戲劇影視文學專業知識范文
時間：2023-11-06 17:55:09
導語：如何才能寫好一篇戲劇影視文學專業知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
【關鍵詞】 高職院校；醫學文秘專業；學生；知識結構；能力結構
醫學文秘是為適應不斷發展的醫療體制而產生的一門新型學科，主要培養在醫療衛生機構及衛生行政管理部門從事醫學文秘工作，掌握醫學和衛生管理的基本知識，具備秘書基本技能，熟練掌握辦公自動化管理和操作技術，具備一定的公共關系協調能力，就業于醫療衛生機構、衛生事業單位、衛生行政部門、醫藥公司等單位的高素質人才。為了更好的指導醫學文秘專業學生適應職場需求，同時提高人們對該行業的認知度，2012年6月至2013年1月，我們采用文獻研究與現況調查的方法，對益陽市主要醫療衛生機構、衛生事業單位、衛生行政部門、醫藥公司的領導與主要科室負責人進行了醫學文秘人才市場需求調查（本次調查發放問卷131份，回119份）。進一步明確了用人單位對醫學文秘專業學生的知識結構需求，能力結構需求，以利于更好地指導醫學文秘專業教學，培養學生職場能力。
一、國內外醫學文秘專業建設現狀
醫學秘書在歐美國家發展較為成熟，在美國，醫學秘書協會是全國三大全國性秘書協會之一。醫學秘書在醫療系統中作為醫生助手，要去專門的學校進行培訓，通過醫務助理協會考試才頒發合格證書。就業前景較為樂觀。而目前我國開辦高職高專醫學文秘專業的學校并不多，招生人數也不多，主要集中在江蘇、安徽、黑龍江、云南，近幾年在湖南一些醫學院校也開始開設這門專業。益陽醫學高等?？茖W校于前年開始招生，但錄取結果不樂觀，主要是社會對這一專業的認可度不高，有的用人單還停留在讓專業人員兼任單位醫務秘書的觀念中，使得學生、家長對醫學文秘未來發展前景不看好。由于是門新興專業，缺乏交叉型專業教師，教師水平參差不齊，師資隊伍建設有待提高。
二、醫學文秘專業學生應具備的知識結構
醫療衛生事業的不斷進步，科技的不斷發展，社會分工越來越明確，為醫學文秘的出現提供了機會。醫學文秘在相關行業的行政管理與部門管理上越來越顯露出重要性。作為一門綜合性學科，它將公務文書、文秘基礎、醫護類論文及護理法規、醫療保險等融入到一起，成為了醫院與科室，部門領導與醫生，患者與醫生之間溝通的紐帶，融護理知識、管理知識、文秘知識、現代信息技術、公關學等為一體。通過對醫學文秘專業學生核心課程調研（見表1），119名被調查者認為醫學文秘專業學生還要加強普通話與口才、辦公自動化、秘書學、應用文寫作、人際溝通、衛生法與衛生經濟實務等其他課程的學習。醫學文秘的知識結構和一般的文秘不同，他們應該掌握的核心應該是醫學和文秘相結合的，由于工作的環境比較特殊，應具備的資質也和醫學生和文秘生的資質不同。
我們將醫學文秘專業學生應具備的知識結構分成三大塊：
1、基礎知識
基礎知識主要包括政治理論課程，文學，外語，計算機，基礎寫作，書法等。
2、專業知識
專業知識主要包括基礎醫學學科，衛生信息管理實務，衛生法實務，醫患關系和醫療安全，預防醫學，衛生經濟實務等。
3、輔助知識
輔助知識主要包括心理學，公關學，社會學，領導學等。學生還可以根據自己的興趣與就業方向選修一些對自己有用的業務知識作為知識儲備。
基礎知識是專業知識與輔助知識的基礎，強調文化功底，而專業知識是醫學文秘知識的結構核心，要確保其系統性與完整性?；A知識與專業知識是專業教學中的必修課，而輔助知識作為選修課主要是拓展學生的知識面，有利于學生將來更好、更快的融入到社會中去，提高自身的職場適應能力。
三、醫學文秘專業學生應具備的能力結構
1、必備能力
通過調研發現，對于醫學文秘所必備的能力，有6項的認同率在75%以上，它們分別是：社交與公關能力、計算機應用能力、綜合服務能力、寫作與速記能力、協調溝通能力、辦公室日常事務管理能力。其次調查研究能力的認同度也達到了64%。由此可見用人單位對醫學文秘工作者所具備的能力要求是較為全面的。不僅要熟練業務知識，還要具有較強的人際溝通、辦公室日常事務管理和綜合服務能力。
2、最需加強與培養的能力
對119名相關人員調查結果顯示，認為醫學文秘專業最需加強的能力如下：最需加強與培養的能力是計算機與外語應用能力與醫院辦公室日常事務管理能力，分別有65.5% 與43.7%，的認同，醫學知識理解與運用能力，溝通協調能力，醫學文書處理能力，醫學信息與醫學檔案管理能力和速記能力也是需培養與加強的能力。下面對這些能力進行具體闡述。
（1）經濟工作能力與綜合服務能力。醫學文秘學生應了解黨和國家的方針、政策、醫療保險、醫療糾紛案例處理等，及時了解最新的政策、法規。在遇到醫療事故、醫療糾紛等問題時可以提供科學有效的政策依據與處理方案。醫學文秘還應具備敏銳的分析判斷能力，要善于綜合分析，抓住問題的關鍵，并為領導找出解決矛盾、問題的途徑。
（2）寫作能力和運用現代信息技術的能力。隨著信息化時代的進入，辦公設備以現代化辦公為主，計算機、網絡正式成為了我們不可缺少的一部分，因此醫學文秘必須具備熟練使用現代技術的能力，而會辦文是對秘書的起碼要求。用人單位十分強調秘書的文字寫作能力，文檔的整理、歸類，病歷的整理，病人信息的收集匯總，科室計劃的制定等無不需要“文字”功底；同時也非常看重醫學文秘的口頭表達能力，因為無論是在辦事、公關還是在協調、溝通等方面都離不開良好的口頭表達。
（3）創新能力。學生創新能力的培養是時展的需要。醫學文秘的職責就決定了他們在處理問題，協調關系時不能因循守舊，必須適應社會發展需求，在實踐中敢于探索，改革創新，加強醫院辦公室日常實務管理的能力，社交與公關能力。當然學生創新能力的培養首先要轉變思想觀念，盡快轉變以專業教育為中心的教育思想，確立通才教育的觀念；轉變以繼承為中心的教育思想，確立創新教育的理念；轉變以發展智力為中心的教育思想，確立全面發展的教育觀念；轉變以教師為中心的教育思想，確定以人為本的主體教育觀念[4]。其次，要改革課程教學體系與教學方法。加強基礎課程，壓縮教學內容總量，減少必修課，增加選修課比例，為學生自主學習創造寬松環境。多渠道優化課程體系，由單一型向交叉型學科轉變，更新課程內容，吸收現代科技新內容、新成果、新思想、將多媒體、計算機技術引入課程，淘汰過時教學內容。教師要增加學科前沿知識介紹，讓學生及時了解學科發展動態趨勢。再次，改革教學方法與考試方法。提倡啟發式、討論式、案例教學、情景教學、項目式教學法，讓學生自己去思考，去提高，從而提高醫學文秘學生認識、分析、解決問題的能力，促進創新能力的提高?？荚囈矐母飩鹘y的一卷式方法，采取多種方法結合，與平時表現結合，采取課堂陳述，情景呈現，案例分析，積極開發學生獨立思考，勇于探索，敢于創新的能力。通過實驗教學、實訓、頂崗實習增強學生的實踐能力，將理論運用于實踐，通過實踐進一步鞏固理論知識。
醫學文秘是在醫院的職能科室與臨床科室中運用各種現代化辦公設備進行辦公室工作，實現現代化文秘工作和檔案管理工作的規范銜接，協助科室領導處理日常事務，上傳下達，掌握有效的溝通技巧，為領導決策及實施提供參謀服務。對于醫學文秘工作者的培養，要著重從知識結構與能力結構兩方面展開，希望醫學文秘工作者能得到社會的更廣泛的認可與支持，為這一新興專業的發展提供更為廣闊的平臺。
【參考文獻】
[1] 劉志梅.高職高專醫學文秘專業的現狀與發展的調研報告[J].文教資料，2012（2）.
[2] 劉志梅.高職高專醫學文秘專業課程體系建設的研究與探索.高等教育，2010（7）.
篇2
一、 影視傳媒藝術類專業概況
影視傳媒藝術類專業是近年來興起的在美術、音樂類專業之外的又一類高等教育專業，它廣泛地包括廣播電視編導、播音與主持藝術、戲劇影視文學、公共事業管理、影視導演、影視表演、攝像攝影、空中乘務等多種專業，主要面向各省市電視臺、廣播電臺、電影電視制作機構、報刊雜志社、影視傳媒公司、廣告公司等各種部門單位培養優秀的專業人才。
1. 播音與主持藝術
（1） 專業概況：根據廣播電視業對未來播音員、主持人的要求，培養熱愛祖國、恪守職業道德、形象高雅、底蘊豐厚、儀表大方，具有較高水平的播音與主持藝術專業技能以及語言學、新聞傳播學、文學藝術等多學科知識，能在電臺、電視臺承擔采編播一體化或從事播音主持的專門人才及從事與語言應用相關的播音教學、傳播、新聞、公關等行業的通用型人才。
（2） 考試內容：一般包括自我介紹、自備稿件朗誦、即興評述、主持小欄目、才藝展示等內容。
（3） 報考條件：一般要求男生170 cm以上，女生160 cm以上；嗓音條件好，普通話發音標準，形象氣質俱佳。
（4） 推薦院校：中國傳媒大學、浙江傳媒學院、南京師范大學、南京藝術學院、武漢大學、南昌大學、四川師范大學、四川大學、四川音樂學院、沈陽音樂學院、廣西藝術學院等。
2. 廣播電視編導
（1） 專業概況：廣播電視編導是為適應廣播電視媒體的發展而設立的一個比較新的專業。本專業包括的內容比較多，分四個方向進行招生，其中電視編輯方向屬于電視系，文藝編導、音樂編輯及網絡藝術等三個方向屬于文藝系。這些方向主要從事廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網絡藝術的編導工作。
（2） 考試內容：一般包括故事寫作、影視作品評論及分析、文藝常識、才藝展示。
（3） 報考條件：具有較好的文字寫作功底，較強的口頭表達能力，較強的形象思維和藝術感知能力。
（4） 推薦院校：中國傳媒大學、浙江傳媒學院、北京電影學院、中央戲劇學院、中國戲曲學院、南京藝術學院、南京師范大學等。
3. 戲劇影視文學
（1） 專業概況：本專業培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院（團）或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作，以及在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高級專門性人才。本專業學生主要學習的基本理論，熟悉我國的文藝政策，系統地掌握戲劇、戲曲影視文學的基本理論和創作技能，有較強的觀察、理解、概括生活的能力，有較強的劇本創作能力及較強的文藝編導能力。
（2） 考試內容：一般包括故事創作、文藝常識、綜合面試等。
（3） 報考條件：較好的文字寫作功底，較強的形象思維能力。
（4） 推薦院校：北京電影學院、南京大學、南京師范大學等。
4. 導演
（1） 專業概況：本專業主要面向影視制片機構、廣播電視臺、文藝團體、節目制作公司等單位，培養具備扎實的影視編導專業知識，并熟練掌握相應專業操作技能，能夠在編輯、導演、制片崗位從事電視欄目編輯、影視劇導演、電視紀錄片導演、制片工作的應用型、復合型、創新型高級專門人才。
（2） 考試內容：一般包括故事寫作或構圖寫作、文藝常識、美術基礎、綜合面試等。
（3） 報考條件：較好的文字功底，較強的形象思維能力，有一定的繪畫構圖能力。
（4） 推薦院校：北京電影學院、中國傳媒大學、上海戲劇學院、南京藝術學院、四川大學、廣西藝術學院、四川音樂學院等。
二、 影視傳媒藝術類專業考試分析
大部分院校專業影視傳媒藝術類專業考試都分為面試和筆試兩個階段，如果考生很多，也可能有三試。下面，筆者以江蘇省的影視傳媒藝術類專業為例加以說明。
1. 筆試
江蘇省影視傳媒藝術類專業的筆試主要包括命題創作和影片分析。
（1） 命題創作：在歷年的專業考試中，各個學校對于命題創作的要求及標準都不大一樣，具體表現為考試內容及考試形式的不同，考試形式主要包括：編寫故事、畫面組合（根據所提供的若干畫面，編寫成一個畫面敘事段落或故事）、編導創意策劃等。但是這些形式都意在考查考生的創作能力和想象能力，因此考生應特別注重對自己創作能力的培養和鍛煉。
（2） 影片分析：考試方法是觀摩一部影視作品，然后當場寫出或說出自己的看法。影片分析主要考查考生的藝術感受能力和文字表達能力?？忌梢园芽脊偬岢龅膸讉€問題作為寫作提綱，并根據問題的要求構思自己的想法。
2. 面試
江蘇省影視傳媒藝術類專業的面試主要包括：自我介紹、特長展示、編講故事、即興評述、回答考官提問等。
（1） 自我介紹：自我介紹是人際交往的重要手段，如今它又成為院校藝術類專業招生面試的第一個環節?？忌鷳鶕I特點和自身特點進行精心設計，充分展現自己的能力。
（2） 特長展示：主要是考查考生的藝術修養。特長的范圍很廣，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特長，如跳舞、手工、武術、書法等。
（3） 編講故事：考生從考官手中抽取一個故事題目，通過5至10分鐘的準備，然后講述一個自己構思的完整的故事。
（4） 即興評述：主要考查學生的知識面、語言組織能力、現場展示及表達能力。要求考生要多關心時事，關注一些社會熱點及評論，并學會用自己的語言表達出來。
（5） 回答考官提問：內容比較隨意，專業知識不會很多，主要考查考生的口頭表達、心理承受、獨立判斷、藝術感受、生活觀察等綜合能力，發現考生一些未曾表現的能力。
三、 報考影視傳媒藝術類專業的優勢
分析近幾年的藝考，我們不難發現傳統的藝術專業存在著一定的局限性：首先，考生需要一定的特長和天賦，比如，音樂類考生嗓音要好；美術類考生需要長期的訓練，需要投入大量的時間、精力和財力，短期內搞突擊的效果也不明顯；其次，報考人數不斷增多，競爭強度大；再者，就業市場逐漸飽和，畢業生面臨著巨大的擇業困難。相反，影視傳媒藝術類專業作為新興的藝術專業卻在考試錄取和就業方面顯現出較大優勢：
1. 報考人數相對較少，錄取幾率相對較高
相對于報考高考普通類的人數而言，參加藝考的考生人數只占高考總人數的20%不到。而近年來，開設藝術專業的學校占總學校比例的一半以上，因此錄取的比例比普通高校的要高。特別是影視傳媒專業作為新興專業，省內報考本專業的學生不過幾千人，而全國有幾百所院校開設影視傳媒藝術類專業，相對于美術十幾萬人、音樂兩三萬人的報考規模，競爭小，拿證率高。同時，考生既可以報考普通類也可以報考藝術類，增加了錄取機會。
2. 參加培訓時間較短，投檔文化分數相對較低
影視傳媒藝術類專業不同于美術、音樂、舞蹈專業，不需要花太多精力去學習和練習，經過短期培訓便可參加應試。高一高二的學生，專業方面零基礎起步，只需利用雙休日或者假期上課，半年時間就可以掌握該專業的培訓課程。
3. 專業難度要求相對較低，適合大多數考生
影視傳媒藝術類專業雖然對考生的專業素質有一定的要求，但更注重考生在本專業的潛力，因此，專業考試大多以“寫作”形式出現，只需考生具有一定的文學功底，并具備較好的口頭表達能力，再經過一段時間的專業培訓，很容易在短期內掌握考試方法，取得較好的效果。而現在大多數高考考生都具備適應影視傳媒藝術類專業的基本素質，所以在考生中比較容易被接受。
4. 就業前景好
影視傳媒藝術類專業的就業特點是就業靈活，前景較好，收入較高。全國有30多家省級電視臺，500多個省級頻道，2 000多家城市電視臺，1萬多個城市頻道，每天要播出12個小時以上的電視節目。據統計，異軍突起的大眾傳媒業共需要1 000多萬專業從業人員才能保證正常的電視節目制作，而目前從傳媒專業畢業的學生總共不到10萬，由此可見傳媒行業對專業人才的需求缺口是多么的巨大。從市場調研的情況來看，現在從事影視傳媒類工作人員的收入遠高于從事普通工作的人，即使是普通的從事藝術教育工作的人員，其收入也比一般人要高出許多。
四、 影視傳媒藝術類專業的錄取規則
歷年各大院校影視傳媒藝術類專業的考試工作一般分為兩步：
1. 專業考試
專業考試一般在每年的二、三月份舉行，由各招生院校自己組織。該考試通常按招生計劃的3倍確定專業合格人數，發放專業合格證。
2. 文化課考試
專業合格考生以藝考生身份參加高考，按一定錄取方式擇優錄取?？忌杉鎴笃胀愔驹?。錄取分數較普通類低。一般情況下，各大高校的錄取方式可分為以下三種：
第一種：專業課拿到合格證后，完全按照文化課分數錄取，這種方式對文化課的分數線要求最高。如2010年中國傳媒大學的廣播電視編導（電視編輯方向）錄取最低分為337分，錄取最高分為344分，而浙江傳媒學院的編導專業2010年各方向的投檔分數也在280分左右。
第二種：專業課拿到合格證后，按照專業分數和文化課分數相加總分的方式排名錄取，這種方式的文化課分數線居中。如南京師范大學的各藝術類專業，按專業和文化課各占50%加和總分的方式從高到底排名錄取，其分數要求一般在260~320分之間。
第三種：專業課拿到合格證以后，統一劃定一個相對較低的文化課分數線，最后按照專業課的排名錄取，這種錄取方式對文化課的要求最低。如中央戲劇學院、北京電影學院等學校的多數專業，其分數要求一般在200~280分之間。
五、關于影視傳媒類專業考試的一些建議
2012年藝考即將拉開序幕，為了使考生和家長更有好地迎接藝考，沖刺名校，專家給出如下建議：
首先，作為家長，如果孩子有意報考影視傳媒藝術類專業，在孩子具備報考條件的基礎上，應該給予鼓勵和支持，相信自己的孩子。家長不要過多地在孩子面前表現出焦慮，否則會增加孩子的心理負擔；其次就是給孩子選擇一所正規的培訓機構，針對專業考試進行適當的培訓。
篇3
人類已經滿懷豪情地步入了21世紀——一個五彩繽紛、瞬息萬變、機遇和挑戰并存的信息時代，一個注重學生全面發展、全體發展、個性發展的素質教育時代。
新世紀，迅猛發展中的中國影視（特別是電視）勢頭不減，正以嶄新的姿態，借助現代傳播科技的威力，領銜主演，成為信息時代大眾傳播的盟主。影視內容涉及政治、經濟、科技、教育、文化、藝術、體育、軍事等各個領域，在當代社會生活中扮演越來越重要的角色，電視已經成為最廣泛、最有力、最迅速、最直接、獨具特色的現代化大眾傳播媒介。影視藝術是建立在現代科技基礎上的綜合藝術，它既是科學技術和藝術的融合，又是各門藝術的綜合，匯天下之精華，揚獨家之優勢。
它在傳播科學文化知識、進行思想和藝術教育、培養人們綜合感知能力、提高藝術審美修養等方面顯示出巨大的作用。隨著計算機技術、通訊技術、多媒體技術、網絡技術的發展，網絡視聽、視頻點播、互動電視等的興起，影視的影響力將進一步擴大。
人們在物質生活水平不斷提高的同時，對精神生活的要求也越來越高。大家不再滿足于看熱鬧，還要看門道，要自己攝制個性化的影視作品。香港電影學院主管教學的負責人在回答”現代人不懂影視文化，可以稱之為另一種文盲嗎”這一問題時，講了一段意味深長的話：以現代人接觸影視媒體的時間，每天至少兩小時以上。一般觀眾如果沒有影視文化的知識，只能被動地接受影視傳媒訊息，幾乎可以說是被影視媒體曰日洗腦，更遑論如何制作活動影像去表達自己的想法，可以說這是另一種文盲，而欲從事多媒體和影視制作的人，就更加需要具備此種專業知識，以應付工作需要。試問沒有編劇知識、攝影和剪輯技術，如何制作互動光盤節目？而活動影像的表達（制作）和理解（欣賞）是需要經過適當的訓練和培養的”從這個意義上講，應當站在提高全民族文化水平、全面推進素質教育的高度來認識影視文化的普及和提高。加強影視教育是全面推進素質教育的重要組成部分。
狹義的影視教育是指為培養影視專業人才而進行的專業影視教育；廣義的影視教育不是為了培養專業影視工作者，而是作為素質教育的重要方式，為了培養全面發展的人。廣義的影視教育強調普及影視藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀影視作品的欣賞和評價，來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力，培養人們健全的審美心理結構。在當代社會，這種廣義的影視藝術教育顯得更為必要和迫切。從這個意義上講影視教育既是素質教育的內容，又是實現素質教育的途徑和手段。
二、影視教育發展歷程與現狀
1.國外影視教育概覽
從20世紀50年代開始，世界許多國家對藝術教育倍加重視。日本的許多綜合大學都開設藝術教育方面的課程。前蘇聯也非常重視電影等藝術門類的教育。資料顯示，美國在20世紀60年代初，只有9所大學設立了影視系，到了80年代，開設影視課程的大學已有1066所，每年約有3萬名學生在攻讀影視學士、碩士和博士學位。影視教育越來越受到世界各國的普遍重視。
2.我國影視教育概覽
為了改變電影教育的嚴重落后狀況，1985年教育部了《關于高等院校開設電影課程的情況和意見》的文件。
為了提高全體大學生的文化品位、審美情趣、人文素質和科學素養，1995年，原國家教委開始在高校開展加強大學生文化素質教育工作。最初在北京大學、清華大學等52所高等學校進行試點，取得了可喜的成績。
1998年，教育部印發《關于加強大學生文化素質教育的若干意見〉，把大學生文化素質教育作為高校教育教學改革的一項重要內容，成立了教育部高等學校文化素質教育指導委員會^1998年的《政府工作報告》明確指出“大力推進素質教育，使學生在德、智、體、美等方面全面發展”，確定了美育的地位和作用。影視教育在大學美育、大學藝術教育中占有重要位置。
我國培養影視專業人才的高校有北京電影學院和北京廣播學院，此外還有一批廣播電視學校。近年來影視專業教育發展迅速，許多普通高校設立影視專業，開設影視課程，出版了一批影視類教材。全國目前的1000多所高等院校中，已有200多所高等院校開設了影視課程（首先就是影視作品的鑒賞課程）或影視講座課。隨著素質教育的加強，這一趨勢有增無減。
3.我國影視教育現狀
培養全面發展的人才，必須實施全面素質教育?！八囆g教育是全面素質教育中不可缺少和替代的重要方面，是提高大學生審美素養的主要途徑和內容。然而，就其現實發展而言，藝術教育仍是高等教育中最薄弱的環節……應試教育使廣大青少年在基礎教育階段基本處于藝術教育的盲區，藝術潛能未能得到最起碼的開發。進入大學，由于大學目標的過于功利性，也未能給藝術教育留下多少空間。在藝術教育的大家庭中，影視教育又最為薄弱。我國影視教育起步較晚，教育觀念和教學模式相對其他學科尤顯薄弱，基礎教育與專業教育、技術教育與智慧教育、理論教育與實踐教育都同樣落后。這種狀況不適應素質教育發展的需要。值此新世紀之初，應從影視教學的理論與實踐的結合上進行深入研究和探索，加大實施影視素質教育的力度，真正抓出實效。
當前中國高校的影視教育可分為兩大類型：素質教育類和專業影視教育類。它們的教學目標、教學內容既有聯系，又有區別，但都需要將素質教育貫穿其中。
專業影視教育又可分為兩個層面：第一層面是影視專業教育，培養影視專業人才，以及在此基礎上發展的少量影視專業碩士、博士研究生教育，如北京電影學院、北京廣播學院等。第二層面是相關影視專業教育，例如教育技術系圍繞教育電視節目編導與制作開設相關影視類課程，中文系新聞學專業圍繞電視新聞與傳播開設相關影視類課程等。但由于相關專業學生原有的影視基礎知識基本等于零，在有限課時的限制下，也基本屬于影視基礎知識和基本技能的學習。
影視普及教育（素質教育類）隨著素質教育的提出，逐漸在一些大學甚至中小學得到開展，這個層面主要普及影視的基礎知識。影視普及教育雖然逐漸引起人們的關注，卻尚未得到足夠的重視。許多大學生四年下來，裝了滿腦子枯燥乏味的工具性和實用性的理論、知識，卻未能熏陶出能欣賞“音樂美的耳朵、形式美的眼睛”，未能熏陶出一顆領悟生活之美的心靈。藝術品位低、審美修養差，這成為制約大學生進一步塑造完美人格、提高綜合素質的主要障礙。要落實素質教育、培養21世紀的優秀人才，高等學校必須加強包括影視教育在內的各類藝術教育。電視機、影碟機、家用攝像機的發展與普及有目共睹，但影視知識的普及還遠遠沒有跟上。相比之下，影視教育，特別是影視普及教育就顯得尤為重要。多年來，影視普及教育一直沒有被列入正式的系統化教育，有關院校至多開設一些影視講座，直到1997年國家教委正式發出在高等院校普及藝術教育的通知后，影視普及教育才被提上日程。然而，由于實際條件的限制，只有少數系的學生接觸到影視方面的教育，影視教育還沒有在高校大面積鋪開。應該看到由于教材缺乏、師資力量薄弱和辦學條件簡陋，儀器設備落后、陳舊，跟不上時展的步伐，在實際教學中還存在許多不盡如人意之處。
影視教育存在的問題主要有：
各個層面上的影視教育缺少各自獨立且又有聯系的教學大綱，常出現教學內容的重點不清楚、不突出，培養出來的學生特長不明顯，不利于學生的繼續深造。
目前的影視普及教育中出現一種偏向，過多地強調所謂的技術，忽視審美素質的培養。而專業影視教育中，實驗教學和影視技術的學習又最為薄弱。
教學方法手段有待改進，應多用現代科技的多媒體教學手段進行教學，形象地、立體地解釋影視理論，提高影視教學效率。
教學設備陳舊和缺乏，導致影視教學形式單一（多為課堂講授式），缺少動手的機會，許多學生沒有得到必要的技能技法訓練，不利于學生綜合素質的培養。
從事影視教育的教師缺少教育學和人文知識以及藝術、哲學等方面的學習，有一部分沒有受過必要的系統專業教育。
現在是中國影視教育大發展的好時機，因此，清醒地分析和認識影視教育所面臨的問題，有利于為影視教育教學改革找準方向，使中國的影視教育走向一個新階段。
三、影視教育與素質培養
21世紀對人才素質提出了更高要求，深化教學改革、加強素質教育、促進人的全面發展的思想在高等教育領域獲得廣泛認同。高校影視教育和教學面臨新的形勢和機遇，影視教育理應與時倶進，適應新時代的需要。
1.影視教育與素質教育
（1）影視教育有利于綜合素質的培養
素質教育從本質上來說，是以提高全民族素質為宗旨的教育。實施素質教育必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中，相互滲透，協調發展，形成一個不可分割的整體。加強文化素質教育是全面推進素質教育的重要切入點，在注重對學生進行專業教育的同時，要進行文學、歷史、哲學、藝術等人文社會科學和自然科學的教育，提高學生綜合素質，促進學生德智體美全面發展。
加強影視教育是提高學生文化素質、促進學生德智體美全面發展的有效途徑之一。以德育為例，一般的教育原則人人都懂，關鍵是如何把冷冰冰的理念化作可知可感、可親可敬的教育行為，將德育與鮮活的影視課堂教學結合在一起是非常有效的方法。許多影視片段具有很強的思想性和教育性，由于影視類課程自身的特點，講授中將分析大量生動形象的影視片段，這將使學生能正確理解真、善、美的相互關系。
（2）影視教育有利于創新素質的培養
人類科學技術史已充分證明，普及教育和提高教育水平，是培養創新人才的基礎。影視媒體的傳播特性有利于教育的大面積普及，影視媒體突破了傳統的教學時空，可以把課堂搬進每一戶家庭，使任何人在有電視信號覆蓋的地方都能學到優秀教師講授的課程，并且能滿足各個層次、各種形式的教育的需要。影視媒體使現代教育走出校園，走向社會，使教育貫穿于人的終身。
創新人才的首要素質是創新意識。影視藝術有助于學生改變因循守舊，崇尚標新立異，培養了學生的創新意識。想像力和聯想力是創新型人才必備的智能因素，愛因斯坦就認為，想像力比知識更重要。同時，“嘆天地之美，析萬物之理”的科學氣質和高遠的精神境界，相當程度上得益于美育的培養和熏陶，閃耀著想像和聯想的光芒。影視豐富的表現力極大地激發了人們的想像力和形象思維能力，例如影片《沙漠苦戰is》中紛亂的馬蹄印、清晰的腳印、爬行的痕跡、丟棄的手槍和軍刀，觀眾通過這些畫面可以想像出戰馬的疲憊、戰士的英勇頑強直至壯烈犧牲。
在當今瞬息萬變的知識經濟時代，只有通過創新性學習，才能面對不斷發展的科學技術和日新月異的工作和生活。加強影視教育有利于發展學生的想像、直覺、感悟等思維，有助于個性化培養，有助于創設學習情境，因而有助于創新人才的培養。
2.影視教育與審美教育
德、智、體、美作為教育的四個方面，各有自己不同的目標和方式，美育在培養全面發展的人這個方面，具有不可替代的作用。愛因斯坦曾尖銳地指出：用專業知識教育人是不夠的。通過專業學習，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解，并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得美和道德的善，有鮮明的辨別力。否則，他——連同他的專業知識——就更像一只受過很好訓練的狗，而不是一個和諧發展的人。可見，忽視美育對人的全面發展作用將產生多么惡劣的影響！
美育的核心是藝術教育，由于藝術具有審美認識、審美教育、審美娛樂等獨特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，因此藝術成為審美教育的主要內容和主要形式。影視作為最富有活力和影響力的綜合藝術，在藝術教育和審美教育中所起的作用是巨大的、顯而易見的。
影視藝術的審美教育作用，主要是指人們通過優秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育，受到鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染；還能使人們的思想、感情、理想、追求發生深刻變化，有助于人們樹立正確的人生觀和世界觀。優秀電視系列片《話說長江》激發了多少觀眾的愛國主義情感啊！學生通過影視教育提高了藝術修養和審美能力，自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕。
影視藝術具有審美認識作用，人們通過影視藝術鑒賞活動，可以加深對自然、社會、歷史、人生的認識。通過影視，人們可以跨越時空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，從微觀到宏觀直觀形象地學習知識。
影視藝術的審美娛樂作用，通過欣賞影視節目使人們得到休息和娛樂，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅。看電視已經成為人們最主要的娛樂方式和閑暇活動。影視鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諳，從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視鑒賞在影視教育中具有重要作用：陶冶情操，使學生的精神生活得到更大的豐富和滿足；培養學生的感受力、想像力、理解力和創造力，提高審美鑒賞水平；提高廣大學生學習影視知識的興趣，吸引他們喜愛影視、參與影視活動，并對他們實施審美教育。
需要特別強調的是，綜合素質是不能速成的，是要靠不斷的學習和長期實踐的積累。教學生如何使用制作設備是很容易的事，而提高他們的藝術素養卻非一日之功，因而影視鑒賞無論是在影視專業教育還是在普及教育中都是非常重要的，它是進行影視審美教育的重要途徑和強有力的手段。要讓學生多看優秀影視作品，多比較，多思考，從中受到啟發，學會欣賞作品、解讀作品。
3.影視教育與其他學科的教育
（1）影視藝術的綜合性
影視藝術高度融合了文學、戲劇、繪畫、音樂、建筑、雕塑、舞蹈、攝影等藝術元素，并形成了自己獨特的品質，成為時空綜合、視聽綜合、表現與再現統一、紀實與抒情統一、技術與藝術統一的一種獨立藝術。
電影和電視劇不僅借用戲劇的創作題材和戲劇表演經驗，而且將戲劇性沖突與戲劇性情境納入作品之中。影視藝術從文學中汲取和借鑒了許多敘事方式與敘事手段。文學的各種體裁都曾經直接對電影產生過巨大影響。
影視藝術從繪畫、雕塑中借鑒了造型藝術的規律和特點，繪畫強烈的造型意識，對光、影、色彩、線條、形體的處理手法深深影響著影視畫面?！妒ヅ懙拢?gt;的雕塑式光效和仰俯角度的構圖，《簡愛》（彩色）的倫勃朗式的人物布光，《天云山傳奇》中中國彩墨畫手法的運用，《早春二月》中和諧的色彩、均衡舒展的構圖……這些極富藝術表現力和造型美感的電影佳作無不受到繪畫的影響。
音樂的節奏感與感染力深深地影響著影視藝術的創作。音樂成為影視作品概括主題、抒感、渲染氣氛、展現環境、創造節奏的重要藝術手段，影視歌曲、MTV成為影視藝術美的重要組成部分。影片《魂斷藍橋》中的《過去的好時光》讓人柔腸寸斷，《城南舊事》中的《獅歌》如泣如訴……音樂這一長于抒情的聽覺藝術元素，大大豐富了影視藝術的感染力。
（2）影視教學對其他學科學習的支持
影視是綜合藝術，是一部包羅萬象的“大百科全書'欣賞影視作品，必然涉及到政治、經濟、歷史、地理、自然知識、風土人情等方方面面的知識，還要接觸到各歷史時期、各文化圏及許多題材、體裁、風格、形式各不相同的藝術作品。通過欣賞影視作品，可以拓寬學生的知識面，增長知識，開發智力。
以藝術類學科的學習為例，隨著電視技術的發展、電視制作手段的多樣化和電視傳遞信息的高速化，許多古老而厚重的藝術形式搭載上電視這輛高速列車，電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視戲曲等電視文藝樣式由此形成，并且登堂入室，成為熒屏的一道道亮麗風景線。一方面，文學、音樂、舞蹈、繪畫等借助聲畫并茂、直觀形象的電視，獲得了有史以來最為廣泛和有效的傳播；另一方面，包括大學生在內的廣大觀眾又通過電視這種媒體，找到了學習和欣賞文學、音樂、舞蹈、繪畫等藝術的一條捷徑。例如，將精選的電視文學作品引入教學，大大提高了相應文學作品的教學效果，倍受大學生的喜愛。這是因為電視文學應該說是一種電視式的寫作，與傳統文學相比是一種載體和表現形式的轉換，但其文學特征卻被最大限度地保留了下來，故事梗概基本保留原作，人物對話、描述性的語言也是原汁原味，即語言美感和結構美保留了下來。利用電視文學輔助教學，既能滿足學生視覺審美的要求，又能使學生真實地了解、欣賞和學習文學作品，體味到文學作品的原汁原味。
4.影視教育與師范教育
師范院校的學生是否具有良好的美育素養，不僅關系到整個教師隊伍素質的自我完善，而且關系到億萬學生的全面成長，關系到整個民族素質的提高。作為未來人類靈魂的工程師、人類文明與美的播種者，師范院校的學生都應在系統學習專業理論知識和技能的同時，努力按照美的規律塑造自己，具備深厚的美育素養。在師范院校開展影視教育，特別是通過影視鑒賞類課程的學習，有助于學生積累美感經驗，加深藝術修養，使自己的審美能力不斷達到新的境界；有助于培養學生的觀察體驗能力、聯想想像能力、理解判斷能力乃至創造力。
當前，中小學各科教學面臨課時緊、教材容量大的矛盾，教學中存在著諸如教學手段單一、教學方法死板等弊病，難以調動學生的學習積極性、主動性和創造性，不利于培養學生的思維和素質，限制了各科教學進一步發展和改革。在這種情況下，采用多媒體教學手段，改革教法和學法是非常必要的。電視作為教學手段已在各級各類教育中獲得越來越廣泛的應用。影視媒體能使教學過程呈現出情景交融、形聲并茂、生動活潑的景象，不僅為學生提供認知的感性材料，而且可以在學習的疑難之處再現情境，啟發學生對表象進行分析、綜合、概括，使其思維向深層發展，給課堂教學注入了新的活力。
可見，了解影視藝術和技術，了解電視教學軟件的編制知識，掌握電視媒體在教學中的應用規律，是師范院校學生專業素養的有機組成部分，是師范類大學生畢業后能夠搞好現代化教學工作的一個重要前提。許多師范大學已將“現代教育技術”課程（其中的重要章節就有電視媒體及其教學應用）作為全校學生的公共必修課。
四、結束語
隨著素質教育的深入發展，加強影視教育勢在必行。影視教育應跟上時代前進的步伐，注重理論研究，又密切聯系實際，把握好時代的脈搏，重視影視教學效果。新世紀，新形勢，對教師提出了更高的要求，影視教育要求教師更新觀念，用素質教育理念武裝頭腦，嚴謹治學，勤于耕耘，善于學習，不斷提高自身的綜合素質。在教學中銳意改革，敢于創新，深入研究影視教育教學規律，積極探索影視教育教學藝術之路。通過藝術性的教學活動，發展學生的智力，提高學生的思維能力、創造力、審美能力。惟有如此，才能培養出不愧于這個時代的高素質人才。
新世紀，迅猛發展的影視藝術將大放異彩！
篇4
天津師范大學津沽學院(以下簡稱"津沽學院")是經國家教育部批準、按照新型辦學模式和運行機制舉辦的全日制本科層次獨立學院。學院地處天津市第三高教區，毗鄰濱海高新技術產業園區，坐落于天津師范大學校園內，共享母體校圖書資料、生活設施、體育場館、后勤服務等優質的教育教學資源。學院聘請天津師范大學和其他高校具有豐富經驗的干部、教師從事管理和教學工作，其中有200余名教師來自天津師范大學，具有副教授以上高級職稱的占55%。
學院堅持以人為本，從嚴治校，以社會需求為導向，以質量求生存，以特色謀發展，努力培養理想信念堅定、思想品德優良、專業知識扎實、實踐能力較強，富有創新精神的高素質應用型人才?，F有文學、新聞與傳播、理學、外語、法學、經濟、管理、教育、藝術設計、表演等10個系、29個本科專業及方向。在校學生7200余人，來自全國28個省(自治區、直轄市)。
學院實行開放辦學，加強對外交流與合作，聘請多名外籍教師講學、任教，與美國、日本、韓國、新西蘭、臺灣等多個國家和地區的13所高等學?；蚪逃幕涣髦行慕⒂押煤献麝P系，開展多方位、多層次的交流與合作，體現了辦學的國際性、開放性。
學院按照全國普通高等院校有關政策進行招生，學生學習期滿且成績合格者，頒發天津師范大學津沽學院畢業證書，實行教育部網上電子注冊;符合學士學位授予條件的，授予天津師范大學津沽學院學士學位。
專業報考
1.報考條件：凡符合普通高等學校2016年招生工作規定的報名條件，參加2016年普通高考的考生均可報考。具體招生專業及計劃見“附表一”。
附表一：招生專業及計劃
系別
專業（招考方向）
招生計劃
學費
藝術設計系
視覺傳達設計
52
21000
元/年/人
環境設計
80
數字媒體藝術
26
攝影
27
表演系
表演
45
舞蹈學
26
廣播電視編導
84
音樂表演（聲樂表演）
27
音樂表演（現代音樂表演）
22
新聞與傳播系
播音與主持藝術
105
文學系
戲劇影視文學
106
合計
600
注意事項：
1.以上招生專業（方向）均為本科層次，學制四年。學費執行天津市物價局批準的獨立學院收費標準。
2.播音與主持藝術專業包含廣播電視播音與主持、廣播電視采編、公關禮儀主持三個專業方向；舞蹈學（不含國標舞）包含舞蹈教育、舞蹈編導兩個專業方向；廣播電視編導包含專題片編導和電視編輯兩個專業方向。入學后根據各專業培養方案的要求，按學生意愿進行分專業方向學習。
3.聲樂表演方向招收民族、美聲、通俗唱法；現代音樂表演方向招收器樂為鋼琴、貝大提琴、單簧管、小號、長號、爵士鼓、吉他、電貝斯和薩克斯管。
4.攝影專業在學期間需自備器材，建議使用單反相機。學院會適當提供大中畫幅相機、攝像機等專業器材。
5.戲劇影視文學和廣播電視編導專業合格證可互用。
6.在各省分專業招生計劃以各省招生主管部門公布的計劃為準。
7.請考生在報考前詳細了解所在省市本年度藝術類專業招生相關規定，避免出現因違反規定成績無效的情況。
2. 報考辦法：
①凡有省統考或聯考的專業：根據教育部及各省相關規定，我院使用省統考或聯考成績，考生須取得省統考或聯考專業合格證。其中攝影專業原則上均使用美術類統考或聯考成績，如部分省規定必須使用攝影攝像攝制類統考或聯考成績的，按省內規定執行;聲樂表演方向使用各省音樂表演類聲樂(演唱)統考或聯考成績，現代音樂表演方向使用各省音樂表演類器樂(演奏)統考或聯考成績。
②凡沒有省統考或聯考的專業：我院使用?？汲煽?，考生須取得?？己细褡C。具體情況為：
A.河北省的考生須取得省內指定高校與我院對應的專業合格證;江蘇省的考生須參加省內指定高校與我院對應專業的測試，并取得我院專業合格證。見“附表二”。
附表二：與河北省、江蘇省指定高校的對應專業
考生范圍
天津師范大學津沽學院專業
省內指定高校
指定高校與我院對應的專業
報考辦法
備注
河北省生源
播音與主持藝術
河北師范大學
播音與主持藝術
須報考并參加指定院校與我院對應專業的測試，取得合格證，即視為取得天津師范大學津沽學院專業合格證。
凡相同專業涉及到省內兩所指定高校，考生選擇一所即可。
戲劇影視文學
廣播電視編導
廣播電視編導
播音與主持藝術
河北傳媒學院
播音與主持藝術
戲劇影視文學
廣播電視編導
戲劇影視文學
廣播電視編導
表演
表演
江蘇省生源
播音與主持藝術
南京師范大學
播音與主持藝術
須參加指定院校與我院對應專業的測試，并取得我院專業合格證。
舞蹈學
舞蹈學
表演
南京藝術學院
表演
B.山東省的考生，根據山東省的有關招生政策規定，不得參加我院在天津考點組織的考試，但我院承認該省考生所取得的全國任意一所本科院校與我院對應的專業合格證(合格證須經省招辦備案)。
C.除上述A、B條款中涉及的省份外，凡我院下達藝術類招生計劃省份的考生(含天津市考生)須取得全國任意一所本科院校(含我院)與我院對應的專業合格證(合格證須經省招辦備案)。
D.天津師范大學津沽學院在天津考點的考試報考辦法：
(a)考生通過津沽學院網上報名系統完成注冊報名(不繳費);
(b)津沽學院藝術類專業不單獨組織考試，承認天津師范大學相應藝術類各專業?？汲煽?面試類專業承認天津師范大學的初試成績)。津沽學院與天津師范大學對應專業及天津師范大學藝術類專業測試報名網址見“附表三、表四”;
(c)津沽學院根據考生在天津師范大學的測試成績，劃定我院專業合格線，已取得天津師范大學專業測試合格證的考生，我院承認其合格成績;未取得天津師范大學專業測試合格證的考生，達到津沽學院專業合格線的考生，我院發放專業合格證。
附表三：津沽學院與天津師范大學專業對應一覽表
津沽學院專業
天津師范大學對應專業
津沽學院?？歼m用省份
廣播電視編導戲劇影視文學
廣播電視編導戲劇影視文學（任何一門均可，取其成績）
天津、北京
播音與主持藝術
播音與主持藝術
天津、北京、新疆、吉林
舞蹈學
舞蹈學（民族舞等方向）
天津、北京、新疆、吉林
表演
表演
天津、北京、新疆、吉林、云南
音樂表演（聲樂表演）
音樂學（聲樂方向）
天津、北京、吉林
音樂表演（現代音樂表演）
音樂學（鍵盤方向）、音樂表演（器樂方向）對應津沽學院器樂類型：鋼琴、貝大提琴、小號、長號、爵士鼓
附表四：津沽學院在天津考點的報名及對應天津師范大學的報名考試安排
專業（招考方向）
津沽學院網報時間（網址）
天津師范大學網報(繳費)時間（網址）
天津師范大學考試時間
備注
戲劇影視文學
2016年1月18日—2月19日
（jgxyzs.com）
1月18日-1月31日
2月14日-2月19日
（tjnuzsb.com）
3月6日（筆試）
具體報名方式詳見《天津師范大學2016年藝術類專業招生簡章（?？迹罚╰jnuzsb.com ）
廣播電視編導
3月6日（筆試）
播音與主持藝術
3月2日-3月3日（初試）
音樂表演（聲樂表演）
3月10日（初試）
音樂表演（現代音樂表演）
3月10日（初試）
表演
3月3日（初試）
舞蹈學
3月10日（初試）
3.?？己细褡C
天津考點的考生可于4月下旬在津沽學院招生信息網查詢考試結果，隨后我院將郵寄?？紝I合格證，不合格的考生不另行通知。
錄取原則
凡報考我院的考生須專業課成績合格，文化課成績達到所在省劃定的錄取控制分數線，按照專業志愿優先的原則，采取以下錄取方式：
1.視覺傳達設計、環境設計：專業志愿優先，按照專業成績從高到低排名錄取。外語單科成績做參考。
2.數字媒體藝術、攝影、表演、音樂表演(聲樂表演)、音樂表演(現代音樂表演)、舞蹈學、戲劇影視文學、播音與主持藝術、廣播電視編導：專業志愿優先，按照文化課成績從高到低排名錄取。外語單科成績做參考。
3.同分錄取原則：專業成績過線按文化課成績排名錄取的專業，文化課成績相同時，依次按照外語、語文、數學的順序，優先錄取單科成績較高的考生;文化課成績過線按專業課成績排名錄取的專業，專業成績相同，優先錄取文化成績較高的考生，如果文化成績再次相同，那么依次按照外語、語文、數學的順序，優先錄取單科成績較高的考生。
注：①對于投檔和錄取有特殊規定的省份，執行省內規定。②我院各專業的公共外語課程全部為英語，小語種考生慎報。
復查
我院將針對藝術類專業新生開展入學后專業復測和復查，對于復測和復查不達標的新生，經查實屬違紀違規情況的，一律取消錄取資格、不予學籍電子注冊。
藝術類專業概況
2016年我院藝術類招生專業及招考方向共有11個：視覺傳達設計、環境設計、數字媒體藝術、攝影、戲劇影視文學、播音與主持藝術、廣播電視編導、表演、音樂表演(聲樂表演)、音樂表演(現代音樂表演)、舞蹈學。
學院建有形體房、排練廳、琴房、畫室、播音室、演播室、攝影室、廣播電視制作室、錄音棚、非線性編輯機房等專業實驗室，擁有攝影、攝像、非線性編輯、平面設計等的先進設備，為教學實踐搭建了良好平臺。
學院與天津廣播電視臺、天津歌舞劇院、天津日報報業集團、天津教育報社、天津少兒藝術培訓中心、天津人民藝術劇院、天津歌舞劇院等多家單位合作，建立實習、實踐基地，強化學生實踐能力和提高學生綜合素質。
學院藝術類專業及方向教育教學成果顯著：藝術設計系學生參加十五屆平遙國際攝影展獲“新銳攝影師”專項獎、參加“金駒獎”世界大學生攝影展、2015屆平遙國際攝影大展、中國微信攝影大賽、2015年(第8屆)中國大學生計算機設計大賽決賽、全國美育成果展、天津市大學生計算機應用能力競賽、第十三屆中國大學生廣告藝術節等各級各類大賽，獲獎60余項。戲劇影視文學專業學生參加“我的中國夢”天津市高校公益廣告設計大賽，獲市級獎項3項;撰寫的作品入圍第十五屆上海國際電影節;獲首屆“中影杯”天津大學生微電影節編劇獎;第五屆天津市大學生微視頻大賽獲二等獎;多部作品被天津電視臺、天津電影制片廠等單位采用。播音與主持藝術專業學生拍攝的微電影作品入圍第二十一屆北京大學生電影節、第十五屆原創影片大賽;微電影《余光》晉級全國第三屆彩虹行動微電影大賽決賽，天津市僅兩部作品晉級決賽;曾獲天津市大學生文藝展演二等獎;畢業生赴泰國擔任漢語教師志愿者，受到總理英拉接見。表演系注重對學生的專業技能的培養，成功舉辦畢業生音樂會、畢業大戲等近百場教學演出;學生參加各種比賽演出共獲獎216項，其中全國性比賽獲獎32項，天津市級比賽獲獎184項;2010年代表津沽學院赴泰國進行文化交流與演出得到當地好評;2011年代表津沽學院參加天津市慶祝教師節文藝演出得到各級領導充分肯定;2013年開始相繼有24名學生赴臺灣的臺北城市科技大學進行為期一個學期的專業交流學習;2013年有6名學生赴俄羅斯參加國際聲樂比賽并獲獎。
各專業簡介
視覺傳達設計專業
培養目標：本專業培養適應現代社會發展和經濟建設需要的，具有廣告策劃與創意表達、平面設計與制作等專業技術能力，能夠獨立進行藝術設計實踐，從事視覺傳達及其相關領域設計及管理工作的應用型人才。主要學習視覺傳達設計的基本理論知識和技能，了解與掌握國內外藝術設計領域的最新成就及發展動態,以藝術設計領域內的視覺信息傳達為主要學習內容，接受藝術設計思維能力、設計方法和制作技能的訓練，使學生具備創新設計的綜合專業素質及專業制作能力。
就業前景：本專業畢業生可在廣告公司、專業設計公司、動畫設計制作公司、影視傳媒、各類出版社以及社會團體、企事業單位和教育教學等單位從事廣告宣傳、產品包裝、商業展示、網絡頁面、標志商標、企業形象的設計、研究、教學及管理等方面的工作。
主要課程：基礎課:設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、攝影基礎、計算機輔助設計、中外工藝美術史、世界近現代設計史、設計概論等;專業課:廣告策劃、廣告文案、文字與版式、圖形創意、裝飾與圖案、平面廣告設計、包裝設計、CIS設計、網絡廣告設計、VI設計、印刷設計、書籍裝幀等。
環境設計專業
培養目標：本專業培養適應現代社會發展和經濟建設需要的，具有環境設計與施工制作等專業技術能力，能夠獨立進行設計實踐，從事環境設計及其相關領域設計及管理工作的應用型人才。主要學習環境設計的基本理論知識和技能，了解與掌握國內外環境設計領域的最新成就及發展動態,接受環境設計思維能力、設計方法和制作技能的訓練，使學生具備創新設計的綜合專業素質及專業制作能力。
就業前景：畢業生可以在裝飾工程公司、商業展示公司、建筑與城市規劃單位、專業設計公司、大型集團公司、企事業單位、科研和教學單位從事室內設計、景觀設計、公共藝術設計、商業展示設計及相關專業研究、教學和管理工作。
主要課程：基礎課：素描、色彩、構成學、藝術概論、中外建筑史、人體工程學、透視學、制圖、計算機輔助設計等;專業課：室內空間設計(居住空間設計、商業空間設計)、施工材料與工程預算、園藝學、室內陳設設計、環境景觀設計、照明設計、中國古典園林設計、公共設計藝術、商業展示空間設計等。
數字媒體藝術專業
培養目標：本專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具有數字媒體藝術思維、藝術創意能力、開發技能和項目組織、管理能力，能從事數字媒體藝術、動畫設計的應用型人才。
就業前景：本專業畢業生可在機關、學校、培訓機構、電視臺、電影廠、廣告公司、影視公司、傳媒公司、動畫公司、游戲公司、網絡公司、服務公司、雜志社、報社和大中型企業等部門從事數字媒體產品設計、動畫設計、開發與項目管理工作。
主要課程：造型基礎、色彩基礎、攝影基礎、計算機輔助設計、構成學、動漫造型基礎、設計概論、數字媒體創意導論、動畫藝術概論、圖形創意、數字媒體藝術、動畫形象設計、動畫腳本設計、動畫運動規律、動畫場景設計、非線性編輯、數字影像創作、二維動畫設計、三維動畫設計、影視片頭設計與制作、多媒體信息處理與傳輸、動畫原理與游戲設計等。
攝影專業
篇5
摘 要：近年來國內高校傳媒專業發展迅速，面對日益嚴峻的就業形勢如何切實提高影視傳媒專業學生的實踐操作能力成為當下高校專業教學必須正視的問題。本文立足影視傳媒專業文學寫作教學實踐，通過明確影視傳媒專業實踐性教學理念，突出專業教學特色，嘗試富有實踐性的教學方式及手段，改變專業考核形式等途徑，力求探索出構建具有實踐性的教學體系，最終有效提高學生的畢業就業能力。
關鍵詞：文學寫作；同質化；傳媒特色；專業結合；實踐性教學
中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）10-0142-02
近幾年來，隨著社會媒體的迅猛發展，普通高校傳媒專業招生也呈現井噴之勢，“到2005年我國新聞學類專業已有1994年以前的66個發展到661個，其中2004年一年間增加了202個專業點”[1]。但絕大多數中國高校的傳媒專業正面臨著就業困難的尷尬局面。
資深記者出身現為著名新聞教育者的陳婉瑩表示“新聞系培養出來的人就業很緊張，很多單位都不愿意要”，暨南大學新聞與傳播學院董天策教授認為當前的新聞教育存在“專業基礎薄弱”、“技能訓練不足”、“不讀新聞文本”、“專業理念淡薄”的四大缺失[2]。這些問題作為傳媒藝術類的專業，不僅和新聞專業同病相憐而且面臨的挑戰更為嚴峻。因此在基礎教學中落實傳媒專業學科的實踐性有極大的意義。
一、傳媒藝術專業基礎寫作教學概況
為適應社會的發展需求，《基礎寫作》一直作為普通高校人文學科的重要基礎課之一，具備較強的寫作能力既有助于專業論文的寫作也能成為就業的優勢所在已成為許多大學師生的共識。但這種寫作意識主要局限于應用文。
傳媒藝術專業要培養能適應現代媒體要求的綜合性人才，簡言之即能說會寫強制作，顯而易見，寫作能力即是媒體從業人員應當具備的專業素質之一。因此《基礎寫作》一直是普通高校廣電編專業的通識課之一，也是廣電編專業的必修課，通常開設在大一年級，為以后開設的《網絡新聞編輯》等課程打好寫作基礎。因其課程本身的實踐性要求，一般高校在設置寫作理論課的同時配套有相應的實踐課時。
目前市面上高?！痘A寫作》教材多按照寫作理論、新聞文體寫作（消息、通訊等）、文學文體寫作等內容順序進行編排，如陳亞麗《基礎寫作教程》、董小玉《現作教程》等。這種編排較好地體現了從寫作理論到寫作實踐的過度，同時也基本滿足了一般人文專業包括傳媒專業的寫作要求。
二、影視傳媒專業文學寫作教學中的問題
傳媒專業的寫作教學目標為“讓學生熟悉寫作活動的動態過程，并能自覺地以傳播工作者的‘眼光’審視生活、表現生活；應掌握小說、散文、詩歌、戲劇、文學評論的文體特點和寫作規律；應熟練地撰寫散文、微型小說、劇情介紹”，這種目標顯然是基于培養合格傳媒人才。
在文學寫作實踐教學過程中，真正貫徹這一寫作教學目的并非易事。傳媒藝術學生大多數文化課基礎薄弱，文學寫作能力普遍較差。不僅如此，藝術生在文化學習中還普遍存在著自律性較差、缺乏良好的學習態度及習慣、文化學習興趣不高等問題。通過筆者從事廣播電視編導專業文學寫作教學的實踐來看，主要存在以下幾個問題：
1.同質化教學。在過去大多數高校，一些新聞傳媒專業一直作為中文系的專業分支，即使是20世紀90年代以后部分新聞傳媒專業開始發展成為獨立院系，其絕大部分師資仍然是來源于原來的中文教師，因此其在基礎寫作教學上仍然停留在中文專業人才的培養思維模式上，這樣忽視了傳媒專業的實際及培養目標的寫作教學難以達到傳媒專業的教學培養目標。這種教學弊端尤其體現在文學寫作上，如果說新聞文體的寫作還能夠較好地體現傳媒專業人才培養目標，那么在文學寫作上則很容易雷同于一般中文教學，即把傳媒學生當中文學生來教。這種同質化教學抹煞了傳媒藝術專業及學生群體的特性。而實際上，無論是在學生的基礎層次還是培養理念上，二者相差甚遠。
2.質疑文學寫作教學存在的意義。寫作能否通過教學來提高？對于這個問題一直以來都有不同的聲音。2009年復旦大學在全國首開先河開設“創意寫作碩士”，旨在培養高水平的寫作人才，這一事件再次引發了許多作家對于寫作能否通過培養提高的討論。很多師生都承認通過模仿等寫作訓練可以提高應用文的寫作能力，而對于文學寫作教學的作用，包括許多成功的作家都以自身的事例提出質疑。這種思想也影響了高校學子學習文學寫作的積極性，尤其是對不將文學創作能力作為專業能力的傳媒學生更是對文學寫作的教學產生消極排斥情緒。許多傳媒藝術類學生對文學寫作教學對于傳媒藝術專業的意義存在懷疑，一些文學寫作教師也認為文學寫作應當在廣電編專業寫作教學中刪減，導致在影視傳媒專業的文學寫作教學中，文學寫作教學敷衍應付，某些文學寫作理論教學變成了文學理論課或鑒賞課，長此以往，文學寫作教學在傳媒藝術專業教學中成了一塊雞肋。
傳媒藝術專業文學寫作教學亟待新的轉機。那么從教學理念到教學實踐，影視傳媒專業的文學寫作如何為培養合格的專業人才服務呢？
三、凸顯傳媒特色的文學寫作教學嘗試
以董小玉所編《現作教程》為例，文學文體寫作包括散文、小說、詩歌、戲劇影視文學等幾種文學體裁的創作。文學與傳媒的天然緊密關系使得在廣電編專業中構建有專業特色的文學寫作教學體系成為可能。教師要從教學理念上樹立正確的意識并在教學實踐中積極實現與本專業的最大結合，最終達到傳媒教學目標的實現。
1.樹立傳媒專業意識。教師的教學理念將直接影響其教學實踐，影視傳媒專業的文學寫作教學是為培養本專業合格人才服務的，因此要牢記廣電編專業的培養目標：培養具備廣播電視節目策劃、創作、制作等方面的專業知識、具備較高的知識水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力，能在廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、撰稿、編劇、制作及節目主持等方面工作的廣播電視藝術學科的高級專門人才。影視傳媒專業是實踐性強的學科，廣電編學生思維活躍、勇于表現又具備一定的制作能力，本專業又能提供相關設備，這些都是廣電編專業的優勢所在。因此教師應當利用這些優勢在文學寫作教學中貫穿傳媒專業的特點開展教學，大大促進教學效果。
2.凸顯傳媒藝術專業特色。在散文、小說、詩歌這些純文學的寫作教學中有意識地引導學生將之與專業結合。
（1）積極建立文學寫作與傳媒藝術專業教學環節中的結合點。例如散文寫作教學，作為重要的文體之一，學生已經在中學階段了解了關于散文的基本理論，掌握了基本的散文寫作及鑒賞能力，許多學生對于散文寫作也具備一定的散文寫作經驗。如果仍舊重復進行散文理論講解、散文鑒賞及散文技能分析的教學，不僅會影響學生學習積極性，而且也失去了高校專業教學提升拓展的意義。
散文寫作與傳媒藝術專業的結合點是什么呢？傳統的散文寫作教學以散文文本為教學主體，文稿寫作為主要訓練手段，而傳媒專業文學寫作教學則可以適當選擇電視散文作為教學形式的嘗試。電視散文是視聽語言與文學語言高度結合的藝術形式，運用電視的形式介入散文創作，并對文字解說詞和畫面編輯都有較高的藝術要求，盡管電視散文與散文在寫作上因載體形式等不同有不同的寫作要求，但傳媒學生具備畫面拍攝、剪輯等專業技能，鼓勵學生通過策劃、寫作、拍攝等手段自己動手制作散文，將散文的寫作融入到專業技能中。傳媒學生更直觀地體會到文學與傳媒之間的結合，在電視散文制作的過程中也會更加認識到文學語言運用的重要性。而電視散文的最終制作質量將直接顯示出創作者的審美思維和傳情達意的表現能力。這種審美能力是散文和電視散文的共同要求和終極追求，因此電視散文的創作不會影響學生的散文文學寫作思維，反而會加強學生對這種審美藝術的感悟。充分運用傳媒專業的特色及優勢，加強文學寫作的教學。如在詩歌寫作中，傳統的詩歌寫作教學主要是鑒賞與模仿訓練，教學效果低下。在當前大學生功利性學習動機的氛圍下，部分傳媒學生認為詩歌學習遠離傳媒專業應用，對詩歌學習興趣較低，教師可以積極嘗試尋求詩歌教學與專業應用的結合。如在詩歌教學中，詩歌鑒賞是重要的教學手段，通過鑒賞詩歌名作，使學生充分感悟詩歌的意象、意境和情感。但傳統的高中詩歌鑒賞分析法不能滿足大學生的思維創作訴求，若將詩歌賞析由傳統的文本分析轉變成視聽語言的表達，不僅能促進學生對詩歌藝術的整體感悟更能促進其專業技能練習。如設想將詩歌《錯誤》拍攝成MV，請設計其分鏡頭腳本。分鏡頭腳本是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，若要設計出優秀的分鏡頭腳本必須要充分理解原作詩歌，揣摩創作者的意圖，最終選擇適宜的畫面、音樂等表現手段，體現出與原作忠實一致的風格，這也是文學鑒賞中的二次創作的體現。而腳本創作還涉及鏡距、鏡位等的選擇說明，所以合格的分鏡頭腳本是一次詩歌寫作和專業創作的雙重檢驗。同樣詩歌MV和詩歌鑒賞都為了訓練培養學生對詩歌意境、意象、情感的藝術感悟和實踐表達，同樣都能提高學生的審美創造思維。
（2）探索文學寫作與傳媒藝術專業教學考核環節的結合點。教學環節中轉變思維，積極尋求文學寫作與專業實訓之間的結合點能大大提高學生對文學寫作的積極性。而在教學考核環節若能體現出文學寫作與傳媒藝術專業的結合點，將更有效地引導學生大膽積極的文學寫作與專業技能之間的結合嘗試。在文學寫作試題設置上，側重體現文學寫作在傳媒專業中的實踐運用要求和技能考核，如在小說教學中，可以引導學生關注在影視圈中小說翻拍影視的熱潮，通過改編成影視劇本的小說與原著比較對小說寫作技巧有更深刻的認識，也可以讓學生將小說改編成小品、話劇等形式。
筆者曾設置了這樣的考題：
2008年春節聯歡晚會上由馮鞏、王寶強等演的小品《公交協奏曲》劇本來源于一位在校大學生的小小說。請閱讀以下一則小說（略），以此為藍本發揮創造力將之改為小品、戲劇或影視故事等。（允許內容編排、人物設置等合理增刪改動）。
3.明確文學寫作教學的定位。傳媒藝術專業的文學寫作不是為培養專業作家而應該是廣播電視編導體系教學中的一環。因此認識到傳媒藝術專業的文學寫作教學是服務于這個系統，是為培養綜合人才服務的，所以文學寫作教學應該是立體綜合的。
文學與傳媒的淵源緊密深厚，傳媒學生必須要加強文學修養及提高文學綜合能力的學習，為今后就業工作練好內功，文學寫作是傳媒專業的基礎通識課，有效的文學寫作教學將切實提高學生的口頭表達、解說詞創作及文案策劃等能力。最終培養出真正具有較強就業能力能為社會需要的人才。
參考文獻：
篇6
影視類專業應用型人才的文學教育又不同于漢語言專業學生的專業文學教育，也不同于一般專業的普及性文學教育，而是具有其專業的特性：影視作品本身來源于文學作品創作，影視文學也是文學發展到當代的一個新型產物，因此影視類專業應用型人才的文學教育必需和影視類專業相結合，采取文學作品解讀的個性化、文學教育方式的多媒體化、文學寫作的創意化、 文學實踐的多元化等獨特方式進行文學教育，實現文學教育的影視專業化。
一、文學作品解讀的個性化
文學教育要體現文學的個性，不能簡單地劃定統一的鑒定標準，對于文學作品內容解構得支離破碎，對其主題思想、人物性格進行概念化的灌輸，對于重點篇目和段落強制做枯燥單調的記憶背誦，這些中學時代對于文學作品的模式化灌輸，都使學生對于文學作品有了背公式般的反感，幾乎沒有文學審美的體驗和人生的感悟。對于影視類專業應用型本科生的文學教育，更應該注重文學的個性。有了對于文學經典作品的個性化認識，多方位多角度的解析，才能提高對于文學中展示的人性本質和人生經歷的感悟，從而在創作影視作品過程中才能深入挖掘內涵底蘊。
作品解讀因人而異，魯迅先生有一段話“青年看《紅樓夢》便以寶玉、黛玉自居，而老年人看又占據了賈政管束的身份，滿心是利害的打算，別的什么也看不見”，說明具有豐富內涵的優秀文學作品是可以多角度、多層面解讀的，讀者不同、個人經歷不同、情感不同、所處時代不同，都會導致理解不一樣。正所謂：一千個讀者就有一千個哈姆雷特。又如對白居易的《長恨歌》的主題的理解有“愛情說”、“同情說”、“諷刺說”、“惋惜說”、“感慨說”、“自傷說”、“長恨說”、“雙重主題說”、“矛盾主題說”等不同說法。
文學教育中對文學經典作品的多角度解讀，有利于影視類專業應用型本科生創作影視作品的發散性思維的訓練，可以根據自身經歷或自己的感悟在創作中發揮獨特的創新性。例如學生創作影視劇本時，針對“壓歲錢”這一話題，會生發出“山里娃攢壓歲錢交學費”，“城里孩子拿壓歲錢互相攀比”，“繼母通過給壓歲錢溫暖繼子的心靈”等等風格各異的個性主題，這正是文學教育個性化對于學生創作影視作品的潛移默化的影響。
二、文學教育方式的多媒體化
影視類專業學生的文學教育必需和他們的專業緊密聯系，特別是結合相關的影視作品來分析文學作品，才能真正使文學教育和影視專業融會貫通，從而提升影視類專業學生的文學修養和創作能力。而在文學教育的課堂上，能夠結合影視作品最好的方式就是多媒體的運用。
例如在講授《詩經》中的詩篇時，我放映了電視劇《大秦帝國》中的插曲，其歌詞即《詩經》中《秦風?無衣》的原詞引用，使學生生動地感受到春秋戰國時代將士們出征時豪氣干云、同仇敵愾的英雄風采，以及《詩經》的詩篇對于現實生活的真實寫照。在講南唐李后主的詞《虞美人》時，我放映了極富藝術特色的水墨動畫，生動形象的再現了李后主國破家亡后的痛苦回憶和心路歷程，加深學生對作品的理解的同時，也提高了學生的審美能力和創新意識。
在講《紅樓夢》時，我放映了1987年版電視劇《紅樓夢》中的《枉凝眉》、《晴雯歌》、《嘆香菱》、《紫菱洲歌》等歌曲，其歌詞也照搬原著中的詩詞，由著名作曲家王立平譜曲而成，優美凄婉的歌曲配合劇情人物的演繹，使學生直觀地感受到影視作品對于中國古典名著的改編和創新。并且我將1987版《紅樓夢》和2010版《紅樓夢》中主要人物的塑造加以對比，結合著名媒體評論人梁宏達的《老梁看電視》節目中的“紅樓夢”專題視頻，讓學生形象地對比后再進行討論，抒發自己獨特的見解，并布置練習對《紅樓夢》中自己喜愛的角色或精彩片段進行改編，實現了對文學作品專業化的教育和實踐。
我在講授古代文學元曲中的關漢卿的《竇娥冤》、湯顯祖的《牡丹亭》時，更是引入了青少年們一般都排斥的地方戲曲秦腔和昆曲，讓學生充分感受傳統文化瑰寶的獨特魅力，并給予他們欣賞戲曲的相關專業知識，引領他們接觸我國傳統文化中被他們遺忘的寶藏，從中他們可以發掘出創作的靈感。再結合陳凱歌導演的代表作《霸王別姬》，這更是在傳統京劇的基礎上演繹的戲劇人生，給學生以前輩的實踐先例，進一步啟發他們的創作興奮點。
三、文學寫作的創意化
文學教育應該包括“聽說讀寫”的全方位訓練，對于影視類專業的應用型本科生來說，劇本寫作、電視解說詞寫作、微電影創作、紀錄片創作等一系列寫作課程更是必不可少的專業訓練。在這一系列寫作訓練中，教師把重點放在創意性上。在學生掌握了基本的寫作規律和格式規范后，寫出合乎規格的作品不是太難，難的是作品要有新意，這就要通過各種特殊訓練去培養創新能力。
以我所代的《劇本寫作》為例，我在學習初期，通過推理想象訓練《放學路上我遇見了他＼她》，讓學生從個人實際情況出發預測性想象今天放學后會可能遇見一個性格怪異的人，從而引發一連串的后續事件。學生們在課堂上討論思考后，當堂講述各自的想象小故事，有的講遇到乞丐難辨真假，有的講遇到奸商欺詐顧客，有的講遇到老同學談論某個同學生的怪病等等，想象之奇特，內容之豐富，創意之新奇令人贊賞。課后讓他們趁熱打鐵，修改完善后寫成文案作品并根據條件進行拍攝短片和投稿，形成了“聽說讀寫一條龍”的訓練程序。
我還采用“故事接龍”的方式訓練他們的想象力和創造力，例如以”一家人正在吃飯，忽然闖進一個陌生人“為開端，進行故事接龍，參與同學必須在前面同學提供的情節和情景的基礎上構思完成一個情節片段?？凑l編的情節既合理又動人，看誰能把后面的同學難倒，這種競爭性和趣味性激發了學生的興趣，他們爭先恐后，針鋒相對，在大家將故事中的人物屢屢逼入絕境，其他同學又巧妙地化險為夷，最后有位同學竟然將地球毀滅，正當似乎無法編下去的時候，一位女生從容站起，說這一切都是在拍攝一個廣告，奇跡般的起死回生。這種“急智”訓練模式，充分調動了學生參與學習的積極性，培養了他們獨特的創造能力。
在期中和期末考核中，我提供給學生一系列表達不同情境的詞語，讓他們從中選擇兩種以上進行劇本創作，要求個性化，有創意，不能雷同。學生們在前期搜集相關資料的基礎上，當堂進行劇本創作，古今中外，悲歡離合，朝代更替，家族爭斗，玄幻武俠，都市職場，校園勵志，青春愛情，人生磨難等等，豐富多彩，創意迭出。而在平時的作業練習中，學生們更是熱情高漲，有創作自傳勵志的，有創作長篇系列劇的，有創作微電影微小品的，有創作風光片文案的，還有將劇本創作同短片拍攝結合起來自編自導自演的，文學教育不再僅僅是學習、解構、鑒賞，而是深入到了創作階段，與影視專業逐漸融為一體。
四、文學實踐的多元化
作為新時代的影視類專業應用型本科人才，其“應用型”在文學教育中也應該作為重要教學目標，因此文學的實踐環節就必不可少，并且實踐方式應該向多元化發展。我們學校注重學生校園文化活動的組織開展，而我們傳媒學院更是首當其沖，在課上課下，分別以課本劇、話劇、人文演繹、演講、辯論、作品展演等各種活動方式實踐著文學教育的知識，同時參加山西省高校大學生微電影大賽、山西省“雛菊杯”大學生藝術大賽、山西省人文知識競賽等各類賽事，以賽促教，以賽促學，教學賽合一，在實踐中鍛煉學生的綜合能力。
我院學生創立的好萊屋演藝社團，在成立的兩年期間就成功地上演了兩場大型話劇專場，其中的節目都是學生們自編自導自演，包括造型設計，場景布置，音樂音響，無一不是學生在專業教師指導下獨立完成的。而節目內容更是包羅萬象，有將熱播清宮劇《后宮甄?執?》改編成嬪妃們的超女選拔賽的，有將《西廂記》“長亭送別”改編成流行歌曲版的，有自己創作的相聲《大學以后》等等，異彩紛呈，笑點連連，造詣不凡。而參加山西省人文知識競賽時，在人文演繹環節，學生們將《西廂記》“長亭送別”展現給各位高校專家評委和兄弟院校，贏得一致盛贊。
在《電視攝像基礎》課程期末作品展演中，學生們更是創意百出，令人贊嘆：《食尚工商》以“舌尖體”講述學校食堂熱干面的美味和在宿舍泡方便面的文化;《啟夢聯盟》想象畢業后面臨的殘酷現實下對夢想的不懈追求;《世界上最難的工作》巧妙利用面試場景贊頌了母愛的偉大;《時間戀人》以自己進入相機定格在與女友的相會鏡頭夢幻詮釋了生死不渝的愛情;《定襄――法蘭之鄉》以紀錄片的方式講述了法蘭傳統工藝流程等等。這些短片的創作除了學生的參與，文學教師的指導起了非常重要的作用，劇本文本的反復修改，字句斟酌，都融入了師生的
心血。
篇7
當前中國及國外之高等藝術教育分為三種類型。其一為專門的、甚至單科的藝術學院，如中國之中央美術學院、中央音樂學院、北京電影學院，西方之美國電影學院、茱莉亞音樂學院等；其二，高等?？茖W校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法國格勒諾布爾高等藝術學校），此類院校雖多數時并不頒發高級文憑，但其性質亦為高等教育。其三，綜合大學之藝術系或學院，如北京大學藝術學院、北京師范大學藝術與傳媒學院、紐約大學Tisch藝術學院、耶魯大學藝術學院等等。這三類高等藝術教育有相似之處，亦有不同之處。前兩種因定位與性質十分接近，只是文憑級別不同，故在我們的討論中將之歸為一類，稱為專門藝術院校。由于筆者長期從事電影藝術教育之故，故在此從影視藝術教育，特別是電影藝術教育角度進行討論和分析。第一欄所示之電影類專門藝術教育院校，數量相對較少，一般來說，一個國家也就一兩所，多為國立，為本國提供專業電影創作、理論人才，傾向于高端和專門化。第二欄所示之提供電影專業教育的綜合大學，數量非常龐大。僅美國提供專業電影、電視藝術教育的大學就在三百所以上，同時有六百多所大專院校提供影視制作以及相關課程，且此數字還在持續上升中。其他國家的情況也類似，隨著電影、電視藝術、技術日益推廣，電影教育呈現普及化的趨勢。在中國，近年來，由于國家教育委員會大力推廣高校藝術教育，導致各大學紛紛設置藝術學院、藝術系，而其中，影視教育因為其鮮明的時代特性而受到青睞，由此高校影視教育得到極大推廣。當然，綜合大學提供電影教育的廣泛和普及，并不意味著教育和研究水平的低下。實際上，以美國為例，綜合大學的電影教育有多個層次。第一個層次的代表如紐約大學、加州大學洛杉磯分校、南加州大學的電影教育是世界一線水準的，其專業水平非常高，甚至超過了美國電影學院、加州藝術學院這樣的專門電影學院，成為全球范圍的電影專業的最高學府，其畢業生進入電影工業和學術研究兩個領域，且于兩方面都有杰出表現；第二個層次，如雪城大學、查普曼大學等，提供相對專業的電影教育，畢業生進入高校和研究系統的較多，進入工業系統的較少；第三個層次是，一般大學開設的專業電影課程，這些專業一般將電影教育作為一種修養，或者提供一種工具。學生畢業后，可以以電影、電視為基礎或者研究工具，進行廣泛的交叉性學科發展。其他國家，例如中國，綜合大學的電影教育與美國類似，只是尚缺乏第一層次的電影教育，中國較為突出的提供專業電影教育的綜合大學，如北京大學、北京師范大學、上海大學等，目前還在提升進展中，如何達到世界一線的電影教育，是我們下一步研究的重點。
二、兩種專業教育的歷史淵源
專門的電影藝術學院，一般都有較長歷史，大部分成立于20世紀的前半期，是隨著電影工業和電影文化發展的需要而建立起來的。這類院校，依筆者所見，分為三大體系：西歐體系、蘇聯和東歐體系、美國體系。這三種電影教育體系的形成與三地對電影的認識和定位直接相關。西歐體系以法國為代表，根植于高等?？茖W校教育傳統，以應用型技術培訓為基礎，結合歐洲傳統大學的人文理論體系，形成系統化的電影藝術專業教育。西歐體系自電影發展初期，就基本將電影視作一種藝術形式。因此，比較傾向于把電影視作藝術教育的組成部分，其方法體系接近于傳統的美術、音樂藝術教育。蘇聯和東歐體系，主要源自蘇聯。由于蘇聯的強大，廣泛影響到中國、波蘭、捷克等社會主義國家。蘇維埃政權極早地認識到了電影在國家宣傳上的巨大功效，因此電影教育啟動得很早，莫斯科電影學院在1912年就已經成立。蘇聯體系可能是世界上最早的系統化的電影專業教育體系，它將電影視作一種有力的、針對普通民眾的宣傳工具，在藝術觀上比較傾向于現實主義，把電影教育作為宣傳工作的一個重要組成部分。中國基于與蘇聯親密的關系，在中華人民共和國建國初期，基本上承繼了蘇聯電影教育系統。北京電影學院、中央戲劇學院的教學理念、院系格局、課程設置，基本上與蘇聯一致。美國在傳統上將電影視作工業。早期，由于強大的好萊塢的存在，在其內部自發地形成人才的學徒式階梯培養模式，因此并無成立專門的電影教育機構的必要。而20世紀五六十年代以來，隨著現代電影文化的興起，出于對高級電影理論、評論人才的需要，開始設立專門的電影學院。因此，一直到20世紀六七十年代，第一代美國大學的電影專業人才才得以出現，并引領了“新好萊塢”電影運動。這三種體系的相同之處在于，它們的初衷都是培養電影從業人員，以應用人才為初期培養目標，最后發展到同時培養理論和人文學者。與以上所述專門的電影藝術院校相比，綜合大學的電影教育起步相對較晚。綜合大學的電影教育，其初衷并非為電影業培養專門人才，而是將電影視作一個文化、藝術領域，培養掌握此領域專業知識的人文學科學者。只有當電影、電視文化發展到了一定程度，積累了足以吸引人文、藝術類學者展開研究的足夠資源之后，綜合大學才有培養電影理論、研究人才的必要性。而隨著此種教育的展開，最后發展到同時培養電影從業人員，反哺電影工業。
三、兩種專業教育的理念區別
如前所述，兩種專業教育從不同的出發點，都經歷了長足發展，向對方延伸和靠攏，在當下形成相互交叉的態勢。專門電影藝術學院除了培養導演、編劇、攝影等專業從業人員以外，也培養電影史專家、電影理論學者、電影文化研究者；而綜合大學的電影系，除了傳統的電影方面的學者型人才，其畢業生也大量從事導演、編劇等專業創作（如斯皮爾伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此狀況下，梳理二者教育理念之差異，顯得尤為重要。筆者認為，所謂教育理念的區別，其本質就是人才培養目標的區別。這兩種專業教育出于不同的出發點，培養不同的人才。而人才模型是由兩點造就的，一是起點，二是高度。如果我們粗略地把大學教育的多個學科基礎分成四個象限的話，那么各個專業教育的起點就是在這四個象限中尋找自己的落腳點和落腳范圍。而高度，則是其畢業生在此平臺上所達到的高度。經過總結，我們可以梳理出兩種不同的人才模式：柱形人才模型、平臺型人才模型。專門的電影藝術學院，傾向于培養的是柱形人才，其底座起點較窄，入點準確集中，在這個起點范圍內達到相當的高度，形成柱形結構。需要注意的是，這種柱形人才模型，是行業需求、教學系統和學生來源三方面作用的結果。從行業需求的角度，對于畢業生的要求是，專業而準確，畢業后即刻可以投入工作崗位，不需要實習和磨合階段；同時，畢業生在未來的工作中，將由工作崗位塑型，崗位將提供給個人長足的發展空間，不一定需要大師，不一定需要來自個人內部的思想和思考所帶來的成長和發展空間。從教學系統來說，專門的電影藝術學院，其教師多為影視工業的專門人才，所傳授的知識內容以專業知識為主，其他知識為輔。從學生來源角度，專門的電影藝術學院的考生多為藝術類考生，文化課知識水平為中等，但在藝術修養和技巧方面有專長。而綜合大學的電影教育，則為梯形平臺狀結構，其底座較寬廣，基于綜合大學多學科的基礎和優勢，給予學生堅實而廣泛的基礎。此類學生，未來的就業、深造、發展的可能性更廣泛，有可能形成更為復雜的發展模式。換言之，此類學生的發展傾向于依賴自身內部的思考和欲望，而非外部工作崗位的塑造，就這一點而言，與專門藝術院校畢業的學生有明顯區別。但是，就國內而言，綜合大學畢業的電影專業的學生目前的缺點也是存在的，他們可能達到一定程度的專業性，但其高度不夠，很少能夠直接滿足電影、電視行業的崗位要求，一般需要一定時間段的實習期，或者進入研究生階段學習，從而彌補此短缺。雖然專門電影藝術院校的學生，與綜合大學專業電影教育下的學生，二者的區別很大程度上有賴于個體的特殊性，但從整體角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用?？偨Y起來，前者的知識相對單一純粹，后者豐富多元；前者專業性強，后者專業性稍遜；前者短期發展極其顯著，后者要經歷一定的積累期；前者專業思想穩固堅定，后者變化較多；前者傾向于在行業內一線搏殺，后者傾向于二線作戰；前者重局部流程，后者重整體和系統。但是，如果我們簡單地得出結論：稱前者更多地成為具體操作者，后者更多地成為領導者；或者說前者更適合動手，后者更適合思考管理，筆者認為這是不合理的。事實上，此種二元比較，并非在我們所討論的對象中出現，它廣泛出現在各個行業之中。各個行業的領導者和管理者，基本上都來自于兩個部分，一為本行業的專業學習者，一為外部行業進入的管理者。如金融行業的領導者和管理者，一部分人其專業即為金融專業，且在金融專業一線工作時間較長，此部分人士精通本專業的具體事務，之后擴展其思考而至全局，成為領導者；另一部分人專業并非金融，可是從全局管理出發，逐漸學習精通專業知識而成為領導者。這兩種人在領導層所占比例多有變化，很難說后者容易占據領導層地位。它們只是從不同的角度、途徑到達相同位置。經過前面的分析，我們看到兩種教育理念各有其優點，亦各有其缺點。那么是否有改良的方法呢？因筆者的學習階段主要在專門藝術院校（北京電影學院、中央戲劇學院），而工作則長期在綜合大學進行專業電影藝術教育，對兩種教育系統都有一定了解，因而對此問題保持了長期的思考。因為本職工作的關系，我特別希望從綜合大學的電影教育角度思考，尋找到一種教育理念的改進方案。經過思考，筆者認識到除了前述兩種“柱形人才”、“平臺型人才”培養模型之外，還可能存在著第三種人才培養模型，即“金字塔型人才”模型?！敖鹱炙腿瞬拧蹦Ｐ瓦m用于綜合大學的專業教育，結合了“柱形人才”、“平臺型人才”兩種模型的優點，它既擁有較為寬廣、堅實的基礎，又能夠達到一定的專業高度。其本質思想，是將平臺的四條邊棱向上延伸，形成交匯點，既形成專業區域，又形成專業高度?！敖鹱炙腿瞬拧辈皇浅藢I什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他們能夠應對專業領域的問題，亦能夠以開放的心態，借鑒周邊行業的經驗，調動各方資源；他們不是在被行業塑造，而是從內在思考和欲望出發，塑造自身，甚至塑造行業；他們可以是領導者，也可以是創作者，但是他們永遠不會停止思考，他們永遠不會認為行業、崗位的現狀是一種必然，他們傾向于成為創新者。實際上，“金字塔型人才”的培養，是結合了專門藝術院校和綜合大學藝術教育兩種方式之優點的產物，它不是一種靈機一動的理念構想，而是一種經歷了自然發展和選擇的結果。當下在電影教育領域最為優秀的學院，筆者認為其理念本質就是這種“金字塔型人才”培養模型，如紐約大學（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大學（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。紐約大學是坐落于紐約心臟地帶的名校，所設課程壓力不大，但要求甚高，學生稱其“nothighpressure,butdemanding”。據《紐約時報大學指南》指出，紐約大學屬下的Tisch藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，是美國“東岸”電影系統的重要陣地，包括馬丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等國際著名導演都畢業于此。而南加利福尼亞大學位于加利福尼亞州的洛杉磯，是一所歷史悠久、科研教學水平高、有著豐富的校園文化生活的世界知名私立大學。學?，F有學生兩萬八千多名，其中研究生約占一半。根據《美國新聞與世界報道》提供的排名，南加利福尼亞大學在全美綜合排名位列第27名，其中電影學院全美第一，是以“好萊塢”為代表的美國“西岸派”電影的學術重鎮，學生大量進入好萊塢一線的工作領域。這兩所大學都是綜合大學，而其電影專業教育在全球享有盛譽，遠超電影藝術單科院校，這在全球是少見的特例。究其原因，正是其畢業生知識結構的“金字塔型”模式使其保有寬厚的人文知識基礎和高度的專業性。當然，這種“金字塔型”模式需要具體的觀念和條件來滿足。紐約大學當初建校的精神，是提供更高深的學問去激發個人在商學、科學、藝術及至于法律的潛力，同時兼容理論與應用并重的理念。這一觀念之所以能夠被徹底實踐，并造福許多紐約大學的學生，其原因是由于紐約大學地處全世界文化及金融中心——紐約市，使得紐約市大部分的資源均能被學校所用。如博物館、畫廊、音樂廳等，提供了學生們實地去印證所學。另外紐約市也提供了許多實習及工作的機會，讓大多數的學生在學習生涯中，可以得到寶貴的工作經驗，發揮學以致用的精神。例如電影、電視專業的學生有機會去電視臺實習；旅館管理的同學可以到旅館去實習；而主修社會工作的學生，更有機會去參與老人或精神病患的服務工作。這種條件是其他一般大學城院校所不具備的。南加州大學的主要特色是：第一，課程持續時間短，因此課程安排很緊湊；第二，教學重點放在一般課程上，強調學生的通識教育；第三，每年邀請全球各地的專業領域知名人士和學者舉行幾十次專題演講會；第四，每年招收的學生數量不多；第五，藝術類專業的學生教學活動具有一定的獨特性和特殊性，校方不以其他文理院系的統一標準來刻板要求；第六，因為與產業界融合程度高，學生畢業后，較容易獲得電影工業崗位。如前所述，這兩所綜合大學為代表的專業電影教育，對我們具有很強的啟發意義。目前，在中國的電影教育中，綜合大學的專業電影教育因為發展時間較短，還處在道路摸索之中，在專業性方面，與專門藝術院校還有一定距離。筆者認為，我們應當借助于綜合大學的規模優勢。綜合大學從資金、基礎設施建設、圖書館、學術文化交流活動的舉辦、參與社會活動的數量和規模等多方面，具有專門藝術院校不能比擬的優勢，保有“金字塔型”知識模型的基座部分，是不成問題，關鍵在于向塔尖方向的專業化延伸，是我們要努力的方向。
四、兩種專業教育的專業設置和課程設置
兩種專業教育因為有不同的理念，導致了不同的專業設置和課程設置，這是理念指導下的必然結果，也是現實條件限制的結果。專門藝術院校承襲蘇聯的模式，專業劃分很細，以北京電影學院為例，其本科專業（方向）設置如下：文學系：戲劇影視文學專業（電影劇作、電影理論、電影批評）導演系：導演專業（故事片、紀錄片、剪輯）攝影系：攝影專業（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明）美術系：戲劇影視美術設計專業、廣告學專業（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）錄音系：錄音專業（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）管理系：公共事業管理專業（影視制片、發行放映、文化經濟人）電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業（電影理論、電影批評、影視創作學），同時負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網絡的工作。影視技術系：數字媒體技術研究所（影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網絡游戲）表演學院：表演專業（表演、配音）攝影學院：攝影專業（圖片攝影）動畫學院：動畫專業（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）如此之多的專業設置，這固然與其本身是一所獨立學院，有著較大的規模有關，同時與其專業化分工的思想基礎有著聯系。而綜合大學的藝術學院，以筆者所在的“北大”藝術學院為例，成立時間不長，規模還比較小。在實際工作中，專業課程設置經歷了一個發展過程。目前在本科專業設置上更多地借鑒了前述紐約大學、南加州大學的專業設置，單設立“影視編導專業”，把導演、編劇、剪輯、后期制作技術等綜合起來，類似美國電影教育中的專業“filmmaking”，給予學生更寬厚的基礎和更多的成長空間。在課程設置上，嘗試采用了“金字塔型”人才培養模式，在四年的教育中，實施一種從較寬的通識教育到專業教育的過渡方法。在第一年中，主體課程包括兩部分，第一部分是整個北京大學本科生都必須上的課程，包括英語、體育、政治思想等。第二部分是北京大學藝術學院專門挑選的北京大學其他人文科學的重要課程，例如文學史、中國通史和世界通史等。我們認為這樣可以給予學生較寬和厚重的人文知識基礎。第二年中，主體課程仍然包括兩個部分，第一部分是專門挑選的其他人文科學的重要課程，與第一年相比，這些課程的選擇與其專業具有更多的相關性，如美學、藝術概論等。第二部分是專業基礎課程，如影片分析、電影技術概論、視聽語言、電影史等。第三年中，主體課程是專業核心理論課程，如導演課程、編劇課程等。第四年中，主體課程是畢業實習、畢業作品拍攝、畢業論文寫作等。為學生進入實際工作做前期準備，提升其專業性。另外，在第二年開始到畢業的三年中，除了學生自己拍攝的作品以外，要求他們每年提交至少一個影視作品。在課程之外，還開設了大量講座，邀請業界人士進行講座式課程。綜上，我們在課程設置上，希望形成一個“金字塔型”的階梯狀發展過程，由寬入窄，由廣泛到專業。但是，由于四年時間的限制，目前還有很多學生存在專業訓練不足、缺乏實踐等問題，影響了其專業性的發展。于是我們建議這部分學生進入研究生階段的學習，可以采用保送和報考兩種方式，使他們在研究生階段完成金字塔尖的知識構建。
五、兩種專業教育的教學方法
篇8
（北京電影學院 電影學系，北京 100088）
摘 要：中國的影視教育經歷了近20年的高速發展，步入了深入發展的關鍵階段，影視教育的專業課程設置與改革是影視教育深入發展的核心環節。解決好這一問題，不僅涉及專業定位（包括界定、地位、框架等）問題，而且涉及課程的層次、結構、形式、數量等問題，同時包括處理好專業院校與各類高校、專業教育模式與通識教育模式、理論與實踐等關系的問題。改革的主要任務是，確立影視的獨立學科地位，整合資源，合理規劃，強化課程建設的力度，建設科學的專業課程體系。
關鍵詞:中國；影視教育；藝術教育；學科建設；專業課程設置；改革；問題
中圖分類號：G640文獻標識碼：A
影視教育在我國發展起來只是近十幾年的事，相關的研究比較匱乏，不少研究還停留在經驗總結和歸納梳理階段。值得注意的是，在不少的文章中或者是在一些研討會上，經常會有人提到截至目前為止全國已有多少所學校開設了影視專業的具體數字。在影視教育還沒有一個清晰外延的情況下，這樣的提法實際上是非?；\統的，這里的“影視專業”具體包括哪些方向，在什么意義上使用，都是不明確的。這些問題不解決，數據上也是難以一致的。因此，在明確影視專業概念的基礎上，勾勒出我國高等教育格局中影視教育的基本輪廓和發展現狀，進而對影視教育的專業課程設置的狀況有一個比較清晰的了解和比較可靠的交流基礎，就不僅是非常必要的，也是異常緊迫的了。
在我國現行高等教育體制下，普通高校的本科專業設置存在著兩套既有關聯又相對獨立的操作程序。一套是國家規定的學科專業系統；另一套是各高校在申請了專業名額后將該專業置入現有的院系專業建制之中的做法。在置入的過程中，各高校往往根據自身的資源優勢、學科基礎、發展定位及現實需要等情況，綜合考慮設定。在這種情況下，影視專業形成了在內容上涉及藝術、中文、新聞、傳播、廣告，乃至計算機、文化管理等多學科交互滲透；在建制上包括了學院、系所、專業、方向等多層級交叉建構的復雜局面。而且，這種局面還是一種隨時可能發生變化的動態的局面。前一套操作程序有統一的固定專業目錄，統計起來比較方便，但存在一定程度的簡單化的問題，難以比較全面地反應現實情況。即便如此，這種統計的意義和價值也是不應被忽視的。后一套操作程序的統一則比較麻煩，由于情況每年都會發生變化，需要定期重新進行認定。看來兩種情況兼顧，互相認定的方法比較可靠。目前，北京電影學院正在進行的“電影學創新研究團隊”的“中國影視藝術高等教育現狀調研”項目就是在這一方向上有所努力的嘗試，并且已經取得了一定的進展。
從國家規定的高等教育本科學科專業設置上看，高等教育本科層次包括11個學科，71個門類，212個專業。目前，影視在本科層面沒有專門的學科門類設置，設在“文學學科”之下。據“中國教育在線網站”最新的“2008年普通本科學科專業目錄”，①文學學科的專業設置格局如下：
在這樣的學科專業格局中，影視教育主要涉及“新聞傳播學”及“藝術學”兩個門類。其中，傳統的電影專業，包含“編、導、表、攝、錄、美”，即戲劇影視文學、電影導演、表演、攝影、錄音藝術、戲劇影視美術設計專業，電視教育中的專業，包含播音與主持藝術、廣播電視編導專業。這兩個方面被納入到影視專業的范疇應該是順理成章的。另外，音樂、繪畫、舞蹈、戲劇等傳統藝術門類范疇的專業應該被排除在影視專業的范疇之外，其中包括音樂學、作曲與作曲技術理論、音樂表演、繪畫、雕塑、美術學、舞蹈學、舞蹈編導、戲劇學專業。編輯出版學專業也可以排除。除此之外，還有一些存在一定爭議的專業：動畫、藝術設計、新聞學、廣播電視新聞學、廣告學專業。
本文注意到各高校影視教育的實際狀況：在動畫、戲劇影視美術設計、藝術設計、廣告學之間，播音與主持藝術、廣播電視新聞學之間存在交叉互融、難以截然分開的情況；近年來，影視教育研究領域“影視合流”、“大傳播”的呼聲四起，使得電影和電視教育變得難解難分；北京電影學院已經開設了動畫和廣告學專業，并將動畫作為“4個重點本科專業方向”之一。當影視理論界還在就電影、電視界定的問題聚訟紛紜、各執一詞的時候，影視教育領域已經率先開啟了視聽媒介融合的進程，對現實做出了更為迅速和直接的反應。只要以發展的眼光稍稍突破一點兒眼前現實存在的行政區隔、媒介區隔來看問題，以數字為基礎的各種視聽媒介融合只是時間早晚的問題。正是在這個意義上，本文認為應該把動畫、藝術設計、新聞學、廣播電視新聞學、廣告學幾個專業納入到高等教育的影視專業范疇。此外還要提到的是，影視教育新近衍生的一個專業――影視管理專業，在國家學科專業目錄中屬于“管理學”學科下“公共管理類”的“公共事業管理”專業，由于牽涉面較廣，在此暫不做統計。因此，本文提出的作為高等教育的影視專業范疇涉及13個專業。
據教育部網站的最新數據，截至2008年4月8日，2008年具有普通高等學歷教育招生資格的學校共計2334所，其中“普通本科院校”及“獨立學院”共1070所（此外還有“普通高職院?！?169所；經國家審定的“分校辦學點”95個），包括獨立本科藝術院校33所。②另據教育部提供的2008年普通本科院校（包括經國家批準設立的獨立學院）招生專業數據，屬于本文界定的13個影視教育專業范疇的普通本科院校（含獨立學院）總計810所，占1070所普通本科總校數（含獨立學院）的76％。其中，即使是除去藝術設計、新聞學、廣播電視新聞學、廣告學這4個專業的校數總計也達到351所，占1070所普通本科總校數（含獨立學院）的33％。
據此，作為高等教育的影視專業設置現狀如下（按校數排序）：
在確定了影視專業的基本范疇之后，關于影視教育的專業設置的一些重要問題便隨之凸現出來。
首先是影視教育在整個高等教育學科專業格局中的地位問題。影視在本科層面沒有專門的學科類別設置，而是被置于文學學科的藝術類之下。在影視已經成為重要的傳播媒介全面進入人類社會生活的情況下，在影視類專業已進入76％的本科高校并涉及眾多專業方向，而且作為課程全面進入高等教育并正逐步進入初中等教育的情況下，影視甚至沒有能夠在國家高等教育本科的學科專業格局中獲得一個最起碼的“名分”，這種情況應該改變。
其次是影視專業設置引起的學科專業的框架問題。可以說，目前的專業設置的框架已經明顯脫離了影視教育發展的實際情況。影視沒有專門的學科類別設置，只有若干關系遠近不同的專業置于文學藝術類之下，給各高校設立影視專業罩上了一個必須加以扭曲才能適應的框架，束縛了影視專業教育的發展，具體表現為影視專業的內容、邊界、定位相當混亂，在實際操作中更有諸多不便。特別是，按照傳統行業分工設置的過于細致的專業，已經無法適應影視事業的現實發展要求，不利于社會及行業需要的綜合人才的培養，不利于學生根據自身需要的自主發展，更不利于影視教育的健康發展。
還有，影視專業設置需要處理的一些關系問題，例如，如何看待影視專業院校與綜合大學影視專業的關系，如何認識專業教育模式與通識教育模式，如何處理理論教學與實踐教學的關系等問題，都未能形成共識。厘清這些觀念，仍是影視專業課程設置及改革需要回答的重要問題。
目前影視專業已在各類高校中得到普遍發展，從國內普通高校的性質類別上來看，就有綜合大學、理工學院、農業學院、林業學院、醫藥院校、師范院校、語文院校、財經院校、政法院校、體育院校、藝術院校、民族院校12類。如果就北京電影學院、中國傳媒大學與其它開設影視專業的高校的數量比例來看，是2：800的關系，其中綜合大學僅僅是很小的一部分，各類專業院校在其中占據了很大的比重。據中國教育統計網站的數據，2005年全國普通本科高校共701所，其中綜合大學占146所，藝術院校29所，其余各類專業院校489所。③影視專業教育在各類專業院校中究竟是如何進行的，在影視專業院校與綜合大學中都有哪些不同，都是應該認真研究的問題。因此，需要對各類高校在影視專業課程設置方面的情況和特點進行更加有針對性的調研。
一般認為，目前國際上影視教育模式主要有兩種，即專業教育模式與通識教育模式，也就是“蘇聯模式”與“美國模式”，國內的影視院?；旧蠈儆谇耙环N模式，其特點是以專業為核心貫穿教學；而美國的影視院校基本上屬于后一種模式，其特點是以跨專業知識的學習為基礎，學習階段后期再分專業，學生的素質比較全面。專業教育模式與通識教育模式的關系，實際上集中體現了目前影視院校在課程安排方面的核心問題，這就是高等院校的兩類主要課程，即公共課和專業課的設置問題，具體涉及課程的范圍、數量、結構、形式等方面。
從公共課來看，一般來說包括國家統一規定的一部分課程，以及各高校可以自主安排，學生也有一定選擇自由的一部分課程。我國高校中，公共課一般包括三類，即理論等思想教育課，英語、體育、計算機等公共基礎教育課，大學語文、藝術概論等人文素質教育課，其中前兩類一般為“必修”或“指定必選”。而美國的通識教育的核心課程，根據哈佛大學在20世紀80年代確定的內容，主要包括六類，即文學與藝術、科學與數學、歷史研究、社會分析、哲學分析、外國語文和文化，普遍作為影視專業“必修課”的是寫作及外國語。各高校可以自主安排的作為“選修”的“人文素質課”的情況，最能夠體現目前影視院校在課程設置上的主要特點和問題。比較一下北京電影學院、美國加州大學洛杉磯分校電影電視和數字媒體系、紐約大學藝術學院電影學系的“人文素質課”，在范圍、權重方面都有很大區別。④
在課程的內容范圍上，一般說來，以多學科為基礎的學校和專業型的院校本身資源、職能和分工不同，學科多的學校自然底盤較大，公共課的范圍較廣；專業型院校資源有限，非專業課程也與專業聯系較緊。北京電影學院作為專業院校，人文素質課的設置涉及大學語文、文學、戲劇、美術、音樂、形體、藝術概論、社會學、宗教、信息檢索等，基本上都是藝術方面的課程，范圍相當有限。國內的綜合性大學情況或許稍微好些。而在美國，從事專業電影教育的專門院校很少，絕大部分是綜合性大學中的影視系科，他們的普遍做法是通過調控選課范圍來使得學生對藝術、哲學、社會科學、自然科學等方面都有一定學習，在天文、歷史、地理、物理、化學、生物、數學、人種學等方面都有所涉獵。
在課程的可選范圍上，北京電影學院要求的3門課程只有21門可選，而且基本上一個方向的課程只有1門。而加州大學洛杉磯分校影視系要求的10門課程則提供了138門可供選擇，并且幾乎每個方向都有多門課程可供學生選擇：藝術和哲學要求5門課程，有包括藝術史、世界藝術和文化、非洲裔美國人研究、拉丁裔美國人研究、民間傳說和神話、音樂、人種音樂學、音樂史、哲學等在內的4組58門課程可選，要求每組選擇不超過2門；社會科學要求3門課程，有包括各國語言、名著研究、傳播研究、歷史、政治科學、人類學、心理學、社會學在內的3組39門課程可選，要求每組選擇不超過2門；科學要求2門，有包括天文學、大氣科學、化學和生物化學、地球和空間科學、地理學、數學、物理學、微生物學和分子遺傳學、細胞和生物學、生物生態和環境等在內的2組41門課程可選。
在課程的學分權重上，北京電影學院人文素質課的學分僅占總學分的4%，即使在側重制作的加州大學洛杉磯分校這個比例也達到了20%，而在側重理論研究的紐約大學，這個數字則是31%。
從專業課來看，美國的通識教育要求本科生在入校后的前兩年內完成核心課程學習，到第三年才開始進入主修專業課程的學習。而中國的影視院校則是公共課與專業課齊頭并進，這樣往往從第一年就開始專業課程的學習，好處是學生的專業較為扎實。而與國外相比，我們的專業課程由于緊緊圍繞劃分非常細致的專業設計各自的教學計劃，課程安排有突出的系統性、指定性。以北京電影學院為例，其專業課全部為系定必選課或必修課，各系之間的差別很大，從十幾門到三十幾門不等。其中電影導演專業方向的專業基礎課就是貫穿2個學年的4個系列的課程：導演劇作ABC、表演ABC、視聽語言ABCD、剪輯A。電影劇作專業方向的專業課則按照理論和實踐的相互配合設計了同為六個學期的電影劇作理論與技巧1-6、電影劇本寫作1-6兩門課，安排在一天上、下午上，前后由全系12名老師共同負責。
美國影視院校的專業課程則沒有統一的教學計劃，而是建立豐富多樣、細致靈活的課程體系，以選修課為主，對提供選擇的課程分類分組，并對每類每組的選修數量進行規定和宏觀調控，從而達到教學目的。以紐約大學影視學院為例，要求一年級學生在完成學校、學院的核心課程的基礎上，還要必修歷史批評、劇作、技術制作、制作基礎等4個方向7門課。其中，劇作方向要求3門課程，有11門可供選擇；歷史與批評要求3門課程，有19門可供選擇；制作基礎課程要求修4門課，有23門可供選擇；制作技術課程更是有47門之多可供選擇。在專業課外還經常開設內容廣泛多樣的各種課程，如各種片種、類型、作者、電視媒介、廣播媒介、電影與社會、電視與文化等課程；并且會開設針對不同學生背景和創作需要的課程，如實驗電影、移民電影、少數民族電影、國際合作制片等。而加州大學洛杉磯分校影視系在學生四年級集中某一方向學習時，提供電影制作、電視制作、劇作、動畫、批評研究等5個方向26門選修課程，學生可以根據自己的興趣選擇某一主攻方向，也可在本專業搭建的主修平臺上輔修其他學科的課程。
專業教育模式與通識教育模式區分的重點，在組織教學的基本標準不同。前者以專業為標準，學校要依據指令性的專業設置教學計劃、組織課程，在專業設置上要求盡量全面且單個專業口徑小，在課程設置上則易造成重復和教學資源的浪費；通識教育模式在專業設置上綜合性很高，沒有針對年級和專業貫通四年的教學計劃，其教學質量的保證，一方面通過提高學生學習主動性和自覺性，另一方面著眼于在課程的規格上進行嚴格管理，只在課程的組織上制定指導性計劃。例如十分重視教學大綱的規范性，每一門課程都有詳細、充分的教學大綱，對每門課任課教師的教學輔助資料的準備、學生作業的批改做出系統、嚴格的要求，每門課開課時，教師都要印發詳細的課程介紹、影片觀摩、閱讀書目、教學進程、教學要點、作業考核方法及要求等資料，這些最終為學生、老師、學校提供了互相監督的評估依據。
專業教育模式與通識教育模式區分的實質是，在前一種模式之下，學生的學習內容、學習進程、學習方式基本是在教學計劃中預先設計好的，而在后一種模式之下，學生則可以根據自己的實際情況，自主地選擇專業方向、學習內容，授課教師，以及自主地安排學習進程。在當代高等教育中，學分制不僅作為測量學生學習、組織教學的量化標準，而且作為一種統一尺度，使來自不同國家、不同層次、不同水平、不同類型學校的學生之間的相互交流成為可能；使學生接受不同層次、不同類型、不同學科、不同規格的教育，實現多樣化發展成為可能。在美國的很多高校，學生可自選全校范圍內的課程，并鼓勵學生跨學科專業、跨系甚至跨校選課學習，高校間學分互認是一種非常普遍的現象，高校與中學之間也有學分互認的做法。我國近年來將學分制作為高等教育改革的重要內容之一，著眼于使人才培養模式從過去單一的學術精英型轉向學術型、應用型以及復合型等多樣化發展。一些高校開始實行允許轉專業，按大類招生等。
專業課與公共課的問題，實際上是所有影視院校都面臨的，專業課較強的學校在公共課上的資源、精力投入就會相對有限，反之亦然。針對這種矛盾，國外的解決辦法是，將專業影視院校與綜合性大學影視專業的職能相分離，獨立的專業影視院校，一般只承擔專業技術技能的培訓任務，只教授專業課，不單獨授予學位，而是與綜合性大學合作，讓學生去選修一部分文化基礎課，由綜合性大學授予學位；綜合性大學的影視院系，自己開設專業課，學生同時到其它院系選修文化基礎課。但我國的藝術院校都具有專業培訓和學歷教育雙重任務，一方面在觀念上總是以專業培養為唯一目標，人文素質課設置緊密圍繞專業課進行；另一方面也還未在與學科資源豐富的綜合性大學進行優勢互補方面獲得有力的支持、探索出有效的途徑。
總的說來，國內影視院校的課程設置在公共課的設置上，無論在內容范圍、可選擇度、數量權重等方面都亟待拓展，目前學生的知識結構相對單一，過多集中在影視專業及相關知識方面。在專業課上，我們有一些系統培養的經驗和優勢，但存在控制過多、不夠靈活的問題，尤其是學生幾乎沒有自主選擇的空間。所以本文認為，國內影視教育專業課程設置的改革，在借鑒通識教育模式方面，通過學分制量化課程標準僅僅是第一步，在進一步全面推行學分制的基礎上，關鍵還在于在教學內容的各個環節和方向上增加課程數量，豐富課程內容，擴大課程范圍，以便能夠結合實際及時調整，為學生提供更多的選擇和發展的可能。
如何處理理論和實踐的關系問題，是目前設影視專業的高校尤其是藝術專業院校無法回避的一個重要問題。藝術院校的教學通常以藝術創作者、藝術作品研究和藝術實踐內容的課程為重，對學生的理論知識的教授有限，學生的理論觀點多形成于不系統的經驗總結。這其實是對理論研究重視程度不夠的表現。所以，藝術院校應該在加強基礎理論課程權重的同時，考慮通過課程形式的改變，培養學生自覺的理論意識、有效的理論轉化能力。但這并不意味著實踐教學的問題已經得到了很好的解決，就沒有任何探索和改革的空間了，事實可能恰恰相反。實踐教學的有效性仍是一個亟待解決的問題。我們經常會看到一些畢業生在剛剛參加了一些藝術實踐之后，就控訴說自己在學校里從未聽說過從未見過這些東西。這種司空見慣的情況絕對不能再容忍了。這些問題不僅是實踐教學的問題，同時也是理論教學的問題。而且涉及到教學單元和實踐單位的合作問題。但這里要強調的是，在影視教育已經在各類院校中廣泛開展的情況下，各類影視院校完全可以在專業課程建設方面探索和發展出各具特色的更加多元的理論聯系實踐、實踐聯系理論的教學模式，培養技術型、專業型、學術型、復合型的多樣化影視人才，從而推動影視教育和影視事業的健康發展。
本文認為，國內影視教育的專業課程設置與改革還有極大的可持續的發展空間，最主要的方面有：在原有根據行業分工設置的專業的基礎上重新整合，進行更具綜合性的分工；以傳統的影視制作專業為核心，以包括廣告、網絡、媒體的藝術、技術、管理在內的影視傳媒為依托，以文化藝術理論和教育為基礎，建立相關專業的逐級發散體系；從對專業的行政管理轉向對課程的規范管理，建立由門類齊全內容豐富的各類課程組成的課程體系；各高校應針對自身情況開發具有自身特色借鑒通識教育模式的專業教育，例如，綜合大學中的影視專業，可以充分利用學校的教學資源，甚至可以和其他系、學院聯合授予雙學位，而學科基礎比較單一的學校在教學資源有限的情況下，一方面不僅可以努力發展自己的課程體系，同時還可以創造條件積極探索出與學科資源豐富的綜合性大學優勢互補的有效合作途徑，為專業發展提供有利支撐。
著眼于影視教育發展的未來，課程的教學方式方面的變革將成為一項很重要的內容。首先，隨著學分制的進一步發展，師資等教學資源的缺乏勢必成為一個重要的問題，在這種情況下，發展更高效率充分利用資源的教學方式，就是非常重要的了。努力將計算機網絡等新技術應用于教學是一個方面，與此同時，更應該重視影視專業教育在教育內容和教育技術方面的雙重特殊性。從教育技術的發展來看，新技術在廣泛應用之前，總是先在教育中發揮作用，電影的教學也同樣如此。在我國，電影最初與高等教育的結合，就是作為教學手段進入高校：早在1922年，南京金陵大學、蘇南文教學院就開始了電化教育；1936年，南京金陵大學理學院成立“教育電影部”，成為中國高等院校中第一個電影專業。當前，與影視教育大發展幾乎同步的另一個重要進程就是，影視、多媒體作為教學手段及輔助內容日益進入大學課堂。現有影視教學方式主要有課堂講授、影視作品分析、專題討論、現場拍攝，其中包括電影、電視、多媒體等各種形式的視聽作品的觀摩以及現場制作觀摩這些重要的影視教學方式，可以設想在未來逐步由影視媒體本身來進行。通過影視手段進行的影視教學，無論在優化教學資源方面，還是在提升學習過程及效果的人性化程度方面，特別是在影視教育自身的戰略性發展方面，都具有巨大的發展潛力和價值。
能否擔負起影視教育發展的歷史重任，最終取決于決策者對教育新理念的眼光胸襟與行動的勇氣，研究者在其中起到不容忽視的作用。最重要的是理念和行動并重，并且從現在開始。（責任編輯：陳娟娟）
① 參見中國教育在線網“全國高校本科專業介紹及招生代碼查詢”（/html/g/gxzhuanye.shtml）。
② 參見“教育部公布2008高等學歷教育招生資格高校名單”（.cn/gaokao/2008-04-10/1441133388.shtml）。
③ 參見中國教育統計網2005年高等教育全國數據：普通高等學校校數（/sjcx.aspx#）。
④ 資料來源：謝曉晶、薛文波主編《北京電影學院本科人才培養方案（2006版）》；美國加州大學洛杉磯分校電影電視和數字媒體系網站（tft.ucla.edu/dof.cfm）；紐約大學藝術學院電影學系網站（nyu.edu/）。
Several Problems in the Curriculum Setting and Reform of Film
and TV Education Majors in China
WANG Zhi-ming，ZHAO Nan
(Department of Film Studies, Beijing Film Academy, Beijing 100088)
篇9
關鍵詞：中高職銜接；幼兒文學；課程設計
中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1005-1422（2013）09-066-04
為全面落實《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》關于到2020年形成現代職業教育體系和增強職業教育吸引力的要求，教育部2011年8月出臺了《關于推進中等和高等職業教育協調發展的指導意見》，其中對中高職銜接中的“課程銜接”做了如下要求：“深化專業教學改革，創新課程體系和教材。職業學校的專業教學既要滿足學生的就業要求，又要為學生職業發展和繼續學習打好基礎。初中后五年制和主要招收中等職業教育畢業生的高等職業教育專業，要圍繞中等和高等職業教育接續專業的人才培養目標，系統設計、統籌規劃課程開發和教材建設，明確各自的教學重點，制定課程標準，調整課程結構與內容，完善教學管理與評價，推進專業課程體系和教材的有機銜接?！盵1]幼兒文學是學前教育專業的主干課程。2011年，江門職業技術學院（以下簡稱江職）學前教育專業和江門幼兒師范學校、湛江幼兒師范學校兩所中職對接，開始探索中高職三二分段自主招生；2012年又開始五年一貫制招生專業。專業設置的改變，必然導致課程體系的變化，體系中的每一門課程也同樣需要重新設計?；谥懈呗氥暯拥挠變何膶W課程設計正是在這樣的契機和背景下進行的：貫通幼師和高職學前教育專業接續的人才培養目標，傳統單一的幼兒文學課程分成幾門課，在中職和高職的不同階段開設，形成既有層次又成體系的小課程體系。
一、中高職未銜接前幼兒文學課程面臨的困境
江職從2001年開始舉辦學前教育專業，最初的主要生源是高中畢業生和幼師畢業生，幼兒文學課程一開始就遭遇了尷尬，幼師畢業生多數已在幼師學習了幼兒文學，課程設置重復；為避免學生厭學，教師只好依靠提高學習深度和加大學習難度進行課程教學，但這對高中生源的學生卻是不公平的，因為幼兒文學對他們而言，還是一門全新的課程。破解困境的唯一途徑就是分班授課。但即使分班授課，幼師班學生的幼兒文學課程設計仍難以做到銜接：學校各自為政，專業各自為陣，更遑論課程了。每一門課程，中高職教師形不成一個教學團隊，教學內容的選擇、教學方式的實施和教材的選用無法統籌，教學無法形成合力。
2011年江職學前教育專業實行中高職三二分段自主招生后，中職和高職從人才培養目標的確定，到人才培養方案的制訂，再到課程體系的構建，都進行了認真的討論和推敲，課程重復設置的障礙消除了。2012年實行五年一貫制招生后，中高職融合更為緊密，課程設置更注重層次性和銜接性。中高職銜接的探索推動了專業和課程的飛躍性發展，學前教育專業成為中央財政支持的重點建設專業，幼兒文學賞析與教學等課程成為精品課程。
中高職銜接為幼兒文學課程改革提供了良好的契機。適應專業建設的這些變化，依據課程論和教育部關于中高職銜接系列文件精神，幼兒文學課程重新進行了設計：依據學生不同年齡階段的身心特征和職業成長規律，分出了層次性；著眼與中高職一體化和學生終身教育的發展，突出了銜接性。
二、基于中高職銜接的幼兒文學課程設計依據
（一） 以學習者為中心
1.學習者的知識、能力和素質目標要求
學前教育專業主要培養幼兒教師，因此必須依據人才培養目標確定課程體系和課程內容。教育部從2001年9月開始試行《幼兒園教育指導綱要》，依據這一文件，幼兒園的教育內容劃分為健康、語言、社會、科學、藝術等五個領域。語言領域要達到的其中一個目標是幼兒“喜歡聽故事、看圖書”，要求教師“引導幼兒接觸優秀的兒童文學作品，使之感受語言的豐富和優美，并通過多種活動幫助幼兒加深對作品的體驗和理解”。[2]2011年12月教育部頒布的《幼兒園教師專業標準》（試行）要求幼兒園教師具備的專業知識中，就包括具備人文社會科學知識、掌握幼兒園各領域教育的特點與基本知識、具有相應的藝術欣賞與表現知識等。對接崗位工作內容和職業資格標準，我們可以看到，要成為一個稱職的幼兒園教師，必須具備幼兒文學方面的知識、能力和素質。
實施中高職銜接前，我們深入江門市多家幼兒園進行專業調研，發現幼兒文學在幼兒園教育活動中的應用是全方位的，如幼兒故事在健康領域中的應用、兒歌在藝術領域中的應用、兒童文學文藝在科學領域中的應用等。而在“一日生活的組織與保育”“游戲活動的支持與引導”和“與家長進行有效溝通合作”方面，也常常需要借助幼兒文學來進行。以學習者為中心，為學習者未來的職業發展謀劃，幼兒文學應成為中高職銜接學前教育專業的主干課程。
2.學習者的現有基礎和不同年齡階段的身心發展
中高職銜接學前教育專業的學生起點是初中生，年齡主要在15-18歲之間。這部分孩子大部分是基礎教育的弱者，過往學習失敗的經驗，令他們對學習缺乏熱情，既缺乏學習的主動性，也沒有養成良好的學習習慣。[3]這些都會影響到中職的學習。因此，中職課程設計不能偏深、偏難，也不能過于理論化。但是，幼師學生有自己的長處，她們活潑好動、愛唱歌跳舞。因此，中職階段的課程設計以講（兒童故事等）、誦（兒童詩歌）、演（兒童戲?。┑燃寄苡柧殲橹?，往往能收到事半功倍的效果。同時，中職是高職的準備階段，課程設計必須重基礎，讓學生閱讀大量幼兒文學作品，積累感性材料，為進一步提升打基礎。進入高職后，學生進入成人階段，身心更為穩定，學習主動性逐漸增強。高職課程設計加大理論的分量；技能訓練則注重教學技能，熟悉幼兒文學在幼兒園教學活動中的應用，一方面懂得教幼兒講（兒童故事等）、誦（兒童詩歌）、演（兒童戲?。┑?，另一方面懂得創編幼兒文學作品，為幼兒教育提供合適的教學資源。
（二）以學科建設的現有成果為基礎
雖然教育部在2011年頒布的二級學科目錄里，兒童文學仍未列入。但是改革開放后兒童文學學科建設取得的成就是巨大的，從幼兒文學到童年文學再到少年文學的分段建設和研究，同樣碩果累累，從較早祝士媛編著的《低幼兒童文學》到黃云生的《幼兒文學原理》，幼兒文學的研究越來越重視和幼兒園教育的聯系，這些都為基于中高職銜接的幼兒文學課程設計提供了足夠的支撐。
三、基于中高職銜接的幼兒文學課程設計
（一） 課程目標分階段設置
1.中職的“四會二心”目標
大量閱讀幼兒文學作品，掌握常用文體兒歌、幼兒詩、幼兒散文、幼兒故事、童話、寓言、兒童戲劇、圖畫書等的基本特點，具備幼兒故事講述、幼兒詩文朗誦、幼兒戲劇表演的能力，即會讀、會講、會誦、會演；養成熱愛幼兒文學、熱愛幼兒的一顆紅心。
2.高職的 “三會二心”目標
大量閱讀幼兒文學作品，懂得賞析幼兒文學作品，會改編和創作幼兒文學作品（重點是故事、童話、寓言、圖畫書、戲?。?，具備幼兒文學教學能力，即會賞析，會創編、會教；養成熱愛幼兒文學、熱愛幼兒教育事業的一顆紅心。
（二）課程內容既突出層次性又體現銜接性
1.課程設置
中職開設的課程以技能訓練為主，主要包括“幼兒故事講述”“幼兒詩文誦讀”[4]“幼兒戲劇表演”三門課，同時開設“幼兒文學作品選讀”基礎課，為技能訓練可提供作品來源，也為高職的理論教學打下基礎。高職開設“幼兒文學賞析、創編與教學”課，融合理論和實踐教學，同時把中職的技能訓練進行提升，重點培養學生運用幼兒文學進行幼兒園教學教育的能力。中高職課程的設計既有層次性又相互銜接，圖示如下：
2.課時安排和課程內容
中高職幼兒文學課程課時總共198課時，安排如下表：
中職的幼兒文學作品選讀課以兒歌、幼兒詩、幼兒故事、幼兒童話、幼兒散文、幼兒戲?。▌”荆?、幼兒科學文藝、圖畫書等文體的作品閱讀為主，讓學生熟悉作品，體會幼兒文學閱讀和閱讀的不同，掌握幼兒文學閱讀的角度和方法。幼兒詩文誦讀課主要培養學生朗誦兒歌、幼兒詩、幼兒散文三類文體作品的技能技巧，幼兒故事講述課主要培養學生講述幼兒故事、幼兒童話、圖畫書等故事類作品的技能技巧，幼兒戲劇表演課主要培養學生表演幼兒戲劇的技能技巧。高職的幼兒文學賞析、創編與教學課則著重培養學生賞析和創編各類幼兒文學作品的能力，培養學生運用幼兒文學組織幼兒園教學活動和其他教育活動的能力。
課程內容安排充分體現中高職銜接的特色。首先，中職的課程是基礎。安排在第一學年第二學期的幼兒文學作品選讀課是所有課程的基礎，是基礎中的基礎。讓學生熟悉大量古今中外的幼兒文學經典作品，既為中職后三門技能課程的開展提供便利，也為高職課程的開展奠定基礎。中職三門技能課程主要培養學生誦讀、講述、表演作品的能力，這也是基礎，自己會，才會教別人、教幼兒。其次，高職的課程著重提升。中職主要是講究大量的閱讀，高職則著重質的提升，更注意賞析能力的培養；不僅會讀作品，賞析作品，還要會創編作品。雙管齊下，學生才能在原有基礎上提高提升。中職的三門技能課強調學生“自己會”，高職課程則著重學生教學能力的培養，更突出“會教幼兒”。從“自己會”到“會教別人（幼兒）”，又是一種提高。中高職課程既有層次，又有銜接。
（三）教學方法順應學習者的身心成長規律
中職的四門課程都以切合學生學習心理特征的技能訓練為主，幼兒詩文誦讀、幼兒故事講述、幼兒戲劇表演都是實踐課，通過反復訓練培養學生的誦讀、講述、表演能力。幼兒文學作品選讀僅安排18節課，只簡單傳授幼兒文學閱讀理念和方法。在此基礎上，為學生提供幼兒文學必讀和選讀書目，安排學生在課外閱讀。教師采用課內課外組織讀書討論會等方式，檢查學生的閱讀效果。
高職的幼兒文學賞析、創編與教學課則把理論傳授和實踐操習綜合起來進行。學生既要掌握每一類作品的概念和發展歷史、文體特點、功能分類等幼兒文學基礎知識，同時也在課內外完成相應的實踐環節，以形成幼兒文學的賞析、創編和教學等能力，如課內采用模擬課堂、課外依托見習和實習等環節培養學生的幼兒文學作品教學能力。同時改革考核方式，以考促改，取消書面考試，學生交讀后感和賞析性文章作為考察幼兒文學賞析能力的依據，學生交創編作品作為考察幼兒文學創編能力的依據，學生交教案設計作為考察幼兒文學教學能力的依據。
（四）單個教師變成了分工合作的教學團隊
中高職銜接之前，擔任幼兒文學課程的教師往往是“光桿司令”，銜接之后則形成了一個教學團隊，首先，中職和高職的幼兒文學課程教師得形成團隊；其次，還有其他專業的教師也要加入團隊。朗誦和講故事一般由語言類專業的教師授課，戲劇表演一般由表演或舞蹈專業的教師授課；高職課程還需要教學法的教師加入。原來的一門課程變成了一個小課程體系，原來的單個教師也就成為了一個教學團隊。
（五）教學資源中高職共享
1.建立中高職共享的網絡教學平臺
逐步建立起中高職共享的網絡教學平臺， 提供五門課程的課程標準、教學錄像、電子課件、學習資源庫（含幼兒文學閱讀電子文庫、幼兒文學影視庫、幼兒文學賞析示例、幼兒文學創編示例、幼兒文學教學示例）、習題、模擬試題等相關學習資料。中職學生可以了解未來的學習目標，高職學習者也可以隨時回顧中職所學。
2.建立中高職共享的校內外實踐教學基地
學期教育專業校內實訓基地既為中職所用，也為高職所用。如微格教學實訓室既可作為中職“幼兒詩文誦讀”和“幼兒故事講述”技能訓練的場地，也可作為高職模擬課堂的實訓場地。幼兒園實習基地既能為中職學生展示幼兒詩文誦讀和幼兒故事講述技能的場地，也能為高職學生鍛煉幼兒文學教學能力的基地。
（六）課程評價重中高職銜接的效果
中高職銜接前，對幼兒文學的課程評價比較簡單，無論是學生網上評教，還是同行和督導聽課評價，關注的只有一點，只有一門課程。中高職銜接后，課程評價的關注點在五門課程的銜接性上，尤其是中職課程和高職課程的銜接。制定中高職銜接后課程評價表，提供給同行和督導評價，以考察基于中高職銜接的幼兒文學課程實施的效果。增加評價環節，高職學生對中職的課程作評價，著重考察課程實施中高職銜接后的實效。
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部.教育部關于推進中等和高等職業教育協調發展的指導意見[Z].2011-8-30.
[2]中華人民共和國教育部.幼兒園教育指導綱要[Z].2001-7-20.
[3]梁芹.幼師學生心理特點與歷史教學[J].湖南科技學院學報，2011，（6）.
[4]孟亭含.高職學前教育專業全程實踐模式的構想[J].開封教育學院學報，2012，（1）.
篇10
關鍵詞 創意型人才 影視藝術教育 文化產業
Abstract Cultural and creative industries flourishing in the reform and development of the domestic film and television arts education Universities bring new opportunities and broader space for development， but also make the universities Television Drama Art Education face new tests and challenges. Education and training of creative talents is a key condition for the development of cultural and creative industries in our country， but also an important factor in the bridge of communication between cultural and creative industries and universities Television Drama Arts Education. Therefore， how to focus on the development of cultural and creative industries， accelerate the pace of reform and innovation Television Arts education system， and strive to cultivate a composite type， application type of creative talent to become college drama movie and TV arts education a top priority. This paper will explore the current research status of Creative Talents at home and abroad， this paper proposes several Training Road Television Arts for the exploration and practice of creative talents.
Key words creative talents; television art education; cultural industry
黨的十以來，文化產業成為國民經濟的支柱性產業。在愈演愈烈的文化創意產業發展浪潮中，創意型人才的教育與培養不但成為了我國文化創意產業發展的關鍵條件，同樣也成為了文化創意產業與高校影視藝術教育之間溝通橋梁的重要因素。因此，緊緊圍繞住文化創意產業發展、加快創新高校影視藝術教育體系的改革步伐，努力培養各類復合型、應用型的創意人才，成為高校影視藝術教育推動我國文化創意產業進一步發展的首要任務。本文主要從目前國內的創意型人才培養現狀出發，結合其他國家的成功經驗，研究探討幾條符合高校影視創新型人才培養的方法與途徑。
1 國內高校影視藝術創意型人才培養的現狀及存在的問題
（1）專業設置不合理、特色不明顯，課程設置與社會需求脫節。目前我國大部分高校的影視藝術學科內部，對各專業在基礎理論和專業技能的課程設置方面，仍保留著“計劃經濟”的色彩，既不能完全做到像國外高校一樣通過跨學科學習，培養和鍛煉學生的綜合能力，又沒有根據國內文化創意產業的發展構建和設置新的教學體系，這使得學生在課堂上所獲得的知識與社會上相關文化創意產業崗位對專業知識、技能方面的需求產生脫節的現象，跟不上文化創意產業迅猛發展的步伐。
（2）教學理念和方法模式稍顯陳舊。我國高校人才教育的理念和目標往往局限于研究型或應用型人才這兩個方面，而缺乏對學生綜合素質和創新意識的培養，學生的一些個性化思維和創意性思考往往得不到老師的重視和鼓勵。此外，在教學方法上大多還是不可避免地采用“灌輸式”的傳統方式，缺少一些如啟發式、參與式、討論研究式等新型教學模式，不能很好地激發學生的主動性學習和聯想創造能力。 （3）教學內容中理論與實踐的比例失衡。影視藝術是一門理論與實踐并重的學科，挖掘和培養此方面的創意型人才，少不了對學生理論聯系實踐能力的鍛煉。然而目前我國高校的相關學科教學內容的設置還是顯現出“重理論、輕實踐”或者“以實驗代替實踐”的不足之處，這使得學生一方面由于受到統一模式的理論化教學而缺乏個性化的學習體驗，另一方面由于受到過于專業化的實驗教學而對自身專業外的相關學科缺少必要的了解。
（4）自身條件與社會環境的限制與影響。由于校內資金短缺、師資隊伍有限和場地限制等多方面原因，使得我國大部分高校的戲劇影視藝術學科相關專業既不可能像澳大利亞和加拿大的高校一樣建立屬于自己的文化創意產業園區和動畫產業園區，也沒有與之配套完善的實驗環境和對口性強的實踐基地，這就極大地限制和影響了培養創意型人才必不可少的實踐性教學與鍛煉的機會。
2 文化創意產業背景下影視藝術創意型人才的培養之路
打破影視藝術學科內部各專業的界限，通過學科內部體系的相互滲透、交叉融合的方式，讓影視文學、影視表演、導演、播音主持、攝影攝像、舞臺美術設計、錄音等各專業方向進行多層次、跨學科的融合。如法國的影視藝術課程，就提出了“多科性”與“多面性”理念，強調理論與實踐的相互結合，以此對學生進行全方位的培養。因此，像國外高校一樣設立綜合化的課程體系，培養在專業基礎理論和專業技能上具有堅實基礎的和具備較強的適應能力、協調應變能力以及解決問題綜合能力的創意型人才是切實有效的措施。
改變傳統教育理念，建立新型教學模式，培養具有創新精神的創意型人才。
（1）就像前文中提到的一樣，在我國的高等教育領域中，更多的時候教師只是在進行單純的教學，將知識點灌輸給學生，讓學生們記住就算是完成任務了，很少會有離開書本進行創新的時候，這也使得我們的學生很多時候專業技巧并沒有什么問題，但在需要突破的時候卻缺少了創造性思維。因此在教學模式中，學科教學培養的重心，需要適當地從專業技能教授向引導和挖掘學生自主創新能力上轉移。而符合文化創意產業需求的創意型人才必須具備較強的個人創新能力，因此影視藝術的教育工作者更應深入地了解學生，與學生進行充分溝通，以便及時發現其各自的學習方式、思維習慣及興趣所在等個性化特點，更加有針對性地進行知識傳授和探討。這種教學模式能更有效地引導學生運用獨創性思維進行自主的學習活動，從而培養出能具有創新精神的創意型人才。
（2）討論研究型教學模式是對傳統應試教育和純理論教育觀念的徹底革新，同樣適用于培養學生的創新精神。與影視藝術相關的文化創意產業，例如微電影、舞臺劇、廣告宣傳片等，其成果均是創作者的創意靈感在作品中的一種物化表現，創作過程前的靈感展現以及創作過程中的奇思妙想都將會時刻修正整個物化過程。以討論研究為主，以傳統教學為輔，這種由師生共同參與其中的教學模式極其適用于創意向實踐活動轉變的前期階段。在這種教學模式中，教師應盡可能地提供足夠的平臺給學生，引導和鼓勵其以各種方式去獲取資源、尋找資料，并在此過程中使學生自發的培養創新精神得以良性發展。
（3）在理論性教學完成之后，教師們可以布置給學生一些專門的案例，讓學生在課后去進行資料收集，在學生課后分小組探討之后，再回歸課堂，來闡述大家得出的觀點以及新發現的研究成果。在教學中，應給予學生們充分的時間進行討論，利用觀點的碰撞來激發學生的思維創新，任課老師在課堂上只需進行指導，不干預學生們的主動創造。使用這種教學模式，一方面可以激發學生思考分析和解決問題的潛能，減少依賴性，另一方面也有助于培養學生團隊合作意識，充分調動其主觀能動性。當然，用以討論的案例應具備典型性和前沿性的特點。例如在關于某種類型電影的案例分析或某一個導演的作品分析中，學生可以運用結構分析法，結合該導演的其他作品去總結出該案例中每一個知識點的內在聯系和規律性，在此過程中既豐富了學生的聯想力，又拓展了其創造能力。案例分析型教學模式正是通過教師挑選反映創造性的基本原理和創新精神的經典案例，逐步引導和建立學生的創新思維。
（4）項目驅動型教學模式是一種將教和學完美結合的整合力培養模式，教師可以布置相應的任務讓學生完成，并且每個任務中能夠把教學內容中的基本原理與重點難點涵蓋于其中，學生的創新意識在這個過程中不知不覺就被培養了出來。這種教學模式應注意以下幾個方面：①教學任務的選取。教學任務直接影響到教學效果，因此在選取任務的考量標準上，必須明確該任務的價值和目標;在具體任務的安排上，要牢牢把握各個環節的內在聯系和區別以及與影視、藝術等學科之間的相互滲透;②加強團隊意識的培養。是整個教學工作當中的核心目標，其終極目的是通過課題組領導成員制訂該組的項目研究計劃方案，把各項具體任務分派給小組成員獨立完成的方式來增強個體在處理問題時的協調應變能力及社交能力。③成果匯報的方式?？梢砸蝽椖啃再|的差異而選擇不同的匯報方式，如上交項目結題報告書或舉行該項目課題成果交流會。④課題的具體評價體系。根據課題組成員在具體課題實踐環節中的能力表現、個性化思維的展現、團隊協調能力的施展發揮，以及其創新性的最終體現來具體制定相關的理論評價體系，具有完善的、明確的指標及要求。
（5）參天大樹必須有肥沃的土壤、新鮮的空氣、充足的陽光雨露才能茁壯成長。而對于影視藝術學科的學子而言，良好的學習氛圍就是他們成長所需的最佳環境。這其中蘊含：學術觀點自由發揮，積極鼓勵個性化思維方式的展現;重點發掘并培養學生的創新思維模式;提供開放式的學術資源共享等等。如不定期地在校內舉辦一些類似于電影展、藝術沙龍、學術研討會的活動，可以營造一個良好的開放性學術討論氛圍，這對于學生創新意識等方面的能力培養起到了中流砥柱的作用。該方式的實施使學生在潛移默化的環境中接收業界信息、行業動態，保持與時俱進的專業理念，也能更好地激發學生對戲劇影視藝術不斷探索和創新的興趣和精神。 （6）注重加強理論與實踐相結合的認知能力，利用產業實踐式的教育方式毫無疑問地在逐步培養創意型人才方面起到至關重要的作用。例如日本高校通過與企業簽訂培養合同等方式，與有著創意型人才需求的企業直接發生聯系，學生優秀的創意作品可以及時投入到產出環節，利用企業各方面的優勢來培養學生在實踐環節中應對具體問題的處理能力，憑借優秀企業的資源來調整和完善教學實踐環節。此外，學校通過與企業的交流活動，把學生在校研發的一些項目成果或制作的優秀作品提供給社會上的相關文化產業機構，為相關企業和機構有效地提供能源消耗低、知識含量高、社會反響好的優秀市場創意產品，通過藝術實踐、社會實踐方面的結合對研究成果進行檢驗、整改來提搞產品的最終附加值，建立有序、高效、健全的文化產業鏈，并使得研究成果轉化過程實現常態化。通過該環節，最終實現高校和文化創意產業市場緊密結合，讓學生直接參與創意產業市場的工作運營，對文化創意產業的發展和人才培養等兩方面的結合和未來走勢起到了巨大的推動作用。
目前，由經濟全球化所引發的人才需求國際化，極大地促進了教育的國際化進程。因此，在我國的影視藝術創意型人才方面的培養，首先要與其他國家相關的教育和研究機構展開各類合作研究和師生交流，不斷增加在國際學術界交流學習的機會;其次要有效發掘和利用國際優質的教育資源，通過與國際知名品牌大學開展實質性的合作交流，吸取世界一流大學的辦學方針理念、管理教育經驗、教學的具體內容和方法，培養具有開放性國際視野的高端人才;最后要創建創新性人才培養的國際搖籃，放寬學生的國際性視野，加強建立師資對外的交流渠道。新經濟的逐步到來，技術與經濟的未來發展已經處于一個跨學科、跨國界的重要階段，唯有面向世界、相互影響、相互磨合、拓寬視野，才能促進創新性人才的培養和發展。
3 結語
作為影視藝術創意型人才的創造者及教育者，應該能清醒地認識到目前我國文化產業的蓬勃興旺所帶來的機遇與挑戰，必須適應文化產業的特點和需求來對傳統的教育理念和教學方式進行改變，培養出真正意義上的創意型人才，投入到與影視藝術相關的各個文化創意產業中去。既要充分認識我國文化藝術尤其是影視藝術的發展規律，認識到文化發展與市場經濟的有機結合是一個長期的探索過程，又要認真思考我國高校教育的現狀和所存在的問題，著力探索符合我國國情的科學高效的創意型人才培養模式，培育出適應于文化創意產業需求的高素質創意型人才。
參考文獻
