高中音樂教學策略范文

導語：如何才能寫好一篇高中音樂教學策略，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】高中音樂;音樂鑒賞;教學策略

音樂作為藝術的一種形式，它也是一種語言，很多時候創作者都會將他們自身的情感體驗融入到音樂中，這些內在的情緒體驗就成了整個音樂的靈魂和內涵。音樂教育中的音樂鑒賞就是要讓人明白這些音樂中富含的內在情感，理解音樂創作者想要表達的思想。因此，音樂教育對于提升我們個人的審美能力有著極為重要的影響，而通過相關的音樂鑒賞課程的教學，不僅能夠提升學生們的音樂欣賞能力，也能讓其在個人的人格培養和性格塑造上朝著更好的方向發展。在高中階段，音樂教育的目的不僅是要提高學生們的個人素養和審美能力，學生們更是需要通過音樂這門藝術，啟發他們自身的創造和自主合作探究學習的能力。傳統的高中音樂教學只注重音樂的形式鑒賞，忽略了音樂的內在靈魂，因此這樣的教育成果往往是極為糟糕的。采用新型的比較分析、對話式和個性化的音樂教學方法，能夠讓學生們從一個不一樣的角度進一步深入到音樂的世界中，了解到音樂的靈魂。

1采用比較分析法，提高學生們對于音樂的認識水平

在音樂鑒賞教學中，比較分析法的運用是將兩種完全不同的音樂進行對比，通過分析它們在音樂風格、類型等方面的不同，從而讓學生體會到不同音樂中的異同點。對于高中學生而言，他們這一年齡階段中對于音樂的理解能力非常強，如果教師能夠合理地運用教學方法去引導學生們進行音樂的學習和探究，一定能夠取得非常不錯的教學成果。采用比較分析法，需要從以下兩個方面進行比較，第一是宏觀比較，激發起學生們對于兩種音樂異同點的探究和愛好心理，宏觀比較的過程中，需要學生們從音樂的文化和背景開始了解。比如京劇和西方戲曲這兩種不同音樂的比較，宏觀比較可以分析他們的不同特點和文化背景，這有助于激發學生們的學習興趣和積極性。教師在宏觀比較完之后，就需要從細微的角度去進行音樂的內容比較。音樂內容的比較講究的是讓學生們對于音樂的各個要素去進行了解和體會，這一過程中可以橫向或縱向地對音樂的各項內容進行講解，從而更好地幫助學生了解音樂的內容，這也是在幫助學生們提高自身對于音樂的認識水平。

2利用對話提問式教學，激發學生對于音樂的自主學習能力

對話提問式教學講究的是通過問題來激發學生的學習好奇心理，當然對話的內容和交流必須建立在雙方良好互動的基礎上，所以教師在開展提問式的教學互動之前，必須要先與學生建立起一個良好的互動基礎。對話提問式的教學策略中有兩點比較重要，第一就是創設合理的情境，在音樂鑒賞的過程中需要合理根據音樂的特性變化進行提問，在這一過程中，教師要注意引導學生以一種自然的狀態進入到學習探討的過程中。其次，教師必須尊重學生的觀點看法，在學生對于問題進行回答完畢后，教師要對學生的答案進行論點分析，在尊重學生的基礎上，嘗試將學生引入到一個能夠深入思考的境地。當然，教師注重不同學生的情感體驗，也是教學提問中必須注重的一個方面。為了更好地激發學生們對于音樂的自主探究和學習鑒賞的能力，教師的提問必須要有一定的策略。即所提及的問題必須要有一定的邏輯結構和層次，邏輯結構注重的是一個遞進性，遞進講究的是有一個階段性，因此教師提及的問題可以先是小結類的，其次是自由發揮型的，最后是大家一同思考型的。在這樣具有邏輯性的思維提問下，學生們的自我學習意識也能夠不斷提高。

3利用各種先進的教學設備，進行因人而異的個性化教學

利用各種先進的教學設備，進行因人而異的個性化教學工作是現代教育方法中最為常見的一種。各種先進的教學設備其實主要就是多媒體教學設備，這一設備的充分運用可以幫助學生們對于音樂的理解和想象能力的進一步提高。目前，針對于高中的音樂鑒賞的教學形式較多，最為常見的就是通過多媒體播放音樂，從而讓學生進行音樂的理解，但這樣子并沒有新意和充分利用多媒體教學設備。其實，任何音樂都有一定的場景，在播放音樂的時候配合適當的情境設置，也能將音樂想要表達的抽象思維變得更加具體化。個性化的教學，是結合每一個學生的特性而開展的，在高中的音樂鑒賞課程中，教師可以針對于學生的不同特性和思維能力給予不同的教學任務布置。比如有的學生的想象力豐富，繪畫能力較強，那么教師就可以讓學生通過繪畫展現出音樂的魅力，如果該名學生的寫作能力較強，則讓其通過寫作將音樂表達出來。對于不同的特點學生也可以利用不同的藝術表現方式讓其將音樂的內容通過自我的方式重新演繹。

4結束語

總而言之，高中音樂的鑒賞教育是培養學生審美能力的重要途徑，具有很直接的審美教育價值，作為教師必須通過適當的方法對學生們進行相關的教育互動，從而更好地豐富他們的情感，陶冶他們的情操，最終加強他們的身心健康。

參考文獻：

[1]章莉芳.對話式教學在高中音樂鑒賞教學中的應用[J].當代音樂，2015，23：38-39.

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鑒于以上對高中音樂鑒賞教學的學情分析，筆者針對高中學生的具體現狀，對高中音樂鑒賞教學進行了認真的探索和全新思考，總結出了以下四方面的教學策略：

一、重視信息積累，強化體驗

高中音樂新課程標準的學習目標中，明確提出了情感、態度、價值觀的首要性。情感態度不僅僅表現為學習興趣、愛好和學習態度，更多的體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富；對生活的樂觀、進取的態度。價值觀則反映在作品價值方面，對音樂作品有更深層次的體驗，獲得更深層次的認識。

上海市音樂名師培養基地導師、特級教師――張展英，在題為《音樂課程的教學理念與教學實踐》的講座中指出：音樂教師平時要注重各種信息量的掌握和積累，在教學中要綜合各類藝術來強化學生的情感體驗。筆者認為，這些信息量可以體現在：

1.文學作品中。艾青的代表作《我愛這土地》中“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉?！毙蜗蟮乇磉_了為什么斯美塔那《沃爾塔瓦河》會同樣的催人淚下；歐陽修作品《醉翁亭記》中說到“曲徑通幽”、“有亭翼然”，這種彎和曲線與民族舞蹈動作中的“三道彎”、民族民歌中起伏的旋律形象地融合在一起，體現了民族元素中和諧、中庸、統一的民族精神。這些都是對形象的審美表達。

2.影視作品中。影視作品中往往體現著教材中的內容。影片《我是誰》中的非洲歌舞片段，形象地表現了音樂節奏快速、復雜多變的特點以及非洲鼓在非洲歌舞中的重要地位和非洲舞蹈的動作要領；影片《出水芙蓉》中女學生與史密斯老師共同演繹的拉美風情的音樂也充分展現了獨具魅力的拉丁美洲音樂。

3.美術作品中。在印象主義奠基之作《大?！分?，美術界所追求的自然界光與影在瞬間的變化在德彪西的筆下又通過模糊調式調性、短小動機綴合旋律等手法寫意出來。音樂與美術形成了真正深層次的默契。

諸如此類有效的信息，教師平時要善于從各種門類中尋找和積累，來強化學生的審美體驗。

二、注重審美體驗，輕松認知

筆者認為教師要通過合理的教學，把音樂中知識性、思想性的內容，讓學生通過輕松地聆聽、參與，輕松地掌握。這需要教師把握住三點：

1.突出重點，抓住焦點深入

課改專家崔允t博士說，教學有沒有效率，是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好，如果學生不想學或者沒有收獲，即使教師教得很辛苦也是無效的。要想在短短的45分鐘時間里，把所涉及的所有信息都傳遞給學生是不行的，這樣會導致學生顧此失彼，抓不住重點。筆者認為，教學過程應突出重點，抓住學生關注的焦點，層層深入。如：在欣賞《藝術歌曲的成熟――舒伯特的藝術歌曲》中，讓學生理解的重難點是了解浪漫主義風格在歌曲中的表現，理解歌曲所表現的思想內容。本課的焦點就是音樂要素變化。教師抓住音樂要素變化這一焦點，讓學生反復聆聽，關注歌曲的旋律、和聲色彩、伴奏及音樂情緒等，讓學生較深入地感受藝術歌曲的突出特征。

2.有效引導，體現輕松認知

關于這一點，筆者認為高中音樂教學中應盡量避免過多的知識點，或者過多機械性地提音樂要素。高中學生在其它學科的學習中，需要掌握大量的知識與技能去滿足、應付考試與升學的需要。如果在音樂教學中，過分強調注視點，容易讓學生產生厭煩心理。純知識理論為目的的學習會讓學生忽略了體驗音樂中的美感?！陡咧行抡n程理念》中的“以音樂審美為核心”這是音樂學科自身特點決定的。高中音樂教育的基本方式是以情感人，以美育人。因此，教師在設計教學環節時，應盡量讓學生輕松地聆聽、輕松的參與，在體驗中實施有效的引導，讓學生在音樂體驗中不知不覺地掌握知識點。

例如：《爵士樂》一課中，就可以把整個過程設計得很輕松。《Don’t know why》是一首經典的爵士樂作品，諾拉?瓊斯充滿磁性的嗓音，讓學生深深著迷。教師只要在欣賞前提醒學生“請關注這首歌的情緒！”一曲聽罷，學生幾乎都能正確捕捉到歌曲的情緒――淡淡的憂傷、愁怨等。接著設問：音樂通過什么手法讓你感受到這種情緒？此時可以設計第二遍聆聽，并且跟著音樂學唱，通過輕松地聆聽來探索“布魯斯”音樂的特點。喬普林的鋼琴音樂《娛樂者》由于經常在游戲或動畫中出現，引起了學生極大的興趣。形成這樣風格的原因是特殊的節奏性導致輕重格的交錯。學生積極的探索心態也讓用“ ”、“ ”、“ ”、“ ”等節奏來創編《兩只老虎》的過程也顯得輕松而有效。伴隨著路易斯?阿姆斯特朗的《What a wonderful world》，教師講述著這位爵士王者的故事，感受著他的痛并快樂著。學生自然而然地就能理解爵士樂的精髓，即興演唱著布魯斯，演奏者拉格泰姆，宣泄、排遣自己的情緒。音樂要素都滲透在欣賞及思考的過程中，這比教師機械性地問及這個音樂的速度怎么樣或力度怎么樣效果要好得多。45分鐘輕松地度過，而且有效地完成了教學目標，學生也感受到了爵士樂的巨大魅力。

3.“簡化”概念，幫助形象理解

@里的“簡化”概念是指用簡單的方式讓學生在體驗中更形象地理解概念。

一般來說，學生對于西歐音樂發展史上各個時期的經典作品欣賞，總會表現出一種敬而遠之的態度，作品多數為交響樂，不僅長而且很難理解。而一些類似“變奏曲”、“無調性音樂”等概念顯得很生硬，難以理解。在欣賞時，就應該把復雜的問題簡單化，在體驗的過程中，形象化地理解概念。

例如：在一堂名為《卡瑪林斯卡亞幻想曲》的優質課上，授課教師把變奏曲的概念作為一個知識目標，深入挖掘了兩個主題旋律的音樂要素，先讓學生視唱主題旋律，并用不同的聲音模唱旋律，再增加難度，通過變化音樂要素在一定的情境下再次模唱旋律。這樣再讓學生回答什么叫“變奏”。熟悉了旋律，進一步聆聽音樂重復了幾遍，有什么變化。讓學生輕松地找到了答案，還有效地說明了什么叫“雙重變奏”，加深了對概念的理解。

三、關注審美情趣，拓寬視野

1.關注學生興趣、關懷學生心靈。

《高中音樂課標準解讀》中指出：“關注和重視學生的音樂興趣，發展學生的興趣與愛好，既是音樂學習的重要基礎和基本動力，同時也是學生在音樂上持續發展、終身熱愛音樂的根本保證。而對涉獵廣泛、緊跟流行腳步、對相關知識有強烈求知欲的高中學生來說，應該把流行音樂引入高中課堂。筆者認為，完全可以結合實際，結合學生的興趣點，選取優秀的音樂作品引導學生進行較深入地學習、欣賞。

例如，在《爵士樂》一課的導入中，教師播放了幾段不同風格的流行音樂，因為是流行音樂，此舉立即燃起學生們的興奮點。歌曲結束，教師提問：“這些歌曲都屬于那種風格？”“爵士”、“搖滾”“ R&B”、“ Hip-Hop”、

“Rap”，學生們開口便說出了這些詞。筆者緊接著又問：“大家把這些詞說得都很熟，那它們究竟都是什么意思？”這個問題學生就含含糊糊、似懂非懂了。當教師將這些種類一一解釋過后，學生似乎有一種前所未有的滿足感。

在《走進京劇》一課中，教師設計了一個拓展環節，請學生列舉哪些流行歌曲當中包含了京劇的元素，并設問這些京劇的元素造就了什么樣的音樂風格。學生都爭先恐后地回答：周杰倫的《霍元甲》、陶吹摹端杖說》、信樂團的《One night in Beijing 》……這些作品雖然都借鑒了流行歌曲的創作風格，但是加入京劇元素以后，使音樂具有了明顯的“中國風”，更適合中國人的欣賞品味。

這些課的設計不僅使學生欣賞到喜聞樂見的作品，傳授了相關的音樂知識，更重要的是引導學生進行了有益的鑒賞，培養他們健康、積極的審美情趣，面對紛繁的流行音樂世界，做出自己客觀、理性的評價。

2.挖掘作品價值、拓寬學生視野

高中音樂鑒賞教材內容涵蓋了：中國民族民間音樂、各大洲的民族民間音樂、西方專業音樂的創作。這種構成方式，充分體現了體驗多元文化的價值觀。民間音樂淳樸、情韻濃郁；古典音樂理性而嚴謹、現代音樂豐富而又各具特色……要讓學生感受每一種音樂的精髓，拓寬他們的音樂視野。

音樂能打動人心，足見其魅力非凡。而音樂課是否精彩，就在與能否充分發掘、體現音樂藝術這份魅力，能否讓學生對原本不感興趣的內容，發自內心地積極參與體驗。而音樂也最擅長表達人的情緒和情感。音匪俁鵲目炻、音樂力度的強弱、音樂的音色變化等，都與人的情緒和情感變化有相同之處，非常接近于人的心理變化。在音樂教學中，要引導學生的情緒、情感與音樂要素變化所要表達的情緒情感相一致，就能體會到音樂的審美價值。

四、樹立“服務的心態”，伴隨成長

北京師范大學于丹教授認為：尊重青春，伴隨成長、完成生命成長的鑄造是一個教師的基本指責。她提出教學要“寬則得眾”，教師的使命就是用態度去改變學生，用寬厚之心去影響學生；“敏則有功”就是說銳利敏捷就會提高工作效率，要因材施教；“惠則足以使人”，作為教師就是要在精神價值上不斷給學生以鼓勵，在物質上與學生分享。崔允t主編的《有效教學》一書中提到了教師的期望效應在教育教學中有著重要的作用。要在教學中傾注情感與愛心，促進學生最大程度的發展。筆者認為教師應該樹立一種“服務的心態”，以真摯的情懷伴隨學生的成長。小到小到家庭，大到單位社會，如果都能樹立服務的心態，必定家庭和睦、社會和諧。

總之，筆者認為高中音樂鑒賞教學的教學策略關鍵要關注學生，關注學生的具體現狀和內心需求。為了學生的全面發展，作為一線的高中音樂教師要不斷探索教學策略，引領他們體驗更多樂趣、享受更加多彩的人生。

[參考文獻]

[1] 國家教育部《高中音樂新課程標準》北京： 北京師范大學出版社， 2003

[2] 崔允t主編《有效教學》上海：上海華東師范大學出版社，2009

[3] 音樂課程標準研制組編寫《普通高中音樂課程標準解讀》

江蘇教育出版社，2004

[4] 印澇斐著《五步相融打造精彩―談高中音樂鑒賞教學》

《音樂天地》2008.9

[5] 吳仁培著《提高高中音樂鑒賞課有效性的教學探析》《歌?！?011.2

[6] 黃聿芬著《新課程改革背景下，如何提高高中音樂鑒賞課的時效性》

《新課程研究》2009.9

[7]董巍著《大教育背景下的音樂鑒賞―――談高中音樂欣賞的“音樂與相關文化的綜合”》《遼寧教育行政學院學報》 2005.11

[8]吳松芳著《音樂欣賞中情感體驗的重要性》

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關鍵詞：音樂鑒賞 教學方法 新課改

音樂是人類精神文化的本體象征,東西方音樂藝術本體及創造無不根植于數千年文化傳統之精神,音樂鑒賞幫助人們了解音樂的真正內涵,體會音樂的真正意境。從小學到大學都有音樂課程的設置,高中階段的音樂鑒賞又顯的尤為重要。在高中音樂鑒賞教學中,如何巧妙地變換教學方式,如何使學生更好更完美地鑒賞作品,這是許多教師長期以來不斷探索的課題。

一、現階段音樂鑒賞課程設置的缺憾

如何在這個迅猛發展的高科技時代,在高中音樂鑒賞課上,讓45分鐘的效益倍增,讓綿延數千年的中國音樂藝術之精神還能有其文化效度,成了中國音樂教育界普遍關注的問題,反思現階段高中音樂鑒賞教學,我們不難發現,中國音樂文化系統的課程至今沒有建立,教學中存在著許多缺憾,主要表現如下。

1、教材建構:中國音樂藝術精神之"陰陽之道"的缺失

目前國內高中音樂鑒賞新課程教材主要有"人教、人音、湘藝"三個版本,雖然各有其獨特的編寫角度,但從各基本單元內容來看其建構無不淡化甚至是丟棄了中國音樂藝術"陰陽之道"的美學特質。

2、教學內容:中國音樂藝術精神之"意象性"、"區域性"語言內涵的剝離傾向

在音樂鑒賞教學中,教師往往出現將中國音樂語言獨特的結構根基剝離的傾向,僅限于音樂作品節奏、速度等一般要素的分析,缺乏對其作品內容的深度開掘。比如在現代京劇《杜鵑山》和歌劇《后宮誘逃》的比較中,我們可能更多的關注作品本身的創作背景,劇情的發展,核心唱腔的特點,而很少想到其音樂語言的生成特點。

3、教學方法:忽略了中國音樂藝術精神之"感物之心性"的心理需求

在高中音樂鑒賞教學中,特別強調音樂與舞蹈、音樂與繪畫、音樂與哲學等學科的綜合,讓學生從多方位、多角度來接受音樂教育。于是有的音樂教師就認為,音樂課所涵蓋的文化面越廣,所涉及的學科越多,就是綜合。一首器樂作品配上一幅世界名畫,一段歌曲演唱配上一句詩詞歌賦,美術、戲劇、電影、語文、歷史、地理等紛紛擠進了音樂課堂,綜合演變成了膚淺的羅列,牽強的硬塞,機械的拼湊。

其實不同文化、不同藝術形式都有其獨特的的藝術境界,而學生對其也有著"感物之心性"的本能需求,當綜合被機械的解讀,音樂鑒賞也就失去了其學科自身的存在價值。

二、新課改后音樂鑒賞教學方法的探究

1、互動式教學模式

所謂"互動式"教學模式,也稱為錯位式教學法,是指在教學中將教師與學生進行角色互換,即由"師講、生聽"改為"生講、師生共聽"的教學形式,就是把教育活動看作是師生進行一種生命與生命的交流和溝通,把教學過程看作是一個動態發展著的教與學統一的相互影響、相互作用的過程。在高中音樂欣賞課中,互動式的教學模式可以通過以下幾種方式來進行:

(1)創造良好的音樂環境。欣賞環境包括視覺欣賞環境和聽覺欣賞環境,音樂課堂的欣賞環境應該足二者的結合,與其他學科的教學相比,它更具靈活性。安靜的環境、音質好的音響是欣賞音樂的首要條件,它可以促使學生感受意境,享受音樂。除此之外,音質清晰的音響往往給人的聽覺帶來,并誘發美感的產生,引起人們想投入音樂中的欲望。

(2)與學生共同學會聆聽。做到這一點,教師要不斷提高音樂教學技能,用自己的歌聲、琴聲、語言和肢體動作將音樂的美傳給學生。教師還要善于用生動活潑的教學形式,讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅,這是建立美感的重要基礎。另外,欣賞時,教師應用各種容易被學生理解的語言引導學生走進音樂、走進作品,從而培養他們對音樂的理解力。

教師要及時根據學生的情況做出適合學生的教學設計,如啟發他們從旋律、音色、節奏、音型、情緒意境和結構特點等引起聯想和想象,并通過這樣的啟發來引導學生更積極、更主動地欣賞音樂,從而培養學生仔細聆聽、積極參與的良好習慣。

(3)創造輕松、和諧的教學情景。以音樂為媒介來培養學生的群體意識和相互尊重的合作精神具有十分重要的意義。

(4)把握學生學習的心理特征。作為一名音樂教師,要想提高音樂教學質量,必須了解學生學習音樂的心理活動,只有這樣,才能從本質上了解學生的內在音樂心理狀況,對學生學習音樂的行為表現做出最佳解釋,從而采取有效措施,以取得最佳音樂教學效果。

(5)引進"小組學習"模式,構建新型師生關系。小組學習是課堂教學暢通渠道的一種有效形式,在小組學習中,教師以參與者的角色一起投入,教師引發問題情境,啟發交流活動。使學生發揮其新奇獨特的創造力和大膽的、無窮無盡的想象力。

2、通過比較進行音樂鑒賞

課程標準指出:"通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景,培養學生分析和評價音樂的能力。"高中音樂鑒賞教學中可采用以下兩種方式。

(1)比較同一作品的不同體裁

如欣賞舒伯特的鋼琴五重奏《鱒魚》時,先聽歌曲獨唱《鱒魚》,然后欣賞童聲合唱《鱒魚》,由學生比較總結二種歌曲演唱形式的不同及歌曲表現力上的差異,讓學生了解鋼琴弦樂五重奏的音樂知識,比較每一個變奏的特點,然后暢所欲言,說出內心的感受。

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【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2013）04B-

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音樂是人類表達自身情感的另一種語言。音樂由心而生，欣賞者需要用心去體會。音樂欣賞是高中音樂教學的重點內容。高中時期正值學生人格體系構建的重要時期，提高學生的音樂鑒賞能力是陶冶學生的情操、完善學生的人格的重要途徑。筆者嘗試在分析當前高中音樂欣賞課所存在的問題的基礎上，提出音樂欣賞課教學策略。

一、音樂欣賞教學中存在的問題分析

在教學中筆者發現，要在教學環節中發揮出音樂欣賞課程的教育作用有一定的難度。從學生的角度來說，音樂欣賞課程較易被學生所忽視，很多學生對于音樂欣賞課程存在一些錯誤的認識，如有些學生認為音樂欣賞課并不是考試大綱中的內容，高中階段的學習應該以備戰高考為主，致使音樂欣賞課形同虛設。從教師的角度來說，不少教師在課堂上過于注重講解音樂欣賞的技巧及方法，課堂活動單一（僅以播放音樂為主），所播放的音樂多數為傳統音樂，缺少師生間的互動，致使音樂欣賞課堂流于形式、缺乏生氣，沒有發揮音樂欣賞課應有的教育作用。

筆者認為，在音樂欣賞課堂上，學生缺乏欣賞的動力是由學生本身以及教師教學方式雙重因素造成的。學生尚處于人格形成的階段，他們不懂得音樂欣賞課程的價值所在是正常的，他們需要得到教師的有效引導。作為音樂教師，應該想方設法提高學生欣賞音樂的主動性，使其喜歡上音樂欣賞課。這就要求音樂教師結合學生的需求，加強與學生之間的溝通，對現有的教學方式進行改革，不斷優化音樂欣賞課堂，使音樂欣賞課真正凸顯其教育價值。

二、高中音樂欣賞課教學策略

（一）善于引導，提高學生的興趣

教師的引導往往是牽引學生進入課堂的主要動力。特別是在剛上課時，學生的注意力還不是十分集中，教師剛上課就播放本節課所要欣賞的曲目，會略顯得有些突兀，教學效果也不是很好。這就需要教師進行合理的引導，讓學生能夠主動進入課堂。剛上課時，教師不妨進行一些趣味性的引導，以拉近學生與音樂的距離，使學生產生欣賞音樂的原動力。在進行音樂賞析時，教師可以講述音樂的創作背景以及音律特點，介紹音樂創作者，使學生對音樂作品有所了解，提高學生對相關音樂作品的重視程度，以提升音樂欣賞課堂的教學效率。

例如，欣賞意大利民歌《我的太陽》，筆者為學生介紹了作品的創作背景：1898年，蒂·卡普阿來到烏克蘭的敖德塞。一天早上，當陽光透過旅館的窗戶照射到卡普阿的房間的那一瞬間，他突然被那束金色的陽光給迷住了。他仿佛看到了照耀在家鄉那坡里海灣的燦爛陽光、清澈碧藍的海水和美麗的金色沙灘。他激動萬分，一氣呵成寫下了這段傳世的音樂。事后他又請他的朋友——那坡里著名的詩人卡普羅為這首曲子譜寫了三段描寫愛情的歌詞，這就是今天我們所聽到的《我的太陽》。又如，欣賞民族歌曲《草原小姐妹》時，筆者為學生展示了草原的圖片，播放了草原的視頻，通過創設情境使學生“身臨其境”。

（二）重視情感訴求，突出音樂的情感魅力

每個人在聽不同的音樂的時候，都會有不同的感觸，每一段旋律中都包含著獨特的情感因素。在不同的心情狀態下，人們對于音樂的情感訴求不同。因此，在音樂欣賞教學中，教師應重視學生的情感訴求，突出音樂的情感魅力，培養學生深層次的音樂審美能力。

例如，欣賞《黃河大合唱》時，教師應突出其中所蘊含的愛國主義情感，引導學生從音樂中感受抗戰歲月中中國人民艱苦卓絕的精神，進而激發學生的愛國之情，使學生品味曲調中的“精華”。欣賞完畢后，教師還可以讓學生談談自己的感想，使學生的情感體驗得到進一步升華，同時也增強了音樂欣賞課堂的互動性。

（三）精心設計課堂，提高學生的學習主動性

在音樂欣賞課堂上，教師應進行精心設計，合理編排欣賞曲目。一般來說，可以先欣賞比較振奮心情的曲調，隨后再欣賞比較平淡的曲調，這符合學生的情感發展規律。同時，不同曲調的穿插欣賞，也能夠帶來較強的聽覺沖擊力，能夠有效地吸引學生的注意力，有利于學生學習主動性的提高。

此外，相應的動作表演也是表達音樂語言的另一種形式，而且肢體動作往往要比語言更具有震撼力。在音樂欣賞課堂中，教師可以讓學生自編自演一些與所欣賞的音樂相關的節目，對表演能力較強的個人或小組，教師可以給予其一定的精神獎勵或物質獎勵。這種表演能夠有效地提高學生參與音樂欣賞的主動性。

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關鍵詞：高中音樂鑒賞；教學方法；教學策略

高中音樂教學的主要目的是培養學生的音樂鑒賞水平與能力，開拓學生的音樂文化視野，提高學生的音樂文化素養，最終幫助學生完善人格，樹立積極向上的生活態度。因此，高中音樂鑒賞課程十分重要，能夠促進學生的全面成長與發展。高中音樂教師在具體的教學過程中，應該采用科學有效的教學方法或策略，在提高學生音樂鑒賞能力的同時，提升學生的綜合素質。

一、音樂鑒賞對于高中教育的重要意義

新課改提倡素質教育，高中音樂鑒賞是素質教育的重要內容與基本要求之一，是對高中教育活動完整性與科學性的補充，對學生的成長與發展來說十分重要。在高中教育階段，學生需要面對應試教育和素質教育的雙重壓力，學習過程中壓力較大，心情容易緊張，學習任務繁重，并且大量的文化課程比較枯燥乏味，趣味性較差。而高中音樂鑒賞課的開設，使高中教育不再單調，調整了高中教育的教學比例，有利于學生綜合素質的培養與提升。高中音樂鑒賞教學對于學生綜合素質的提高與身心健康十分重要。對音樂的欣賞，能使學生以一種積極向上的心態學習音樂知識，融入音樂世界之中，用心感受音樂中的節奏美與旋律美；能夠使學生的心情得以放松，舒緩學習壓力，釋放緊張，同時還能夠陶冶學生的情操。高中音樂教師在教學過程中，不僅要提高學生的音樂鑒賞水平與能力，還要培養和提升學生的審美觀念，為其全面成長與發展打下堅實的基礎。

二、高中音樂鑒賞教學的有效方法介紹

1.高中音樂鑒賞教學中的對比教學法

高中音樂教學內容豐富多彩，在新課改理念下，要求學生靈活學習和掌握高中音樂教學內容。教師采用對比教學法，對不同風格、不同類型的音樂作品進行比較學習、探究，能夠幫助學生理解音樂作品，加深學生對音樂作品的感悟。高中音樂教師通過比較教學，學生可以從音樂風格、音樂體裁、表達情感與表現形式等方面多角度、全方位地了解音樂作品。同時，還能夠激發學生學習音樂知識的興趣，使其積極主動地對音樂知識進行學習和思考，有利于提升學生的音樂鑒賞水平和審美觀念。通過對比學習，學生可以感受到其中的區別，并且發現相同點，對作品的表現手法和表達的情感有一定的認識，這對于學生音樂鑒賞能力的提升極為有利。

2.高中音樂鑒賞教學中的互動教學法

高中音樂教師在具體的教學過程中采用互動教學法，就是加強師生之間以及學生之間的交流，以學生為教學主體，教師為教學主導。高質量、高效率的音樂課堂必須加強師生間的互動交流?；咏虒W將課堂學習音樂知識的主導權交給學生，教師可以采用討論、辯論或者是提問的方式，促進師生之間的互動與交流，使學生與教師的地位更加平等，共同開展教學活動，實現教學目標。在互動教學過程中，教師要鼓勵和引導學生敢于創新，敢于提問。對于錯誤的想法，教師應該及時給予糾正和指導，引導學生進行正確的思考。

3.高中音樂鑒賞教學中的情感教學法

音樂作為一種藝術表現形式，其主要作用就是抒感。其表現形式多種多樣，可以表達出豐富的情感。所以，高中音樂教師在鑒賞教學過程中采用情感教學十分有必要，情感教學在具體的教學過程中，可以讓學生體會到音樂作品背后的故事，感悟到音樂作品的情感，提升學生的思想覺悟與音樂鑒賞水平。

4.高中音樂鑒賞教學中的多媒體教學

隨著科技的發展和進步，多媒體技術已經廣泛應用到教學之中，并且能夠提升教學效果。在高中音樂鑒賞學習課堂上，教師也應該科學合理地運用多媒體技術，提升教學效率，幫助學生提高音樂鑒賞水平。高中音樂教師采用多媒體教學的優勢在于，能夠從多個方面展示教學內容，包括圖片、影視資料、音樂原聲等。教師通過多媒體技術，創設一定的教學情境，給學生展示相關的教學素材，有助于學生對音樂作品的理解與感悟。

總之，高中音樂教師在音樂鑒賞教學過程中，要緊跟時代潮流，改善教學方法，提高高中音樂教學的質量，提升學生的音樂鑒賞水平與能力，進而培養學生的審美觀念，為學生的全面發展奠定堅實的基礎。

參考文獻：

[1]劉春光.高中音樂鑒賞教學中創新能力的培養[J].時代教育，2015（2）：174.

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關鍵詞：音樂教學；重要性；音樂素材；多媒體魅力

一、高中音樂教育的重要性

1.培養學生審美能力的重要途徑

高中音樂課程是實施美育的重要途徑和方式之一，在提高學生審美能力方面占據著舉足輕重的地位。在充滿情感和魅力的音樂中。學生不但可以感受和領悟到包括情景美、立意美、音韻美以及伴奏美等的享受，而且陶冶了學生的性情和情操，在輕松自在的音樂世界中潛移默化地提高審美能力，為學生精神境界的升華和綜合素質的提升作了強有力的鋪墊，鍛煉學生創新能力的良好催化劑。在社會和時代飛速發展的今天，創新能力在社會生活各個領域中都有著不可替代的重要作用，所以在教學中要注重培養學生的創新能力。在音樂教學中，學生的思維可以得到最大限度的放松和打開，學生在聆聽和賞析音樂的同時思維逐漸活躍，加上教師適當的言語引導，創新思維和能力自然而然得到了鍛煉和提升，促進了學生的健康成長。

2.為其他各科的學習埋好有力的伏筆

我們都知道，高中階段相對來說課業比較繁重，學生的壓力大，尤其是整天處于枯燥的文字和數字的世界中，使得學生難以提起更大的學習興趣。而音樂作為一種放松身心、緩解壓力的良好媒介，在為學生減輕壓力、激起學習興趣等方面發揮著巨大的作用，讓學生緩解了學習生活中的疲勞，激起更大的熱情和主動積極性去學習其他各科知識，達到各科成績均衡發展的局面。

二、提高高中音樂教學的良好途徑

1.在踐行激趣的原則下選取適宜的音樂素材

興趣是最好的老師，在促進教學水平提高的進程中起到了重要作用，高中音樂教學中注重恰當的音樂素材的選取，激發學生的興趣和熱情，將會取得事半功倍的效果。具體來說，教師首先要深入學生日常生活中去，創設學生喜歡的情境，比如在學習鋼琴音樂的奇葩肖邦時，教師可以選擇周杰倫的專輯《十一月的肖邦》中的“夜曲”作為教學導入，在同學們聆聽音樂過程中，教師向同學們介紹說周杰倫此專輯的創作源泉來源于肖邦，并且適當地穿插有關肖邦音樂路上的勵志故事，在引起學生情感共鳴的前提下使得學生愛上肖邦以及古典音樂。其次，要想激起學生的興趣，教師還要使得音樂教學貼近生活和實際，盡可能選擇學生喜聞樂見的音樂來為教學服務。當然，在選擇流行音樂的同時，教師也要注重民族音樂等其他樂種的介紹和學習，引導學生在音樂的世界中了解更多的社會生活、風土民情、地域風光等，提高學生的見識，為學生綜合素質的提高作強有力的鋪墊。再者，教師在課堂教學之余要注重加強與學生的溝通和交流，了解學生的最新思想動態和價值取向，在掌握學生所感興趣音樂的同時，把握學生的個性成長特征，從而為教學策略的改革和完善提供合理的參考。總之，在激趣的前提下選擇適宜的音樂素材，是增強高中音樂教學質量的有力法寶。

2.發揮多媒體技術在音樂教學中的促進魅力

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關鍵詞：高中音樂教學；問題；解決方案

現如今隨著新課程改革和素質教育的不斷提升，音樂教育是實行美育主要的路徑之一，已經受到了人們的重視，可是受到應試教育的長期感染，高中音樂教學依舊沒有得到大幅度的提升，還是存在這某些問題。因此，作者結合自己的經驗，從問題到解決方案，提出了一下幾點對策。

一、高中音樂教學中存在的新問題

（1）教學目標不明確，缺少對音樂教學的理解

目前大多數學校把充分的時間和精力放到了高考科目上，對音樂這門不用高考的科目沒有足夠的重視，而且教學方案也很不明確。一味地追求高考成績以及升學率，對音樂課的安排很少更有甚的根本就不開音樂課，重點學科占用音樂課更是普遍現象，忽略了對學生音樂審美能了的栽培，才會導致音樂課的教學目的與教學相互脫離，新課程改革的教學目標達不到，更是不能通過音樂教學來提升學生的素質修養了。

（2）學生缺乏學習的積極性和主動性

對學習的熱情又不高。因為音樂不是高考的科目，而且還會受傳統考試的影響，大部分學生把必修課當作學習的重點，對音樂課提不起興趣，缺乏對音樂的積極性和主動性，也沒有多余的時間去學習，即使是學也會心不在焉、草草了事，更沒有心情去欣賞音樂、感受音樂的價值了。即使是音樂的特長生，也不是因為喜歡而學習，那是為了達到升學而被迫的學習，缺少學習的積極性。

（3）沒有掌握學習要點，忽略了音樂的本質

如今，許多教師都沒意識到音樂的重要性，把舞蹈技巧和肢體語言當作了教學重點，把音樂這個教學工作忽略掉，雖然音樂課上的熱鬧，學生們也很有興趣，但學生的音樂修養依舊沒得到提升。

（4）教學形式單一，儀器設備落后

高中音樂教學，大多數教師只是講書上的知識，教的都是一些簡單的音樂常識，教學的方法和教學內容枯燥無味，提不起學生對音樂的興趣愛好，學生只能被動接受，教學效果不明顯。此外，大多數的學校教學器材及設備都很難滿足教學需求，有的僅是一架鋼琴一套音響，所以音樂課上除了聽幾首歌外，課堂的大部分時間都是教師講與音樂相關的知識，大大的影響了課堂教學質量，以及學生對音樂的熱愛。

二、搞好高中音樂教學采取的對策

（1）明確教學目的，作為素質教育的重點

重視音樂課程的重要性可想而知，所以學校、教師及學生應給予重視。作為教學活動的組織者，學校不能再受應試教育的影響少開或者是不開音樂課，要按著新改編的課程正常的開設音樂課程，讓學生們真正地體會到音樂課的魅力以及音樂所帶來的美感；作為教學活動的實施者，老師不要因為音樂課程不是高考的科目而取消課程，要讓學生以愉悅的心情上好每一堂課，讓每個上課的學生都能夠更深入的了解到音樂；作為教學活動的受益者，學生要拿出對待主科那樣的態度來學習音樂，充分的意識到音樂的重要性，這樣才會真正的投入到音樂的學習當中。

（2）提高學生對音樂的興趣，使其主動地感受音樂的魅力

為了增加課堂氣氛，提高學生對音樂的興趣，教師既可以用視聽設備播放學生喜歡的音樂或是旋律優美、動聽悅耳的歌曲，又可以用經典的故事或者各種表演形式做鋪墊，來吸引學生對音樂的注意力，提高學生對音樂的積極性，這樣學生就會主動地去學習感受音樂，從而達到想要的學習效果。

（3）增強師生之間的交流及溝通

課堂教學就是老師和學生之間交流的過程，想要提升教學質量，就應該加強與學生的交流與溝通，提供交流的平臺，設置交流環節，這樣能更好的幫助學生了解和掌握音樂知識a但是在這個過程中老師要對學生所說的表示肯定及鼓勵，因此學生才會喜歡上音樂，才會從音樂中感受到快樂。

（4）提高教學方式，從而增強課堂的教學水平

往常傳統的教學方式已不適合新課程的改革要求，從學生和教學實際人手，才會有效的提升音樂教學質量，教師就要不斷地創新學習方式，充分的利用學校的資源設備和各種器具，充分的挖掘學生的音樂天賦，這樣音樂的課堂上才會更加有趣，使學生能積極、樂觀、主動的投入到音樂的海洋里。此外，音樂還可以通過網絡來為學生的教學提供便利，教師還可以利用媒體給學生授課，這樣就能使枯燥的書面知識變成豐富的教學內容，是音樂知識變得更加直觀、形象和富有樂趣，進而提升了學習效率。

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關鍵詞：學習動力 初中音樂 教學效率

隨著新課標教學改革的深入，初中音樂教學變得越來越多元化，同時也對音樂教師提出了更高和更新的要求，作為初中音樂教師，要轉變傳統的教學理念，不斷探究全新的教學途徑，拓展學生的知識面，提高音樂課堂教學質量，促進學生的全面發展。

一、加強視聽訓練，夯實學生基礎

為了進一步培養學生良好的樂感，教師可以加強視聽訓練，以夯實學生的基礎知識，視聽訓練主要分為兩個部分：一是聽覺的訓練，二是視唱的練習。從專業角度來說，聽覺訓練一般從小開始，以增強學生的樂感，當然，對初中生這樣要求是不現實的，要根據初中生的年齡特征，利用日常課程加強聽覺練習，讓學生在傾聽的過程中，獲得潛移默化的影響，不斷增強學生樂感。通過這樣的練習，雖然不能讓學生像音樂專業的學生那樣，但是卻可以有效提高學生的音樂素養。視唱練習和聽覺訓練是相輔相成、不可分割的，在授課過程中，教師要充分結合二者，引導學生進行循序漸進的練習。例如，在教學《遠方的客人請你留下來》這首歌曲時，由于這是一首彝族歌曲，具有很強的民族特色，所以在具體教學中，教師可以先給學生介紹彝族悠久的歷史文化，讓學生認識到歌曲的創作背景，并給大家介紹《阿詩瑪》所塑造的勇敢的人物形象，這對于學生深入體會歌曲背后的人文內涵具有非常重要的作用。在聽覺訓練之后，教師要組織學生進行視唱練習，首先熟悉歌曲的旋律，再跟隨旋律進行填詞，作為音樂教師，要結合學科特點，遵循“循序漸進”的原則，逐漸培養學生良好的樂感，提高學生的音樂素養。

二、把握學生特點，激發學習動力

年齡階段的不同和生活經歷的差異會讓學生在音樂選擇上各不相同，為了激發學生學習的動力，讓學生自發地參與到音樂學習活動中來，我們要認真選擇教學方法和教學內容，滿足學生的實際需求，把握學生的年齡特征和心理特點，了解學生的實際需求，投其所好，這樣才能提高學生學習的積極性和主動性，提高教學效果。例如，在每節課結束之前，教師都可以給學生播放一些當下學生喜歡的流行音樂，幫助學生環節壓力，提高學生學習音樂的興趣。另外，我們可以結合學生喜歡的歌曲編排舞蹈，可以放手讓學生自己編排，教師在一旁進行指導，給予學生必要的幫助。在這個過程中，教師要放低姿態，和學生站在同一位置，口吻親切，態度和藹，將自己的人格魅力展現出來，營造和諧民主的學習氛圍，拉近師生間的距離，提高音樂教學的趣味性和生動性，激發學生參與的積極性和主動性。另外，在學習傳統音樂的時候可以結合流行音樂對比講解，引導學生分析比較現代音樂和傳統音樂的區別和聯系，這樣一來，不僅可以拓寬學生視野，提高學生音樂鑒賞能力，促進學生音樂素養的提高，同時還能活躍課堂氛圍，提高課堂教學的趣味性和生動性，激發學生學習音樂的積極性和主動性，引發學生共鳴，實現音樂教學的目標。

三、突出創作功能，激發創作靈感

在傳統音樂教學中，教師往往注重音樂的欣賞價值，而忽視了音樂的創作功效。而實際上，每一種音樂活動，不管從表現、表演、欣賞等各個方面，都離不開創造性思維，甚至想象力也是一種創作。為此，我們要充分認識到音樂對于挖掘人們創新思維的重要價值，不再將音樂單純看作一種具有欣賞價值的藝術，而是將其作為挖掘學生內在潛能的載體，全面激發學生的創作靈感。例如，教師可以事先準備幾種簡單的打擊樂器，然后請學生自己觀察并動手制作相應的打擊樂器。讓學生們充分發揮自身的想象力和創新精神，能夠有效激發學生的學習興趣和創作欲望，促進學生們能力的培養和發展。

四、多媒體營造氛圍，豐富情感體驗

音樂屬于藝術范疇，音樂教學應充滿藝術氛圍。首先，需要教師營造一種和諧、生動、感人的教學氛圍，讓教學情境與音樂意境融為一體，讓學生在聽、看、感、想的和諧環境中愉悅的享受音樂所帶來的視聽盛宴，獲得美的享受。例如，在教學《黃河船夫曲》這一課時，可以先給學生播放相關視頻，讓學生體會河流的湍急、瀑布的雄偉、礁石的危險，然后播放歌曲內容，讓學生仔細聆聽高亢的號子聲，感受兩岸人民所經歷的苦難。視聽結束之后，可以讓學生發揮自己的想象力，展開聯想，在自己腦海中勾勒出相應的場景與畫面，然后再讓學生傾聽歌曲，震撼學生心靈，讓學生完全沉浸于音樂氛圍，獲得情感上的升華，最終獲得良好的藝術熏陶，提高學生的審美能力。

總之，作為初中音樂教師，要深入研究新課標教學內容，轉變傳統的教學理念，采用行之有效的教學手段，激發學生的學習興趣，突出學生的主體地位，真正體現新課標教學理念，樹立學生正確的人生觀、價值觀，樹立學生學好音樂的自信心，陶冶學生情操，培養學生良好的音樂素養。

參考文獻：

[1]董金納.提高小學音樂課堂教學效率的策略研究[J].考試周刊，2012，（88）.

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一、有效教學是以教師角色的轉變為前提

有效教學最終的評判是以學生的成功為標準的，所以，有效教學的實施應當引導教師轉變角色。即教師不再作為課堂的統治者，而是作為課堂引領者的角色出現。傳統教學所強調的課堂教學，往往是側重傳遞書本知識的過程，教師的角色也僅僅限于一個知識的傳遞者；而新課程的教學理念把教學看成一種涉及多種維度的對話性實踐過程，教師的角色也由引導者轉變為多元實踐的組織者。教學過程成為學生通過與教材、教師的互動“對話”中，形成一種認知性的實踐活動。從本質上講，有效教學是教師引導學生通過各種各樣的活動，從而達到課程目標，實現教育目標的過程。在把握教學目標的前提下，有效教學總是通過教師良好教學品質、教學行為和教學技能以及恰當地教學策略來實現的。同時，有效教學也總是與教師對教學的反思、探詢及對自身專業發展的關注密切關聯的。在西方大量關于有效教學的研究中，人們所得出的結論也更多地指向了與教師相關的有效教學的特點。如果一個教師能經常不斷地反思自己的教學理念和實踐，不斷探求新的教學方法以促進其專業的可持續性發展，那么他的教學實踐就基本上能保持在一個比較穩定的有效層面上。由此我們也可以得出結論：作為一個教師，首先應該是一個善于反思自身的教學實踐者。因而，有效教學得以實施的關鍵則是以教師角色的轉變為前提的。

二、有效教學的課堂設計方法

有效教學需要有效設計作為前提，有效的課堂設計是課堂教學高質量的保證。因此，教學設計者必須以幫助每個學習者有效學習為己任，通過系統設計教學，避免個別學生處于教育的劣勢之中，使每個學習者都能有機會利用自己的潛能，獲得令人滿意的結果。

課堂教學設計是課堂教學的設想和計劃，它實際上是對整個教學過程的各項工作的規劃。如教學目標的確定、教學資源的利用與重組、重點與難點的突破、教學方法和教學手段的選擇、教學效果的評價等。要落實新課程的實施就必須要抓教學設計這個關鍵環節，設計的優劣直接影響課堂教學的質量，所以新課程標準下的教學設計必須突出新的教學觀、教材觀和學生觀。雖然教無定法，但這并不等于教學沒有方法：教學提倡個性，并不等于教學沒有規律。教師只有掌握了一般的原理，通過舉一反三，開拓思路，才能取長補短，靈活運用，才能用最少的時間取得最大的教學效益。我們研究教學設計的方法，是一些共性的東西。

三、音樂課有效教學實施策略

(一)音樂課有效教學實施的開放性。

教學行為的開放性是指教學行為的靈活多樣和富于彈性。計劃僅作為行動的參考，教師根據教學情境可以靈活地選擇和組織教學。開放的教學過程為學生的創造能力、探究精神的發展提供空間，賦予學生更多的自，尤其根據音樂課本身的特點，更適合讓學生依據自己的興趣、愛好以及能力、個性來尋找適合的學習方法。

(二)音樂課有效教學實施的個體適應性。

教學行為的個體適應性是指新課程標準下的教學行為指向學生豐富多彩的個性，支持學生的個性化發展，以滿足學生個性化需要為目標。新課程要求把學生過于集中、一致的行為發散開來，使學生的個性和創造性能得到充分發展。所以，支持學生的個性化發展應是新課程標準下有效教學行為的共同特征。

(三)音樂課有效教學實施的反思性。

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關鍵詞：音樂課堂；教學氣氛；問題與對策；成效

中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）34-0276-02

如何讓音樂課氣氛活躍起來？在音樂教學中又如何能讓學生在充分的音樂體驗中既受到情感的熏陶，又獲得形式、技能的領悟呢？以下是我在工作中的一些感想和經驗。

一、活躍鄉鎮高中音樂課堂教學氣氛方式方法

1.課前做好情緒調整，把激情帶給學生。在上課時，教師要做到精神飽滿，尤其是上課的前十分鐘，教師一定要用語言或動作吸引學生的注意力，激發他們的學習興趣，從而產生學習的欲望。學生不是老師情緒化的傾瀉對象，他們也有尊嚴，要尊重學生們的意見，又要激發他們學習和思考的興趣。

2.利用啟發式教學方法，引發學生對音樂學習的興趣。十年的教學實踐表明，作為教師，必須啟發教育，可以講些跟作品有關的鮮為人知的小故事、歷史資料等，引起學生學習的興趣，激發學生開展積極的思維活動。例：教授《我的太陽》，教師可問：你們有誰知道，這首歌曲為什么會如此流行？然后教師又說：在芬蘭的首都赫爾辛基舉行的一次奧運會上，各國都向大會遞交了本國的國歌，只有意大利沒有交，而意大利當時是墨索里尼政府，人們都痛恨它，因而也沒有去向他們索取樂譜，當意大利運動員入場時，樂隊指揮發現沒有樂譜，急中生智，樂隊奏起了《我的太陽》，場內一片寂靜，隨后掌聲如雷，都站起來高唱《我的太陽》，會場氣氛達到了最。從此，這首曲子就流行開了。這時學生已經聽得全神貫注，迫不及待地要求播放這首曲子了。

3.教師做主導者，給學生營造一個輕松愉快的學習環境。在每次活動前，都盡量把活動室裝扮成樂曲里描述的場景，在學生上課之前打開音樂，讓學生一進入課堂就融進樂曲所表現的環境情緒里。課堂環境如何，對于激發學生的學習興趣影響極大，教師的責任在于為學生創造輕松、愉快的學習環境。一堂課，始終要讓學生學得輕松愉快、興趣盎然。在音樂教學中要想使學生保持濃厚的學習興趣和豐富的想象力，必須創設出一種活潑、寬松的教學氣氛，把學生的學習變得自由、開放，學生在寬松的環境里，懷著愉快的心情，才能最大限度地激發他們學習的興趣，并發揮出他們的創造潛能。

4.采用多種活動形式，做到唱、動結合?！皠印钡膬热菔呛茇S富的，它應包括游戲律動、演唱演奏、欣賞活動、思維辨析、創作想象等，活動的形式也是多樣的：個人、小組、集體、自由組合、指定安排?！皠印狈现袑W生的特點，有助于學生理解樂曲中的音樂語言和音樂形象，有助于啟迪、培養學生的想象力和創造性思維，有助于提高學生的審美力和創造美的能力，而學生在“動”的過程中也更加熱愛自己的音樂課堂，從而調動了音樂課堂的氣氛。

5.利用講故事的方法深入淺出，縮短學生與作品的距離。作為教師，應該是一個好的導演，在欣賞音樂作品的同時，必須加入一定的講解，使作品離學生更貼近一些。例：欣賞二胡與管弦樂隊演奏的《江河水》，在欣賞過程中，教師可用緩慢、沉重的語調訴說這樣一段故事：在舊社會，有一對新婚夫婦，丈夫被抓去服勞役，后死于異地，妻子聞訊，趕到送別丈夫的江邊，面對滔滔江水，思緒萬千，號啕痛哭。這無疑給學生正確、深刻理解這段作品的本質打開了一條綠色通道。

6.學生考學生，改變固有的評價方式，為教學環節增加趣味性。在教完一首新歌時，可用小組競賽的方法來熟悉和鞏固歌曲，小組競賽有利于調動學生的歌曲興趣和培養學生的集體榮譽感。在競賽前，要求學生要認真聆聽其他小組的演唱，并提供評分標準，讓學生自己擔任評委相互評議。然后引導他們從歌曲的情感、音準、速度、力度等方面進行評價，最后還評出一位最佳評論員。這樣，學生在歡樂激烈的氣氛中，不僅提高了音樂表現力、語言表達能力，而且還知道了自己的優點，明確今后努力的方向，更讓學生變被動為主動。這種方法可以減輕學生對考試的恐懼心理，讓學生積極參與音樂活動。在考核過程中同學十分投入，課堂既輕松活潑又井然有序，不僅培養了合作意識，而且還培養了學生的創新和編排能力。

7.教師多組織開展形式多樣的活動，激發和保持學習興趣。課余音樂活動對于發展學生的個人愛好、使學生在活動中受到高尚理想、情操和集體觀念的陶冶，提高他們的審美能力和情趣具有十分重要的作用。我的做法是：組建興趣活動小組、舉辦專題講座、開展豐富多彩的藝術活動等等。“校園藝術節”、“歌詠比賽”、“校園歌手大賽”、“舞蹈大賽”等藝術活動，讓學生自編自演，從策劃、籌備、排練、導演、撰稿、演出、主持，到評選、頒獎的活動組織全過程，都由學生參與，或全部放手給學生。在這些活動中，學生的平時所學得到了展示，更加激發了他們學習音樂的積極性、主動性。

二、實施過程中的注意事項

在音樂課堂教學中，要想活躍課堂氣氛，教師就要善于抓住一切可以利用的因素，增強學生學習音樂的興趣和熱情。在教學中，我們還要充分利用相應的樂器，動作表演，隨時隨地地取材或根據課文內容創設音樂環境，使學生置身于一個音樂的天地中，這樣學生的學習積極性才會提高，才會成為學習的主體，我們最關注的課堂氣氛也才會真正的活躍起來！

三、課堂教學實踐取得的成效

在鄉鎮中學的音樂教學中靈活運用有限的媒體，充分調動學生的感覺、視覺、聽覺。艷麗生動的畫面，刺激了學生的感官，優美的音樂給學生創造了一種輕松、愉快、和諧的學習氣氛。把教學內容變抽象為直觀，激發了學生學習音樂的興趣，從而課堂氣氛也自然而然地活躍起來了，課堂教學效率也相應地得到了提高。

參考文獻：