戲劇影視文學培訓范文
時間：2023-11-01 17:43:58
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篇1
科類
專業代碼及名稱
招生計劃
報名考試地點
報名時間
測試時間
藝術類
130401美術學
20
太原師范學院
1月16-17日
1月19日
1305設計學類（視覺傳達設計、環境設計
太原師范學院
1月16-17日
1月19日
130305廣播電視編導
20
山西傳媒學院
2月24-25日
2月27日
山西傳媒學院
2月24-25日
2月27日
注：考試具體時間以考點安排為準。
學院專業簡介及考試安排
美術學院
一、美術學院簡介
山東師范大學美術學院前身藝體系成立于1950年10月，是山東省最早設立的高等藝術教育單位。學院在60余年的發展歷程中重視內涵發展，不斷提升辦學水平，現已發展成為山東省美術學學科教學規模與層次完整、師范美術教育研究人才集中的單位，是教育部普通高校美術學(教師教育)課程改革試點單位。
學院現有教職工74人，其中正教授15人，副教授17人。全日制在校本科生1030余人，研究生170余人。設有美術學、藝術設計學和攝影3個本科專業，藝術學、美術學、教育碩士專業學位、藝術碩士專業學位等4個碩士學位點。設有中國畫、油畫、綜合藝術、視覺傳達、環境藝術、影像藝術、藝術理論等7個教研室。
學院堅持以教學促科研，以科研帶教學，取得可喜成績。近十年來，承擔多項國家社科、教育部藝術研究課題、國家基礎教育新課程改革教材編寫課題，以及多項山東省教學改革研究項目，培養了一批在全國、全省的藝術家、藝術理論家、藝術管理人才，為全省乃至全國美術教育及藝術創作事業做出了積極貢獻。學院堅持以人為本，教育引導學生全面成長成才，近五年學生中先后有1000余人次在全國、省級專業比賽中獲獎。
二、招生專業簡介
美術學專業(師范類)
培養具有系統、扎實的美術專業基本理論、基礎知識和基本技能，具有從事美術教育、美術創作的基本素質和實踐能力，勝任普通學校、社會文化、藝術、出版等單位中與美術相關工作的專門人才。
開設的專業主干課程有：藝術理論、中外美術史、中西藝術比較、素描、速寫、色彩、中國畫基礎、設計及藝術實踐、教育實習等課程，以及中國畫、油畫、綜合繪畫、版畫、平面設計、電腦設計、室內設計、攝影、美術理論等選修課程。
設計學類(含視覺傳達設計、環境設計)
培養具有系統、扎實的藝術設計專業基本理論、基本知識和基本技能，具有從事藝術設計的基本素質和實踐能力，了解設計領域的最新發展，掌握現代設計技術手段，勝任普通學校、社會文化、藝術、出版等單位中與設計藝術相關工作的專門人才。
開設的專業主干課程有：設計學概論、設計史、中西藝術比較、設計基礎、書籍裝幀、CI設計、招貼設計、室內設計、環境設計、設計實踐等課程，以及平面設計、環境設計、影像傳媒設計、彩墨畫、壁畫、版畫等選修課程。
三、考試時間及考試科目：
1、美術學
報名時間：1月16-17日
報名地點：太原師范學院
考試時間：1月19日
考試科目：色彩、素描。
2、設計學類(視覺傳達設計、環境設計)
報名時間：1月16-17日
報名地點：太原師范學院
考試時間：1月19日
考試科目：色彩、素描。
注：考試具體時間以考點安排為準。
咨詢電話：0531-86182188(美術學院)
網址：msxy.sdnu.edu.cn/
傳媒學院
一、傳媒學院簡介
傳媒學院設有教育技術學、廣播電視編導、戲劇影視文學、播音與主持藝術、數字媒體藝術五個本科專業。教育技術學專業為省級特色專業。學院擁有現代傳媒實驗教學中心，設有11個實驗室，實驗設備價值1300余萬元,是山東省高等學校實驗教學示范中心。全國現代教育技術山東培訓中心、全國高等學校教師教育技術培訓中心和山東省現代教育技術培訓中心掛靠該院。
學院現有一個博士點，五個碩士點，分別是教育技術學博士點，戲劇與影視學碩士一級學科碩士點(包括廣播電視藝術學、電影學、廣播影視語言藝術三個碩士點)、教育技術學碩士點、傳播學碩士點;另有現代教育技術、新聞與傳播、廣播電視、電影四個專業學位碩士授權點。
傳媒學院現有教職工76人，其中正高級職稱11人，副高級職稱23人。具有博士學位的21人，具有碩士學位的37人，另有國內外兼職、客座教授10余人。學院現有本、專科生1700人，研究生249人，其中學術型研究生172人，全日制專業碩士75人，此外還有在職研究生85人。
二、招生專業簡介
戲劇影視文學專業
培養目標：本專業培養具備電影與電視劇劇本創作、影視編導與制作、影視產業策劃、影視藝術研究等方面的專業知識，具有較高的理論修養和藝術創造、鑒賞及選題策劃和市場推介營銷能力，能在電影、電視劇的制作與營銷機構、各類媒體、相關院校、文化藝術市場從事電影電視劇的劇本創作、選題策劃、影視制片、宣傳、營銷，以及評論、教學與研究等方面的高層次人才。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要基礎課程：影視學概論、影視文學創作、中國戲劇史、外國戲劇史、藝術學概論、中國文學史精要、創意廣告文案策劃、影像產品的市場營銷、影視編導、視頻制作、中國電影史、外國電影史、經典影片解讀、中外戲劇名作解讀等。
主要選修課程：藝術傳播學、美學原理、藝術哲學、信息與網絡技術、中國現當代文學名作鑒賞、中國古代文學名著選講、西方文化名著選講、平面設計、廣告創意案例解讀、文化人類學等。
廣播電視編導專業
培養目標：廣播電視編導專業為以培高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、制作、主持等方面的專門人才為目標。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要課程：中國古典文學、現當代文學、外國文學、中外藝術史、中外電影史、中國電視藝術史、藝術學概論、文藝美學、素描、色彩構成、速寫與構圖、攝影技術與藝術、電視策劃學、影視語言與導演、攝像技術與藝術、電視節目編輯、影視特技、數字動畫基礎、動畫藝術技巧、畫面造型與影視用光、數字錄音制作、電視節目創作、影視美術、影視化裝、戲劇藝術、主持藝術、影視表演藝術、音樂基礎等。
招生條件：符合國家招生條件;五官端正，無形體缺陷，有一定藝術素養;非色盲、非色弱。
三、考試時間及考試科目
1、戲劇影視文學
報名時間：2月24-25日
報名地點：山西傳媒學院
考試時間：2月27日
考試科目：文藝常識、戲文創作與評論
文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。
戲文創作與評論：(1)分鏡頭腳本寫作;(2)命題故事寫作;(3)電影評論寫作。
2、廣播電視編導
報名時間：2月24-25日
報名地點：山西傳媒學院
考試時間：2月27日
考試科目：文藝常識、影視創作與評論
文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。
影視創作與評論：(1)命題故事編寫;(2)電視欄目、節目分析。
注：考試具體時間以考點安排為準。
咨詢電話：0531-86182852、86180283(傳媒學院)
網址：cbxy.sdnu.edu.cn/
合格證發放及錄取原則
合格證發放
報考美術學、設計學類(視覺傳達設計、環境設計)的考生，須先參加美術省統考并達到省統考本科合格線。
4月30日前，學校通過招生辦網站公布成績。合格考生可在招生辦網站自行打印《山東師范大學2015年藝術類專業考試合格證》。
各專業按照招生計劃1：4的比例劃定合格線。
錄取原則
山西省級招生管理部門按照規定給我校投檔，我校按專業志愿清原則錄取：投檔后，美術學、設計學類(視覺傳達設計、環境設計)按專業成績從高到低錄取;廣播電視編導按高考文化成績從高到低錄取;戲劇影視文學按專業成績加高考文化成績所得的總分從高到低錄取。
篇2
天津師范大學津沽學院(以下簡稱"津沽學院")是經國家教育部批準、按照新型辦學模式和運行機制舉辦的全日制本科層次獨立學院。學院地處天津市第三高教區，毗鄰濱海高新技術產業園區，坐落于天津師范大學校園內，共享母體校圖書資料、生活設施、體育場館、后勤服務等優質的教育教學資源。學院聘請天津師范大學和其他高校具有豐富經驗的干部、教師從事管理和教學工作，其中有200余名教師來自天津師范大學，具有副教授以上高級職稱的占55%。
學院堅持以人為本，從嚴治校，以社會需求為導向，以質量求生存，以特色謀發展，努力培養理想信念堅定、思想品德優良、專業知識扎實、實踐能力較強，富有創新精神的高素質應用型人才。現有文學、新聞與傳播、理學、外語、法學、經濟、管理、教育、藝術設計、表演等10個系、29個本科專業及方向。在校學生7200余人，來自全國28個省(自治區、直轄市)。
學院實行開放辦學，加強對外交流與合作，聘請多名外籍教師講學、任教，與美國、日本、韓國、新西蘭、臺灣等多個國家和地區的13所高等學?；蚪逃幕涣髦行慕⒂押煤献麝P系，開展多方位、多層次的交流與合作，體現了辦學的國際性、開放性。
學院按照全國普通高等院校有關政策進行招生，學生學習期滿且成績合格者，頒發天津師范大學津沽學院畢業證書，實行教育部網上電子注冊;符合學士學位授予條件的，授予天津師范大學津沽學院學士學位。
專業報考
1.報考條件：凡符合普通高等學校2016年招生工作規定的報名條件，參加2016年普通高考的考生均可報考。具體招生專業及計劃見“附表一”。
附表一：招生專業及計劃
系別
專業（招考方向）
招生計劃
學費
藝術設計系
視覺傳達設計
52
21000
元/年/人
環境設計
80
數字媒體藝術
26
攝影
27
表演系
表演
45
舞蹈學
26
廣播電視編導
84
音樂表演（聲樂表演）
27
音樂表演（現代音樂表演）
22
新聞與傳播系
播音與主持藝術
105
文學系
戲劇影視文學
106
合計
600
注意事項：
1.以上招生專業（方向）均為本科層次，學制四年。學費執行天津市物價局批準的獨立學院收費標準。
2.播音與主持藝術專業包含廣播電視播音與主持、廣播電視采編、公關禮儀主持三個專業方向；舞蹈學（不含國標舞）包含舞蹈教育、舞蹈編導兩個專業方向；廣播電視編導包含專題片編導和電視編輯兩個專業方向。入學后根據各專業培養方案的要求，按學生意愿進行分專業方向學習。
3.聲樂表演方向招收民族、美聲、通俗唱法；現代音樂表演方向招收器樂為鋼琴、貝大提琴、單簧管、小號、長號、爵士鼓、吉他、電貝斯和薩克斯管。
4.攝影專業在學期間需自備器材，建議使用單反相機。學院會適當提供大中畫幅相機、攝像機等專業器材。
5.戲劇影視文學和廣播電視編導專業合格證可互用。
6.在各省分專業招生計劃以各省招生主管部門公布的計劃為準。
7.請考生在報考前詳細了解所在省市本年度藝術類專業招生相關規定，避免出現因違反規定成績無效的情況。
2. 報考辦法：
①凡有省統考或聯考的專業：根據教育部及各省相關規定，我院使用省統考或聯考成績，考生須取得省統考或聯考專業合格證。其中攝影專業原則上均使用美術類統考或聯考成績，如部分省規定必須使用攝影攝像攝制類統考或聯考成績的，按省內規定執行;聲樂表演方向使用各省音樂表演類聲樂(演唱)統考或聯考成績，現代音樂表演方向使用各省音樂表演類器樂(演奏)統考或聯考成績。
②凡沒有省統考或聯考的專業：我院使用?？汲煽儯忌毴〉眯？己细褡C。具體情況為：
A.河北省的考生須取得省內指定高校與我院對應的專業合格證;江蘇省的考生須參加省內指定高校與我院對應專業的測試，并取得我院專業合格證。見“附表二”。
附表二：與河北省、江蘇省指定高校的對應專業
考生范圍
天津師范大學津沽學院專業
省內指定高校
指定高校與我院對應的專業
報考辦法
備注
河北省生源
播音與主持藝術
河北師范大學
播音與主持藝術
須報考并參加指定院校與我院對應專業的測試，取得合格證，即視為取得天津師范大學津沽學院專業合格證。
凡相同專業涉及到省內兩所指定高校，考生選擇一所即可。
戲劇影視文學
廣播電視編導
廣播電視編導
播音與主持藝術
河北傳媒學院
播音與主持藝術
戲劇影視文學
廣播電視編導
戲劇影視文學
廣播電視編導
表演
表演
江蘇省生源
播音與主持藝術
南京師范大學
播音與主持藝術
須參加指定院校與我院對應專業的測試，并取得我院專業合格證。
舞蹈學
舞蹈學
表演
南京藝術學院
表演
B.山東省的考生，根據山東省的有關招生政策規定，不得參加我院在天津考點組織的考試，但我院承認該省考生所取得的全國任意一所本科院校與我院對應的專業合格證(合格證須經省招辦備案)。
C.除上述A、B條款中涉及的省份外，凡我院下達藝術類招生計劃省份的考生(含天津市考生)須取得全國任意一所本科院校(含我院)與我院對應的專業合格證(合格證須經省招辦備案)。
D.天津師范大學津沽學院在天津考點的考試報考辦法：
(a)考生通過津沽學院網上報名系統完成注冊報名(不繳費);
(b)津沽學院藝術類專業不單獨組織考試，承認天津師范大學相應藝術類各專業校考成績(面試類專業承認天津師范大學的初試成績)。津沽學院與天津師范大學對應專業及天津師范大學藝術類專業測試報名網址見“附表三、表四”;
(c)津沽學院根據考生在天津師范大學的測試成績，劃定我院專業合格線，已取得天津師范大學專業測試合格證的考生，我院承認其合格成績;未取得天津師范大學專業測試合格證的考生，達到津沽學院專業合格線的考生，我院發放專業合格證。
附表三：津沽學院與天津師范大學專業對應一覽表
津沽學院專業
天津師范大學對應專業
津沽學院?？歼m用省份
廣播電視編導戲劇影視文學
廣播電視編導戲劇影視文學（任何一門均可，取其成績）
天津、北京
播音與主持藝術
播音與主持藝術
天津、北京、新疆、吉林
舞蹈學
舞蹈學（民族舞等方向）
天津、北京、新疆、吉林
表演
表演
天津、北京、新疆、吉林、云南
音樂表演（聲樂表演）
音樂學（聲樂方向）
天津、北京、吉林
音樂表演（現代音樂表演）
音樂學（鍵盤方向）、音樂表演（器樂方向）對應津沽學院器樂類型：鋼琴、貝大提琴、小號、長號、爵士鼓
附表四：津沽學院在天津考點的報名及對應天津師范大學的報名考試安排
專業（招考方向）
津沽學院網報時間（網址）
天津師范大學網報(繳費)時間（網址）
天津師范大學考試時間
備注
戲劇影視文學
2016年1月18日—2月19日
（jgxyzs.com）
1月18日-1月31日
2月14日-2月19日
（tjnuzsb.com）
3月6日（筆試）
具體報名方式詳見《天津師范大學2016年藝術類專業招生簡章（?？迹罚╰jnuzsb.com ）
廣播電視編導
3月6日（筆試）
播音與主持藝術
3月2日-3月3日（初試）
音樂表演（聲樂表演）
3月10日（初試）
音樂表演（現代音樂表演）
3月10日（初試）
表演
3月3日（初試）
舞蹈學
3月10日（初試）
3.校考合格證
天津考點的考生可于4月下旬在津沽學院招生信息網查詢考試結果，隨后我院將郵寄?？紝I合格證，不合格的考生不另行通知。
錄取原則
凡報考我院的考生須專業課成績合格，文化課成績達到所在省劃定的錄取控制分數線，按照專業志愿優先的原則，采取以下錄取方式：
1.視覺傳達設計、環境設計：專業志愿優先，按照專業成績從高到低排名錄取。外語單科成績做參考。
2.數字媒體藝術、攝影、表演、音樂表演(聲樂表演)、音樂表演(現代音樂表演)、舞蹈學、戲劇影視文學、播音與主持藝術、廣播電視編導：專業志愿優先，按照文化課成績從高到低排名錄取。外語單科成績做參考。
3.同分錄取原則：專業成績過線按文化課成績排名錄取的專業，文化課成績相同時，依次按照外語、語文、數學的順序，優先錄取單科成績較高的考生;文化課成績過線按專業課成績排名錄取的專業，專業成績相同，優先錄取文化成績較高的考生，如果文化成績再次相同，那么依次按照外語、語文、數學的順序，優先錄取單科成績較高的考生。
注：①對于投檔和錄取有特殊規定的省份，執行省內規定。②我院各專業的公共外語課程全部為英語，小語種考生慎報。
復查
我院將針對藝術類專業新生開展入學后專業復測和復查，對于復測和復查不達標的新生，經查實屬違紀違規情況的，一律取消錄取資格、不予學籍電子注冊。
藝術類專業概況
2016年我院藝術類招生專業及招考方向共有11個：視覺傳達設計、環境設計、數字媒體藝術、攝影、戲劇影視文學、播音與主持藝術、廣播電視編導、表演、音樂表演(聲樂表演)、音樂表演(現代音樂表演)、舞蹈學。
學院建有形體房、排練廳、琴房、畫室、播音室、演播室、攝影室、廣播電視制作室、錄音棚、非線性編輯機房等專業實驗室，擁有攝影、攝像、非線性編輯、平面設計等的先進設備，為教學實踐搭建了良好平臺。
學院與天津廣播電視臺、天津歌舞劇院、天津日報報業集團、天津教育報社、天津少兒藝術培訓中心、天津人民藝術劇院、天津歌舞劇院等多家單位合作，建立實習、實踐基地，強化學生實踐能力和提高學生綜合素質。
學院藝術類專業及方向教育教學成果顯著：藝術設計系學生參加十五屆平遙國際攝影展獲“新銳攝影師”專項獎、參加“金駒獎”世界大學生攝影展、2015屆平遙國際攝影大展、中國微信攝影大賽、2015年(第8屆)中國大學生計算機設計大賽決賽、全國美育成果展、天津市大學生計算機應用能力競賽、第十三屆中國大學生廣告藝術節等各級各類大賽，獲獎60余項。戲劇影視文學專業學生參加“我的中國夢”天津市高校公益廣告設計大賽，獲市級獎項3項;撰寫的作品入圍第十五屆上海國際電影節;獲首屆“中影杯”天津大學生微電影節編劇獎;第五屆天津市大學生微視頻大賽獲二等獎;多部作品被天津電視臺、天津電影制片廠等單位采用。播音與主持藝術專業學生拍攝的微電影作品入圍第二十一屆北京大學生電影節、第十五屆原創影片大賽;微電影《余光》晉級全國第三屆彩虹行動微電影大賽決賽，天津市僅兩部作品晉級決賽;曾獲天津市大學生文藝展演二等獎;畢業生赴泰國擔任漢語教師志愿者，受到總理英拉接見。表演系注重對學生的專業技能的培養，成功舉辦畢業生音樂會、畢業大戲等近百場教學演出;學生參加各種比賽演出共獲獎216項，其中全國性比賽獲獎32項，天津市級比賽獲獎184項;2010年代表津沽學院赴泰國進行文化交流與演出得到當地好評;2011年代表津沽學院參加天津市慶祝教師節文藝演出得到各級領導充分肯定;2013年開始相繼有24名學生赴臺灣的臺北城市科技大學進行為期一個學期的專業交流學習;2013年有6名學生赴俄羅斯參加國際聲樂比賽并獲獎。
各專業簡介
視覺傳達設計專業
培養目標：本專業培養適應現代社會發展和經濟建設需要的，具有廣告策劃與創意表達、平面設計與制作等專業技術能力，能夠獨立進行藝術設計實踐，從事視覺傳達及其相關領域設計及管理工作的應用型人才。主要學習視覺傳達設計的基本理論知識和技能，了解與掌握國內外藝術設計領域的最新成就及發展動態,以藝術設計領域內的視覺信息傳達為主要學習內容，接受藝術設計思維能力、設計方法和制作技能的訓練，使學生具備創新設計的綜合專業素質及專業制作能力。
就業前景：本專業畢業生可在廣告公司、專業設計公司、動畫設計制作公司、影視傳媒、各類出版社以及社會團體、企事業單位和教育教學等單位從事廣告宣傳、產品包裝、商業展示、網絡頁面、標志商標、企業形象的設計、研究、教學及管理等方面的工作。
主要課程：基礎課:設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、攝影基礎、計算機輔助設計、中外工藝美術史、世界近現代設計史、設計概論等;專業課:廣告策劃、廣告文案、文字與版式、圖形創意、裝飾與圖案、平面廣告設計、包裝設計、CIS設計、網絡廣告設計、VI設計、印刷設計、書籍裝幀等。
環境設計專業
培養目標：本專業培養適應現代社會發展和經濟建設需要的，具有環境設計與施工制作等專業技術能力，能夠獨立進行設計實踐，從事環境設計及其相關領域設計及管理工作的應用型人才。主要學習環境設計的基本理論知識和技能，了解與掌握國內外環境設計領域的最新成就及發展動態,接受環境設計思維能力、設計方法和制作技能的訓練，使學生具備創新設計的綜合專業素質及專業制作能力。
就業前景：畢業生可以在裝飾工程公司、商業展示公司、建筑與城市規劃單位、專業設計公司、大型集團公司、企事業單位、科研和教學單位從事室內設計、景觀設計、公共藝術設計、商業展示設計及相關專業研究、教學和管理工作。
主要課程：基礎課：素描、色彩、構成學、藝術概論、中外建筑史、人體工程學、透視學、制圖、計算機輔助設計等;專業課：室內空間設計(居住空間設計、商業空間設計)、施工材料與工程預算、園藝學、室內陳設設計、環境景觀設計、照明設計、中國古典園林設計、公共設計藝術、商業展示空間設計等。
數字媒體藝術專業
培養目標：本專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具有數字媒體藝術思維、藝術創意能力、開發技能和項目組織、管理能力，能從事數字媒體藝術、動畫設計的應用型人才。
就業前景：本專業畢業生可在機關、學校、培訓機構、電視臺、電影廠、廣告公司、影視公司、傳媒公司、動畫公司、游戲公司、網絡公司、服務公司、雜志社、報社和大中型企業等部門從事數字媒體產品設計、動畫設計、開發與項目管理工作。
主要課程：造型基礎、色彩基礎、攝影基礎、計算機輔助設計、構成學、動漫造型基礎、設計概論、數字媒體創意導論、動畫藝術概論、圖形創意、數字媒體藝術、動畫形象設計、動畫腳本設計、動畫運動規律、動畫場景設計、非線性編輯、數字影像創作、二維動畫設計、三維動畫設計、影視片頭設計與制作、多媒體信息處理與傳輸、動畫原理與游戲設計等。
攝影專業
篇3
如果從正式創辦培養戲劇人才的學校算起，今天的中國戲劇教育已走過了百余年歷程。對中國培養專門戲劇人才的機構做分類，可分為中國戲曲類專門學校和話劇影視類學校。中國戲曲類專門學校的演變，歷經了從清末民初出現的各種輸送梨園子弟的科班，到20世紀30年代中華戲曲?？茖W校，到后陸續成立的各省、地方戲曲品種為主科的戲曲學校，直至今天的中國戲曲學院；話劇影視類學校則歷經了從1922年蒲伯英等人籌辦的北京人藝戲劇專門學校，到1925年國立北京藝術專門學校戲劇系，到后來的南京劇專、上海劇專，直至今天的中央戲劇學院、上海戲劇學院以及各綜合藝術院校設立的戲劇學院。
全方位看戲劇文化教育內容會了解到，中國現代戲劇教育發展，主要是中國傳統戲劇文化與西方戲劇文化并存的二元結構。
清末為戲班子輸送演員的科班，注重的是中國傳統戲劇的基本技能、基本技巧和基礎知識。1919年成立的南通伶工學社，目的在于改造梨園舊風氣，培養新人才、新風尚。較之戲班子授徒和科班傳授技藝，南通伶工學社主要以新式學習，整肅舞臺作風、劇場風氣和新知識為教學新意。中華戲曲專科學校的10年教學，改造了科班過于沉湎“技巧”“玩意兒”的舊方式，重視文化課，致力于戲曲基本功和文化課、戲劇史論課、演出實踐并重，開創了戲曲人才培養的基本教育模式。如今的北京戲曲藝術職業學院、上海市戲曲學校、中國戲曲學院及各地的戲曲學校，就是中國傳統戲劇人才培養和傳統戲劇文化傳承的教育模塊。
中國傳統戲劇，在不斷發展的近現代中，逐漸顯現出了其弊端，于是在向西方學習的大潮中引進了以話劇為主要代表的西方戲劇文化。因為話劇演出方式接近生活的外在形態，所以其成為了中國文化先驅、社會革命家改造社會、啟蒙思想的有力武器，在“啟蒙與救亡”的社會需求刺激下迅速發展起來。以“話劇人才”為培養目標的各種戲劇專門學?；驊騽〗虒W單位的出現，應和了中國社會變革的現實要求。國立北京藝術專門學校戲劇系應用的是美國大學戲劇人才培養模式，即教學、研究、創作、演出良性循環的體系，這也基本奠定了中國話劇人才培養的教學模式。
從五四以來的社會發展狀況看，中國現代文化發展經歷了一種二元文化結構變化發展的過程，走過了二元對立對峙、二元分置的互不相干、二元互補并存的歷史道路。從批判舊文化、否定中國傳統戲劇的五四新文化中戲劇新文化創造的“引進話劇”，到各行其道、隱然對峙中的互不相干，再到相互借鑒、彼此認同，道路幾經曲折，發展艱辛坎坷，中國現代文化最終走到正確認識異質文化，涵化他者文化，包容他、我文化的道路上，實屬不易。從當今的戲劇院校教育中，可以看到戲劇教育不同體系互補并存的局面，如中央戲劇學院、上海戲劇學院、山東藝術學院戲劇學院，都不同程度建立了中國傳統戲劇教學單位。西方話劇與傳統戲劇并置分離又相互支撐，所反映出的東西方文化的最終融合、并存、共榮，所概括出的歷史發展規律與文化融合趨勢，為中國近現代以來就存在的二元結構戲劇文化歷史命運做了小小歸結。
品種分布：歌劇教育的缺失與戲劇交叉品種教學的興起
歌劇也是受西方文化的影響而傳入中國的。上個世紀，最早的歌劇是《麻雀與小孩》《小小畫家》《揚子江風暴》《兄妹開荒》《夫妻識字》《白毛女》《王秀鸞》等。到了上世紀五六十年代，出現了《小二黑結婚》《劉胡蘭》《紅珊瑚》《洪湖赤衛隊》《劉三姐》等較為成熟的民族歌劇。1976年以后，又出現了大批原創歌劇，且更加成熟，如由作品改編的《雷雨》《原野》，原創劇作《黨的女兒》《蒼原》《祝?！贰肚啻褐琛贰痘▋号c少年》《遙遠的胡楊樹》等。歌劇雖多，但戲劇教育中卻少有歌劇教育。從中央戲劇學院建校史上看，1950年是有歌劇系的，著名女導演陳颙就是第一屆歌劇系學員。但在后來的辦學調整中，成建制的歌劇教育單位就沒了，僅根據教師授課需要，在演員的聲樂教學中涉及美聲和歌劇唱段。當下的戲劇院校是沒有完整的歌劇教育文化的，包括中國民族歌劇和西方歌劇。歌劇盡管屬于戲劇文化范疇，但其依賴于音樂文化，尤其是聲樂演唱藝術。所以，音樂院校的教學機構往往設立聲樂歌劇系（簡稱聲歌系）。但很多音樂院校都去掉了歌劇教學內容，只強調聲樂演唱及歌劇的音樂性，淡化或忽略了歌劇的戲劇性。因此，歌劇學習內容變為聲樂系聲樂專業演唱技法、技巧的附屬內容，或者音樂欣賞課的內容。
在我國現行的戲劇教育體系中，歌劇教育內容是缺失的。而音樂院校的聲樂表演教學往往是美聲唱法教學當中涉及西洋歌劇的唱段、片斷演唱教學；民族唱法教學的教師也會從《劉胡蘭》《小二黑結婚》《江姐》等民族歌劇里選擇一些唱段作為教材訓練學生的演唱能力。但教師很少從“戲劇文化”層面去培養、訓練學生的戲劇知識和戲劇表演才能。如果學生在這種情況下去參加歌劇排演，在舞臺上除了有嗓音訓練的基礎和演唱技巧之外，戲劇層面的文化領悟性與形象塑造力卻是欠缺的，缺少真正歌劇演員的表現魅力。
這很大程度上反映了我國歌劇人才培養教育環節的缺失。這種教育缺失給我國戲劇文化發展帶來了重大影響，歌劇、舞劇院的創作人才大多只是靠實踐經驗“照貓畫虎”，使得歌劇創作在一定程度上不如話劇、中國傳統戲劇那樣佳作迭出、成果輝煌。如果說歌劇教育內容在藝術院校的教育體系里是缺失的，戲劇學院不把其作為戲劇品種開展體系性、課程化的教學；音樂學院對其教育內容僅限于作為階段性教學材料采用，音樂教育體系里，其作為一個藝術品種也整體缺位的話，那么舞劇、音樂劇的教育在戲劇教育體系里也并不到位。
但是，戲劇教育的崛起是必然趨勢。放眼中國的戲劇教育，其變化隨著舞劇教育與音樂劇教育的開展而表現出來。舞劇教育，以北京舞蹈學院原副院長、文化部文化科技司司長于平在北京舞蹈學院為研究生開設舞劇創作藝術概論課程為重要標志，徹底結束了戲劇院校課程中不設“舞劇創作”課程、舞蹈藝術院校沒有專門“舞劇創作”的狀態，終結了戲劇教育、舞蹈教育都不涉及“舞劇”的歷史；音樂劇教育的開展，從中等專業學校到大學，銜接得很緊，1990年，武漢藝術學校創設了實驗性質的音樂劇班，1995年，中央戲劇學院創設音樂劇表演班（簡稱“音樂劇表演95班”），兩所學校，先后開創了中國藝術教育中的音樂劇教育歷史。
2007年，中央戲劇學院成立中國音樂劇研究會教學專業委員會，并在成立大會同時召開首屆“中國音樂劇教學與創作研討會”，召集了設有音樂劇人才培養教學課程的中國藝術院校共襄盛舉，發展中國音樂劇文化。至2013年5月17日，研討會已舉辦到第6屆，分別在中央戲劇學院、上海音樂學院、上海戲劇學院、北京舞蹈學院和北京現代音樂研修學院輪流舉辦，與會者交流教學成果、課程設置、研究課題、人才培養情況，越來越多的戲劇、音樂、舞蹈教育家和管理者關注著中國音樂劇教育的發展。
綜合趨勢：戲劇教育要理性認識舞劇與音樂劇體裁
音樂劇的雛形可追溯到20世紀40年代上海的輕歌劇演出。而中國對于發展迅猛、商演火爆的音樂劇研究是以20世紀90年代初，鄒德華、居其宏、劉詩嶸等先驅者成立中國音樂劇研究會為標志開始的。
中國舞劇是在西方舞劇文化影響下發展起來的。中國觀眾最早的記憶是《小刀會》《紅色娘子軍》《白毛女》《沂蒙頌》等被稱為“紅色經典”的作品。后來有了《祥林嫂》《紅梅贊》《阿詩瑪》《潑水節》《大夢敦煌》《絲路花雨》《花木蘭》《一把酸棗》等作品。
音樂劇與舞劇在藝術院校里存在著教學上完整、內容缺失的尷尬，這是其特點所決定的。因為其既是舞蹈，也是音樂，更是戲劇，生存在一個交叉地帶，專業上具有綜合特點，在舞蹈、音樂、戲劇領域里處于尷尬的“三不管”狀態。實際上，就表演或演藝文化層面講，戲劇、音樂、舞蹈可歸攏在“大舞臺”“大演藝”的范疇內；而在演出項目的統領性上，舞劇和音樂劇在體裁、承載力上，具有這樣的特點和能力。所以，在綜合藝術院校里，學科優勢與交叉發展教學中，讓人才培養的能力指向與課程設置、專業實踐協同起來，提高教學意識，用好學科設置的天然優勢。當前，許多單科藝術院校也都在向綜合學科、交叉專業的方向發展，如美術學院辦設計、動畫、電腦藝術等學科，音樂學院里辦戲劇、影視、美術、舞蹈等學科。教育者應意識到：媒體的綜合，是藝術表達方式能夠綜合的物質前提。學科、專業之間的隔膜與壁壘，早該被打破。有時，同一所大學建制內的教學單位之間的壁壘，往往會因思路窄、知識少、能力差等原因而無法被打破。
歌劇、音樂劇、舞劇的教學內容和人才培養方式，實際上是對分得太細致、過于單一的學科、專業提出了辦學課題，那就是教學、研究、創作展演上“新的綜合”。因此要特別處理、調適好現實專業結構與客觀需求之間的關系。要想有效解決這個問題，就要有強有力的行政調控手段。在戲劇教育中，對不同戲劇品種的教學、人才培養、創作進行檢驗。否則，人們就只能走墨守成規的老路。畢竟，現在的藝術院校建制，沒有一塊空間是不曾行政區劃過的，其“條塊分割”“各自為政”。要想打破這種壁壘，就要涉及人力、物力、資金的調動、斡旋和教學節律的調適、安排等問題。最好的方式應是，以創作項目調動學院資源，讓不同教育單位的資源向同一個劇目創造的項目聚合，統一指揮。此舉可提高學校辦學綜合實力，整合教學單位藝術資源、項目，調動創作熱情，是一種短暫且有效的途徑。
長效機制如何建立，成為綜合藝術大學辦學中要經常思考的問題。媒體綜合了，藝術樣式綜合了，但藝術教育卻缺少綜合機制，這是戲劇教育單位應反思和改變的現實。在用項目方式檢驗了藝術教育“綜合創作能力”后，就應深入思考和著力展開課程體系、教學過程、質量標準的“綜合辦學能力”，設計一整套課程將舞蹈、音樂、戲劇的人才培養納入一個可分可合、互依互滲的體系當中。這是戲劇教育和綜合藝術院校教育在意識到藝術創造能量的時候，在藝術人才能力面臨藝術生產“綜合趨勢”甄別、挑選的時候，應認真應對的問題。
在一般舞蹈與舞劇之間，產生了大量題材模糊、線索隨意的大型“舞蹈詩”“舞蹈詩畫”“舞蹈音詩畫”。這從一個側面透露了舞劇創作能力欠缺的問題。應意識到其在戲劇、舞蹈、音樂院校和戲劇教育中會大有可為。北京舞蹈學院率先開設了舞劇創作藝術概論課程，但全國舞蹈學院中開設類似課程的很少。據不完全統計，全國大約30所學校創辦了音樂劇教育課程，如中央戲劇學院、上海戲劇學院、北京舞蹈學院、上海音樂學院、西安音樂學院、四川師范大學現代藝術學院等。但是，有多少是將音樂劇、舞劇當作戲劇藝術去講授、研究的，就要具體分析了。人們常把舞劇當作一種舞蹈體裁，或將音樂劇當作一種游戲中的音樂舞蹈表演，這種認識并不確切、不到位，而這恰恰是戲劇教育大顯身手的地方。
拓展趨勢：戲劇教育與影視、傳媒
眾所周知，攝像機記錄戲劇演出過程、電影藝術中的戲劇性、電視劇的興盛、電視節目欄目化的誕生，包括戲劇在內的一切既成藝術產品，都表明電影電視文化與戲劇藝術有著歷史性的不解之緣。所以，從我國開始培養影視人才開始，戲劇院校也開始紛紛設立學科，在戲劇文學、戲劇表演、戲劇導演和戲劇舞臺美術等各專業后面加一個括號，注明專業拓展，如戲劇（影視）文學、戲?。ㄓ耙暎┍硌荨騽。ㄓ耙暎а莺蛻騽。ㄓ耙暎┪杳馈＿@種括號內的特別注明，有“包含”“涵蓋”的意思，更多的是專業領域“拓展”的意思。
戲劇與電影電視在本質上，是依賴于完全不同的兩種媒介而存在的文化現象。媒介特質決定了這是兩種方法、過程、效果等完全不同的社會活動。二者在少部分有交叉點，即藝術領域。在更多情況下，二者是“兩條跑道上的車”。因為某種意義上，電影電視不全是藝術，盡管有程度不一的藝術含量。關鍵在于，這兩種完全不同物質媒介依賴的創造、存在、傳播的社會活動與社會內容，本質上是不同的。戲劇是表演藝術，電影電視卻是大眾傳媒。僅在編故事、演故事、調動各種手段敘述故事等方面，戲劇與電影故事片、電視劇有相似性，因此在戲劇院校的學科專業中就有了課程的相關性。戲劇教育果斷地設立影視課程，培養電影、電視創作需要的人才，如編劇、演員、場景設計者等，這是十分必要且正確的。
戲劇院校的影視教育，一方面應加強這種教育；另一方面應理性地、清醒地意識到戲劇藝術與電影電視文化的區別，否則就會產生誤導。當下，一級學科“戲劇與影視學”的設立，強調了二者可以交叉的領域，卻忽略了二者分道揚鑣的歷史事實和媒體決定的本質上完全南轅北轍的異質空間。這種說法并非毫無根據。中央戲劇學院、上海戲劇學院、云南藝術學院中的戲劇教育和電影電視教育，仍舊歸屬在分設的不同教育單位；但有一些學校的藝術機構，根據教育部的一級學科設立的情況和批準的名目，已經開始調整機構的設立，將分開的影視教學單位和戲劇教學單位又合為一體了。這樣的學科專業調整，未見得是理性的。應該強調，無論是戲劇教育涉及或覆蓋到的與影視文化重疊的部分，還是戲劇教育涉足的影視人才培養的領域，都應意識到這是戲劇教育發展中空間的拓展與能量的延伸，并非指戲劇與電影電視在學科領域中可以等同視之。
戲劇教育可拓展的領域，遠不止電影電視文化、培養電影故事片和電視劇的相關人才，還涉及各種文化的電視節目。那些帶有表演性的電視工作者，如節目主持人、文藝節目策劃者、文藝欄目主持者；那些電視演播室的空間設計者、節目的總編導、制作人等，往往就是從對戲劇人才“適應新形勢、新條件、新要求”的培養目標、課程創設和實踐環節的變革中產生的。戲劇院校的人才培養，成為傳媒學校的傳媒人才之外，源源不斷補充到電視臺甚至電臺。戲劇學院出身或有戲劇學習背景的人才在電臺、電視臺都成為了骨干，從中央到地方，比比皆是。
所以，在拓展戲劇教育的自覺意識下，其發展就應研究現實需要、調整專業設置、優化課程結構、強調實踐環節，在大眾媒介網絡化的今天，占據發展先機。
應用趨勢：戲劇學科發展中的社會表演與應用戲劇
應用藝術的迅猛發展，遠遠超過了審美藝術的發展。應用藝術已經是當下社會生活中充滿活力的藝術新貴。就戲劇文化來講，戲劇被應用于政治、商業、團隊培訓的做法由來已久。但是，有意識地研究這個問題，卻是近年的事。這就致使社會表演學和應用戲劇學出現。
社會表演學大約出現在2005年上海戲劇學院的研究生教育專業方向里。以孫惠柱教授為代表的戲劇教育、戲劇研究群體，在大力介紹理查德·謝克納教授的人類表演學的基礎上，提出了社會表演學的概念。從2008年起，云南藝術學院戲劇學研究群體開始致力于應用戲劇學的研究，在理論準備和課程設計基礎上，從2011年開始招收應用戲劇學的本科生。
無論是社會表演學還是應用戲劇學，都應溯源到人類表演學中去。理查德·謝克納作為戲劇學與人類學的一個理論與實踐的繼承者（他自稱為學術成果的“合成器”，是戲劇學、社會學、心理學，尤其是人類學理論與實踐交叉結合的“合成器”，他結交了重要學者，如“社會戲劇”概念的提出者維克多·特納、《日常生活中的自我表演》的作者歐文·戈夫曼、《文化的闡釋》的作者克利福德·格爾茲等），在戲劇表演與人類學考察、心理學研究、文化學研究的交叉地帶創設了這種學科交叉的、概念陌生的知識體系。以1979年美國紐約大學成立人類表演學系為標志，“人類表演學”這個概念誕生，逐漸為學界所接受。人類表演學認為，人類的“類生活”當中，表演無處不在。研究這種表演的動機、發生、過程的學問，就是人類表演學的范疇。人類表演學所稱之為表演，包含了傳統戲劇文化中的審美戲劇表演，而且不僅是戲劇藝術，是所有藝術的表演；同時包含了有意識或下意識“做給別人看”的社會行為的“表演”，是非藝術的表演。謝克納人類表演學觀察、研究的對象分為常會交叉重疊的五大類：審美的表演、社會的表演（社會角色扮演）、大眾的表演（公眾表演）、儀式的表演和游戲的表演。理解這個概念顯著的特征就是“表演”。雖然謝克納是戲劇導演和戲劇表演者出身，但他的表演已不僅僅指戲劇表演，而是一切有意識的傳遞意義的行為。較之戲劇藝術、舞蹈藝術、音樂藝術的表演，人類表演學的“表演”含義是泛化意義上的概念，人類的社會行動無處不在表演。
比之人類表演學“表演”泛化的觀察對象，社會表演學注重“社會的表演”與“大眾的表演”，強調作為“社會人”的表演行為所具有的“社會性”與必不可少的“規范性”，強調對這種表演的研究與利用能夠帶來的社會意義，強調把自我與角色、前臺與后臺、腳本與即興的矛盾基礎作為社會表演必須處理好的三個基礎關系。社會表演學認為，積極認識與主動利用社會表演，有利于提高社會文明和人的自身能力。
應用戲劇學致力于戲劇手段、戲劇方法的現實利用。戲劇手段和方法可運用在現實功利性極強的教育、培訓活動當中，利用扮演、表演，規定情境中的選擇與行動一類的戲劇手段和方式，增加參與活動者的“臨場感”與“趣味性”，借此達到活動組織者的預期目的，提高活動的教育、培訓乃至治療效能。在中小學教育的教學方法改進和各行各業的行業規范培訓領域里，應用戲劇大有用處。云南藝術學院戲劇學院的研究、教學團隊鎖定這類教育活動“對戲劇手段的借重和依賴”，其理論啟發來自人類表演學，認識邏輯源于云南藝術學院教學和研究群體2007年以來對中國藝術教育發展的一種判斷：應用戲劇在中國的出現和必然發展，是順遂應用藝術作為藝術新貴蓬勃興起的現實潮流與發展指向。
社會表演學和應用戲劇學的教育，其關注焦點與審美戲劇關注的不一樣。審美戲劇教育培養的是劇場藝術專業人才；社會表演學、應用戲劇學所關注的是劇場藝術以外戲劇可應用于社會生活的部分。社會表演學研究社會表演的生活現象并積極運用成果；應用戲劇學厘清藝術戲劇與應用戲劇的范圍、內容、對象及目的，牢牢鎖定的是“應用”內容和方式。社會表演學與應用戲劇學相聯系而重點不同，但為戲劇教育開辟“審美戲劇人才”培養目標以外的戲劇社會工作者的廣泛發展空間與應用前途訴求卻是相似的。在“應用”目的上，二者有很大的交叉重疊地帶。
戲劇教育的發展，應關注應用學科的出現。云南藝術學院戲劇學院廣泛展開人才培養，并讓研究生、本科生迅速進入實踐，深入到幼兒園、小學、中學、師范大學、商業培訓和監獄文化等各個社會層面進行實踐，檢驗應用戲劇學的理念與方法。這是戲劇教育發展中一種富于實踐意義的應用學科的出現。對此，應充滿探索的負重與分享的喜悅。希望更多戲劇教育同行和單位加入這樣的探索，培養大量戲劇社會工作者進入社會生活各行各業，尤其是教師行業，這對中國教育發展、社會文化與行業效能的提高具有重要意義。
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篇4
藝術學升為門類后，影視教育迎來新的發展契機，如何培養新形勢下的影視傳媒高端人才，需要新的發展思路?；仡欀袊耙晜髅剿囆g的發展歷程，深切感受到堅守精神價值的意義。探究傳媒藝術的新時展需要觀念正確認知，也需要把握現實狀況。
一、影視傳媒藝術發展狀況分析
毫無疑問，影視傳媒是歷史發展的需要促發了快速發展現狀。傳媒藝術是現代文化的重要組成部分，已經成為當代文化構成的最為重要的對象之一，在影響人心、陶冶精神上舉足輕重。而圍繞傳媒藝術的教育事業更是突飛猛進大規模擴展。按照原有學科門類，傳媒藝術長期以來一直置身于文學門類中，分別駐足于文學門類的新聞傳播學科和藝術學科中，其生存規則和發展所限也和其所依托一樣得失相間。而2011年2月，國務院學位委員會提過決議，將藝術學獨立為國家第13個門類，其中設立5個一級學科，“戲劇影視學”成為包容于傳媒藝術的一個一級學科。這既和中國藝術文化的地位得到高度重視、社會對于藝術精神價值的更多認可息息相關，也是傳媒藝術在新形勢下躍升到新的平臺與獲得新的發展機遇的契機。隨著社會經濟迅猛發展，也伴隨著藝術與傳播文化的高速擴展，傳媒藝術理應順應時展需要成為一級學科來進一步建設。將視野放大到社會歷史背景中看，傳播的力量不亞于物質生存的力量，而隨著國力不斷增強，重視藝術文化和傳播價值是衡量國家文化發展平衡與否的重要因素?？梢哉f，中國藝術文化建設和傳播力量的發揮順乎自然，而21世紀的第二個十年所迎來的新的契機，使得傳媒藝術教育格局也將發生重要變化。
影視傳媒藝術教育因為藝術學成為學科門類而獲得新的發展生機，就藝術而言，是伴隨人類精神發展史而存在的重要對象，更是人類情感抒發歷史的主要呈現。藝術學是公認的獨立研究對象的學科，但作為研究人類藝術思維和藝術表現形態規律的學科，從來就存在卻并非被格外重視，在階級紛爭和藝術形態至上的年代，藝術只是修身養性和小資娛樂的對象，不登大雅之堂的意識也表現在藝術學不太為學術所認可。但傳播的興起改變了藝術學的地位，某種程度上，依賴傳播而走出象牙塔的藝術，在社會的認可度大大提升，而隨著社會生活質量的提高，藝術傳播也日漸具有影響，但限于舊有學科劃分，其在眾多學科中沒有得到專業人士預期的高度認可，不斷涌現的對于藝術學地位的議論就情有可原了。人們抱怨的只是被輕視的不滿、被劃歸門類的錯誤、被另類要求的誤解等，所以，合理性的學科門類定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今藝術學升級為門類后，名分真正確立，接著需要的就不只是理論上成立與否，而是需要觀念的進步和自身完善的支持，甚至需要在自立門戶時讓自身理論基業得到夯實，同時應當在自身獨立的精神支柱上論證強化。
首先，隨著藝術門類的獨立建制，影視和新媒體藝術自身的獨立性研究需要加強，確立自身獨立身份和自有規律的意識需要強化。其次，有了自主掌握學科發展規律的可能性，對于影、視、廣播、動畫、新媒體等自身差異性與共通性的認識需要更為扎實的理論支持。接著，“傳媒藝術”的綜合性特征的認知需要梳理，學科包容了戲劇戲曲、影視廣播、動畫新媒體等，其相互影響使得藝術既有本質如何把握，傳播導致變化的異同都需要更為深入的探討。
二、新形勢下的傳媒教育認知
藝術學升級門類后，藝術傳播教育所面對的現實也有了不小的變化，我們所應對的任務也隨之而生。
（一）首當其沖的就是傳統傳媒的單一性教育面臨綜合性教育設置的問題。藝術學升格為門類后，直接帶來學科教育影響的就是一級學科的大幅膨脹。此前，在2010年一次全國范圍的一級學科調整中，原有文學門類下的整個“藝術學一級學科”增加了包括藝術學一級博士點和碩士點在內的130多所學校，其中包括電影學和廣播電視藝術學的藝術傳媒學科。按照2011年新門類建立后相應對應調整的原則，這些剛剛獲批還沒有靜下心來的學科迅速躍入快車道：2011年申報新的學科門類下的五個一級學科的學校猛增，一下子就有424個學科申報點，其中報一級學科碩士點356個，一級學科博士點68個。和傳媒相關的一級學科申報超過100個學科，其中報博士點一級學科中的“戲劇影視學”有17個學科，報碩士點一級學科“戲劇影視學”的有89個。顯然，過度增長的學科遭遇到共同的問題：如何適應獲批后新的學科建設和方向調整，尤其是綜合性的人才培養問題。比如，即將實施的普通高等學校本科目錄中“戲劇影視學”初擬設定11個專業：表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音主持藝術、動畫、影視攝制等。其中幾乎都涉及或包容影視傳播。而研究生培養的二級學科目錄初步確定為：戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、戲劇影視表演、戲劇影視導演、戲劇影視編劇、戲劇影視美術設計、戲劇影視攝影、戲劇影視音樂與錄音、播音主持藝術、戲劇影視教育。其中也幾乎都涉及或包容影視傳播。影視傳媒的時代需求不言自明，但綜合性的傳媒藝術學理建設還需要假以時日來鞏固提高。
顯然，綜合性是時代走向，也是傳媒更好發揮時代影響力的內在要求，而影視傳媒在成為文化產業的先導定位上，不能不擴大自身的視野，而影視傳媒教育的綜合性設置變化無論是實際需要還是學科要求，都已經迫在眉睫。
（二）傳媒的學術理論闡釋需要加深。在綜合性明
顯的趨向中，學科自身、學科與學科交融的機理需要更為合理的理論闡釋。在電影與電視、傳播與藝術、新媒體與傳統媒體的融合之中的各自性狀、交織可能都需要進行理論的探究。作為技術性強的已有學科，影視傳媒學科在自身學科基礎認知上一直有游弋和漂浮的成分，在藝術的精神性和傳播客觀性認識上都需要更為扎實的學理透視。實際上，藝術學科自身整體上也遭遇到門類建立后的理性認識矛盾，我們以往強調藝術門類確立對于藝術學科發展意義重大無可置疑，引起藝術教育界的不斷研究也是必要之舉。但5個一級學科的現有格局也未必被全部認同，主要原因在于藝術門類之間的差異性較大，而影視和戲劇在表現形態上也差異大于歸同，但為了學科獨立的大歸類而聚合的格局基本合理，但回到自身的劃分就難免凸顯一些矛盾。尤其是戲劇戲曲與影視廣播的分立要求明顯，卻需要合理聯系的麻煩不小，而傳播特性和影視藝術之間的關系梳理更為迫切。顯然歸類的學科建設還有很多事情要做。將來還將遇到如何考量一級學科的學術含量問題。理論如何梳理，理性如何對待技巧創作、學術理論和傳播客觀性的關系，正是影視傳媒需要正視的問題。本文由收集整理
（三）傳媒學科教育的質量提升應該提到議事日程上。盡管影視傳媒迅猛發展是絕對的好事，但魚龍混雜和缺乏明確門檻的問題也將凸顯出來。不能不說，在此前原藝術學目錄下放寬的一級學科點申報，也許在別的學科門類發展中比較自然，因為沒有門類升格的新躍進，藝術學科在舊體制下的大膨脹和新規中的一級學科核定顯然不是一個層面的問題，卻不能不交織而造就學理和邏輯的難題。傳媒藝術也是如此，迅猛發展的需求與扎實學歷的支撐之間還有不小的裂痕需要彌補。簡言之，藝術學科和傳媒學科的質量憂慮相伴而生。專家們一般都認為藝術學科需要發展，但質量跟進十分必要。由于上一輪的學科論證有歸于寬泛之嫌，而且是準許在8個原二級學科劃分范圍中的三級學科方向上進行一級學科申報，要由此來進行歸并復雜化的新一級學科在學科門類意義上的對應，其拔苗助長的一些渴望，就容易催生剛剛建立的藝術門類大膨脹的一級學科局面。傳媒學科也難以避免。在傳媒學科申報者中，一些學科學理基礎不好，而學科拼湊現象明顯，教學科研帶頭人學術影響力很弱，隊伍的質量也不高。如此這般的學科發展不免影響著影視傳媒學科的發展質量。嚴格新生學科的對應理應成為重要問題。而在審核程序和甄別步驟上，依賴學科評議組的學術判斷，與制定有步驟的刪選規則，可以最大限度地減少既有膨脹發展的不利因素，也為真正需要并且也有條件的學科上臺階提供機會。及早規范傳媒藝術學科的入道門檻和學科建設規格已經迫在眉睫，實施必要的準入制與質量監督也勢在必行。而關鍵是確立學科在人才藝術質量把握與傳媒水準的衡量上，否則，我們一些學科教學基本準則就難以確立，人才質量也必然不能提高。
總之，傳媒藝術學科教育在適應時展大局與學理規范要求之間，在傳媒的客觀規律把握與宣傳的意識形態性之間，在理論要求和實踐性之間，都有新的探究問題需要細致的質量把控。藝術學升門類后傳媒藝術學科獲得更為開闊的發展空間，意義不可低估，按照藝術傳播規律進行學科建設，更多依賴行家來評判、推進發展學科，促進傳媒藝術學理更為扎實的深度建設，都具有了更為有利的條件。“獨立成人”也就意味著更為寬廣的心胸和視野。藝術學門類將要開始新的建設，必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立，而不是簡單的番號變化，藝術學科性質內容的介定，才是學科為自立門戶建設的重要事情。藝術傳媒的自身理論基礎建設和學科定位將會是下一步重要的工作，我們期望在傳媒教育中，中國特色的傳媒學科和傳媒教育經驗將得到確立，獨立精神的藝術傳媒摒棄隨波逐流的屈就市場和娛樂放縱，高揚藝術人文精神的高尚性和傳播的客觀公正精神，適應新背景下傳媒藝術發展規律，造就健康發展的新局面。
三、新形勢下綜合大學復合型優秀影視高端人才培養構想
我們已經到了重新思考影視人才培養變化的新階段，而其中電影成為國家文化產業的先導性對象，這里著重從適應時代需要的電影高端人才入手來窺視如何培養影視傳媒人才，首先要對電影人才基本認識：
（一）中國藝術教育包括電影教育經歷著歷史性的變化，包括觀念變化和社會需求現實變化
一般而言，在20世紀90年代以前的藝術教育，限于傳統局限和藝術教育較為狹隘的局面，幾乎等同于藝術技巧教育，藝術教育以培養專業藝術人才為唯一標準，以藝術表演對象和個人技藝突現為設置目標，課程體系基本沿襲蘇式表演體系的路子。這是和物質基礎條件薄弱相關的培養藝術專才的舊式路徑，口耳相傳的師徒教育和注重技巧忽略文化的教育成為簡單精英教育的伴隨物。包括電影教育在內，遵循的是藝術是個人技巧技藝的體現，看家的本領和吃飯的本事都在于技藝高低，于是推崇的就是藝術專一技巧教育。就整體社會形象而言，藝術也是高雅的代名詞，專業藝術教育就是培養藝術專才的教育。這導致的是傳統藝術教育成為精英藝術表演專才，技巧成為衡量標準，單一專才教育的時代必然性和人才培養必要性都無可置疑，以電影學院為代表的電影教育取得了門類區分、各自掌握專業分工的基本路子。其長處是以技能精到為目標分工合作的電影創作體制，保證了電影的綜合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突現了在獲得技巧專一的同時，其他關系到人的全面的價值的讓位和文化素養的低落。電影人才適應少而精的專才教育也是時代之需，卻不是長遠之態。
近10年，被時展促發而逐漸醒悟的藝術教育開始觀念和體系
上的變化，綜合性人才的需求越來越凸顯，具有人文素養的綜合性人才在實踐中凸顯其價值。電影創作從單一性的電影學院分科教育到跨科類的創作（如攝影、美術系畢業生成為導演等），再逐漸擴展到戲劇學院等其他藝術門類人才崛起成為電影創作專才（包括在編劇、導演、表演人才上非電影學院分科培養人員成為電影創作嶄露頭角角色），綜合性人才慢慢地從綜合高校的各類學科學生中涌現成為電影創作的新生力量等。而這一新現象在電視臺更為明顯：越來越多非學電視人員成為創意主體的骨干。于是，時代需要高素養、綜合素養藝術人才的趨勢日漸明顯。藝術教育對人的全面成長的要求，和電影創作需要綜合型人才的期望，超越了僅僅是技能教育階段，而引起大規模的綜合性高校影視專業的發展熱潮。綜合文化進入電影藝術學科教育視野、技巧之外的文化素養的迫切性要求加強、認可培養藝術家需要綜合功底的認識擴大等，都在某種程度上改變了以藝術專才為唯一目標的人才培養模式。中國電影教育的多樣化開始呈現。
而環顧國外，以電影教育發達的美國為代表的綜合性大學（南加州大學、紐約大學等為代表）成為高端電影人才基地，跨學科人才深造成為美國電影創作主力、綜合性大學培養電影出色人物的例子越來越明顯，創作人才迭出于綜合大學的現實，大大鼓舞了中國電影教育的綜合性發展步伐。中國電影學科在綜合性大學或綜合性藝術學院發展迅速已經令人驚訝。
與此同時，綜合大學的電影專業教育注重研究生層面的高端人才的優勢得到展現，博士、碩士點的迅猛發展，改變了電影創作的技術型單一人才的景觀。以mfa專業碩士人才為目標的電影藝術教育格局開始形成。中國電影教育已經走到專業院校和綜合院校并駕齊驅的階段，但專業分科性占據電影實踐主力的長處和發展局限、與綜合性人才增多卻還不能影響創作大局的現象凸顯出來。
（二）復合型高端電影人才培養的現實分析
綜合性大學進入電影人才培養肇始于1993年，當時教育部批復北京師范大學和華東師范大學設立影視教育專業，這是綜合性高校第一次染指電影教育。次年，北京師范大學被教育部批復設立了“影視藝術與技術”碩士學科，開始招收電影學碩士，后按照學科目錄調整自然變成“電影學”和“廣播電視藝術學”兩個學科點。綜合性大學的電影學科有別于專業電影學院的培養體系，在北師大教育教學實踐中逐漸成熟，在2001年獲得北京市教學成果獎。2005年北京師范大學獲得中國高校第一個電影學博士點，隨后以此電影學博士點為核心，北京師范大學又獲得中國第一批為數不多的藝術學博士后流動站。高端電影人才培養在研究生不同層面得到發展。
與此同時，專業藝術院校如電影學院也開始在研究生層面招收高端電影人才，開始轉變電影創作只要分科性人才的觀念，綜合性意識逐漸滲入專業藝術學院。而綜合大學的電影高端人才培養則駛向快車道。
在這里，重要的是藝術教育觀念的變化：包括電影創作不僅僅是分科技術人才培養而需要綜合性素養教育，綜合院校的電影人才培養自有其時代需要和獨特性，專業藝術院校的電影人才也必須在人文綜合素養和超越技術技能培養上擴展。
隨著時代的變化和數字技術的發展，dv影像創作的普及性時代到來，電影的技術創作門檻降低，而創意的文化水準越來越重要。社會需要更多的影視影像創作人才，更多跨專業人才進入影視創作，電影人才期望高端提升的愿望增強，幾所重要的首批mfa培養高校的藝術碩士報名人數高漲，更多電影人才培育學校跟進，高端電影人才教育需求增加。
在包括《阿凡達》帶來的3d技術的風行和喬布斯的蘋果手機所
引發的創意創造的現實面前，電影創造性思維的價值得到高度重視。隨著視覺時代已經到來的現實，綜合性電影創造人才的意義更得到廣泛認同。中國電影教育迎來了綜合性教育與專業性人才相互融合的時代。將專業性提升為綜合性創造人才和綜合性培養需要拓展跨學科意識，以及專業與綜合相互為用的認識，促發電影培養新觀念，恰逢其時人才培養意識促發了需要多校整合資源、聯合培育電影人才的時代，復合型電影高端人才培養研究生學位計劃肯定會帶來電影高端創作人才涌現的新景觀。
（三）如何創設復合型高端電影人才培養的思考
復合型高端電影人才需要強化理論觀念和技能操作的結合，北京師范大學的電影人才培養除了前述的最早開設綜合性大學電影在職碩士、第一個綜合高校電影碩士點、第一個高校電影學博士點以及第一個開設高校電影制作專業（培養出如演員潘粵明、導演寧浩），以及創設至今的大學生電影節為電影多樣人才實踐打下基礎等外，形成對于綜合性復合型電影創作人才培養多層次培育的經驗。其中，綜合性電影人才培育觀念的確立第一重要，而培育課程和方式成為實現的保障，理論和創作實踐結合的實施要求是促發因素，以師資保證和教師素養提高來支撐也是必要的措施。
北京師范大學藝術與傳媒學院獲得國家唯一的中國電影史重大攻關項目的資助，周星教授和于丹教授的電影與電視課程分別獲得國家精品課程，周星教授還獲得北京市教學名師，北京師范大學藝術與傳媒學院的多位教師入選教育部新世紀人才培養計劃，在電影歷史與理論、紀錄片理論、影視創作實踐等方面獲得突出成就。
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1.1文化現實培訓
文化現實培訓主要是培訓者利用案例分析、文化包、電影、戲劇表演、閱讀、講座、討論、問答等手段來向被培訓者傳授英語文化知識，這種培訓方式作為一種傳統有效的文化培訓方法在當前高校英語教師跨文化交際能力的培訓方面仍舊具有較大的實踐價值。
1.2互動培訓
互動培訓主要是通過組織被培訓者與英語國家群體或者具有較高水平的跨文化交際能力的群體開展交流或者共同參與一些活動來引導被培訓者對英語文化作出了解。這種培訓方式由于采用直接交流的形式，所以更有利于解決高校英語教師在跨文化交際中遇到的實際問題與實際困難。
1.3體驗式培訓
體驗式培訓主要是使用情景聯系、實際考察、文化進入以及角色游戲等學習方法來讓被培訓者對英語文化進行親身體驗和經歷。這種培訓方法的目的在于充分調動高校教師在認知、行為、情感等多方面的因素，從而提高高校英語教師的跨文化交際能力培訓效果。
1.4文化意識培訓
在文化意識培訓中，高校英語教師需要了解英語文化的概念、特質、特點以及與本土文化之間的差異。在這種培訓中，主要是通過比較本土文化與目的與文化來深化高校英語教師對英語文化的認知。
2、高校英語跨文化教育方法的多樣化
2.1提高學生英語作品閱讀量
提高學生的英語作品閱讀量，是實現英語文化與英語語言完美結合的有效途徑，這主要是因為學生對英語文學作品的廣泛閱讀過程同時也是學生對英語文化知識進行獲取和接收的過程。在英語文學作品中，不僅包含著優美的英語語言形式，同時也包含著豐富的英語文化內容，所以在高校英語跨文化教育中，重視引導學生閱讀英語文學作品并強調英語文學作品閱讀量的提升具有重要作用。在此過程中，教師可以推過推薦的形式來讓學生接觸優秀的英語文學作品，學生則可以利用借閱閱讀與網絡閱讀的方式來開展自主閱讀；另外，教師可以設計與組織讀書報告、英美文化競賽、英語文學作品講座等活動來對英語跨文化教育第二課堂進行開辟以為學生創造和提供更為廣闊的英語文化了解空間。
2.2組織學生觀看英語影視作品
與英語文學作品閱讀相比，英語影視作品能夠更為直觀的呈現出英語語言知識與英語文化知識，所以在英語跨文化教育中，組織學生觀看英語應試作品是一種值得嘗試的教學方法。但是在此方面，教師應當考慮到英語課堂教學實踐的有限性，并重視第二課堂的開辟，從而將英語應試作品所具有的跨文化交際能力培養功能向課外延伸。在此過程中，教師需要重視對多媒體資源以及網絡資源的利用，同時要善于選擇能夠反映出英語國家地理、歷史、生活習俗、自然環境以及風土人情等英語文化信息的電影作品，以便讓學生利用心理感應和視聽感官來對英語文化作出體驗與感受。
2.3引導學生結交外國網友
信息技術的發展以及網絡技術的發展為大學生結交外國網友提供了技術支撐。通過引導學生結交外國網友，可以在一定程度上彌補語言環境方面的缺陷。良好的語言環境能夠在英語學習效果的提升方面發揮出明顯的推動作用，但是事實上，高校大學生并沒有太多機會使用英語與他人開展直接的溝通與交流。而通過對網絡的利用，高校學生可以十分方便的獲得這樣難得的機會，所以教師通過引導學生來讓學生與英語國家同齡學生構建聯系是十分必要的，同時也是提高學生英語跨文化交際能力的有效手段。
2.4對真實的交際場景進行模擬
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影視作品是城市文化的極好載體。很多城市知名度的提高都得益于影視作品。如電視劇《上海灘》與上海,電影《唐山大地震》與唐山,動畫《水漫金山》與鎮江等。就青島影視產業發展而言,已出品了不少以青島歷史為題材具有濃郁青島特色的影視作品,如《青島之戀》、《青島往事》、《跑馬場》、《風雨劈柴院》等。尤其是2009年4月青島市委宣傳部與青島鳳凰世紀傳媒有限公司、北京九州同映國產電影院線公司聯合拍攝的公益電影《尋找微塵》取得令世人矚目的驕人成績。影視動漫作品則有登陸央視的青島本土動畫《小牛向前沖》。這些影視作品對打造青島城市文化品牌,促進青島影視文化產業發展做出重要貢獻。相對而言,從青島文學尤其是民間文學中取材的青島影視作品卻很少見。目前較有代表性的影視動漫是根據城陽區民間文學作品《童恢傳說》改編而成的《不其清官童公傳》。中國影視作品歷來承繼著從民間文學中汲取豐富題材資源與藝術靈感的良好傳統。中國著名的民間文學作品幾乎都進行了成功的影視改編。如中國四大民間傳說《梁山伯與祝英臺》、《孟姜女》、《白蛇傳說》、《牛郎織女》等都被高頻率改編成影視作品。鑒于此,筆者認為,青島在打造影視之都的當下,在發展影視文化產業的過程中,既可以從青島歷史中選材,如電視劇《青島往事》,也可以從青島民間文學中尋找靈感,將青島民間文學中較為優秀的代表性作品進行影視開發,制作成影視動漫作品?；蛘咴谥谱饔耙曌髌返耐瑫r,創造性采用青島民間文學元素,融入到影視作品當中。以電影《紅高粱》為例,《紅高粱》取得的輝煌成就與其成功運用民間文學元素不無關系,如民間故事敘述方式、民歌、民謠、俚語、諺語等都為影片《紅高粱》增色不少。[3]這對青島民間文學的影視改編無疑有一定的借鑒意義。青島民間文學的影視開發一方面對青島民間文學與文化起到宣揚作用,一方面對打造青島影視文化品牌,提升城市文化內涵起到很好的作用。與此同時,青島有著良好的影視資源,作為影視劇組的天然攝影棚,青島接納了大量影視作品到青島取景,如《戀之風景》、《美人依舊》、《盛夏晚晴天》、《海洋天堂》、《珠光寶氣》等。青島的都市麗景在這些影視作品中一一閃現,營造了獨特的影像青島的奇特景觀。而青島籍當紅明星眾多,如唐國強、林永健、黃渤、黃曉明、陳好、朱媛媛、白百合等。他們共同構筑了青島影視產業的寶貴資源。比如,在著名公益電影《尋找微塵》中,有45位青島籍演員同時出演,共同演繹了一個感人至深的故事。其他還有電視劇《青島往事》邀請黃渤、林永健主演,《青島之戀》則由黃曉明主演。
二、青島民間文學影視開發的途徑探析
1.與地方高校聯手,制作青島地域特色影視動漫作品在對青島民間文學進行影視開發時,可與青島地方高校聯手,制作出具有濃郁青島特色的影視動漫作品。地方高校在地域文化保護與傳播、影視動漫產業發展過程中扮演日益重要的角色。比如具有濃郁東北特色的《白山神》就是由東北師范大學美術學院等單位聯合創作的。閩北首部原創動畫片作品《大紅袍傳說》、《大王玉女之傳說》則由福建武夷學院藝術系動漫專業師生挖掘武夷山本土文化,根據地方民間故事“大紅袍的傳說”和“大王玉女之傳說”改編而成。具體到青島動漫,目前很多青島高校都設立了影視動漫專業,如中國海洋大學、青島科技大學和青島農業大學等,在這三所學校分別設立動漫文學創作中心、動漫科技研發中心和動漫培訓中心。還有像北京電影學院現代創意媒體學院、青島上海戲劇學院藝術學校落戶青島,以及中國動漫集團文化產業、中國傳媒大學落戶青島開發區,華強科技文化產業園和中視動漫城落戶城陽區都將對青島影視動漫產業發展起到很好推動作用。目前正在制作的動畫電影《嶗山道士》就由青島數碼動漫研究院等共同打造完成。青島數碼動漫研究院由青島農業大學牽頭,聯合中國海洋大學、青島大學、山東科技大學、青島理工大學等高校共同組建。
2.與知名導演、影視制作公司、動漫企業聯手,制作青島地域特色影視動漫作品
地方政府參與影視制作早有成功先例。動漫作品在傳播地域文化方面占據先天優勢。地方政府在宣揚與保護地域文化過程中,如能巧妙借助動漫藝術形式,往往會取得很好的藝術與社會效果。如中國第一部體現中華傳統武俠的動畫作品《虹貓藍兔奇俠傳》就是由張家界和宏夢卡通聯手制作完成的精品,該劇的故事背景發生在風景秀麗的張家界。觀眾在收看《虹貓藍兔奇俠傳》之后,對張家界的山水風光都會留下深刻印象。再比如52集動畫連續劇《盤瓠與辛女傳奇》是由瀘溪縣政府與長沙殷氏卡通制作有限公司合作拍攝。2010年《盤瓠傳說》已被列入國家級第三批非物質文化遺產項目保護名錄,瀘溪縣政府為保護與傳揚盤瓠與辛女古老的傳奇故事和瀘溪悠久的歷史文化,借助現代動漫藝術形式,制作出專題畫冊、電視專題片、主題歌曲等,取得很好的宣傳與保護效果。這種開發方式對青島民間文學的影視開發無疑有著較高的參考價值。在電影領域,有唐山市政府入股6000萬,參與制作馮小剛的電影《唐山大地震》。在電視劇領域,則有福建莆田政府參與大型神話劇《媽祖》的制作。具體到青島,青島地方政府已經有成功的合作案例,如著名公益電影《尋找微塵》由青島市委宣傳部與青島鳳凰世紀傳媒有限公司等合作完成。而反映青島歷史上第一代青島移民的創業之路的電視劇《青島往事》也在市委、市政府的支持下,匯集了魯劇創作精英,力圖打造反映青島歷史與文化的藝術精品。
3.青島名山民間文學與青島影視產業開發
從青島名山文化入手,選取與青島名山文化相關的民間文學作品進行改編。具體到青島名山文化,可以借鑒泰山文化的影視開發。根據泰山文化、泰山民間傳說等創作完成的大型動畫片《泰山》已于今年三月份在山東電視綜藝頻道首播。該片“意在用大型動漫系列片的形式,將泰山的景致和泰山文化做一個全方位、多角度的呈現,影片把泰山文化中傳播廣泛的歷史典故、民間傳說和相關史料,用動畫藝術形式進行全新的演繹。”[4]相關影視動漫作品還有《泰山石敢當》等。青島市內名山林立,其中最著名的當屬嶗山,其次還有青島市區的信號山、浮山、信號山、太平山、觀象山、小魚山,青島郊區的山如即墨的馬山,平度市區的大澤山,黃島區的大小珠山,膠州市區的艾山,萊西市區的大青山等。縱觀青島市境內的名山發展歷史,會發現幾乎每一座名山歷史積淀甚厚,有無數動人的民間故事和傳說、名人佚聞或遺跡。比如平度大澤山與大澤山民間故事,膠南大珠山與大珠山民間傳說,膠南瑯琊臺與徐福傳說,即墨馴虎山與童恢馴虎傳說,即墨小龍山與禿尾巴老李的傳說,即墨靈山與靈山老母的傳說,膠州艾山與石耳爭奇的傳說等。以即墨馬山為例,翻開即墨民間故事,會發現其中有很多關于馬山的民間傳說,在這些神奇的民間傳說當中,又有很多是關于馬山狐貍的民間故事,這些故事構筑了馬山獨特的狐文化。如此眾多的狐貍故事與瑰麗多姿的狐文化,無疑都構成了影視開發的極好來源。
4.青島海洋民間文學與青島海洋影視產業開發
青島正在建設濱海文化名城,挖掘藍色海洋文化內涵既是建設海洋文化名城之必需,也是其重要表現。作為青島藍色海洋文化的重要組成部分,青島海洋民間文學當中有大量關于海洋、海洋生物、海洋地理、海洋特產等的民間傳說故事。它們廣泛分布于青島市轄屬的七區五市的民間故事當中,具有濃郁的海洋文化特色。青島海洋民間文學為青島海洋影視產業提供智力支持。青島作為知名沿海城市,應大力發展海洋影視產業。2013年年初在CCTV-8熱播的大型海洋神話電視劇《媽祖》就是將海洋文學與海洋文化結合的成功案例。青島海洋民間故事是一座巨大的題材寶庫,有些海洋故事已被列為國家級非物質文化遺產,開發利用好這些海洋故事,將大力推動青島海洋影視產業的發展。在具體開發過程中,應著力于凸顯海洋文化特色,包括故事的背景發生地,故事的主人公等都可以以海洋為主體,或創造或改編出與海洋相關的影視動漫作品。
篇7
關鍵詞：韓劇;編劇;國產劇
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0110-01
一、人員構成與劇本偏向
編劇是戲劇的血脈與靈魂，是貫穿整部電視劇的支架，是創造人物、指引事件向前發展的原動力。根據每個國家電視劇受眾的不同，中韓劇都獨具風格。
韓國編劇的產生模式，同大部分電視劇大國相同，劇本征集選拔編劇和編劇的專業培訓，如高等院校、編劇專業學校等。但是韓劇的獨到之處在于大熱韓劇的編劇較為固定，以女性居多。金牌編劇金英賢以《大長今》、《善德女王》榮登一線編劇的行列，輕喜劇偏好者洪氏姐妹的《我的女友是九尾狐》、《我的女孩》、《主君的太陽》等都是超高收視率，金恩淑也以《繼承者們》、《紳士的品格》、《巴黎戀人》等作品被觀眾熟知。
韓劇為每個人鑄造了灰姑娘的夢想。由于韓國是一個典型的大男子主義國家，現實中的女性其實大多處于弱勢地位。韓劇中的女主角普遍擁有的是一個平凡甚至貧窮的家庭，但是她們卻是有著堅強、隱忍、不畏強權等美好品質的新時代女性形象。
中國電視劇行業中男性編劇占據了行業的半壁江山，占據行業頂端的也基本上是男性編劇，例如寧財神《武林外傳》、《龍門鏢局》，林和平《血色殘陽》，高滿堂《闖關東》，于正“宮鎖”系列等等。這也是中國社會現狀的體現。當下中國社會情況復雜，男性女性分別在負責的崗位上，很少有專職家庭婦男婦女。而男士更容易在社會上獲得較大的發展和人脈溝通，在交流中獲得更多生活的感悟，呈現更多優秀的電視劇作品。
縱觀中國電視劇的成長脈絡，不難發現，在中國電視劇的歷史中，高收視率的電視劇并不是都市愛情劇，而是歷史劇如《大明宮詞》、諜戰劇如《夜幕下的哈爾濱》、家庭劇《不要和陌生人說話》等等，很少有單純的愛情劇攻占熒屏。諸多類型的電視劇更能滿足不同層次的中國電視劇迷們的需要。
這也體現了中韓兩國電視劇在國際上的區別。韓劇以愛情風靡全球，這是因為編劇針對的不僅僅是韓國的女人，更是面向女性意識崛起的全世界女性，使全球產生共鳴。大熱國產劇無論是歷史劇、抗戰劇、社會家庭劇都是反映對中國古代或是當代的問題，很難走出國門。這也警示國內編劇們，如果想電視劇面向更廣闊的受眾，需要將針對性群體進行改改變。
二、編劇地位
韓國電視劇在開拍前，都要由編劇、導演、演員坐在一起共同討論劇本的運作，對細節進行針對性討論，提出建設性意見通過率高者，由編劇酌情進行修改。商議結束，更改完成后方可開拍。韓國的編劇作為劇組的成員之一，具有非常優厚的權利保障. “電視臺播送某個編劇的作品后，可以將其提供給其他電視臺或者進行復制發行，但是必須提前書面通知編劇本人;重播費用是編劇稿費的30%;重播后的再撥費用是稿費的15%;此外，提供給國外電視臺或者有線電視臺時，應向編劇支付供應金額3.5%;假如允許第三方在國內進行復制節目及發行，應向編劇支付供應金額5.5%?！?如此精細的法律條文源于編劇周密的維權意識。
而中國大多數編劇將劇本呈獻給投資方，后續工作由投資方占主導地位。針對編劇在整部電視劇中占有的地位問題，某視頻網站曾采訪諸多著名導演、演員及影視公司高層管理人員，他們多數認為“編劇為王”的理論是天真的。這與韓國電視劇編劇的主導地位是截然不同的，中國沒有合理的法律條文保障編劇的權益。王興東說，“編劇這個職業聽起來挺神氣，可是在行業內最容易受到不公正待遇。編劇往往都是以個人名義與影視公司簽約，因為法律意識不強等種種原因，合同中包含很多對編劇十分不利的條款，甚至是霸王條款，最常見的一條是“劇本創作到甲方（影視公司）滿意為止” 。
三、拍攝模式
韓劇大多采用邊寫邊拍邊播的方式，這與美劇的拍攝模式相類似。韓國電視劇開拍前只需要故事大綱，一半全劇的故事梗概和三分之的劇本，甚至更少。開播前期詳細準備好三分之一的故事劇本成品。電視劇開拍后一般一周寫出二到三集的劇本即可。這樣做最大的好處就是方便民意的調查。
而在國產劇中，寫、編、拍三者是獨立運作的。這樣的運作模式，雖然節省時間、減少投資，但是弊端也顯而易見。大多數電視劇都是如此，電視劇單純按照固有的拍攝模式進行拍攝，通過審查后直接開播，沒有通過民意調查，迎合觀眾的心理，使得許多所謂“雷劇”出現，風評低下，甚至停播，如鐘漢良版《新天龍八部》。
國產劇中也不乏優越之處，《漢武大帝》、《甄傳》、《還珠格格》、《奮斗》等高收視率在整個影視行業口碑皆佳，并且走出國門。但就編劇行業而言，中國的編劇們還需向韓國編劇一樣為自己的利益申請更完備的法律保障。
參考文獻：
[1]搜狐：影視編劇維權再行動 出臺合同范本抵制霸王條款.
[2]董 .韓劇攻略：當代韓劇電視劇研究.
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丁 柳
影視專業是在20世紀90年代后半期迅速發展起來的一門新興的熱門專業。這一專業之所以越來越受到學校、老師和家長以及學生們的青睞，是與社會的發展、文化的潮流和人們的觀念相一致的。人們對影視行業的崇尚，是近幾年影視專業火熱的主要原因，各院校順應這種火熱的需求，大力發展影視專業，從招生人數到專業設置每年都有所增長。而家長們大多認為，孩子選擇影視專業，就很有可能進入媒體工作，這無疑為今后的就業選擇了一條光明之路。然而，現狀并不容樂觀，擴招帶來的就業危機每年都給一萬多影視專業的學子們帶來壓力，然而這些壓力和教訓l并不影響后來者前仆后繼地涌入影視專業的大潮中。
影視專業，如何定位?
影視專業的設置目前在各高等院校內很不統一，有的隸屬于各校的藝術學院(系)中，有的隸屬于新聞傳媒類的學院(系)中，也有的設在文學院中，常常稱為“影視文學系“或”戲劇影視文學系”等。
而各院校對影視專業教育的方向與目的也不一樣，有的學校偏重于理論學習，偏重影視文本的讀解，偏重影視美學的教育，如那些設在文學院下的“影視文學”類專業的學生，有著深厚的文學基礎，理論與理解能力都很強，但往往缺少視聽語言的學習與訓練，也缺少實踐的過程，最后只能是“紙上談兵”。有的學校則比較注重實踐，偏重技術的學習，注重學生的動手能力，卻忽視了藝術修養的培養。也有學校能將以上兩者結合，并注重開發學生的創造力，但這樣的學校是非常稀少的。
藝術與技術，孰輕孰重?
我們知道影視既是一門藝術，也是一門技術。既需要一定的藝術修養，理論知識，也需要有技術的支持，需要實踐的能力。而在當前眾多院校的影視專業教育中，藝術和技術。理論與實踐的關系總是難以把握。在一些高等院校中，部分因為對影視實踐課不重視，或是沒有足夠的資金建設影視實踐所需要的實驗室，教師的教學往往只能停留于理論的傳授和案例的分析，培養出來的學生也只能是“紙上談兵”。而與之相反，有一些院校急功近利，把學生職業技能的培訓置于首要、突出地位，而常常忽視了學生作為一個整體人的存在意義和價值，對理論教育和學生藝術修養的培養不夠重視。這種只注重實用知識和技能的傳授而忽視實現人的精神和價值的教育，從本質上只能說是技藝教育而非現代大學教育。在這種教育下培養出來的學生就業后只能淪為高級“操作工”。
我們應該清楚的是，大學的教育不是學習技術的，當然，為了適應就業形勢，一定的技術學習必不可少，但一味地追求技能教育的學校無疑最終將限制其發展。如何使學生能夠全面發展，適應社會需要，不僅是教會他們一兩門手藝，而是應該培養他們健全的人格和較強的適應能力。大學是啟發人智慧的地方，是學習知識，增長見識，是培養學生學習能力的地方。只有這樣學生才能建立健全的心智，才能適應千變萬化飛速發展的社會。
我國著名教育家潘懋元教授在他提出的教育的外部關系規律中指出：“教育必須與社會發展相適應?！蓖瑫r他指出：這種適應，應當是主動的適應，而不是被動的適應，之所以如此，是由人才培養的滯后性以及經濟社會發展與人才培養的非同步性所決定的。
硬件軟件，是否配妥?
在影視教育中，硬件即實驗室的配備是必不可少的，然而，一些學校因為資金上的原因或是對實驗室不夠重視，缺少教學必需的實驗條件。開設影視專業必須要有的實驗設備是攝像機、非線編機房，演播室等。很多學校存在機器不夠用，或是機房安排時間不合理而導致多個班級撞車的情況。
優秀師資，何處引進?
影視專業的師資直接影響到影視教學的質量。目前，影視專業的師資來源至少有三種：一是影視專業的專職教師。這類教師有較高的理論水平與學術能力，并有影視片制作經驗，能理論與實踐相結合，指導學生。但這樣的教師數量并不多，我們只能在北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院以及傳媒大學等屈指可數的一些高等院校中找到。
另一類影視專業的專職教師，是具有文學背景的教師。有些學校在建立影視專業時，往往會抽調文學院(系)的教師參與其中(或者有很多是直接建在文學院下的)，這類的教師有著深厚的專業理論基礎與學術方法，其教學往往從影視美學、影視史等出發，但缺乏對影視本體的認識，即視聽語言的概念，如果一個影視專業的所有任課老師都由這樣的教師組成，那至少說是不全面的。
第三類影視專業教師比較特別，他們與社會媒體有著千絲萬縷的關系。或是有過媒體從業經驗，轉行到學校，或是身兼兩職，在媒體工作之余在高院兼任教職。往往這一類的教師受到學生和學校的歡迎，這是因為其身份的特殊性及社會對媒體工作者的認同心理。這一類的教師有著媒體工作經驗，帶來一些比較前沿和實用的知識，給學生一定的新鮮感和崇拜心理。但聘請這樣的教師也有一定的弊端，一些媒體從業人員往往心浮氣躁，難以安心在學校從事教學工作，如果是外聘教師，身兼兩職，在教學時間上也難以保證，隨意調、停課，遲到，早退的現象時有發生。并且外聘教師存在著流動性大，難以保證教學正常進行的情況。這會直接影響到教學質量，不利于學生知識積累的系統化，形成“一知半解”的局面。因此學校應該對外聘教師的比例有所控制，也許這些外聘媒體的教師更適合給影視專業的學生開設一些專題講座，傳授一些傳媒的前沿論題和工作中的實戰經驗，而不是開設一門專業課。這對他們來說是一種揚長避短的選擇。
招生就業，何去何從?
招生和就業，是一個學?？紤]開辦一個專業的兩大問題，因為近幾年藝術專業招生的火熱，大部分隸屬于藝術類的影視專業也因此在招生大戰中碩果累累。然而，大規模的擴招在四年后的就業大潮中嘗到了惡果。據統計，去年影視專業的畢業生有一萬多人，而這類畢業生的就業地點首選為大城市，方向首選為媒體，這就形成了千萬人擠獨木橋的趨勢。而問題是，媒體對人才學歷的要求越來越高，以2008江蘇廣電集團在全國大規模進行的校園招聘為例，其崗位要求應聘者學歷為碩士及以上的占百分之八十以上。而在中小城市，進入媒體工作卻并不完全靠個人的能力與學識，而是有更多的不公平競爭在其中。那么，這成千上萬的影視專業畢業生將何去何從7
影視專業的問題還很多，學校應考慮所在地區經濟發展及教育資源情況，合理確定專業的發展規模，切忌一哄而上，盲目發展。學校應不斷在教學手段，教學內容，人才培養模式，實驗室的建設等方面進行深入而有效的探索，尋找突破點，迎接未來挑戰。學校還應與學生、家長溝通，疏導其某些不合理的觀念，媒體并不是影視專業畢業生的唯一出路，他們應該會有更多的選擇。
影視教育專業性缺失誰之過?
李建剛
上周，因工作關系認識一位新朋友J。他是國內知名電影攝影師，現在也拍一些紀錄片。在 電影制片廠工作了19年后，回到大學母校任教?；氐侥感．攬@丁，他一方面覺得這是人生一個不錯的歸宿，另一方面也希望毫無保留地把經驗傳給后繼的學生。
昔目的母校幾年前已經擴張為大學，英文中University的意思就是要綜合一切。國內的大學現在都分若干學院，學院下分系，系下再分專業。他所在的學院有著一塊金字招牌――影視藝術，據說從來不用擔心生源的數量與質量。他覺得自己雖然剛剛開始教師生涯，但是憑著自己幾十年的修煉，認真授課，不會有什么問題。作為本科高年級的專業教師，J直接指導創作課程。那意味著在固定時限內，學生以小組為單位，必須有能力創作出一部影像短片作品，借此證明他/她們之前對于專業教育的掌握與理解。
我和J聊得很投機，他說，幾個學期下來，他發現一個奇怪的問題：學生雖然在本科一，二年級都上過專業基礎課和部分專業課，但是在他的課程上要動手創作時，卻發現他們之前所謂的“專業教育”太不專業，表現為無知、混亂和謬誤。J為人厚道，從不在學生面前討論其他專業教師的水平，只能在自己的課上查漏補缺，苦口婆心，春風化雨，亡羊補牢。
J所說的問題，其實反映了目前國內影視教育中致命的一點――專業性缺失。奇怪了，難道國內專業的影視藝術學院/系/專業不能提供專業的教育嗎?當然不是。如果他們都不行，那么熱愛影視的學生豈不是都要自學成才不成?影視教育是一個大筐，可裝的東西太多，如制片，編劇、導演、攝影、燈光、剪輯、合成、舞美、表演，錄音，化妝、動畫，評論……，都可以稱為影視教育。但不論是哪一塊兒，專業的學院教育有責任，也有能力為學生提供與未來職業匹配的技能。
J所說的現狀，我深有同感?？赡芎芏嗳藭褜I性的缺失或諸如此類的問題歸因為教育部在1999年開始的擴招政策。擴招的利與弊不去討論，但是為了提供與擴招相匹配的師資力量，的確近年大量高學歷、實踐少的年輕教師入職?！俺禹刃。瑝呵Ы铩保贻p不能簡單當成負面因素，年輕的好處很多。就影視教育而言，真正判定的標準是：教師自己是否夠專業f如果不夠怎么辦?可以去看，可以去學啊?？膳碌氖钱斀處煹淖约鹤^天，畫地為牢，不汲取新鮮養分，盲目創新。這種狀態的惡果不用很長時間，只需三到五年，就會讓人思想僵化，觀念保守，而所謂的特色與成績，不過是一葉障目，夜郎自大罷了。
目睹國內喧囂日上的影視教育現狀，碰上一個真正懂專業的好老師，真乃學生之大幸也?？上У氖牵@樣的老師實在太少了。J君說，雖然薪水微薄，不過，他還會像自己先前在母校的老師那樣，滴水之恩，涌泉相報，對得起學生，對得起良心。
身在象牙塔?學生說
學生所關注的無非是幾年的大學專業學習后能不能在社會上找到一個好工作，而社會告訴你為工作，你需要積累更多實力。然而這實力究竟應當到哪里去積累?學校?社會?其實俗話說的好師傅領進門，修行在個人。不管是專業院校的天之驕子還是綜合院校的莘莘學子，不管學校是否給你提供了足夠的設備師資及實踐機會，其實學校教給你的只是一種學習方法，如
王健
畢業院校：中國傳媒大學
專 業：新聞學
畢業時間：2008年7月
職 業：自主創業(和同學合創網站“三生之戀網城”)
你們的課程設置是怎么樣的?你覺得是否合理?理論課與實踐課兩者比例大概多少?課程設置基本合理，我們專業基本把電視新聞學院的課全學了。理論課與實踐課交叉上，先理論，再實踐，最后是總結。兩者比例看什么課程了，如果總體來算，實踐課程肯定比理論課程少很多，但只就專業課來說，實踐課程與理論課程的比例能達到2:1
那你們的教學硬件設施呢，比如攝像機，實驗室等使用情況怎樣?硬件應該算同等學校中比較好的了吧。攝像機實踐時候用的是180P或190P，錄音室的設備也比較專業，調音臺好像是瑞士的，用的軟件是Audio cut。實驗室還算大，錄音棚對編室非編室都是分組共同使用，我們新聞學就一個班，45個人，基本每人都有練習的機會。你們平時在外面實習機會多嗎，自己找還是老師介紹?大多都是自己找，個人關系。你們同學現在工作情況如何?差不多有一半回原籍，其他還在北京工作。有跟劇組的，去電視臺的，千龍網，北青報的，進公關公司的，銀行的，不太一樣。還有我，自主創業，呵呵。不過加上回原籍的，有超過三分之二做媒體。你覺得你們學校畢業生好找工作嗎?都一樣吧，不見得比同類別的學校好多少，工作都能找到，就是喜不喜歡，待遇高低的問題。對現在影視專業的在校學生有什么建議?應當在學好理論課程的同時，多在社會上找些實習，這樣能在畢業和進入社會之間創造一個過渡期。
秦航
就讀院校：河南師范大學
專 業：廣播電視新聞
畢業時間：2009年7月
職 業：大四學生
你們課程是怎么設置的?你覺得是否合理?課程設置我們感覺很合理，專業課占60％。新聞方面有采訪，寫作和攝影，電視方面有錄音攝像，后期剪輯和播音主持，還學了一學期的廣告。專業課面很廣，我們能學到很多東西，如果能再深入一點當然會更好。學校的教學設備如何?每人都能親手操作嗎?
基本每人都可以親手操作，我們班29個學生分成三組分開上課。我們有圖片攝影實驗室，廣播電視播音實驗室，錄音攝像實驗室和音頻視頻編輯實驗室，每個實驗室都對學生開放，除了上實踐課外，課外時間辦一定手續就能用。你認為老師的教學效果如何?老師教得都很不錯。我們如果有想學的課就會直接跟老師說，老師再向學校反映，學校覺得合理的話就會開。我們的老師都非常負責任，我們系的那些設備都是我們的專業課老師天天跑學校領導那兒努力爭取來的。你們學到的知識是否是最新的?我們的老師都曾經在媒體待過，我們系主任米格智老師是中新社河南分社的記者，我們還有外聘的媒體人員，他們都是根據自身工作經驗給我們教課，所以我們所學的知識可以說是最新的。你們是如何實踐的?學習到的理論有沒有及時實踐?我們一般理論之后馬上就實踐，專業老師會相互協作，把不同課程的實踐聯系在一起，比如我們做一個節目，從策劃，播音主持，攝像，錄音到后期非編整個過程結束后，各科老師會逐一講評，實踐課一直是我們的重點，從大一到大四一直都沒放松過。你們平時在外面實習機會多嗎，自己找還是老師介紹?平時實習都是在寒暑假。我們現在的實習都是老師聯系的，學生自己有關系的也可以自己找。你對自己以后的就業有沒有信心?信心挺足的，因為我們學的面很廣，到哪種媒體都不怕。雖然我們專業剛開辦，規模還不是很大，但是我們的老師和學校很重視我們，我覺得我們的專業會越辦越好。
緣于觀念教育發展滯后于技術進步
張 清
DV時代您能否結合音樂和DV的發展歷程，談談您所了解的影視傳媒教育的發展歷程和現狀?
錢鋒 音樂和影視分別代表聽覺和視覺?？梢源騻€比方說：人的大腦是中央處理器，而人的耳朵和眼睛就是傳感器，而一個完人的視聽藝術是離不開這兩樣東西的。100多年前，愛迪生發明留聲機，人類開始 記錄聲音，就是一大突破，后來用影像記錄歷史更是人類的一大進步。紀錄片和影像作品等新的藝術形式的誕生，當然也就催生了影視藝術教育的興起。人類進入21世紀，DV日益普及，當DV進入家庭之后，更是改變了人們的生活方式，提高了人們的生活品質?？梢哉f現在的時代是數字記錄的時代，DV的時代，數字意識日益普及，教學、科研、日常生活都離不開數字技術，現在很多人包括我，每天隨身攜帶一部照相機和錄音筆，時刻記錄生活。但是與影視技術的高速發展相比，影視教育卻遠遠滯后于其影視應用普及的自身的發展，遠遠落后于社會的需求。
DV時代您覺得這種滯后源于什么?主要表現在哪里?
錢鋒教育應當超前，至少也要同步于社會的發展，學校育人是育“未來的人”而不是“過去的人”，技術雖然發展了，但相關教育卻跟不上，舉一個簡單的例子：現在很多學校開設的采訪課只注重培養學生文字語言的采訪技巧，而對他們視聽拾音感和鏡頭感的訓練卻很少。這主要是觀念問題，而非技術問題。所以現在影視教育的一大問題就是如何改變傳統的教育觀念和模式，以適應社會的發展，滿足社會的需求。只有這樣，教育的力量才能真正發揮出來。
專業方向：影視專業應當更大眾化
DV時代 近幾年有一大批院校都設立了影視相關學科，但大多數都在綜合院校，甚至理工學院，而非專業院校。您覺得擴招對影視教育的整體發展有什么影響?擴招和您所說的教育滯后有關系嗎?錢鋒隨著DV的日益普及，影視這個專業應當向更大眾的方向發展。擴招使更多的學生接觸到這個行業，當然同時也帶來一些問題，比如成本投入，師資、設備的配比、生源質量、就業等，但是擴招本身是沒有問題的，問題在于擴大學生規模的同時，有沒有同步擴大師資、設備的配比，有沒有及時調整教育的整體結構。
DV時代 我們知道您在2003年創辦了首都師范大學音樂科技系。那么現在開辦一個傳媒院系的成本是多少?與以前相比如何?
錢鋒現在成本肯定更高了。因為這個專業本身是實踐性很強的專業，它需要技術設備的持續支持。要辦好一個影視專業，從聲音，影像、前后期，到技術支持、圖書資料添置，我個人認為沒有千萬是拿不下來的。當然要辦個一般的，幾百萬也夠了。
課程設置：DV課程應當設為公選課
DV時代 現在影視專業課程設置如何，是否合理?
錢鋒 有的專業課程本身設置的很合理，很嚴謹，但卻沒有配套的教材，沒有合適并充足的師資。而有的課程本身就不太合理，主要還是沒有根據社會需求來設。影視專業應當向更大眾的方向發展。讓更多人掌握鏡頭的運用，把DV作為工具，記錄社會素材，記錄生活事件，這才是數字影像化時代。
我覺得像DV這種課程應當設為公共選修課，不一定只影視專業才上，其他比如數理化專業的學生都可以選。我們學院雖然沒有影視傳媒系，但是卻有交叉學科，比如音樂教育系，美術系，教育技術系，信息工程系，影視藝術文學系等都有這門課。
DV時代先理論后實踐的這種普遍的教育模式有何利弊，是否會出現理論與實踐脫節?您在教學過程中是如何避免這種情況的?
錢鋒理論與實踐課應當交叉著上，理論、實踐，再理論，這樣學而時習之，循環往復才最合理，兩者說通俗點就是雞生蛋蛋生雞的關系。我的學生大一的時候就讓他們接觸機器：給他們話筒，給他們調音臺，讓他們去辦一場音樂會，有的學生興奮得很，上來拿起話筒就噗噗的吹，哐哐的敲，但是我不會立即去阻止，等學生自己摸完了，才跟他講，話筒是不能這樣敲的，并且開玩笑地說“只有的村干部才這么用”，之后再將話筒的發聲原理，話筒為什么不能這樣敲的科學道理細細道來：哦，原來聲音是靠振動膜發出來的，機械波是這樣轉換為振動波、電波的呀……這樣教學效果才會更好。
設備情況：基本滿足不了學生實踐需要
DV時代當前影視傳媒院系的設備能否滿足學生的實踐需要?
錢鋒 基本滿足不了。實踐課開得少，設備少，要嚴格按照教學大綱的要求來講是不符合的。學生從最基礎設備的應用，一直到獨立運用全套系統完成整個前后期制作的流程需要大量的設備。有的學校資金不足，有老師沒設備，或者師資不夠，有設備沒老師，這種現象很普遍。
我現在正在籌備一個DV應用研究專項，給學生提供一個實踐的平臺，讓學生去教一些退休老干部怎么用DV，讓學生去采訪、記錄這些老人走過的歷程，聽老人講述他們的故事，一方面是鍛煉學生的實踐動手能力，另一方面也記錄下這些老人的故事，記錄下他們所經歷的那段歷史。
DV時代您做過海外交流學者，在實踐這方面，您覺得中外的影視教育有什么不同?錢鋒在實踐這一方面，國內與國外有著很大的差距。就拿實驗室來說，國內實驗室定時開放，比較死板，學生接觸的次數有限。而在國外，學校會告訴你這學期要做滿8個實驗，時間自己預訂，實驗室隨時開放，但管理非常嚴格。有的學校還虛擬用錢，告訴學生成本，普通的設備多少錢，專業的設備多少錢，讓學生自己去衡量借哪一種，培養學生的成本意識，讓學生提早體會畢業后的工作狀態。而且國外比如美國，二手和租賃市場都非?；钴S，家境不好的學生甚至可以租卡帶出去采訪，而國內這種現象很少，主要還是社會需求不同。國外在設備不足的情況下還會與公司合作，而國內這一方面就做得很欠缺。
師資狀況：老師自身應當注重學術創新
DV時代您認為國內師資狀況如何?
錢鋒國內的高校用人制度很虛榮，大多只引進的是博士生，不重視人才的梯隊工作群構成。多數博士生實踐少，有的老師所掌握的信息落后于時代的發展，而且教材更新滯后，老師自己實踐經驗就缺乏，又怎么去教學生實踐呢?老師自身應當注重學術創新，在國外，學校要求老師在教學之外還要開設講座，考察老師接受新知識的能力，而且沒聽說過老師上課的時候只拿一本教科書上課。我認為選老師應當像去醫院看病一樣，醫術好，找你看病的人就多；醫術不好，沒人選就只能下課。
DV時代傳媒機構介入傳媒教育有什么利弊?會不會對您剛才所說的情況有所補救?錢鋒傳媒機構應當介入傳媒教育，而且利肯定遠遠大于弊。老師及時到社會上充電，才能回到學校更好的教學生。這方面學校應當借鑒軍隊的用人管理模式，要講究人才匹配，形成人才梯隊。上一個連，就得配一個炊事班，作戰的時候前有偵察兵，后有后勤兵，兩者配合才能完成戰斗任務。老師深入傳媒第一線，了解了行業最新的動向，摸透這個市場到底需要什么樣的人才，才能回到學校更有針對性的教學，并把最新的理念和技術帶給學生。學校與社會互動，吸收新鮮血液，才能使學生接觸最新的知識和技術，才能有效避免學生與社會脫節，與實踐脫節的情況。在國外，比如美國Stanford(斯坦福大學)有很多教授就是公司大老板，有很多工程師也做老師，它的教育結構鼓勵老師去做兼職，只要按校規管理合理納稅耕行。
DV時代您所教學生的就業情況如何?
錢鋒 還好，只要不懶都有錢掙。我現 在主要是做研究，指導學生作科研，提高他們就業和自主創業能力。本科生這方面就是給他們做一些比較前端的講座。音樂這個領域細分市場很大，像音樂治療，新媒體音樂，汽車音樂，功能背景音樂……。比如北京奧運會把音樂治療引用到運動員身上，效果非常好，國家體育總局科研所就想把它產業化發展，這樣音樂治療這塊領域在中國又會有所拓展。其實一切都是圍繞社會需求出現的，一旦踏入一個領域，你就會發現市場。影視專業的學生除了可以進報紙，雜志，電視等媒體，也可以選擇其他領域比如法院，圖書館，街道辦事處，醫院等，這些領域也需要攝像師，錄音師等人才。
DV時代您覺得近幾年傳媒教育發展情況如何?
錢鋒 近幾年中國的影視教育可以說是蓬勃發展，整體水平還是有所提高，但還是遠不及社會需求。這里面主要還是一個觀念的問題，近幾年我國影視產業不斷發展，現在社會需要的是一專多能，能動手實踐的人才，而不是只空懂理論的人，這些新形勢、新情況，新問題，也迫切需要我們的影視傳媒教育跟上時代的步伐，做出相應的調整與變革。學校應當改變傳統的教育觀念和模式，重視社會的需求，了解社會的需求，并滿足社會的需求。
藝術和技術的結合――訪北京電影學院科研處姚國強處長
李蘭俊
編者按：“影視”和“傳媒”到底是不是一個概念?它們之間有什么樣的關系?很多人都曾經有過這樣的疑惑，包括新聞專業出身的我在內。以前我總是認為影視只是傳媒的一個部分，直到見到北京電影學院科研處處長姚國強教授，這個疑惑才終于被解開。
DV時代近幾年，影視行業發展很迅速，取得的成績也很明顯，但是在大眾的意識里對這個行業還是很陌生的。比如很多人都分不清“影視”和“傳媒”的區別，您能否向我們介紹一下?
姚國強其實影視和傳媒是兩個不同的概念，我主管科研處工作，對這點還是比較清楚的。從高校教育系統來講，學生受教育的門類主要分為十二大類，有哲學，經濟學，法學，教育學，文學、歷史學、理學、工學，農學，醫學，軍事學和管理學。而門類下面再分就叫做一級學科和二級學科。新聞傳播學和藝術學是文學門類下面并列的一級學科。新聞學和傳播學是新聞傳播學下屬的二級學科，其中傳播學也就是我們俗話講的“傳媒”：而電影學和廣播電視藝術學是藝術學下屬的二級學科。從這就可以看出，影視和傳媒是分屬文學門類下不同的一級學科的。
DV時代能不能談談您所了解的影視教育的發展歷程?
姚國強關于影視傳媒教育發展的問題，傳媒方面我不是很清楚，但影視教育方面我倒是可以說說。我們學院是在京所有藝術院校中唯一獲得教育部評估和黨建評估雙評優的藝術院校。學院到2010年就有整整六十年的歷史了，據了解是在京藝術院校里最早建立的學校，始建于1950年，最初叫電影表演研究所，后來改為中央電影學校，1952年院系調整和南京金陵大學播音專修科與蘇州美專動畫專修科三校合并成電影學院，1958年北京電影工程學院成立不久并入為北京電影學院的電影工程系。期間，把北京的藝術院校合并成為“中央五七藝術大學”。當時電影學院占用的是農學院的校址，1984年后才搬到現在的校址。我們學院的發展經過了三個歷程，最初是文化部部屬院校，到了1986年國家調整電影管理體制時把電影局整體劃轉到當時的廣播電視局內，并在此基礎上成立了國家廣播電影電視部，2000年后我院又劃給了北京市管理，成為了北京市教委下屬的市屬院校。當年屬于廣電部直屬的傳媒院校有北京廣播學院(現在改名為“中國傳媒大學”，現歸屬教育部管理)，浙江廣播電視高等?？茖W校(現在改名為“浙江傳媒學院”，歸屬浙江省教育廳管理)、山西廣播干部管理學校(主要是培養在職干部，現歸屬山西省教育廳管理)和北京電影學院。當時我們國家高校的一些影視專業名稱是各叫各的，不太統一。如導演等專業有的學校叫電影導演，有的叫影視導演。我印象中98年以后教育部頒發了規定，將全國相同專業的名稱進行了統一，比如我們原來的“文化藝術管理專業”，后來被統一改為“公共事業管理專業(藝術類“)電影美術專業”改成了“廣播影視戲劇美術專業”等。
DV時代 您認為應該從哪些方面來評價一個藝術高校的教育水平?
姚國強我認為應該從師資、教學設施、專業設置、學生結構、畢業分配等多方面來分析，最后得出一個量化比例。因此，最好是把全國不同院校中的相同專業設置方面的東西都拿來，把各種指標作一個統計學的調查。調查完之后，以某個學校最高的那個指標數為百分百來衡量別的學校的相同指標來看差距。這樣就量化了那些我們定性分析所看不到的數據。比如對教授教學水平的分析，可以從學歷、學位，外語水平，教齡、學術成果等多方面去對比，盡量去量化有關內容來進行定量的分析。在各大藝術院校的專業發展競爭中，我們要講究對策研究。要研究你的特長是什么、你的弱點是什么，我們應該用古代“田忌賽馬”的策略去犧牲局部以贏到最后。
DV時代貴校的教學硬件設施如何?
姚國強電影學院的硬件設施應該算是全國最好的了。我院各類教學科研儀器設備的件數截止2006年底為8513件，總價值近2個億。學院的這些教學儀器設備中，不僅有教學用的計算機和各種服務器，而且還有各類音視頻計算機工作站和高清電影非線性后期特技編輯系統，至于各類電影攝影機、數字電視攝錄一體機、高清晰度演播室錄像機的數量和質量均占亞洲領先水平。
DV時代貴校實驗室的使用率如何?
姚國強我們實驗室的使用率我覺得應該是百分之百的。我們學院很重視學生的社會創作實踐工作，一般大學的實驗室在假期里都被關閉，十多年前我們學校也是這樣的，但后來我們慢慢意識到學生是我們的寶貴資源，如果不把學生鍛煉好，等他們走出校園就做不出成績，那就是我們學院極大的損失了。我們的學生如果拍一部電影就會成立一個正式的攝制組，而所有的影視設備都由學校提供。我們拍電影的膠片大多由依斯曼一柯達公司提供，因為我們學校和他們建立了良好的合作關系。學校要求學生每年拍攝一，二十部由學院青年電影制片廠制作的35mm膠片，16mm膠片和數字高清影片聯合作業。這些作業的設備都是由學校投資的，學生不用出一分錢。
DV時代學校的設備能不能滿足學生實踐的需要?學生的實踐如何?
姚國強我們學校的設備雖然很多，但對于渴望電影創作的學生來說還遠遠不夠，還不能完全滿足他們藝術創作實踐的需求。我們學院如此，國內別的學校就更不用說了。我們學生在創作時是很積極主動的，自己選題、自己動手拍攝，因為學院從成立之初就是一個很注重藝術創作實踐的學校，所以我們學院始終把學生的藝術創作實踐放在第一位。這樣注重實踐，得到的效果就很好。學生創作的很多影片在國內外很多大賽上獲過獎。我們學院以及我們做老師的責任就是不斷地為學生創造藝術實踐的機會，為他們搭起一個展現自我的舞臺，讓他們畢業后很快就能進行創作。
DV時代您認為先理論后實踐的教育模式有何利弊，是否會出現理論與實踐脫節?
姚國強理論與實踐應該如何安排，具體應該看課程的教學內容。比如電影學系就要先學懂理論后再進行社會實踐，而文學系也是要先學理論然后實踐的。因為你如果不先給學生們講授一些編劇的技巧就讓他們去編劇本，那他們寫出來的東西肯定就不能看。至于是否應該先進行實踐然后再理論培養不好說。因為我們學校是藝術院校，招收的學生都是有藝術特長的，學生在進入學校之前一般都在某些方面實踐(創作)過。所以理論與實踐脫節的情況在我們學校是不存在的。別的學校我就不好說了。
DV時代 學校是否有外聘媒體人員7傳媒機構介入學校教育有¨么利弊?
姚國強外聘的媒體人員也有，但是不多。今年我們引進了一些老師，其中有一位是當年從我們學校畢業后一直在中央電視臺動畫部工作的專家：還有一位是我們從北京電影制片廠引進的一級剪輯師；我本人其實也是學院在1997年從社會藝術團體引進到錄音系的教師。當然，我們也請一些知名的社會人士來我們學校擔當客座教授，舉辦一些“學院大講堂”之類的專業學術講座，很受學生們的歡迎。從五年前到現在，我們已經辦了50多期的“學院大講堂”，請的都是社會或藝術界的知名人士，不僅有電影界的、電視界的，還有各類影視傳播媒體界的專家。但是好像傳媒機構類的介入不多。因為我們學校的辦學宗旨是以電影學為主，廣播電視學和其他學科為輔。當然我們也很歡迎社會傳媒機構的介入，至少我們可以通過傳媒機構的這種社會平臺給我們的學生提供更多的實習機會。
我個人認為傳媒機構介入學校教育的利處就是可以拓展學生們的藝術眼光，學生最終要面臨的是社會，不可能一輩子呆在學院的“象牙塔”里，我們必須讓學生知道社會的真正需求和時展的脈絡。其實傳媒機構和學校的合作是一個共贏的摧施，比方說機構可以給學生提供大量的實習機會，讓學生在實踐中得到鍛煉，同時學生也會給機構提供各種藝術創意，給機構帶來社會和經濟效益，這就實現了雙方的共贏。我們學?，F在和電影頻道已建立了十分緊密的合作關系，學生的畢業作品在拍攝完成以后提供給他們審看，如果他們覺得達到了播放的標準就可以在中央電視臺正式播出。弊處就是如果學生自制力不強的話，很容易被外面的世界搞的眼花繚亂，把握不住自己，產生一些不切實際的想法，影響自己的學業。
DV時代你們學校培養學生的方向是傾向于藝術還是技術?
姚國強我覺得是藝術加上技術。但具體到哪個專業可能偏重程度會不一樣。比如編劇和表演，更需要的是藝術靈感：而攝像，錄音和動畫設計等專業，就首先需要注重技術操作的培養。由于我們是高等藝術院校，所以招進來的學生都是有藝術特長的，因此對學生的培養肯定是把藝術放在第一位，從各個方面用各種手段來挖掘學生的藝術潛力，激發他們的藝術靈感。但達到高藝術水平的前提是你必須得具備一定的技術手段。比如你拍影片不知道攝像機應該如何使用的話，你怎么能夠拍出好的片子呢?所以說，藝術和技術的結合才是我們學院培養學生的主流方向。
數字影視教育給學生一個職業――訪北京數字影視學院校長郭翔
李蘭俊
DV時代北京數字影視學院是培養專業數字影視策劃與制作人才的機構，您創辦這所學校的初衷是什么?
郭翔我以前是搞膠片的，那時候我直堅信膠片的魅力是無法取代的，現在也有很多人認為無論數碼技術發展如何迅速，它也永遠取代不了膠片。但現在的客觀事實使我們不得不承認：數碼科技的發展確實給從事影視行業的人們帶來了很多方便。以前用膠片做一個片子需要耗費很多的時間、人力、物力，而現在我只要有一臺攝像機，一臺電腦就行了，我一個人可以干完所有的事情，而且效率也高?？萍荚诎l展，我們不得不接受現實，搞了這幾年的數字影視我感覺挺好的，膠片能做到的數字也能做到。那時候畢竟數字科技還不是很流行，普通大眾對這行的了解還很少，更不用說拿它作為職業了，所以我們就開辦這么一個院校，目的就是把數字影視作為一個職業推出去。
DV時代像北京數字影視學院這樣的影視職業教育機構現在有多少家?
郭翔 目前像我們這樣培養影視全流程的影視學院在全國獨此一家。其余的類似這樣的學校只是培養軟件技術的運用，不是全方位的綜合性影視人才。近幾年，隨著數字科技的不斷進步，影視行業的不斷發展，越來越多的人看中了這個市場的潛力，不斷嘗試去辦影視院校。除了技術的進步因素，還有就是人們觀念的變化。以前，人們總是感覺好像影視離自己很遠，對這個行業沒有太多的關注。隨著專業影視設備越來越普及，現在人們已經接受并試著努力去進入影視行業。但其實要真正辦好一所影視院校會很難，它不止需要充足的設備，優秀的師資，科學的管理理念，更需要用心去維持。
DV時代辦這樣的影視院校所需的成本是不是很高?
郭翔很高，因為影視院校不同于一般的院校，它需要很多的高科技設備：攝像機、電腦，編輯機、各種實驗室等等。要想把教育搞好，能讓學生切切實實學到東西，必須要配備好的設備，這樣花費就更大。一般的影視院校都很難配備一套完整的影視設備，沒有好的設備就會影響教學水平，影響學生的學習效果。
DV時代學校的師資怎么樣?老師的來源是什么?是否充足?
郭翔我們的師資很好，很充足，老師有來自中國傳媒大學、北京電影學院、北京師范大學，中央戲劇學院、影視劇組等資深教師15名，有來自英國的多媒體藝術博士聶伯納、奧斯卡獎提名攝影師趙小丁，知名第五代導演夏剛、北廣傳媒集團副總經理張光北，北京電影學院特技教研室教授劉曉清等等，他們中有些是客座教師，有些是專職的。我們還開辦了“電影百事影視名家系列講堂”，請一些有名的導演，攝像師等給我們的學生上課，每月一次，下期我們準備請《亮劍》的剪輯師來。
DV時代 老師的教學質量如何?怎樣對老師的教學水平進行考核?
郭翔 關于老師的教學質量和教學效果的考核，我們有專門對策，就是學生給老師打分，如果老師做的不好，學生覺得沒有學到東西，學校就會請老師“下課”。這一點與國家高校不同。我認為，職業教育主要就是彌補了大學教育里的“做到”環節，如果你想要得到，就必須要做到，你只有拿行動去證明自己，你才能得到你想要的。
DV時代 貴校招聘老師的標準是什么?
郭翔 我們招聘老師時要看的就是你有沒有自己獨立完成的作品，我們原則上不會要剛從大學畢業的研究生或者本科生，不要只會空講理論的人，我們要的是能踏踏實實干活的人，只要你有能力，有在社會上被認可的作品，能把自己積攢的財富教給學生，我們就要你。
DV時代 學?，F在有多少學生?招收學生的標準是什么?
郭翔 學?，F在有三百多個學生，我們招收學生的前提就是你必須從心底喜歡這個職業，沒有基礎沒關系，只要有想法、 有心就行。不管是什么樣的學生，我都要求他們自己動手去做，必須要有作業，要有自己的作品。這樣，你畢業去找工作的時候就可以拿出來給人家看。
DV時代授課方式是怎樣的，
統一授課還是按學生的知識層次分班授課?學生的課程都有哪些?高清課程占多少?
郭翔都是統一授課，不管學生的基礎如何，以前是否學過，我們都從最基礎的知識教起。我們安排的課程很全面，從前期的編劇，燈光、拍攝，到中期的剪輯處理，再到后期的包裝，我們都設有相關的課程。我們用的攝像機都是高清的，可以說高清課程占百分之百。
DV時代學生的實踐課和理論課的比例是多少?理論知識跟實踐是如何結合的?
郭翔 實踐課占百分之七十，我們很重視學生的實踐，學生一學完理論知識就讓他們馬上實踐，我們有專門的實踐課，學生在課外時間也可以自己拿機器出去拍攝，理論跟實踐脫節的情況在我們這可以說是不存在的。
DV時代學生是怎樣進行實踐的?
郭翔 學生的實踐活動主要有以下幾種：一是自己拍片子。從確定選題，拍攝，剪輯，到后期處理，所有的步驟都得自己去做，老師審核，最后把作品交上。其次，我們學校會跟一些與我們簽訂的用人單位，像劇組，電視臺的欄目組去溝通，讓我們的學生親身體驗一下一個欄目、一部電影是如何完成的。10月10號我帶領我們學校的新生去北影廠攝影棚，到中國著名導演夏剛拍攝的經典京昆舞臺電影《桃花扇》的拍攝現場親身體驗。再有，我們會不定期舉行一些競賽活動，鼓勵學生去參加，我們的學員有很多在全國舉辦的視頻大賽中獲獎。
DV時代 您認為現在影視行業最需要什么樣的人才?
郭翔 現在市場最缺綜合型人才。比如說，你會拍攝，也會后期編輯，最好還會開車。這樣你一個人可以干幾個人的活，用人單位需要的就是這種人。我們對學生進行訓練的時候，從編劇、創作，到后期，再到包裝，每一個流程學生必須都得學會，而這一串流程里又必須有一個是很專的。這就是“一專多能”!
DV時代學生就業情況如何?學校如何推動學生的就業?
郭翔從我們學校畢業的學生的就業情況還是很好的，像中央電視臺十套《人物》欄目組、《紙醉金迷》影視劇組，業內比較權威的光線傳媒集團、國務院新聞辦五洲傳播中心等影視名企都有我們的學生。用人單位方面認為他們動手能力強，能馬上上手，而這正是他們所需求的，也正是市場所需求的。我們有專門的就業部，隨時反饋學生在就業單位的情況，反饋各用人單位需要什么樣的人才，我們會根據市場的反饋合理地作出教學調整。我們每三個月會給學生上一節職業素質課，請一些用人單位代表來給學生講一些就業方面的知識。這樣學生就會知道這個時代到底缺乏什么樣的人，他們要怎樣做才能被社會接納。
DV時代您認為中國的高校教育和民辦教育的區別在哪?
郭翔 首先，高校門檻兒太高，想進大學文化課就必須得好，這樣就導致很多文化課低但很有特長的學生被拒之門外。而民辦院校的門檻兒低，正好為那些文化課低但很有天賦的學生敞開大門，讓他們能學習自己喜歡的，出去之后能有一技之長。中國當前的教育模式是一種素質教育，而不是培養專業人才的教育。高校在大學期間為你提供學習和鍛煉的機會，但至于畢業之后是否會從事與自己所學專業相關的職業，任何大學都無法保證。大學是素質教育，而我們是給你一種職業，出去就能用的職業。職業院校要想能生存下去，就必須重視教學質量，因為你沒有國家的支持，唯一的辦法就是提高教學質量，讓我們學校的學生走向社會立即可以有穩定的職業和高于大部分大學畢業生的薪資。這樣學校才能一直辦下去。
DV時代您對當前的職業教育有什么看法?未來高校教育和職業教育會共處一個什么樣的局面?
郭翔我覺得職業教育的發展是一種趨勢，大勢所趨嘛，肯定會有越來越多像我們這樣的學校出現。隨著科技不斷發展，市場需求不斷增長，影視教育會越來越受重視，無論是高校教育還是職業教育，都得不斷改進自己的教學模式，更新教學理念，根據市場的需求不斷創新。只有這樣，我們的影視教育才會越辦越好，中國的影視行業才會整體有所進步。
教育，就是要對行業負責任――火星時代動畫學院對中國動漫教育的思考
火星時代
火星時代集團自1999年起創建，自主的業內知名品牌“火星人”從1995年延續至今，已有10年的歷史，也正好是CG產業在中國的10年發展歷程。集團涵蓋了全部的CG領域項目，集影視動畫的設計制作、專業培訓、教材出版，網絡媒體于一身?；鹦菚r代網()是集團旗下全球領先的中文CG網絡媒體，網站自2002年成立以來，一直以致力于為CG行業服務，目前已經擁有百余萬專業的影視、動畫、建筑、平面等行業會員，主要由CG領域的從業人員和各類藝術院校的在校學生以及廣大的社會CG愛好者組成，是目前世界最大規模的CG網絡媒體。
影視動畫作為一種藝術創作，在中國的發展前景是非常廣闊的。影視動畫是我國重點扶持的行業之一，中國影視動畫的發展也是必然的。隨著國家對影視動畫產業的支持，在全國各地影視動畫的培訓機構如雨后春筍，從事影視動畫專業的學員數量也在成倍增長。雖然從事動畫影視的人員數量每月都在增長，但是目前在我國，這個行業依然呈現出人才緊缺的局面。
教育，就是要對行業負責任。動畫學院從一開始做培訓時，就抱著教育的心態和對行業的尊重。這一點也許是國內其他培訓I機構無法比擬的。國內許多培訓機構的建立，一開始只是作為制作部分的補充而衍生。
由于我們一開始就抱著“既然要教，就要全部教給別人”的念頭，發展到現在它已形成了自己特有的教育理念――“責任、愛心”。本著幫助更多的人實現夢想，希望為中國動漫的發展，為CG動畫人才的培養奉獻出自己的力量。
師資隊伍：對教師負責就是尊重影視教育行業
優秀的品質源自完善的教學體系?；鹦菚r代動畫學院先天具備圖書優勢和教學優勢，制定了成熟的優秀教師培養機制，擁有一支專業的教師隊伍，所有教師均來自制作一線，有極高的技藝水平和豐富的實戰經驗。不過，并不是每一位技術超群的制作高手都能成為火星教師。因為高手并不等于好老師。
對教師負責，就是尊重影視教育行業。所有老師在上崗前都會接受全面培訓，不僅在知識結構上要比一線的高手更具系統性和深度，更重要的是必須具備研究科學的教學方法，必須懂教育心理學。經過嚴格考核，反復聽課，反復試講后才可正式上課。
我們一直牢記：我們是在做教育，而不是商業機構。一直以來都有眾多CG愛好者問火星為什么不開分校，其中很重要的一個原因就是因為火星特別重視教師品質。很多機構紛紛表示想和火星時代合作培訓，都被婉言謝絕了。因為真正優秀的教師并不多，如果盲目開分校很有可能無法保障火星一如既往的高質量教學品質。
課程設置：真正的教育要考慮用人單位的需求
真正的教育必須做到企業有所需，學校有所教，人才有所供。由于有強大的就業平臺，火星時代一 直保持與國內三千多家企業聯系，不停收集用人單位的真實需求。還有專門的教研室會根據市場需求來調整和改進課程設置。
目前，動畫學院總共設有26門課程，這里面包含了從Max基礎、專業到高級應用，室內表現、室外表現，MAYA技術等等，幾乎涵蓋了CG領域的方方面面。每個月都有新班開課。最短的為期一個月，最長的八個月。 課程根據行業特點分為影視動畫、建筑動畫、影視廣告(Maya/Max)四個方向。設置長期班的目的就是讓學生從零基礎開始，通過學習達到就業要求。比如，Maya影視動畫片長期班，首先讓學生從藝術理論方面入手，然后在教授軟件技能的同時，貫穿運動規律等理論知識的集合應用，最后進行項目實戰訓練。這個環節完全按照公司標準流程分工，培養出來的學員不需要公司實習就可以直接上崗成為一線制作人員，大大縮短了人才和制作公司的磨合期。
學生就業：教育就是幫助更多的人實現夢想
對于火星時代的老師們來說，最欣慰的就是看到自己的學員學有所成，實現自己的夢想。
為了幫助學生順利的就業，從事自己喜歡的職業，動畫學院建立了動漫培訓，就業服務一體化機制，保證由專人負責的學生就業辦公室，能夠幫助大量學有所成的學員找到理想的工作，并且這項服務是終身制的，也就是說，只要是火星學員，就可以終身推薦。為此，火星時代網建立了強大的網絡資源，建立企業黃頁頻道、建立網上人才招聘頻道，為學生提供了更加廣闊的就業平臺。
學院還會定期舉辦人才招聘會，專門針對動漫人才。把用人單位請到學校來，這成為行業內的首舉。參加招聘會的企業大都是國內著名影視動畫制作機構，不僅僅是學員，眾多動漫愛好者和動漫從業人員都可以慕名前來參加。
目前，火星時代的學員已經廣泛分布在國內各大影視動畫制作機構和電視臺，包括CCTV，BTV，東方衛視，陽光衛視，光線傳媒等國內知名電視臺和CG公司，并逐漸成長為中國CG業發展的中堅一代。2008年，火星時代的教育碩果累累：許多長期班的學員在校期間就被企業預訂：剛畢業的學員作品三維版《哆啦A夢――奇幻眼鏡》、《祖國版變形金剛》，《圣斗士星矢》，《建筑也搖滾》等等，一放到網站上就掀起三維動畫熱潮，分別被網易，新浪，優酷、56網等各大網站熱烈報道，被東南衛視、廈門電視臺等報道，引起廣大網友的熱烈反響和支持。
火星圖書：要讓讀者感受到教育家的胸懷
火星時代也一直致力于計算機圖形圖像教學軟件和圖書教材的研發與銷售，已有逾10年的歷史和經驗。早在1994年，國內還沒有幾個人聽過“三維動畫”、“CG”的時候，火星時代就出版了第一本三維圖書《三維動畫速成》。當時三維軟件剛開發，國內只能找到幾本類似幫助文檔的圖書，所以這本書的誕生就具有啟蒙意義。所謂啟蒙，并非僅僅因為是“第一”，更是因為它極高的品質和教育思想才決定了它的啟蒙地位。無論從知識量，還是從解說細節的詳細程度，它都能讓讀者感受到教育家的胸懷。
火星時代之后又推出“火星人”、“新火星人”、“火星課堂”、“白金手冊”、“大風暴”等多個圖書多媒體教學軟件品牌，內容涵蓋三維動畫、影視后期、平面設計等相關領域；促進了國內CG教育的發展，同時也擴大了品牌在業內的影響力，被譽為“中國cG圖書第一品牌”。這些圖書持續影響了好幾代CG從業人員和愛好者，行業里的高手前輩相當大的一部分人都是看著“火星”的圖書成長為專家級好手的。火星時代網：教育最重要的精神就在于奉獻
提到火星時代不得不提的就是資源豐富的社區交流網。7年的風雨歷程，火星時代網一路走來，成為了全球最大的中文數字藝術交流社區，目前擁有百余萬會員，平均在線人數已達7000余人。一直秉承學習、交流，分享的原則，目的是能更好的帶動整個CG行業的提升和健康發展，帶領民族CG行業的發展。
“種花的人和聞花香的人，哪一個更快樂?這不需要疑惑，兩者都會共同快樂著，既是在種花，也是在聞花香，火星時代用自己獨特的方式實現著一度為自己定下目標，這確實是一個快樂的結局。”這句話是火星時代社區的資深版主――糖豆兒秀秀在火星?周年的時候寫下的。
她的這段話不僅僅是在說火星時代網，也是在贊揚廣大的火星CGer――那群活躍在論壇的身影。他們不辭勞累的解決問題，討論方案。很多人的CG之路就是在這樣一個分享的平臺中開始的，一步一步，從菜鳥到精英，從看帖到發帖。
教育最重要的精神就在于奉獻?；鹦菚r代正通過不同的方式未帶動CG人，帶動CG行業。火星日、火星周、CG盛典……無一不在刺激整個中國的CG愛好者，提升他們的水平，促進中國CG整體水平的提升。這是活動的根本出發點。
今年，火星時代又全力推出了CG視頻、CG圖庫、CG人才等新模塊，也都是為了中國CG行業能有更好的資源共享和經驗交流。免費的教程、免費的資源、免費的招聘信息，這一切的一切還是為了CG行業的明天。
海外印象培養具有真正能力的藝術人才――日本大學藝術學部影視教育散記
李建剛
2008年10月8日清晨9點30分，我們乘坐國航CA925班機，從北京起飛，2個小時50分鐘后，飛機降落在東京成田機場。成田機場看上去簡潔而樸素，與首都國際機場明顯不同。我們看見很多輛工作車天藍色的車皮已經斑駁，露出黃褐的銹跡，卻沒有一絲灰塵。19度的地面溫度穿T恤足已，地上有少量的積水，似乎剛下過雨。我把手表調快1個小時，現在是東京時間13:45分。
日本大學，可以理解為對日本許多大學的統稱。不過，我們要去的地方名字就叫日本大學，英文是Nihonuniversity。中國傳媒大學每年和日本大學藝術學部(學部包含若干系，系下面再分專業。學部的英文為college)有交換教師講座項目，我和另一位老師有幸各安排三次不同主題的專題講座。
日本大學藝術學部(Nihon University college of Art)，成立的歷史可以追溯到1921年，最初只有美術系(Department of Fine Arts)，放在文法學院內。隨著其追求藝術與創造的理念的發展，逐步成為日本綜合性的有廣泛影響力的藝術學院，現在包含八個系，分別是：攝影(Dhotography)，電影(cinema)，廣播電視(Broadcasting)、美術(Fine Arts)、音樂(Music)、戲劇(Drama)、設計(Design)和文學藝術(LiteraryArts)。中文所稱的影視，日文中分別對應“映畫”和“放送”。兩種藝術的物理基礎不同，決定了其表現和傳播方式的不同，也決定了其截然不同的學科體系。而所謂“放送”，可以理解為電波傳播出去，收集回來，可以涵蓋廣播、電視及其他許多媒體，是21世紀的朝陽產業。
日本大學藝術學部在日本國內享有很高聲譽，是很多日本學生向往的大學，學費也比較昂貴。放送學科四年級的留學生小曾，來自北京，他說，一年的學費是120萬日元，大約合人 民幣8萬多。國內很多人認為只有中國留學生才需要打工，如在餐館洗盤子，在超市擺貨、收銀，其實大多數日本學生同樣需要靠打工掙錢，除非家里非常富有。在東京，大學生每小時打工薪水一般是1000日元，一個月至少需要掙出10萬日元的生活費。因為日本的大學是不提供學生住宿的，所以房租，吃飯和交通費用是主要的生活支出。而日本年輕勞動力缺乏，只要語言上過關，打工并不難找。
日本大學是一所私立大學，藝術學部的一個重要特征就是小班上課，老師和學生可以進行一對一的指導。學院內八個學科體系，相互協作，為學生技能訓練與興趣培養提供扎實基礎，尤其強調實踐技術的學習(Practical technique)，很多教員是所從事領域內的知名藝術家，擔任著學科領頭人角色。
放送學科的橋本孝良教授曾訪問過中國傳媒大學多次，我和他有數面之交，老朋友見面，自然格外親切。我問到橋本先生，現在技術發展很快，放送學科在課程設置上如何判斷新技術融入課程的程度7橋本說，技術的融合是社會現象，學生在畢業之后會被要求擁有廣泛的知識和技術，在校期間還是應該著重掌握基礎的東西。因此，大學的課程需要在理論與實踐上掌握好平衡，這意味著在“軟”與“硬”的藝術之間保持合適的關系。大學真正的目標是培養具有真正能力的藝術人才，而許多取得成就的畢業生的成功正是來自于這樣一種教育環境的熏陶。
日本大學藝術學部強調一種綜合性的學習與訓練，這從他們在八個分設學科的結構上可以充分體現。學校也積極推薦各系相互協作。例如，攝影系和美術系可以在環境/背景設計上合作：放送系與戲劇(Drama)系可以在公共演出上配合。在這類案例上，學生可以分享專業知識與技能，橫向拓寬，發展實踐能力。學校非常鼓勵不同系的學生相互交流，無論在教室，社團還是其他場所，絕不將學生限制在本系內溝通與活動。因此，在平日的課程討論中，學生們可以彼此激勵與啟發。
除了專業課程之外，學校提供豐富的選修課程，主要是文學藝術，立足于國際視角的藝術探索和語言類課程。學生也可以跨系選修。
電影系將自己的使命描述為，尋找影像的新的可能性，從新一代群體的視角探求影像文化，強調藝術創造與信息溝通。電影系山田教授問我們，中國傳媒大學的理論課與專業技術課如何授課?他認為理論課和專業課應由不同的教師擔任，而他自己則重技術，重專業，關鍵是做出好作品。
他的這種觀點在日本大學電影系是有代表性的。我們在參觀他們實驗/創作設施時深刻感受到這一點。這既是學生就業壓力所迫，也是堅持藝術學部成立之初所確定的創造精神。我們旁聽了制作技術的課程，上午是一節理論課，(一節課90分鐘，國內一節課為50分或60分鐘)，下午是在錄制場景現場制作。學生分為現場制作組，轉播組和導播組。拍攝的腳本由老師提供，每年修改或更新。同學按腳本完成制作。我看到老師站在一側的角落里，仔細觀察學生的行為。學生們在場上忙個不停，導演、演員、攝影、錄音、轉播、導播……，一個不落。老師偶爾走入現場給予指導，必要時親自示范。
我很好奇，這是幾年級的學生?因為我看到現場學生雙機位Betacam攝像機拍攝，使用滑軌、推車和吊桿拾音，他們的操作專業而有序。山田教授介紹說，本科生在二年級時學習專業理論和操作，三年級開始獨立制作，換句話說，三年級主要是在制作現場上課，老師重在指導。四年級時，學生搭班子，在10個月的時間完成3到4部短片作品，拍攝設備為16毫米膠片和BetacamSP，如果是紀錄片，會使用HDV。放送學科專業課的安排時間也和電影系大體相當。
日本大學藝術學部分為兩個校區，一、二年級的同學在所澤，電車(我們說的輕軌)車程距東京近1小時，三，四年級的同學在東京市內江古田校區上課。電影系為學生課程和大四作品提供16mm攝影機，Betacam sP和HDV的免費使用，膠片要由學生自己去富士或柯達的膠片公司購買，系里提供免費的膠片全系列沖洗設施(這一點在國內可能還沒有大學能夠做到)。我們在沖洗機房內，看到日本最早的東寶電影廠的老式攝影機，作為“古董”和最新的沖洗設備擺在一起。
課程之余，我們觀看了電影系這兩年學生的三部作品。第一個是來自內蒙的留學生小王和其他日本同學合作的16mm短片――《畫板》，小王擔任攝影。整部片子10分鐘，拍攝用了1周時間，制作周期3個月。由于要租賃拍攝場地和雇校外演員，費用支出約60萬日元(由學生自己支付)。觀看的另一部科幻短片――《Interspace》，描述一個高中生與父母的矛盾，以及自己航天員夢想與現實升學壓力之間的痛苦選擇，費用支出約200萬日元。第三部是一個20分鐘的紀錄片，拍攝的是一戶日本人家的雪山旅館，拍攝地點在瑞士阿爾卑斯山脈的一個峰頂上，拍攝時間選為當年的1月，3月，7月，10月，風格樸素，制作流暢，反映出制作者扎實的專業基礎。
學生不同的發展方向在各個系里是通過專業課程系列來確定的。例如電影系的課程設置為：電影理論與批評、腳本/劇本寫作，影像制作，表演，攝像與錄音；而廣播電視系(放送學科)的課程系列為：廣播節目制作、音響技術、腳本/劇本寫作，影像技術，廣播電視廣告制作、電視節目制作、主持、大眾傳播。學生一年級接受通識教育(General education)，二年級開始選擇專業，他們稱為“專攻方向”。這種方向通過課程系列來組織，每個課程系列在二，三，四年級呈遞進式前進。不同方向的學生在同一個系內可以學習其他方向的知識，不同系的學生可以在不同學科之間互動。這種學科系統化的巧妙設計讓學生可以獲得較為飽滿的知識結構。
篇9
新疆觀眾最早認識嘉娜?沙哈提是在電影《孤女戀》中，其后她執導過的電影《紅櫻桃》、《紅色戀人》、《走向共和》和電視劇《鋼鐵是怎樣煉成的》、《大明王朝》等作品，都給觀眾留下了深刻的印象。
生活給了她不同的機會
2008年春天，嘉娜回到新疆探望父母。同她聊天，留下了深刻印象，一頭烏黑的頭發盤在腦后，沒有劉海的遮擋露出光潔的額頭，兩道細而濃密的眉毛下深陷的大眼睛。
漂亮、干練、樂觀、開朗，是很多人對她的評價。
很小的時候，這位哈薩克族小姑娘就隨父母來到北京，父親在中央人民廣播電臺哈薩克語組工作，小嘉娜有機會進入了廣播電臺的子弟學校――裕民小學。
小學四年級時，她被中央人民廣播電臺少兒銀河藝術團選中，這使得本來就能歌善舞的小嘉娜如魚得水，成了藝術團中的“小明星”，《賣火柴的小女孩》、《七個銅板》等童話劇的小主角非她莫屬，她還頻頻出現在全國性的代表會、表彰會和演出會上，作為少年兒童的代表報幕、主持、獻辭……從小，嘉娜就嘗到掌聲、獻花和舞臺光環的滋味。
小時候的表演天賦，并沒有讓嘉娜熱愛上表演，在她內心深處真正喜歡的是文學。所以在她后來的求學道路上，也一直朝這個方向努力和發展，她在北京回民中學上高中時，幾乎把全部的精力都用在了文科功課上，希望有朝一日能考上名牌大學，成為一名文學家。
很多人朝著夢想去奮斗，而不同的機會也許就改變了他的夢想，改變了他的生活軌跡。而生活給嘉娜的這個機會讓很多人非常羨慕。
上高中期間，嘉娜的父母已返回新疆工作，只有嘉娜一個人留在北京上學。
一個電話改變了嘉娜的人生軌跡。
1986年初夏的一天上午，嘉娜在教室里參加政治考試復習，為高考做著最后的沖刺。一位老師走過來拍了拍她的肩膀，說讓她到校長室，有一個從新疆打來找她的長途電話，這讓嘉娜非常緊張，因為家里幾乎不打電話給她，多是寫信，打到校長室是不是有什么事情了?一路擔憂著的嘉娜，在校長辦公室拿起了電話，“喂，你是嘉娜嗎?我是天山電影制片廠。我們準備拍一部電影請你扮演女主角……”
如此突然的消息，嘉娜還來不及考慮，只是隨后拒絕了“我去不了，正在考試，學校也不會愿意的……”打電話的就是錫伯族導演廣春蘭。
說完后，嘉娜后悔了。校長接過電話又和導演說了好多話，校長的支持成就了嘉娜的處女作――電影《孤女戀》，她非常慶幸自己沒有錯過這個好機會。
在17歲那年，機會對嘉娜的眷戀，讓嘉娜走上演藝圈，她離開了北京回到了新疆，全力拍攝影片《孤女戀》，并在片中擔任了女主角哈依妮。這部影片講述的是發生在上世紀四十年代初，新疆伊犁地區的一位哈薩克族孤女，從懵懂少女成長為革命戰士歷程的影片。
嘉娜初涉影視圈的本色表演，不僅讓很多觀眾喜歡讓了她，也讓她的表演欲望加強，從此改變了她成為文學家的夢想。
為新的夢想出發
當演員從此成了嘉娜新的夢想。有了新的目標，嘉娜奔著新的夢想出發，高考的目標也發生了變化。
1987年，中央戲劇學院與北京人民藝術劇院聯合招收表演培訓班，嘉娜在征得父母同意后，毅然報考了這個班。
據說因長相的原因，嘉娜也曾遭遇“去”與“留”的兩種意見分歧，給她面試的老師，有的認為嘉娜是少數民族，高鼻梁、深眼窩，形象特殊戲路窄不適合演戲；有的老師則表示嘉娜的考試成績無論是文化課或專業課都是拔尖的，沒有理由不錄取她。最后嘉娜的實力讓她走進了中央戲劇學院，如今活躍在娛樂圈中的著名演員徐帆、陳小藝、江珊、何冰都是她的同班同學。
從文學家到演員，正當嘉娜為新的夢想奮斗于路上，命運的橄欖枝又向她拋去，這次又是一個新的夢想。
憶往昔，嘉娜對生活充滿感激也充滿了感慨。1988年5月的一天，嘉娜被老師叫到了辦公室，老師問她會俄語嗎?嘉娜說會，她正奇怪老師為什么問她這個問題時，老師的話讓嘉娜興奮起來：“你的學習成績很好，又會俄語，學校決定派你去俄羅斯學習戲劇導演?！?/p>
驚喜和機遇又一次涌向了嘉娜，從此嘉娜又開始踏著導演之路前進。
19歲的嘉娜便踏上了陌生的異國他鄉，她考取了莫斯科國立電影大學導演系，從此開始了留學生涯。1993年嘉娜以優異的成績畢業，她編導的畢業作品短片《一個星期里的第八天》榮獲國際短片電影節最佳編劇獎。五年的留學生活，豐富了嘉娜的藝術生涯。
好學的嘉娜決定在電影學院攻讀碩士研究生，繼續在莫斯科學習四年。在學習期間，她先后以副導演的身份參與了國內影片《紅櫻桃》和《紅色戀人》的拍攝工作。
學習的過程讓嘉娜的藝術逐漸走向成熟。20集電視連續劇《鋼鐵是怎樣煉成的》的拍攝給她留下了太多的記憶。
嘉娜回憶起《鋼鐵是怎樣煉成的》在國外拍攝的過程時激動不已，那是一次“震撼與考驗”，在《鋼鐵是怎樣煉成的》拍攝過程中，拍攝了13集后，總導演韓剛因事急著回國了，剩下的七集要完全由嘉娜一人來執導。萬一拍不好怎么辦?這給了她一個大大的挑戰，但是她不拍，戲就沒法進行了，她決定去迎接這次挑戰。
嘉娜把自己學得的十八般武藝全部使了出來，終于出色地完成了后七集的拍攝。
導演工作精益求精
嘉娜在《走向共和》劇中擔任執行導演的出色表現，是《恰同學少年》的編導羅浩向她拋向橄欖枝的原因。羅浩第一次看完《恰同學少年》劇本時，點名讓嘉娜執導。
可羅浩聯系到嘉娜的時候，卻被嘉娜拒絕了。其實嘉娜并不是懷疑自己的能力，而是擔心把片子拍砸了。但羅浩還是把劇本讓嘉娜先拿回去看，嘉娜用一晚上的時間讀完了全部劇本，她被里面的故事深深地吸引了。嘉娜對劇本的喜愛讓她決定接拍這部電視劇。
《恰同學少年》主要講述的是一代偉人在19歲至24歲時期充滿青春熱血的形象。因為《恰同學少年》這部戲講述的是偉人們的故事，審核的時間很長。不過嘉娜透露故事的整個框架并沒有刪節，只是在細節處有所修改。
嘉娜說起這部電視劇的風格時透露，“整個片子的藝術風格是青春、純真、向上的。從前期選景，到我們挑選的演員，直至最后的成品，我們都力求整個畫面充滿真誠與青春。另外，該劇在藝術風格上與以往革命題材劇的凝重不同，追求的是青春氣息和書卷味。在那個時候，等優秀青年是站在時代最前沿的，他們接受先進的教育，學習西式音樂，熱愛運動……所以我們在拍攝風格的處理上絕不差于現在的青春偶像劇，且思想內涵更加深刻?！?/p>
這部戲演員全部啟用新人，導演試圖要尋找那種清澈見底的氣質和眼神，拒絕世俗和表演痕跡，因此嘉娜導演遇到的第一件事就是選演員。
嘉娜說：“的飾演者是整個戲的靈魂，導演組一直在尋找這個角色的最佳人選，經過反復挑選，還是覺得谷智鑫最合適。他長得并不像，甚至有人說這是個沒有痣的，但我們尋找的是一種氣質，我們希望傳遞給觀眾一種精神?！?/p>
篇10
懷揣電影夢想的中國考生們，奔波于四處“應戰”的旅途中。盡管擴招在不斷進行，卻仍然無法匹敵殘酷的淘汰率。以北京電影學院（以下簡稱“北影”）為例，本科生比上年擴招了近百人，計劃招生440名本科生，卻仍有13019人報名，平均錄取比例接近1:30，競爭激烈。除錄音專業報考人數略有下降外，其余各專業報考人數均有上升。
北影導演系停招的消息傳來，考生們沒有就此卻步，除了選擇報考文學系等相關專業外，還繼續“轉戰”中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲曲學院等15所具備導演專業的院校（其中有7所為音樂學院）。
除了受報名人數的激增、學校專業設置的限制，熱愛電影的考生們還要面臨一個巨大關卡――文化考試分數線的逐年增高。例如，北影美術系影視廣告導演方向，按專業考試成績占錄取總分數50%，文化考試成績占錄取總分數50%綜合排序，達到北影錄取分數線后，擇優錄取。計算公式為：總分（百分制）=考生文化考試成績÷750×100×0.5+考生專業考試成績（百分制）×0.5。
那一紙錄取通知單的背后，究竟是什么吸引著考生的足跡呢？無疑，學校培養出的優秀導演是晚輩們前仆后繼的絕對標桿。然而，正如北影黨委副書記王黎光所說，“導演系畢業的學生不一定一畢業馬上就要做導演，就如文學系的學生畢業不一定只當編劇一樣，他們都得一點一滴地從最基礎做起”，同樣，導演們的成才之路，也往往不是只有學院這一條而已。
從以下導演的身上，或許你更能明白什么叫“曲線救國”
馮小剛 從美工到大腕兒
高中畢業后進入文工團，擔任舞美設計。后參軍，轉業后，到北京城市建設開發總公司當了工會文體干事。1985年，任北京電視藝術中心美工師，在《便衣警察》等電視劇中任美術設計。導演處女作《永失我愛》。
趙寶剛 鋼鐵是這樣煉成的
在北京鋼廠做了十二年工人。其后，北京廣播學院電視學院編導系88-90級干專班學習畢業。1984年的《四世同堂》中飾祁瑞豐。因《編輯部的故事》成為家喻戶曉的導演。
楊德昌 理科學生情系電影
先后就讀于新竹國立交通大學控制工程學系、佛羅里達大學計算機專業。1974年轉赴美國南加州大學學電影并成為導演，但沒修完課程就離開。后從事計算機設計工作。1982年參加拍攝《光陰的故事》，被稱作臺灣新電影的開山之作。
許鞍華 文學才女自風流
最初于香港大學進修英國文學及比較文學，并獲文學碩士學位。隨后赴英深造，在倫敦電影黨校攻讀電影課程。1975年后進入香港無線電視臺任編導。執導《女人四十》、《玉觀音》、《姨媽的后現代生活》等作品。
杜琪峰 來自信差的暢想
27歲時進入香港無線電視臺，最早卻只是個信差打雜。后進入藝員培訓班，這才開始從編導做到監制，一躍到成為拍攝《雪山飛狐》、《阿郎的故事》等的著名導演。
吳宇森 我的“電影院”大學
中學剛畢業時父親去世，全靠母親在工地抬石子負擔家計，只能打消去臺灣學建筑或是美術的升學夢。曾就讀于某教會學校，精讀大量神學、歷史學、哲學、美術學著作，中學時代經常從課堂上溜出來跑到電影院去看電影。
北野武 不只會“動嘴皮子”
18歲進入明治大學工程系機械工程專業攻讀，大二輟學。當過出租車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員。1973年與兼子清組成對口相聲團體《Two Beat》，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物。1981年開始參與電影及電視劇的演出。1989年取代著名動作片導演深作欣二，自導自演處女作《兇暴的男人》從而一鳴驚人。
昆汀?塔倫蒂諾 從賣片到拍片
16歲從加州Harbor城的Narbonne高中退學后，開始在James Best公司學習表演。1984年，在曼哈頓的著名音像店Video Archives里做營業員，從大量的觀片中得到啟發。因《落水狗》一舉聞名。
教育是依據生活、為了生活的“生活教育”，培養有行動能力、思考能力和創造力的人。
―陶行知
