國外的音樂教育范文

導語：如何才能寫好一篇國外的音樂教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、國外音樂教育思想

音樂已逐漸成為國與國之間文化交流的重要橋梁，國際上在音樂領域發展較好的國家有匈牙利和日本。匈牙利音樂教育體系以柯達伊的思想最具代表性，較為強調對音樂讀寫能力的培養，認為在音樂教學過程中采取讀和寫的方式來認知音樂，適合所有人，學習者只要能熟練掌握讀與寫的技能技巧，都能夠走進音樂世界。在音樂教育思想方面，匈牙利強調的最高理想是音樂屬于每一個人。最能代表日本教育思想的是日本著名教育家鈴木鎮一。他認為，音樂教育的重要目的是培養孩子擁有一顆美麗的心靈，而不是將培養音樂家放在首位。同時他認為，孩子音樂能力的強弱與先天能力沒有多大關系，后天的培養才是影響孩子音樂能力優劣的關鍵，只要在孩子成長的每個階段進行正確的教育，那么孩子在音樂方面的潛能將得到最大程度的釋放。每一個民族都有屬于自己的音樂教育體系，不同的社會環境和音樂教育思想影響著人們對音樂的理解。

二、我國音樂教育目前發展過程中存在的主要問題

（一）基本觀念不正確。一直以來，我國教育領域始終存在著兩種偏見。在新的時代背景下，多元化已成為各行各業發展的必然趨勢，對于音樂教育來說也是一樣，但這種發展趨勢并沒有引起人們的高度重視，要么把歐洲音樂文化認為是最先進、最文明的；要么認為只要是中國的就是世界領先的，這一觀念對我國音樂文化的傳承與發展造成了很大影響。

（二）音樂課程內容的設置問題。在過去“一元論”觀點的影響下，我國傳統音樂文化的發展可以說是停滯不前的。音樂文化的發展與高校音樂專業的開設情況，以及課程體系的設計有著密切聯系，而在一個時期以來，歐洲音樂成為了主要的教學內容，音樂教學過程中的很多環節幾乎都圍繞著歐洲音樂來開展活動，而中國的傳統音樂文化卻難覓身影。國外目前已經開設世界音樂課程，而在我國開設這一課程的學校卻是少之又少。這些問題阻礙了學生學習國際音樂文化。

三、音樂教育的教法和師資問題

從目前我國音樂教育情況來看，教學方法仍有待提高，在教學活動中，一直將教師放在了主體地位，學生大多時候都是知識的被動接收者，在教學方法上對音樂教學的特點重視度不夠，經常以注入式來對學生進行教學。師資方面的問題更為突出，不少高校盲目擴招音樂專業學生，然而高校的師資力量與學生人數之間的比例嚴重失衡，在一對多的教學環境下，學生的專業水平很難得到提升，教師也沒有更多時間和精力進行自身專業的提升培訓，這些問題都阻礙著我國音樂教育事業向前發展。

四、對國外音樂教育思想的借鑒

（一）音樂教學思想要與時俱進。從音樂發展實際情況來看，不得不承認國外音樂的教育思想是具有先進性和方向性的，應多借鑒外國的音樂教學方法，再結合我國學生的實際情況進行教學，取長補短。我國應注重音樂教育的多元化發展，教學觀念和體系都應與時展的步伐保持一致，在引進先進音樂文化的同時，融入我國優秀的傳統音樂元素，讓我國音樂教育事業在創新中求發展。

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文化軟實力也正是海內外華人能保持相互認同的傳統源流和民族文化。在海外，華人華僑通過教中文學中文，傳承傳統文化，傳播中華文明及其價值理念，華文教育成為文化媒介。隨著中國國際影響力和國際地位的日益提高，“漢語熱”、“中華文化熱”在全世界范圍內持續升溫，近年來許多國家的政府部門對華文教育給予了更多的理解和支持，而華僑華人社會也較以往任何時期更加關心、關注華文教育的發展，對華文教育的內在需求也較以往更加迫切，不僅只限于漢語言的學習，對中華文化的傳承也提出多層次的需求。中國音樂海外教育應運而生，在海外，華人自豪地稱之為“華樂”或“國樂”。

一、為什么要培養中國音樂海外教育人才

華文教育的對象大部分是出生在海外的華裔青少年。雖然這些土生華裔對中文有著本能且樸素的心理認同，但是由于中文學習在旅居國屬于非主流教育，而且缺少相應的語言和社會環境，使得他們的中文學習動力明顯不足。而傳統音樂和民族歌謠的傳唱，不僅能營造輕松的學習環境，加速完成語言的識記，還能多途徑地提示文字的再現，在提升華裔青少年對民族文化的“學習興趣”方面，中國音樂海外教育無疑顯得更有親和力。而目前海外華樂教師后繼乏人，致使許多華校無法正常開展音樂教學，培養專業的海外音樂教育人才是對華教師資必要且有效的補充，更是對海外華文教育最實質的支持。

音樂具有教化、認知、審美及娛樂的功能。穿越時空，古今中外，無論是中世紀哲學家，還是現代教育者，都不約而同地認識到音樂教化人心，引導價值歸屬的強大力量。一些海外華裔青少年仍存有“民族認同疲憊”和“不愿作華人”的思想，他們也常因為不能徹底融入旅居國社會而困擾，在完整他們的精神寄托與身份認同方面，華文教育被視為民族文化的“留根工程”和民族意識的“希望工程”①。音樂語言往往帶著本民族的文化烙印，各異的音調訴說著不同民族的性格，中國音樂海外教育能更加清晰地引導受眾找到文化的歸屬和民族的認同。海外華社僑團肯定來自民族母體的培養和輸出的渠道，信賴這樣的華樂教師能堅持民族品牌和質量保證，中國大陸也必須培養出熟稔本民族文化的中國音樂海外教育人才，這不僅僅是對海外華人尋根的承諾，更是不可推卸的民族音樂傳播義務。

二、培養什么樣的中國音樂海外教育人才

中國音樂海外教育人才是開展海外國樂傳播和民族文化教育的主要承擔者。從培養目標來說，中國音樂海外教育人才應該有兩個層次，基礎層次是海外華樂教師，他們可能在海外各類專業或普通院校從事教育工作；更高層次是華樂海外傳播的組織者，他們可能進入社會文藝團體、文化機構負責研究、評論或組織、管理等方面工作。

在培養目標和培養模式上，與藝術院校音樂教育專業有一定的共性，其核心是支撐音樂教育教學所應具備的能力因素：要有較強的聲樂、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力，掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創編能力；具有較強的組織音樂教育教學活動、文藝活動和競賽工作的能力；具備一定的音樂教育科研能力等。

但是，中國音樂海外教育人才的培養又有其鮮明的特色：首先是需要具備一定的華文教育能力，熟悉中華傳統習俗和文化常識，掌握漢語言基礎教學技能，具有相應的基本理論素養，熟悉祖國僑務政策，對海外華社僑團有一定的了解，能針對他們的需求，結合實際因地制宜組織教學活動，開展教育工作；其次是對教學組織能力的要求更高，需要能結合當地華教程度和政治氛圍實際，在教學過程中突出包容性和靈活性，能緊密聯系本土因素，及時調控教學目標，在教學內容的選擇上要能突出傳統型和民族性，以弘揚中華優秀文化為己任；第三，更加重視各種實踐環節的鍛煉和體驗，除了藝術實踐和采風觀摩外，一般還要求在大學一、二年級就能介入中學音樂教育，畢業實習環節能根據華校僑團實際獨立開展音樂教學或海外社團活動組織。

如果說，處于基礎層面的海外華樂教師可以看做是針對性強的音樂教育和對外漢語教育的合集，那么，作為高層次華樂海外傳播的組織者，就需要更進一步掌握黨和國家的文藝方針，對國內國際形勢有一定的解說和宣傳能力，熟悉海外僑務政策和法規，具備一定的組織管理能力、溝通協調能力及海外創業能力。

三、怎樣培養中國音樂海外教育人才

華僑大學隸屬國務院僑辦，以“為僑服務，傳播中華文化”為辦學宗旨，該校音樂舞蹈學院各專業皆以海外教育為培養方向。以該校為例，可窺一斑，探索中國音樂海外教育人才培養之路。

在核心課程開設上，更加傾向華文教育。該校音樂學海外教育專業除了樂理、視唱練耳、聲樂、器樂、和聲基礎、音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞臺表演、舞蹈、音樂教育導論、音樂教育哲學、教育學、心理學、音樂教學研究、現代教育技術等，還凸顯海外教育方向的特色，強調民族音樂的重要性，開設了中國民族音樂概論（大一）、中國音樂史（大二）、中國傳統器樂（大三）、中國戲曲（大三）；大一、大二學生必須選修中國樂器，作曲理論課程設置中插入民族和聲、民族曲式結構理論的學習；開設了華文教育概論和現代漢語、漢語言教學、中國文化基礎知識等課程，支持高年級學生參加教師資格證和對外漢語教師資格證考試，鼓勵他們參加普通話一級乙等水平測試，以便能同時承擔對外漢語教學任務，提升了學生在海外華校的就業競爭力。

在主要實踐環節上，更加傾向切合僑情。除了畢業實習、音樂調研與采風觀摩、就業指導、畢業設計等，還針對華校和僑團對合唱、民樂的需求，組織主題藝術實踐：合唱是一種廣受海外華僑喜愛且便于組織的藝術形式，指揮合唱是海外華樂教師最基本的技能，低年級強調合唱與指揮的重要性；高年級則以組建民族樂團、排練民族器樂曲為重要組成。藝術實踐成績作為選拔參加海外實習的重要指標之一。

在師資建設上，更加傾向民族特色。目前學院擁有多名古琴、古箏、琵琶、二胡、竹笛、簫、笙、嗩哪等民族器樂教師和民族演唱風格的聲樂教師，還聘請了中央音樂學院陳自明教授為學生講授民族音樂文化課程，引進廈門大學和集美大學的民族器樂教師作為補充，邀請臺灣音樂藝術指導林水永參與民族打擊樂教學。

在辦學調控上，更加傾向海外需求。學院不定期地派團隊到東南亞各地調研學習，了解當地華文教育現狀和華校僑團的需求。筆者曾經在2010年隨團赴馬來西亞聯系海外實習學校。馬來西亞華文教育歷經艱難險阻延續了190多年，創造了華文教育史上的奇跡②。但是，馬來西亞全國61所華文獨立中學幾乎沒有一所單獨擁有自己的華樂教師，大部分沒有正常開設音樂課程，沒有統一的音樂教材，各校華樂團的組建規格和訓練水平差別較大，多數是為每隔兩年的全國華樂團賽事艱難維度。獨中和中華小學期待來自中國大陸的音樂學海外教育實習生，有的學校甚至愿意以正式華教師資的薪酬聘請，市場需求極大。學院結合學生培養目標，有針對性地調整教學安排和課程設置，以便滿足海外需求。

在素質培養規劃上，落實海外教育五項技能訓練。在落實人才培養目標、核心課程設置、提高教學質量的基礎上，學院還構筑了由文化、涉外、教育、領導和專業等五個系列技能組成的“海外教育”技能培養平臺。文化技能是針對藝術類學生文化基礎較弱的實際情況而設置，由中華經典吟誦、書法國畫、現代漢語應用和民風民俗賞析等組成。為提高教學質量，還邀請音樂大家共同打造文化基礎課，中央民族樂團吳少雄曾評講由其作曲的芭蕾舞劇《鵲橋》，古琴家丁承運來校與師生品味古琴操縵文化……落實文化基礎課有助于提高學生的文化藝術修養，熟知中國音樂的文化背景，讓他們在海外教育工作中更加得心應手。涉外技能以華文教育素質要求為參照體系，從大一到大四，分別進行英文應用能力、外交禮儀培訓、僑情介紹和華文教育實習等四個層次的培養，英文經典片段誦讀賽和周末英語角已經成為品牌活動，由“新加坡華人歷史研究備忘錄”、“馬來西亞華文教育與我們”等組成的僑情系列講座也受到學生的歡迎，從學生海外實習的反饋來看，涉外技能的系列訓練的確提高了他們在海外工作的溝通交流和環境適應能力。教育技能系列圍繞師范生基本素質，從說課設計、課件制作到教師資格證書模擬考試和教育實習，緊密配合音樂學專業需求和海外教育課程設置，培養學生的課堂教學組織能力，為海外華樂教學質量提供相應保證。領導技能系列主要由施政演講、團隊執行、主持引領等板塊構成，旨在培養學生的執行能力、思維能力和人際關系等技能；而音樂專業技能則由聲樂、器樂、即興伴奏和作曲等四個實用板塊組成。專業技能和領導能力的結合訓練將促進學生更加關注細節，提高執行力。在海外華社僑團，凝聚人心和認同意識和組織各類喜聞樂見的藝術活動是分不開的，而且，贏得僑團支持，爭取展示機會才能獲得載體不斷強化主流價值理念和民族歸屬感。學院希望每一名中國音樂海外教育者不僅能勝任海外華樂教師的崗位，還能成為彰顯文化軟實力的踐行者，成為民族文化的傳播大使。

2011年該校送出的第一屆畢業生中超過50％的學生曾應邀赴馬來西亞的10所獨立中學或澳門的5所中學參與教學實習，期間還參加了當地鄉親社團的系列活動，舉辦了實習匯報演出，得到了各中學及當地社團的肯定。有10名應屆畢業生報名國家漢辦的志愿者選拔，在國家漢辦的選派或海外僑團的支持下，他們前往泰國、菲律賓和馬來西亞等地從事華樂推廣：馬騁在泰國曼谷的吉拉達學?？鬃诱n堂從事音樂教學，參加工作第三個月就得到泰皇室的召見，被當地華社視為教學骨干送到中國北京集訓，還受邀到普吉等地參加教學采風活動；曹子靖到菲律賓描東岸及時小學任教，除了本校的音樂教學之外，也常參加本州附近大學的系列活動，包括在馬來西亞獨中任教的其他校友，都得到了當地華校和僑團的歡迎和好評。

華僑大學音樂舞蹈學院通過對海外教育專業學生開展通識教育，拓展五項技能，主動融入華文教育范疇，打造學生的國際視野，增強他們對海外教育的感性認識，提升他們的海外就業競爭力，正是為培育合格的中國音樂海外教育人才保駕護航。

①《北京晨報》，2008年9月2日第1版。

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關鍵詞：高師音樂教育 中小學音樂教育 問題與對策

一、高師音樂教育專業的培養現狀

改革開放以來，國外大量先進的音樂教育思想和方法被介紹到中國，借鑒國外先進的音樂教育思想和方法，推動我國音樂教育事業的改革和發展是一項艱巨復雜的系統工程。要振興和促進我國音樂教育的發展，必須實事求是地看到我國目前與國外先進音樂教育思想和理論的差距，始終堅持全面的、系統的、客觀科學的態度，學習、掌握其理論體系和實踐經驗。雖然有許多高校已開始研究音樂教學的改革，但真正意義上服務于基礎音樂教育發展和要求的教學模式還需繼續健全和完善。當前高師音樂教育的現狀主要有以下幾方面的問題：（1）培養目標不明確，導致教學內容、教學方法的專業化傾向；（2）教學內容較單一，致使學生不能掌握作為一名合格音樂教師應有的基本技能；（3）重專業學習，輕教育實踐。

二、高師音樂教育與中小學音樂教育的脫節問題

高等師范院校培養出來的學生不僅在專業學科方面過硬，更重要的應該是在教學方面，這樣才能知識傳承下去并將其發揚光大。現今隨著社會的迅速發展，人們對音樂教育的需求越來越高，提高藝術修養從娃娃抓起已是音樂教育的主流方向。因此，對中小學音樂教師的素質提出了越來越高的要求。中小學音樂教育的教師，按國家教委的相關要求，不僅具備能唱、能跳、能彈、能演的能力，而且還要具備能講、能編、能寫的能力。在一定專業技能的基礎上還要具備一定的教育教學能力，以及音樂活動的編排、指導能力和一定得理論研究能力。

目前我國高師音樂院校的課程設置和培養內容相對于社會對音樂教師的要求就顯得明顯滯后。在課程設置上，一些學科結構不夠合理，專業設置數量偏多，劃分過細，口徑過窄，覆蓋面小，對學生的全面發展關注不夠。大部分院校的課程體系中相關教學課程的設置太少，多是講講基本理論了事。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建與其他藝術門類及其他學科的聯系。同時，各類課程間的比例不夠合理，專業課比例偏大，文化基礎課比較薄弱的問題也比較突出。因此，如果師范院校的音樂教育只重視對學生本學科的教育，而忽視其他學科的教育，則不能滿足社會的需要。

三、對 策

（一）明確培養目標，調整培養內容

高師音樂教學目標設置應以《音樂課程標準》為依據，其培養目標是培養音樂教育工作者。確切地說，主要是培養從事中小學音樂教育的教師，這與音樂專業院校的培養目標是有所區別的。例如：在高師的音樂教學中，聲樂雖然相對是專業課當中的主要學科，但是，高師音樂教育專業的聲樂與音樂院校聲樂專業的培養目標有一定的區別。因為，音樂院校聲樂專業的教學是以培養歌唱演員為目標的，而高師音樂教育專業的培養目標是培養音樂教育工作者，應該從他們今后怎樣去從事音樂教育出發，而且是從事中小學的音樂教育，所以，高師音樂教育的培養內容應從做好中小學教師這個職業技能的培訓入手。

（二）一專多能的培養模式

當前，社會發展對高師音樂教育人才的需求已基本脫離了以培養大中專音樂師資為主的層面，也沒有了計劃經濟下國家包攬分配的優勢，學生完全要靠在校所學知識技能以及自身能力去尋找、應聘接收單位。面對音樂師資需求發生深刻變化的現狀，高師音樂教育的培養觀念必須作相應的轉變。首先要對當前高師音樂人才培養方案全面審視，改革原有音樂教育注重“一?！钡呐囵B模式，構建“多能發展、視野開闊、特長突出、教學實踐能力強化”的音樂教育人才培養模式與課程體系，以適應基礎教育改革發展的需要。

（三）重實踐，上講臺

音樂教育是一種技能性很強的專業教育，教師都應注重學生的參與過程，把親身參與作為提高綜合音樂素質的主要手段，從而實現課程價值的目標。因此，強化各種實踐環節，對學生的多能培養和教學實踐能力的獲得尤為重要。

首先，加強校內教學實踐活動。開展校內教學實踐活動，可以為學生走上講臺提供很好的前期實踐平臺，同時增強了學生的自信心，也為學生順利進入教育崗位提供了保障；其次，建立穩固的教學實踐基地。本著專業對口的原則，開展本地中小學作為教學改革與實踐基地進行建設，通過有針對性的教學實踐活動，研究科學的教育實習過程，探索有利于提高學生綜合實踐能力的方法與機制，保證教育實踐活動的有效開展與質量；再者，頂崗支教是教育實習的有效途徑。為加強學生從教能力的培養，在專業思想的鞏固、良好品德的形成、社會責任的增強以及艱苦環境下的適應能力方面得到全面提升與鍛煉。擴大了學生就業渠道，縮短了從教適應期，開創了頂崗支教學生受益、脫崗培訓教師與農村中小學生受益“三位一體”的“雙贏”工程。

總之，高師音樂教育應依據高師的培養目標，從中小學的需求出發，更新教育理念與教學內容，探討多樣化的教改模式，努力培養出素質全面、視野廣闊、一專多能的音樂師資，為我國中小學音樂教育培養出高質量的師資隊伍。

參考文獻：

[1]呂琪瑋.《國外音樂教育思想對我國音樂教育的啟示》[J]. 山東理工大學學報（社會科學版）.2005(2): 103-106.

[2]張寧.天津大學《我國高師院校音樂教育問題與原因》.碩士論文.2010.02.

[3]楊金國.《對高師音樂教育專業學生培養的思考》.大理學院學報.2011年5月.

[4]楊兆豐、李燕.《高師音樂教育現狀與對策探究》.教育與職業.2010.11.

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關鍵詞：多元文化；音樂教育；教育視野

自我國教育事業不斷完善以來，越來越多的音樂高校開始加強對實施多元化音樂教育這一理念的重視。但如今的高等學府不同于專業的音樂院校，在專業的音樂人才培養方面手法并不成熟，往往投入不菲，而得到的效果卻微乎其微。相對的，普通高校在培養一些專業性較弱、但能夠掌握基本的樂理知識和基礎音樂技巧的可開發性人才方面更占優勢。所以相比于在普通高校中實施專業知識的傳授，對學生進行多元化音樂教育顯然更易于培養大量的基礎性人才。由此可見，多元化音樂教育在高校教育中有著樂觀的推廣性與實用性。

一、多元文化教育視野下的音樂教育概述

多元文化的理念，是多種文化融合的產物。它不同于任何國家或地區的文化習俗，也不符合當下的任何一種文化理念。多元文化教育，是近些年新生的教育模式，旨在應對文化交融的嶄新局面。作為多元文化的一個典例，多元音樂文化滿足多元文化產生與發展的每一個必要階段，是多元文化的一個標準產物。為應對其教育教學方面新出現的問題，現對多元文化視野下的音樂教育加以概述。

（一）音樂教育內容。音樂形式在各地有著不同的區分，但其內容往往大同小異。對學生的音樂教育內容，無非包括動作、語言、樂器三方面。但由于多元化教育的前提以及多元文化的融入，對學生的教學內容就需要跟得上時代的發展和當下的需求。以筆者觀點，國內高校在對學生進行音樂教育的過程中更應注重對中國傳統音樂文化的融合及吸收。每個民族的音樂文化同樣滿足多元化教育的需求，且其歷史悠久，發育成熟，利于開展教育。且在各國文化相互沖撞的當下，只有一心致力于發揚發展本國的傳統音樂文化，才能在保證傳統音樂文化得到弘揚的同時，也能在多元文化的流行趨勢下保守住自己的地位不變。眾所周知，我國地理區域跨度較大，文化水準差異較高，五十六個民族文化差異的存在使得我國具備先天性的多元文化。這些民族中，大多數都具有各自的音樂文化傳承、語言習慣，個別的還有自己的樂器傳承。這是一個進行多元化音樂教育的優勢所在，也是教育內容的一個豐富源泉。我們應當對多個民族的文化差異在肯定和尊重的前提下進行開發與傳承，并在此基礎上引入國外的優秀理念和優秀文化因素，豐富現有的內容，來達到進行多元化音樂文化教育的目的。

（二）音樂教育形式。固有的教育形式已然成型，但并不能滿足文化多元趨勢下的時代要求。隨著各國文化的引入，我們也應當適當改善現有的教育形式以應對形勢的不斷變化。生源的冗雜，在吸收了各地人才、集合不同地域的文化特色的同時也產生了學生興趣不同的問題。這就要求高校的音樂教育工作者對此付出更多的辛苦。首先，應當加強對學生的溝通，了解學生對不同音樂文化的了解，進而共同確定學生的發展方向；其次，教育工作者應當樹立起新的音樂教育概念。想要對音樂教育進行多元化改革，就需要對新的教育形式存在著新的認知和理解。教育工作者需要比學生群體先一步了解音樂文化的發展趨向，且要對其有著更深層次的理解。

二、多元文化教育視野下音樂教育現狀

中國一直以文化古國著稱世界，幾千年的歷史沉淀下來，如今遺留給我們的都是歷史的精粹所在。經歷自身的多元化交匯與融合，民族文化的多元性是時展的必然方向。由于我國各民族的起源與經歷不同，歷史的遺留問題便逐漸演化為現今的文化差異。音樂與生活密不可分，也是生活習俗的一個較為直觀的表達途徑。因此，我國在音樂教育方面自古以來即存在著多元性這一必然結果。再將視野轉向國外。美國一向以多元文化著稱，這與其歷史發展密不可分。美國是世界第一大移民國家，大量外來因素的交集與碰撞直接導致了其多元文化的產生。由于來源不同，其教育方式必然會采用多元化這一手段。在其他地區無法發展的音樂流派在此得以進步并傳承，說唱音樂、黑人音樂、鄉村音樂與爵士樂等便是由此得以流出并風靡全球。不同于美洲，歐洲國家的音樂則是以本土音樂為主。傳統的歐洲音樂同樣歷史深厚，但伴隨著大航海時代世界各地文化的流入同樣對其產生了極大的影響，在對其進行吸收后，歐洲音樂文化同樣產生了差異與分支。這些差異作為教育素材，同樣被歐洲各國的音樂院校加以利用和吸收。反觀國內，伴隨著經濟人文等領域的發展進入穩定期，教育事業的發展成為了目前一大重點建設項目。我國政府對教育事業的重視程度也在日漸加深，有政府的導向所在，教育事業也在以符合我國國情的方式進行著有序的開發與進步。而音樂教育作為高等教育的必修科目之一自然受到了越來越多的關注和重視。這一點在越來越多的音樂節目出現，且廣受歡迎這一方面得以體現。目前，世界各國頻繁進行經濟貿易的同時，文化交流的頻率也在逐漸增高。各國秉持著本土文化的民族特色與傳承手法的同時，也在頻繁吸收著外來文化的精髓所在，以至于目前的文化正朝著全球化、多元化并存的形式發展,其中音樂文化也基本符合上述概況。

三、多元文化教育視野下音樂教育的方法

（一）樹立音樂全球化的理念。音樂文化不是個人所有，也不是某一國家所特有。因此對音樂全球化這一理念的樹立十分重要。音樂文化相比于中國，更屬于世界。音樂無國界這一點認知需要被全體音樂教育工作者所熟記于心。在教學過程中，教師應為學生灌輸對中外音樂文化差異性的包容與理解，并通過多種形式的教學來使學生正視國外文化的存在，了解中外音樂文化所存在的各種聯系。在使用固有思維對學生開展教學工作的同時，也應當豐富課余文化，主動為學生創造吸收外來音樂文化的機會?？梢酝ㄟ^開通國外優秀音樂文化相關選修課、教育學生使用國外音樂表達形式進行演奏演唱等方式，來賦予多元化音樂教育以新的生命力。

（二）改進教學方法。在對固有教學方法進行反思后，筆者認為相比于國外的教學方法，國內所使用的教學方法并不適用于目前所處的多元音樂文化這一大環境。筆者認為，適當對現有教學方法進行改進，將對多元文化這一特性更為契合，也是多元文化教育視野下對我國音樂教育進行改良的重中之重。首先，教學過程中應摒棄現有手段中的些許詬病。目前的教育方式過于死板，音樂應是作為藝術被看待，而不應作為一門技術被灌輸。在教學過程中，相比于對音樂技術的教育，教育工作者應更加看重對學生興趣的培養。例如，在講解中國古典音樂與民俗音樂時，可以適當進行跨學科方面的拓展。先對學生進行該地區的歷史典故、人文軼事、地區環境展開介紹，配合以相關民俗音樂的發展特色，讓學生在自主探討與加深了解的過程中進行音樂知識的學習。這既能增強學生的自主學習意識與主動性，同時也可以達到多元化教育的目的。還可以由教師帶領學生參加本地區有關的音樂文化匯演，提升學生的專業知識素養；還可以鼓勵學生參加有關方面的學術研究與討論，讓學生直觀地了解目前國內音樂教育的發展動向與前沿趨勢。

（三）增強師資力量。目前國內的音樂教育工作者存在著兩極分化的情況。前沿的教育科研工作者擁有較高的音樂素養與專業知識，但無法直接參與教育工作；基層教育工作者雖具備基本的要求，但在多元化教學方面的乏力。多元文化的改變和延伸較為頻繁，而對于有關教育工作者的培養顯然不足以應對，嚴重影響了工作的開展以及有關多元化教學的發揮。因此，在提升有關教師自身素養的同時，增強有關師資力量才是根本的解決方式。一方面，擁有雄厚實力的相關教學工作組的高校應加強經驗共享，將自身有關多元文化教育方面的成功案例與使用戰略分享給兄弟高校；有關學術組織也應更多的開展有關方面的合作探討，將有效經驗共享給一線教育工作者；有能力的高校和部門還應組織相關的教師培訓活動，進行相關知識的灌輸、教師工作的核查以及教育能力的再提高。高校的管理職能部門也應對相關活動給予更多的鼓勵與支持，譬如組織教師進行國際培訓或引進外籍教師。這不僅能鼓勵教師在工作方面的積極程度，還能更加高效率地吸取先進文化經驗，更直觀地提升本學校的競爭力與教學水準。

（四）設計多元化音樂文化課程并改進教材。相比于在現有的教授課程中穿插課余文化來增強學生的興趣，開設相關的音樂文化課程顯然更為直觀有效。高?？梢詤⒖几鞯匚幕町?，開設相關的本地音樂文化課程以提升課程的趣味性，同時可以一舉兩得地使本土音樂文化得到傳承?，F有教材由于是教育部在數年前編寫，至今雖有改版卻與之前大同小異，這一點顯然并不滿足當下多元化教育形勢下的需求。新版的教材需要搭配新的教學手段，添加符合多元化教育需求的新素材與教學模式。在現有教材的基礎上，可以適度增強有關民俗音樂文化內容和外來文化歷史介紹的部分，以填補多元化元素方面的不足。

四、結語

當下，音樂教育行業正面臨著多元化教育手段更新，這是一大挑戰甚至可說是難題。如何解決現有教育手段上的一系列弊端，如何面對多元文化融入帶來的一系列影響，如何改善中國傳統民俗音樂文化與外來音樂文化融合上的矛盾，都需要我們進行深刻思考。多元化音樂教育為音樂教育事業的進步帶來一個全新的突破口，但處理不當也會為該事業的發展留下一系列的隱患。如何解決這些問題，還需要理論結合實踐，繼續摸索探討，并最終達到平衡。

作者:王思童 單位:中國音樂學院

參考文獻：

[1]管建華.多元文化教育視野下的音樂教育[J].南京藝術學院學報(音樂與表演版),2011(03):19-21.

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一、完善基礎設施

面對我國社區由于經費欠缺導致專門的活動場所、社區音樂教育音響設備等音樂基礎設施物力資源缺乏這一現實，社區的演出團體、群藝館、琴行、音像店及多媒體教室都可成為社區音樂教育的硬件資源。因此，要與地方結合協同發展、資源共享。在不斷完善自身設施建設的同時，還要對社區內存在的一切物質資源等加以充分、有效的利用。

重視社區音樂教育的發展，使廣大民眾參與到社區音樂教育當中來，多途徑、多渠道的加強音樂基礎設施建設，注意將社區音樂教育的實效性與前瞻性統一起來。隨著我國經濟總體水平的提高，我國社區音樂基礎設施資源缺乏這一現狀將逐步得到改變。可根據本社區的自然和人文環境，以及具體的人、物資源，因地制宜，多渠道、多方式地組織同本地區實際相結合的音樂文化活動，辦出特色和亮點。如有些社區的文化廣場，可以有計劃地播放中外音樂，使人們在廣場游玩和休閑時受到音樂的熏陶。創造和建設社區音樂文化，鼓勵社區居民積極參與，促進社區音樂教育的發展。

二、提高師資素質

專職教師、兼職教師和志愿者是社區音樂教育教師的主要來源。教學過程的順利開展，教學質量的保障由教師隊伍的建設情況決定。社區音樂教育師資力量的薄弱是不容忽視的問題。

首先，擴大社區音樂教育志愿者隊伍。建立鼓勵措施，選拔社區內現有的音樂專長人才，如師范學校音樂專業的大學生、黨團員和音樂學院的教師等，可鼓勵其加入社區教育志愿者隊伍，積極參與社區音樂教育活動。社區要通過選拔已有的音樂人才，并對他們加強專業知識與管理知識的培訓，充分發揮其才干，使他們成為社區開展音樂藝術文化活動的重要力量。

其次，聘請專家加入社區音樂教育隊伍。利用社區內駐地音樂院校、高等院校、文藝團體、社區學院的專業人才，選拔社區現有的音樂專長人才。這些音樂類院校和團體地處社區，作為社區轄內的單位是社區的組成部分，他們有責任和義務為社區音樂教育活動提供專業方面的服務，是建設和發展社區音樂文化的主要專業支持力量。

第三，培養社區音樂專職教師。改變外請人員進社區講課的授課模式，培養專業的社區音樂教育復合型人才。進行專業院校定向培養，廣泛吸收高校音樂教育專業的畢業生參與社區音樂教育，解決其就業問題，緩解當前的就業壓力，儲備一定量的社區音樂專職教師。對現有的高校音樂教育專業課程設置要多加入與社區音樂實踐相關的內容，使高等音樂院校音樂專業的培養目標、人才培養模式面向社區。并且還要開設社區音樂教育專業，專門培養面向社區音樂教育的人才。采取院校定向培養，適應社區音樂發展的需要，推動音樂文化建設向縱深發展。

三、開發特色課程

對社區音樂教育內容的設置要健康高雅，模式的開發要靈活多樣。這樣有利于促進社區居民的身心健康，順利實施和發展社區音樂教育。

學校、教師可根據本社區的實際情況，因地制宜，利用與開發、整合課程資源。在社區開展音樂教育活動時，以最佳的形式編配好課程。采取“導生傳習”方式，對社區內居民中音樂水平較高者加以輔導提高，能者為師，帶動其他學員的學習。

篇6

中國的音樂教育理念和思想的產生與發展過程，同中國社會的政治、經濟、社會發展緊密地聯系在一起，在相當長的一段時期內，我國音樂教育的理念及思想受到我國計劃經濟體制的嚴重影響，展現出保守、僵化、甚至違背學科教學規律等現象。隨著改革開放和現代化建設的不斷推進，西方先進的音樂教育理念不斷的涌入，使得我國的音樂教育理念和思想不斷的發展，呈現出百花齊放、百家爭鳴的良好氛圍。但我們也必須注意到，相當多的落后的觀念、陳舊的思想、僵化的方式等嚴重制約并阻礙著我國音樂教育的前進與發展，對這些因素的深入分析，對于推動我國音樂教育事業的發展無疑具有重要的理論意義和實踐價值。

1 音樂教育理念存在的問題

雖然我國的音樂教育的發展較為迅速，但伴隨著音樂教育事業的發展，兩種錯誤的思想理念始終在音樂教育領域里發揮著重要影響，在一定程度上阻礙著音樂教育的發展。一種理念認為，只有中國的才是世界的，只要是中國傳統的，只要是中華民族的都要強于西方，都要優于西方。這樣的教育理念在音樂教育過程中，逐漸產生一種排外的錯誤傾向，僵化、保守的思維貫穿教育始終，不利于學生對音樂文化的理解和把握；另一種理念認為，西方的音樂，西方的文化是優秀的，歐洲的古典音樂，西方的流行音樂都是世界最先進和最文明的，是世界音樂發展的頂級之作，而中國的傳統音樂文化是極為落后的，無法和西方的音樂文化相提并論。在這樣的教育理念的影響下，受教育者無形中會產生某些自卑的情緒，對中國古典音樂文化甚至是當前中國的音樂文化都會盲目的悲觀失望，對受教育者自身成長更是極為不利的。由于受這兩方面錯誤思想理念的影響，在一定程度上阻礙了我們對西方先進的音樂文化的借鑒和吸收，也阻礙了我們對中國本土優秀的傳統音樂文化的繼承和理解，致使我們在音樂教育和音樂文化發展過程中出現了較為嚴重的偏差和失衡。

2 課程設置方面存在的問題

長期以來，我國的傳統音樂文化教育在一定程度上，呈現出了萎縮甚至停滯的狀態。在某些藝術院校和普通高校的音樂專業，在課程體系的設置上，中國傳統音樂文化教育少之又少，在理論學習或實踐參考方面，都是以西方音樂文化為主體，即使有一些中國傳統音樂教育，也是相對凌亂和不完整不系統的，這樣的具有很大傾向性的音樂教育是難以引起學生學習興趣的，繼承和發揚中國傳統音樂文化的目標任務更是無從談起。在外國音樂課程的設置方面，也存在著一定的問題，雖然有的院校開設了世界音樂等相關課程，但更多的課程教育教學內容不夠深入，流于形式，長期停留在起步階段，例如，在音樂史、音樂欣賞、基本樂理等方面缺乏國際視野和國際內容，并沒有完整的融入世界音樂體系的框架之內，缺乏歷史文化和音樂研究等相關內容，這樣，使得學生們對西方的音樂缺乏必要的理解和把握，對相關內容更是一知半解，一頭霧水，學習效果并不是很理想。

3 教學方面存在的問題

通過音樂教育的不斷發展和對外交流的不斷深入，我們不難發現，在國外，音樂教育十分注重學科體系建設，各類藝術院校和普通高校的音樂專業，他們的教學大綱的設計、各類教材的選用、各等級師資的選配都具有很強的針對性、整體性和可操作性，所以，在教學過程中，展現的是各院校自己獨有的特色，培養出來的學生也是各具特色，所以學生在畢業之后的就業市場當中比較容易找到適合自己的崗位。在我國，教學內容較為僵化，課程、教材的設置及選用相對單一甚至趨同，教學大綱的設計和相關教材的編寫不是十分嚴謹和科學，所以導致了教材內容較為粗糙，教學質量不高，各院校特色不鮮明，出現了無論是藝術院校還是普通高校的音樂專業都呈現出統一的模式、統一的方向、統一的特點等景象，這對于教學的深入開展和科研的深入研究是非常不利的?！斑@樣的教學模式培養出來的學生更多是無差別、無特色，就業問題較為嚴重”。此外，我們在音樂教育的教法方面也存在著一定的共性問題，例如，更多的時候堅持以教師為中心，以教師的單純講授為主，采取填鴨式灌輸式的教學方法，照抄照搬國外或其他院校的教學模式等，這樣的教學方法忽視了學生的主體地位，過分強調了教師在教學過程中的地位和作用，缺乏對教師自身所處教學條件、學生狀況等各個方面的深入思考，使教學效果不盡如人意。

4 師資隊伍建設方面存在的問題

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音樂教育學在注重實踐的基礎上達到了持續不斷地充實豐富研究內容的目的。另外，由于音樂教育學是從實踐中延伸出來的理論，這對音樂教育的實踐活動有著規范指導作用。伴隨著各類科目教學重點的轉移，具有近似研究方向的教育族群也參與到現代化教育學的發展進程中去，音樂教育學包含其中。音樂學科教育學差不多已是普通學校音樂教育學的同類說法，也是作為研究校園音樂學科本質、目標內容與方式的一門學科。音樂教學法重點是對音樂學科教學方法進行研究，側重于教學法則和理論指導。音樂教育學和音樂教學論，同屬于音樂教育族群研究范圍，但在一定程度上又有各自獨立的研究對象和方向，屬于一般與特殊的關系。

二、研究范圍

1.廣域型：它需要有跨學科的視角，對教學目標、內容進行規劃和組織，對教學過程采取的方法進行適時調整，在不斷地探索中對各類教學因素進行深刻的研究，達到以“實際論證”為基礎的理論體系。廣域型的音樂教育學是以音樂教育實踐活動作為基礎，由跟音樂教育學有關的音樂與教育、哲學、美學與社會心理、民族等各類學科的新近成果，進行多角度多層次及各種因素的體系研究，以利于形成統籌、完整、條理清晰的理論系統。音樂教育學的廣域不只體現在學科視角和理論層面，也包含教育哲學，重點體現在對音樂教育學中涉及的方法論、價值論、目的論的研究。

2.學科型：由于音樂教育學是從音樂教育的實踐中延伸出來的理論，故音樂教育學注重的是學科領域中的實踐教學方法。音樂教育學以達成高品質的教學內容為目標，成立“音樂教育教學方法和內容”的專題，具體細分到學科組織、教學理論、教學實踐三大領域。

3.專業型：當前較為全面系統地對專業音樂教育學問題的論述專著很少。

三、研究策略

音樂教育學的研究策略，可以由哲學、美學、心理學、歷史社會學等各類視角進行研究，通常還以文獻、調查、實驗、個案、分析、統計等研究法。具體實踐中常會將各領域進行綜合運用。而調查、個案及實驗研究方式極其受重視。伴隨著音樂教育學的研究漸漸深入，對學科之間的交叉研究、理論同實踐結合、跨文化比較、系統及其他各類有效的研究策略的綜合應用等，給予一定的重視，這也是音樂教育學的研究策略的發展方向。四、音樂教育學的形成音樂教育學源自音樂學與教育學，它們成為獨立學科時均為19世紀?，F代音樂教育學的形成時期通常認為是在20世紀。20世紀早期，音樂學科教育的研究具備多樣性的特性。國外的一些較為著名的音樂教育系統與教學方法，譬如，達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等，它們為音樂教育學的成型和延伸發展都有著積極而深遠的意義，為音樂學科教育的研究及音樂教育學的最終形成奠定了基石。德國的藝術教育與授課中心研究院自1921年到1927年，于柏林等地持續舉行七次以德國學校為主題的音樂周，這使得音樂教育家、教育學家、音樂學家之間加深了彼此的聯系，在增強了學術方面工作的同時又具備加強對教育心理學、美學與作品等方面的研究。1931年，美國的音樂教育家默賽爾與格林合著了《音樂教學心理學》，這是一部以音樂教育心理學學科指導和教學實踐為內容的專著，著作設計領域廣泛，觀點新穎，對美國及其他國家的音樂教育都有著極其重要的影響。

四、音樂教育學的發展

音樂教育學在不同的發展時期有著不同的發展勢態，這種現象持續至今。提到教育學的發展就應當針對國際音樂教育協會的作用進行研究，為了促進全世界音樂教育事業的發展，1953年由UNESCO國際音樂理事會建立起國際音樂教育協會。協會的主要任務是組織國際及專家會議，加強不同國度教育學專家之間的聯系，商討與音樂教育學相關的各領域學科的研究事項，解決音樂教育中存在的問題。從1953年起每兩年舉行一次國際音樂教育學會議，從1968年起每兩年舉行一次專家討論會議，其間也會舉辦大大小小具有針對性的專家討論會。從我國的發展史上看，20世紀80年代末期之前的一些年，乃是中國音樂教育學的萌芽時期。近10多年與音樂教育學息息相關的學科發生了質的飛躍，這種提高為音樂教育學的理論發展奠定了基礎。自改革伊始，我國引入國外各類音樂教育理論與教學系統，這極大地拓寬了國內音樂教育學工作者的視野，無論是思想層面還是實踐層面都大幅度轉變了音樂教育學工作者的教學理念。我國對音樂教育學工作者的培養十分重視，各高校也為音樂教育理論和實踐的研究培養了高素質的工作團隊，這里面不乏有長期從事音樂教材教法理論研究的集大成者，他們被視為我國音樂教育學建構的支撐者。

五、結語

篇8

關鍵詞：音樂教學;教學模式;教學策略

一、中學音樂教學的歷史回顧

（一）我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）――歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

（二）五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。

（三）以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究;為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學;為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。

（四）隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。

但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加;對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算;在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正?，F象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。

二、中學音樂教學模式分析

（一）明確目標、轉變觀念。教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。

（二）研究、總結國內的經驗及其模式。自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗，在各地的刊物上都有報道，我們要認真做好收集、整理工作。

（三）加強對國外音樂教學思想與模式的研究。本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

三、中學音樂音樂教學策略初探

（一）德育與美育。“音樂教育――不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。

篇9

關鍵詞：高校特殊音樂教育；普通音樂教育；教育改革

近年來，國外很多教育學家已經對高校特殊音樂與普通音樂教學做了區分，并且在培養學生的過程中，制定了完善的教育措施。目前，國內部分高校教學設計中已經意識到此類教育因素的重要性，但是還無法足夠有效的對高校特殊音樂專業的學生進行素質提升，使其不能得以有效發展。因此，高校管理人員必須認真對待二者之間的差異，樹立正確的教學理念，進而提升教學質量。

一、特殊音樂與普通音樂之間的差異

（一）教育教學目標的差異

特殊音樂教育就是特殊教育與音樂教育的結合體，其整體結構融合了特殊教育與音樂教育之間的內容，使其與普通音樂教育之間存在較多相同之處，但是，在某種程度上，也存在教育教學的差異性。

目前，我國高等學校的特殊音樂教育受到了忽視，大部分學校還沒有制定出完善的教學目標，不僅無法提升學生的音樂學習能力，還對高校的教學水平造成不利影響。在此過程中，普通音樂教育的教學目標就是培養學生的音樂表演能力，就是在課堂教學過程中，教授學生音樂表演理論知識與實踐知識，培養出技能較高的人才。對于音樂教育方向，也是培養學生的基本技能，使其能夠從事教育工作。然而，特殊音樂教育的教學目標是對特殊學生進行教育，使其得到音樂知識的啟迪，在一定程度上，可以開發特殊學生的智力，彌補不足之處，并且突出特殊學生的特長，例如：視力方面存在問題的學生，可以突出其聽覺特長[1]。

（二）能力培養的差異性

高校特殊音樂能力培養具有一定的特殊性，其培養對象為特殊學生，核心能力的培養就是教授其一種或幾種音樂知識，使其得以有效的肢體或是形態的訓練，進而提升訓練效率，例如：存在聽力障礙的學生，可以對其實施舞蹈方面的訓練，以便于增強學生的動作領悟能力。在知識點技能教學的同時挖掘其音樂領域的特長，如：節奏、音樂感知能力，通過適宜的手段表現。

高等學校普通音樂教育能力培養就是要求學生學習音樂理論知識的運用方式，使其可以利用所掌握的知識提升實踐能力，進而達到良好的教學效果[2]。

（三）教育內容的差異

高校普通音樂教育在入學之前就需要學生掌握一定的基礎知識，在教學過程中，不斷的對內容進行拓展，從教學內容來看，縱橫發展的都是音樂基礎知識與音樂主要教學內容。而高效特殊音樂教育，其內容分為兩方面，第一就是面對零基礎的學生根據音樂特殊教育的特點，教授其主要音樂知識。第二，對于一般的特殊學生，教師會根據其不足之處而設定音樂技能方面的培養課程內容，以便于發揮特殊學生的優勢。

二、高校特殊音樂的改革方式

（一）健全音樂機構

高校教師在教學過程中，承擔著較多責任，學校應該設置專業的教育機構，并且對其進行嚴密的組織，保證學生能夠更好的實施社會實踐活動，面對我國高校特殊教育而言，音樂教學還存在較大的空白，很多地區的高校還沒有設置特殊音樂教育機構。因此，國家在發展過程中，應該重視特殊音樂機構的建立[3]。

（二）重視特殊音樂教師的專業素質

教師的專業素質直接決定高校特殊音樂教育質量，因此，高校必須重視特殊音樂教師的專業素質，目前，國家只有幾所高校的特殊音樂教師具有專業的師資，其他學校的特殊音樂教師只具有普通音樂教學能力，無法有效實施特殊音樂教育工作，這對其發展造成較為不利的影響。在此種情況下，相關管理人員應該重視特殊音樂教師的專業素質，階段性的對其進行專業知識的培訓，建立特殊音樂教育人才隊伍，使其可以利用專業知識與先進教育技能培養特殊學生音樂素質，進而增強教師的教學能力。將音樂作為一種教育教學手段作用于常規課堂教學或者活動設計中，擺脫教育定式觀念，發展教育教學新常態。

（三）對特殊音樂專業課程進行改革

高校特殊音樂的專業課程模式對于特殊學生的發展而言是較為重要的，教師要想更好的實施工作，就要有效的對專業課程進行改革。參照普通音樂教學的教育方式，根據特殊學生的學習特點，制定出適合其發展的教學大綱以及培養計劃，使學生的專業素質得以有效增強。

三、結語

目前， 在高校特殊音樂教育教學過程中，已經將奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲等國外優質的音樂理念運用到課堂實踐中轉開教學。但是在教學中教師還應該重視特殊學生的不足之處，根據普通音樂的教學引薦，不斷的優化特殊音樂教育方式，引進先進教學技術，對特殊學生進行音樂技能的培養，同時，學校還要設立專業的教學機構，以便于特殊學生學習音樂知識，使其可以在發展過程中掌握良好的音樂知識，然后在某個音樂因素上，增強自身的音樂技能。通過學習到的相關音樂理念和技巧，學會設計和組織音樂活動。

【參考文獻】

[1]錢雪蓮.基于高校特殊音樂教育與普通音樂教育差異的教育改革[J].教育探索， 2013（04）：150-152.

[2]靜文佳.基于高校普通音樂教育與特殊音樂教育下的教育改革[J].音樂時空， 2013（13）：115-115，114.

篇10

關鍵詞：高師；音樂教育專業

本文為河南師范大學教育科學研究項目資助

高師音樂教育專業即音樂學專業，主要是為其他院校或者中小學培養師資力量，由于高師教育的培養模式與社會需求人才之間形成錯位，因此筆者認為學校對于音樂教育專業學生的培養，必將導致投入社會的契合程度，這一程度也正是檢驗高師音樂學教育質量的砝碼，所以高師音樂教育質量提升與否，最關鍵的是要適合社會的實際需要。同時，需注重高等教育有促進人自身發展及提升人生命價值的作用，尊重個人發展的需求，只有這樣才能真正做到提升高師音樂教育的質量。

一、高師音樂教育的現狀

1.生源情況

高等師范學校培養的對象為學生，學生素質的優劣是導致學校制定培養方案、教師課堂教學的效果以及學生接受知識多少的基礎，由此學生來源成為了提高高師音樂教育質量的根本。然而由于招生對于專業的模糊設定，使得考生和家長只注重“考上學”卻忽視了自己所選專業的針對性，使學生進入大學后由于對音樂教育專業的培養有所迷茫，打擊了學生的學習積極性。

2.師資情況

高師音樂教育的傳授者是教師，教師在教育中扮演者不可或缺的角色，教師的學習經歷、工作經驗以及教法、觀念的不同，會形成不同的教學效果。高師的師資力量的來源大致途徑有三：一是從專業的音樂學院引進畢業生；二是在本校選擇最為優秀的畢業生留校任教或者是其他師范院校畢業的學生；三是從其他院校引進教授或國外專家。從這三種師資來源的途徑基本充斥著高等師范院校的師資，特別是第一種和第二種來源是高師師資來源的主力軍，為我國高師音樂教育的發展做出了重大的貢獻，但其中也存在了一些因素影響著高師音樂教育質量的提升。

3.教學設施情況

如果說前兩點是影響高師音樂教育的軟實力的話，教學設施情況就應該屬于音樂教育的硬實力了。教師教學要應用相關的教學設備才能達到相應的教學效果，如果沒有教學設備作為保障，課堂的教學也很難進行下去。

二、影響提高高師音樂教育專業質量的因素

1.高師音樂教育培養模式和社會需要人才的矛盾

高師音樂教育的培養受到了社會大環境的影響，比較傾向于專業的音樂學院注重技能的培養，雖然高等師范院校在音樂教育方面有自己的目標和目的，但在專業特色和針對性上顯得不夠明確。

首先，高師音樂教育專業，即音樂學專業的課程設置脫離了社會實際要求和工作實際要求。高師音樂學專業的學生的培養目標是為中小學培養師資人才，在中小學的音樂課上一般分為歌唱、欣賞以及知識擴展等方面的內容，任課老師需具備為學生彈伴奏的能力，所以在高師音樂教育音樂學專業的課程設置中，設置了符合中小學音樂教育師資的課程，如《鋼琴》《即興伴奏》以及《和聲學》等，教師在授課時過于注重對本門課程的理論學習，卻忽視了與其他課程的互相結合，以至于學生在畢業之際都無法填好即興伴奏中的和聲，無法編寫好合唱的伴奏，甚至在知識的運用上還出現了矛盾。

其次，在高師音樂教育的課程設置方面，應做好公共文化課和專業課，專業必修課與選修課之間的協調關系。為了讓高師音樂教育進行全面發展，除了學習有關音樂的課程以外，還設置有文化課，如英語、政治、思想修養、軍事理論、計算機課程等，在這種繁重的文化課學習的背后，透露出音樂專業的學生沒有時間練琴或做專業作業。同時，專業必修課與選修課也需要注意合理分配，讓學生有更多的自由來選擇自己喜歡和感興趣的課程，讓必修的理論課程與選修實踐性課程完美結合，這樣才能體現出高師音樂教育專業綜合性發展的特點。

2.高師學生學習態度與教學目的之間的矛盾

高師學生在學習過程中仍然脫離不開在考前以技能為主的學習習慣，進入大學后仍然以考前專業優劣，來評價自己在校的優秀程度，并不理解音樂學專業培養方式和課程安排，導致音樂學專業學生進校之后無所適從，除學習學校按排的公共文化必修課外，專業的技能課基本上都是集體課，使進校學習積極性較高的學生，被音樂學專業的課程設置弄得連連受挫。另外，高師音樂教育中所設置的課程都有其教學目的和預想的教學效果，一般而言，教師在第一節課時，就會告知學生本門課程的教學目的，教學內容，教學按排以及課程的要求，以便解決在本課程中出現的問題。由于一些同學進校以后對自己學習目的不明確，仍然認為學習技能是自己的主要任務，忽視了對其他學科的學習。

3.高師教師所具有的素質與高師學校發展之間的不銜接

如前所述，高校師范院校所引進的教師途徑基本有三，在三種來源中既有它的優勢也有劣勢。其一，音樂學院設置的各專業主要是培養音樂表演、音樂創作、音樂研究的專門性人才，課程設置注重“?！?、“精”，從專業音樂學院引進的畢業生，專業水平在入學初期已經很強，入學后學校仍是以專業作為教學的頭等大事，所以往往會忽視音樂綜合理論的學習。另外，在音樂學院的學習中缺乏高師教育所具有教育理論知識，在投入教學工作后會有較長的適應過程，特別是以表演為專業的畢業生，僅對技術層面的內容熟悉，對于技能以外的理論課程卻很難勝任。其二，高師音樂教育培養的學生大部分都是音樂學專業的學生，學校所開設的課程以范圍廣、知識面淺為特點，再加上高師音樂教育難于擺脫效仿音樂學院的培養模式，重視技巧而輕視理論，最后不但技巧沒有達到要求，理論的底子也很薄弱，留校任教或者其他師范院校來校任教的畢業生很難建立一支高水平的師資力量。其三，從其他院校引進教授或國外專家由于不了解本學校本院的實際情況，造成曲高和寡的景象。不可否認，國外專家給高師音樂教育帶來了新鮮的養料，在教學方法、教學目的等方面有一個新的嘗試，但由于對學校和學生缺乏了解，短時期內對基礎教育并不能起到十分顯著的作用，有時反而會阻礙或者影響到正常的教學秩序。

4.學校教學設施與教學效果之間的矛盾

學校的硬件教學設施是開展教學最為重要的后勤保障，如果沒有一定數量的教室、電腦、圖書、音像資料、沒有多媒體、沒有鋼琴以及其他樂器，正常的課堂教學無法正常開展。由于這幾年的不斷擴招，學生數量的不斷增加，以及進校教師人數的增多，教學場地變得較為狹小。學校的設施雖然從表面上看并不能影響到對音樂教育質量的提高，但卻是對提高高師音樂教育質量的保障，所以說，完備、實用的教學設施，豐富詳實的圖書資料和影像資料，是高師音樂教育開展的前提和保障。

5.評價人或團體評價標準的不同

不同的評價機制對于高師音樂教育的質量有不同的看法，學校教學部門對畢業生的評價一般以各科分數和在校表現情況予以評價的；而用人單位則是以能否快速適應或者承擔具體分配的工作作為評價體系的；社會上個人則是以自己的經驗為恒定標準來評定的，由于評價的標準不一所以也得出不同的結果，從而社會個人由于對高師音樂教育專業的不了解，給出片面的評價。

三、提高高師音樂教育專業質量的幾點策略

首先，高師音樂教育的課程設置需要在理論課程學習階段設置實踐課，并調整文化課與專業課，專業課與必修課的合理布局，以便適合社會的實際需要。

其次，學生進校后開設講座，讓學生明確自己所選報專業的培養目標，并與相關教師和人員進行座談，明確學生的學習方向，確立自己學習的目的和方法，明確每門課程設置的原因，并能勾畫出畢業以后就業的方向和目的，這樣學生才不會對自己面臨的現狀有所疑慮，讓學生的學習態度積極向上。

再次，引進以音樂教育為專業的博士生或者碩士生，改變高師音樂教育專業重技輕理的局面。另外，讓師生一起學習中小學新的教改政策，了解中小學課程課標，并時常到中小學聽課、學習，以便指導學生如何進行教學，為培養出的學生能盡快投入工作崗位奠定基礎。

最后，社會個人或團體應去除偏見給予客觀評價，只有社會、個人、團體能夠客觀、全面的對高師音樂教育進行評價，才能反過來影響高師音樂教育的改革方向，使其適應社會需要，從而形成一個良性循環。

參考文獻：

1.劉進鎖.高師音樂教育藝術實踐教學模式的探索與思考[J]，《藝術研究》2010(01).

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