藝術教育的內涵范文

導語：如何才能寫好一篇藝術教育的內涵，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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為了培養更多高素質、全方位的優秀人才，使中國攝影藝術教育與先進國家接軌，我國的高等院校應責無旁貸地挑起高等攝影藝術教育的重擔。如今，許多大學開設了攝影藝術選修課，如何改進教學模式，提高教學效果，成為攝影藝術選修課教師研究的重要課題。

一、從注重技術傳授轉為注重對學生整體能力的培養

傳統攝影藝術教學往往偏重技術、技法的傳授，而忽視學生整體能力的培養，使得許多學生在文字功底、藝術素養方面偏弱，也不利于培養學生的創造性思維和創新意識。當今，攝影藝術的社會功能已從形象記錄和惟美的形式欣賞發展為富有社會意義、文化價值的社會學、人類學、生態學等學科的學術研究手段，也成為許多現代藝術家用來表達自己思想、觀念的新型創作媒體。因而，現代攝影藝術教育不能局限于攝影藝術方面的知識，而要拓寬學生的知識面，增加人文藝術素養的課程。隨著攝影科技往高智能化方向發展，對攝影者的技術要求越來越低，但智能化的工具不能代替人腦的思考，拍攝者的觀念意識才是決定作品藝術水準高低的決定性因素。人文知識、藝術修養和文化素質課程，如藝術概論、美學、視知覺心理學、平面設計、文學寫作、社會學等，會拓展學生的觀念視野，在很大程度上影響學生的觀念形成。因此，攝影課程的設置，在訓練學生攝影技法、造型基本功的基礎上，要注重培養學生的視覺思維及表達能力，養成獨特的文化欣賞方式，以及對當今信息社會的敏感反應，強調攝影藝術與其他藝術門類、其他學科的相互滲透，將單純的技術型課程完全融入視覺傳播的領域，這樣有利于提高學生的綜合素質，拍攝的作品才更有社會內涵和文化底蘊。

二、從注重課堂講授轉為注重實訓教學

攝影藝術選修課程的教學不同于高校一般理論課或專業課的教學方式，因為攝影藝術是藝術與技術的集合體，學攝影不僅要了解基本理論，還要培養實際操作能力，更重要的是要掌握在實踐中熟練運用、檢驗理論的能力。因此，在攝影藝術教學中既要體現基本理論，又要體現學生的基本能力。這就要學用結合，理論聯系實際，牢固樹立“實踐出真知，實踐第一”的觀點，注重培養學生的動腦、用心、動手的實際能力。要通過各種實踐采風、專題創作、參加攝影藝術比賽、觀摩影展、相互評價作品等實踐環節，讓學生們把在課內學到的理論知識通過自己的親身實踐來加深理解和熟練運用，用他們的第三只眼睛去表現各種美好、感人的事物、景象，以此來培養和提高攝影的藝術素質和綜合能力。如果攝影藝術課程教學只注重課堂的理論學習，忽視實踐的鍛煉，那只能培養出只會夸夸其談、紙上談兵的“趙括”；如果只注重實踐訓練，缺少理論基礎，那培養出來的學生就猶如無根之木，無源之水，后繼乏力，難成大氣。所以，攝影藝術課程的教學要課內課外并重，理論實踐比翼齊飛。

三、加強“創意培養”

攝影藝術不僅僅是一門技術更是一門藝術。所謂“創意培養”是指在重視培養學生動手能力的同時，注意對學生進行創新思維的培養和創作意識的訓練，把技能強化與創意培養放在同等重要的位置，這是攝影藝術的本質要求。攝影藝術教學要激發和引導學生，用大腦去思考，按主題去發現，這是專業攝影區別于非專業攝影的根本所在，是專業實踐教學必須達到的更高層次的要求。在攝影教學中，加強對學生的創新思維的培養和創作意識的訓練，除了開設必要的創意基礎課和創意理論課外，命題作業、專業采風、參加影賽是培養學生創新思維和訓練學生創作意識的重要環節。在進行實習訓練課時，教師要將創意培養的內容結合到具體課程中去，盡量采用“啟發式”的教學方式，多舉例，多示范，引導學生在勤動手的同時多思考，使學生不僅知其然，而且知其所以然。不斷激發學生的表現欲望，逐步加強對學生發散思維的培養，這應成為一種經常性的訓練方法。

四、利用多媒體進行攝影教學

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“技術技能積累作用”是與高等教育“研究高深知識與文化傳承”相應的職業教育功能。技術積累是指在長期的學習生產和創新實踐中所獲得的技術知識和技術能力的遞進。職業學校不僅可以積累技術知識，還可以積累技術能力。技術知識的積累比較容易，可通過文字、符號等方式復制獲得，如參數和實驗結果等。技能的積累卻相對困難，如獨家技術、技術秘訣、配方等，它是企業的軟實力，難以結構化的表達，只能通過言傳身教等方式傳承。職業院校就是承擔這一功能、實現傳承的重要平臺。無論是傳統學徒制，還是今天的正規化、制度化的學校職業教育都體現了這一核心功能。傳統技藝與技能的傳承、新工藝的創新以及傳播，職業教育在其中承擔了中介和橋梁的作用。

“職業教育的技術技能積累作用”體現在通過加強職業院校與企業合作，實現職業教育專業與產業、企業、崗位對接，專業課程內容與職業標準對接，將相應技術和技能的行業標準或者企業標準轉換成為職業院校教學中的專業教學標準和課程標準，并應用于教學，實現教學過程與生產過程對接。這些雖然是共識，并在教育行政領導的報告中反復出現，但是具體如何實現、路徑如何等問題仍需要進一步研究。其中，行業標準和企業標準轉換成為課程標準與專業教學標準的過程，是不同知識體系下的知識內容實現信息交換與溝通的過程。課程標準與專業教學標準將基于現實行業與企業需求得到提升；同時，專業學科體系知識與職業院校專家個人知識將參與到產業與技術創新的過程中，為行業與企業技術創新提供與企業專家不同的思路，從而影響行業和企業標準的創新過程。此外，通過編寫各個專業的技巧型知識（如訣竅技能等）書籍或將技巧型知識錄制視頻，做成資源庫，以便查閱和傳承。一項技能傳授視頻錄制需要十位左右實踐經驗豐富的企業專家進行多次研討，才能做到不遺漏任何一個技術死角。這一行動對職業技術教育技術技能積累的價值是顯而易見的。

從途徑來說，“職業教育的技術技能積累作用”需要通過職業院校與企業、教育部門與產業之間的合作與互動來實現。職業教育這一功能的實現，必須是在企業以及行業的參與下完成的。從課程與專業教學標準的制定，到人才培養模式的改革以及具體培養工作的實施，都需要企業與行業的參與。企業技術標準與技能規范的完善與創新，也應充分吸納不同知識來源、不同利益立場的獨立創新主體的創新性要素，共同提升。因此，職業教育與產業發展協同創新，是產業與職業教育發展的一種必然趨勢。

從人才培養的角度看，技術技能積累功能的實現將能更有效地提高人才培養的質量與效率，豐富技能人才培養途徑與資源。職業教育承擔的技術技能積累功能，將使大量的優質技術資源、技能資源進入職業教育課程與職業教育教學，對職業教育教學而言，豐富的教育教學資源將為學生提供優越的教學條件。

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【關鍵詞】藝術審美；精神內涵；感性方式；彈奏技巧；文獻修養

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0218-01

藝術審美在鋼琴彈奏中是體現鋼琴藝術價值的關鍵所在，是鋼琴演奏的靈魂之筆。在鋼琴教育中，筆者發現在結合鋼琴“技術”與“藝術”的教育審美要求上，許多學生未能正確地把握技藝結合，只一味注重“技術”的彈奏而忽略了藝術審美在鋼琴中的重要意義，從而導致很多學生在鋼琴彈奏中，出現了音樂表現上的不科學處理，使得賦有詩情畫意的莫扎特式音階蒼白無力，瀟灑飄逸的肖邦式音階粗糙生硬……因此，探析藝術審美在鋼琴教育中的音樂處理，是將鋼琴教育從技術轉化為藝術的重要實現過程。

一、藝術審美在鋼琴教育中的重要性

鋼琴作為有300年歷史的西洋樂器，以其音域寬廣，聲音豐富而著稱，自19世紀傳入中國后，因具有較強的模擬性而被廣泛運用到各類音樂作品的彈奏中。在近年來所提倡的素質教育中，鋼琴作為主要的教育工具，不僅幫助人們完善了在藝術上的明確追求，更重要的是使得人們在藝術感知的手段上變得更為感性和靈敏。這種“感性和靈敏”是以鋼琴的聲音為基礎的，這種聲音所締造出來的能量蘊藏著人們對音樂語言更為細膩、深刻的理解和分析，飽含了人們對藝術、文學、歷史、極其哲學等多文化領域的向往，從而使得鋼琴彈奏極具藝術審美價值。

藝術作為一門需要用心靈和情感共同感知的美學，其本質就是一種美。藝術與審美之間存在著必然聯系。在鋼琴教育中，精湛的彈奏技巧和獨到的藝術審美兩者缺一不可，精湛的彈奏技巧能讓鋼琴聲音逼真動聽，獨到的藝術審美能給人精神的愉悅。在音樂作品里，一切音樂表現都是為了達到美的要求，美既是感知的基礎，又是藝術的境界，藝術審美一方面包含著對客觀生活的反應，另一方面又涵蓋了對真善美的審美理想和情感夙愿。在鋼琴彈奏中，彈奏技巧是客觀因素，能給人直接的聽覺享受，藝術審美則是帶有主觀情感的主要感知，能使音樂作品充滿靈魂，給觀眾帶來心靈沖擊，是實現音樂藝術美的重要手段。

二、藝術審美在鋼琴教育中的主要體現

鋼琴的藝術審美不是一項技藝，而是滲透在鋼琴彈奏里的一種精神內涵。在鋼琴教育中，讓學生在感悟美、享受美的過程中去提煉美、進修美是培養鋼琴演奏中藝術審美的良好方法之一。

（一）良好的感性樣式

在鋼琴教育中，良好的感性樣式是教師對學生的重點訓練之一，但在追求良好的感性樣式上，教師要從音樂作品的內在情感需求出發，去引導學生對聲音進行科學的審美分辨，通過聯系作品內涵去加強對審美情趣的培養，讓學生從多層次、多角度、多維度的方向去理解鋼琴、彈奏鋼琴，從而培養良好的感性樣式。1.通過聽辨能力去實現情感體驗。在鋼琴教育里，培養學生良好的感性樣式之前，要注重培養學生對音樂作品的聽辨能力，良好的聽辨能力能保證音樂作品的完整性和藝術性，從而使演奏者形成持續而穩定的情緒，獲得更為統一而強烈的情感體驗。2.通過內心聽覺去實現音樂的藝術性。在鋼琴教育中，良好的聽覺感性樣式結合微妙的情感體驗，能給演奏者的內心聽覺帶來細膩、具體的藝術內涵，使學生在演奏過程中更好的呈現出具有音樂性的樂譜，幫助學生實現鋼琴演奏的藝術審美要求。

（二）充滿內涵的彈奏技巧

在鋼琴彈奏中，技巧相當于繪畫過程中的調色板，對鋼琴演奏起著自由調度和靈感發揮的重要意義。因此，從手指技巧到手腕、手臂乃至整個身體的演奏技巧都隨著鋼琴藝術作品的內涵而變化多端，在鋼琴教育里，充滿內涵的彈奏技巧視鋼琴的藝術審美而自由發揮，它直接反映了藝術作品的感性和生動。

（三）賦予作品意義的文獻修養

文獻修養在鋼琴教育中不僅是表現鋼琴藝術審美的方式之一，也是實現鋼琴作品意義的必要過程。比如在鋼琴曲《牧童短笛》中，首尾對應的兩段輕聲與中間部分活潑的舞曲相比較，猶如空谷回音，演奏者在演奏這首曲目之時，可借助水墨畫中留白的藝術效果，尋求淡泊的手指彈奏感，從而找到中國古典樂曲中的樸素質感，獲得作品情境所帶來的強烈藝術感，賦予作品真正的藝術審美和內涵修養。

在鋼琴教育里，藝術審美是體現鋼琴教育的本質目的，在追求鋼琴的藝術審美中，能激發說學生對藝術的追求，最終在美的琴聲里修養美的胸懷，成就美的人生，促進美的文明，美的社會的發展。

參考文獻：

[1]葉俊松編譯.當代鋼琴藝術的一些問題[M].云南大學出版社，2005.

[2]王志成.音樂審美本質研究[J].藝術百家，2002（01）.

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油畫教育是中國美術教育的重要組成部分，在中國的美術教育的發展過程中占據了重要地位，隨著中國經濟的飛速發展，油畫的價值體系的逐步地形成，在中國美術教育中也體現出了越來越重要的教育價值，本文就是通過油畫的價值體系的形成和發展，探討對中國美術教育的促進作用，并希望研究結果能對中國的美術教育的發展提供一定的理論參考價值。

關鍵詞：

中國；美術教育；油畫；價值體系；芻議

油畫在中國的發展起源于五四時期，是伴隨著中國的科學與民主等科學思潮等新民主主義文化的發展而發展起來的，可以說，油畫在中國的發展是與中國的命運的發展相聯系的，與中國的美術教育息息相關，但是，作為以西方為主，發源于西方的油畫，一直以來都被大家質疑到底油畫是姓西還是姓東，油畫的價值到底何在？這些都成為了大家爭論的焦點，本文就油畫的價值體系提出了自己的觀點，認為，油畫的價值體系是東西的結合，具有東西共同的文化元素和成分，油畫的價值體系具有國際性，是世界人民的智慧的結晶，是東西方共同創造豐富起來的。

一、油畫的價值體系

油畫的價值體系主要指的是，油畫的精神內涵、油畫的材料技法、油畫的畫風內容、油畫的線條色彩等內容所表現出來的油畫的內涵，通過這些內涵進行價值評價的體系。油畫作為一種創造視覺享受、視覺造型的藝術，它的創作過程與創作結果的呈現，必須要接受人們對它的心理的評判和視覺的評判，通過評判結果來體現價值所在。隨著時代的不斷發展，藝術也必須適應經濟社會的不斷發展而不斷創新，而藝術本來就還是來自于生活，并高于生活，因此藝術的創作與當時當地的生活環境是緊密相連，息息相關的，因此對于油畫的價值體系的判斷，也應該是隨著時代的發展，而不斷豐富和創新的，而中國的油畫的價值體系的形成也必須和中國的歷史文化、中華文明息息相關，反映的是中國的優秀的文化，體現的是中華上下五千年的文明，中國各族人民的勤勞善良，智慧的結晶，因此對由大師創作的油畫基礎，奠定了油畫的價值體系的基礎，但是不斷豐富的時代感，不斷創新的元素，體現中華民族的偉大創新的精神，表現出上下五千年文化精髓，傳播社會正能量的精神內涵，這些都應該成為油畫價值體系的重要組成部分，因此對油畫的價值體系的概括必須包括不斷創新、與時俱進的現代成分，也應該包括傳統的文化底蘊、畫風技法等油畫的傳統的價值元素。隨著東西方文化的不斷地交流融合，東方文化逐漸地接納了西方油畫，而西方也逐漸地把東方文化的相關元素納入到了油畫中，在不斷豐富技巧畫工的同時，對精神內涵的不斷豐富，是油畫打破了中西國際，打破了文化交界，逐步地走向世界，并在油畫中不斷豐富時代的特點和體現世界性的特點，精神內涵呈現的是大眾型、國際型的問題。因此對油畫的審美和鑒賞也成為了美術教育課程的基礎課程和必修課程。油畫的價值也在不斷地發展中逐漸拓寬為了世界性的價值體系，油畫的價值體系的不斷豐富發展將更加地豐富了中國的美術教育內涵，擴展中國美術教育的教學內容，推動了中國美術教育的發展。

二、油畫的價值體系與中國美術教育的關系

（一）油畫的價值體系形成體現了中西美術教育的碰撞與融合

隨著油畫的價值體系的不斷豐富和發展，在中國的美術界也起到了越來越重要的作用，不斷豐富了中國美術的內涵，人們也逐步地接受了油畫，并且不斷地豐富和發展了油畫的內涵和價值，融合了更多的中國元素，可以說中國油畫在中國的發展體現了中西方藝術的不斷地碰撞與融合，也是中國美術教育與西方藝術教育的不斷碰撞與融合。油畫在過去的中國，只是作為貴族欣賞西方文化和提供消遣玩樂的西洋物，并沒有真正地走進民間，走進百姓生活。中國的美術教育也逐漸地引進了油畫的教學內容，開設了相關的教學課程，中國歷史上早期就有徐悲鴻、吳大羽、陳宏等知名的畫家到國外留學研究油畫的創作，而在油畫中所包括的解剖學、透視學、色彩學等知識也對我國的現代的美術教學產生了重要的影響，油畫的價值體系也得到了不斷地完善和發展，油畫的價值的發展也是中西美術教育的不斷碰撞和融合的結果。

（二）油畫的價值擴寬了中國美術教育的新視野

藝術的發展與創作與時代的發展，經濟的發展、政治環境、文化氛圍都息息相關，油畫的的價值體系的形成擴寬了中國的美術教育發展的新視野，油畫的創造視角不斷地豐富和發展了中國美術教育發展的新視覺。特別是在中國內憂外患的大時代的社會背景下，很多新派美術家的文化心態也伴隨著動蕩的社會環境而發生了很多的觸動，很多美學藝術品從原來的突出意境發展為寫實創作，用油畫藝術表達出那是的殘酷、復雜的環境與人們的痛苦、而又頑強抗爭的心態結合起來，創作出了很多動蕩年實主義的油畫作品。油畫創作的時代性、紀實性不斷豐富和發展了油畫的價值體系，更擴寬了中國美術教育的發展視野，油畫在吸收了西方的傳統技藝和接受了西方的色彩協調的創作基礎后，加入了中國本土的時代精神，并與中國本土的繪畫融合，尋求契合點和交融點，將中西文化的交融通過油畫等美術藝術形式表現出來，這無疑對中國美術教育發展提供了創作和發展新視野。

（三）油畫的價值推動了中國美術教育的創新發展

現代油畫作為中國美術教育的重要組成部分，它的發展不斷推動了中國美術教育的發展，從民國開始啟蒙的油畫，通過大批的留學生到西方學習繪畫創作，帶回來色彩豐富的多元化的藝術技藝，并在國內開辦了很多形式的美術院校，繪畫工作室，很多的美術院校和課堂教學都是模仿西方的教學模式，這些都是中國早期的中國美術院校的雛形，因此油畫在中國的不斷發展和成熟，推動著中國美術教育的創新發展，是中國美術教育發展的基石和階梯。

三、結束語

油畫作為一種美術藝術表現形式，是通過各種繪畫技藝、色彩運用而表現出繪畫的精神內涵，這些都是油畫的價值體系的內涵，隨著油畫的價值體系的不斷發展和完善，也推動了中國的美術教學的發展，豐富了美術教學內容，擴寬了美術教學的新視野，為美術教學的不斷完善和發展提供了更多的可能。

參考文獻：

[1]吳云華.遲來的熱潮——關于中國油畫藝術及其市場.銀行家，2006（10）.

[2]袁源.西洋畫在中國的誤解——明清時期中國沒有接受傳統西畫原因初探.美與時代（下旬），2007（12）.

[3]封加梁.論學校美術教育體系的重新構建[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2004（04）.

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一、音樂是以聲音為物質材料構成的藝術，人們用聽覺感知音樂

這是音樂區別于美術、文學等其他藝術的基本特征，也是體現音樂藝術特殊性的基礎。音樂的聲音主要是樂音，樂音有高低、長短、強弱、音色等特性，這些特性為使音樂藝術具有豐富多采的藝術表現力奠定了基礎。因此，在音樂教育活動中要把握聲音藝術的特點來做教育工作，譬如，音樂中的聲音要有準確的音調，無論歌聲、琴聲都要注重音準，音樂的聲音要動聽，不僅要選擇動聽的旋律還要注重演唱演奏時音色的美。在音樂活動中要善于運用速度、力度、音色等音樂表現手段來表達音樂的情感內涵。

人們用聽覺感知音樂，一切音樂活動都離不開聽覺。唱歌要用聽覺辨別、檢驗、校正歌唱的音調是否準確，聲音是否動聽，吐字是否清楚，節奏是否正確，歌唱的情感表達是否感人。舞蹈要用聽覺感知音樂的節奏和音樂的起、止，才能隨音樂合拍地跳舞，并隨音樂的起止而起止動作；用聽覺感受音樂的情緒情感，才能用舞蹈動作表達情感。音樂欣賞則更要用聽覺去感知、辨別、想象、領悟音樂的藝術形象和情感內涵。音樂是用聲音塑造藝術形象，通過聽覺在頭腦中喚起聯想、想象中的形象。聽覺形象不像視覺形象那么具體可見，因此。在音樂欣賞中首先引導幼兒感受音樂的基本情緒和情緒的發展變化，聯系有關音樂的生活體驗，喚起聯想、想象中的形象，幫助幼兒感受音樂的藝術美，進而領悟其情感內涵。聽覺是接受音樂教育的“窗口”，在音樂教育活動中應當重視培養和發展幼兒的聽覺能力。

二、音樂是需要表演（演唱、演奏）的藝術

畫家創作的畫，文學家創作的文學作品都可以直接供人們欣賞。而作曲家創作的音樂作品則必須經過表演者的演唱、演奏，才能有活生生的音樂藝術供人們欣賞。所以說，音樂藝術實踐活動包括三個方面——音樂創作、音樂表演和音樂欣賞。而音樂表演不是簡單的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基礎上，運用自己掌握的音樂技能技巧，通過演唱、演奏，表達自己對音樂作品的理解感受和具有創造性的藝術表現力。因此、音樂表演成為溝通音樂創作和音樂欣賞之間的橋梁，成為展示音樂藝術魅力的重要環節。為此，音樂藝術十分重視技術的磨煉和藝術的創造。音樂教育活動中，教師和幼兒的歌唱和樂器演奏都屬于音樂表演的范疇，也應當重視幼兒音樂素質能力和藝術表現力的培養和發展，使他們有能力參與音樂實踐活動，能夠從音樂活動中得到情感激動和美的感受，借以培養感受美、表現美、愛好美、創造美的情趣和能力。

三、音樂是擅長抒發感情的藝術

聲音是生活中人們用以傳情達意的重要手段。聲調有觸動人的感情的特殊作用。而音樂藝術是用有組織的樂音，經過藝術加工而創作出來的，用以反映生活、表達思想感情的藝術。因此，音樂藝術具有抒發、激勵、表達人的感情的特長。在幼兒音樂教育活動中，從確定教育目標、選擇教材教法到設計和組織教育活動，都要抓住音樂藝術這一特長，把教育工作做到幼兒的內心情感心靈深處，引導幼兒在音樂藝術的情感體驗和審美感受中參與音樂活動，發揮音樂藝術特有的教育功能。無論對幼兒進行體、智、德、美哪方面的教育，都要發揮音樂藝術教育這一優勢，把教育活動設計、組織得富有音樂藝術特色，愉快活潑，寓教于樂，生動感人。

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（河北美術學院，河北 石家莊 050700）

摘 要：民間美術是人類為了滿足自身需要自覺創造的藝術形式，它反映的文化內涵和藝術形態，蘊含著民族的審美觀、價值觀以及民族精神。民間美術對于大學生文化觀念的形成、創新精神的培養和文化意識的樹立都有重要的意義。將根植于民間的藝術融入到高校設計教育中，使當代設計教育汲取民間的智慧和文化，有利于民間美術的傳承，推動設計教育的發展，培養全方位、高素質的綜合性人才，因此應當充分挖掘和探索民間美術的當代價值。

關鍵詞 ：民間美術；設計教育；價值

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1000-8772-（2015）05-0190-02

收稿日期：2015-01-15

作者簡介：張立陽（1981-）男，河北新樂人，講師。研究方向：藝術教育、文化產業。

民間美術的產生，早期可追溯到六千年前新石器時代，是人民群眾在長期生活實踐中形成的藝術形態，是一切美術形式的源泉。它與人們的生活密切相關，是各民族傳統文化和藝術的重要組成部分，民間美術是在實踐中形成的手工藝術，它能夠增強學生的動手能力、創造能力和創新能力，提高學生的實用能力，因此需要發揮民間美術影響和作用，促進高校設計教育的開展。

一、民間美術作用高校設計教育的現狀

民間美術是指由勞動群眾創造的、真實表現并服務于他們生活、集審美認知與實際功用于一體，充滿鄉土氣息，在民間廣泛流傳的藝術。民間美術表現形式多樣，具有實用性、民族性、大眾性、審美性、地域性、群體性、獨特性等特征，體現著人民發自內心的情感需求與生活愿望，表達他們對美好生活的憧憬和對純真生活的摯著追求。當今社會，時代形態發生了巨大變化，市場化、自動化和信息化的時代特征，使民間美術形式過時，數量不斷減少，很多民間美術類型為適應社會形態的變化，適應市場需求，做出了相應的調整和變化。

民間美術中存在著很多可以在現代設計中應用的元素，現代設計中也存在許多民間美術的基因。我國現行成熟的設計教育體系，是以西方教育思想為借鑒，強調西方設計理論和構成基礎的學習與掌握，學生普遍推崇西方現代設計，忽視本土設計文化和思想的發展，極大的影響了學生的文化根源和設計思維。這些問題的出現使得設計教育領域普遍忽略對傳統設計文化元素的學習和認知，對民間美術領域的學術研究滯后，對民間美術的整理、收集工作不到位，沒有挖掘出民間美術的重要價值和運用策略，在設計中不能合理利用民間美術文化。高校中開設民間美術的內容非常少，無法形成民間美術的傳承與創新體系，很多有價值的民間工藝面臨失傳。高校中藝術設計的學生多喜歡當前主流設計藝術，對民間美術不夠重視，使得民間美術出現文化斷層。在沒有既成體系的情況下，民間美術無法進入高校的設計教育中。

少數藝術院校相對更加重視民間美術的傳承與創新，開設了相應的專業方向，還在設計教育中開設了民間美術的課程。但在教育教學過程中也存在一些問題，主要有在整個教學的過程中，對民族性強調有余，民間美術與現代設計無法有機結合；片面注重民間美術元素的模仿，棄本逐末，忽略了民間美術的藝術真諦。

二、民間美術與設計教育的當代契合關系

民間美術被當成傳統文化的重要組成部分來看待，其中蘊涵了中國廣大勞動人民的智慧，它滲透、擴散在人們日常生活中的各個層面和領域，因此民間美術與高校設計教育是一種渾然天成的關系，二者間互相滲透、影響、轉化，對于設計而言，民間美術是其取之不盡、用之不竭的創作源泉。

隨著傳統文化的復興以及由此引發的國學熱的興起，眾多學者開始對傳統文化和藝術進行深刻反思，重新全面地研究民間美術。民間美術幽默、夸張的造型以及明快的色調運用，充滿了勞動人民的生活智慧與體驗，民間美術注重夸張、簡約，尋求的是一種粗獷原始、稚拙簡樸的境界，這與現代設計的理念不謀而和，可以認為現代設計是對民間美術工藝的傳承。優秀的民間美術作品蘊含著豐富的思想和情感內涵，能夠給人生活的思考，這同樣與現代設計提倡自然的的理念一致。民間美術和當代設計教育是共生生存的關系，目前許多的民間美術處于邊緣化的境地，將當代設計教育與民間美術結合，民間美術可以補充和豐富設計教育內容，轉變現代設計教育的觀念，培養學生富有創新性的審美評判，同時，在民間美術的發展中滲透設計的時代科技，能夠得到更好的傳承和發展，避免藝術價值較高的民間美術失傳。

三、設計教育中應用民間美術的當代價值

民間美術是中華傳統文化傳承的重要內容，是一門獨特的藝術，是民族特有思維方式和審美意識的表達方式，在設計教育中融入民間美術，能讓優秀的傳統文化得到繼承和發揚，展現出質樸而自然的創意和風格，培養學生的審美、創新與創造能力以及對民族文化、民間美術的興趣，使學生的想象力與創造力得到提高，激發民族的認同感和自信心。

1.保護和傳承民間美術、增強學生的民族意識

民間美術蘊含著博大精深的民族文化與文明，文脈的傳承是民族精神延續的載體，民間美術全面繼承了中國人豐富多彩的的精神追求。隨著現代社會的發展，社會越加注重對傳統文化的繼承與復興，作為傳統文化重要載體的民間美術也引起學界的重視，越來越多人開始對民間美術進行系統的整理。設計教育是當代群體規模最大的藝術教育類別，在設計教育的過程中，要引導學生了解傳統的歷史文化遺產，在教學中鼓勵學生學習和運用民間美術，通過對民間美術樣式和文化的吸收，增強學生對我國優秀民族文化的學習興趣，培養學生的實踐能力、創新能力等綜合能力。在當前設計民族化的大趨勢下，要求我們要有強烈的民族意識，充分發揮想象力和創造力，在民間美術滲透與結合設計教育的過程中，將民間美術融入到當代時代特征中，保持中華民族的特色和優勢，實現對中國傳統文化的傳承，使設計教育成為樹立與提高民族意識的重要途徑。

2.開闊設計教育視野，建立現代設計教育體系，

通過民間美術與設計教育的結合，更深層次的探索民間美術發生發展歷史與形態變革，總結源于廣大普通大眾的形態特征和造型特點等，找出推動民間美術發展和創新的歷史和文化因素，探索其內在的美學思想和人文內涵。設計教育中融入民間美術，能夠促使學生強化對民間美術的學習和吸收，讓他們了解歷史文化，了解民族、地域的美術形式，把民間美術中美好的造型、色彩、結構、樣式、材料、風格等內容汲取為設計的營養，開闊設計教育和學生創作的視野。將具有民族性、地域性的民間美術參與到設計教育體系的建構中，使高校的設計教育和觀念朝著多元方向發展，有益于設計教學的定位，在民間美術文化內涵的基礎下，可以使設計教育更好的把握教育中文化的傳承內容，把握設計教育的內容，創造具有傳統藝術內涵的教學方式，形成特色設計教育體系。

3.增強文化底蘊，提高創新能力

民間美術蘊含著深厚的文化底蘊，有強烈的民族文化色彩，代表著民族文化群體的世界觀、美學觀，民間美術的藝術形態能夠很好的反映出中國的造型體系、哲學體系與藝術體系。設計涉及社會文化以及傳統觀念等多方面內容，設計會隨著時代的變化而變化，設計是根植于本民族土壤之上的。民間美術可以為設計提供特別的文化內涵。民間美術是一種實踐工藝，強調操作性和創造性，這對提高學生的創造能力和實際操作能力有很大幫助，能夠增強他們的發現能力、表現能力和創造能力。

4.提升設計作品的內涵和質量

現代設計有著鮮明的時代性，存在缺少審美價值與文化內涵的共性問題。民間美術產生和發展的歷史時期非常早也非常長，內容豐富多樣，有著多種設計理念和形式法則。通過對民間美術的精神內涵、造型方式和語言特征的學習理解，可以形成設計靈感，增強審美情趣。創作者有了深刻的思想內涵和審美理念，讓現代設計理念與傳統的造型方法、色彩裝飾、內涵表達相結合，產生全新的設計目的和方法。民間美術的介入可以減少快餐文化對設計的侵蝕，借鑒民間美術的藝術體系，可以為設計提供新的視角和資源，提高當代設計的品質，產生具有文化內涵和藝術魅力的藝術作品。

發掘民間美術對設計教育的當代價值具有重要意義。任何國家的設計發展都是以民族文化為土壤，只有積極將民間美術與設計教育有機結合，汲取民間美術的精華，才可以創造出全新的本土化的設計教育體系，培養出具有民族精神、創新意識和實踐能力的設計師。

參考文獻：

[1]王利達.淺談民間工藝美術與現代設計教育的結合[J].金田(勵志),2012(7).

[2]李潔.基于美術人類學視角的民族民間美術課程資源的開發利用[J].文藝研究,2012(3).

篇7

筆者長期從事農村中學管理工作，身感責任重大，任務繁重，在教育教學管理中潛心研究，精心開發，細心督查，形成了富有實效性、趣味性、常規性的藝術教育模式，使每一個農村孩子在學校里快樂成長，享受幸福的教育。

一、以課堂教學為主陣地，培養學生良好的藝術情趣

學校嚴格執行課程計劃，開齊開足藝術課程。為滿足藝術課程需要，學?；ù罅ε潺R配足了教學設備，為推進藝術教育教學創造有力條件。學校注重加強音樂、美術、書法、體育課的常規管理。實實在在備好每一節課，備好每一個學生，每堂課中學生人人參與，個個展示，力求達到有新意、有收獲，學校隨機對藝術課的教案、課堂、作業等進行督查。課堂不拘一格，或蹲或站、或唱或畫、或跳或彈，讓每位同學盡情展示，有力地培養了學生的情趣和愛好。

二、以班級活動為載體，培養班級凝聚力和向心力

班級活動比賽是促進班集體健康發展的有效手段。一是每班每周由班主任組織開展一次藝術活動比賽，如繪畫、書法、剪紙、雕刻、唱歌、樂器、趣味體育等活動；二是每級每兩周由年級組長組織開展一項年級藝術比賽活動，活動結束后由班主任和年級組長將活動計劃、過程、結果、活動圖片等資料上報政教處，進行存檔和考核。豐富、有趣的班級活動，增強了班級的活力和向心力。

三、以課外興趣小組活動為催化劑和助推器，提高學生的藝術素質

課外興趣小組活動是學校藝術教育的重要組成部分，對學校藝術教育起很大的推動作用。學校成立了美術、書法、剪紙、樂器、舞蹈、體育等興趣小組，安排有專長的教師負責，每周開展一次活動，各小組活動定時間、定地點，有內容、有記載、有匯報、有成果。異彩紛呈的興趣小組活動，陶冶了學生高尚的道德情操，激發了學生的想象力和創新意識，啟迪了心智，滋養了性情，滌蕩了靈魂，有力提高了學生審美能力和人文素養。

四、以學校大型活動為展示平臺，提升學校的辦學內涵

學校大型活動是學校藝術教育成果的集中展示。一是學校在各級各班活動的基礎上每學期充分利用重要節日，如“五一”“五四”“十一”“元旦”等節日，舉行一次藝術教育專項評比活動，組織評獎，將美術、書法等獲獎作品在學校師生藝術長廊集中展出，并將部分優秀作品在學校食堂、學生宿舍、教室、樓道等位置懸掛，這樣既美化了校園文化，又激發學生的創作激情。二是學校每年舉辦一次學校藝術周活動，向社會展示學校藝術教育成果。總之，學校大型活動的開展不僅豐富了學生校園生活，而且極大地提升了學校的辦學品味和內涵。

五、以落實學生綜合素質評價標準為保證，全面提高學生綜合素質

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學校以藝術教育為辦學特色，多年來，通過深入、開放的藝術教育進行育美，充分挖掘育美過程中藝術教育的育德點，強化基礎教育階段的德育基礎性和重要性，探索學校德育課程化之路。學校樹立“大德育”理念，全面推進德育課程系統化建設，構建“大德育”格局，整體構建了以“尚美”為主題的德育課程體系。

學校將原校訓“以書為友，以藝術為友，以好習慣為友”，升級為“以真理為友，以藝術為友，以美德為友”，新校訓明確“真善美”是人類追求的永恒價值。在“生命”“生活”“真善美”的層次后又提出“健康活潑、致知力行”的育人目標。新的理念和校訓以藝術為載體進行德育和美育，進而達到全面育人的追求。在此基礎上，“尚美”德育課程體系的目標和重點進一步優化、完善。

學校藝術教育課程的建構經歷了三個階段。第一階段，以學科滲透為主陣地進行育德。學校開展了豐富的以美術為主要內容的藝術育美實踐。這個階段，以課堂滲透育德為主，藝術活動僅限于育美實踐，學校課程體系的構建還未真正有意識、有目的地開始。第二階段，以校本課程開發為突破口強化育美。這個階段，學校開始著手通過校本課程的開發將藝術的研究與實踐引向深入，初步構建了以藝術特色為主線的校本課程體系。但是初建的課程體系重點在育美，育德僅限于一些基本課程的初步實踐，且都在體系外零散實施。國家課程、藝術類拓展課程和德育課程缺乏整體的規劃統籌。第三階段，綜合德育和藝術特色豐富內涵建設。這個階段，學校將美術特色項目轉型為以美術為核心的綜合藝術教育辦學特色，旨在將育德育美落實到每個孩子。

一是在國家課程課堂教學評價中增加育德育美專項，德育和教學共同關注、共同評價；二是開始重視以班隊會為核心的德育課程的規范管理；三是編制了《黃胄藝術實驗小學學生社會實踐手冊》，形成了以藝術為核心的學生社會大課堂實踐課程；四是由校級、年級、班級三級設置形成了家長大講堂文化課程；五是將原有面向少數學生的特色活動調整為面向全體學生的經典活動，并使之成為傳統，以藝術為主線最大限度地豐富社團和實踐類活動，在這些課程和活動推進過程中將育德和育美目標融合設計。在這一階段，學校以藝術教育特色為載體，圍繞育德育美開展了扎實的內涵建設，針對性、開放度和融合度都得到提升。

課程體系強調了“尚美”主題，突出了以藝術教育為載體進行育德育美，并將育德育美充分融合，目標更加開放、定位更加精準、主線更加清晰、特色更加突出、內涵更加豐富。在課程構建過程中，學校的辦學理念、育人目標、文化體系和特色定位都越來越清晰。廣大教師課程建設與實施的創新意識和能力逐步提升。通過實踐，學校與社會、學校與家庭、教師與家長共同育人的意識也日益增強。

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【關鍵詞】美術；教學改革；突出問題；對策；分析

近年來，由于廣告、動漫和藝術設計等行業的迅速發展，社會對具有扎實美術基礎的優秀人才的需求越來越高，美術成為高校的熱門專業之一，得到廣大學生群體的追捧。但是，美術專業學生的數量得到極大的提升，教學質量和美術人才的培養方面卻很難得到質的上升。傳統的教學模式難以適應現代化的課堂，學生對傳統教學模式的抵觸也十分強烈。因此，高校美術教學體系的改革不容忽視。

一、高校美術教學改革中突出問題

1.忽視培養學生的創造力

美術是一門深奧和具有極大想象創造空間的藝術課程，美術的創造需要源源不斷的靈感和創造力，不僅對學生的繪畫技巧有著較高的要求，還需要學生具有豐富的想象力和創新能力，不能一味抄襲和模仿前人的藝術作品，而沒有自己的體會和意境。而今，由于社會功利和浮夸之風的盛行，尤其是九零年代學生的非主流潮流，導致很多美術專業學生只追求另類和獨特，忽略培養扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術精神和藝術的內涵。高校美術教師很多時候只注重培養學生的繪畫技巧，對學生的個人內涵和綜合素質的培養重視程度不夠。美術是作者心靈的窗口，能反映作者的思想內涵和藝術修養，因此高校美術教師要注重學生個人內涵和藝術修養的培養。

2.忽視文化課的建設

如今，很多家長和學生為了應對高考帶來的壓力而選擇了美術專業。由于我國的教育制度是對藝術生放寬上線分數，藝術生相對于普通考生更容易通過高考考上理想的大學，在這種教育理念的影響下，相當一部分高校都只注重對學生繪畫技巧的培養，而忽視了文化課的重要性。在這種教學體制的影響下，學生也認為只要學好繪畫，在繪畫上拿高分就能考上理想的學校并且找到理想的工作。美術的內涵和精神只有具有深厚的文化底蘊的人才能理解，美術的創造需要文化內涵作為支撐，因此只有繪畫技巧而沒有文化內涵的美術學生不是新世紀所需的創新型人才。在這種情況下，高校要轉變落后的教學理念，改革傳統的教學體系，第一步就要提高對文化課的重視程度，其次要注重培養學生的綜合素質，建立健全高校科學合理的教學體制。

3.實踐和理論課程教學設計不合理

很多學校都存在著實踐和理論教學設計不合理的情況，一方面大多數學校的實踐教學基地和設備不夠完善，另一方面是為應對應試教育而產生的“重理論、輕實踐”的教育理念影響深遠。實踐是扎實繪畫功底的唯一來源。古人云：“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，美術專業學生必須不斷通過實踐練習來提高自己的繪畫技巧。因而高校美術教師要調整不合理的教學結構，實行理論與實踐相并重，不能單純給學生介紹各種的繪畫方法和畫風流派，卻缺乏實際操作。

二、針對美術教學改革問題的對策

1.加強文化課建設 培養創新型人才

文化底蘊是評價一個藝術家的重要標準。縱觀世界優秀的美術作品，無一不是凝固著作者的文化內涵和思想意識，一個沒有文化底蘊的藝術家創作出優秀作品的可能性微乎其微，沒有文化底蘊的作品只是一件沒有靈魂和思想的工藝品。文化是支撐一個藝術家終生創作的靈感來源，也是藝術家創作優秀作品的支撐，沒有文化內涵的作品只是膚淺、空有其形的美術作品。因此，高校加強文化課建設是培養優秀美術人才不可或缺的環節，高校的美術教育不能只著眼于美術技巧的訓練，而忽視文化課的建設。

2.加強外出寫生實踐教學

外出寫生是美術專業的一大特色，外出寫生是培養學生創作靈感和實踐技能的重要途徑。外出寫生既可以使學生了解和感受各地的民俗風情、地域特色，還可以作為學生提高思想境界和眼界的歷練。此外，外出寫生為學生帶來與課堂沉悶的氣氛不一樣的創作環境，創作之余還能豐富生活經驗，從而帶動學生的積極性，提高學生的繪畫技巧。外出寫生既是實踐教學的要求，也是學生了解各地文化和祖國秀麗風光的重要途徑，在這一過程中，學生開闊了眼界、獲得了許多的創作靈感，繪畫技巧在實際生活中得到了提升。

三、結語

在競爭激烈的今天，如何提升美術專業學生的社會競爭力好，不僅需要高校教育者的積極探討，還需要高校積極借鑒國內外成功的教育經驗改革自身落后的方面。高校只有積極進行教育革新才能應對社會發展的形式，才能得到長遠的發展空間成為一流的優秀學校。

參考文獻：

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[2]范麗.職業院校平面設計專業教學的幾點思考[J].科教新報（教育科研），2010（18）

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[4] 楊慧麗.高職藝術設計類專業色彩構成教學談[J]. 魅力中國. 2008（15）

篇10

關鍵詞： 藝術職業教育 質量 特色

隨著社會的不斷發展，文化對經濟、政治和社會建設的推動作用越來越明顯，文化在提高自主創新能力，增強國家競爭力方面的地位和作用越來越突出。藝術職業教育是文化發展的重要部分之一，是我國社會主義文化事業的重要組成部分和基礎性工作。在新文化發展觀的指導下，質量和特色這兩大主題更明顯，并且賦予了新的內涵。

一、關于藝術職業教育質量提升的問題

（一）關于藝術職業教育質量的內涵

質量是一個廣泛運用于產品和服務中的概念。將質量概念引入教育領域，便產生了教育質量一詞。關于教育質量，人們還沒有統一的認識?！督逃筠o典》的解釋――“教育質量是對教育水平高低和效果優劣的評價……最終體現在培養對象的質量上?！边@種解釋突出了對教育水平、教育效果的衡量，并體現在培養對象上。這種解釋是針對學校的教育教學活動而言的，所講的教育質量實際上是人才培養質量。目前，教育服務觀念已經深入人心，教育系統提供什么樣的教育服務，對人民群眾教育需要的滿足程度，教育對經濟社會發展的作用大小等，都應納入教育質量的范疇。

對藝術職業教育質量，我們也應該做如此理解。在當前藝術職業教育領域，人們還只是在學校教育教學活動和人才培養范圍內討論藝術職業教育質量，將藝術職業教育質量簡單地與人才培養質量畫等號，這無疑窄化了藝術職業教育質量的內涵，使人們只是從一個方面衡量和評價藝術職業教育的質量，并對藝術職業教育改革與發展產生負面影響。在新文化發展觀的指導下，隨著藝術職業教育生源的大眾化傾向，一些藝術職業院校擴大招生，從狹隘的藝術職業教育質量內涵來看，可能會得出藝術職業教育質量下降的簡單判斷，并認為藝術職業教育質量下降是由于藝術職業教育生源大眾化導致的。這種認識和判斷，由于沒有全面理解藝術職業教育質量的內涵，因而是片面的，不利于當前藝術職業教育改革與發展。

藝術職業教育質量標準的確立，應與當時藝術職業教育發展要解決的主要問題與矛盾相適應，應以時代主題作為思考和確立藝術職業教育質量標準的指南和原則。在精英教育階段，人們關注的是人才的培養質量，考慮如何提高人才的思想道德素質、實踐動手能力和創新精神以滿足經濟和社會發展的需要。當今我國藝術職業教育的時代主題就是發展，通過發展藝術職業教育最大限度地滿足人民群眾接受藝術教育的需求。藝術職業教育質量的主題或重點應該實現某種轉變。在物質豐富達到一定水平以后，滿足人民群眾廣泛的文化藝術教育需求，提高勞動者的綜合素質，就是當前藝術職業教育質量標準要優先考慮的問題。

（二）藝術職業教育質量提升的重要主題

藝術職業教育的質量提升有兩個重要主題。一是切實提升各級各類藝術院校的人才培養質量；二是提升藝術職業教育系統滿足人民群眾文化藝術教育需要的能力，以及在國家文化藝術發展、建設和諧社會、促進教育公平、社會主義新農村文化建設中發揮作用。目前，藝術教育界主要關注前一個主題，該主題是教育行政部門和藝術院校關注的焦點。相對而言，藝術教育界對第二大主題有所忽視，或者說存在較大的分歧。集中表現為對藝術職業教育生源大眾化、規模擴張存在諸多非議，或將導致主張實行規模緊縮。這種認識是不切合我國實際的。

藝術職業教育的發展必須在新文化發展觀指導之下發展，是以人為本的發展、促進公平的發展、協調有序的發展、和諧的發展。我們當前的藝術職業教育質量標準，還是少數既得利益者的質量標準，還是少數掌握了話語權的人的質量標準，并沒有考慮弱勢群體對藝術職業教育的訴求。當既得利益者在呼吁他們享受到的教育資源減少時，我們是不是要關注那些被擋在藝術教育大門之外的人的感受呢？所以，我們在討論藝術職業教育質量問題時，其中的核心問題是關注想買又買不到、買不起的那些消費者，關注他們對藝術教育質量的看法。也就是說，我們在關注藝術職業教育質量問題的第一個主題的同時，更需要關注藝術職業教育質量問題的第二主題。將藝術職業教育質量狹隘地理解為現有人才培養的質量，是有局限性的。因此，轉變藝術教育質量觀勢在必行。那誰該轉變藝術職業教育質量觀呢？政府還是公眾？我想關鍵在政府。在我國，政府是藝術教育的主要舉辦者和控制者。當前就總體而言，政府雖然逐步在改變藝術職業教育管理方式，藝術院校正在逐步獲得更多的辦學自，但是藝術院校辦學質量主要由政府評價，社會或者市場的評價權重還不大。因此，轉變藝術教育質量觀，首先在政府。

（三）藝術教育質量觀的轉變方向

藝術職業教育的質量觀要轉變到哪里去？綜合起來有以下三個方面。（1）發展的質量觀――質量觀的確立必須以發展為核心，必須促進藝術職業教育發展，而不是限制藝術職業教育發展，同時，要在藝術職業教育發展過程中解決藝術職業教育質量問題；（2）多樣化的質量觀――避免用單一的質量標準衡量不同類型的藝術職業教育的質量，確立不同類型、不同層次藝術職業教育的質量標準；（3）整體性的質量觀――從藝術職業教育系統角度，從整體上認識藝術職業教育系統的質量，要把是否滿足人民群眾的藝術教育需要，是否促進教育機會均等和教育公平等納入衡量藝術職業教育質量標準的范圍。受傳統文化的影響，質量觀的轉變將是一個長期的過程。政府不僅自己要轉變質量觀，還要引導民眾轉變質量觀，而不是簡單地適應。重要的是發揮市場機制和市場的約束力，促使藝術職業教育質量觀的轉變。目前，藝術職業教育面臨激烈的市場競爭，這種競爭導致短期的局部無序狀態，但從長遠看，市場競爭可能也會帶來總體的有序局面。因為，市場競爭是最好的一種質量約束機制，是藝術職業教育質量標準的基本來源。市場暗含和確立了質量標準，這種質量標準必然是多樣化的、總體性的，是促進發展而不是限制發展的，是鼓勵競爭并激發學校活力的。市場在檢驗學校的辦學水平，在約束著學校的辦學質量。質量標準的多樣化是市場競爭和市場引導的產物，而不是行政力量規定或引導的產物。

二、關于藝術職業教育的辦學特色問題

（一）關于特色的內涵

對藝術職業教育辦學特色的討論和研究已經成為一個熱門話題，討論者甚多。新文化發展觀必然要求藝術職業教育走特色化發展道路。特色就是核心競爭力、特色就是質量、特色就是效益；人無我有是特色、人有我強是特色、人強我新是特色。

特色是與市場、競爭、自主、發展等幾個關鍵詞聯系在一起的，這在經濟和商業領域更有典型表現。目前，我國藝術院校談論和建設的辦學特色，仍然是在不完全和不充分條件下進行的特色化發展探索，因而呈現出諸多矛盾與問題，如辦學質量和水平的政府評價問題，政府評價對公眾評價的影響或認可問題等。這些問題的存在，使得辦學特色化成為口頭上重要但事實上并不重要的目標。完全的市場競爭才能產生辦學特色和人才培養特色。當前藝術職業教育正面臨完全的市場競爭，藝術職業教育已逐步由賣方市場轉變到買方市場，有些藝術職業院校甚至要為生計發愁，競爭壓力大。由此，其辦學特色和人才培養特色是可以期待的，而且是必需的。

（二）辦學特色與辦學趨同

現在大家比較關注藝術職業院校辦學中的趨同現象，這種辦學趨同現象有愈演愈烈之勢，從而導致辦學特色的喪失。有學者提出，我們應建設一流的藝術院校還是一流的藝術教育體系？這個問題的確值得我們深思，對當前藝術職業教育而言，我們需要有自己的一流院校，更需要有一流的藝術職業教育體系。目前，許多藝術職業院校都注意到了辦學趨同現象，也深知其弊端。教育行政部門在眾多文件和決議中也多次強調要引導學校在自己層次和類型上辦出特色、辦出水平。但為何大家總是不安其位，明知是死路一條，卻要花大氣力搞同軌競爭，朝死路上走呢？原因可能是多方面的，但主要有三。一是計劃經濟時代教育體制的歷史慣性。計劃體制在某種程度上還影響著藝術教育。在這種體制下，政府對學校有底線保護――辦好辦壞，學校不會關門、教師不會失業。二是政府對教育的集權管理。藝術職業教育事業和其他教育事業一樣是全民的事業，是全民委托給政府的事業，政府受全民之委托后，又必須委托給藝術院校辦，而不是政府親自辦，以避免學校成為政府的附屬組織或者延伸機構。但因這種委托關系，使得學校辦學未能擁有完全的自。因此，政府對學校辦學的調控，應該完全用市場機制，而盡量少用直接的行政控制機制。政府的職能必須實現徹底的轉變，從辦學者向監督者轉變，真正使藝術院校成為面向社會依法自主辦學的法人實體。三是迎合傳統文化所致的畸形社會需求。辦學要考慮民眾的需要，也要正確引導民眾的需要。但我們許多學校對民眾的教育需求采取的是一種迎合而不是引導的態度。廣大民眾的教育觀念深受傳統正統觀念、等級觀念、身份觀念和面子觀念的影響，導致新型藝術職業教育形式發育不足，社會需求不足，發展艱難，導致藝術院校為了生存，滋長攀比心理，只求規模不求特色。

如何才能改變這種辦學趨同現象？我想關鍵是改變我們對藝術院校辦學水平和辦學質量的考核方式，政府要徹底退出藝術職業教育辦學質量評價領域，不要控制和分配學校辦學的顯性和隱性資源，實現辦學資源的社會分配和市場調節，實現政府主導辦學向市場和社會主導辦學轉變。把辦學對政府負責變為對社會負責、對市場負責、對自己負責，必須在藝術院校辦學和運行中引進市場機制，發展起完全的市場競爭，而不是有限的市場競爭。

（三）藝術職業教育的辦學特色主要體現在特色學科（專業）方面

學科建設是龍頭工程，涉及專業設置與調整、教學與科研、師資隊伍建設等。一所藝術院校辦得好不好，在很大程度上取決于學科建設，取決于是否形成幾個特色學科、品牌學科。沒有特色學科、品牌學科作為支撐，就難以有強勁的生命力，也就難以更好地生存和發展。

不同定位和類型的學校，作為龍頭工程的學科建設并沒有統一的模式，其內涵與要素是不盡相同的。根據藝術職業院校的定位和所屬學校類型，創建學校的特色學科、品牌學科，應緊緊抓住學科專業、學科研究和學科梯隊三個要素做文章。

學科專業方面，要通過專業調整與創建，藝術院校的專業布局設置更趨合理，藝術職業教育培養的人才更符合社會的需要，尤其符合地方文化藝術發展的需要。

學科研究方面，要致力于教學改革研究，包括精品課程建設、教材建設、教學實踐等。通過努力，切實提高教學質量，并擁有一批水平較高的教學成果。同時，要積極做好科學研究工作，在以知識創新、技術創新服務社會方面形成自己的特色。

學科梯隊方面，要通過內培外引，形成一支較強的師資隊伍，包括學科帶頭人及其團隊，包括教學名師或較高水平的科研人才，促進學科建設創特色、上水平。

參考文獻：

[1]丹增.文化產業發展論.北京：人民出版社，2005.