古典音樂分析范文

導語：如何才能寫好一篇古典音樂分析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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為什么這一時期的音樂能有這么大的魅力和深刻的影響力？

首先，18世紀的歐洲處于激烈的社會政治變革中。工業革命與科技發展促使整個西方文明極大的進步，王權和神權面臨危機，封建社會制度瀕于破產的邊緣。之前的歐洲音樂很大程度上屬于上層社會，宮廷貴族和宗教儀式仍是音樂的主要消費群。自17世紀后期英國“光榮革命”后，資本主義經濟迅速發展，資產階級思想的逐漸興起，市民階層對精神文化需求大幅提升。藝術保護人制度逐漸衰落，大量中產階級的崛起促進了藝術的普及。由于新興資產階級的參與，音樂生活空前活躍，各種類型的劇院和音樂廳興起，各種樂譜出版和音樂社團的建立，為音樂的發展創造了良好的社會環境。

第二，啟蒙運動更加強調人的感官直覺和追求自然的天性和本能。思想的變化導致生活方式的變化。18世紀的音樂更加通俗化、民眾化。專業音樂家進一步從封建宮廷和教會束縛下走向市民階層，音樂家擺脫了“仆役”的地位而成為自主創作的自由音樂家?！皢⒚蛇\動”中渴望社會平等、四海一家的人道主義理想深刻的影響了不少古典主義作曲家和他們的作品，比如貝多芬的《第九交響曲》和莫扎特的《魔笛》。

第三，印刷術的傳播和普及也促進了音樂的發展。1450年前后，德國美因茲的谷騰堡受中國活字印刷的影響，用合金制成了拼音文字的活字，用來印刷書籍。這對文藝復興的興起產生了積極的影響，對思想解放下的音樂的發展起了推動作用。18世紀，雕版印刷術的發展提高了出版音樂書籍的效率。音樂作品的印刷出版大量增加，包括面向音樂業余愛好者的樂譜和雜志。在學術領域出現了第一本音樂史著作和第一本中世紀音樂論文集。富有開拓精神的出版商紛紛爭先恐后地出版音樂期刊以滿足人們的這種需求。

第四，樂器制造業的發展極大促進了提琴類制造技術的提高，鍵盤類樂器向現代鋼琴過渡。這不僅促進了演奏技術的發展，同時，也促進了音樂創作意識的變化，導致音樂理論觀念的發展。18世紀后期，音樂真正成為了一項國際貿易。極大改進的生產技術使得諸如鋼琴這類的樂器越來越便宜，逐漸走進了上中層階級家庭。尤其在英國，隨著城市和企業公司的增長擴大，人們對公眾音樂會和舉辦此類音樂會的場所的需求也是越來越大。1725年，巴黎出現了最早的公眾音樂會。城市中，專攻市民欣賞的音樂會繁榮起來，聽音樂會成為普通百姓甚至是貴族的一種時髦風尚。在酒館、集市中，音樂娛樂性質的業余歌唱、器樂獨奏和重奏異?；钴S。

另外，這一時期古典音樂的發展還與音樂家和觀眾之間的互動關系密不可分。18世紀70年代，德國音樂理論家、作曲家福克爾舉辦了一系列公開演講，這是旨在提高公眾的音樂欣賞能力的最早嘗試之一。觀眾也想更多地了解音樂家本人。這對音樂的發展無疑是極其有利的，在思想解放的背景下，音樂家更加貼近民眾生活，將音樂的高雅、清新和民俗化發展壯大，人民也在欣賞音樂中不斷提高自身修養，促進了音樂的發展。同時，啟蒙運動讓音樂家從宮廷和宗教束縛中解放，成為自由音樂家。作曲家傳記的流行也說明了作曲家已經成為了一種文化標志。他們越來越獨立于貴族贊助人，而更加注重為他們消費的大眾群體。

但是，18世紀后半期的音樂仍然是針對宮廷和皇家貴族群體。某種宮廷音樂的種類和質量完全依賴于那些掌權贊助人的品味和能力。比如海頓，他的雇主是一位財大氣粗的王室成員，可以支持他創作上乘的音樂作品。古典時期，維也納作為音樂中心曾一度繁榮昌盛，那里聚集了眾多貴族家庭，他們有實力也愿意擁有自己的私人樂隊。同時，作為奧地利帝國的首都，維也納是許多外國大使館的大本營，各大使館都使出渾身解數宣揚各自高雅時髦的音樂。年輕時期的貝多芬在維也納成為貴族們炙手可熱的音樂家，他們爭奪貝多芬不僅是因為喜歡他的音樂，還是為了顯示自己的文化品位和鑒賞力。雖然古典音樂的發展受制于贊助，但是貴族的贊助在一定程度上維護和促進了古典音樂的發展。

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【關鍵詞】古典音樂;大學生;重要性;推廣途徑

在當前樂壇上,流行樂充斥著每一個角落,不斷刺激著我們的神經并且帶動著潮流,讓我們一直去追求新的歌曲、新的唱片。大學生作為時代潮流的追隨者緊隨其后,在日常的音樂學習過程中更多的人選擇了流行音樂,忽略了古典音樂對其自身發展的重要性。但是,流行樂只能算得上是曇花一現,只有那些盛行一時的代表作才能成為經典。古典音樂就不同了,古典音樂是人類文化的結晶,經過了時間和世人的考驗流傳下來,并在樂壇上享有一席之地。相較于流行音樂的聲音刺激,古典音樂在個人修養提高等方面具有重要作用。

一、古典音樂在大學生生活中的現狀

據有關調查顯示,絕大部分大學生對古典音樂的認識有限、態度迥異。大部分大學生認為古典音樂是高修養的人的專利,與流行音樂相比過于深奧,不太明白要表達的是什么,不太適合自己學習,而且古典音樂中的那些大型交響樂,歌劇,無形中給人一種心理壓力;有時候聽上去很舒服,但是卻無法用恰當的詞語表述出來,與當前社會的主流音樂顯得格格不入,有點脫離現實。基本上大學生對古典音樂的態度是尊重的,但是在現實生活中卻沒有去關注,更談不上主動去接觸、去學習了。大學生對古典音樂的學習熱情遠遠沒有流行音樂學習熱情高,主要原因在于大學生處在一個浪漫、萌動、容易接受和吸收新鮮事物的時期,提到大學生自然的與“時尚”“前衛”“個性”等名詞聯系起來。大學生既是潮流的引導者,又是潮流的追隨者,他們追求新鮮刺激,拒絕平淡枯燥,古典音樂的平緩顯然不能滿足大學生對新鮮刺激的追求。

二、古典音樂在大學生人才培養中的重要作用

(一)古典音樂開拓了學生的視野

古典音樂的背后都有一段悠久的歷史,每一部古典音樂作品都有著豐富的文化內涵,是一個民族的音樂歷史文化。學習古典音樂可以使學生了解音樂背后的各個民族的歷史文化,在學習過程中不僅增長了知識,開拓了眼界,而且通過欣賞不同時期的古典音樂,沿著古典音樂發展的軌跡,學生可以自由穿越于不同時期,了解到整個音樂的發展史。

(二)古典音樂豐富了學生對音樂的感受和體驗

古典音樂與流行音樂相比有著豐富的內涵和歷史底蘊。音樂作為一門富有情感的藝術,對音樂的情感體驗不能僅僅局限于體驗音樂的音響,也來自于音樂背后的那段歷史。以中國古典樂里的《十面埋伏》為例,在具體的賞鑒過程中,學生除了感受到音樂的宏大之外,還可以從音樂中了解到楚漢相爭的歷史,看到兩軍交戰的宏大場面,這樣以來,古典音樂有助于學生置身其中,為音樂帶來的畫面所感動,豐富了學生對音樂的感受和體驗。

(三)古典音樂促進學生創造力的提高

古典音樂是一個極富創造力的藝術,學生欣賞、演奏和演唱古典音樂的過程就是一個極富創造力的過程。此外,古典音樂的學習強調對音樂背后歷史文化的理解,隨著古典音樂的學習,有助于學生文化素養的提高。由于學生文化素養的提高,可以在具體的學習過程中處處體現出學生自身的創造力。

(四)古典音樂對學生的情緒情感具有積極作用

情緒往往決定著一個人的行為,具有好的情緒往往會看到事物積極方面,反之則只能看到消極的一面。古典音樂的平緩清淡有助于調節大學生的情緒,克服沖動冒進的缺點,提高其對自身情感的控制,對大學生的情緒情感具有積極的作用。

三、有效推廣古典音樂學習的途徑

(一)改變學生對古典音樂的認識

改變古典音樂學習現狀,首先要做的就是改變學生對古典音樂的認識。以往學生對古典音樂的認識過于夸張,認為古典音樂是陽春白雪,是高修養的人的專利,不適合自己學習,要改變這種認識。古典音樂固然高雅但并非不可碰觸,這樣需要教師的引導作用,使學生明白只要了解相應歷史文化,古典音樂也是通俗易懂、易于學習的。

(二)改變教師的教學方式

當前大部分學生之所以對古典音樂的學習望而卻步,教師的教學方式也存在一定責任。拓展古典音樂教學,教師要改變以往的教學方式,在古典音樂教學過程中除了講授基本的樂理知識外,要多講解一下古典音樂背后的歷史文化,通過引導學生對古典音樂背后文化的學習,加深其對古典音樂的體驗,賦予其想象的空間,這樣可以有效提高學生的古典音樂學習興趣。

(三)社會媒體的支持

據有關調查顯示,當前學生了解古典音樂的途徑主要是借助于網絡、電視等社會媒體。以近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家朗朗為例,之所以能夠打敗其他音樂家被眾多學生了解并且在中國大地上掀起一股“鋼琴熱”浪潮與媒體對他的跟蹤報道和大力宣傳時分不開的,由此可見社會媒體在學生學習古典音樂過程中的重要作用。所以,通過媒體的大力宣傳,來增加學生對古典音樂的認識,引起其學習的興趣。

(四)政府的支持

政府對古典音樂學習的支持也是在大學生中有效推廣古典音樂學習的一個重要影響因素,政府的支持能夠為賦予古典音樂更多展示的機會。政府支持可以為古典音樂帶來權威性,得到人們和大學生更多的重視。具體的政府可以通過開設音樂劇院,開展“古典音樂進校園”等活動,讓更多的大學生接觸到真正的古典音樂。

綜上所述,無論時代如何發展,古典音樂作為人類歷史長河中的瑰寶,始終都是音樂的主流,對當代大學生的人才培養具有重要作用,需要得到人們的重視和薪火相傳。如何改變人們對古典音樂的態度,將古典音樂大眾化將是此后研究的重點。

參考文獻

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這實在太不可思議了，人們對古典音樂市場的固有印象一直是“它活得太艱難了”，古典音樂會的觀眾在不斷流失。古典新人不得不拼命踮起腳尖兒才能像小提琴美女陳美(vanessa-Mae)或古典辣妹Bond組合那樣冒出頭來。總部在香港的拿索斯(Naxos)唱片公司主席克勞斯?海曼(Klaus Heymann)的體驗卻不是這樣的，他在接受美國《新聞周刊》采訪時說：“我和古典唱片界的人聊天時發現，每個人都在賺錢。”拿索斯是當今世界上規模最大的古典音樂領域的獨立唱片公司。

互聯網對音樂工業的巨大沖擊已經是眾人皆知的事實了，為何此時克勞斯-海曼卻和眾人唱出了完全不同的調調呢?原因很簡單，與流行音樂遭遇互聯網沖擊日益唱衰的情形恰恰相反，古典音樂的在線收益顯現出驚人的潛在空間。換言之，互聯網正在或即將殺死流行音樂，卻出現了救活古典音樂的跡象。以百代、索尼、華納、環球這四大唱片公司為例，目前，這幾家公司在數字音樂領域所獲得的收益中，古典音樂占了約20％，是其他音樂種類的兩到三倍。

應當說。這是1960年以來整個音樂工業最差的一年，卻是古典音樂最好的一年――古典音樂的線上銷售數字一路持續飆升，古典音樂迎來了數字時代的新紀元。

究其原因，古典唱片的錄音品質難以被盜版，而古典音樂的忠實樂迷又有著挑剔的耳朵和精細的頭腦，他們更愿意成批購買正版古典唱片。對于那些古典音樂的新聽眾而言，互聯網為他們提供了認識這門“高深”藝術的可能。“古典音樂為自己在互聯網上找到了傳播的最大空間。”美國資深數字音樂分析師馬克?穆利根這樣評價到。

這是“長尾理論”在互聯網商業領域的一次印證――一家公司的一項不錯的生意長出了長長的尾巴，而其他音樂種類卻在墨守成規的延續著主流模式。古典音樂卻不同，消費者樂于為了錄音品質費盡周折，縱情于一部作品不同版本間千差萬別的演繹。拿索斯唱片公司目前為樂迷提供了146031部在線古典音樂作品，其中一半的下載量不到10人次甚至更少，但即便如此，這個數字在拿索斯2006年2600萬美元的銷售總額中占了四分之一。在線收益的持續增長抵消了傳統唱片銷量的衰減。20年前創辦了拿索斯的克勞斯-海曼胸有成竹地說：“假如明天起我們不再賣傳統唱片了，我們的日子依然可以過得很舒服。”

拿索斯這樣的獨立古典唱片公司已經成為互聯網上的勁旅，而隸屬于世界上最大唱片集團環球唱片的著名古典音樂廠牌Decca。其數字音樂業務在環球唱片的總收益中占去了五分之一。對流行音樂堪稱致命一擊的非法P2P下載并未對古典音樂造成什么傷害，低劣音質的文件常常被以小文件的形式上傳到網上，如果你想聽小甜甜的歌，這當然不是什么大問題。可對于巴赫的交響樂作品來說，這顯然行不通，更何況，古典樂迷當然要欣賞整部作品而不可能是其中的某個樂章，與此同時，他們還希望了解作曲家、樂團、指揮家等背景資料，對善于“偷工減料”的非法P2P來說，這些實在難以面面俱到：而對合法下載來說，當然都不是問題。因此。一首流行歌曲的付費下載花99美分，而下載一段古典音樂作品，你得花10美元。

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環球博覽

古典音樂每況愈下，坊間遍傳音樂會老齡化，古典音樂市場煽情聽眾乏術的消息。其實，古典音樂的實際狀況比我們想象的要好得多。在2006年音樂銷售整體下降了5%的情況下，獨有古典音樂反上升了“巨大”的22%。naxos的董事長克勞斯·海曼（klaus heyman）說：“家家（音樂）公司都掙著錢了。”這個公司的總部設在香港，目前是世界上最大一家專營古典音樂的公司。

古典音樂憑什么獨占了鰲頭呢？答案就是：網絡數碼銷售古典音樂，也稱作“網絡之惠”所有此類大公司年收入的20%均來自網上的數碼音樂銷售。這個量達到了它類音樂平均數的2~3倍！是極了不起的“領先”。

經營數碼產品耗費低，卻有存儲和分發的雙向盈利模式。盡管，2007年是自上世紀60年代始建音樂排行榜以來，音樂唱片銷售最低迷的一年，但古典音樂的大公司們卻仍顯得方興未艾、意猶未盡……原因是此種音樂頗適合數碼時代，它的技術性方便消費者成“套”、成“系列”的購買，因而形成了總銷量的大戶。其網絡特性又便于將音樂傳進千家萬戶，無論青年人還是老少群體，都能悄悄、漸漸地成為增擴新消費群。“就開拓而言，古典樂界利用互聯網利用得很棒。”森林人研究所的數碼音樂分析師馬克·穆里根（mark mulligan）說。

目前，naxos在線上共提供14萬6千部樂曲，其中一半是成套（10曲左右一套）售賣的。這部分收入是公司去年8，200萬總收入的1/4。而且網上的增長，正好抵消了傳統cd銷售的下降的數額。20年前創建了naxos的老板海曼說：“即使從今后再也不賣cd了，我們也能過上踏實日子。”

naxos的cd類產品現在仍占著銷售的3/4。其他公司也都差不多。小一點的公司也在熱門的藝術家的唱片銷售。比如artek公司就是西雅圖和利物浦交響樂團的“全權”；bis則是“專營”斯堪的那維亞與波羅的國家的唱片公司。在音樂商店里，這類音品雖得和其他的熱門貨搶貨架子，在網上卻可以“搭著”賣出一些——以豐富人們的選擇。

indies是個和naxos一樣“網癮”最大的公司。即便是decca label group——這個世界最大的音樂公司universal的古典部門，其數碼音樂的業務目前也占到了總銷售額的5成之多。相比之下，他們的流行樂業務就慘不忍睹。

古典音樂的利潤多半來自樂迷對“全集”的需求，他們甚至希望能下載到樂譜、注解以及音樂家的背景資料，甚至包括錄音地點和作曲家的情況。流行樂迷花99美分就能高高興興地買走一首歌，而買一部古典樂曲差不多要花上10美元呢。價值之差由此可見。

naxos推出一部叫“喬安塔——美國制造”的曲子，為萊昂納德·斯拉金（leonard slatkin）指揮國家交響樂團所錄。這部美國作曲家的作品在古典排行榜的前100名里呆了一個多月，最高曾達到第47位，這意味著它已經賣出了幾萬張cd。盡管網上銷售的利潤要低得多，但仍可能是該公司當年最賺錢的項目之一。當然，古典音樂目前仍當不了音樂產業的救世主，盡管已達到了鄉村音樂的4倍，卻還只是搖滾樂的1/10。

不過，音樂公司算是找到了賺錢的新路子——和包裝世界級的流行歌手相比，推古典“明星”要實惠得多，他（她）們人也多。且看，emi正在翻箱倒柜地“發掘”他們自己稀且貴的“歷史錄音”，比如瑪麗亞·卡拉斯（maria callas）演唱的晚期歌??；而decca還想在網上“復活”已“滅絕”許久了的老版本，像《argo and l’oiseau lyre》……郎朗，一個梳著“仙人掌”頭的年輕中國鋼琴家的“崛起”最鼓舞音樂公司。

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關鍵詞：幼兒教育 古典音樂教育 學習品質

【中圖分類號】G613.5

“學習品質”指的是幼兒在幼兒園學習活動中表現出來的心理現象，“學習品質”的好壞直接關系著幼兒教育水平的高低以及幼兒能力的培養水平的高低。因此，良好的“學習品質”需要幼兒園高校的教學活動來進行，其中古典音樂教學就是有力的方式之一。

一、音樂對幼兒學習品質培養的思考

音樂與語言一樣是人類重要的精神表現，而音樂又存在于每一個個體生命中。人類制造音樂的過程實際上便是感知自身生理、心理變化的過程，而這種感知能夠受到基因遺傳的影響。因此，音樂是生命本能。而對幼兒進行音樂的教育，有助于營造出一個健全的并能增進幼兒對音樂學習的環境，有助于培養幼兒對美的感知與創造能力，從而增強幼兒的自主精神、好奇心以及創新能力等。

二、如何進行古典音樂與幼兒學習品質的培養

（一）選擇適宜的音樂材料，滿足幼兒的興趣與好奇心

人在幼兒時期會對周圍的事物產生強烈的興趣，尤其是在面對新的活動材料時更是如此，往往會表現出極強的好奇心及熱情。而幼兒教師選用適宜幼兒的音樂材料便能促進幼兒音樂能力的發展，從而激發出幼兒的潛在英語素質。新鮮、豐富、有趣的音樂能夠吸引幼兒的主動性。因此，在幼兒園的音樂教學中，必須要充分考慮到幼兒的興趣、特點及需求，并遵循幼兒身心發展的特點，從而選擇適宜幼兒的英語材料，為其營造一個良好的音樂學習環境。

在選擇音樂時，不僅要注重幼兒的興趣，還必須要有利于幼兒的身心發展，同時還要具有藝術性與教育性。而古典音樂就是一個很好的音樂材料選擇，與其它音樂形式相比，古典音樂具有統一性、整體性及嚴謹性，也正是因為古典音樂具有的這些特征才使其情感得到了完整的訴說，對古典音樂來說其曲式結構的嚴謹、尾聲的使用、音樂結構中的因子以及豐富的和聲運用與配器技術共同構成了一個整體。而這樣的整體則與幼兒的個體生命有著相似之處，雖然幼兒是尚未成熟的個體，但也是生命個體，同樣也著自身的循環系統、呼吸系統等，因此幼兒也是具有整體性的。而在音樂教學中，古典音樂的完整性和有機性給了幼兒一個完整的印象，并為其塑造了良好的審美體驗。如在進行古典音樂《加速度圓舞曲》的欣賞時，教師可以將音樂作為背景，并利用游戲或動作的演示，從而使幼兒能夠借助游戲或動作的演示來想象，體現古典音樂中的傾聽、辨析與互動的樂趣。

（二）創新音樂教學模式，培養幼兒的創造精神

幼兒園要為幼兒營造良好的音樂學習環境、條件，大力支持幼兒進行的音樂自發創造或表現。古典音樂作品與生命一樣一直在持續的運動，其運動的過程既有緩慢的、也有快速的，而所有的這些都是生命形式運動的表現。因此，在幼兒園的音樂教學中，對幼兒的音樂教學需要保持運動的狀態，同時還要關注音樂對幼兒生活的教育價值，以音樂來促進幼兒對生活的體驗與觀察，增強藝術與幼兒生活的聯系，進而培養幼兒對美的感受與發現。如幼兒教師可以將《胡桃夾子》中的《玩具進行曲》引入到幼兒的音樂教學中，并根據音樂的表現形式，創作適合幼兒的舞蹈表演，將對音樂的欣賞和舞蹈充分融合在一起。伴隨著滑稽、歡快、幽默的樂曲，幼兒大膽地利用舞蹈將其對樂曲的理解表現了出來。這些不斷流動的音樂符號、旋律，能夠喚起幼兒對音樂的表現，也能感知到藝術創造的美。

（三）捕捉幼兒學習音樂的關鍵期，培養幼兒的主觀能動性

優秀的品質是建立在主觀能動性基礎上的，而幼兒便處于自主學習能力與主動學習習慣培養的重要階段。在這一時期，幼兒開始對音樂感興趣，并能用動作來表達其對音樂的態度。因此，針對幼兒學習音樂的關鍵期，教師引導給予幼兒不同的音樂教學，以此培養并激發幼兒對音樂的興趣。在這一時期內培養幼兒的音樂興趣，能使其對音樂產生良好的音樂感覺，從而開發幼兒的音樂天賦。

在進行音樂教學時，首先是要充分了解到每一個不同年齡階段幼兒的特點，從客觀的角度，細致的觀察幼兒對音樂的需求，并據此予以正確的音樂教育。比如幼兒會對節奏感與聲音較強的音樂表現出特別的喜愛，而節奏不僅存在于人的生命個體本身，還存在于音樂的節拍中，也正因為音樂有了與人生命相契合的節奏，才使得音樂能夠打動人心。在古典音樂中同樣具有節奏，而這種節奏是人為制造出來的，其從根本上服從的是音樂，強調的也是音樂，但是節奏卻完全依賴于運動。如在《獅王爭霸》中，獅王爭霸的場面全部都是通過節奏的強弱起伏以及節奏的樂曲來展現的，在幼兒教育的過程中，這樣的節奏同樣能喚起幼兒無限的生命價值體驗。

針對幼兒個性的特點以及音樂的規律，幼兒教師需要設計內容豐富多變的教學方式與內容，從而吸引幼兒對古典音樂的學習興趣。如《獅王爭霸》中，可以組織學生進行角色扮演，教師扮演獅子王，伴隨著《獅王爭霸》的音樂帶領著幼兒威風凜凜的出場。這樣的體驗式教學方式，在一開始就讓幼兒沉浸在音樂與表演的狀態中，從中體驗到音樂帶來的內心感受。其次，教師還可以根據《獅王爭霸》創設教學情境，讓幼兒全部扮演成“獅子”，并進行“比比誰力氣大”的比賽，從中選出真正的“獅王”，這樣在游戲式的教學方式，能夠讓幼兒感受到古典音樂節奏的快慢、力量的強弱，進而深入的體驗到古典音樂帶來的深層次情感，達到精神上的滿足。

結束語：

激發幼兒的創造力是幼兒實現自我思維能力與個性品質結合的重要基礎。而培養幼兒的創造力則是一項復雜的工作，這就要求必須要先培養幼兒的音樂創造力，并創新音樂的教學模式來啟發幼兒。古典音樂的價值是永恒的，也是被人們認可的。古典音樂作為一種與生命相契合的藝術表現形式必定能夠幼兒的“學習品質”帶來巨大的幫助，并促進幼兒的健康全面發展。

參考文獻：

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［關鍵詞］藝術傳播古典音樂文化產業

一、文化產業

文化產業之概念的發展，已經被西方學者如帕沃（DominicPower）、斯科特（AllenJ.Scott）、赫斯蒙達霍（DavidHesmondhalgh）、赫爾西（PaulM.Hirsch）、普萊特（AndyPratt）等人詳細論述多次。①為研究其概念的發展及變革，筆者首先按年代順序將其批判內涵分為三個階段來討論。第一階段是法蘭克福學派時期。“文化工業”作為一個從誕生起就飽含批判意義的概念，普遍被認為起源于法蘭克福學派的代表人物阿多諾以及霍克海默的相關論述。阿多諾和霍克海默首先把“文化工業”定義為一種與“大眾文化”相關聯的概念，根據他們的著名論著《啟蒙辯證法》所述，其當時的批判意義在于文化的商品化以及隨之造成的藝術作品原有的烏托邦價值的喪失。該書指出，文化可以在文化工業化的語境下被賦予三個批判性意義：首先，文化正在向消費品轉變，其特征是標準化和制式化的形式流通市場；其次，“大眾文化”通過市場推廣等商業手段可以輕易掌控社會文化審美水平；第三，所有的文化產品的目的都是直接投放市場并獲得利益，藝術家變成了獲取經濟利益的工具從而喪失其滿足人類欲望與本能的能力。總而言之，這兩位學者認為產業化的發展過程使得大眾文化被投放到商業領域，音樂因此變成了“為大眾趣味定制的產品”，觀眾在接受與被接受的關系中完全處于被動狀態。在西方古典音樂實踐中，商業介入古典音樂的經驗，已在音樂公司與機構身上有所體現。其突出表現在物（藝術品、音樂作品）的產量化（唱片公司、出版公司）和人（音樂家、藝術家）的商品化（經紀公司）上。第二階段是指文化產業的批判性概念進入20世紀70和80年代之后伴隨著政治、經濟環境的變化而隨之有所發展。米熱什（BernardMiège）、甘漢（NicholasGarnham）等學者指出，早期法蘭克福學派的理論有所局限，并提出“文化產業作為一個概念，其意義并非只是一個商業標簽，而更可以理解為一個由其他原則所主導的說辭”。①這個時期的文化產業批評家，在新的經濟環境之下把“文化產業”（cultureindustry）寫成代表著多元的復數形式（culturalindustries），并隨之賦予其實踐性的意義。米熱什與甘漢的定義可以被總結為三個不同的觀點。首先，他們熱衷于把阿多諾和霍克海默對文化工業的孤立的定義升級為一種包含文化各個領域的范疇，這個見解把較為模糊的文化產業的概念細化為多個產業的結合。其次，新的學者們重新思考，并對阿多諾和霍克海默對藝術商業化的認知提出了適度的商榷，從偏于樂觀和積極的角度把技術、科學和創新的發展歸功于文化產業的出現。也就是說，他們重新審視藝術的性格，并歸納出藝術的內在規律：它雖置身于社會的結構和關系之中，但也能在一定程度上脫離這些關系而體現一些自律性。第三，這些新涌現的觀點一般認為文化產業處在一個藝術與商業不斷對抗的動態系統之中，他們不完全同意法蘭克福學派所堅持的為藝術而藝術的那種美學制高點，而更偏向于承認在新的社會及經濟環境下，藝術的資本化實際上是其滿足人類精神需要的結果。第三階段是20世紀90年代，此時，從“文化產業”的概念中衍生出來的“創意產業”（CreativeIndustries）的概念逐漸開始為學界所接受。甘漢認為創意產業是“唯一可以被理解為在信息化社會出現”的“文化產業”的變體；霍金斯（JohnHawkins）認為創意產業可以被認知為文化經濟或文化產業的衍生概念，根據他的理解，文化經濟包括了廣告、建筑、藝術、手工業、設計、時裝、電影、音樂等行業。此時，“文化產業”與“創意產業”兩個概念之間的區別還比較模糊，但已經清楚的一點是，“創意產業”更多地涉及對社會動力、社會關系的操作方面的意義，可以理解為對“文化產業”本意的一種帶有策略色彩的、更有目的性的擴充，也是文化產業生存于新的信息社會中的形態。在1997年，英國工黨在托尼•布萊爾的領導下，首先提出了“創意產業”的概念體系。當然，關于“創意產業”與“文化產業”的概念區別，目前仍有很多不同的解釋以及爭論。但是，普萊特把二者的相異之處歸納為兩點。首先，“創意產業”是帶有行政色彩的術語，當新工黨拿下英國的管理權時，他們需要去除“舊工黨價值”所解釋的“文化產業”的性質。新工黨建立“創意產業特別小組”（CreativeIndustriesTaskForce），以財政去支持那些“具有原創性的有轉換成財富可能的個人創意、技藝和才能”。其次，英國主張，發展創意產業可以滿足未來社會對知識經濟的需求。普萊特對此寫道：鞏固知識社會的地位是最理想的緩解英國制造業下降的方式，英國需要用“知識”來獲得競爭優勢，在高科技技術、生命技術、制藥產業的帶動下，新的明星一定是“創意產業”。②

二、音樂產業

法蘭克福學派起初批判文化工業，涉及音樂部分時，主要關注的是技術的發展對音樂的影響，特別是在當時剛剛出現的錄音技術的應用。在阿多諾和霍克海默的理論基礎上，當代學者如卡博尼、布恩內特等直接把西方音樂產業等同于錄音產業加以論述，這是值得商榷的。相反，根據赫斯蒙達霍的看法，音樂產業并非獨立的產業模式，而是與其他的文化產業類型緊密聯系的：文化產業的組織者與擁有者正在發生巨大的改變。最大的文化公司已經不再只側重于電影、出版、電視或錄音等單一的藝術形式了，他們正在控制多元的文化產業形式。這些結合使得他們緊密地聯系在一起，形成一種內部錯綜復雜的合作形式舉個例子，古典音樂產業除了錄音產業之外，還包括交響樂產業、歌劇產業、樂器產業以及音樂教育產業等不同形式，這些“產業”都存在著內在的聯系性，從而參與到跨全球化的商業贊助及資本運作之中。這樣看來，將音樂產業等同于錄音產業是略顯武斷的。另外一個有力的證明是，音樂產業的出現，實際上早于音樂產業的概念的出現。在意大利，作為西方古典音樂中重要形式之一的歌劇，是最早的被市場化的藝術形式，被歌劇經紀人們所用。早在18世紀（此時“文化工業”概念遠未出現），意大利歌劇就已經變為一種商品，并被投放到相對成熟的市場之中。約翰•羅塞利曾經寫道：歌劇是一個產業。但是歌劇也是一種可以體現意大利社會結構和統治階層發展的藝術形式……早在1780年，橫貫19世紀，有一種觀點認為歌劇產業刺激了意大利的貿易、旅游、貨幣流通等經濟領域。①這段介紹清楚地表述了意大利歌劇早在錄音產業出現之前就成了一種商業模式。而到了唱片業因盜版和非法下載的問題開始衰落的21世紀初，音樂產業的其他層面如現場表演、音樂出版等也是增長的。舉例來說，美國唱片的銷售額從1999年的380億美元滑落到2004年的336億美元，數據顯示這樣的衰落還在持續，但是音樂產業的其他領域的相對增長了保證當時美國整體的音樂產業總量維持在490億美元的水平。音樂產業呈現出的多元性讓其概念也理所當然地復雜化了，威廉姆森（JohnWilliamson）與克魯南（MartinCloonan）在文章《重新反思音樂產業》中，提出了對音樂產業概念之誤解的質疑：首先，音樂產業常常被看成一種獨立的概念，這使其多樣化的形式變得模糊。（如果音樂產業就是音樂產業，那么現場演出、音樂教育、樂器生產是否屬于音樂產業范疇呢？）另外，正如剛才所提，音樂產業常被與錄音產業并置。最后，如他們所宣稱的，現在需要把音樂產業的定義“多元化”（pluralise）了，②因為這樣才可以更加全面和準確地描述音樂產業的意涵。這種對音樂產業的定義進行重新解釋和表述的提法，也與米熱什和甘漢的觀點相符。后兩者的這些觀點雖然主要是指向流行音樂的，但也同樣適用于當今的西方古典音樂產業。

三、西方古典音樂的產業困境及其啟示

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歐洲古典音樂泛指20世紀之前的歐洲音樂，它的第一個藝術大潮就是復音音樂。這類音樂通常分為模仿式復調和對比式復調。

模仿式復調是一個聲部先出現一個旋律，另一個聲部后面也出現這個旋律，形成同一旋律不同時間互相追逐模仿的音樂。著名的管弦樂曲《阿萊城姑娘》組曲就是這一類代表性樂曲。

對比式復調是同時出現的不同旋律互相對比（主要是節奏與旋律線）的音樂，如格林卡的管弦樂曲《卡瑪琳斯卡婭幻想曲》。

我們在欣賞復調音樂時，首先是注意外聲部，同時也注意內聲部，也就是說要聽出內聲部來。否則，你將感受不到各聲部之間的某種微妙的協和關系，及其在樂曲進行時所形成的某種對比，也就是感受不到這種對比所蘊藏的巨大推動力和感染力。復調音樂各聲部間各自獨立、平等，又協和又對比的關系，造成了音樂此起彼伏、你緊我松、你松我緊的曲趣和綿綿不斷的風格。把復調音樂推向，使之趨于完美的境地并結束了這個時代的巨人是德國的巴赫。他創作了總數達幾千部的音樂作品，其中《勃蘭登堡協作曲》《十二平均律鋼琴曲集》等是世界名曲，并為主音音樂的產生奠定了基石。

主音音樂又叫主調音樂。其顯著的特點是一個聲部為為旋律，其他聲部起伴奏、陪襯作用，但卻不可忽視和聲，如果抱有這樣的偏見，就不能很好地欣賞它了。事實上，從貝多芬的樂章直至今日的音樂，所有的旋律都是從和聲導源而來的，且不說其中的很多旋律都是由和弦音加上和弦外音構成的。任何使你覺得優美悅耳的旋律，如果你對它進行和聲的分析，都會發現旋律的進行是合乎和聲規則的，旋律實際上正是和聲美的表現。對旋律美敏感的人，之所以比感覺遲鈍的人多有收獲，就在于他對和聲效果的敏感，或者說，他對旋律所包含的和聲意義有一種不自覺的“覺識”。

由此可見，認識到旋律與和聲的聯系，不但會促使我們去注意和感覺樂曲中的和聲效果，并且會使我們自覺地訓練和提高我們對旋律（曲調）的欣賞能力。調查表明，凡是對和聲效果敏感的人，對旋律的調性、調式以及樂曲進行中的各種對比色彩也會相當敏感，他們總能比常人賦予一段旋律以更多的、更令人信服的解釋。

除了耳朵失聽者外，大多數人都可以訓練自己聽多聲部的能力，對音色的敏感也可以通過訓練得到提高。而要掌握古典音樂家的音樂語匯，除了多聽，別無他途。

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一、選擇特殊的音響吸引學生的耳朵

在介紹古典主義作曲家莫扎特時，我先請學生聽香港動畫片《麥兜故事》的插曲，當稚嫩的童聲用粵語唱出《土耳其進行曲》旋律時，學生都非常吃驚，老師緊接著拋出問題：這首歌曲的旋律用了哪位作曲家的作品？也許大部分學生都不能準確回答，但他們很好奇，很想知道問題的答案，那么，下面的學習將是主動而有效的；我也曾用《小星星變奏曲》來引出對莫扎特的介紹，效果也非常好。

二、選擇精美的視頻吸引學生的眼球

雖然音樂是聲音的藝術，但久了聽覺會疲勞，從而影響教學效果。因此，可以考慮選擇合適的視頻進行教學，如在介紹鋼琴詩人肖邦時，我先播放了馬克?西姆演奏的《c小調練習曲》視頻，變幻的燈光、演奏家憂郁的眼神、帥氣的表情頓時吸引了學生，當學生興趣盎然地欣賞完這首作品后，我及時地提出問題：請大家談談對這首作品的理解。學生的解釋五花八門：有的說“像是在慶祝一場勝利”，有的說“曲子的情緒比較嗨”，還有的說“這是一首現代風格的作品，抒發的是年輕人苦悶復雜的心情”……我都一一給予分析、解釋，學生非常好奇，急于想知道作品的相關信息，當他們“想要學”的時候，教學將進行得非常順利。

三、利用明星效應引起學生的共鳴

現在的高中生都非常喜歡明星，只要是他們崇拜的明星的作品照單全收。在欣賞浪漫樂派作品時，我先播放周杰倫的MV《琴傷》，班上氣氛頓時非常活躍。在這首歌里，柴可夫斯基《六月―船歌》的主題旋律成了主線，學生立刻被那一縷淡淡的安然與悵然糾合的味道所吸引，樂曲始終徜徉在似有也無的景象和情緒之中，而當間奏出現的時候全班嘩然，因為間奏恰恰是前面課上介紹過的莫扎特的《土耳其進行曲》旋律。接下來再讓學生欣賞鋼琴曲《六月―船歌》，這樣，學生能夠對浪漫派的音樂特點產生自發的興趣。

四、借助影視情節可以引起更多關注

影視藝術是學生特別喜歡的藝術形式，有些劇目中在古典音樂的引用方面與劇情、主人公的表演、畫面的處理等也非常巧妙，給人留下深刻的印象。利用這個特點，在進行古典音樂教學時，我曾做過這樣的嘗試，同一首作品可以選擇不同的切入點：在介紹浪漫派作曲家――鋼琴詩人肖邦時，我嘗試了不同的導入方法：請同學們觀看周杰倫導演并主演的影片《不能說的秘密》中“斗琴”片段，優美的旋律、嫻熟的演奏技藝立刻引起了學生的轟動，“斗”字同時也解釋了浪漫派的風格特點之一：炫技性；播放韓國影片《愛的階梯》結尾男主角在海邊彈奏肖邦的《第一鋼琴協奏曲》；播放《一曲難忘》中肖邦剛到巴黎時演奏的《波蘭舞曲》；同樣是浪漫派作品的柴可夫斯基的《六月―船歌》則可以選擇韓國電影《雛菊》中的片段，即殺手的角色配樂，《船歌》的旋律準確地刻畫出殺手的性格和真實的內心世界：它放縱著聽者的神思自由地游移于琴聲勾勒的無限空間，喚起了他心底深藏已久的的莫名默契，觸動了被歲月逐漸風蝕的那根心弦。此處也很好地解釋了浪漫樂派的另一風格特點：強調個人主觀情緒的表現；在學習古典樂派時，奠基人海頓的《小步舞曲》可以從韓劇《來自星星的你》切入，這也是在我國收視率很高的電視劇，劇中有很多段落的配樂都來自海頓的《小步舞曲》和貝多芬的 《致愛麗絲》；學生很樂于接受這樣的欣賞方式。另外，名人傳記的電影也是課堂上經常涉及的內容，《鋼琴家》《閃亮的風采》《她比煙花寂寞》《貝多芬住在樓上》等都大量地使用名曲，只要選擇和運用恰當都將成為課堂的亮點，給學生留下深刻的印象。

五、選擇不同的演奏形式增強學生對作品的興趣

經典的作品會吸引國內外著名的藝術家用自己的方式去詮釋它，同一首作品會有不同的演奏形式和版本。教學中除了使用出版社提供的素材外，我們還可以尋找其他演奏版本，從資深大師到年輕的國際大賽獲獎者，并兼顧國內外的演奏家。如魯賓斯坦、霍洛維茨、阿格里奇、瓦蓮京娜、馬克?西姆、郎朗、李云迪等。魯賓斯坦嚴謹中透著幽默，《一曲難忘》中的演奏配音即是由他擔任的；馬克?西姆帥氣、灑脫；郎朗陶醉又投入的肢體語言等無不給學生提供更多的選擇，開闊學生的視野，引發學生更多的思考。

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關鍵詞：古典音樂；鋼琴演奏；演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0086-01

一、古典音樂的概況

古典音樂是由18世紀下半葉的西方國家發起的，這是一個新舊社會交替的過程，西方作為貴族生活享受的內容一音樂欣賞，開始發展至中產階級之中。同時提出了新的文化要求。音樂內容和思想也開始由崇尚優美典雅和精美細琢的藝術趣味向質樸化和平民化轉變。

二、古典時期音樂的特征

古典時期的音樂崇尚理性，在注重感情約束及和諧的同時加入了道德觀念。主調音樂成為了當時音樂的主流，它的涵義是以一個曲調為音樂思維的主導性的線條并輔之以相應的和弦、和聲。這一時期，富于動力性的奏鳴曲成了最重要的形式結構。隨著基于奏鳴曲式的題材的基本定型，從而也使現代鋼琴代替了古鋼琴。也形成了以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的“維也納古典音樂派”，在當時達到了當時音樂文化的高峰。體現出了嚴謹，手法簡單的形式和爽朗明快、淳樸自然的主調音樂風格，同時實現了藝術思想內容和形式的完美結合。

三、鋼琴技巧的訓練

古典主以是一個時代的風格，這一時期的鋼琴旋律以主調音樂為主流；大小調體系得到了充分的發揮，和聲手段達到了一個很高的水平；低音及和聲做伴奏使用。奏鳴曲式成為了這一時期的代表音樂結構形式且是最具發展的音樂結構形式。由此總結出了這一時期鋼琴作品的一些演奏技巧。

（一）五指使用技巧

1.音階的奏法。正確的擺放手型和靈活的運用手指活動，已達到音階彈奏的輕盈、流暢那個和用力均勻的要求。其中拇指是談好音階的關鍵。在鋼琴作品中存在曲式寬廣的音階和分解和弦的技巧，此技巧需要運用拇指的穿插法來達到演奏效果。著一階段對于拇指的訓練至關重要。

2.琶音練習。琶音分為短琶音（一個八度之內的分解和弦進行及轉位）和長琶音（超過一個八度的分解和弦進行及轉位）兩種。琶音練習在拇指穿指是要注意手腕和手指的協調性，及時做好手腕和手臂的帶動準備，以保證音量和音色的均勻一致、干凈清晰。

（二）雙音、和弦、分解八度和八度音練習的技巧

雙音要求彈奏時兩個音的整齊性，這是練習技巧就要求手臂、手和手指的形狀和運用方法適當靈活。分解八度的彈奏則要求手型合適，肌肉放松可以連續彈奏。

（三）古典作品中裝飾音的訓練技巧

1.震音。震音主要包含相鄰手指的震音和三只手混合使用的震音。其訓練技巧需注重音量和音色的均勻和精確。這便要求手腕的平靜和柔軟，手指和琴鍵的距離盡可能的接近，手臂和手指的位置盡量平齊。

2.顫音。顫音分單音和雙音兩種。此音需運用手腕和手臂來完成成琴鍵的律動。顫音的訓練采用中速較宜。

3.阿爾貝蒂低音。此音彈奏方法要求節奏均勻。此時要訓練手指的獨立性，可以單手聯系前臂和手腕的平面搖動，為了使手臂習慣這種旋轉運動。

4.連音和回音。連音分上波音、下波音。存在單一和復合兩者情況，要求手腕平靜和手指敏捷輕巧。

（四）手指相互交替使用的技巧

手指交替使用的形式主要是體現在同音換指（同一鍵上不發音）和同音輪指（同一鍵上的反復音）兩種。

1.同音換指。在手腕放松的情況下采用不同的手指來快速準確的觸鍵，并方便后續旋律的進行，同時還可以達到連奏的效果。

2.同音輪指。要求手腕保持柔軟放松和靈活來練習同一鍵上的反復音?？刹捎猛皇种冈谕绘I上反復彈奏或是不同手指在同一鍵上反復交替觸鍵的方法進行訓練來達到手臂和手指的協調性，同時還提高了手指的靈敏性和準確性。

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摘要：幼兒音樂教育既有基礎理論性知識，也有極強的操作實踐性知識，充分考慮了不同層次學習者的學習要求，集課內與課外、能力培養與職業素質訓練為一體，強化了幼兒園音樂教育實踐。分析幼兒音樂教育與音樂教育在本質上的不同，針對幼兒音樂能力的發展特點，傾聽與欣賞、歌唱、節奏、韻律、音樂游戲在幼兒園教育實踐中的指導方法，以供學習者學習掌握。

關鍵詞：幼兒音樂教育 素質教育 基礎理論 潛能開發

幼兒的音樂教育是素質教育的重要方面，是幼兒園教育五大領域的有機組成部分。幼兒音樂教育的內容非常廣泛，像我們熟悉的樂器、歌曲等等類型。然而相關幼兒教育科學研究揭示：經典音樂對幼兒的整體素質的提高具有特殊的意義。

廣義的經典音樂也稱古典音樂。是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

而狹義的經典。典音樂是指古典主義音樂，是1750～1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。經典典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。 經典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。經典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。當我們聽到優美的經典音樂時，它帶給我們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……

古語說：幼兒養性、童蒙養正，少年養志，成人養德?？梢钥闯?，一個人的性情、性格、智慧、愛心，一定要在幼兒和童年的時候去完成他。一個人，特別是幼兒心里，一定要常常充滿著優美的感覺，一個人心中有美，身邊的環境自然不臟亂，他的生活就很有樂趣，所有美好的事物都能在他的心里生根發芽，開花結果。一個人如果心中無美，那么他的心理就很枯燥，就會很膚淺，無聊，生活就很無趣。這都是一個人心靈的教育。如果能夠給幼兒那些優美的、高雅的、豐富的古典音樂，那么這些優美的、高雅的、豐富的聲音幼兒一樣耳濡目染，全盤吸收，堆積在他生命的深處，將來慢慢的發酵，這些優美的、高雅的、豐富的聲音就會成為她們生命的背景，在這種環境下長大，自然性情優雅，性格溫和、樂觀自信、聰明有愛心。至少她們這一生過得比較有樂趣，就比較有可能成為一個為社會創造幸福的人。相反如果是那些噪音、繁雜的聲音，那些《奧特曼》《七龍珠》，那些“親愛的你慢慢飛”，靡靡之音，暴戾之氣的話。在這種環境下長大的孩子，自然暴躁、膚淺，就很容易迷失自我。這一生，就可能給自己制造很多的煩惱。

家長都希望自己的孩子聰明，現代漢語詞典解釋為：智力發達，記憶和理解能力強?！奥犨h為聰，見微為明”。耳，用于聽；目，用于看；聰明就是耳聰目明的意思。目前科學上一般從五個方面開發孩幼兒的智力、使幼兒變得聰明，即對視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五個方面的良性刺激。第一種是視覺刺激，也就是刺激我們孩子的眼睛，嬰兒很小的時候孩子買各種各樣五顏六色的玩具，這些顏色能夠充分的刺激我們孩子的視覺；第二種刺激是聽覺刺激，聽各種各樣的聲音，胎兒有了聽覺以后就可以聽到大自然中各種各樣的聲音，只要母親能聽到的聲音胎兒就能聽到，因為胎兒的聽覺神經很靈敏；第三種是嗅覺刺激，也就是從鼻子方面刺激孩子的腦細胞，孩子能辨別出來的氣味越多就說明他的腦細胞激活的越多，激活的腦細胞的多少，第四種刺激是味覺刺激；第五種刺激是觸覺刺激，幼兒觸摸各種各樣的東西，市場上出現很多啟智類的玩具，像積木啊、拼圖啊，這些東西的確有啟智作用，因為孩子經常接觸這些東西經常摸這些玩具，不但可以鍛煉孩子的動手能力，更主要的是能刺激孩子的大腦細胞豐富、全面的發展！

在這五種良性刺激當中有兩種是最主要的兩種是視覺和聽覺。最佳的聽覺刺激是豐富的聲音、優雅的聲音，因為豐富的聲音刺激孩子腦細胞豐富的成長；而優雅的聲音可以調和孩子優雅的性情。最佳的選擇就是那些跟我們的心跳、腦波、血液循環等相吻合的古典音樂，那些音樂節拍和節律都跟人類生理現象相和諧的古典音樂。而節奏太快或太慢的音樂即使藝術價值很高，都不適合當作我們的教材。

原國務院副總理李嵐清，退休以后致力于古典音樂的宣傳和推廣，先后到全國各大高校做講座，他說，經典音樂的魅力在于能使：學習更有時效，思維更有創意；工作更有效率，領導更有藝術；生活更有情趣，人生更加豐厚！他說我國大學生的基礎知識和基礎功課并不比西方國家的學生差，但問題可能就出現在全面素質上，而音樂對我們綜合素質的提高是非常重要的！

關于幼兒聽賞古典音樂的方法問題，以幼兒的無意聽賞為主，因為無意注意是幼兒時期的主要注意方式。比如在家里，家長可以把音樂開到輕輕的音量，作為一種背景音樂使用，孩子在玩耍、在讀書、在吃飯、在睡覺的時候都可以無意識的聽，因為兒童的吸收能力是很好的。當然這種效果不是馬上看到的，但是我們今天不給幼兒聽賞優美的音樂，也許就會有一些不適合與幼兒的成人的音樂占領他們的心靈，也會給幼兒帶來傷害！

還可以讓孩子以經典音樂“配樂”學習，也是很好的聽賞方法。研究表明：在有經典音樂配樂的學習過程中，可以把人的注意力提高到這樣的新水平，孩子能養成在音樂中思考問題、閱讀或寫作的良好習慣。因為音樂有掩蔽性，可以阻擋外來聲音對大腦的干擾，也可以阻止大腦內部其它信號的傳遞，提醒孩子不要分散精力。孩子在認真思考問題時，可能根本沒有聽到音樂，雖然它是那樣悠揚地在耳邊流淌過。當孩子漸漸感受到音樂的力量時，就會有一種美的感受，而這種感受并不妨礙思考或寫作。 經典音樂聲波是一種美的信息，能通過聲波刺激中樞神經，使孩子產生良好的情緒，這種良好情緒可以煥發精神，促過其潛能開發的進展。很多經典音樂都是有格式、有規則、組織嚴密的藝術圣品。在聽賞經典音樂的過程中，它給大腦以規范性的影響，使孩子在音樂聲波中有節奏地深度呼吸，不但可使身體充滿活力，而且可使智能和大腦充滿活力。通過有節奏地深度呼吸，人可以使自己與大自然一起和諧地振動，同時開發出自己的潛能。

參考文獻：

[1] 張天軍.略論經典音樂與提高幼兒整體素質的關系[J].音樂時空.2011.6

[2]張乘風 等.談室內設計批評教育[J].大眾文藝.2010.15