藝術文化常識范文
時間：2023-10-26 17:56:41
導語：如何才能寫好一篇藝術文化常識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
關鍵詞：中國油畫拍賣藝術品市場
一、中國油畫市場的歷史演進
中國油畫市場的起步最早可追溯到20世紀80年代初期。隨著中國的改革開放，國內與海外的經濟文化交流日漸頻繁，一些常駐中國的外交家、外企工作人員，還有部分游客開始零星地購買中國藝術家的油畫作品。所以，早期的交易行為經常發生于外企、外交人員的家里或領事館舉辦的聚會或小展覽中。當然，也有部分作品掛在酒店中同工藝品、旅游紀念品一起銷售。那時的畫價非常低，除了當時市場經濟并不十分發達、生活消費水平較低以外，在很多人心目中甚至是藝術家本人也從沒有想過作品是可以自由買賣的。在我們的傳統理念里，藝術與商業毫無瓜葛，藝術是純粹而高尚的。油畫作品開始頻繁交易大約始于20世紀80年代中后期至90年代初期，其主要原因是我國港、臺地區及東南亞一些國家的經濟歷經七八十年代的迅猛發展，積累了一定量的財富，并且，中國的藝術品價位較之上述其他地區的價位要低廉得多，品質與功力又相當不錯，所以一些經紀人、畫廊與藏家紛紛將目光投到中國藝術家身上。中國當代藝術品或者說中國油畫藝術品正式進入海外藝術市場的標志性事件是1992年香港佳士得拍賣公司推出的中國當代藝術專場拍賣和1994年、1995年香港蘇富比拍賣公司推出的中國油畫拍賣。正是世界頂級拍賣行的專場拍賣為中國油畫藝術品的市場發展起到了推波助瀾的作用。從此開始，商業因素作為一個重要環節開始滲入中國當代藝術的發展歷程，藝術與商業再也難以分離。在90年代的前半期，我國港、臺地區及東南亞國家的油畫藝術市場逐漸由盛轉衰，來自于我國內地的油畫作品也漸趨飽和，質量更是良莠不齊。正是此時，歐美市場趣味開始取代東南亞市場，前衛畫風開始搶灘歐美藝術市場，藝術品價格更是迅速飆升。從此中國藝術家的身影開始閃現于歐美國際藝術舞臺，引起了歐美市場的關注與反應。這一進程的背景是隨著改革開放的不斷深入，無論從政治上、經濟上，中國都取得了巨大的進步，世界越來越關注中國，希望參與中國的發展。中國內地藝術市場的真正啟動，是以1993年中國嘉德國際拍賣公司的成立為標志的。它率先推出的中國油畫雕塑專場拍賣第一次全面地將油畫呈現在世人面前，置身于中國藝術市場中。也正是“專拍”的不斷努力，迅速地擴大了油畫的知名度，促進了中國藏家與投資人對油畫或當代藝術的了解，嘉德拍賣公司亦成為中國油畫拍賣市場中的領頭羊，成為中國油畫藝術市場的重要風向標。拍賣是中國藝術市場中的一件大事，它以其集中的、大規模的、完全市場化的運作機制以及強有力的宣傳，對社會產生了廣泛的影響，加速度地促進了中國內地藝術市場的發展。90年代中后期，中國畫廊業的興起進一步夯實了油畫藝術市場的基礎，開始引導藝術市場向規范化、制度化方向邁進，并與拍賣業形成了互補的局面。畫廊是整個藝術市場體系中最為重要的基石，在藝術家與收藏家、個體與社會間起著橋梁的作用。它們主要集中于北京、上海等大城市，這與經濟發展速度密切相關。這些畫廊都是市場初期與海外交易過程中形成的。到90年代中期，一些更具有主動性與多樣性的畫廊涌現出來。有相當部分的畫廊是由外國人開辦的，90年代后期，由于上海經濟迅速發展，向國際化大都市邁進，出現了很多私人畫廊，絕大多數都是中國人自己開辦的。畫廊從數量上超過了先行地北京。進入21世紀，一些海外畫廊看好中國經濟發展態勢，開始紛紛涉足中國藝術品市場。①
二、中國油畫市場興起的原因
中國藝術市場在經歷20世紀90年代突進式的發展，目前進入一個相對平靜的整合期，一些積累的問題也就凸現出來。比如作品的真偽、價格的炒作等等，尤其集中于近現代書畫名家作品上，使藝術市場的風險性增大，也使進入書畫領域的收藏與投資的資金需求量越來越大。這里除了有市場初期不可避免的機制不健全、投機分子作祟、中介機構的不規范操作之外，也與一些收藏者、投資者的急功近利、盲目投資有關。正是在此背景下，油畫市場開始興起。油畫作為一個新興領域，資金的需求量與書畫市場相比較少，書畫市場所面臨的種種問題與尷尬在油畫領域內幾乎還沒有到來，易于進入。因此，部分資金從書畫市場投向油畫市場，這是油畫市場興起的主要原因。第二個重要因素是隨著中國經濟的不斷發展，新興的產業階層與白領階層日益崛起，社會審美風尚改換。由于這個階層日益發展成為社會的中堅力量，他們無論在資金能力、文化水準、審美趣味上，都樂于接受充滿新意、具有挑戰性的當代藝術，他們的年齡與知識背景決定著他們與中國當代藝術的親和力。所以體現時代氣息、色彩豐富、充滿節奏感的油畫逐漸成為這一階層的需求對象。由于目前視覺環境、視覺符號無論是立體的還是平面的，都在向著現代的、時尚的、國際化的方向快速發展，人們的審美口味已經發生了潛移默化的轉變。這也促使中國人對油畫、雕塑等原本來源于西方藝術體系的藝術品并不覺得陌生，從簡單了解發展到欣賞的層面。第三個因素是中國油畫藝術體系的自身發展。油畫從海外傳入到今天也只有短短的一百多年的歷史，但卻在中國生根開花，產生了像林風眠、趙無極、吳冠中等中國油畫大家，尤其是改革開放以來，中國油畫藝術空前發展，形成多元化的局面，經過數代人的努力，積累了豐厚的藝術資源，為我們進行收藏與投資提供了廣闊的空間。第四個因素是近年來拍賣業、畫廊業等中介機構逐步走向規范化，大力推陳出新，培育了新興市場。雖然從市場份額上與傳統書畫市場相比還相差不少，但其發展潛力決不可小覷。
三、中國油畫市場的現狀分析
以嘉德的油畫專場拍賣圖錄為例來加以簡單分析，我們可以看到市場是由以下幾大板塊構成的：1.早期油畫作品，大致占整場比例的15％；2.東方格調的華人經典畫風，比例約占6％；3.寫實傾向的學院派畫風，包括現實主義畫派比例約占40％；4.青年油畫家的多元化風格，包括部分前衛藝術作品，比例約占39％。（一）早期油畫作品——20世紀初期留學海外的前輩畫家作品
他們是中國油畫藝術的奠基者，在中國現代美術史中擁有崇高地位。其中的代表性人物有徐悲鴻、林風眠、劉海粟、潘玉良、吳作人等。徐悲鴻的作品《風塵三俠》在2001年中國香港佳士德秋季拍賣中以704.37萬元港幣成交；林風眠的作品《豐收圖》2002年在香港佳士德秋季拍賣中以556.50萬港幣拍出。
（二）東方格調的華人經典畫風的代表者——趙無極、群、吳冠中等
他們的作品得到海內外華人收藏家的廣泛而有力的支持，是目前市場上最炙手可得的藝術家。趙無極的作品《1.4.66》2002年在香港佳士德秋季拍賣中以755.41萬港幣成交；吳冠中的作品《鸚鵡天堂》在2005年北京保利秋季拍賣中以3025萬元成交。
（三）寫實主義傾向的學院派畫風——國內最早，也是最容易為市場所接受的繪畫風格
其一是中國寫實畫派，其中的代表者有陳逸飛、陳丹青、王沂東、艾軒、楊飛云等。他們得到我國港臺地區及東南亞、歐美市場的認可，作品單幅價格均已超過百萬元。其中王沂東的作品《深山里的太陽》在2005年中國嘉德秋季拍賣會上，拍出了506萬元的個人最高價。其二是中國現實主義畫派，其成員包括孫為民、徐惟辛、忻東旺、鄭藝、王宏劍、孫向陽和陳宜明七人。其中徐惟辛的作品《打工圖》在2005年北京翰海秋季拍賣中，拍出308萬元，創出個人最高紀錄。
（四）青年油畫家是目前中國藝壇最具創作活力的一群
他們成長于20世紀90年代，技術扎實，思維活躍，注重個性風格，形成多元化的創作格局。其中的代表性畫家有劉曉東、張曉剛、方力鈞、王廣義、岳敏君、祁志龍等。劉曉東的作品《三峽新移民》在2006北京保利秋季拍賣中以2200萬元成交，創下中國當代藝術拍賣世界紀錄。張曉剛的作品《血緣系列：同志120號》，在2006年3月31日美國紐約蘇富比拍賣行，以全場最高價97.72萬美元成交。
結語
中國油畫市場未來依然會呈現上升趨勢。我們提取一個樣本來分析：北京中誠信拍賣公司是一家專事油畫拍賣的機構，迄今已成功舉辦了三次拍賣會。首拍油畫專場是2004年底，總成交額為2167.1萬元；2005年春拍總成交額為2585.1萬元；2005年秋拍總成交額為3212.7萬元。把北京中誠信拍賣公司的三次油畫拍賣會的總成交額作一縱向比較，從中可以看出，中國油畫市場的上升進度是呈臺階狀的。
中國油畫市場作為一個新興的藝術市場，越來越引起世人的關注。它所蘊含的巨大的商機是顯而易見的。在世界范圍內，藝術品投資回報率最高的就是當代藝術品。目前中國油畫藝術品市場份額在整個藝術市場中所占的比例還是非常小的，與書畫、古董等傳統藝術品市場相比差距還很大。設立藝術投資基金，把眾多投資人的資金匯聚起來，通過專門管理人員的運作、多種藝術品類組合投資，最終實現收益的目的。這樣一方面可以引導市場理性投資；另一方面可以活躍市場的交易，給更多人參與投資藝術品的機會。如何將近一百年來、數代藝術家探索與創造的油畫藝術成果以及豐富寶貴的文化資產呈現在世人面前，并且跟藝術市場發生良性互動，進而有益于藝術創作，這是一個有待各主流美術團體、藝術史研究者、藝評家，美術館、博物館等公共藝術機構，畫廊、拍賣行等商業中介機構以及傳媒、政府相關部門共同深思的問題。市場的發展促使我們更加認真地總結近現代中國油畫藝術的發展歷程，關注當代文化藝術建設，進而能夠為市場發展提供明晰的參考體系以及建立博物館等公共收藏體制。這是油畫藝術市場得以健康有序、蓬勃發展的前提。
參考文獻：
[1]（美）林悅熙，陳偉梅.美國藝術收藏市場管窺[J].畫廊.廣州：嶺南美術出版社.2006-04.第2期.
[2]李宏宇，宋涵.當代藝術品，火得就像房價[N].南方周末.2006-06-01.
篇2
為了進一步貫徹落實《行政許可法》，根據依法行政和便民、高效的原則，按照文化市場現行法律法規的要求并結合我市文化市場管理工作實際，經研究決定，按照文化市場現行法律法規的要求，市文化局將部分審批權限下放到各區、縣（市）審批、管理。對文化市場全面實行屬地化管理，使申辦人可以就近辦理許可事項。具體意見如下：
一、下放審批事項
1、音像制品零售；
2、娛樂場所（中外合資除外）；
3、演員個人演出登記證明備案；
4、營業性文藝表演團體；
5、營業性演出場所（備案）；
6、營業性組臺演出；
7、占用非營業場所舉辦營業性演出活動；
8、設立美術品經營單位（備案）。
二、審批程序
按照《行政許可法》和文化市場相關法律法規的規定辦理。使用遼寧省法制辦統一制定的行政許可文書，按照《*市文化（新聞出版）局行政許可工作規定》辦理。
三、工作要求
各區、縣（市）文化行政主管部門要認真執行國家相關法律法規，進一步落實行政執法責任制，將責任落實到人，堅持“誰主管、誰負責”的原則，嚴格責任追究制度，確保任務到位、責任到位、措施到位，把管理責任落到實處。
1、各區、縣（市）文化行政管理部門要加強對行政審批工作的管理，打破地方保護，不得人為設置任何障礙，加強服務，確保行政審批工作順暢、便民、高效；
2、新批音像制品經營場所，在確保經營正版的前提下，不受營業面積的限制；
3、娛樂場所的審批要嚴格執行公示和聽證程序；
4、從現在起，除連鎖網吧外一律不得變更法定代表人，嚴格執行網吧距離中小學校直線200米的規定。
四、責任追究
（一）文化市場行政管理人員有下列情形之一者，依有關規定追究其責任：
1、對符合規定條件的審批事項應予受理而不予受理的；
2、對符合規定條件的審批事項隨意退件的；
3、受理審批事項不開具受理回執的；
4、申請資料不全，未以書面形式一次性清楚告知補充事項，或者首問未能清楚告知申請具體要求，造成行政審批相對人多次往返的；
5、經行政主體審定不予受理，因不及時告知理由而超過規定時限的；
6、超越法定權限實施審批的；
7、不依照規定程序實施審批的；
8、未在承諾時限內完成審批事項的；
9、不按規定公開行政審批事項的程序性規定和責任追究辦法的；
10、對應納入行政審批辦事大廳辦理的審批事項廳外另行受理的；
11、在行政審批工作中設置障礙和地方保護，或對工作不及時主動，相互推諉或拖延不辦，造成后果的；
12、擅自或變相增設新的行政審批事項的；
13、工作作風生硬，態度粗暴，違反工作紀律，造成不良影響的；
14、其他違反審批工作規定，貽誤審批工作或者損害申請人合法權益的。
篇3
影視場景規劃工作較為復雜，包括人物、裝飾器具等物質要素，和顏色、光線等效果元素在內，需要后者予以前者更加精準、藝術的襯托能效，主動構建場景直接化視覺效應。場景是凸顯角色性格、情景動作的支持工具，其中的視覺審美集中功效便聯合繪畫造型模式映襯，尤其在幻想、象征空間下，設計主體會使用夸張等技藝將個人意念傳達完畢。經過系統化思考，自然景物被成功轉換成為另一種形態，方便與受眾人流，此時情感共鳴與藝術渲染語言無限傳播。上述任何細節都直接決定動畫作品的角色形象和環境風貌，這通常會透過不同角度將創造動機彰顯完全。
二、動畫場景的合理創造措施分析
視覺藝術作為影視動畫作品設計內部規劃思想的外部表現手段，需要借助規劃主體對現實事物的形象性改造，以及特殊圖形語言交流技能加以梳理的。這部分造型語言具備一定的敘述性、抒情，所以，經過不同渠道空間設定，人們幻想需要也便得到現場觀賞氣氛的支撐。
第一，我國動畫場景設置工作應該聯合傳統文化進行藝術內涵提取，特別是在民族文化造型和風格特征管制范圍之下，加上時代氣息渲染，后期造型形態也就變化萬千了。裝飾手法能夠體現創作主體的情感表現動機，賦予畫面更加強烈的藝術美感，使得不同地域、民族文化特征千絲萬縷般交纏。例如：我國傳統動畫《小蝌蚪找媽媽》，便將水墨技藝傳揚。另一方面，涉及多元文化思想體系的開放也是十分重要的準備工作?！肚c千尋》就是在類似教堂的室內，包括彩繪玻璃等都飽含某種神秘氣息，使得故事情節自然且波動；奇特的建筑風格與東方特有神秘場景，在極致強烈的主觀色彩范圍之下，將千尋性格特征暴露無遺。由此不難發現，日本動漫事業的成功之處，就在于其將當地傳統習俗、藝術造型工藝與三維轉換技術交接起來，使得各類場景富有親切感且鮮活無比，觀眾視線便也不能輕易擺動。
第二，開創多元藝術表現格局。動畫背景能夠有機襯托角色的存在價值，尤其在空間深度與情調主線交錯過程中，敘事內容便也如行云流水般延展。這種場景設計模式繁多，包括幻燈、搭建以及電腦合成等，所以將上述藝術表現手法進行有機融合，便可充分彰顯情節的波動狀況，令觀眾不時稱贊連綿。在設計藝術場景過程中，具體可以應用以下方式加以疏導，包括自然形態、色彩梳理以及角色動作特寫等，都會令場景富有雙重意義，最終貫徹借景抒情之動機指標；再就是透過合理想象，協調藝術形式特有功效，同時針對神話、未來等非現實場景進行創造，強化人的主觀意圖，塑造空間懸念效果。
第三，使用高科技手段進行動畫場景設計。目前科學技術蓬勃發展，為了全面發揮動畫作品的藝術特性，賦予其中角色高端的形象氣質，設計主體有必要運用計算機技術進行思路拓寬處理。運用三維軟件制作背景與特效，使得空間體積感、縱深感廣泛交接，同時不乏自然生活韻味的傳承，具體來說，可以展現某種超現實的神奇感官效應。
三、結語
篇4
文獻標識碼：A
1.文化創意產業與藝術教育的關系
（1）相輔相成。首先，隨著藝術的發展與完善，藝術一方面屬于創意活動，另一方面，則是被創作的對象，藝術品與藝術活動兩者的核心是藝術的創造。而藝術教育的重要內容則是藝術，通過啟迪與引導等方式傳授藝術知識、技能與精神，由此可以看出，藝術教育具有多種功能，不僅可以啟發人們的藝術智慧，更能夠挖掘人們的藝術潛能，成為培養人們藝術技能與創意的重要教育活動。從一定程度上來說，在文化創意產業活動中，藝術教育向其輸送大量優秀人才，為其發展提供重要保障，成為文化創業產業發展的重要源頭與基礎。
其次，社會經濟的發展，一方面，出現了大量的高新技術，另一方面，它改變了市場的結構。在一定程度上，它沖擊著傳統藝術，使傳統的藝術形態發生重大改變，推動各種藝術形式與品種的出現，并且豐富與創新發展藝術內涵。
最后，在文化創業產業中，藝術具有新的發展形態。由此可以看出，隨著知識經濟時代的到來，藝術教育中衍生出文化創意產業，從而使得藝術教育的形式更加豐富?？偠灾?，從理論發展背景與人才基礎的角度來看，文化創意產業與藝術教育同根同源，相輔相成，共同進步。
（2）人才資源的供應。在培養藝術人才的過程中，藝術教育具有重要作用。藝術教育一方面為藝術課程提供更為豐富的作品形式，另一方面，則培養具有創新思維的藝術人才。感知作為藝術的重要基礎，文化創意本身便是對感知能力進行實踐的活動，對不具有感知的能力藝術作品來說，其不具有較高的藝術價值。藝術作品應當從感知方面，超越現實與打破常規，才能夠創造出具有震撼力的藝術作品。由此可以看出，藝術教育應肩負起培養創新型人才的重擔，加強對學生感知能力與藝術素養的培養，提高學生進行藝術欣賞與創作的能力，為文化創意產業的發展奠定堅實的基礎。
（3）推動藝術教育發展。文化創意產業與藝術教育兩者相互促進。隨著社會經濟的快速發展和對文化創意產業的不斷完善，人們提高了對文化創意性產業重要性的認識，正采取有效的措施以改變原有落后的人才培養模式，推動人的全面素質的提高，增強人的創造能力。藝術類專業逐漸成為高校的熱門專業，據相關調查研究統計數據顯示，大量高校開辦動漫專業，招生規模逐漸加大，動漫藝術教育將會有非常廣闊的發展前景。
2.將藝術教育與文化創意產業進行對接的措施
（1）藝術人才培養定位與市場相對接。高校應準確地定位文化創意產業的市場前景，根據文化創意產業最前沿的發展需求，確定人才培養的目標，從而培養出滿足文化創意產業發展要求的人才，適應文化創意產業的發展形勢，培養出能夠融合文化創意產業的復合型人才。
（2）藝術人才培養模式與市場相對接。由于我國的藝術教育人才培養模式與文化創意市場發展需求出現嚴重脫節的現象，導致我國的藝術教育發展出現嚴重不平衡的狀況，人才培養模式過于單一，無法滿足文化創新的人才需求。因此，人才培養模式應朝著多元化方向發展，構建多元化的人才培養模式，避免藝術教育中出現教育活動的教育目標設置出現空泛與集中等問題。
（3）藝術專業課程體系與市場對接。藝術類高校學生普遍存在創新實踐能力缺乏的問題，主要受到高校的專業課程體系與實際活動相脫節現象的影響。藝術活動一方面需要考驗學生的文化素質，另一方面，則需要考查學生的實踐能力。因此，設計與構建藝術專業課程過程中，需要高校人員加強對學生綜合素質的培養。
篇5
關鍵詞： 文化產業；現代小劇場；市場；賴聲川戲劇
【中圖分類號】 J824 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1671-1297（2013）02-0001-02
21世紀是一個文化創意經濟的時代，借助經濟全球化的平臺，文化產業逐漸成為發達國家的國民經濟支柱產業.近年來在我國，文化產業的領域不斷擴展，由單一模式逐步發展到包括文化藝術、時尚娛樂、廣告會展、建筑設計、軟件服務、網絡信息等多元化的齊頭并進的發展模式，實現了一次次飛躍和突破。在文化產業大力提倡的今天，現代劇場藝術作為一種新的藝術形式該何去何從？現代小劇場藝術正是借助文化產業迅猛發展的勢頭也實現了新的突破和發展。下面本文擬以賴聲川戲劇為例，探索現代小劇場藝術與文化產業大環境的關系、生存現狀和出路以及新的契機，具有現實性和必要性。
提起實驗性戲劇，臺灣的賴聲川以及他的表演工作坊更是以其“集體即興”的創作方式、“創意金字塔”的思維特點引領著現代實驗戲劇的潮流，在拼貼、哀樂、戲謔、荒誕的后現代風格和傾向中卻體現著獨特的人生哲學、佛學禪語，實現了演員個人體驗性表演、現代小劇場的產業化發展以及戲劇品牌意識與市場實現了有效的溝通和融合，借助文化產業發展的平臺，創造出了獨特的小劇場藝術。
一
屬于文化藝術范疇的小劇場藝術的發展主要歸于藝術性、創新性和市場化三個方面，這也是由文化產業的性質決定的。國家統計局對文化產業定義為：“為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合”[1]。賴聲川的先鋒劇場藝術實驗，通過最通俗的大眾文化內容為素材，為大眾提供了一場場舞臺的盛宴，豐富了舞臺表演藝術，帶動了小劇場的產業化運營，促進了與戲劇相關的各種文化產品的誕生，為戲劇的可持續發展開拓了新的方向和渠道?？傊?，小劇場藝術的發展離不開戲劇的藝術性、戲劇的創新發展和劇場的市場化經營這三個支柱環節的發展。
1.小劇場藝術的發展與戲劇文化藝術性發展息息相關。過于專注探索藝術的實驗或先鋒戲劇大多數引起的是業內人士的關注，往往會與廣大觀眾脫節，賴聲川的戲劇雖然走的是先鋒實驗路線，然而其故事內容簡單，通俗易懂，情節戲劇性強，吸引了大眾的視線，受到觀眾的喜愛和歡迎。就《暗戀桃花源》來講。與傳統戲劇不同，它是兩個不同時空不同地點的兩個故事用復式結構在同一舞臺上的呈現——《暗戀》中江濱柳和云之凡之間的悲劇愛情故事和以陶淵明的《桃花源記》為原型的《桃花源》的喜劇故事，這一陌生化效果更加強了戲劇的主題思想，正如“表演工作坊”主要成員李立群指出話劇是呈現“快樂是痛苦的縮小，痛苦是快樂的延長”這一人生生命體驗：悲喜是人生的兩面。本就一體，互動消長[2]。悲劇中蘊含的喜劇色彩，喜劇中卻無不深藏著悲涼這一人生本來面目的真實呈現。《暗戀桃花源》的藝術性還體現在觀眾在其錯位的能指和所指的語言設計藝術中，成功實現了由看客到觀察的行為主體的角色轉變。正是這位藝術家臺前幕后秉承對藝術的信仰，他的“表演工作坊”堅守著“用最通俗的大眾文化內容做原料，也必須以優良的工藝做出精致的藝術品”[3]的信條，成就了一部部優秀的舞臺作品，為小劇場藝術的作品的藝術性發展提供了范例和方向，對小劇場藝術的發展有著深遠的意義。
2.小劇場藝術的發展只有不斷創新才會保持器旺盛的生命力。作為文化產品。創新是推動文化產業鏈條良性循環的源動力。與那些與觀眾審美趣味嚴重脫節的所謂“行政下的主流作品”相呼應的是建造豪華劇場的熱潮以及各種硬件設施的不斷更換，賴聲川獨特的“集體即興創作”的理念，有效地避免了劇場藝術在發展中存在的這些問題。在《賴聲川創意學》一書中，他強調了“創意金字塔”在藝術創作中的重要性，他的《千禧夜，我們說相聲》的相聲劇系列，《如夢之夢》等舞臺劇系列以及《絕不付賬》等改編劇系列，都是其“集體即興創作”理念的成功碩果。正是對荷蘭阿姆斯特丹工作劇團的“一種活力，一種結合臺上臺下的演出，透過社會議題，透過精彩的表演，透過幽默，透過關懷”[4]的表演觀念的借鑒，誕生了將臺灣小劇場藝術推向的“集體即興創作”方法?？梢哉f，賴聲川在戲劇創作中這種方法的體現，作為創新的舞臺觀念，帶動了從作品創造、劇場效應以及包括導演、演員、觀眾在內的所有主體的轉變，從長遠意義來看，“它的開放性賦予了話劇文本動態的意義生成系統和穿越時空的藝術魅力”[5]。因此說，小劇場藝術的發展離不開戲劇的創新，包括在創作方法、戲劇結構、故事情節等，都應該積極創新，保持小劇場藝術的生命力。
3.小劇場藝術的發展不僅與藝術性、創新性有著密切的關系，其與市場的關系更是不容忽視。賴聲川曾指出，內地的戲劇界仍處于過渡時期，內地以主流國家話劇團的模式打開后，即將所有的國家話劇團投放市場后會產生很大的震撼 。小劇場藝術要發展必須是建立在市場基礎之上的，其主要收入來自劇場出租收入和演出票房收入，賴聲川話劇的原創性可以為小劇場吸引更多的話劇愛好者，同時，不僅增加小劇場的演出收入，也會帶動小劇場交通、餐飲、娛樂等配套設施的盈利，從而保證小劇場藝術的良性發展和循環。有的小劇場開始注重選址地點，建立在配套設施比較完善的CBD區域，根據周圍目標人群選擇適合的話劇類型演出，是小劇場藝術發展的重要渠道。另外。還應注重品牌意識，無論是硬件設施（包括場地、設施、舞臺、燈光等）、軟件（包括所選話劇、演員、營銷模式等）以及周邊環境（配套設施、居民生活水平等）都影響小劇場的發展。小劇場只有具備市場性，才能保證藝術性的充分發揮和施展。
二
作為文化改革體制的成果和大眾文化的必然補充的小劇場，同樣也是人民精神文化需求的多樣化的產物。真正能稱之為戲劇運動的中國話劇的小劇場戲劇，既是戲劇界令人賞心悅目的風景，這種新的戲劇形式又引來社會各界的不少爭議。縱觀北京和上海的小劇場戲劇，都有一個共同的特點：“小劇場戲劇的觀演關系打破鏡框舞臺的限制而呈現三面觀眾或中心舞臺或更為融合的形式[7]”。以歷經20余年的北京小劇場話劇為例，從其產生的社會反響和藝術效應來看。可以看作是一個較為成熟的戲劇演出模式，是微型“新興文化產業”的典范。然而在其發展的過程中，這些小劇場藝術仍存在缺陷。
1.基本功不夠，缺乏有深度的原創劇本。改革開放以來，文化藝術的發展越來越受到市場經濟的影響，資金成為文化藝術發展的首要考慮因素。從藝術家創作、藝術品生產、藝術品營銷等都帶上了濃厚的商品經濟色彩。如今的大眾審美趨向也導致了話劇創作的浮躁。“經典和大師成為難以觸摸的鄉愁。在對永久消逝的經典和大師的懷舊之中，批量生產的'經典'和'大師'被商人和媒體和大眾合謀制造出來，成為社會舞臺上快速更新、永不謝幕的玩偶”[8]創作上的浮躁成為原創精品出現的障礙。由于對市場的迎合以及對商品經濟的追求，話劇面臨著作為藝術本質的喪失的危險。這兩年，較為成功的原創如賴聲川和他的表演工作坊的話劇演出，從臺灣到大陸，實現了話劇文化的流通，優秀的原創作品如《那一夜，我們說相聲》、《那一夜，WOMEN說相聲》等相聲劇系列。《暗戀桃花源》，《如夢之夢》、《如影隨形》等的原創劇本，內地明星謝娜、何炅、李宇春等的加入等帶來了賴聲川話劇藝術和商業上的雙贏。
2.小劇場藝術發展呈現“青黃不接”的態勢，實驗性先鋒性演出少，創新不足。小劇場戲劇因突破了原先舞臺藝術單一呆板的模式。并開始側重于探索、實驗和創新。因小劇場話劇的選材通常選擇大眾所喜聞樂見的事情。在市場化的今天，小劇場戲劇既要保持其話劇的藝術性，又要能夠保證市場和票房，不難避免出現迎合市場的作品出現，雖然話劇舞臺使出渾身解數吸引觀眾，促進票房，但是缺少了話劇應該具有的部分藝術元素——對現實的洞察、對歷史反思、對理想的追求和對人性的認識。因其投入小、演員少、規模小，因此注定了其向票房和市場化靠攏的趨向，市場化存在的弊端也會影響到小劇場戲劇的“娛樂性”和“類型化”。對戲劇的先鋒性探索少之又少，出現了小劇場戲劇的發展“青黃不接”的態勢。
3.小劇場戲劇的炒作營銷大大降低了劇作的質量和水平。戲劇批評的缺席一直是小劇場藝術難以真正發展的根源，戲劇批評的缺失主要來自兩個方面：一是小劇場藝術的美學定位一直難以敲定，尤其是對小劇場沒有深入的研究；另一方面是小劇場藝術從業者本身的“脆弱”心態，批評者鑒于對于小劇場票房的保護，很少喲批評意見的出現。于是，當這種專家批評處于空缺地位時，就會輕易被媒體的惡意炒作和宣傳所取代，這就使得小劇場藝術受到了市場劣根性的影響。而正是低水平的炒作使得小劇場藝術劍走偏鋒，暫時的票房誘惑促使了小劇場的低俗化發展，小劇場話劇的這種發展趨勢開始逐漸偏離了藝術的本質，對小劇場話劇的發展極為不利。
總之，當前的小劇場話劇的發展還是處在表層的熱鬧之中，距離真正的藝術繁榮還有很遠的距離，小劇場話劇發展的決定因素并不是社會經濟的發展，人們水平的提高，而是取決于小劇場藝術自身的多元化發展和探索。
三
自改革開放以來，隨著社會的發展，人們生活水平的提高，對精神文化產品的不斷需求，尤其是國家“十二五”規劃以及2012年中央經濟工作會議明確提出要壯大文化產業的發展[9]，這可以看作是小劇場藝術發展的重要契機，小劇場藝術的多元化也迎合了不同的市場需求，它的互動性和真實性也滿足了電視、電影等媒介所沒有的優勢。面對這種契機，小劇場藝術需要從自身、市場、政府三個方面入手，實現小劇場藝術的不斷發展和跨越。
1.小劇場藝術自身要實現創意化發展。文化創意是文化產業發展的核心要素。小劇場藝術的創新就要在尊重藝術發展規律的基礎上，如先鋒實驗戲劇，就實現了形式上和內容上的雙重突破。賴聲川在他的《創意金子塔》中將其創意、佛學和話劇結合起來，開啟了臺北話劇的新時代。在宣告“相聲已死”的臺北，賴聲川和他的表演工作坊將相聲和話劇相結合，誕生了《那一夜，我們說相聲》、《千禧夜，我們說相聲》等經典的系列精品，拯救了相聲藝術的發展，發揮了話劇的魅力和風采。而后的《如影隨行》將佛學、禪念與故事結合，在舞臺上呈現了一場極具這哲學意味的經典?！栋祽偬一ㄔ础肪褪菍⒁怀觥栋祽佟返膼矍楸瘎『汀短一ㄔ础芬怀龉叛b喜劇在同一個舞臺上創新地在一起演出，其反應的人生悲喜意味，讓觀眾深受啟發，取得了極好的成績，最近在國家大劇院和上海大劇院演出的《如夢之夢》，讓業界人士看到了小劇場藝術發展的希望。
2.小劇場藝術的發展需要政府的大力支持，政府需要對小劇場用地進行分類和規劃，實現小劇場戲劇的專業化發展，發揮小劇場戲劇的規模化效應。政府需要對作為主體的社區小劇場納入到公共服務體系當中，社區小劇場才會有發展的前景和余地。政府對待商業性小劇場需要規模性的發展，發揮商業性小劇場的規?；?，不僅可以有利于民營企業這種社會融資的進入，還可以實現小劇場的多元化發展。
3.小劇場戲劇的發展需要市場化經營。市場的分散會導致劇種類型的多樣化，商業性集群小劇場更有利于創意的產生和盈利模式的構建。小劇場戲劇需要走大眾化的路線，小劇場戲劇的存在標志著一個產業的產生和運行，如張廣天導演所說：“藝術是生產力，如果我們把話劇當成產品，按照一個產業的模式去運作，這才是我們的出路。[10]”將小劇場話劇作為一種文化產品來經營，將其投放市場，或者將小劇場戲劇按照市場連鎖經營的套路，都會產生一定的市場效益，作為文化產品來經營，將會是小劇場話劇走向市場的一個重要突破口。
總之，小劇場話劇作為文化產業的一個分支，在經濟迅速發展的今天有著巨大的潛力。小劇場話劇如要發展，必須要建立健全的良性的市場循環體系，必須要進行產業化、市場化運作，是體現小劇場藝術價值的前提。擁有好的劇本和創意，是小劇場話劇成功運作的根本。好的創意和制作，才會擁有觀眾和票房。擁有足夠的票房成績，才會有繼續創作的動力和資金。才會實現良性的可持續循環，一句話，中國的小劇場話劇需要產業化，更需要市場化。
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篇6
[關鍵詞] 藝術人才培養；創新模式；公共文化服務；高等院校
[中圖分類號] F719 [文獻標識碼] A [文章編號] 1671-0037（2017）3-38-4
Research on the Innovation Mode of College Art Talents Training in the Field of Public Cultural Service
Duan Ziyi
（SIAS International College of Zhengzhou University， Xinzheng Henan 451150）
Abstract： Talent training mode refers to the process and method of constructing knowledge， quality and ability for students with school as the carrier. Continuous innovation and practice of college art talents training modes are of great practical significance to improve the training quality of art talents and promote scientific development of colleges and universities. However， in the field of public cultural services， the cultivation of art talents is a complex systematic project. This paper expounded the connotation， features and influencing factors of public cultural services first， then analyzed the function and omission of college art talents training in public cultural services， adiscussed its public cultural service orientation， and finally from multiple levels gave the innovation modes of talent training.
Key words： art talents training； innovation modes； public cultural services； higher education college
新是藝術的生命。在藝術人才培養的過程中，只有有效提升學生的藝術創新能力，才能與教學質量的核心要求和社會發展的文化訴求相符合[1]。而如何按照藝術學科的本體發展屬性，在既定的學制內培養能夠服務于公共文化建設的創新實踐型藝術人才，成為目前高校藝術人才培養工作中需要共同面臨的挑戰。公共文化服務作為文化服務的重要內容，其目的在于滿足公眾基本的文化權益，同時提供社會可持續發展所需的文化條件，并以此提升國民整體素質，促進文化軟實力的提升等[2]。在“十三五”規劃中明確提出，要“構建現代公共文化服務體系，推進基本公共文化服務標準化、均等化發展，創新公共文化服務方式，保障人民基本文化權益”。可見，在經濟和文化日益融合的今天，公共文化服務正在成為經濟社會發展的重要驅動力，高校藝術人才的培養工作有必要以此為契機，在課程、教學、管理、評價等方面做出重大創新，探索適應于公共文化服務的人才培養新模式和新路徑。基于這樣的思考，文章針對公共文化服務場域中高校藝術人才培養的內涵、特征、影響因素、功能、缺位以及創新模式等進行了系統研究，旨在通過本文工作為高校藝術人才的培養工作提供可供借鑒的信息。
1 公共文化服務的內涵、特征與影響因素
公共文化服務作為滿足公民基本文化權利的制度設計，它以公民為中心提供文化服務，意在以普遍均等、公平公正為原則，向全社會提供文化產品和服務。公共文化服務體現了以人為本和以公民為中心的社會價值觀，體現了社會的人文精神與人文關懷，其內涵、特征和影響因素主要體現在以下方面：
1.1 公共文化服務的內涵
文化服務作為政府的支撐行為，能夠為社會公眾提供所需的文化信息和文化活動。也就是說，文化服務屬于社會契約或經濟契約的范疇，集有償性和無償性于一身。而對公共文化服務來說，它具有典型的政府性質，借助政府這一組織或者平臺，向社會提供能夠豐富與完善人民群眾物質文化與精神文化需求的服務產品和設施[3]。比如，圖書館、體育館、文化館、藝術館等。對政府而言，它們提供的這些具有公共屬性的產品隸屬于國家的層面，無論是資金的提供還是技術的保障亦或是人員的配置等，都經過國家層面進行安排。其目的都在于保障社會公眾的公共文化權利，為實現經濟社會一體化發展和社會的和諧進步提供基礎性支撐。
1.2 公共文化服務的特征
公共文化服務屬于典型的公共產品，因此，消費的非競爭性與受益的非排他性是其兩個最為主要的特征。而對這種“產品”而言，是通過社會各經濟主體提供出來的，其目的在于滿足社會公眾的公共文化訴求。此外，除上述兩個特征之外，公共文化服務還具有典型的正外部性特征[4]。這是因為，公共文化服務能夠滿足社會公眾的精神文化需求，并在這一過程中不斷塑造人的品格，而這對經濟社會秩序的建立、良好社會風氣的形成和保持以及社會準則的構建等都是至關重要的。更為重要的是，良好的公共文化服務能夠提升人力資本，能夠在全社會形成和諧共處的理想氣氛，引領經濟社會向著良性的軌道發展，并對未來產生深遠影響。
1.3 公共文化服務的影響因素――基于供給的視角
經驗表明，公共文化服務生產與供給，都需要政府必要的干預。因此，以供給為視角，其影響因素主要涉及財政分權和轉移支付制度、政府對公共文化服務重視程度以及地區經濟發展水平差異等，具體表現為：
1.3.1 政府對公共文化服務的重視程度。以公共選擇理論為視角，地方政府更希望投資那些政治壓力大的領域，或者能夠獲取更多經濟利益的項目[5]。這樣一來，公共文化服務受到政府的重視程度就相對較低，因為公共文化服務的缺位也會引起一定的政治壓力，但是這種壓力顯著低于教育事業、醫療衛生與社會保障事I缺位所引起的政治壓力。
1.3.2 地區經濟發展水平差異。經濟水平對區域的財政收支水平、居民收入以及消費水平等都會產生直接或者間接影響，一般而言，公共文化服務的供給水平與上述因素之間呈現出正比例關系（同向變動）。同時，如果居民收入與消費水平越高，就會對公共文化服務產生更大的需求，而政府為了滿足這些需求，就會向公共文化服務領域給予更多投入。
1.3.3 財政分權與轉移支付制度。從區域經濟的角度講，公共文化服務是地方性公共產品的一種，提供方為地方政府，因此，在中央政府投入有限的情況下，地方財政自給率會對公共文化服務水平產生直接影響。
2 高校藝術人才培養在公共文化服務中的功能與缺位
進入21世紀之后，我國在公共文化服務領域取得了顯著成績，無論是服務的提供還是體系的建設較之以往都有很大進步。但是，因為我國在公共文化服務方面的建設起步相對較晚，所以存在很多尚未解決的問題[6]。比如，在公共文化服務體系中，藝術人才的培養和社會輸送就顯得相對滯后，與之相關的教育與社會對接以及人才培養工作并未展現其在公共文化服務中的功能，在一定程度上阻礙了公共文化服務體系的進一步完善。
2.1 高校藝術人才培養的公共文化服務功能
2.1.1 文化保護與傳承功能。我國是一個歷史悠久的大國，文化形式種類繁多，尤其是一些有形或者無形的文化遺產正處在瀕危的邊緣，甚至到了消失和失傳的境地。在這種情況下，高校藝術人才的培養能夠為此提供一定的支撐和幫助，尤其在非物質文化傳播、保護和傳承等方面，更是能夠發揮不可多得的作用。比如，高?？梢越柚陨韺^域文化的研究工作，在培養藝術人才的過程中，對本區域的文化加以挖掘、搶救與保護；再如，可以借助學生的日常學習活動，讓富有特色的地方文化得到傳承和普及。
2.1.2 人才培養和智力支持。較長一段時間以來，我國在公共文化服務事業方面取得了一定成績，但是在服務內容和服務方式等層面上還未能取得顯著進步。加強高校藝術人才的培養工作，能夠讓更多的藝術人才活躍在城鄉公共文化服務的第一線，這些人才不但熟悉文化發展規律，還可以為我國公共文化服務事業的發展和進步提供智力支持[7]。比如，在我國中部地區，很多城市都在強化對文化活動的科學合理策劃，與之相關的人才也在培養之中，高校的藝術專業在其中扮演著積極重要的角色。
2.1.3 促進區域公共文化事業的發展和進步。在公共文化服務場域中，高校藝術人才培養工作是其服務體系的重要組成部分?？梢哉f，高校藝術教育本身就包含著多種形式的公共文化服務功能。尤其在當前乃至以后，我國文化類第三部門的發展會進一步完善，高校藝術教育或者藝術人才培養工作會因此而承擔更多的演出和服務等任務。更為重要的是，高校藝術人才的培養能夠直指公共文化服務的微觀層面，具有很強的針對性，借此能夠實現良好的顯著性文化效應，這對促進區域公共文化事業的繁榮是大有裨益的。
2.2 高校藝術人才培養的公共文化服務缺位
2.2.1 對藝術的研究態度缺位。藝術源于生活又高于生活，對藝術人才的培養工作來說，無論是創作的藝術作品還是借助多種多樣的藝術表演形式，都要通過升華與加工，使之在表現生活的同時，對公眾的靈魂形成啟迪，并借此產生震撼的效果。但是，由于很多高校在藝術人才工作中，將其視為“稀缺商品”進行打造和推崇，使得公眾想像中藝術或者技藝已經不再是高校藝術人才培養的模樣。更為重要的是，隨著社會的快速發展和市場經濟的進步，越來越多的藝術人才對利益進行了強烈的追求，在一定程度上忽略了藝術的靈魂。比如，對很多藝術人才來說，他們在高校接受高等教育的過程中逐漸被社會所侵蝕，藝術成為其獲取利潤的工具，為公共文化事業的發展提供服務和貢獻力量，成為其實現人的全面發展的阻礙。
2.2.2 培養模式和社會需求之間相脫節。對藝術人才的培養來說，為了迎合公共文化服務的需要，不但要對專業進行持續和深入的研究，還應具備較強的綜合素質和技能。但是，在現實世界中，在多種因素的影響下，一些學生由于缺少實踐經驗和模擬機會，在演繹一些社會角色的過程中，難以將其生活經歷或者生活閱歷展現出來[8]。而之所以產生這樣的原因在于，我國很多高校在藝術人才培養模式方面只專注于對專業技藝的學習，而學習過程卻和我國社會的發展現狀相脫離，使得藝術人才的培養難以更好地為公共文化服務。
2.2.3 人才評價模式缺位。在我國目前的高校藝術人才培養模式中，注重更多的是藝術技藝的專業水平。甚至在某些業內人士看來，藝術本身就是“陽春白雪”，“下里巴人”與藝術之間的距離不可逾越。也就是說，在一些人眼中，藝術人才的培養是為了更為“高端”的目的，而不是為社會發展服務。而實際上，正是因為這種觀念的影響，一些高校的藝術人才培養結果難以適應時代的要求，藝術和生活之間的距離越來越遠，反之卻與商業和功利之間的距離越來越近，社會公眾的審美與藝術人才的專業素養出現了脫節的情況，而這也必然影響到公共文化事業的發展和繁榮。
3 高校藝術人才培養的公共文化服務導向
當前，面對更新和更高的社會要求，高校藝術人才培養工作要與時俱進，要以公共文化服務為場域，實現回歸中的嬗變和繼承中的創新。為此，需要在矯正技術至上偏向的同時，進一步確立公共文化對藝術人才培養的價值意義，高度重視藝術人才培養的公共文化導向，以人文精神與人文關懷主導藝術人才的培養工作。
3.1 深入踐行文化育人理念
高等院校作為傳承和發展公共文化成果的關鍵載體，在塑造大學生獨立人格與綜合能力方面扮演著重要角色?？梢哉f，在大學階段的成長能夠為其今后的人生發展奠定堅實基礎，并產生巨大影響。因此，在日常教學工作和人才培養實踐中，應注重對古今中外優秀文化藝術成果，尤其是中國傳統文化和公共文化的教學與傳播，通過深化文化育人理念，最大限度地發揮高校藝術人才培養的社會功效[9]。比如，在高校內部應最大限度地營造公共文化服務的氛圍，通過吸收全國各地公共文化藝術中的精華，提升學生借助藝術手法表述公共文化價值的能力，并引導學生能夠自覺傳承和發揚中國公共文化藝術。
3.2 確定人文價值導向
為實現公共文化服務的使命，藝術類高校要從人才培養理念方面關注與保障全社會成員的無差別文化權利，尤其是要以滿腔的愛心與誠心去同情和扶持社會上的弱勢群體，以社會公平與正義的態度，體現為公共文化服務的價值和擔當，并將其視作自身的社會文化使命。同時，藝術人才培養應盡量克服技術至上和自我中心的價值導向，高校要把人才培養工作建立在人文導向的前提下，把培養重心放到以人為本和關注公民文化權利方面，然后圍繞社會公眾的文化訴求開展服務，不斷促進公共文化的發展。
3.3 優化人才素質結構
對高校的藝術專業來說，其培養的人才應該擁有深厚的人文精神與人文關懷，應該成為公共文化服務的參與者和倡導者。為此，應在培養藝術人才的過程中注重其人文素養的提升，通過優化人才素質結構，形成完善的藝術人才服務公共文化的知識體系：①強化藝術人才的溝通與交流能力，通過實踐和思考不斷發現與滿足社會公眾不斷發展變化的公共文化需求水平，通過創意與設計工作，更好地展現多種文化的功能；②強化人文素質的培養，通過設置相應的課程內容，在文學藝術、歷史地理、社會認識等層面上進行知識的傳播與積累，提升其文化氣質和文化底蘊；③強化人才培養過程中人文內容的實踐、實訓與實習工作，通過讓學生關注社會現實和積極參與公共文化活動，不斷開闊其視野，拓展其思維。
4 公共文化服務場域中高校藝術人才培養的創新模式
4.1 創新教學模式
為了讓藝術專業的學生能夠在畢業之后融入為公共文化服務的事業中，要在教學活動中按照學生的稟賦、素質和能力等，開展針對性較強的藝術教育和教學活動，充分營造民主、和諧與富有創新激情的藝術教學環境，以實現學生的全面發展與個性化發展，達到兩者之間的和諧統一。而為了實現這一點，就需要不斷提升教師的知識素養與教學能力[10]。比如，要加強對藝術專業的研究與學習，并注重跟蹤國內外公共文化服務事業的最新學術和實踐動態，以便借此完善與更新屬于自身的藝術專業知識體系，更好地為公共文化提供服務。除此之外，還應進一步推廣適合藝術人才培養的教學創新成果，并在實際運用中加以豐富和創新。
4.2 創新評價模式
為了體現高校藝術人才培養的質量，看是否與公共文化服務的要求相契合，需要對藝術人才的培養結果加以評價。為此，需要做到以下幾點：一是搭建創新人才的早期識別和評價機制，讓更多的有公共文化服務意愿和能力的學生脫穎而出，以此彰顯綜合評價的導向功能；二是全部評價指標都要準確對應高校藝術人才培養的根本特征，體現對藝術人才培養規律的綜合把握；三是最大限度地尊重不同學生之間的特質差異，強調學生的個性化發展，并借此構建適合藝術類學生個性發展與公共文化服務相結合的評價模式。
4.3 創新管理模式
在公共文化服務場域中，高校管理者需要注重管理模式的創新，讓更多的藝術人才能夠具備為公共文化服務的能力和素質。為此，需要在以下幾個方面同時做出努力：一是不斷創新藝術教學管理機制。按照自身情況，構建和完善藝術教學質量監控與管理體系，建立靈活的管理制度，為藝術人才的培養創造自由、寬松與和諧的內外部環境；二是通過與公共文化服務相關的社會組織的聯系和溝通，不斷將外部經驗引入到藝術人才培養工作之中，讓更多公共文化要素融入學生的成長和成才道路之上，以便能夠不斷提高藝術人才培養的質量與效益；三是構建和完善激勵制度。通過政策的引導，完善人才培養的評價制度，并在實際工作中持續創新管理模式。
5 結語
自《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》實施以來，高校的藝術教育工作取得了顯著成績，不論在專業設置、課程體系構建，還是在教材建設和教學內容等層面上，都進行了積極有效的改革和探索。但是，將藝術人才的培養工作與公共文化服務事業結合在一起，還任重而道遠，需要在人才培養模式方面不斷進行創新與完善，以保證高校藝術教育與人才培養質量取得明顯提升。文章以此為視角，對相關問題進行了系統研究，取得了一些有借鑒意義的結論。當然，本文的研究還是初步的，尚需在后續的工作中不斷修正和完善。
⒖嘉南祝
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篇7
摘 要： 中等專業藝術學校戲曲專業的所有戲曲理論課，都要與藝術作品的欣賞分析相結合。以戲曲作品傳播知識，把戲曲史、文藝常識、藝術作品欣賞等課程有機地結合起來，感性結合理性，形象結合抽象，提高學習效率。
關鍵詞： 中國戲曲 中等專業藝術學校 戲曲理論課
中國的戲曲有著悠久的歷史，是我國的標志性文化形式，承載著我國多年發展的歷史精髓……但由于時代及歷史的原因，戲曲從業者普遍存在文化素質欠缺、知識結構狹窄的缺點。如今，全國各地都有大中專戲曲專業學校，提高學生的文化素質，是這些學校義不容辭的責任。
一、目前學生狀況分析
當前，中國的傳統戲曲處于一個非常特殊的時期。既有國家資助的精華戲曲，又有饑不果腹、靠擺地攤維持生計的百姓戲曲；既有高達戲曲碩士的高級表演人才，又有沒上過幾天學的草根戲曲演員，可謂繁華與衰落同在，高調和低曲同唱。面對戲曲，學生既有機會步入高大尚，又有可能錯失年華，進入生活的低層。這種兩難選擇，就是中等專業藝術學校戲曲專業的學生面臨的困惑?？v觀這些學生，專業基礎和文化水平參差不齊，良莠不同。既有初中未畢業的學生，又有讀了幾天小學的學生；既有農村學生，又有城市學生；既有學過一點戲曲基本功的，又有一點戲曲專業基礎都沒有的孩子，文化知識差別距大，戲曲專業基礎差別更大。
調查學生學習戲曲的原因，有的學生文化課差，沒有考大學的希望，家長希望孩子通過學習戲曲，掌握一門技藝，求得將來安身有本。還有的學生家長知道當前社會及戲曲院團有人才的需求，讓孩子學習戲曲，以求將來有謀生的手段。當然，也有確實喜歡戲曲的學生，愿意投身于戲曲行業學習戲曲，但這樣的學生只是少數。由此看到，學生學習的主動性大打折扣，大部分學生學習戲曲都是被動的。
綜上所述，中等專業藝術學校戲曲專業的學生年齡差距大，素質差別大，學習目的不同，學習愿望不同。雖然教師有教育學生的職責和愿望，但當前學生自主意識的增強和接受信息的寬廣，要改變學生的學習態度非常艱難。根據目前學生的狀況，再制定中等專業藝術學校戲曲專業的戲曲理論教學。結合多年的教學經歷，我就戲曲理論教學做出探索。
二、戲曲簡史的教學
中國戲曲史是戲曲專業首先上榜的一門專業理論課。這門課程對豐富學生的知識結構，提高學生的素質，培訓優秀的戲曲人才有重要作用。因此，中國戲曲簡史是戲曲理論課的首選課程。該課程既能讓學生初步掌握中國戲曲所走過的歷程及戲曲的基本歷史知識，又能引導和誘發學生了解戲曲，理解戲曲，熱愛戲曲。
講授中國戲曲簡史，要把中國戲曲發展的主要線索、脈絡勾畫出來，有重點有主次，側重近代戲曲的形成和繁榮階段，讓學生初步了解中國戲曲的歷史。在此基礎上，增加地方戲曲的內容，尤其是增加學生所學劇種的內容。這樣把國家的戲曲史與地方的戲曲發展結合起來，既融會貫通，增強知識性，又提高這門課的趣味性，還提高學習效率，可謂一舉三得。當然，地方劇種內容要精練準確，有代表性，讓地方劇種的精髓吸引學生，激發學生的學習熱情。在中國戲曲史中，代表劇目占有很大的比例。這是因為劇目是戲曲的終極目標，更是中華文明的重要組成部分。學習了解劇目，既是戲曲史的內容，更是在中華民族成長的故事中，了解中國的歷史，陶冶學生的情操，學習民族的優秀品德，增強民族的自豪感。特別是中國戲曲史中的春秋戰國劇目、三國劇目、楊家將劇目、優秀的民間故事劇目、優秀的神話劇目，是中華民族優秀傳統的承載體，是民族的根源。讓學生了解掌握這些劇目，既是戲曲史的教學內容，更讓學生在潛移默化中受到熏陶，受到教育。
三、文藝常識的教學
文藝常識的教學目的是讓戲曲專業學生掌握其他藝術門類的基本知識，融會貫通，感悟理解藝術的共性，為學生的未來打開多扇發展的門窗?！爸袊鴳蚯鷱脑杏?、形成到繁榮昌盛，在藝術形態上始終堅持詩歌、音樂、舞蹈三位一體的綜合觀念……”所以，戲曲專業的學生應該了解包括文學、美術、音樂、戲?。ㄖ饕窃拕?、歌劇）、電影電視、舞蹈等藝術門類，充分掌握這些藝術門類的基本知識，更好地理解戲曲。在此，要有選擇地加強戲劇藝術中的話劇和歌劇知識及電影電視的教學份額。因為話劇和歌劇與戲曲是相鄰藝術，電影電視也與戲曲相鄰，且電影電視在當展迅猛，成為藝術市場的主流，讓學生了解姊妹藝術的知識和藝術特征，有利于更好地理解掌握戲曲專業。這門課程應該以作品分析理解文藝常識，以作品歸納理論。
四、藝術作品欣賞課的教學
戲曲理論課雖然對學生學習戲曲非常重要，但理論畢竟只在案頭桌前。要深刻理解戲曲理論，應該有實實在在的藝術作品驗證理論。但對于中等專業藝術學校的學生來說，他們剛剛步入戲曲藝術，對戲曲只是一知半解。所以，開設藝術欣賞課，讓學生了解藝術作品，欣賞藝術作品，分析藝術作品，達到感性與理性同時升華。
藝術欣賞課要展示作品的門類齊全，既要有姊妹藝術，如京劇、越劇、評劇等戲曲，又要有兄弟藝術，如話劇、歌劇、舞劇等；既要有歷史劇，又要有現代戲；既要有喜劇，又要有悲??；既要有電影，又要有舞臺劇。涉獵的作品要多，門類要豐富。這門課程柔性大，可在早晚課進行，也可用課后作業的形式進行。但必須有課后分析，啟發引導學生理解作品，挖掘作品的特色和群，尋找作品中的細節和感人處，開發學生的潛力。
五、綜合分析
因為中等專業藝術學校戲曲專業的學生差異很大，所以在實際教學實踐中，戲曲理論課應該從基礎內容開始，逐步推進。
1.教學過程分析。根據多年的教學實踐，所有的戲曲理論課與藝術作品結合起來，這樣的教學效果最佳。比如“三國戲”，《長坂坡》、《漢津口》、《群英會》、《借東風》、《華容道》等，要把三國時期波瀾壯闊的歷史知識及時代背景講給學生，還可把這些戲的戲曲常識講給學生，使“三國戲”的知識豐滿厚實，更吸引學生，提高教學效率。講愛情戲，有《西廂記》、《梧桐雨》、《梁山伯與祝英臺》等，《西廂記》可以把這個戲的背景資料，如山西省永濟市的普救寺、山西的戲曲資源等介紹給學生。以劇目帶知識，把戲曲史、戲曲常識、文藝常識、藝術作品欣賞有機地結合起來，感性帶動理性，形象帶動抽象，增加知識量，提高學習效率，提高學生素質。這樣的教學方法，不但豐富了教學內容，還潛移默化地把中國傳統的審美價值、道德標準傳授給學生，對學生的審美觀、價值觀產生一定的影響。
其次，戲曲理論課與學生所學劇種結合起來教學效果更佳。雖然學生初涉戲曲，但對他們自己所學的劇種懷有感情，尤其是經過一段時間的專業學習，學生熱情高漲，感情更濃。戲曲理論課應因勢利導，加大地方劇種的教學內容，特別是優秀成熟的地方劇目。這樣學生既學到了地方劇種的特殊知識，最主要的是把戲曲理論知識巧妙地傳授給學生。
2.教學存在的問題。首先是課時問題。一直以來，中等專業藝術學校戲曲專業側重于專業基礎課，專業理論課占的比例很小，但專業理論課又有很大的教學提升空間和豐富的教學內容。這樣就產生專業基礎課和專業理論課二者課時如何調和的矛盾。當然，從戲曲教學的規律看，專業基礎課是教學的重點，但不能因此而輕視專業理論課對學生后續發展的作用。只有比較合理地分配課時，才能培養出優秀的戲曲專業學生。其次是教材問題。中等專業學校戲曲專業的教材不系統不全面，沒有比較完善的教材。《文藝常識》，標準落后，觀點陳舊，沒有緊跟時代的步伐，不能說服學生。最后是學生問題?？v觀目前我們國家的教育，雖然說從小學教育到中學教育再到中等職業，直到大學教育，有一套完整的教育體系。但近年來，國家及百姓對中等職業教育普遍輕視，造成中等職業教育的學生沒有出路，沒有未來的普遍態勢。此外，由于傳統世俗對戲曲的鄙視，造成中等專業藝術學校戲曲專業的學生水平參差不齊的現狀。只有戲曲專業不斷提高教學質量，培養出優秀的學生，才能發揚光大中國戲曲。
中國戲曲是中華文明的重要組成部分，繼承傳承中國戲曲，是每個中國人應該擔當的義務。尤其是戲曲教育工作者，更應該義不容辭，義無反顧地投身戲曲傳承與發展。當然，這包括戲曲理論的傳承與發展。在當前弘揚中華民族優秀文化的大形勢下，只要認真教學，負責教學，積極教學，中國的戲曲必將迎來繁榮發展的春天。
參考文獻：
[1]張庚，郭漢城.中國戲曲通史[M].北京：中國戲劇出版社，1984.
[2]趙獻軍.淺談中國戲曲在對外傳播過程中的跨文化障礙[J].戲劇之家，2015（10）.
篇8
一、傳媒學院簡介
傳媒學院設有教育技術學、廣播電視編導、戲劇影視文學、播音與主持藝術、數字媒體藝術五個本科專業。教育技術學專業為省級特色專業。學院擁有現代傳媒實驗教學中心，設有11個實驗室，實驗設備價值1300余萬元,是山東省高等學校實驗教學示范中心。全國現代教育技術山東培訓中心、全國高等學校教師教育技術培訓中心和山東省現代教育技術培訓中心掛靠該院。
學院現有一個博士點，五個碩士點，分別是教育技術學博士點，戲劇與影視學碩士一級學科碩士點(包括廣播電視藝術學、電影學、廣播影視語言藝術三個碩士點)、教育技術學碩士點、傳播學碩士點;另有現代教育技術、新聞與傳播、廣播電視、電影四個專業學位碩士授權點。
傳媒學院現有教職工76人，其中正高級職稱11人，副高級職稱23人。具有博士學位的21人，具有碩士學位的37人，另有國內外兼職、客座教授10余人。學院現有本、?？粕?700人，研究生249人，其中學術型研究生172人，全日制專業碩士75人，此外還有在職研究生85人。
二、招生專業簡介
播音與主持藝術專業
培養目標：本專業培養具有播音學、新聞學、傳播學等多學科知識與能力，能在廣播電臺、電視臺、音像公司、互聯網站、電子傳媒及其他事業單位從事播音與節目主持工作，能夠從事廣播電視節目的采訪、編輯和制作以及教學與研究工作的復合型、應用型高級專門人才。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要基礎課程：普通話語音、播音發聲學、播音創作基礎、播音與主持藝術概論、廣播播音與主持、電視播音與主持、傳播學概論、新聞學理論、廣播電視節目制作、即興口語表達、文藝作品演播、形體訓練、語言學概論等。
主要選修課程：化妝與造型、公共關系學、影視配音藝術、體育評論解說、活動與會議主持、類型節目主持、音樂鑒賞、現代禮儀學、中國傳統文化概要、中國藝術鑒賞、西方藝術鑒賞、社會熱點等。
廣播電視編導專業
培養目標：廣播電視編導專業為以培高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、制作、主持等方面的專門人才為目標。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要課程：中國古典文學、現當代文學、外國文學、中外藝術史、中外電影史、中國電視藝術史、藝術學概論、文藝美學、素描、色彩構成、速寫與構圖、攝影技術與藝術、電視策劃學、影視語言與導演、攝像技術與藝術、電視節目編輯、影視特技、數字動畫基礎、動畫藝術技巧、畫面造型與影視用光、數字錄音制作、電視節目創作、影視美術、影視化裝、戲劇藝術、主持藝術、影視表演藝術、音樂基礎等。
招生條件：符合國家招生條件;五官端正，無形體缺陷，有一定藝術素養;非色盲、非色弱。
戲劇影視文學專業
培養目標：本專業培養具備電影與電視劇劇本創作、影視編導與制作、影視產業策劃、影視藝術研究等方面的專業知識，具有較高的理論修養和藝術創造、鑒賞及選題策劃和市場推介營銷能力，能在電影、電視劇的制作與營銷機構、各類媒體、相關院校、文化藝術市場從事電影電視劇的劇本創作、選題策劃、影視制片、宣傳、營銷，以及評論、教學與研究等方面的高層次人才。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要基礎課程：影視學概論、影視文學創作、中國戲劇史、外國戲劇史、藝術學概論、中國文學史精要、創意廣告文案策劃、影像產品的市場營銷、影視編導、視頻制作、中國電影史、外國電影史、經典影片解讀、中外戲劇名作解讀等。
主要選修課程：藝術傳播學、美學原理、藝術哲學、信息與網絡技術、中國現當代文學名作鑒賞、中國古代文學名著選講、西方文化名著選講、平面設計、廣告創意案例解讀、文化人類學等。
數字媒體藝術(設計學類)
培養目標：本專業培養具有較高的藝術修養與審美能力，掌握影視動畫創作的基本理論、基本知識，具有影視動畫編導設計、影視動畫制作的基本能力，能夠獨立策劃、設計、制作動畫作品，具有團隊意識與合作精神的動畫創作人才。數字媒體藝術(設計學類)基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要課程：動畫造型基礎-素描、色彩、創意造型，動畫藝術概論，動畫人物速寫，動畫角色造型，動畫劇本創作，動畫美術設計，Photoshop圖像處理與數字繪畫，美術構成法則，中外藝術史，動畫運動規律，動畫分鏡頭設計，動畫角色設計，動畫場景設計，無紙動畫技法，三維動畫技法，無紙動畫創作，三維動畫創作，藝術學概論，攝影技術與藝術，攝像技術與藝術，動畫后期制作與特效，數字雕刻藝術，定格動畫，漫畫創作，動畫衍生品設計開發，廣告動畫創作，網絡技術與網頁設計，連環畫鑒賞與創作，動畫策劃與項目推廣，插畫創作，動畫導演等。
招生條件：符合國家招生條件;熱愛數字藝術事業和動畫創作，有一定美術基礎;品行端正，身體健康;非色盲、非色弱。
三、考試時間及考試科目
播音與主持藝術
報名時間：實行網上報名3月1日中午12點截止。
考試時間：初試3月2-4日，復試3月5-6日。
初試科目：基本素質測試(指定稿件朗讀、模擬節目主持)。
復試科目：綜合藝術素質測試(指定稿件播讀、即興評述、現場答問)。
廣播電視編導
報名時間：實行網上報名3月6日中午12點截止。
考試時間：3月7日
考試科目：文藝常識、影視創作與評論
1、文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。
2、影視創作與評論：(1) 電視編導基礎;(2) 命題故事編寫;(3) 電視欄目、節目分析。
戲劇影視文學
報名時間：實行網上報名3月4日中午12點截止。
考試時間：3月5日
考試科目：文藝常識、戲文創作與評論
1、文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。
2、戲文創作與評論：(1) 分鏡頭腳本寫作;(2) 命題故事寫作;(3) 電影評論寫作。
數字媒體藝術(設計學類)
報名時間：實行網上報名3月1日中午12點截止。
考試時間： 3月2日
考試科目：彩畫、連環畫
1、彩畫
考試要求：根據考場提供的黑白動畫截圖，繪制一幅彩色動畫圖像。使用四開橫幅素描紙，由考場統一提供;自帶畫架、畫板、三角尺、鉛筆、鋼筆、毛筆、水粉顏料等。
2、連環畫
考試要求：根據提供的動畫稿本故事繪出連環畫片斷，采用寫實畫法，不得采用變形夸張等手法。包括：(1)設計主人公形象;(2)繪制三幅能代表故事情節的連環畫畫面;每幅都應畫出邊框線并注明順序號;在每幅下面寫出對故事畫面的文字描述或角色語言對白(每幅不超過50字)。使用四開橫幅素描紙，由考場統一提供;自帶畫架、畫板、三角尺、鉛筆、鋼筆、毛筆等。
篇9
1. 掌握各省每年的藝術類考試規章制度。一般各省教育招生考試院會在11月份陸續《普通高等學校藝術類招生辦法》《藝術類省統考考試通知》等政策性文件，家長們要從中了解當年藝考的報名時間、報名流程、考試時間、考試地點、成績查詢時間及方式等信息。
2.了解當年全國藝考院校在本省的招生專業、招生計劃、報名時間、報名地點、考試時間、考試地點，幫助孩子選擇院校并制訂考試時間安排表。
3. 學會分辨高校的檔次。一般藝術類院校分為3大類，一是專業的藝術院校，比如中央美術學院、中國美術學院、清華大學美術學院、北京舞蹈學院、中央音樂學院、上海音樂學院、四川音樂學院、南京藝術學院等；二是綜合性大學的藝術類專業，比如北京工業大學、中央民族大學開設的藝術類專業；三是師范類大學開設的藝術類專業，比如北京師范大學、東北師范大學等。在為孩子選擇院校的時候，一定要拉開院校梯度，比如專業院?？紟讉€，綜合性大學考幾個，這樣會增加考生的錄取機會。
4. 學會查詢各高校在本省近幾年的藝術類錄取情況，包括歷年的專業合格線、文化課錄取線、在本省招多少人等對考生報考時具有決定性參考意義的信息。這些信息一般各高校都會公布在高校官方網站的招生信息頻道。為了保證數據的準確性，建議家長在高校官網查詢信息。
5. 主動幫助孩子查詢考試成績。各高校藝術類考試成績會在3、4月份左右開通查詢，為了節省考生寶貴的文化課沖刺時間，建議家長主動承擔幫助孩子查詢成績的事情，不要讓考生為查詢成績而分心。
6. 了解孩子的文化課成績?，F在隨著新課改的實施，藝術生文化課分數也在逐年提高，大多數藝術生都是因為文化課不過線而落榜，家長應從班主任那里了解孩子的文化課成績，并制訂相應的備考方案。如果文化課成績低于350分，就要讓孩子在學習專業的同時持續不斷地學習文化課，家長可以給孩子買一套藝術生文化課專用的復習沖刺教材――《藝考生文化課百日學案》，該教材對于文化課成績在200～400分的藝術生有明顯的提分效果。
篇10
【關鍵詞】 “大分時代”；語文學科知識；重構設想
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568 （2014） 22-0015-05
2008年，江蘇作文由60分升到70分，高考語文總分變為160分（理科） /200分（文科）；2013年，北京高考新方案出臺，語文總分由150分增至180分。 2014年，隨著各地高考、各高校自主招生新方案的推出，2017年高考“大分語文”宏圖出現在了我們視野。
從百年語文教育史看，語文學科知識主要有兩個經典建構取向：一是語文學科的“語言形式”類知識取向，二是語文學科的“文化內容”類知識取向。從母語教育的角度看，這兩類知識屬于語言運用的“形式工具”。語文“大分時代”，我們應該本著“精要、好懂、有用”的理念重構語文學科知識，做到語言內容與形式的完美統一，做到教學內容與考試方向的完美統一。
一、“大分時代”要重構“語言形式”類知識
近年高考語文命題過多依賴命題人的經驗，試卷的設計水平不一，難易程度相差較大，因而距離命題科學性比較遠。“大分時代”，語文命題要實現科學測量，將更多地運用先進的測量理論和科學的命題技術，而最容易被科學測量的應該是“語言形式”類知識。
“語言形式”類知識從理解與運用的層級上可以大致劃分為三個小類：第一是語音學、詞匯學、語法學、文字學、標點符號等語言基礎知識；第二是修辭學、邏輯學、語用學、口語交際學等語言運用類知識；第三是表現手法、篇章結構等單項或者綜合閱讀鑒賞類知識；第四是寫作手法、文學評論等文章學方面的知識。
1. “語言基礎”類知識?！罢Z言基礎”類知識是最基礎的，如考查現代漢語語音、現代漢語字形與字義、標點符號使用、基于具體語境的詞語或者成語運用、基于相關語境的語病辨析等。這是每個中國學生應該熟練掌握的知識。相應的，高考也應將其列為必考的內容。比如“詞匯學”，顧黃初先生當年曾強調：“有目的地講解有關漢語詞匯的基礎理論知識，使學生能掌握規律，舉一反三，觸類旁通?！薄按蠓謺r代”，這類知識考查的面相應的將會擴大，考試的實景將是“面大量廣”。以標點符號使用來說，高考多年不考，標點符號在中學也不教學。其實，用好標點符號也是一門學問。2014年相當多的省市考查了這方面知識。比如2013年浙江卷中，李清明的散文《牛鈴叮當》中標點符號運用就非常活潑――
【高考材料】
待你坐好，水牛還不忘擺動頭角，“嗯呀――嗯呀”撒嬌般地叫喚幾聲，牛鈴也會“叮當――叮當”地響個不停。
這句中使用的十處標點非常規范。同時，也因為使用了標點符號，使得行文語言簡潔明快，清新亮麗。而中學生標點符號使用如何呢？答案是――相當混亂，缺少規范。而如果語文學科建構了這一類“學科基礎知識”，不僅學生在課堂上能夠掌握知識，辨別使用；語文學科教學更能接地氣、看到希望。試想，連最基礎的語文知識都不熟練掌握的人，怎能幸福地生活在漢語語言的世界中？因此，重構這類知識的益處在于，一則通過課堂學習，學生可以豐富相應的語文學科知識，二則課堂學習與語文考查實現了協調一致，可以大大促進語文學習的深入開展與學科教學效率的提升。
2. 語言運用類知識。第二類中，修辭學、邏輯學、語用學、口語交際學等是語言運用類知識，是最能體現學生語文素養的一塊。這一塊是閱讀與寫作等項目開展的最重要基礎，也是評價學生語文生活質量與水平的關鍵要素。從2000～2014年高考看，許多省市將考試的內容指向了這個領域。如2013年浙江高考的第5題――
5.依次填入下面空格處，最恰當的一項是（ ）
有地上之山水，有畫上之山水，有夢中之山水，有胸中之山水。地上者妙在（），畫上者妙在（ ），夢中者妙在（ ），胸中者妙在（ ）。
①位置自如 ②筆墨淋漓 ③景象變幻 ④丘壑深邃
“景象變幻”為什么要與“夢中之山水”搭配？“丘壑深邃”為什么要與“地上之山水”搭配？而“位置自如”為什么不能與“地上之山水”搭配？“筆墨淋漓” 為什么不能與“夢中之山水”搭配？要解答這一問題，就涉及修辭學、邏輯學、語用學綜合運用的知識與經驗。
而在教材中，我們在什么地方專門訓練了學生運用這種知識解決問題的呢？在語文教材中，除了課文中天然存在的使用范例，還有沒有具體的章節對這塊知識進行專門的推介？教材中還有沒有相應配套的運用類設計來訓練學生？――沒有知識系統性可說，沒有訓練針對性可言，也缺少與文本閱讀教學環節的有效銜接，導致語文學科至今“教學效果很差”“收效不大”，學生“語文水平低”。廣大一線教師的應對策略主要依靠參差不齊的民間或者各省出版社出版的高三或者初三“一輪語文復習用書”，或者依靠歷年積累的高考語文試卷和高考模擬試卷。事實上，無論是“復習用書”還是高考命題，在知識考查的布局上，都沒有連續性可言。
“大分時代”，這一類知識的考查，將會是“試卷創新”的重點。從2000～2014年的高考命題來看，這一塊已經積累了相當多的考查經驗，再加上修辭學、邏輯學、語用學、口語交際學等語言運用類知識的專門學習后，這方面的考題將會以更新的面目出現。而考題的解答，一定是建立在語言運用類知識相當扎實的學習經驗上的。
3. 閱讀鑒賞類單項知識。第三類閱讀鑒賞類知識，是當前中學語文學科知識體系中最應該確定的知識，也是“大分時代”教學與考試的“重頭戲”。從2000～2014年高考來看，文章學、文藝學方面的閱讀鑒賞類知識在語文學科課堂上從來就沒有解決好。表現手法、篇章結構、寫作手法等文章學、文藝學方面的閱讀鑒賞類知識，在當下教材中沒有明確規定，也沒有具體訓練系列。這一塊知識，對師生來說就是一團“糊涂漿”。
而文章學、文藝學方面的閱讀鑒賞類知識，在當下考試格局中一旦試題涉及，常常被定為“D”“E”“F”類能力層級。就高考來說，高考語文試卷一旦出現這類題目，考生得分率非常低。以江蘇省2007年高考現代文命題為例，當年考查的是張笑天的哲理兼抒情散文《上善若水 》，其中第13題是這樣的――
【高考命題】
⒔ 本文寫的是都江堰，但不以描寫見長，請具體說明它在藝術表現上有哪些特色。（6分）
【參考答案】
⒔ （6分）采用議論和抒情相結合的手法。托物言志：借都江堰表達對傳統文化精髓的追懷；借古喻今：借都江堰表達對現實環境問題的憂思；虛實結合：借都江堰表達對人生的思考。
2007年江蘇考生共54萬人。此題6分，全省考生平均得0.27分，得分率僅為4.50%。而針對《上善若水 》設計的閱讀題目共有23分，此年全省均分僅8.5分，得分率僅為36.96%。如果以此評價江蘇省中學語文學科閱讀教學水平，可以說是“全省不及格”。當年命題者以為出了個好題目，但考試結果一公布，命題者卻又責怪高考考生沒有扎實的知識儲備，一線教師沒有有效地、針對性的訓練云云。其實，這就是語文學科知識“缺席”帶來的“大悲劇”。從語文學科知識看，這個題本身就存在語文知識問題。按語文知識體系來說，散文“不以描寫見長”，根據文章看，在“表達方式”上其“見長”的就只指向“議論和抒情相結合”這“一種”。而“議論和抒情相結合”這“一種”特征又怎能說是“哪些特色”呢。其二，“議論和抒情相結合”是有許多結合“方式”的。但“議論和抒情相結合”的“方式”知識，“命題者”認為有“托物言志”、“借古喻今”、“虛實結合”等。可教學的現實是，中學語文教材沒有在這方面建構完整的知識體系，教師也不能依據自己的知識儲備與經驗來創新與豐富。而且“虛實結合”什么時候成為“議論和抒情相結合”的“方式”的，中學教材里“教學要求”中什么地方有交待的呢？――只有命題者知道。
所以，當一線教師都從沒建立這種“方式” 知識時，學生又能從什么地方學來呢？學生在考場上只能憑借可憐的“答題經驗”來應對試題，只能憑借柔弱的“大膽假設”來推測答案。語文學科知識“缺席”，使得學生在考場上只能任由命題人“戲弄”，任由閱卷人在閱卷時“宰割”。
4. 閱讀鑒賞類綜合知識。當語文學科知識大量進入中高考試卷，用學科知識解決現實問題的考查增多，有關語文學科知識的考查必將成為“一個時代”的新領域。
當下，我們的高中學生缺乏閱讀鑒賞類綜合知識。高考閱讀鑒賞上命題題型單一，綜合考查的力度不夠，只是局限于瑣碎的手法與情感分析；其次，高考命題依賴的材料太過“文學化”，視野不夠寬（受制于整個語文教科書的文學偏重傾向）。有的省語文卷，六七道大題全是文學類，很少涉及其他鑒賞領域。這不利于培養現代復合性、綜合性人才。
其實，就語文學科來說，除了文學涵養，還應該有哲學、歷史、科技、社會、經濟、時政等方面的綜合素養。隨著“大分時代”到來，閱讀鑒賞類綜合知識一定是高考命題的重大領域，也是高考分數大量增加的部分。
“大分時代”， 閱讀鑒賞類綜合知識的考查不僅僅是考查單項鑒賞知識，還將會有意識地考查高中學生讀書的廣度與深度情況，包括課外閱讀、經典閱讀。當下，有些省在這方面已經有“大膽”的嘗試。如2013年四川卷第20題的考查就有“風向標”的示范作用。
20. 請從曹雪芹、貝多芬以及文學形象大衛?波菲爾中任選一人，續寫下面的話。（6分）要求：①緊扣首句觀點，符合所選人物境遇；②運用排比和反問修辭手法；③語意連貫，內容充實；④60～100字。
即使在最惡劣的境遇中，人仍然擁有一種不可剝奪的精神力量，這就是苦難帶給人生的意義。
這道題可以說是考查綜合運用閱讀鑒賞類知識的新題。從所給出的曹雪芹、貝多芬及大衛?科波菲爾這些作家及音樂家的范疇來看，這種考查首先符合考試大綱對文學類知識的強化；其次符合新課標對學生文學修養的考察，是對中學生普遍以電子媒介為閱讀基礎方式的適時糾偏和強調；第三從考察的范圍來看，中外作家都有，還涉及音樂領域，并且是將“排比和反問”等表達能力和文學修養、閱讀面一同考查?！按蠓謺r代”，類似的考察讀書情況的命題，肯定會增多。
5. 文章學類知識。當下中學作文教學，就系統知識傳授看，可以毫不夸張地說是全線崩潰，全都是瞄準考試的套式訓練，幾乎人人喊打，又人人參與。我想，未來高考作文的命題者不會對這種“殘酷的現實”充耳不聞。高考作文一定會回歸理性：講究知識經驗，強化思辨，摒棄宿構、套作、模式化與文藝腔。
作文分值如果增加很多，比如考生面對的是分值為100的作文題，教師作文教學怎能在“知識領域”里“小放羊”“望天收”呢？對于大分值作文來說，圍繞寫作知識、篇章結構、寫作手法等開展扎扎實實的學習與訓練，才是正確的應對方式。對于“大分作文”，如果作文總分是100分，最有可能是一道70分的大作文，加一道30分的小作文或者叫“微寫作”。這樣，大小作文各有分工。大作文注重綜合能力考察，小作文則指向應用或某一方面寫作能力，一二百字，很靈活。這就更需要豐富的寫作知識與作文設計技巧的強化了。
面對“大分時代”的挑戰，中學語文教師，可以圍繞以下幾項展開思考或者重構：語音知識與語音練習；文字知識與字形訓練；詞語知識與詞語運用訓練；語法知識與語病辨析、句式變換；修辭知識與修辭鑒賞、運用；邏輯知識與邏輯訓練；標點符號知識與相關訓練；文章知識與篇章結構訓練；作文設計知識與寫作運用訓練……
二、“大分時代”要重構“文化內容”類知識
2014年3月教育部印發了《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》?！熬V要”明確指出：“高中階段，以增強學生對中華優秀傳統文化的理性認識為重點，引導學生感悟中華優秀傳統文化的精神內涵，增強學生對中華優秀傳統文化的自信心?！币虼耍x書不僅僅是增加知識，還表現為接受文化熏陶，開闊閱讀視野。
事實上，讀書狀況最能體現高中學生的語文素養、文化內涵。而當前高考格局下，語文課只注重精讀精講，注重做題，擴展性讀書很少，導致學生學語文卻不怎么喜歡讀文化類書。這樣，語文素養、文化修養從何談起？雖然高中課標提倡多讀書、讀好書、好讀書、讀整本的書，可是受制于高考內容卻很難實施?！按蠓謺r代”是通過讀書獲得的豐富文化素養，理所當然要在高考中考查。因此，“大分時代”通過多渠道重構“文化內容”類知識迫在眉睫。
所謂“文化內容”類知識，是指語言運用中，涉及語言內容方面比較多的“形式工具”知識。這一類知識揚州大學王乃森教授認為可分為四個小類：文體常識、文學常識、文化常識、古今優秀名句等。
1.“文化常識”。 2014年3月教育部印發的《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》明確要求“把中華優秀傳統文化教育系統融入課程和教材體系”，并“增加中華優秀傳統文化內容在中考、高考升學考試中的比重”。這就是說，“文化常識”的考查，已經成為國家意志。
從內容上看，“文化常識”涉及天文歷法，年齡稱謂，古代辭格等。僅“人物”稱謂類知識，就是干擾文言閱讀的棘手問題。比如“太監”，有的書上稱“公公” 、“仁獺保 有的書上稱“ 裙佟薄“ 中人”、“ 中官”，有的書上稱“寺人”、“宦寺”、“ 閹宦”、“ 閹人”、“閹狗”等，這些稱呼涉及較多的特定文化內容的理解。傳統文化中的這方面知識，臺灣當作國學上重要的一級進行教學。
2014年北京、江蘇、廣東等省高考放棄考查語音、語病，轉而考查傳統的詩句對仗、稱謂文化等久未謀面的“稀客”。其實，這便是“文化常識”涉及的范疇?？疾榉较蜣D變，依據的就是《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》。
2.“文體常識”。 “文體常識”當下又稱為“文章體式”，王榮生教授主張“按照文體樣式”開展閱讀教學。其目的就在于強化語文教學的文體意識，讓學生習得文體方面的知識經驗。《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》指出：“閱讀篇幅較長的傳統文化經典作品，提高古典文學和傳統藝術鑒賞能力”，“了解傳統藝術的豐富表現形式和特點”。從這方面看，“文體常識”就是非常好的考查載體與方向。
“文體常識”，按照時代可分為古代“文體常識”和現代“文體常識”。以《師說》為例，這是古代“序跋類”文體中的“贈序”。那么，“贈序”的起源、性質、內容、名篇便構成了“文體常識”。而“書信”等現代應用文也有著“文體常識”，比如書信的類型、標題、稱呼、正文、結尾、署名和日期、標準信封填寫等。
2014年高考考查中，“文體知識”或者“文章的段落結構常識”已經進入重點考查的視野。我們看2014年的全國大綱卷中對葉紫的《古渡頭》的閱讀考查――
（1）內容的分析與概括。（選擇題，略）
（2）作品中的渡夫有哪些性格特點？
（3）作品是怎樣敘述人的故事的？這樣寫有什么好處？請簡要分析。
（4）作品為什么以渡夫的任情高歌為結尾？結合全文，談談你的看法。
在三個表述類題目中，有兩個考查了“文體常識”。也就是說，學習與鑒賞作品中有關篇知識，將成為“大分語文”考查的新重點。因為這方面的“文體常識”恰恰可以考查考生“了解傳統藝術的豐富表現形式和特點”。因此，“大分時代”語文學科應該引導學生學習“文體常識”，增強學生“文體常識”的意識。
3.“文學常識”?！按蠓謺r代”， “文學常識”將作為重要的語文學科知識出現在教學與考試的視野。因此，重構“文學常識”的格局，非常必要。
“文學常識”在2000年以前有所考查，但從2000～2014年高考來看，大部分省市不予考查。江蘇自2008年以來，已經在文科加試中有所考查。“文學常識”可以分為國內和國外，或者可分為古代與現當代。新課程改革以來，“文學常識”基本被公開的課堂教學忽略。其實，“文學常識”不僅僅是記住作者的朝代、國籍、代表作等“作者簡介”，如“梅村體的代表詩作是《圓圓曲》，作者是清代詩人吳偉業”。文學常識更多的是指文學分類，各種歷史典故，作品特征，作者人格與創作風格，甚至作者的文學習慣。以韓愈來說，諸如他的“古文運動”、“古文風格” 、“詩歌成就”等內容，“推敲”、“懼高”、“諫迎佛骨”的掌故，“文道合一，以道為主”、“學習先秦兩漢古文”、“繼承傳統的基礎上創新”的寫作主張等。
“大分語文”時代，“文學常識”可以怎么考查？最能說明這方面綜合考查的，當數2014年的北京試卷的第7題――
7.“月”是中國古典文學中常見的意象，本題與“月”的意象相關，完成①―③題。
①有些詩句無“明月”二字，卻寫出“明月”之景，下列不具有這一特點的一項是（3分）
A.一輪霜影轉庭梧，此夕羈人獨向隅。B.有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。
C.暮云收盡溢清寒，銀漢無聲轉玉盤。D.皓魄當空寶鏡升，云間仙籟寂無聲。
②“秦時明月漢時關”意思是“秦漢時的明月秦漢時的關”，下列與這一表現手法相同的一項是（2分）
A. 煙籠寒水月籠沙
B. 明月樓高休獨倚
C. 一夜飛度鏡湖月
D. 夜吟應覺月光寒
③《紅樓夢》中，兩位才女中秋月下聯詩，其中一位被稱作“多情西施”。她所寫的“冷月葬花魂”詩句，正是其詩意而悲劇的人生的寫照，此才女是（2分）
A.史湘云 B.林黛玉 C.薛寶釵 D.妙玉
這道題目，可以說是考查“文學常識”的典范。沒有一定的詩歌鑒賞文化知識，考生完成不了第一小題的詩句選擇；沒有一定的古代互文等修辭文化常識，考生不能確定第二小題的答案為“A”；沒有古典小說《紅樓夢》的閱讀感受，考生是確定不了“多情西施”所寫的“冷月葬花魂”。因此，“文化常識”與“文學常識”的綜合考查，是“大分語文”的新方向、新題型。而要做好這方向的應對，就要在“大分時代”重構語文知識體系。
關于 “文化常識”。 在2000年以前也有所考查，受到相當的重視。而從2000～2014年高考來看，大部分省市不予考查。江蘇的文科加試偶有考查。而這一塊在臺灣的高中課堂上非常重視，幾乎每一課都設有專門的“國學常識”（也包含大陸所說的“文學常識”）。同時，每所學校還專門開發基于古代作品學習的中國文化教材。 “大分時代”，如果語文學科要突出國學的地位，提升學生的語文素養，在這方面的考查內容將更加豐富。
4.“古今優秀名句”。從2000～2014年高考來看，這方面的考查已經得到了師生與社會的認可。熟記“古今優秀名句”，的確有利于提升學生的語文素養。目前對于“名句名篇”的背誦，國家規定考查64篇。就篇目看，有的省市將其縮小為40篇。且各省賦分也不一，6分至8分。我們看2014年全國新課標卷出現的常見名句名篇的默寫――
10.補寫出下列句子中的空缺部分。（6分）
（1） 《莊子?逍遙游》中以“朝菌”和“蟪蛄”為例來說明“小年”一詞的兩句是“? ， ”
（2）李白《行路難（金樽清酒斗十千）》一詩經過大段的反復回旋，最后境界頓開，用“ ， ”兩句表達了詩人的樂觀和自信。
（3）在《赤壁賦》中，蘇軾用“ ， ”兩句概括了曹操的軍隊在攻破荊州后順流而下的軍容之盛。
此題在名句情境開展考查，用相關情境喚醒學生對名篇的記憶，考查形式非常利于考生在考場上思考?！按蠓謺r代”，“優秀名句”考查的“量”將要擴大，考查的“面”也要擴大，比如將指定中學生閱讀的名著中的經典名句列為考查內容、比如將分值增加到10分，也未為不可。
當然，上述談到的“文化內容”類知識，有的是與“語言形式”類知識交叉的，如文言句式知識、詞類活用知識。由于這類知識在理解上往往又與內容分割不開，所以列入“文化內容”類?！拔幕瘍热荨?類知識細化到中學語文課程中，應該有以下諸項：
文言知識與文言語感訓練；文學知識與文學知識積累訓練；文化知識與文化積累訓練；三類文體閱讀與閱讀訓練；名著閱讀知識與閱讀訓練；語言交際知識與語言表達訓練。
綜上所述，當語文學科進入“大分時代”，重構語文學科知識體系是語文學科的新課題、新任務。語文教師就應該解放思想，與時俱進，對上述語文學科知識體系進行研究、整理，形成校本教材，合理布局在中學各學段、各個學期中，并用專門的時間引導學生學習相關的語文知識。同時，在課文閱讀、寫作實踐等語文活動中，還要注意加以滲透、鞏固，以達到借助文本閱讀活用基本知識，借助寫作夯實基本知識。再加上教學評價、教學檢測過程中的具體明確的考查內容與方式促進，課堂就能夠相對完整的建構起語文學科知識體系。而“大分”的語文考試改革，能否破解語文教學改革難題還尚待檢驗。但對于語文學科來說，重構知識體系，讓語文學科知識進入課堂，應該是最好的應對。
參考文獻：
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為提高基層中小學體育教師專業發展能力，推進校園大課間健身活動的開展，最近教育部體育衛生與藝術教育司啟動“送培到基層”公益活動。該活動計劃用2年時間，在國家體育總局體操運動管理中心的支持下，為全國中小學、幼兒園培訓4萬名“啦啦操”教師。
2014年5月底，短短兩個月，在全國“啦啦操”委員會支持下，共派出專家180余人次，重慶、無錫、沈陽、鄭州、南寧、徐州、滿州里、蚌埠等40余個地市共完成中小學“啦啦操”教師培訓8600余人，其中5568名教師考取“啦啦操”二級教練員和二級裁判員證書；陜西省還將“啦啦操”骨干教師培訓增列入“國培計劃”。
“辦法總比困難多”，總結第一階段“送培到基層”活動，教育部體育衛生與藝術教育司和國家體育總局體操運動管理中心合作編創出版了9套“校園啦啦操示范套路”，解決了教材問題；全國“啦啦操”委員會制作了內含“操作指南、文件、視頻、課程PPT”的工作包；建立了實時交流的微信群；完善了網上證書核準系統。
