳統，逐漸進入認識設計價值體系形成的歷史與文化語境之中，感悟設計與社會生活的關系。然而，在設計專業課程的設置中，藝術設計史幾乎是獨立的理論課，講授內容及方式的理論化程度較高，導致學生未能正確理解課程的核心價值所在，在學習之始就進入認識的誤區，將藝術設計史歸入不適用的理論課程隊列。其次是藝術設計史教學方法單一。藝術設計史教學主要采用講述教學法，文字講述結合圖片的展示，其表現形式和特點在于教師講、學生聽。教師作為教學的主體在知識的傳播中起著決定性的作用，學生在課程中的參與程度弱，很大程度上妨礙了學生的學習主動性。在單調乏味的學習氣氛中很難引導學生對設計現象進行深層次的積極思考，更難以激發學生的創造性設計思維。形成單一教學方式的原因很多，教學課時少是其中的重要原因之一。為了在短暫的課時內完成豐富的教學內容與任務，教學方法走向簡單化。再次是藝術設計史與設計實踐課程之間的關系松散。藝術設計史大多在大學一年級開設，其目的是為了鋪墊設計史的基礎知識，優化學生的知識結構，提高鑒賞、審美以及獨立思考的能力。其中寬泛的人文、藝術傳統不僅助力于提高個人的文化素質、審美觀念，而且作用于個人的思想，是設計創意的重要基礎。遺憾的是，學生在此階段還尚未形成對設計的認識，很難快速追隨教師的教學思路，去思索各歷史階段中設計現象背后的思想觀念和物質環境。進入大學三年級設計實踐或四年級畢業設計階段時，學生才幡然醒悟，原來設計創意直接與觀念、思想相關聯，而對藝術設計史的記憶已經淡化，從對藝術設計理論的認知中去獲得設計實踐的動力，有效輔助個人的設計創意已有較大的難度。最后是藝術設計史課程考核評量方式狹隘。因為教學管理需要，藝術設計史課程大多以試卷為考核方式，即要求學生記憶與背誦課程內容，答寫試卷?？菰?、死板的考試方式也受到學生的抗拒，有的學生以達到最低要求為目標，并沒有在記憶與背誦中深入地理解與思考設計史中那些與衣食住行息息相關的設計現象和林林總總的造物中所蘊含的創造力，或者說人類在創造合理的生存形態過程中的強烈愿望。狹隘的評量考核方式無助于提高藝術設計史的學習成效。諸多教學問題的存在影響了藝術設計史教學目標的實現，教師與學生在教與學的過程中走向尷尬的境地。為了積極應對新時期創意設計人才培養的需求，藝術設計史課程的改革勢在必行。通過對以上問題的思考，在學生如何學、教師如何教的問題之間不斷探索，并且在具體的教學活動中實踐新的教學方式，本文提出在藝術設計史課程中更廣泛地采用案例輔助教學的方法，轉變教學現狀，提升主動學習的層次，發揮藝術設計史在設計專業教學中應有的核心地位。人類設計發展的是在實踐—認識—再實踐一再認識過程中，依循著螺旋式的上升路線來逐漸完成的，藝術設計史的教學同樣可以遵循如此規律來實現教學目標。

二、藝術設計史教學方法的探索與實踐

在新時期，普通高校本科教學改革不斷推進，其目的在于推動教學范式從“以教為中心”向“以學為中心”轉變，以學生的整體發展與創新創業能力提升作為教學目標。藝術設計史的教學改革以此為契機，從教學方法入手，探索設計專業理論課程教學模式的改革與實施。在創新復合型人才培養的要求下，自古以來就在中西方教育領域中被采用的案例教學方法依然具有獨特的優勢。根據藝術設計史實際教學的需要，借鑒案例教學的方法，根據教學的需要，增加案例輔助教學的課堂訓練內容，目的在于幫助學生在具體的案例學習與參與中不再局限于知識點的認識與記憶，而是建立較為寬泛的設計觀念。在運用案例輔助教學的實施過程中，曾經從兩種途徑將案例導入藝術設計史教學課堂，可分為實地案例教學和實踐案例教學，獲得了不同的教學成效。

（一）實地案例教學。實地案例教學是作為課堂知識講授的延伸，突破老師在課堂展示的平面圖像的局限性。將課堂地點設置在各種博物館或藝術館，在古今設計作品的展示現場讓學生親自去觀察，以隨意的討論與交流引導學生去體驗和感悟文化的意蘊，體味設計觀念在其中所產生的重要作用。例如在講授手工業時代的設計階段，古代夏商周至春秋戰國的青銅藝術是重點內容之一。通過圖片的展示，學生可以直觀地了解到青銅器物多樣化的造型、豐富的圖案設計，對設計觀念方面的理解則有些難度，因為受到器物的尺寸、裝飾圖案的工藝表現、不同視角觀看器物所獲得的視覺感受、裝飾意匠等因素的限制，當與器物面對面時則有可能擺脫這些限制，獲取新的體會。在有青銅器物展示的博物館，學生與老師一起面對器物進行討論，關涉青銅器的設計觀念、技術與藝術的注入、精神性以及審美要素表達等方面的問題。面對器物的討論深化了學生的認識，也觸動了學生積極閱讀輔助材料的意愿。另一個實地教學案例是關于紡織品的設計。教材中對古代紡織技法的講解讓學生無所適從，既不能理解古代紡織技術的實現與演變過程，也無法從局部的紡織材料圖片中體會設計的意義。在一次蜀繡博物館的實地案例教學活動中初步改變了這一情況。場館內異彩紛呈的蜀繡精品，琳瑯滿目的歷代錦繡紋樣,牢牢地吸引了學生探尋的目光。博物館工作人員展示了清代蜀錦花樓木織機的操作，講述古代手工制作蜀錦以及手工織造技藝口傳心授、世代相傳的發展歷程。學生在案例教學現場認識了蜀錦的完成要經過設計、定稿、點匠、挑花結木、裝機、織造等數道復雜程序，在接下來的課程討論中開始對古代蜀錦裝飾圖案在現代設計中的運用和實用功能的開發產生濃厚興趣。在博物館、藝術館等地進行的實地案例教學延展了藝術設計史課程的內容，古代設計的歷史被具體地呈現，學生的意識中初步植入了在特定社會生活與文化中系統形成的設計觀念。

（二）實踐案例教學。在藝術設計史與其他專業課程脫節的情況下，學生不僅沒有足夠的能力去認識設計史與設計實踐之間的密切關系，而且進入設計實踐或畢業設計創作階段，難以自主地將設計實踐與設計史相融合。因此主張通過實踐案例教學將設計實踐與藝術設計史課程結合，實際上這已經不是一個全新的教學觀念?！白寣W生既能掌握基礎理論，又能結合專業方向，深化專業理論認識，真正體現設計史課程價值和意義”的教學理念早已提出，在教學實踐的推行中遇到諸多困難卻一直未能解決。轉變既有的教學觀念，將藝術設計史課程引入設計實踐的教學改革迫在眉睫。藝術設計史和設計實踐的教師在一小組學生中進行了實踐案例教學的共同嘗試，獲得了一些可喜的進步。兩位同學從藝術設計史講授的漢字造字法和古代家具中獲得設計靈感，在老師的鼓勵與引導下將古代文化與設計創作實踐結合在一起。一位同學將金文與陶瓷餐具的設計聯系在一起，把漢字筆法形態和書寫特點納入設計之中。被命名為“瓷魅”的瓷器借用象形造字法，將日常餐具的造型和使用時的受力關聯性與象形文字的結構結合在一起，平面的漢字由此而立體化，意在彰顯漢字書寫時提、拉、轉、折的運筆之勢，傳遞出漢字衍生品的造型美。漢字是歷史上最古老的文字之一，隨著社會的發展，漢字造型發生著由繁到簡的形態演變。如今鍵盤輸入甚至讓人們逐漸忘記了書寫，忽視了漢字中的文化現象。學生在日常用品的設計上負載了傳統文化的內涵，力圖喚起人們對漢字獨特傳統審美性的關注。另一位細心的學生在明清家具史的講授中發現了鎖扣豐富多樣的造型和高雅藝術性，設計實踐的教師乘機講授了自己研究所發現的金屬鎖扣的設計意匠。學生受到啟發，將其中傳統的裝飾元素提取出來，將這種中國原創設計的符號運用到日常產品的設計上。作品有以黃銅和木質相結合，借用家具鎖扣中的葵花圖案造型和裝飾的燭臺，透露簡潔的的現代審美意趣；食物架則提取明清鎖扣中的拉環作為的提手，金屬材質與木質紋理的交相輝映。設計作品在形式造型法則與現代審美需求上追求協調一致，最終以金屬材質的折射效果、有吉祥寓意的傳統圖案以及高度提煉的簡潔造型共同成就了作品的節奏韻律美，在傳承形式的同時也保留了其功能性，營造出傳統與時尚共存的氛圍。運用案例輔助藝術設計史教學的方法在實踐中獲得了喜人的成果，教學成效與現代設計人才培養的新傾向相一致?！霸O計學本質與內涵的擴延決定了設計學的人才培養觀，我們主張‘知行合一’，認識只是知識的反饋，實踐是對能力的評價——將認識的道理轉化為實踐的能力——設計教育是培養另一種能力和智慧——整合‘科學與藝術’的本質，掌握著兩大領域在觀念、思維方法、知識與評價體系之間‘結構’上的互動方法論。”此觀點更堅定了推行藝術設計史教學方法探索的步伐。余論在普通綜合性大學中，因為本科評估體系的要求，不同學科中的不同課程，均采用相同的考核模式，藝術設計史課程也必須遵循考核的要求，即以試卷考核方式為主。試卷考核的評量內容存在著很大的局限性，僅能從試卷表面了解學生是否記憶或理解教材中的某些知識點，而對認知是否轉化為實踐能力幾乎無法知曉?？己嗽u量方式的缺陷也是促使學生將藝術設計史課程與實踐課程分別對待的緣由。除了試卷考試之外，以課程學習報告、讀書報告、主題演講等多樣化且開放性的評量方式進行綜合考核，對于提高藝術設計史的教學成效有著積極的意義。馬克思在《自然辨證法》中如此寫到“在我們深思熟慮地考察自然界或人類歷史、或我們的精神話動的時候，首先呈現在我們眼前的，是一幅由種種聯系和相互作用、無窮無盡地交織起來的畫面，其中沒有任何東西是不變的和不動的，而是一切都在運動、變化、產生和消失?！?0至21世紀，風起云涌的設計現象也是如此，藝術設計史對現象的敘述與闡釋在發生著耐人尋味的變化。在新時期，藝術設計史課程的教學必須突破關于設計知識、設計發展歷史的一般性介紹的局限，通過設計歷史的學習培養學生觀察與思考問題的能力與素養，深度理解設計史的方法與策略，獲得必要的設計史理論知識，以及指導設計實踐的手段。在引導學生回溯歷史與傳統的過程中，實現設計觀念傳遞的根本目標。

參考文獻

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關鍵詞：居住空間 軟裝飾藝術 纖維藝術

1.軟裝飾藝術

軟裝飾藝術設計需要具有較高文化素質和藝術修養，熟練各種裝飾材料性能和工藝制作技能，具有較高的裝飾藝術創作設計能力和初步的科研能力，涉及企事業部門、各類設計公司從事室內外設計、裝飾繪畫、景觀設計、家具設計、小區規劃等創作設計。

居住空間的軟裝飾通過在室內環境中，對經特別選擇之后的家具、工藝品、收藏品、燈具、花草植物等可移動裝飾物進行構成組合。軟裝飾對室內空間的分割大多采用象征性的形式。創造開放性的多元化空間，這樣不會使空間顯得擁擠，使室內的空間無須“硬隔斷”便可得到充分利用，并可以產生富有節奏感的交相輝映的裝飾美感。在室內軟裝飾階段，我們可以用家具、屏風、地毯等移動裝飾物來對室內進行空間功能的劃分，一塊地毯，一組低柜或一個小型雕塑，我們便可以利用其位置的擺放來對室內劃分出一個虛擬的空間來，人們在室內的行進線路會自然地繞開這些物體，從而在室內進行“隔斷”便可以虛擬出不同功能的空間。在室內環境設計中，合理運用開發這種“軟環境”可以創造出溫馨、愜意的居室環境和各種舒適宜人的情調空間。室內紡織品設計在成功的室內環境設計中起著至關重要的作用。作為人的另一層皮膚和室內建筑空間內層的紡織品，它是作為聯系外部裝修和人之間的媒介而存的，是把人引向更另舒適的室內環境的橋梁。室內紡織品和室內空間的相融之處，正是人類生活最理想的室內環境。

2.居住空間中軟裝飾的流行趨勢

在當今個性化、多元化的信息時代,市場競爭日趨激烈,消費觀念也在不斷發生變化,人們對生活、起居的居住空間要求也從簡單實用過渡到更高層次的追求.這就要求我國設計師從使用功能、從消費者的情感出發,構思創新的居住空間設計概念,即概念設計.運用概念設計獨特、創新的特點,使居住環境能夠適應新的消費觀,促進我國居住空間設計水平的提高,立足于民族文化之本,實現與世界對接的同步發展.家用紡織品是軟裝飾中最重要的裝飾手段。室內紡織品設計要根據特定的室內環境來考慮具體的裝飾，只有注重藝術性和主題性，才能創造出高品位、有人情味、藝術感強和有吸引力的優美環境。因此，室內紡織品設計要有一個與室內空間形態、物質形態相關聯、獨具特色和立意新穎的主題。個性化的體現無疑是居住空間的主流趨勢。

3.纖維藝術—diy裝飾創作

80后的居家理念：舒適、情調、等以此展示自己對待生活的態度。比如運用鉤針的技法，制作沙發上的靠墊，或是茶幾上的面巾等，以及布衣情侶娃娃，作為生活的一角。無不體現出，生活的易趣。纖維藝術是現代藝術的一種形式,它泛指一切以纖維材料進行創作的藝術作品，包括各種編織、印染、絎縫、軟雕等等。目前，中國的纖維藝術隨著現代主義文藝思潮的影響與傳播，藝術家們對纖維材料的積極探索，與世界各國纖維藝術的不斷交流，及高校纖維教育的開展，中國的纖維藝術煥發出勃勃的生機。雖然纖維藝術的材料是客觀存在的物質形態,本身具備自然的符號,但作為原始材料,只有通過纖維藝術家靈巧的雙手,有意識地去運用貼、繪、編、捆、縫等多種獨特的手工藝方式,在線與線的交錯中,凹凸變幻的肌理中,傳達出人與自然融合的符號語言。如一條條雜亂的稻草、藤條、柳,經過編織便成為一件樸素的壁飾 ;一堆堆破舊的廢紙在加工成紙漿或折疊拼接后,可創造出富有肌理感的纖維裝飾畫 ;殘敗的枯樹枝被不同的毛線包纏后,又被賦予了生命延續之感?？傊?現代纖維藝術，隨著多種材料和純手工藝制作的發展,愈來愈明顯地進入到人們的觀念中,產生視覺和心理上的美學效果。兩年一度的“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展，給我們留下許多啟迪，從作品中探究現代纖維藝術發展的諸多特點，體會東西方不同文化傳統上所呈現的不同藝術形態和文化觀念。近年來中國纖維藝術發展的可喜成績，中國纖維藝術家的作品日臻成熟，呈現上升之勢。

4.結語

總之，要營造理想的室內軟環境，首先要從滿足使用者的需求心理出發。不同的政治和文化背景，不同的社會地位的人，都有不同的消費需求，因此，也就會有不同的“理想”環境。只有把人放在第一位，才能使設計人性化；只有對不同的人做深入的研究，才能創造出個性化的室內環境；也只有堅持“以人為本”的宗旨，才能營造出理想的現代室內軟環境。 如今,纖維藝術已經在中國的高校開花結果,一批熱愛纖維藝術的教育工作者正樂此不疲地耕耘在講壇和工作室里。纖維藝術不斷與國際交流，吸取著歐美纖維藝術觀念的開放性思潮，保留發揚著我國古老而獨有的情懷和含蓄深遠的意趣，也基本實現了傳統手工藝與現代科技的完美結合。我國的纖維藝術在中國的經濟日新月異和政治環境十分穩定下，在不斷與世界的交流學習中，在國內纖維藝術教育的普及和國人審美情趣的不斷提高中，一定會開拓出美好的明天。

參考文獻：

[1]林樂成，王凱.纖維藝術.上海畫報出版社，2006.4.1.

[2]朱盡暉.現代纖維藝術設計.陜西人民美術出版社，2002.10.

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所謂軟裝飾材料，就是應用于室內多個空間界面中的裝飾材料，該材料可以優化和改善室內環境。軟裝飾材料多具有較為柔軟的質地和舒適的質感，它與室內環境之間存在相互依存、密不可分的關系。軟裝飾材料的組合多考慮圖案、色彩和質地等方面內容。

二、軟裝飾材料的應用探析

1.軟裝飾材料的應用

（1）地面的裝飾。地面裝飾中，地毯是主要的裝飾材料之一，其色彩應根據室內的整體色彩進行選擇。值得注意的是，在地面色彩選擇時應盡量不與家具的蒙面色彩相同或相似，以免影響家具的美感和地毯的美感。選擇地毯的圖案時應使其符合建筑的個性，能夠反映建筑風格，切勿盲目選用過于精美的圖案。如果圖案是由多種元素相互融合形成的則應避免圖案相互沖突，要保證質地與色彩的協調。如果是小地毯應盡量選用完整的圖案。除了圖案和色彩，地面地毯軟材料的選用還需具備一定的安全性和穩定性，使其具備適當的彈性，增加其防滑功能。

（2）墻面的裝飾。由于人的視線多由墻面移向他處，所以必須做好墻面的軟裝飾，使其空間給人以寧靜、舒適、隨和之感。相比較涂料涂刷過后的墻面，軟裝飾材料應用后的墻面更具豐富的圖案和色彩，更加能夠充分體現其個性特征。小空間的墻面裝飾應盡量選用明亮的材料，避免因陰暗色彩導致房間空間顯得狹小的情況發生。如果房間光線較少應盡量選用暖色調的軟裝飾材料，而光線充足的房間應選用冷色調的裝飾材料。整個墻面裝飾效果需保證室內構圖的平衡。目前應用較為廣泛的墻面軟裝飾材料包括紡織品和墻紙等。

（3）室內棚頂的裝飾。目前，棚頂頂面的裝飾材料包括金屬薄板、玻璃等，近些年，應用燈池、燈具和多種工藝品進行棚頂裝飾的情況也較為多見。不同的室內環境需要選用不同的棚頂軟裝飾材料。臥室的棚頂應盡量具備淡雅感，而藝術館等休閑場所應盡量選用活潑的色彩或圖案，棚頂頂面的圖案大小應盡量避免使用重復的小圖案，否則極易產生眩暈感。

（4）室內物品的裝飾。室內常見物品包括床上用品、窗簾以及家具蒙面等，對這些不同的物品應裝飾出不同的色彩和風格。①床上用品要確保色彩與室內色調相統一，降低過于強烈的色彩對比，否則易產生視覺疲勞。應盡量選用色彩淡雅、圖案較為簡潔的裝飾品，切勿選用過于奪目的色彩。而床上用品如果是織物應保證其色彩與室內格局統一的基礎上盡量選用舒適、柔軟的織物。②窗簾是主要的室內空間構成元素之一，色調應保證與環境相融合，還需具備遮陽作用和保護隱私的作用。在色彩選擇上應與周圍的家具和室內物品相協調，切勿造成室內陰暗感和狹小感。其材質也應該根據室內設計需求選擇厚重型或輕薄型的窗簾。③常見的家具蒙面為皮革品或紡織品，其材質應盡量耐磨、較為柔軟；其色彩的選擇應與家具形成對比，避免色彩單調，做到美觀大方和簡潔明亮。而居住h境中的沙發上的蒙面應給人一種舒適感，質地需柔軟。

2.軟裝飾的應用趨勢

綠色生態性和持續發展性是軟裝飾日漸突出的應用趨勢，所謂綠色生態性就是指提升裝飾材料的環保性和噪音控制能力，此外，還需保證材料得以回收和降解。在此基礎上進行民族化設計是目前較為流行的設計風格。同時，人性化設計裝飾方式應用也較為廣泛，可以進一步豐富室內環境的空間層次，營造出更為良好的氛圍，同時可提升其物理性能。

軟裝飾材料在應用于地面、墻面和室內物品的設計創新和個性化設計中可以完善設計效果，能夠進一步提升室內環境藝術水平，在綠色生態材料的應用之下還可以有效提升其環保性能。而就本次研究而言，筆者深知研究內容仍然不夠全面，今后將繼續進行深入的研究與探討，以求綜合提升軟裝飾材料在室內環境藝術設計中的應用作用。

參考文獻：

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初探纖維藝術

1.纖維藝術的發展形態

當代纖維藝術經過了十余載的發展和積累，進入了一個嶄新的發展階段，并形成了大眾化、國際化、多元化的發展格局。纖維藝術是歷經風霜的千古老人，也是青春勃發的花季少女，它是集古典與、浪漫與沉穩、工業文明與傳統手工于一體，是一門古老而年輕的藝術門類說它古老，可以追溯到數千年以前，7000余年前的河北磁山遺址、浙江河姆渡遺址都相繼出土了紅陶紡輪。它伴隨著人類的文明走過了漫長的蹉跎歲月；說它年輕，是指20世紀在瑞士洛桑形成的世界纖維藝術中心以及20世紀80年代開始在中國形成的纖維藝術創作研討潮流。中國的纖維藝術興起于20世紀50年代，在半個多世紀的時間里得長足發展，在藝術界也形成了一股富有創造性的藝術團隊，在國際上得到了認可。纖維藝術在它的發展過程中融合了世界各國優秀的傳統紡織文化，吸納了藝術觀念、紡織科技的最新成果，因而也有學者稱它為既古老又年輕的藝術形式。

2.概述纖維藝術

纖維藝術（fiber art）這個名詞最早出現20世紀70年代的美國。這個名詞代表著一種全新的表現形式，也是對傳統染織藝術和裝飾藝術形式的革新。有些人對“纖維藝術”這一名詞很疑惑：“它到底是什么？織毛衣？織地毯？刺繡？編籃子？”是又都不是。著名纖維藝術家、清華大學美術學院教授林樂成是這樣定義其概念的：纖維是與人類生活密切相關的材料之一，大致可分為天然動物纖維、植物纖維（絲、毛、棉、麻等），與人工合成纖維兩大類。而所謂纖維藝術，即藝術家利用這些與人類關系最密切、最具親和力的材料，以編織、環結、纏繞、縫綴等制作手法來塑造平面、立體的空間裝置形象的一種藝術形式。

“從洛桑到北京”品味纖維藝術

1.技術工藝的“新”

“任何藝術作品都是時代的產兒，每個時期的文明必然產生出特有的藝術”。第七屆雙年展中唯一的金獎作品《荷韻》受到了世界各國評委的好評，第七屆雙年展評委、日本纖維藝術家福本繁樹稱此件作品：“用當代藝術設計的表達方式闡釋傳統刺繡工藝，相對于眾多參展的刺繡作品，讓人們獲得輕松、自然的感受，同時又能恰到好處地體現傳統刺繡的材質美，且視角很新。”《荷韻》表現了荷花卓越風姿的一副優秀作品，采用中國傳統工藝，表達形式帶有很濃的中國文化印記，但是并沒有一味的完全復制中國傳統的工藝，包含了的工藝因素，采用當代數碼噴繪工藝，在絲綢質地的底子上噴繪，再采用傳統刺繡工藝進行裝飾設計。盡可能地有力利用信息時代所帶來的一切創作元素，是賦予藝術作品新鮮生命力和活力的重要途徑，只有這樣才能給欣賞者帶來全新的，甚至是超前的視覺體驗。

2.材料運用的“新”

纖維藝術創作，已經不僅僅是單純的對材料進行編織和繪畫的設計，而是演變為對材料進行創造性的表現。藝術家們鐘情于對不同的纖維材料所流露出來的情感以及材質本身所具有的自然性進行藝術設計。在第七屆“從洛桑到北京――國際纖維藝術雙年展”中國青年藝術家王建的作品《子曰》，他運用衣服和食品中的干燥劑為材料，同時結合了兵馬俑的鎧甲給他帶來的藝術創作靈感，并且在不停的實驗性的探索中反復粘貼、連接，是那些神秘莫測的燈光透過疏密聚散的“點”的形態，塑造出來一個全新的精妙絕倫的兵馬俑形象。作者利用大家不常注意到的干燥袋為創作材料使得作品更具有生活感，極富創意與新鮮感，和觀眾產生了很好的互動，貼近了生活和社會，使纖維藝術具有了一種審美普世的教育功能。

暢想纖維藝術裝飾設計的未來

纖維藝術在都市鋼筋水泥的熙攘中開辟的一條自然、舒適的光明之路，褪去了厚厚的、沉重的外套，讓社會人們能停下來忙碌的腳步，體會纖維藝術所帶來的寧靜與舒適。在每一屆的“洛桑到北京――國際纖維藝術雙年展”中參加展覽的人群總是絡繹不絕，說明了在纖維藝術裝飾設計中，“新”的運用使得纖維藝術更加受眾歡迎，可以肯定纖維藝術裝飾設計的未來將是越來越廣闊。

結語

隨著技術水平不斷的提升，“新”材料和“新”工藝的綜合運用，纖維藝術裝飾設計已經對人們的生活和裝飾意識產生了很大的影響和啟迪，與此同時纖維藝術的裝飾設計的“新”形式可以給大家帶來許許多多很少能夠體會到的視覺、觸覺和心靈的美好體驗。通過對“洛桑到北京――國際纖維藝術雙年展”優秀作品的工藝、材料運用的“新”的裝飾設計理念的解讀，明白了纖維藝術裝飾設計不僅僅是為了提高人們的生活質量而存在，更多的是滿足人們的情感需求，所以纖維藝術一定在未來可以為社會創造更多的藝術財富。

（作者單位：揚州大學）

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關鍵詞：織物；陳設設計；裝飾；功能

中圖分類號：TU238.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0053-01

隨著人們生活水平和裝修品味的提高，以及對自身健康的關注，越來越多的人開始認同“輕裝修、重裝飾”的理念。在空間的營造過程中人們更加注重空間的藝術性、互動性、可變性與參與性，注重家居氛圍的營造、追求時尚潮流的設計等方面。由于陳設設計的隨意性大，便于更換，且能體現不同的裝飾風格和品味，可以利用這一優勢對室內許多不理想的方面進行調整，因此，室內陳設設計越來越受到人們的青睞，在室內設計中發揮了重要的作用。

一、室內陳設藝術設計的定義

室內陳設藝術設計可定義為：設計者根據室內環境的特征、審美要求、功能需求、使用的對象要求、工藝特點等要素，設計出能體現一定的文化內涵與裝飾風格的室內空間，以滿足人們對工作、休閑娛樂與居住空間的物質需求與精神需求。

室內陳設藝術設計的五要素包括：家具、織物、燈具、陳設品、綠色植物。

二、織物陳設的概念及地位

織物陳設是室內陳設設計的重要組成部分，隨著經濟技術的發展，人們生活水平和審美趣味的提高，織物陳設的運用越來越廣泛。織物陳設以其獨特的質感、圖形、色彩及設計所賦予室內空間的那份自然、柔和、親切和輕松，越來越受到人們的喜愛。

織物陳設可統稱為“布藝”，從窗簾、紗、幔、床上用品、布藝沙發到地毯、壁掛和各房間的家具蒙面，布藝已不是單純的功能上的配合，更多的是調和室內裝修中生硬的、冰冷的和呆板的墻面、家具和地板，通過布藝柔和、弱化、重組室內空間中的棱角，使之有機的成為一個整體。陳設設計是室內裝修設計風格的延展設計，所以，布藝陳設在此基礎之上根據不同的材質、不同圖案和顏色的選擇帶給人們不同的視覺享受，起到的效果也不盡相同?？椢镪愒O因其輕便、舒適的獨特質感和相對便宜的價格，帶給生活許多便利和美感，在當今的室內環境設計和裝修過程中，它的地位也在不斷地得到提高。

織物陳設可分為三個層次，通常占主導地位的是窗簾、沙、床罩，第二層是地毯、墻布，第三層是桌布、壁掛、靠墊等。第一層次的紡織品類是最重要的，它們決定了室內紡織品配套總的裝飾格調；第二和第三層次的紡織品從屬于第一層，在室內環境中起呼應、點綴和襯托的作用。正確處理好它們之間的關系，是使室內軟裝飾主次分明，賓主呼應的重要手段。

三、織物陳設在不同的室內設計風格與中的運用

織物裝飾是室內空間裝飾的主體，應以居住者的生理心理需要為核心，讓人們在居住和使用過程中的生理與心理能夠感到舒適、實用、愜意的效果。當下流行的織物軟裝飾空間氛圍主要有以下幾種風格類型。

（一）地域民族風格

織物軟裝飾的顏色和花型，可以直接反映不同民族的傳統，更具有濃厚的民族氣息。例如用具有波斯傳統卷草紋樣和織造工藝壁毯個沙發靠墊等的織物營造出具有西亞民族地方特色的室內空間氣氛。作為龍鳳后代的漢民族，由于代代相承的傳統和習俗，大量裝飾紋樣中都有龍鳳題材，龍鳳寓意“吉祥”。彝族將葫蘆作為他們的圖騰崇拜而陳列于居室的神臺上等等。

（二）時尚流行風格

1.簡約主義風格。簡約主義風格的特色是將設計的元素、色彩、照明、原材料簡化到最少的程度，但對色彩、材料的質感要求很高。因此，簡約的空間設計通常非常含蓄，往往能達到以少勝多、以簡勝繁的效果。

2.自然主義風格。自然風格的織物可以拉近現代人和自然之間的距離，其在圖案上一般以自然界的動植物為主，如花草、樹木、小鳥、海洋生物等，而色調一般偏向天藍、草綠、粉紅、淺黃等，給人以親切、簡樸、自然大方的輕松休閑氣氛。在室內空間中裝飾簡潔而細膩的線條、碎花、方格棉麻質的織物，可使人的身心感到無比舒展、寧靜。

3.新古典主義風格。新古典主義風格的特點：追求合理的結構和簡潔的形式，讓古典元素在現代潮流下，雕琢凝練得更加含蓄、精致，更符合現代家居和現代人對居住空間的要求。新古典主義風格的布藝用品，在材料選擇方面，以純棉、綢緞、錦緞等素材，制作出印花、刺繡、提花，在細部創意上，則注重蕾絲花邊的加工，極力營造立體美；色彩方面，永不退出流行的白，依然是設計的重點，為彰顯雪白床單的潔凈細致，在細部花紋上則用鑲繡、鏤花、緞帶造型，營造雅致的感覺。

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關鍵詞:服裝藝術設計 傳承 創新

中圖分類號:J523 文獻標識碼:A 文章編號:1672-3791(2012)05(a)-0239-0

服裝藝術設計的發展一方面受到自身發展規律的影響,另一方面又受到其他民族或藝術設計形式的影響。繼承是藝術設計的基礎,創新則是藝術設計發展的動力。服裝藝術設計要想取得好的發展,就必須探討現代藝術設計與原來藝術設計的關系,探討本民族的藝術設計與其他民族藝術設計的關系以及服裝藝術設計和其他藝術設計之間的關系。服裝藝術設計的創新問題也正是對這些關系充分理解和把握的基礎上,使設計者更自覺地繼承本民族的傳統藝術,并且更加主動地借鑒世界各民族及其他藝術設計門類的優秀元素,從而創造出更好的服裝藝術設計的產品,促使我國服裝藝術設計水平達到一個新的高度。

1 我國服裝藝術設計的傳承

我國服裝藝術設計將傳統藝術很好地融入到服裝藝術設計中間,將傳統民族藝術與現代服飾有機結合,它們成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容,又相互對立。我國服裝藝術設計傳承的有以下幾個方面。

1.1 對意境的傳承

我國傳統民族藝術的特點是對意境的追求,特別喜歡通過圖案及圖案的方式來表達吉祥喜慶的寓意。我們祖先為了表達追求美好的愿望將吉祥和圖案結合在一起,是一種傳統的風俗習慣。

人們對吉祥喜慶的圖案賦予積極向上的內涵,表達了人們熱愛生活、熱切盼望幸福生活的心態。中華民族的圖騰象征是“龍”,它代表勤奮、勇敢、高貴和威武。傳統藝術利用了這些吉祥圖案的寓意,比如雕刻、瓷器、剪紙和裝飾等藝術,中國人將精神寄托在帶有吉祥寓意的圖案上,這些圖案帶有了生命力。這些寶貴的傳統藝術遺產成為了當代設計師們表現的法寶,設計師祁剛為電影明星高圓圓設計的“喜上眉梢”驚艷戛納電影節,通過中華民族傳統的吉祥圖案來傳遞中國傳統文化。

1.2 對圖案的傳承

我國傳統圖案的發展歷史十分悠久,中國文化從出現之初就認可并強調紋飾的作用。我國圖案類別眾多,內容反映社會的方方面面。傳統圖案變幻莫測、美輪美奐、風格迥異,顯示了各個歷史時期的工藝水平,同時反映了中國的文化傳統。許多圖案現在仍然受到人們的追捧,歷經數百年還保持著旺盛的生命力。我國的服裝設計師在現代服裝設計的過程中,將包涵傳統藝術形式的圖案融入進現代服裝中,現代服飾中巧妙引入傳統圖案,使服飾具有古典美。服裝設計師為了將傳統圖案完美融合到現代服裝中,在服裝設計的過程中,注重圖案與服裝結合的形式美感,形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系,有效地體現傳統文化在服飾中的內涵。

1.3 對色彩的傳承

中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族,確立了自己獨特的色彩結構,形成了中國人特有的色彩喜好?！扒嗷ù伞薄ⅰ疤迫省钡纫陨拭膫鹘y藝術形式體現了中國人對色彩的愛好?！捌沤稹?、“描金”這些傳統鍍金工藝,也體現了古人對色彩的愛好,引起現代人的無限遐想,現在國際社會上仍然以“中國紅”這一紅色的命名來顯示中國人對紅色的偏愛。

1.4 主題風格的傳承

中國古代的服裝設計主題可以簡單分為崇拜、節令、習俗、品格、愿望、價值觀、時尚、倫理道德、禮儀、權威、環境、社會秩序、美感及情趣等十四大類。古代服裝設計的過程中,既有體現單一主題的更多的是多個主題相融合的情景。不同主題的服裝設計包含著不同的特色,這些主題都是服裝的風格、面料、款式、裝飾、色彩及服飾搭配等因素集體作用的效果。直線裁剪、平面展開、強調線型和裝飾的抽象化語言,以此來表現社會政治、倫理觀念的組合審美觀是古代服飾的設計風格。

2 我國服裝藝術設計的創新

服裝藝術設計的發展離不開傳承,但是傳承只是積累知識、掌握技巧的手段,是其發展的基礎;服裝藝術設計要想取得更大的發展就必須依靠創新,創新才是其發展的根本動力。我國現代服裝藝術設計的創新可以從以下幾個方面入手。

2.1 重視我國傳統配色的原理在服裝設計中的作用

各民族優秀的藝術設計家在創作古代服裝藝術設計作品或其它藝術作品時積累了大量的配色經驗,發明了大量的配色組合,這為我國現代服裝藝術設計的創新提供了有益的啟示。

2.2 借鑒和吸收傳統文化的優點

在吸收的過程中,不是簡單的拿過來就用,照抄照搬傳統文化,而是要對傳統文化的材料進行再認識、再加工,主要是文化內涵的改變和藝術表現形式的變換;設計者要把激發創作靈感的原型因素轉化為切身的心靈感受,分析、總結原素材的主要優點并進行提煉,最后通過一種準確的、適當的、與現代社會時展需求相適應的形式表現出來。比如旗袍,最開始是滿族女子穿的一種類似于長方形的大袍,剛開始出現時的造型不能體現出女性的性感特征,也不能將體現女性的形象美顯現出來。1911年,但隨著的發生,西方先進的理念開始影響我國,西方女裝的先進觀念、現代人文精神和設計、造型藝術特點被旗袍所吸收并引用,旗袍的款式和裁剪制作得到極大的提高,將中國傳統服飾的優點和西方女裝的長處有機地融合在一起。經過吸收再創造以后的旗袍收緊了腰身,將長度縮短、提高開衩的幅度,甚至出現低領無袖的形式,將高領逐漸改變降低直到取消領子,甚至把領子開低,使美麗的頸部完全顯露出來,充分展示人體的曲線美,這種中西合璧的服裝款式既是借鑒西方優秀服飾文化的結果,也是中國傳統服飾文化的傳承和發展。

2.3 從傳統服飾的角度吸收各種歷史時期的配色、圖案和精致的傳統工藝

艷麗的民族色彩,傳統的鳳凰、牡丹、祥龍等吉祥圖案,精致的刺繡、盤扣,這些具有民族特色的元素越來越多地被設汁師們吸收到服裝設計中,借助于打散、錯位、變異等方法將傳統圖案運用到服裝設計,進行新的設計重組,實現理想的效果。

3 結語

我國的服裝設計只有立足于自己的傳統,運用現代設計理念,將中國元素進行感性的運用與理性的重組,融入多種藝術風格,從而創造出真正的中國風格。

參考文獻

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篇10

【關鍵詞】材料 低碳理念 藝術性 語義 再生應用

材料的語義是材料的性能、色彩、質感和肌理給人以視覺和觸覺上的感受、心里聯想及象征意義，同時也是決定環境空間的氣氛、情感、風格、意境的重要因素。當前環境設計中功能及美觀雙重功能目標的實現都是依托裝飾材料這一可感知的物質基礎體現出來的。

一、對廢棄裝飾材料的語義再認識問題的提出

環境空間設計的重要原則之一就是正確地掌握好裝飾材料的屬性，賦予作為體現和表現藝術效果的載體――材料以生命。材料通過本身內在性質與外表決定了材料的基本語義，通過對材型的加工工藝以及搭配組合和對比豐富了語義。另外，隨著材料表面處理技術的發展，任何材料都可以重新詮釋，都有可供發掘的無限潛力及有可能被賦予的全新用途。環境空間設計師只要真切地全面去體會、感受、發現材料的語義，善于發現材料的特點與材料的美，及時掌握新工藝與技術及新材料發展方向，最大限度地發揮材料各自的特征，就能賦予空間以靈動的生命。

材料在現代環境空間設計中起到了舉足輕重的作用，同時也是設計與科技結合的集中表現手段之一。在2012年湖南省教育廳科學研究項目申報之初，項目主持和參與人員就發現，如何在一定設計原理及理論作為指導的前提下，彰顯出藝術設計的創新性和個性魅力表現是當前設計界面臨的主要問題。環境設計是一門應用型學科，任何三維藝術設計作品都是由可感可知的具體形態材料構成，并通過具體的技術與工藝來實現的，藝術表現形式、裝飾色彩及材料運用是其三大核心，三者相輔相成，缺一不可。對這些廢棄的材料是扔棄還是再生利用，做到低碳環保，將廢棄的裝飾材料的語義進行再認識，變為可用的再生資源是本項目研究與實驗的主要目標。

目前從國內外的相關研究文獻來看，均從不同的角度對環境藝術設計中裝飾材料藝術性處理進行了一定程度的研究。在中國期刊網上，有關于裝飾材料對環境藝術設計影響的文章有200余篇，但研究多集中在材料如何運用到裝飾設計的展示效果等層面上；而在國外，更多關注的是新型裝飾材料的研究和應用到建筑設計和工業設計領域，在環境藝術設計（包括室內設計和景觀設計）的室內設計中的對材料應用論述還相對較為局限。由于裝飾材料廠家和設計師在生產材料及設計施工實現過程中的材料使用控制力不夠，加重了社會發展投入及使用消費者的成本。在我國，理論研究者和實踐工作者只對室內設計中裝飾材料表面藝術性處理有一定的研究，且研究并沒有提到一定的議程上，也沒有更深更具體的認識。對室內裝飾設計施工后期的廢棄材料藝術性處理與運用進行系統研究的文章卻很少，對于裝飾材料在施工后期所產生的廢料如何再生利用，基于實用與藝術相結合來為現代空間設計再服務還尚屬空白，因此，對廢棄的裝飾材料語義再認識后，在現代室內設計中的藝術性再生應用與研究是亟待關注的新課題。

室內建筑裝飾材料是空間藝術設計表現語言的載體，是設計創意的物質基礎。在充分了解裝飾材料的性能基礎上，對材料的語義進行再認識，同時根據裝飾材料的使用環境空間需要合理地選擇、靈活搭配，充分發揮每種材料的長處，才能做到材盡其能、物盡其用，滿足室內空間創意設計的需求。

二、廢棄的裝飾材料在環境空間中藝術性再生應用的具體表現

現在對廢棄的裝飾材料的理解，包括了出廠前的加工廢料和裝飾施工后產生的廢料兩部分，我們試圖通過對這兩部分建材廢料的語義進行再認識，達到廢棄的裝飾材料在現代空間設計中的再生運用這一目的。

（一）廢棄的裝飾材料在現代空間圍合界面中的再生運用

面對現代室內外裝飾工程的設計完工后產生出的裝飾廢料，如何將其變成可用的再生資源，是每位從事環境設計工作者所要面對的問題。從圖1的工程案例來看，筆者所在團隊試圖在湖南瀏陽銀天酒店裝飾項目已加工完后的大理石邊角廢料上動腦筋，對不同的大理石這一裝飾材料的語義進行再認識，在對瀏陽銀天酒店洗手臺的端景圍合界面處理手法上，我們看到的不是整面的裝飾墻紙或是馬賽克，而是看似凌亂且大小不一的大理石塊料，運用打散重構的藝術設計原理，錯落有致地將這些廢棄的大理石塊料黏合到以鐵藝為造型的水銀鏡周邊，勾畫出全新的視覺效果，形成了別有一番裝飾效果的圍合界面。

圖2案例是長沙2013年的一次關于視覺主題攝影展的作品展覽立界面設計。對于這次攝影展所崇尚的自然環保主題，設計師在廢棄的裝飾材料上動了腦筋，尋找兩者間的契合點，面對切割后不成型厚薄不一的膠合板，統一在灰色的色調下，粗獷的原始肌理與精細的攝影圖片恰好又形成了鮮明的對比，達到了視覺效果與控制裝飾成本雙贏的效果和目的。

圖3的工程案例與圖1有異曲同工之妙，這里所呈現的藝術墻，同樣是運用設計中打散重構的藝術規律，在設計師的手中，對廢棄的裝飾墻紙邊料和布頭進行材料語義再認識，在圍合墻面進行裝飾，是讓其再次煥發出新的藝術生命力的最好寫照。

（二）廢棄的裝飾材料在現代空間軟裝陳設中的再生運用

現代空間裝飾設計的未來趨勢是軟裝飾和光影設計，所謂軟裝飾，目前的解釋是指室內圍合界面裝修完畢之后，對室內空間進行的二度陳設與布置。設計師可以利用那些易更換、易變動位置的裝飾物件與家具及裝飾工藝品等，打破傳統的裝修行業界限，將工藝品、紡織品燈具、花藝等進行重新組合，在營造空間氛圍點睛之筆的同時形成新的設計理念。“軟裝”更可以根據居室空間的大小形狀、主人的生活習慣、興趣愛好和各自的經濟情況，從整體上綜合策劃裝飾裝修設計方案，體現出主人的個性品位，而不會“千家一面”。面對這一設計與業主的交互需求，應該說給予了設計師更加廣泛的表現空間，從圖4、圖5的相關案例來看，都是一些可以滿足軟裝飾設計中陳設藝術品的雙向功能需求的設計作品，在嘗試保持廢棄裝飾材料原有的外部形態的前提下，遵循設計產品的實用和美學雙重功能需求，因勢利導完成低碳理念下對廢棄裝飾材料的再生運用。例如在廢棄的油漆桶上略施淡彩和添加裝飾圖案，就變成了生機盎然的室內綠化盆景植物；運用廢棄的PVC管本身的曲線造型，制作的室內軟裝飾酒架陳設藝術品也是鮮明的個例。

對于現代空間的光影設計是個永恒的主題，室內空間設計師除了注意環境空間的光源照明是否夠，可能對照明的燈飾這塊關注得更多一些，燈飾造型除了與空間設計的風格及主題有內在的聯系外，它在照明時所產生的光影效果和藝術表現力是獨樹一幟的。圖6、圖7是運用木和竹的廢棄料制作完成的室內照明燈飾，在地球上的可用資源日見匱乏的今天，對于資源的再生利用已經不是舊的課題，這兩個小小的設計個例，讓我們看到了設計師對于設計的藝術主觀能動性，對廢棄的裝飾材料本身的屬性和語義再認識，在空間燈飾造型設計創意上的材料物盡其用的集中表現。

結語

對廢棄的室內裝飾材料語義再認識后，對廢棄的裝飾材料在現代空間設計圍合界面及空間軟裝陳設中的實現和運用進行了藝術實踐，初步完成既體現了現代室內空間設計中對于裝飾材料實用與藝術的雙重功能需求，又完成以現代兩型社會發展為前提下的低碳理念及環保需求。

課題項目的研究是在一定理論研究的基礎上，堅持與實踐相結合，對提出的問題進行分析和研究，并在具體的藝術項目實踐中尋求解決的可行性辦法。把廢棄的室內裝飾材料的經濟技術指標和藝術裝飾性能放在同等地位上加以重視，力求在設計中真正做到藝術與技術的有機結合。

對廢棄裝飾材料的藝術性再生運用的研究道路還很漫長，還需要有更多的藝術設計實踐者參與進來，為真正實現環保及低碳理念貢獻出自己的一份力量。

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