藝術心理學論文范文

導語：如何才能寫好一篇藝術心理學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：小學語文；教學藝術；新課程

新課程改革給我們的教育教學帶來了新的生機和活力，同時也給我們老師的教學帶來了機遇和挑戰。在這種形勢下，我們老師只有講究教學藝術，提高教學水平，才能適應新形勢的要求。本人在小學語文教學實踐中探索出以下幾點教學建議。

一、堅持學生主體地位，營造良好課堂氛圍

教學中，教師要堅信學生的探索能力，對他們的探索活動進行合理引導。努力縮短師生之間的距離，建立亦師亦友的良好師生關系。研究發現，開課半小時后，學生會出現疲勞、精力不集中和聽課效率下降的情況，這時候就需要教師設計一下互動環節，比如讓學生站起來進行動作模仿，一起誦讀課文等。如果發現有的學生出現煩躁的情況，還可以安排他們上臺進行課文情景演示，教師通過播放配音朗讀進行配合，他們精彩的表演與配音的完美結合必定會贏得熱烈掌聲，這就是所謂的教學中的點睛之筆。

二、課堂教學鼓勵質疑，不斷增強學習興趣

在學習中，思考和提問是緊密聯系的，有思考才會產生疑問，提出問題又是學生進行開發創造的基礎。愛因斯坦指出提問題比解決問題更重要。在《誠實的孩子》這篇課文中，有的學生可能會問：表兄妹在回答是誰打碎了花瓶時，說“不是我”后面為什么是嘆號，而列寧的“不是我”卻是句號呢？對于這種需要仔細讀課文才能發現的問題，教師可以通過模擬實驗的方式來解答：拿出一個摔壞的黑板擦問一個學生：“這是不是你摔壞的？”他肯定會馬上說“不是我！”這是老師要引導學生體會感嘆號是表達的非?？隙ǖ恼Z氣，而句號則表示由于撒謊而表現得語氣不很肯定。這個問題的解決，可以讓學生自己體會到提問題和解決問題的樂趣，大大調動他們提問題的積極性，使很多問題經過討論得出滿意答案。由此可見，鼓勵質疑能夠很好地增強學生學習興趣，所以，教師要在教學中采取多種方法來調動學生積極性，以確保取得良好的教學效果。

三、實施因材施教策略，促進學生全面發展

多元智能理論指出，每個人的智慧類型是不一樣的，有的人善于形象思維，有的人長于邏輯思維，同時又由于每個學生的生活背景、家庭環境不同，從而在解決問題的過程中，不同的學生會使用不同的思維方式，獲得不同的心得體會，教師要善于把握學生的個性差異，教學中要多關注學生學習的獨到之處，積極創設交流活動，使得學生能在與別人的思維碰撞中，完善自己的想法，提升自己的認識，豐富自己的認知方式。承認差異，承認個性就是對學生最大的尊重，也只有這樣才能在小學語文課上把富有人文精神的生命意識落實在我們的課堂教學中。實施因材施教，促進全面發展是教育教學工作的基本任務之一。要想更好地完成這個任務，就必須設法調動學生興趣，尊重學生的個性特點，對所有學生一視同仁，教師更要使自己成為值得學生信賴，讓學生感到敬佩的好老師。在課堂教學時，要善于引導和啟發學生，鼓勵學生大膽回答問題，并用期待和贊許的目光激勵他們，即便是回答錯了，也要采取先鼓勵，后糾正，再表揚的策略，保護他們的自尊心，耐心引導他們做出正確回答，并給予充分肯定的評價。只有這樣才能幫助他們獲得成功的美好體驗，在調動了學習積極性的同時，也增強了信心。

四、優化教學評價體系，科學把握激勵標準

教學評價是教學活動的重要環節，小學語文教學評價應該多運用激勵性評價，以增強學生的學習動力。但在實際教學中，有的教師錯誤地把這種評價方式的適用范圍擴大化，沒有很好地把握好評價標準，過多地進行激勵和表揚，使學生從心理上產生了審美疲勞，對于被表揚的渴望度降低，最終導致教學評價不能發揮最大功能。所以，小學語文教師既要努力保證激勵性評價的功效得以發揮，又要注意科學把握運用標準和運用時機。在時機選擇方面，盡可能選在公共場合對學生進行鼓勵表揚，讓所有學生都能體會到獲得成功是一件多么快樂的事情，個別學生的成功經歷會對未接受過激勵的學生帶來強的的動力。而在選擇運用標準時，要根據實際情況，按照學生的基礎和能力，劃分不同層次的激勵標準，要把標準定得略高于學生的實際能力之上，學生的努力付出得到激勵，能夠激發他們更強的求知欲望。當然，優秀學生和后進生在激勵標準上是不可能一樣的，教師必須科學把握激勵標準，最大限度地發揮激勵評價在促進學生學習方面的作用。

總之，小學語文教學是一個相對復雜和繁瑣的過程，我們語文教師要隨時對教學活動中出現的問題進行思考和總結，找出成功和不足之處，不斷創新教學方法和教學手段，提升自身的執教能力和執教水平，促進語文教學工作的高效開展。

參考文獻：

[1] 嚴先元.課程實施與教學改革[M]

篇2

1069名藝術類高職學生的SCL－90測試結果與全國成人常模比較，結果表明各因子的均分皆高于常模，且各因子與國內正常人青年組常模相比，具有顯著差異（T檢驗結果P小于0．01），這說明藝術類高職學生心理健康水平低于正常人水平。

2男女生各因子比較

藝術高職院校女生在軀體化、焦慮、抑郁、恐怖等方面與男生有差異顯著（T檢驗結果P小于0．05，見表3），其余因子與男生沒有明顯差異（T檢驗結果P大于0．05）。通過后續的訪談了解到，很多女生特別注重自己的外表和身材，多有節食的經歷，以致身體健康狀況不佳。女生之間由于學藝時間長短不一，專業和生活上攀比之風漸長，導致內心焦慮、恐懼，經常失眠，不敢面對現實。還有一些女生的時尚靚麗、活潑開朗的外在，與內心苦悶、目標茫然的心理表現很不一致。

3討論

3．1結論

通過對1069名被試的調查分析，在本研究的范圍內發現：第一，藝術類高職學生心理問題的檢出率為17．6％，即有35．5％的學生存在著各種輕度的不良心理反應，有17．6％的學生存在著各種明顯的心理健康問題。第二，藝術類高職學生的心理健康水平低于全國常模水平。第三，藝術類高職學生的心理健康問題主要表現為強迫、人際關系敏感、敵對、焦慮、抑郁等癥狀，在這些癥狀中，女生的焦慮、抑郁癥狀顯著地高于男生。

3．2藝術類高職學生心理健康問題的成因分析

通過測評，發現這個學生群體的心理健康水平顯著低于全國常模。主要表現在強迫、人際關系、敵對、焦慮、抑郁、偏執、恐怖等方面，且男女生比較，女生的心理問題出現概率高于男生。究其根本，藝術類高職學生的心理健康狀況也是內因與外因，生理和心理，家庭、學校和社會諸多因素交織作用的結果。細數原因，一是宏觀社會環境因素影響。價值觀的多元化、生活節奏的加速化、頂禮膜拜的個性化，使得現在大學、大專學生普遍面臨學業、情感、就業、人際關系、環境適應等問題。而這些問題對普遍文化素質不高的藝術類高職學生而言更棘手，若應對處理方式不當，或長期壓抑得不到舒緩，他們就會是心理障礙的高發人群。二是學校與家庭特殊因素的誘發。在藝術高職校園里，女生比例一般較大，缺少男生關注的優越感，容易攀比外在條件；還有很大一部分學生來自于單親家庭，他們存在孤獨、偏激、渴望愛等心理問題。三是藝術專業的行業特殊性影響。伴隨著高校擴招、生源質量滑坡，很大一部分外形和專業條件較差的學生，他們面對學業壓力和就業困惑，有更多的壓抑、自卑感，更易出現心理問題［3］。

3．3藝術類高職學生心理健康調查中存在的問題

在藝術類高職學生中，有一部分學生文化基礎偏弱、個性張揚，對心理評估持有抵觸、懷疑情緒，在一定程度上會影響測試結果的準確性。這是不可回避的問題。另外，SCL－90量表作為心理問題的篩查工具，要避免將“檢出率”等同于“發生率”，因為經過進一步的鑒定和測查，發現真正有心理疾病的一類學生會遠遠低于檢出率［4］。

3．4對策

篇3

【關鍵詞】藝術類大學生；就業心理；對策

0 引言

就業是民生之本。大學生就業一直是一個社會熱點和難點問題?！笆濉逼陂g，應屆高校畢業生年均規模將達到近700萬人。藝術類大學生是大學生中的一個特殊群體，由于藝術類大學生畢業人數的增加、就業難度的加大，藝術類大學生的就業心理壓力更大，由此導致某些藝術類大學生出現了失落、偏執、自負等一系列的就業心理問題。

1 藝術類大學生就業中的主要心理問題

藝術類大學生就業中存在的心理問題與普通大學生就業中存在的心理問題有很多共同之處，如自卑心理、從眾心理等，但是由于藝術類大學生所學專業的特點決定了他們具有一般大學生所不具有的特質，因而藝術類大學生就業中存在著很多尤為明顯的心理問題，如失落心理、偏執心理、焦慮心理等。

1.1 失落心理

藝術類大學生學習過程中的高投入使得他們希望畢業后同樣有一個高回報，但受整個社會大環境的影響這種希望往往是很難實現的。當他們因為面對嚴峻的就業形勢頻頻碰壁無法就業，或者找到的工作離預期目標相差過大時，支撐他們的精神理念就會轟然倒塌。這種因為自我價值無法在短期內實現的失落感在一定程度上對藝術類大學生的就業心理產生了不良的影響，最終導致部分藝術類大學生在擇業問題上難以自我認同。當他們因為難以就業而不能實現自身的價值時，他們的失落心理就會愈加強烈。

1.2 偏執心理

相較于普通大學生而言，藝術類學生個性較強，在考上大學前就開始了數年的專業基礎學習，加之大學時期的專業課程學習，他們非常希望能夠找到一個可以學以致用的專業職位。但理想與現實往往存在著一定的差距，大量的儲備人員接受小需求的市場挑選時，必然面對的是激烈的競爭。面對就業面的狹窄，有的學生不能及時調整就業期望值。不能干本專業就不簽約，長時間地執著于擇業的定向性問題會引起不良的情緒反應，進而引發一定程度的偏執心理，自我價值無法實現的抑郁心理，這樣的偏執心理在藝術類畢業生身上體現得更為突出。

1.3 焦慮心理

藝術類大學生具有較強的個性，自視很高，他們非常希望能夠找到一個適合自己專業且具有很大發展空間的職位。但理想與現實往往存在著一定的差距，當他們理想的職業在現實中無法實現時，焦慮之情就會占據他們的心頭。于是，他們憂心忡忡、煩躁不安，成天裝著各種不必要的擔心，無所適從，難以排解，甚至對未來的職業生活徹底失去信心。這種焦躁不安的心理，很容易導致他們行為表現反應遲鈍、手忙腳亂，影響用人單位對其做出正確評價，進而加重了他們就業的難度。

1.4 依賴心理

當代藝術類大學生是承載著家庭的希望走向校園的，他們的家庭經濟條件相對于普通大學生家庭來說較好，他們的父母為他們的成才付出了較多的財力、精力。而父母在為他們提供優越成長環境的同時，也使他們缺乏基本的自理自立能力的鍛煉，導致他們養成強烈的依賴心理。當藝術類大學生不得不走向社會，面對就業時，往往不知所措，處于一種被動的狀態，只是一味地依賴學校的聯系，聽從家長的安排。一旦希望落空，往往會產生極大的心理落差，甚至會出現很極端的行為。

2 藝術類大學生就業不健康心理存在的原因

藝術類大學生在就業中存在著多種心理問題，可以說這些心理問題的產生是多方因素共同促使的，主要包括社會、學校、家庭以及他們自身等方面的原因。

2.1 社會因素

由于高考對藝術類考生文化課要求較低，藝術類專業報考和招生持續升溫。報考藝術類的學生在逐年成倍地增加，一些高校也紛紛開設藝術專業，加之每年各個培訓機構培訓出來的社會人員，每年希望從事藝術類相關行業的人員數量規模相當可觀。而與此同時，但藝術類專業社會需求還是整體較小，即使一些大城市對藝術生需要也非常小，而一些中小城市的需求就更小了。這些就業機會對于畢業生的需求而言僅僅是杯水車薪，加之社會上還存在著不正之風，對藝術類大學生就業心理產生巨大沖擊，使一些學生心態失衡產生焦慮抑郁等心理。

2.2 高校因素

高校因素主要包括：專業課程設置不合理，實踐教學不充分，使藝術類大學生不符合社會發展變化的需要；培養方式落后，培養出的大學生大多基本功扎實，但創新能力不足；教學內容和教學手段陳舊，影響了藝術類大學生的能力和水平，使藝術類大學生就業競爭力不強；心理健康指導教育滯后，造成了學生心理素質較低，不能有效進行自我心理調節；對就業指導工作不重視、就業指導方法單一、脫離實際，使有的大學生不知該如何擇業、不懂得擇業的方法和技巧。

2.3 家庭因素

藝術是一項需要高投入的教育，藝術類學生的家庭條件整體而言要優于普通文理類的學生。藝術類學生的父母從小就在他們身上傾注了大量的財力精力，事事都為子女安排妥當，對他們期望值過高往往會使部分藝術類大學生在就業時產生不良心理。

2.4 自身因素

由于藝術類專業對考生的文化課成績要求相對要低，很多學生只是為了上大學而在高中時期突擊，相當一部分學生并不是真正地喜歡藝術，對相關專業工作并不是很了解?？忌蠈W校后專業基礎較差，專業課程學習吃力，面臨畢業時更不知道該何去何從，人們常說搞藝術的人感性思維大于理性思維，很多藝術類學生不善于認識問題和分析問題，當他們所追求的理想不能實現時，他們就會產生不良心理。

3 解決藝術類大學生就業心理問題的對策

藝術類畢業生的就業歷程，實際上也是一個復雜的心理過程，因此，加強藝術類大學生在就業過程中的心理指導，應成為當下藝術類畢業生就業指導的一項重要內容。

3.1 完善社會的就業機制

各藝術類高校也應該加大改革力度，根據市場需求調整專業設置和培養方向，同時創新教學方式，使學生加強自身專業和職業能力的培養，積極應對市場挑戰。

3.2 重視家庭教育

就業是大學生家庭生活的大事，家長更要理解和關心孩子的就業。家長要切實估計子女的能力和素質，不對子女的就業提出不切實際的要求。家長應尊重子女的主觀愿望，不要代替子女進行職業規劃，要給子女更多的自主選擇權，營造寬松的家庭氛圍。家長要主動加強與子女的交流，幫助他們正確處理就業過程中的各種矛盾，緩解他們的緊張心理，幫助他們以積極健康的心態去面對就業壓力。

3.3 藝術類大學生就業心理的自我調適

3.3.1 引導藝術類畢業生進行正確的自我認知

藝術類畢業生在就業過程中往往不能正確認識自我，對自己評價過高或過低，對未來的職業要求過高，藝術類畢業生要與時俱進，不斷更新就業觀念，給自己一個正確的社會定位。因此我們要積極開展就業心理輔導，糾正藝術類畢業生的認知偏差，改變其不良心態，幫助他們進行正確的自我認知和定位，使他們了解自己的個性心理，從而形成正確的自我評價。藝術類畢業生就業的心理問題更需要靠他們自己去不斷地調適，面對嚴峻的就業壓力，不要過于焦慮。要學會全面了解社會，客觀地分析、評價自我，使理想自我與現實自我統一起來，正確處理理想與現實的矛盾關系，根據社會需求正確解決自己就業定位問題，調整自己的擇業心態。

3.3.2 引導藝術類畢業生形成合理的就業觀念

藝術類畢業生的就業觀念不合理是其就業壓力增大的主要原因。很多藝術類畢業生對于就業形勢的嚴峻性沒有充分的認識，不能充分估計就業的難度，正確為自己定位，而是在擇業過程中一味攀比，盲目追求高收入、專業對口的就業崗位。還有部分藝術類畢業生將就業定位在大城市、大單位，對于一些基層工作不屑一顧。目前，藝術類專業畢業生已出現明顯的供過于求的趨勢，我們要引導藝術類畢業生擺正就業心態，將眼光放低、放長遠，就業可向基層、向西部、向私人企業轉移，要認清現實，適時擇業。同時要強化藝術類畢業生“先就業，再擇業，后創業”的就業觀，鼓勵藝術類畢業生自我創業。

【參考文獻】

[1]劉鑄.高校畢業生就業市場體系建設研究[J].中國大學生就業，2011（01）：2.

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    論文內容摘要:在高校藝術設計專業教育中,培養學生的創新精神和實踐能力同等重要。創新精神的培養,離不開對知識的廣泛接納和吸收,離不開創造性思維的訓練。藝術設計理論教育是培養創新精神的重要途徑,在當今大多重技能、輕理論的情況下,加強對藝術設計理論教育的投入,是一項艱巨而又意義深遠的工程。

    我國1998年8月通過的《中華人民共和國高等教育法》第五條明確規定:“高等教育的任務是培養有創新精神和實踐能力的高級專門人才,發展科學技術文化,促進社會主義現代化建設?！币蚨?當前高校藝術設計教育的任務就是培養有創新精神和實踐能力的高級設計人才?！靶味险咧^之道,形而下者謂之器”,其中“道”是無形的、本源的物質本身所遵照的運動規律;“器”是有形的、現象的技能、技法等。創新精神和實踐能力的關系猶如“道”和“器”,創新精神是實踐能力的根本、源泉。創新精神從何而來?它來自于藝術設計理論教育的培養。

    一、藝術設計理論教育的任務

    1.藝術設計理論概述

    藝術設計理論是一門對藝術設計的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系,主要包含藝術設計史的研究、藝術設計基礎理論的研究、設計批評、藝術設計實踐理論的研究等內容。藝術設計史的研究包括:通史通論——中外設計史、中外美術史等,專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設計史、工業設計史等。藝術設計基礎理論的研究包括:設計概論、藝術概論、設計心理學、設計方法學、設計文化學、設計美學、藝術美學、藝術心理學、設計藝術原理等。設計批評是對與設計相關的對象的評價和判斷。藝術設計實踐理論是針對每一門具體設計專業的專業理論,這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述,而是對技法和工藝一般規律的總結,是對技法和工藝本質及外延的研究。藝術設計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學科,其知識體系涵蓋了哲學、美學、藝術學、心理學、社會學、市場營銷學、管理學、生態學、仿生學、人體工學、自然科學等諸多領域;因而,藝術設計理論課程的開設,是拓寬學生知識視野、提高學生綜合素質、培養學生創新精神、指導學生設計實踐的重要途徑。

    2.藝術設計理論教育的任務

    ①藝術設計理論教育是培養科學精神和人文精神的重要途徑

    李硯祖先生認為藝術設計是“人類為生存而進行的造物活動,是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值,因而是一種藝術質的造物”。①諸葛凱先生也認為藝術設計的本質是“按照美的規律為人造物的藝術”。②從以上的觀點中可以分析出藝術設計的兩大要素:“造物”體現的科學精神,造物之“美”蘊含的人文精神?？茖W精神是人們在長期的科學實踐活動中形成的共同信念、價值標準和行為規范的總稱,是體現在科學知識中的思想或理念;藝術設計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學原理進行造物,因而科學精神是藝術設計的內涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關懷,表現為對人的價值的維護、追求,對人類遺留下來的各種精神文化現象的珍視。藝術設計具有審美屬性和精神價值,體現了其對人文精神的追求和重視。若使科學精神和人文精神很好地融入到藝術設計中、滲透到設計人員的設計理念中,需要合理解決科技發展與文化心理之間的矛盾,需要學習生態學、仿生學、人體工學、自然科學等方面的知識,需要研究歷史、哲學、美學、藝術學、社會學、心理學、民族民俗學等相關內容。藝術設計理論知識體系涵蓋了自然科學知識和人文知識的方方面面,因而,藝術設計理論教育是樹立、培養科學精神和人文精神的重要途徑,是使藝術設計真正實現“以人為本”的重要渠道。

    ②藝術設計理論教育是培養創造性思維的基礎

    當今時代,一方面人們對藝術設計的物質需要和精神需要越來越多樣,另一方面,藝術設計已呈多元化發展趨勢,多種風格與流派并存。在這樣的時代背景下,若想設計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術作品,需要的是創新精神。創新需要以豐富的知識為基礎,藝術設計理論包含藝術設計史知識、藝術設計基礎理論知識、設計批評、藝術設計實踐理論知識等內容——知識體系龐大而豐富,所以藝術設計理論教育是擴大學生知識面、提高學生理論修養的根本途徑。

    藝術設計教育不是培養技術工人,而是培養具有理論修養,具備發現問題、分析問題、解決問題的全面發展的人才。所以藝術設計教育不應只傳授技法、技能,同時也應傳授“道”(即技法之外的藝術設計創新的本質、內涵),重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術設計理論揭示藝術設計的客觀運行規律、總結藝術設計現象背后的本質,因而,藝術設計理論教育是培養創造性思維能力、指導設計實踐的基礎。

    二、藝術設計理論教育的現狀

    1.對待藝術設計理論不夠重視

    高校藝術設計專業的學生,甚至是一部分老師,都沒有充分認識到藝術設計理論知識的重要性,認為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術設計專業教學活動中,學生更偏愛能夠迅速帶來設計成果的設計實踐課,而藝術設計理論課相對枯燥乏味,不能立即物化出設計成果,較少受到學生的喜歡、重視。事實上,沒有藝術理論知識做支撐的藝術設計作品,不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術設計教育,不是僅僅教會學生能創作成果,重要的是教會學生掌握創作成果的方式、方法、規律和內涵等本質性的東西。藝術設計實踐課程是教學的顯性課程,教給學生的是“形而下”的“器”;藝術設計理論課程培養的是設計師的氣質、創造意識和設計的綜合素質,教給學生的是“形而上”的“道”,所以應加強學生的理論意識。同時,教師的藝術設計理論意識也有待提高。教師在進行藝術設計實踐課程的教學時,可用相關理論知識來指導教學思想和教學方法、充實教學內容,授技的同時,也要傳“道”,通過言傳身教,培養學生對藝術設計理論知識的重視。

    2.藝術設計理論課程設置不大科學

    目前高校的藝術設計理論課程體系不夠完善,理論課程開設參差不齊,有的高校只開設了設計史、設計概論和中國工藝美術史。科學的藝術設計理論課程體系應該包括:基礎理論課,如設計概論、設計心理學、設計美學、設計方法學等;藝術設計史論課,包括通史通論(如中外設計史)和專史專論(如工業設計史、平面設計史);相關的設計批評課程和藝術設計實踐理論課程等。

    3.授課方法單調

    傳統的藝術設計理論課一般都是教師講解,學生聽,教學效果較差?，F在多媒體引入教學,但是教學方式依然是灌輸式的,多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優勢,另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課,聽課人數眾多,限制了互動式、靈活式教學手段的實施。另外,多媒體教學依然局限于狹小的教室空間,學生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環境條件。

    三、藝術設計理論教育的改革措施

    1.加強教師隊伍的建設

    藝術設計理論是一個龐大的知識體系,涉及到方方面面的內容,因此藝術設計理論教育對教師綜合素養的要求就相當高。不僅僅是藝術設計理論課教師要具備豐富的理論知識,而且藝術設計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術設計理論教育必須緊密聯系設計實踐,所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設計理論知識,又要會從事設計實踐活動。專職的藝術設計理論課教師,在專心研究、教授理論知識的同時,也要了解相關的藝術設計實踐知識,這樣才能更好地深入到藝術設計理論研究的本質問題,避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術設計實踐課老師,在掌握和教授設計技能、技法的同時,也要掌握大量的理論知識,不僅僅包括設計實踐課的專業理論,也包括基礎理論、藝術設計史論及設計批評等。教師隊伍是培養人才的核心,只有教師的全面發展,才可能培養出全面發展的人才,所以提高教師素質、建設教師隊伍是教育的大計。

    2.教學方法和內容的改革

    藝術設計理論課在教與學的過程中都帶有較強的主觀性,所以理論課教學在形式上要更為開放與自由,使學生由以前被動的聽課變為主動的參與課堂。教學不應只局限于教室范圍,可以在適當的時間安排學生到博物館參觀學習,針對現成作品進行理論講解和分析;也可以針對某一藝術設計理論觀點,進行課堂辯論或討論。教師在授課過程中,不要為理論而理論,藝術設計理論知識要和藝術設計實踐緊密結合,要提煉出設計觀、美學思想及其對現代設計實踐的影響與實用價值,使學生在學習過程中真正體會到理論課程的實用性和指導性。

    3.考核方式的改革

    藝術設計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學生真正的學習效果,因為歷年來的學生論文抄襲現象較嚴重,很多學生的論文都沒有實質性內容;試卷考核方式考查的只是學生的死記硬背能力。所以藝術設計理論課的考核方式需要改革,可以以論文加設計作品或試題加設計作品的方式來考核。論文加設計作品,是在寫論文的同時,要學生根據所寫論文的論點,設計出能反映論點思想或與論點思想相關的作品,并把作品附在論文后面;試題加設計作品,就是把傳統的題型變化一下,把純文字型的試題,改為根據已知理論來設計相應作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣,才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力,使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的價值。

    結語

    藝術設計人才的培養關鍵在于綜合素質的培養,而綜合素質中很大一塊是藝術設計理論修養。設計師不可能都是設計理論家,但只要是在專業設計上有一定成就的設計師,就一定是具備相當理論素養的人。藝術設計理論教育是培養具有創新精神、全面發展的高級專門人才的關鍵因素,所以我們應拋棄重技能、輕理論的思想,應加強對藝術設計理論教育的重視和投入。

    注釋:

    ①李硯祖.工藝美術概論[M].中國輕工業出版社,1999:13.

    ②諸葛鎧.圖案設計原理[M].江蘇美術出版社,1998:65.

    參考文獻:

    [1]曾小紅.高等學校藝術設計理論教育初探[J].湘潭師范學院學報(社會科學版),2006(4).

    [2]朱和平,王美艷.談藝術設計專業理論課程體系的構建[J].當代教育論壇,2007(2).

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關鍵詞：歌唱心理學感覺注意

聲樂心理問題，在意大利、英國等歐洲國家早已有專家論述。但諸多聲樂教育家并不滿足生理教學法，分別開始利用物理學中的聲學、力學和心理學，進行聲樂教學。

當西洋美聲唱法傳入中國后，絕大部分歌唱家、聲樂教育家都以生理教學為主要手段。在浩如煙海的聲樂專著中，很少提到心理素質對歌唱技能技巧和情感的支配作用。直到近些年來，才有聲樂心理的專著和論文。

在下文中，我們具體地探討一下歌唱發聲心理活動的方法，因為它對于聲樂學習的成功與否，起著至關重要的作用。

一、“感覺”是歌唱發聲過程的初級階段

心理學指出：“客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中就產生了對這些事物的個別屬性的反映，這種反映叫做感覺?！?/p>

1．歌唱聽覺

對于歌唱者來說，必須具備對樂音敏銳地感受和分辨能力，這種能力，是可以通過不斷學習和訓練來提高的。

人的聽覺，主要接受外界聲音的信息。但對演唱者來說，運用自己的“內聽覺”去監聽、調整歌唱器官的發生動作，向平衡狀態完善。只是歌唱者與聽眾在聽覺效果上有不同的差別：歌唱者的主觀聽覺，不應該將注意力集中在體外空間的音響效果上，而應該更多地注意體內共鳴腔體里產生的音響效果。這正是強調“內聽覺”的意義。

歌唱者與聽眾，在聽覺上存在著主、客觀的矛盾。特別在高音區，歌唱者感覺在頭腔的共鳴空間中只有一個很小的共鳴點在振動，聽眾聽到的卻是很響、很大的明亮的頭聲。歌唱者感到頭腔里更多的是較暗的音色包圍著明亮的、集中的小共鳴點，聽眾卻聽不到空和暗的音色成分。歌唱者在學唱的過程中，不僅要懂得這種聲音音色的主客觀差別，還要盡快地適應主客觀的矛盾狀態，去掌握主動調節、控制共鳴音響的心理技巧。

2．歌唱視覺

有人把音階與顏色聯系起來，雖然有些玄妙，但不可否認是有一定道理的。貝多芬認為b小調是黑色的；斯克里亞賓認為c小調是藍色的，G調與D調是黃色的。這就是音樂家對調性的視覺反映。

歌唱家對歌聲也具有視覺反映，在演唱時，歌唱家的眼里有景與物的視象。在發聲時，我們通常所說的聲音明亮、透明、暗淡、蒼老等這些都是視覺感受。當欣賞《在那桃花盛開的地方》時，仿佛也看到了“桃樹倒映在明凈的水面，桃林環抱著秀麗的村莊”這幅迷人的畫面。演唱者一旦產生了視覺的內心視象，就調控了演唱的情緒和情感。視覺的內心視象調控著情緒和情感，而情緒和情感又調控著歌聲的規律，這就是視覺對歌唱與發聲的調控作用。

二、“注意”在聲樂學習中的意義

在聲樂學習中，“注意”對于學習有十分重要的意義。心理學家指出：“注意是心理活動對一定事物的指向和集中。由此，才能夠清晰地反映周圍現實中的一些事物?！薄白⒁狻北旧聿⒉皇且环N獨立的心理過程，而是感覺、知覺、記憶、思維等心理過程的一種共同特性。人在注意什么的時候，就在感知、思考或想象著什么。歌唱發聲時，要將這些綜合的心理活動統一起來，不斷培養有意注意，克服注意的分散。就可以使歌唱的技巧變成長久而穩定的習慣，使有意注意變為下意識的無意注意了。

“注意”還有一個重要的特征，就是注意的分配與轉移。在聲樂初期學習過程中，人們常犯的一個毛病就是注意的單一性。當老師提醒學生需要在發聲時保持“高位置、深呼吸”的感覺時，學生往往只能照顧到一個方面：顧了位置，忘了呼吸；顧了呼吸，忘了位置。這種顧此失彼的現象，往往是由于不懂和不會運用注意的分配與轉移的心理方法。

三、良好心理素質的培養

聲樂表演心理素質除具有先天素質外，更主要的是集中在后天培養的素質方面。

1．歌唱欲望與歌唱環境的培養

歌唱欲望首先來自興趣和愛好，在此基礎上的強烈歌唱欲望和表現欲望，才會促使歌唱家熱愛這門藝術，產生真摯的情感。一個人在唱歌前，要自我激發歌唱欲望。這一過程看來很短，只是歌唱前的準備階段，但它需要平時的反復練習和著力培養。歌唱欲望的培養和形成，興趣愛好是基礎，正確科學的技巧訓練是關鍵，穩定協調的心理素質，是其成功的重要保障。

所謂歌唱環境的培養，主要指通過平時的注意和訓練，使其習慣于在各種環境和場合中進行表演的能力。凡優秀歌唱者的表演才能，都是在不斷的舞臺實踐中逐步鍛煉和培養起來的。隨著實踐經驗的日積月累、表演技巧與藝術修養的不斷提高，歌唱者對自己的成功充滿了信心。當然，所有歌唱心理素質的培養，均須建立在發聲器官的良好訓練和演唱技巧較為完善的基礎之上?！八嚫呷四懘蟆?，它同樣會給我們帶來諸多有益的啟迪和幫助。

2．歌唱的激情與表現的控制協調能力的培養

歌唱表演的激情，也就是演唱者的激情與靈感對作品的重新詮釋。這種熱情與創造來自歌唱者強烈的創造意識。這種創造意識，使每一次演唱，都能重新賦予作品新的生命和更為豐富的內涵，使聽眾獲得新的感受，產生意想不到的效果。演唱者一方面要以自己的熱情激起聽眾的情感，另一方面又能控制自己的創造熱情。

從以上分析可以看出，歌唱者的心理狀態主要在兩個方面對歌唱表演產生影響：即訓練心理狀態和演出心理狀態?？朔涣夹睦頎顟B的方法很多，歸納起來大致有：第一，過硬的技術和技能；第二，有效的實踐鍛煉和積累經驗；第三，解脫自我，消除自卑和患得患失思想，排除雜念。只要能夠做到上述三點，并持之以恒地堅持下去，必將獲得令人滿意的演唱效果。

參考文獻：

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[2]鄒本初.歌唱學[M].北京人民音樂出版社.

[3]鄒長海.歌唱藝術心理學[M].人民音樂出版社.

篇6

【關鍵詞】體育舞蹈 大學生心理素質 舞動治療

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）10-0228-02

一、引言

伴隨著我國社會飛速的發展，價值觀變得多元化，社會形態和家庭結構急劇變遷，大學生的身心承受著來自家庭、學校、社會的種種壓力。為使學生身心健康發展，對于如何有效地進行心理素質的提升這一課題，人們從不同的途徑做了各種有益的探索。而從藝術教育的角度來說，當提到體育舞蹈，人們便直接聯想到休閑娛樂健身等余暇之事，在教育上也因此多以提升教育被列入附加課程。但隨著近年來，教育部各種藝術課程標準的出臺，人們對于藝術教育功能的認識逐漸加深，體育舞蹈也在逐漸發揮其藝術教育的功能。

從另一個方面看，有關體育舞蹈教育方面的已有研究，遠遠不能滿足當前挖掘其藝術教育潛能的需要。我國高校中有關體育舞蹈的訓練，極少關注學生的自我感知及其它心理方面的成長。而課堂表現形式也往往相對固定。因此本文將參考舞動治療理論，論證體育舞蹈訓練對于提升大學生心理素質方面的功能。

二、體育舞蹈訓練對提升大學生心理素質的作用研究

1、體育舞蹈

體育舞蹈又稱為國際標準舞，其中包含倫巴舞、恰恰舞、牛仔舞、桑巴舞、斗牛舞、華爾茲、探戈、狐步、快步、維也納華爾茲十個舞種并主要通過競賽的形式在世界范圍內大力推廣傳播。將舞蹈、音樂、體育完美融合的體育舞蹈，不僅是一項休閑體育項目，還是一門舞蹈專業，更是一種藝術教育手段，且具有很強的社交性、參與性及觀賞性。

近年來，我國很多高等院校陸續開設體育舞蹈專業，以及在必修課或選修課中都加入了體育舞蹈內容的訓練，因而，體育舞蹈專業已經廣泛普及到大學生群體。

2、心理素質

心理素質作為一個廣泛而普遍的概念，具有豐富的內涵和外延。筆者將研究范圍縮小，在心理素質方面主要研究內容包括：

（1）心理健康狀況

人們在社會生活中，除了生理健康外，心理健康是不可或缺的。心理健康狀況即為培養自信、自愛、自尊、自律、自強、自立的人格以及如何進行自我認知、自我評價，自我調整以達到正確的自我接納；維持心理平衡，提高心理承受能力，以達到較好健康的心理狀態。

（2）人際交往

人在社會活動過程中必定會產生相互作用的交流，如意見、知識、經驗、情緒、需要等訊息的相互接觸相互影響，這個過程可以將其概述，稱為人際交往。其中自我接納與接納他人的能力，很大程度的決定了一個人的人際交往能力。

（3）主觀幸福感

主觀幸福感即個體根據自己所設定的標準對自己的生活質量、生活狀態、情感體驗的整體評價。主觀幸福感是一個人是否真正感受的到快樂的重要因素，也是個體生活質量的重要心理參數。

三、體育舞蹈訓練對大學生心理素質教育的影響

當今社會，大學校園中的學生已多為“95后”，20歲左右的他們正處于心理發展的關鍵時期。首先，他們剛經歷過重壓下的高考，離開家長及原有的生活圈子進入到陌生的環境中。他們在面對生活環境、人際環境、文化環境等諸多的變化，培養個性，塑造性格，建立新的思考和行為方式的同時，會滋生許多心理問題，如分離焦慮，抑郁情緒等。再加上大學生活較高中相比，較為課業安排較為輕松，因此考驗學生的自我管理能力。如何積極健康的度過大學時期，大學生的心理素質起到了很大程度的作用。同時，隨著互聯網的發展，電子產品的生活化。學習、社交的方式和渠道以及未來社會定義人才的標準都發生了巨大的變化。而當今大學生獨生子女居多，如何與人溝通如何與外界交流，也是正處于轉型中的大學生所要面臨的巨大的考驗。因此將體育舞蹈引入大學生心理健康教育領域，通過積極心理學的視角，探討體育舞蹈訓練對大學生心理素質提升的作用，是一個較為獨特的方式，也是提升大學生心理素質的一種創新手段。

四、體育舞蹈促進大學生心理健康的作用

首先，體育舞蹈是一種由社交舞發展而來的一種競技舞蹈，也是一項中等運動強度的有氧運動，不僅能對焦慮、抑郁等情緒有顯著的調節作用還能避免因過度緊張帶來的疲勞和過度松弛帶來的懶惰。且中等運動量的體育舞蹈活動的健心效應更加顯著。

其次，審美是個體個性和諧發展和精神文明的綜合標志，美的事物都是人們所追求和向往的。體育舞蹈中包含十個不同的小舞種，每個舞種的步伐規律、身體形態、音樂節奏都各有特色。無論是練習體育舞蹈或是觀賞，都可以幫助大學生提升對美的感知能力及加強對美的鑒賞能力從而塑造健全的人格。

1、體育舞蹈促進大學生人際交往的作用

在體育舞蹈教學中，有多種舞蹈表現形式，不僅可以獨自完成練習即為獨舞；還可以男女舞伴雙人練習即為雙人舞；更加可以由同性別或男女混合組成三人舞及群舞練習和表演，這樣便可在無形之中建立起人與人的聯系。在群舞訓練中，通過動作的統一、隊形的變換、節奏的交替等方式，可以淡化當今大學生強烈的自我意識，增強團隊配合能力，培養合作觀念與集體意識。而在雙人舞練習中，男女舞伴均為握持或者環抱架型，需要相互感受對方身體的引導相互配合才能完成雙人舞的動作。因此學會在自身尋找問題，是在雙人舞的練習中必不可少的環節。也是大學生學會接納寬容他人一個很好方式。

2、體育舞蹈訓練促進大學生主觀幸福感提升的作用

首先，體育舞蹈的套路是由一定的特定動作組合編排完成的。因此接受舞蹈訓練時，必須要熟記一定數量的舞步順序。因此當通過反復練習后，練習者能夠跟著音樂自己完成一段舞蹈時，即可提升自信又可體驗到強烈的成就感。

其次，音樂是舞蹈的靈魂，這種獨特的聽覺藝術會帶給人情感上的波動及情緒上的引導。體育舞蹈中的音樂旋律優美動聽，每個舞種的音樂都有其特有的節奏型，再加之與各舞蹈風格的交相呼應，使得體育舞蹈的魅力其它藝術教育手段不可代替的。即便不親身參與訓練，僅是觀賞便可獲得愉悅的情緒。

五、結論與建議

1、結論

（1）將體育舞蹈訓練用于大學生心理素質的提升在國內還是一種全新的嘗試，相關效果研究較少。

（2）本研究通過大量文獻研究，證明體育舞蹈訓練能有效提高大學生的心理素質，無論在心理健康狀況、人際交往、主觀幸福感方面，都能帶來良性改善。

2、建議

（1）在高校的體育課程必修課、選修課及各類社團中開展體育舞蹈訓練，其訓練內容、訓練方法、訓練手段及評價標準不僅要形成套較為科學全面的課程體系，還應針對大學生心理素質提升的主要目的，充分考慮受訓者的興趣愛好、心理狀態、現實需求等。

（2）使用積極心理學的視角，著重關注接受在體育舞蹈訓練對于大學生心理素質的提升。雖體育舞蹈訓練本身屬于有氧運動。但因心理干預方面的教學理論及體系較為薄弱。因此將體育舞蹈訓練目前還不具備用于治療中重度的心理疾病。故本研究及后續研究將會以積極心理學的視角，著重關注在接受體育舞蹈訓練對于普通大學生心理素質的提升方面。

參考文獻：

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[10]顧麗.舞蹈治療對于舞者身心健康的意義初探[J].北京舞蹈學院學報，2011（ 4） ： 79 -81.

篇7

論文摘要：對高校舞蹈素質教育中過多的強調舞蹈實踐，而忽視了舞蹈欣賞在普及型、大眾化舞蹈教育中所存在的問題進行闡述，讓高校學生在欣賞中更加了解舞蹈這門藝術，從而學會發現美，欣賞美，體驗美，向往美。 

 

 舞蹈教育可以分作兩個部分，一是舞蹈實踐，即指人直接參與，用肢體語言來表達情景、情緒、展現形態之美；二是舞蹈欣賞，即人們觀賞舞蹈作品時的感受、體驗和理解的整個過程，是一種精神活動。在我國大多數的普通高校中，舞蹈實踐的開展僅僅局限于各學校所組織的舞蹈隊中的極少數學生，而它是為學校的文娛活動服務的，是學校的形象工程，其他學生參與的機會相當少。舞蹈欣賞課程則很少有學校開設。這一現狀是與我國提出的高校人文素質教育極不相稱的，導致了絕大多數學生對舞蹈基礎知識和舞蹈美的欣賞是一片空白，經常將不同舞種混為一談。 

 自20 世紀 90 年代以來，國家一直倡導對高校學生進行藝術素質教育。舞蹈教育作為素質教育的一部分走進大學課堂，使許多關心舞蹈教育的人感到欣慰，同時，怎樣使舞蹈教育在素質教育中真正地發揮作用，也是每個從事普通高校舞蹈教育的人都在思考的問題。 

 舞蹈教育作為藝術素質教育的一部分，目的是為社會發展培養更加優秀的創新型、復合型人才，而不是單純的培養學生的舞蹈技能和表演能力。從這個視角出發，我國高等院校舞蹈教育在素質教育中所存在的問題主要表現在以下四個方面： 

 1、舞蹈素質教育在普通高校中更多的是從事實踐性教育，普及面不大。目前普通高校的舞蹈素質教育的教學內容一方面是舞蹈作品的學習；另一方面是為豐富校園文化活動的節目排練。由于受年齡身體條件的限制，許多非舞蹈專業的學生對舞蹈課的學習沒有信心，害怕學習舞蹈,特別是在理工科學生身上尤為嚴重。所以單一的從舞蹈作品的學習上進入教學顯得尤為困難。而在校園文化活動中，舞蹈更多的是讓學生觀賞，參與性不強。如果對舞蹈的欣賞能力不強則很難產生共鳴，進而舞蹈的受益人群不如其他藝術門類，在高校素質教育中和其他素質教育課程相比受重視的程度就不夠。 

 2、普通高校舞蹈課的內容設置沒有與創造性人才素質的培養相結合。目前，普通高校舞蹈素質教育的課程設置更多的是技能性的培養，沒有與提高學生的藝術認識與創造性人才的培養相結合，很難提高學生的藝術思維能力。普通高校培養人才大多以科學思維能力為重點,而藝術思維的形象性，則可以完善并且影響和促進科學的邏輯思維。雖然科學思維嚴謹、抽象，與藝術思維的感性化、形象化有本質區別，但事實上，人的思維方式是復雜的，非線性的，特別是具有發散性質的科學思維僅有抽象化的、邏輯性的性質是不夠的，它應是復雜的、具有復合性質的思維。藝術思維具有感性、形象的特點，當其與科學思維相結合時，兩者的有機結合、互相作用，更能拓展人的思維空間，啟發與彌補邏輯思維，有助于科學思維獲得成功。 

 在由工業社會向信息社會飛速轉型的今天，藝術教育不僅要重新調整其在高等院校的地位，而且擔負著藝術素質與科學素質有機結合并良性互動的重任。舞蹈在這樣的一個大環境下應當確立明晰的教學目的、教學內容和形式，更好地為素質教育做出應有的貢獻。 

 3、舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節。普通高校舞蹈素質教育在培養大學生藝術技能的基礎上，更應注重培養學生的藝術鑒賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力，還應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，即舞蹈素質教育的重點應從舞蹈本身轉移到與其它學科的結合上，如與美學、哲學、心理學、社會學、人體工程學的結合。劉青弋教授曾說：“舞蹈的跨學科理論主要包括舞蹈與人文社會學科相關的交叉學科（舞蹈美學、心理學、人類學、社會學、教育學）的理論以及與自然學科相關的交叉學科方面的研究?！崩纾涸趯嵺`課上要強調舞蹈知識普及；在欣賞的課堂上，當我們講完作者、創作動機、表現內容、結構欣賞后，應將課堂內容再延伸一步，啟發學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來，達到拓展大學生的藝術視野，加深大學生藝術修養教育的程度，從而豐富、完善舞蹈藝術素質教育的內容。 

 4、普通高校舞蹈素質教育未在藝術類教學體系中確立明晰的地位。由于舞蹈素質教育尚未在普通高校藝術教學體系中確立其明晰的地位，高等院校的舞蹈素質教育還要有一個發展階段，因而高等院校舞蹈藝術選修課的教學效果普遍令人擔憂（如：至今我國仍未有一套普通高校舞蹈素質教育統一的、完整的教學大綱和考核標準）。目前，有部分高等院校開設了藝術門類課程，均只采用選修課的形式，舞蹈課程更是如此。較為重視藝術教育的學校在新的教學計劃中已將藝術門類課程列入到限選課或任選課的范疇中，其中舞蹈課程是眾多藝術門類課程中的幸運兒，已經占有了一席之地。但在實際操作中，多數學校要求學生在大學階段任選一門以上的藝術類選修課。實際上對一個非藝術專業的學生進行藝術教育是一個循序漸進的過程，不分程度地任選一門藝術類課程所達到的效果是蜻蜓點水式的，其收效甚微。將舞蹈類課程作為高等院校的選修課之一，對于提高大學生的藝術素質而言收效也是不大的，這一方面是由于沒有遵循人的藝術素質形成與發展的內在規律，將藝術教育建立在“興趣”而非“素質”之上；另一方面也使大學生藝術教育缺失了應有的標準，使他們在心理上視藝術類課程可有可無、可選可不學的點綴。多年以來，高等院校的藝術教育的教師主要集中在藝術院校，舞蹈教師的主流大部分也不在普通高等院校。未形成藝術教育的氣候，藝術教育成長的土壤尚待培育，舞蹈教育成長的土壤尚待培育。 

 現代人已意識到，藝術世界是奧妙無窮的世界，藝術經驗對豐富人生是不可缺少的要素，藝術與人性中最深層的東西息息相通。在人類歷史的每一個關鍵時刻，藝術都給人以希望和勇氣，使人類的天才和智慧得到充分的發展和施展，并保證了人與人之間必須的交流。一個沒有藝術的民族和社會是不可思議的。正如沒有藝術的教育是不健全的教育一樣。舞蹈這門藝術不僅能表達感情，使人的藝術創造性得以最大施展，而且能提高大學生的思維能力、理解能力、表現能力、交流能力以及解決實際問題的能力，幫助學生在藝術世界里學到其它學科領域學不到的東西。藝術教育對高等院校學生的審美和形象思維能力的提高具有不可低估的作用，因此，舞蹈教育是普通高校素質教育中不可缺少的一個重要方面。同時，舞蹈教育又不是孤立進行的，它必須與其它的人文社會科學相配合，才體現出其教育的真正內涵。有助于大學生的思維能力、理解能力、表現能力、交流能力的綜合培養。而綜合素質的形成一方面離不開藝術教育，另一方面又必須將藝術教育與其它人文社會科學結合起來。 

 高校的舞蹈教育是藝術教育的一個重要組成部分，是一個大眾非常樂于接受，并且樂于參與的藝術形式，因此，舞蹈教育的普及也必然會有一個良好的發展趨勢。 

 

 參考文獻： 

 [1] 屠燕萍. 舞蹈教育與人格素質培養. 蘇州教育學院學報， 2000年6月 

 [2] 余秋雨. 關于舞蹈美學的思考. 舞蹈藝術. 總27期 

篇8

論文摘要：舞蹈是一門綜合性藝術，它以多彩多姿的感性形式傳達著豐富的文化內涵。隨著教育部門對素質教育的重視，舞蹈藝術教育在高校教育中發揮著越來越重要的作用。本文從高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀出發，提出教學建議，并探討其意義。 

 

現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發展與完善，為祖國培養更多的全面發展的高素質人才。 

一、高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀 

當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面： 

（一）在課程設置上不夠重視 

雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。 

（二）教學方法死板 

在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發揮和創新精神的培養。 

（三）學生興趣不高 

學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。 

二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育 

（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創新 

知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。 

(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養 

課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”， 舞蹈藝術鑒賞教育要把培養學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。 

一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一種文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如藏族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。 

另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯想之前，要引導大學生對其中的情感進行反復體驗。 

（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力 

與單純鑒賞的傳統模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。 

三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義 

（一）社會意義 

1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養學生善于發現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。 

2.體現素質教育，為社會培養文化型、創新型人才。當代的教育目標在于培養德、智、體、美、勞全面發展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才。 

（二）個體意義 

1.培養審美能力，完善文化修養 

人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。 

2.增強學生的智力，激發學生想象力和創造力 

斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。 

3.凈化心靈，培養積極的心態和良好的情操 

舞蹈通過優美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中國母親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中國母親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。 

4.促進內外美統一和舉止得體 

舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態美。作為高層次的“文化型、創新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養的，他們的氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統一。 

 

參考文獻： 

篇9

摘要：元小說作為一種新興的文學體裁與表現方式，具有自身的多維多面表現特性。因此元小說可從語言層面和文化層面、物理時空與心理時空、社會規范與個體創造等視角來進行賞析與解讀。本文分別從理性視角、感情視角和審美等方面對現代元小說加以詮釋，以深入探討其內在涵義與外在多樣形式。

關鍵詞：元小說

[中圖分類號]：I206[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-07-0170-02

一、元小說的基本概念與發展簡史

“元小說” 英文名為Meta fiction , 從形式上看是“小說創作過程的小說”。是關注小說的虛構身份及其創作過程的小說。傳統小說往往關心的是人物、事件，是作品所敘述的內容；而元小說則更關心作者本人是怎樣寫這部小說的，小說中往往喜歡聲明作者是在虛構作品，喜歡告訴讀者作者是在用什么手法虛構作品，更喜歡交代作者創作小說的一切相關過程。小說的敘述往往在談論正在進行的敘述本身，并使這種對敘述的敘述成為小說整體的一部分。當一部小說中充斥著大量這樣的關于小說本身的敘述的時候，這種敘述就是“元敘述”，而具有元敘述因素的小說則被稱為元小說[1]。類似的還有: “超小說” (Surfiction) 、“自我生成小說” (Self begettingnovel) 、“內小說” (Introverted novel) 等[2]。雖然它也常與“反小說” (Anti novel) 共同稱謂, 但是從基本形式而言, “元小說”屬于眾多“反小說”中的一種。

在中國早期的評書、說書人傳統中，就有諸如“話說曹操”這種強調敘述者敘述的成分，歐洲早期的小說也有自我暴露敘述行為的典范[3]，如喬叟的作品。而戴維·洛奇則認為最早的元小說是斯特因的《項狄傳》，它采用敘述者和想象的讀者對話的形式，表明敘述行為的存在。這種揭示小說奧秘和傾向的小說，曾被布魯克·羅絲命名為“實驗小說”，而愛德勒于1976年稱之為“超小說”，羅澤同年稱之為“外小說”?！霸≌f”這個術語在1980年左右開始得到公認。但據魯迪格的考察，80年代初的“元小說”無論創作還是批評，都羽翼未豐，到80年代末，“大批雄心勃勃的批評家和學者進入了這個現在屬于文學基本原理的領域?！?/p>

二、元小說的多維視角

元小說作為一種新興的文學體裁與表現方式，具有自身的多維多面表現特性。于根元在其著名的《語言哲學對話》中把文學語言定義為“多維的語言”，意即文學語言不僅僅是心智的產物，而且還是感官的、情感的和想象的產物[4]。同樣，元小說也正是體現了文學作品的這類特點?？傮w來說，元小說可以把語言層次和文化方面、物理尺度與心理視角、社會行為與個體意志有機地合為一個審美的虛擬世界，故我們把元小說的文學語言從以下三個視角來詮釋。

首先是理性視角。元小說是文學作品的一種特殊新型體裁，所以它必然具有文學語言本身的表現理性的一面。無論中國的《史記》，還是西方的《荷馬史詩》，這些具有元小說性質的文學和歷史敘事作品擁有理性鑒賞價值，如實描述了作者和客觀事實之間的互動。無論元小說進行怎樣的變化，它都是把敘事與創作過程結合而成的詞語進行合理的組合。在這一方面，小說用語的工具職能、邏輯規范以及理性特性表現得較為集中。所以，在本視角，語言理性、邏輯理性和社會文化等理性因素起著重要作用[5]。

其次是感性視角。元小說是借助作者創作自述來傳達故事的內容與內涵，于是元小說的獨創性又決定了文學語言的個性特征。比如作者自述的參與、內容事實的交織、情節的重組、陳述故事的獨特方式，都對文學風格施加影響，造成所謂的“語境變革”，使元小說所傳遞的信息帶上了穿越的心理色彩，自然，語言文字與順序也呈現出再造與重構，所以，這一視角的理解，須借助感性思維建構去進行。

最后是審美視角。元小說作為藝術形式，它必須是一種美的表達，所以元小說語言在傳遞內容、表現感覺、虛構故事時又必須以美的方式去完成，從而創造出具有審美感覺的文學語言來。于是，從外形的聲音色彩、內部的內涵情況，從時間上的表述過程到空間上的外在形態都必須也必然是符合審美原則的。所以，這一視角來說元小說又是符合審美規律的。

三、元小說作品的兩面視角

元小說除了表現出理性、情感和審美構成的三維視角特性，同時還具有藝術層面的正負兩面：“意蘊”和“意思”。關于文學語言的“意蘊”和“意思”，早在十幾年前，學術界就作過廣泛的討論，和元小說語言觀有直接聯系?？梢钥隙ǖ卣f，這一中外都歷史悠久的“符號文獻”形式確實非常簡潔，道出了元小說的一個重要性質。在“開頭”中引用美國文學家薩丕爾“當表述非常有趣的時候，就管它叫文章”的觀點也是屬于這樣的認知[6]。然而重要的是，“意蘊”和“意思”本是“A身上有B，B身上有A”的一體關系，很難斷然分離開來?！坝幸馓N”的敘述“意義”和被元小說敘述的“意義”“有意蘊”往往是互為先后的。所以在元小說創作中把好多“意蘊”如情緒、趣味、印象等歸為“意義”，就是英國文學家杰里弗·利奇，也曾在《語義學》描述的七種內涵中多次涉及“意蘊”，如他說的“內涵”、“社會定義”、“感情涉及”、“反饋”、“配合”和“主義”中往往說的就是“意思”。那么，“意蘊”和“意思”、“有意蘊”和“有意思”的關系怎樣呢？我們認為，元小說是有思想的創作，表達的結果是創造出內外函一致的“意蘊”來，于是“有意蘊”本身也就成了“意義”；反過來，當我們解讀“意義”時，發現一個尋常詞語一經“有意思”的表達，往往舊瓶裝新酒，在原有思維意蘊之外產出了不少言外之意、模糊含義、兼容含義等，而這種一文多內容的“意蘊”自身就非?！坝幸馓N”。從這兩個層面，如果把“有意蘊”表述為“具有審美內涵”，把“有意義”定義為“具有具體指向”，那么，元小說就應該是“既富有審美內涵的，又有所指向內容”的文學語言。

四、總結

作為一種新興文學體裁，元小說引起研究和關注是正常的，但評論家和學者們真正關心的，是元小說所具有的巨大潛能：它解除了對“事實”的依賴，破解了現實主義風格的主導位置，并展示了現實主義風格的虛偽性和欺瞞性[7]。元小說以暴露自身生產過程的形式，表明小說就是小說，現實就是現實，二者之間存有不可逾越的差距。通過對元小說的多維視角，包括理性、感情和審美，和兩個層面，意蘊和意思的分析，來賞析元小說的特征與內涵。揭示藝術和生活的差距是元小說的一種功能。而敘事與現實的分離，使文本不再成為現實的附屬品，文本闡釋依據的框架不再來自于現實，文本的意義不再是對現實的“反映”，而來自于純粹的敘事行為，文本因此擁有了前所未有的自治權利，從現實和“真實”的桎梏之下獲得徹底解放。

參考文獻：

[1]、王蒙《小說創作與我們》，《上海師大學報》2000年第4期

[2]、高爾基《論文學》，孟昌等譯，人民文學出版社1978年版第321、第302頁

[3]、王希杰《這就是漢語》，北京語言學院出版社1992年版第229頁

[4]、孔憲中《語法與文句的格局》，香港《語文建設通訊》1990年7月號

[5]、伍鐵平《模糊語言學》上海外語教育出版社1999年版第383、370、380—381頁

篇10

關鍵詞：高校舞蹈；素質教育；教學

一、我國高校舞蹈教育的必要性

舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。

新時代高等教育面臨世界科技、經濟、社會大變革的新挑戰，因此必須改革人才培養模式，注重培養一專多能的高素質人才。素質教育這一全新的教育理念給高校教育教學提供了新空間。藝術教育是素質教育的重要組成部分，舞蹈在藝術教育中處于不可替代的位置，它以肢體的造型、音樂的節奏和豐富的情感為基本要素，以美化人體動作為主要表現手段，生動地塑造人生形象，表達了人們的審美需求，達到藝術教育的最高境界。隨著社會對全面素質人才的高度重視，各高校都把舞蹈教育作為素質教育課程之一引進校園，開設舞蹈教育課程，其目的并不是為了讓每個學生都成為專門的舞蹈家，而是把它作為一種審美教育來培養文化修養、提高審美、鑒賞能力和水平。在當前人們審美需求日益增長的背景下，舞蹈教育對當代大學生的素質教育功能日益凸顯。

現在的大學生多為獨生子女，他們中有的存在不善于交流、孤僻、個性意識強等弱點，缺乏社交能力和團體合作精神，而舞蹈訓練都是整體和諧、相互協作的集體活動，學生在不知不覺的文化藝術活動中，就能強化奉獻精神、自我犧牲精神，增強集體榮譽感、責任感、認同感，相互協作、顧全大局的集體主義精神相伴而生。通過多次這樣的訓練和練習可以讓學生充分體會到團體合作的重要意義，從而不斷培養和加強他們的團結合作精神。

大部分學生對舞蹈藝術非常感興趣，且希望能夠接觸、學習舞蹈。但是絕大部分的學生對于舞蹈藝術并不了解，也很少能夠在校園里欣賞到純正的舞蹈藝術作品，這說明舞蹈藝術教育方面相當匱乏。另一方面，以舞蹈藝術為媒介進行思想道德教育，其形象性、愉悅性感染力都優于思想道德教育抽象說教的形式提高受教育者的興趣，使之更好地接受。舞蹈藝術教育可以將一些思想道德中的說理進行優勢移植，使抽象道理的灌輸被蘊涵著深厚情感的形象化教育手段所代替，從而有效地喚起受教育者的同步感受，導致他們心理意向的明朗化而且藝術教育克服在某些道德教育的強制性更易于激發受教育者理解的積極性，更易于打動人的感情，大大消除了思想道德教育的概念化對接受者造成的障礙。藝術美的情感感染效應，不僅能給人以教育意味，且能導致欣賞者向行為化轉化，達到實際效果。因此高校要重視舞蹈藝術教育，增加普及范圍，加大加強教育力度，要在形式上、量上、質上有更多的提高，這是高校教育必須關注并實施的，由此可全面提高學生的綜合素質，提升校園人文精神及文化氛圍，培養全面發展的高素質。

二、高校舞蹈教育現狀

我國高校舞蹈教育開始于20世紀80年代初期，與發達國家相比要晚20多年。20世紀90年代以來，國家一直倡導對高校學生進行藝術素質教育。舞蹈教育作為素質教育的一部分走進大學課堂，使許多關心舞蹈教育的人感到欣慰，同時，怎樣使舞蹈教育在素質教育中真正地發揮作用，也成為每個從事普通高校舞蹈教育的人都在思考的問題。舞蹈教育作為藝術教育的一部分，目的是為科學技術的發展培養更加優秀的復合型人才，而不是單純的培養學生的舞蹈技能和表演能力。否則，舞蹈教育在藝術教育中與科學技術人才的培養難以接軌。從這個視角出發，我國高等院校舞蹈教育的現狀主要表現如下：

（一）舞蹈教育在普通高校中普及面不大

目前普通高校的舞蹈教育的教學內容一方面是舞蹈作品的學習；另一方面是為豐富校園文化活動的節目排練。由于受年齡身體條件的限制，許多普通學生對舞蹈課的學習沒有信心，害怕學習舞蹈。所以從舞蹈作品學習上進入更深入的教學尤為困難。而在從事校園文化活動中，舞蹈更多的是讓學生觀賞，參與性不強，因此，舞蹈教育的受眾人群不如其他藝術門類。

（二）高校舞蹈教育在高校藝術類教育體系中模式陳舊

在國際上，高校藝術教育通常是包含在綜合性高等院校中，水平越高其藝術教育機制就越健全。但由于我國舞蹈教育的歷史原因，造成目前舞蹈教育普遍未完全擺脫中專舞蹈教學模式，它的整體教育體制是中專舞蹈專業學校的演變和延續，多數高校舞蹈教育與中專舞蹈教育之間沒有明顯區別，甚至是中專課程的重復，高校舞蹈教育的模式陳舊，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性；另外，舞蹈教育也應擺脫過去遺留下來的師傅帶徒弟的科班教育的模式。隨著對共性素質的日益關注，舞蹈教學應在課程的設置上、教學的理念上、訓練價值的認識等方面根據社會的發展需求進行創新。

（三）舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節

高校學生大多已具備相當的技術能力，但高校舞蹈教育往往重視的是專業技能的提高，而不重視或忽視對學生自身素質的開拓與培養及學生的藝術欣賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力的開拓與培養。這使得高校舞蹈教育與其他人文社會科學的聯系在一定程度上的脫節，應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，啟發學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來，從而豐富、完善藝術素質教育的內容。

（四）師資隊伍短缺

在許多高校，舞蹈專業專職教師非常短缺，真正從專業舞蹈院校畢業的舞蹈老師則更少，在大學院校也仍存在教師數量嚴重不足，兼職藝術類教師占多數。因此，師資力量顯得薄弱。應建立舞蹈教師資格證體制，要努力提高教師隊伍的專業能力，對現有教師有一定舞蹈基礎的也要進行在職深造。把校園舞蹈建設提高到一個新的水平，為培養德、智、體、美全面發展的社會主義事業建設者接班人作出貢獻。

（五）專業結構需優化

目前高校畢業生就業難一定程度上反映了高校的專業結構脫離社會需求的問題。從表面上看似乎是擴招帶來了畢業生就業難的問題，實際上畢業生就業難說明我國高等教育專業結構不符合市場經濟的需要。因此，對于高校舞蹈教育來說，進一步優化專業結構將是一項戰略性的任務。課程的設置是為教學服務的，在舞蹈教育中要開拓專業領域，同時加強理論課程的比重，以便更好地培養具有全面素質和創新能力的專業人才。

三、結語

總之，高校舞蹈教育課程建設是值得研究的課題，有待于從事舞蹈教育的工作者在教學實踐中進行積極地探索。高校舞蹈專業擁有一個與舞蹈教育聯系緊密的多重文化氛圍及得天獨厚的多元化求知環境，我們應充分運用這樣的內部環境，在專業課之外，可以開設美學、文學、哲學、音樂、表演藝術等課程，從而使學生的藝術修養更加全面，專業知識得以從舞蹈領域向其他藝術領域橫向發展。

時代在進步，社會在發展，與此同時，我國的教育事業也在不斷改革、不斷創新的道路上前進。改變過去那種應試教育模式，以素質教育為主導的教學指導思想，已經成為廣大教育工作者的共識，這也是適合社會發展，培養一代新人的必然要求。高校舞蹈教育，任重而道遠。

[參考文獻]

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[4]郭明達。新編現代國際交際舞[M]。北京：中華工商聯合出版社，1995年版