藝術審美教育的重要性范文

導語：如何才能寫好一篇藝術審美教育的重要性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】審美角度 藝術設計 多媒體領域

引言

隨著社會的發展，人們的生活水平也日益的提高，周邊環境的不斷變化使得人們的審美觀念也在不斷的發生著變化，對美感的要求也是越來越高。目前，藝術的設計在人們的日常生活中已經成為了一種常見的現象，每一種藝術設計都在為人們提供更加舒適的美感享受，因此，無論是何種形式的藝術設計都與人們的生活息息相關，然而，藝術設計在營造環境氣氛和提高審美要求等多個方面都存在著十分重要的影響。多媒體技術是計算機技術發展中的一個主體部分，它是一種在計算機系統中通過至少兩種媒體進行人機之間數據和信號交流的一種傳播媒介，其中包括了視覺、聽覺雙方面的感官感受。將設計者的設計理念和設計目標融入到多媒體當中，通過對視覺方面和聽覺方面不同美感的感受，讓人們對畫面和圖像從心里深處對其留下深刻感觸，以深刻感受設計人員的設計理念以及設計美感[1]。

一、藝術設計的相關概述

（一）藝術的概述

藝術是一種十分常見的精神文化產物，創作者或設計者可以通過多種手段對內心的感受以一種抽象的形式進行表達和創作，從而傳達出內心想要表達的信息，無限性和不定性是藝術發展所具有的專屬特色，隨著人們生活水平和審美需求的日益增高，人們對藝術美感的注視程度也越來越高，而藝術在整個社會中的重要性也越來越高。多媒體領域的藝術設計是藝術手段的一種表現形式，也是現代科技發展下新發展出來的信息化產物，充分利用先進的技術設備，提高設計當中的美感享受，這也是多媒體技術在當今社會的發展中較為重視的一個部分。

（二）審美的概述

美是一種客觀存在的感官性產物，是人們在社會的實踐過程中獲得的最終感受，它的存在體現著人們在面對生活時的積極態度以及歡樂愉快的心情，不同的人對美的理解的要求也是不同的，因此而產生了審美。審美其實是人們面對世界、了解世界的一種特殊的認識形式，它是一種較為和諧的關系狀態，只要是指人類與大自然、社會三者之間形成的一種情感化的、形象化的且沒有功利的關系形式，審美將情感和理智、主觀和客觀作為統一形式的基礎，然后對真理、發展等方面進行美的審視[2]。

（三）多媒體領域中的藝術設計

多媒體領域的藝術設計，又稱為多媒體藝術設計，是指通過使用多種媒體相關技術，包括文字、圖片、聲音、動態圖像或視頻等媒體技術，將藝術設計與和藝術制作相結合，從而完成作品的最終設計與制作效果，設計主要包括網頁的設計、影視和動畫的設計、游戲的設計以及光碟的制作和內容設計等。設計人員通過應用多媒體技術，把藝術設計人員的情感和想像力充分融入到數字化信息的設備當中，再通過相關的加工處理，使設計者的設計理念和設計目的更加形象的表現出來，因此，多媒體藝術設計的作品是設計人員知識、情感、理想、意念等綜合心理活動最終形成的有機產物，也是人們現實生活和精神世界的抽象表現。多媒體領域中的藝術設計已經成為當今社會中一種較為普遍的存在藝術形式。

二、藝術設計在多媒體領域中的重要性

（一）從視覺美學角度來看藝術設計在多媒體領域中的重要性

圖一 網頁在藝術設計上的表現

多媒體藝術設計在視覺效果上體現的是最為淋漓盡致的，同時也是美感最為直接的表現方式，它從視覺上帶來的沖擊效果能夠更好地將設計者的設計理念和設計意圖進行表現與傳達。其實這種以數碼設備技術作為支持的網絡、多媒體設計也屬于視覺傳達設計學科，但有些人始終認為，多媒體設計最主要的是內容，然而，所有的一切事物都需要對比和陪襯才能判斷出優劣，任何一件有實際意義的事物都需要經過包裝后，才可以更加充分的展示最有價值的一面。多媒體領域中的藝術設計所帶來的視覺沖擊，不僅能將相關設計理念完全表現出來，還能加大真實程度，因此，通過視覺沖擊所特有的表現能力，將設計人員的設計意義和設計理念充分的傳達出來，不僅能吸引人們的眼球，還能讓人們直接了解有用的信息，增加了信息的快捷傳遞，提高了視覺方面的創新效果[3]。

（二）從聽覺美學角度來看藝術設計在多媒體領域中的重要性

圖二 網游在藝術設計上的表現

多媒體藝術設計在聽覺效果上體現最多的方面就是大型網游，網游中是應用聲音特效以及背景音樂最多的多媒體領域，無論是網絡游戲的點擊過程還是娛樂過程，按鍵和游戲人物行動都會伴隨著相應的聲音和特效，使得玩家從聽覺上感受到網游帶來的整體效果，立體化的聲音特效更有身臨其境的感覺，目前，還有諸多網絡游戲是以聲音特效和音樂為主要游戲內容而展開的，例如：QQ炫舞、勁舞團等。除了網游方面會在視覺效果上大下工夫外，還有課件上也會涉及到聲音特效，在課件中安插特效聲音，不僅可以提高學生在疲乏枯燥的學習氛圍中的學習狀態，還可以相對的活躍課堂氣氛，以此提高教學的水平和質量[4]。

（三）從試聽結合的美學角度來看藝術設計在多媒體領域中的重要性

視覺與聽覺相結合，這是人體感官上最為完美的美感體驗，色彩的搭配和造型的特色在視覺上創造出直接性的美感視覺效果，特效聲音與背景音樂在聽覺方面為人們的感官營造出設計人員想要表達的氛圍和情感，雙方向結合，同時為人們提供視覺美感和聽覺美感相結合的最終效果，這個方面在動畫創作、電影的特效聲音制作以及網游設計等多個方面都是最為常見的美感結合形式。而在音樂的教學中，利用多媒體技術軟件，能夠使的音樂的聽覺與視覺完美的結合起來，尤其是在唱歌教學當中，進行視聽結合的教學模式，能夠把音樂的內涵和意境直觀的表現出來，有利于深化音樂教學的德育和美育，深化了音樂的美感。

三、結束語

藝術設計所涉及到的領域十分廣泛，而多媒體領域中的藝術設計只是諸多藝術設計方面之一，多媒體領域中的藝術設計通過界面的設計和聲音的配合，科學合理地將色彩和造型運用到視覺藝術中，相對應的加入適合的聲音效果，為人們帶來視覺上和聽覺上的雙向享受與沖擊。通過對藝術設計在多媒體領域中的現狀和應用情況進行分析，結合多媒體藝術設計界面在造成視覺、聽覺以及試聽結合等多個方面帶來的效果和特點，它不斷地促進著我國未來多媒體藝術設計行業的發展，給人們創造出更多具有審美價值的作品。

參考文獻

[1]賀盈.網頁設計中視覺藝術表現方法初探.[J].重慶文理學院學報（自然科學版），2009，（03）.

[2]呂文靜.視覺傳達設計中的網頁藝術設計.[J].鄭州鐵路職業技術學院學報，2010，（04）.

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關鍵詞:工匠精神;高職;藝術專業;素質教育

在新課程標準改革背景下，現代教育更加注重素質教育，尤其是在高職院校教育中，在教育過程中不僅要注重專業知識教育，還需要意識到工匠精神的重要性，并在教育過程中有效的融入，實現藝術和技術的雙重融合，為社會培養德才兼備的高素質人才。在高職藝術教育中，要重新審視藝術素質教育，全面分析工匠精神與藝術素質教育之間的聯系，從而為工匠精神培養奠定基礎，營造出一種藝術素質教育和工匠精神培養的教育氛圍，為學生今后的發展奠定基礎。

一、在高職藝術專業素質教育中進行工匠精神培養的重要性

(一)符合時展的特征在經濟全球化的背景下，世界經濟已經進入發展新常態，當下經濟發展的重點主要是供給側結構性改革，要想解決改革過程中所遇到的矛盾，例如:長遠利益與短期利益、低端供給與高端需求，必須要滿足高端需求，提高供給質量。所以必須要有較高的審美和較高的產品品質，只有這樣才能滿足社會發展的需求。而工匠精神剛好滿足這些要求，在高職藝術專業素質教育中，重點對學生培養工匠精神，可以有效提高學生的審美水平和對產品質量的追求，還能提高學生的工匠精神，滿足社會健康發展的需求。

(二)有利于學生自我價值的實現在高職藝術專業素質教育中，工匠精神作為一種重要的教育內容，在對學生培養過程中，能夠幫助學生樹立高質量的精益求精和專業精神的職業態度。高職藝術專業素質教育離不開藝術活動的支撐，如果僅僅依靠宣導教化，那么很難提高學生的專業素質。在藝術活動中進行專業素質教育，能夠讓學生充分認識到工匠精神的作用和價值，還能在一定程度上提高學生的審美能力和創新能力，在今后的發展過程中可以充分體現學生的自我價值。

(三)有利于學生深入理解工匠精神在高職藝術教育中，對學生進行工匠精神培養，主要是為了讓學生的精湛藝術與藝術品位實現緊密對接。所以在對學生進行專業素質教育時，工匠精神的培養至關重要。工匠精神是一種優質的職業精神，屬于內在的精神層面，需要特殊、合適的載體，才能實現對學生高水平、高效率的培養，而專業素質剛好滿足要求，是高職藝術素質中最合適的載體，尤其是繪畫藝術素質。繪畫是當下最容易被接受和影響范圍最廣的一種藝術表達方式，通過繪畫藝術素質，可以大大提高學生的工匠精神內涵的理解，提高工匠精神的培養效果。

二、基于工匠精神下的高職藝術專業素質教育策略

(一)樹立基于“工匠精神”的專業素質教育理念在高職藝術專業素質教育中，必須要樹立基于“工匠精神”的藝術專業素質教育理念，從而為專業素質教育工作提供保障。首先，高職院校的領導和教師必須要認識到工匠精神的重要性，尤其是在繪畫藝術素養培養中，并為學生營造工匠精神培養的教育氛圍。然后，為教師組織藝術專業素養教育活動，例如學術交流會、講座，目的是讓教師了解高職藝術專業素質教育的特點，提高教師的專業技能水平，確保在藝術專業素質教育中，實現工匠精神與藝術專業素質教育完美的結合。另外在今后的教育中，還需要根據社會發展需求和教育形勢的變化，不斷調整和優化教育理念。

(二)在課程體系中融入“工匠精神”在高職藝術專業素質教育中融入“工匠精神”，首先要了解專業素質教育和“工匠精神”之間的相似點，然后把這些相似點有效地穿插到藝術專業素質教育的課程體系中。另外在教育模式上也應與工匠精神相互融合，需要教師創新改善藝術專業素質模式。藝術是一種情感體驗，在藝術專業素質教育時，需要教師清楚意識到藝術教育的作用，堅持以學生為主體，將美內化為自身素養，提高學生對工匠精神的理解和認識。另外在課程教育中，還需要有效銜接學生的職業生涯規劃，因為只有這樣才能讓學生在今后的勞動中，能夠秉承工匠精神，創造高品質和美的產品。

(三)營造“工匠精神”的教育氛圍教育氛圍對學生的思想和精神具有直接的影響，所以在高職藝術專業素質教育中，要意識到教育氛圍的重要，打造富有“工匠精神”的校園文化，這樣才能有效提升學生的藝術專業素質。高職院?？赏ㄟ^藝術社團活動的方式，為學生開展多樣化的藝術專業素質教育，并與工匠精神充分的結合。另外也可以通過校園宣傳的方式，積極宣揚工匠精神，實現對學生潛移默化的影響，提高學生的藝術品質。

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關鍵詞：美術教育；審美教育；美的本質；審美關系；重要性

0前言

審美教育即幫助學生塑造正確的審美觀，培養感受美、欣賞美、創造美能力的教育，是一種標準化的美學情感教育，以時代和階級的審美觀念為標準，以實現人的全面發展為宗旨。美術教育是我國素質教育的重要組成內容，其中審美教育是美術教育的本質屬性和核心內容，因為審美教育是一種感性和理性結合的教育，既傳播知識，又對人的創新能力和思維培養起促進作用，審美教育為人的個性發展和創造力提供了訓練的平臺。審美教育作為美術教育的本質，其重要作用的實現同樣影響著美術教育形式的發展和創新。本文將從美的本質出發，探討美術教育和審美教育的關系，最后給出幾點有關審美教育如何更好借助美術教育的載體實現其本質價值。

1美的本質及美術教育的內涵

1.1美的本質

我們經常將一句話掛在嘴邊：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”誠然，生活中處處充滿美，但真正的美是什么，又有幾人能說清楚呢？羅丹曾說過：“美對于我們的眼睛來說，不是缺少存在，而是缺少發現。”筆者對美的理解是：美是有著自身規律與社會實踐和諧統一的理想存在。美的本質是天人合一的和諧自由的理想關系，它有一定的功利性，但是它更傾向于傳達真善美的思想，它有明顯的社會性、客觀性、形象性、自由性、獨特性，是需要人們以不同的視角闡述出來的。

1.2美術教育的內涵

美術教育是審美和教育的統一，美術教育借助自然美、社會美、藝術美來培養人正確的審美觀、藝術情操和創造美的能力，以審美來教育人。美術教育不同于德智體的教育方式，它需要參與藝術活動來提升人的氣質，改善人的精神風貌，使人的身心和諧發展。美術教育的本質問題是審美能力的培養問題，在一系列美術社會活動中，培養創造美的能力。

2美術教育的目的

人類作為一群有意識的情感動物，我們的生命活動都是有目的。但是人無完人，追求完美的人既有物質生活又有精神生活，他們有極強的生活能力又懂得享受生活和娛樂，人與人之間的關系和睦、協調，這是中國傳統“和”文化，也是中國特有的審美的作用。美術教育的目的是去鼓勵人們追求美、欣賞美、創造美，感受生活的善意和希望。美術教育作為一種愛的教育，讓學生學會自愛和愛他，愛祖國、愛社會、愛生活、愛和平，充滿愛的情感體驗讓他們享受美的喜悅。美術教育的公平性，使得審美教育培養學生樹立正確的審美觀，形成美好的人格。正確的審美還能幫助規范人的言行，是人與人之間的交流更和諧、美好。

3美術教育審美本質是一種美學思想，屬于理性范疇

將美術教育的審美本質定位在理性范疇，單純地用思想性和精神性來詮釋它，讓它脫離物質性的藝術造型。美術本身是一種意識形態，是精神文明達到一定程度的產物，它與文學、哲學、宗教等文化形式相輔相成，共同構成上層建筑。美術的審美意識理論表明美術是一種美學思想，美術的藝術思維在上層建筑中與文學、哲學、宗教等相互吸收先進思想，藝術家的美術創作首先要形成一個內心現象，即各種審美意象的建構，然后再呈現在畫紙上。美術的審美本質屬性就是一種審美精神，在美學藝術中，審美精神一直指引著人們向積極、美好的方向前進。審美精神在現實中的表現就是弘揚真善美，給人們的精神世界以美的享受和感動，讓人們擁有更高的藝術欣賞水平和藝術創造能力。

4如何在美術教育中加強審美教育

4.1提高教師審美水平，將審美教育貫穿到美術教學中

美術教育中起主導作用的是教師，教師自身的審美水平和教育觀念關乎教學質量。美術教育是一種與時代密切聯系的感性教育和人格教育，它是知識和道德的融合體，包含著現代先進的教育理念——以人為本。如果教師的教育理念沒有與時俱進、審美素質匱乏落后，教學活動自然就失去了生機，無法實現美育的教學目標。所以，教師要將美育本體化，提升發現美、創造美的能力，提高自己的審美情趣，提高課堂的藝術層次，每節課都讓學生感受藝術的熏陶、美學的凈化。

4.2發揮美術課的課程特點進行審美教育

寫生、臨摹、速寫、工藝創作是美術課的課程特色，通過線條、色彩、明暗、輪廓的訓練，讓學生掌握形式美的要素特點，培養他們的想象力和創造力。在美術課堂上，除了要教會學生必要的美術理論知識和技巧、美術思維和創造力，讓他們感受到生活和美術的緊密相連，精神食糧對人的給養；最重要的是要提高學生的美術素養和美學品質，讓學生懂得創造美、與他人分享美。美術教學中，教師要充分發揮主導作用，引導學生思考，激發學生實際操作，調動他們的主觀能動性，讓專業的美術知識在學校社團展板、班級黑板報、學報上得以展現和運用。

4.3豐富美術活動，增強學生美感體驗

美術教育不同于德智體教育，需要學生在感受到美后，主動接受教育，因此在美術教育活動中，必須組織豐富有趣的活動，學生以飽滿的熱情投入活動中，收獲實踐帶來的美感體驗。學校中各種興趣活動和校外的社會活動，讓每一個學生在參與中，放飛自我，滿足他們的愛美之心和表現欲，讓他們在輕松地活動中升華情感、完善人格。

5結語

素質教育中美育的地位越來越突出，美育的本質審美教育就是要在美術教學的過程中將美的種子傳播給人們，使人人都有發現美的機會和創造美的能力。鑒于美術教育的特殊性，美術教學時需要調動學生主動學習的積極性，讓學生在輕松的環境中去感受美、欣賞美、創造美，提升審美水平，逐漸成為文化素質和審美素質兼備的社會主義建設者。

參考文獻：

［1］唐巧，陳鴻.論美術審美教育在學生全面發展中的作用［J］.東華理工大學學報（社會科學版），2008，27（4）：395-397.

［2］艾春梅.淺談美術教育對促進學生全面發展具有的重要意義［J］.新課程導學（七年級上），2010（10）：22.

［3］陳婧.重視審美教育，培養審美情趣——論美術教育對培養綜合型人才的重要性［J］.考試周刊，2013（68）：163.

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【關鍵詞】審美；情感；風格；個性；教育

【中圖分類號】G623.75 【文章標識碼】D 【文章編號】1326-3587（2012）03-0035-01

美術一直以來就是世界歷史文化傳播及繼承的主要途徑之一，也是人類文明的重要特征。美育是關于審美與創造美的教育。美術欣賞是美育得以實施的載體，它不同于一般意義上的欣賞，是憑借藝術作品展開的積極主動地再創造活動。學生通過美術欣賞，在不知不覺中受到美的陶冶，從而在精神方面獲得深刻的影響，能夠作用于人的感情，在精神上產生影響，這是美術欣賞的特點。而美術欣賞又是中學美術教學中不可或缺、不可代替的一部分，它不但可以讓我們了解世界歷史文化，也可以讓我們認識人類文明之所在。

以中學生的生理和心理狀況來看，正處發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大。通過美術課對他們進行系統的美術審美教育，對于提高他們的審美修養、審美情趣、審美感受能力具有極其重要的意義。由于欣賞課的直觀形象性特點，符合人們從感性到理性的認識規律，適合青少年身心發展的特點。因而更能引起學生興趣，起到潛移默化的教育作用，對學生的身心健康發展乃至一生都將具有積極的影響。

在中學美術欣賞課中，任何一件美術作品都是藝術家心靈、情感、生命力及個性、獨創性的集中反映。每個藝術家對世界抱有的觀念、心態不同，他們在選擇客觀的內容上以及表現的形式上也就不同，所以不同作品給學生帶來的審美體驗也不盡相同。

一、情感的品味

情感是每個人都能夠體驗到的一種心理活動。藝術家作為一個自然人也置身在現實世界里，身邊客觀世界的影響和其自身的內在情感被其以美術所有的語言形式表達出來。學生在欣賞過程中也會受到情感上的影響，產生情感上的“局部”共鳴（中學生在認知和情感上有局限性）。如此看來，藝術欣賞本身就是一種情感的體驗過程。而藝術家對外界事物感受越深刻，他表現的形式、內容則更能感人，給學生品味體驗的情感也就越多。

二、不同的地域、不同的時代、不同的風格

人所生活的地域不同，文化范圍會有所差異，從而在出現的美術作品中風格也會受到很大的影響。

不同的地域形成不同的民族，不同的民族又有不同民族的性格、風情。就拿繪畫來說，在中國古代繪畫風格上就有南北派之說，南方畫派瀟灑、飄逸；北方畫派堅實、厚重。在世界繪畫體系中差別就更為明顯了，西方傳統繪畫注重客觀的表現；東方則注重主觀的表現。兩者形成了明顯的特點和風格的區別。學生在欣賞中通過老師的分析，以例作為點，從而認識整體上國家風格之差異，拓寬學生的知識面。

不同的時代，有著不同的時代精神，對藝術家的思維和觀念同樣會產生很大的影響，從而風格上也會有很大差異。比如柯羅和莫奈同樣是法國的風景畫家，但由于時代的不同，他們的作品風格卻產生了很大的差異。前者畫風沉郁渾厚，后者卻明快鮮亮。

三、個性創造的張揚

美術作品貴在個性和獨創性。從某種意義上講，越具個性就越具生命力。

個性是每個藝術家獨具的氣質，在其作品中會體現出藝術家個體創造的形式，勢必打上藝術家的個性烙印。

在美術欣賞中學生會見到凡高與高更兩位后印象主義繪畫大師，他們曾經一度成為要好的朋友，但他們的作品卻都在極力的表現自我，強化彼此的個性意識，從而創造不同的藝術風格。由于他們的個性、氣質的不同，分別走上了不同的藝術創作道路，從《向日葵》和《塔希提少女》兩幅作品中我們就可見一斑。如果凡高被看作是從原始的太陽中燒制出來的人，那高更就是圣經中燒制出來的人。一個是藝術的“苦行僧”，一個是藝術的“殉道者”。學生在欣賞中通過對藝術家個性的認識，從而可以更深刻的感受作品里所蘊涵的那些無以言表的內涵和畫家個性的魅力。

在我的淺談中，都以繪畫為例，而在我們的欣賞課中，雕塑、建筑以及工藝美術同樣會與學生產生情感上的共鳴，同樣會使學生了解不同地域不同時代不同風格，同樣會使學生看到不同畫家個性張揚的魅力。

美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的。要增加審美素養，就必須接受教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。對中學生來說美術欣賞恰恰是最好的形式。

我們現行的美術教育已經逐步地從過去的機械的技能訓練中走了出來，美術欣賞日益突顯著它的重要性?！睹佬g新課程標準》明確指出美術欣賞可以激發學生的學習興趣，達到學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況；逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力；逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度；使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神的目標。

古今中外優秀的美術作品都是藝術家審美情趣和審美意識的集中反映，是藝術家對美的事物和形式的探求和向往，也是人類對美的認識和探求的結晶。藝術是心靈的伊甸園，學生在欣賞美術作品的時候不僅是視覺的狂歡，更是精神的共鳴。由此可見，美術教育中對美術欣賞的重視和深化，正是符合了當今教育的發展趨勢。

未來的教育一定是科學教育與藝術教育相結合并駕齊驅的教育。羅丹說：“對于我們的眼睛而言，世界不是缺少美，而是缺少發現”。希望通過美的熏陶、培養和實踐，我們的美術教育能使學生在學習和生活中更多的發現美、認識美、創造美，從而逐步成為具有一定的文化修養和健康審美意識的社會主義建設者。

【參考文獻】

1、吳東梁、樊學川編著，《普通中學美術課教材教法》1997年高等教育出版社出版

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關鍵詞：美術教育；美術藝術；藝術思維；情境

一、青少年美術教育的現狀及意義

第一，傳統觀念的制約。長期以來，社會上普遍存在一種重智力而輕美育的現象，在傳統觀念的影響下，美術僅被當做個人的興趣愛好。第二，教學方法陳舊。教育者當中普遍存在只注重專業技能的鉆研與訓練的現象。在藝術理論與教學理論的學習和實踐中，教育者往往只看到表面的教學成效，在教學方法上墨守成規，有著人云亦云的不良傾向，忽視了與青少年的溝通，不善于調動青少年學習美術的信心和熱情。

美術教育的目標之一即是培養青少年的藝術思維，這一思維的培養與建立鞏固了美術教育的目的，也拓展了美術教育的意義。美術教育應當是充滿藝術情趣的教育。只有用藝術的教育，才能真正達到培養具有美術藝術思維的人才的目的。

二、培養青少年美術藝術思維的重要性

無論是中西方，美術與藝術的關系都是緊密、不可分割的，無藝術則無美術。如何對青少年進行正確的引導，關系著青少年對美術藝術價值觀的培養與形成，所以我們說，一個成功的美術教育應當基于一套成功的美術藝術培養模式。

成功的美術教育模式，對青少年美術思維的培養有著重大的決定因素。一個具備美術素養的人應當是一個具備美術藝術細胞、正確藝術審美觀的人。

另一方面，藝術水平和審美水平的提高需要創造性的美術活動來推動。藝術水平和審美水平的發展提高也需要創造性的美術活動來推動。美術作為社會意識形態的一個組成部分，是通過繪畫表現、體塊造型以及各種藝術形式來表達作者的思想情感，陶冶人們的心靈，使人們能得到充分的藝術享受。一幅好的美術作品是藝術家只會的結晶、技術的展現和心靈世界的袒露，是對現實美的創造，對理想美的追求；美術創作活動，不僅是技術性很強的體力勞動，更是思想水準很高的腦力勞動；它不但需要技術、技巧及其理論知識，還需要藝術思維、感情和藝術靈感。

三、培養青少年的藝術思維的途徑及策略

1.加強平衡技法訓練，培養青少年的藝術思維

長期以來，在美術教育中存在著重技法教育而輕視藝術思維能力培養的問題。技法訓練的結果是一種可視化的結果，且培養的周期也相對較短，而藝術思維培養的結果往往是隱性的，不容易量化，且培養的周期顯得較長。受應試教育的影響，學校及培訓單位對藝術教育成果的評價也往往以青少年作品展覽的效果和青少年參加校外展覽和比賽的結果為標準，這樣，在許多學校及培訓單位，教育者并沒有按照教材設計和編排的初衷進行教學，把有限的美術教學等同于美術興趣小組，講重點放在技法訓練上，更有甚者，為獲得較好的“教學效果”，在教學時重點教授迎合比賽和展覽的作品。這樣為求一時之效果僅重視技法培養，甚至出現為求一時之效果只重視指導部分青少年而忽視全體青少年的現象。這樣，美術教育實則與美育的初衷相背離。青少年的美術教育不完全等同于專業美術教育，它一方面承擔及早發現美術人才的任務，更重要的它是面向全體的美育，要培養包括未來能夠成長為藝術人才在內的所有青少年的藝術思維能力。

2.提升藝術基本原理，培養青少年的藝術思維

美術教學往往會涉及許多藝術基本理論和原理的教學內容，這些原理都是藝術中最基本的原則，是青少年了解藝術，走進、走進藝術所必備的藝術常識，也是啟發和培養青少年藝術思維能力的基礎知識和必經途徑。但在實際教學中，許多教育者認為理論知識過于乏味，青少年并不喜歡也不容易接受，在教學中常常輕視理論教學，或者將美術理論知識乏味化，使青少年失去了了解藝術、藝術思維能力得到開化的最直接有效的方法和途徑。因此，在美術教學中，教育者首先要認識到理論教學的意義和重要性。其次，教育者要講理論知識的教學與形象化的作品和技法訓練緊密相結合，做到寓教于形象，寓教于樂，通過青少年可接受的方式，培養青少年的藝術思維。

3.重視美術欣賞教學，培養青少年的藝術思維

美術語言較之其他語言，最重要的特征就是形象的直觀性，而人對于直觀形象的感覺是第一位的，也是最重要的。感覺能力是藝術中很重要的一項能力，也是藝術思維的重要方向。青少年藝術思維如何，其中最重要的方向就是看青少年對藝術或者藝術作品的直觀理解和會意。在國外，經濟條件相對較發達，家庭、社會對孩子藝術思維培養的意識較高，我們常可看到國外父母親帶孩子參觀藝術品，其目的就是熏陶孩子的審美感官，培養孩子對藝術的直感能力，啟發孩子的藝術思維。而在我國，尤其是偏遠地區的孩子較少有這樣的機會。因此教育者要特別重視欣賞教學，在教學中可以結合多媒體進行教學，盡量以形象、生動、淺顯的語言，分析作品、引導青少年欣賞作品，以此激發青少年的審美興趣，提高青少年對形象的感覺能力和直觀把握能力，進而提高青少年的藝術思維能力。

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關鍵詞:審美;教育;能力

中圖分類號:G632 文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)10-0232-01

藝術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑,在中學教育中具有極其重要的作用。以下從兩個方面來談談藝術課的重要性。

首先,藝術術課通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力,提高學生的文化素養。

馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育,要求他們不但要掌握科學而且要懂得藝術。認為不僅能幫助人們認識世界而且能鼓舞人們改造世界,去創造美好的生活。他曾經說過,社會的進步就是人類對美的追求的結晶。

審美教育對人的潛移默化作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾經說過:“人們每天瞻仰這樣完美無缺的美術作品,不知不覺中蒙其涵養,感情受其陶冶,自然養成健全的人格?！彼鲝垺安磺笾苯有Ч?而要注重間接效果,不求學生能作直接有用之畫,但求涵養其愛美之心?！薄敦S子愷論藝術》能用作畫的一般心態來處理生活,對待人生,則生活美化,人世和平。他視此為藝術的最大效用。

美的事物在生活中處處都有,但不是每個人都能感受和欣賞的。因此人們認識美,發現美不是天生的,而是通過學習、培養、訓練才能逐步增強的。雖說愛美之心人人皆有之,但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭,審美的情趣和品位更因人而異,甚至相距千里。要增強審美的素養就必須接受美的教育和熏陶,不斷積累和升華對美的體驗。

中學生的心理和生理正處于發育階段,屬于從少年向青年的過渡時期,他們求知欲強,可塑性大,通過美術課對他們進行系統的美術知識教育,對提高他們的審美修養、審美情趣、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術,它的鮮明生動的造型和富有情趣的色彩具有感人的藝術特征,符合人們從感性到理性的認識規律,適合青少年身心發展的特點,因而它更能引起學生的興趣,起到潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都將具有積極的影響。

美術的審美作用早在古代就被人們認識,作為文化素質和藝術修養方面自我完善的內容之一。但是也曾經歷過一段把優秀文學藝術當作毒草的認識偏差歷程,而造成難以彌補的損失。黨的以后,美術教育的重要性得到認識,中學美術課才得到了全面的恢復,被列為必修課程。

從人類生活和心理發展的角度來看,人們對美的需求是在精神的尋求中得到心理上的平衡和自我實現的必然,它是人類生活的一種需要。馬克思指出:“美是人的本質力量在對象世界中的直觀性顯現。人們對美的欣賞也就是在他所創造的世界中直觀自身?！币虼?人們要在生活中不斷發現美追求美更好地創造美,就必然要不斷地提高自己對美的感受能力、鑒賞能力和創造力,從而充實、豐富和完善自己。故中學美術課的審美教育作用正在于此。

其次,中學藝術課通過對審美教育,幫助學生形成良好的思想品德,并促進其智力的發展。

中學藝術課參中學生進行審美藝術的教育,提高他們對真、善、美、假、丑、惡的判別能力,陶冶其道德情操,很自然地與“五講四美”、“三熱愛”的政治教育融為一體。這無疑對學生的良好品德的形成具有積極的意義和作用。

比如有不少學生缺乏文化素養和藝術鑒別能力,他們對人體藝術作品與畫刊區別不清,容易把美當丑,把丑當美。一方面,男同學在欣賞人體繪畫作品時會竊竊發笑,認為這是一種充滿誘惑的畫面,甚至想入非非。女同學卻認為這些東西不見得人,認為自己還不應當看,最好讓學校不要開設這種課,或因這些內容而臉紅耳赤、忸怩不安,不敢抬起頭。另一方面他們又熱衷于偷看穢畫而津津樂道。有的學生因受到影視書畫的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和鑒別能力,可以使他們認識到人體藝術作品是為了突出表現人的形體美和人的內在美,它是一種健康的具有極高審美價值的藝術品,它能給人美的享受。而影視書畫宣揚的是低級趣味,尋求感官刺激,他們用純自然的手法甚至變態下流的方法故意宣泄,褻瀆愛情,引導人們走向墮落。學生通過接受審美教育,有了辨別美丑的能力,就能自覺抵制品的侵襲,增強自身的免疫力。同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品,升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比抽象的道理或硬性制止學生看品的效果更好。

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[關鍵詞]幼兒；文學欣賞；誤區

文學欣賞教育是通過人們對文學作品的欣賞與品評，從中來陶冶情操、塑造人性的教育活動。在欣賞的過程中，人們從中能夠得到思想的啟迪，讓智力得到了開發，從而培養人的審美能力，同時道德思想也得到了升華。幼兒文學欣賞教育主要集中在對文學作品的知識教育、文學欣賞的技能教育、文學欣賞的思想教育等方面，但當前的幼兒園在文學欣賞教育工作上仍比較薄弱。在幼兒園里，教育工作者對幼兒的文學欣賞教育可以隨時隨處地開展。因此，教師可以合理地安排時間，將文學作品的欣賞教育納入到教學活動中去。但在教學活動中，教師往往忽略了對幼兒的文學知識和欣賞技能的傳授，通常就是讓幼兒通過朗誦和背誦來學習文學作品。例如：對古詩的欣賞，教師先是教會孩子們正確地識字發音，然后帶領孩子們反復朗誦古詩，直到幼兒能夠完整地背誦出來。在這個過程中，教師忽視了對古詩內容的鑒賞，所以整節課下來，孩子們只會背誦，而不解其意。因此，這樣的教學方式便會導致孩子們很少能夠體會到文學作品的藝術性和審美感。

一、在文學欣賞教育中，幼兒缺失了主體地位

幼兒時期是孩子成長的關鍵時期，教師應該意識到文學欣賞對幼兒主體教育的重要性。所以，從小就開始培養孩子們的文學欣賞技能，將有助于他們未來的發展。在文學欣賞教育中應該將幼兒視為教育的主體，而不是作為被教育者。比如：在一些幼兒園里，很多教師認為幼兒的年齡偏小，什么都不懂，缺乏主體意識，于是，很容易將幼兒的主體地位轉變為被動式的接受地位。要知道幼兒正處在對一切事物的懵懂時期，他們就像一張白紙，一張張具有旺盛的生命力的白紙。作為幼兒園老師，你可以在這張白紙上任意地圖畫。只要你用心地去構造，那呈現出來的作品就一定是最美的。正如幼兒的思想，教師給孩子們傳授了某種知識、某種思想、某種技能等等，孩子們就會接受這些，因為白紙畫上去是什么，就是什么。 可見，幼兒在教育中的主體地位的重要性。如果教師選擇的是將幼兒置于被動的地位，讓幼兒被動感知、理解、記憶文學作品， 最終的目的只是讓孩子們能夠快速地記憶這些文學作品。那么，這樣的教學手段不僅忽略了幼兒在欣賞文學作品時需要掌握的知識和技能，同時也忽視了幼兒的主體地位。

二、對幼兒審美感知力的培養不夠重視

審美感知是人們對某種事物進行體驗、想象、理解后所產生的感知能力。例如：當孩子們在看圖畫時，孩子們會對圖畫的色彩感知，會對圖畫所表現出來的故事情節而感知。文學欣賞教育的目的是培養孩子們對美的審視能力，讓孩子們有著審美的眼睛和心靈。但幼兒園的教師對孩子們的審美感知能力的培養還存在誤區，例如：教師在對孩子們實施文學欣賞教育時，多是以道德訓誡為主，告訴孩子們不要這樣做，不要那樣做，卻沒有教會孩子們真正的理解文學的內涵和感受文學欣賞的魅力。而且有時候，教師對文學作品會過分地注重科學性的分析，但忽略了其實際的文學藝術性，從而導致孩子們對文學作品藝術性的理解比較的生疏，即教師對幼兒的文學教育易忽視孩子們的知、情、意的心理情緒。因此，教師應該從孩子們的情緒上進行培養教育， 激發他們對文學欣賞的藝術情感，重視實用性的情感培養，諸如親情、友情等，讓孩子們在文學欣賞中受到熏陶。

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【關鍵詞】高校鋼琴；藝術欣賞課；重要性；教學策略

藝術的本質是審美，音樂教育的本質就是審美教育，音樂教育的根本價值是培養和造就了解音樂藝術和具有一定音樂審美能力的人。而對高校鋼琴專業的教學而言，藝術欣賞是培養學生藝術理解能力和音樂審美能力的主要途徑之一，也是該專業教學的核心內容之一。但目前，許多學校仍未就藝術欣賞課的教學制定科學而完善的策略，這在一定程度上制約了藝術欣賞課作用的發揮。

1.高校鋼琴專業藝術欣賞課的重要性分析

高校鋼琴專業的學生是未來鋼琴藝術的傳播者和創作者，因此在其教學過程中不能僅僅傳授彈奏技巧，更要培養其音樂感知能力和審美能力，藝術欣賞課將大量優秀的音樂作品引入課堂，使學生在欣賞的過程中獲得美好的體驗和審美的享受，這對其審美能力與音樂感知能力的發展有著重要的意義。

鋼琴專業學生不但要具備豐富的專業知識和較高的演奏水平，也應具備一定的音樂創作能力，而如果缺少了欣賞教學，鋼琴的學習就會成為純粹的技術訓練，這樣做便制約了學生創造力的發展，積極開展豐富多彩的藝術欣賞教學，則能夠激發學生的創作激情，促進其音樂創作水平的提升。

2.高校鋼琴藝術欣賞課教學策略

為提升高校鋼琴藝術欣賞課教學的有效性，應采取以策略：

2.1明確藝術欣賞課教學目標

藝術欣賞課教學目標，能夠對藝術欣賞課教學的實施起到良好的導向作用，對高校鋼琴專業而言，應就藝術欣賞課教學樹立以下目標：一是培養學生聽覺能力。靈敏的聽覺對于高校鋼琴專業學生而言是不可或缺的，因此藝術欣賞課教學應將提升學生聽覺能力作為首要目標，在教學中有意識地通過曲目辨別、旋律、高低音的區分等訓練來提升學生聽覺水平；二是培養學生藝術情感。情感態度和價值觀對鋼琴專業學生的專業成長具有十分重要的意義。鋼琴藝術欣賞作為一種藝術教育形式可以有效地培養大學生的審美情緒，對大學生的情感態度和價值觀具有良好的影響，因此應將培養學生藝術情感作為高校鋼琴藝術欣賞課教學的目標之一；三是拓寬學生藝術視野。廣闊的藝術視野，對于促進學生專業素質和創造能力的發展大有裨益，因此應將拓寬學生藝術視野作為藝術欣賞課教學的重要目標，通過使學生欣賞多元化的、風格各異的鋼琴作品來拓寬學生的視野，增長他們的見識；四是提升學生審美水平。應將音樂作品的欣賞過程視為鑒賞美的過程，在這一過程中，使學生學生感受到音樂本身帶來的美感，體會鋼琴音樂作品背后的形式、風格、哲理等的美。

2.2合理選擇藝術欣賞內容

合理選擇和設計高校鋼琴藝術欣賞課的內容，是保障欣賞教學成效的重要基礎。目前，多數高校并未就鋼琴專業的藝術欣賞內容作出明確的規劃和科學的設計，因此應從以下幾個方面予以改進：首先，在進行欣賞內容涉及時，應充分考慮學生的喜好，乃至通過調查、詢問等方式找出學生們喜歡的音樂風格和相應的曲目，并擇優納入欣賞內容，以充分激發學生們的欣賞熱情，為藝術欣賞課的開展創造理想的氛圍；其次，欣賞教學應以經典曲目和特色曲目為主，因為這些作品大多出自名家之手，是經得起推敲的音樂精品，具有極高的藝術價值，不但能給學生以聽覺的享受，更能帶給學生心靈上的震撼，這對其審美素質的發展是十分重要的；最后，在曲目選擇上，應采取通俗曲目和經典曲目相搭配的原則，不但要以經典曲目培養學生的音樂審美素質，也要以通俗曲目激發學生的學習興趣，和實踐熱情，對于通俗曲目的欣賞，應采取聽評結合的方式，以使學生大膽地表達自己對音樂的體會和理解。

2.3采用多元化的藝術欣賞方式

采用多元化的藝術欣賞方式，對于激發學生欣賞興趣和深化其對欣賞曲目的體會有著重要的意義，鋼琴專業藝術欣賞教學中，應靈活搭配以下幾種欣賞方式：一是體驗式欣賞。即在欣賞音樂作品時，聯想自身體驗，進而體會音樂的情感和內涵。采用這種欣賞方式時，我們應鼓勵學生在欣賞曲目的同事聯想自身以往的生活閱歷、情感體驗以及相關的場景等，進而對作品形成更深刻的體會，且使自身的情感得到合理的書法和宣泄；二是理性品位式欣賞。為了使學生更深刻地理解欣賞曲目的情感內涵和文化背景，可引導學生對作曲家的生平、思想觀念、人生歷程等進行深入了解，并結合音樂的旋律、風味等對曲子進行理性、全面、深刻的剖析；三是描繪性欣賞。即通過表演、描述等方式將自己對欣賞音樂作品后的感悟表達出來。對鋼琴專業學生來說，可鼓勵他們在聽完一首曲子后即興創作一個小片段，來描述自己欣賞過程中的體會或描述自己聯想到的事件、事物、情境等。

3.總結

綜上所述，做好藝術欣賞課教學對提升高校鋼琴專業人才培養質量有著重要的意義，但目前我國高校鋼琴專業藝術欣賞課的教學目標、內容、方法等尚不明確，導致藝術欣賞課的教學主觀隨意性較強，教學成效參差不齊。今后可從明確目標、化內容、創新方法三個途徑對高校鋼琴藝術欣賞課教學策略予以改進。

參考文獻：

[1]梁璐琳.高校鋼琴專業學生創新能力的培養[J].戲劇之家.2015（12）：224.

[2]周曉梅、譚浩涔.高校專業鋼琴教學的研究[J].戲劇之家.2016（2）：79-80.

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隨著我國高等教育的快速發展，素質教育在高等教育中尤為重要。其中，藝術是實現素質教育的重要途徑，具有教育、認識、審美三大社會功能，能促進大學生的道德素質、身心素質、智能素質等綜合發展。文章從藝術教育與素質教育之間的關聯出發，分析了藝術教育在素質教育中的重要性及價值取向。

【關鍵詞】

高校藝術教育；素質教育；價值取向

隨著社會的快速發展，我國高校教育的模式也發生根本性的變化。21世紀高校的主要任務是為社會培養全面發展的高素質人才，教學內容也從傳統知識的傳授逐漸轉變為職業發展教育、職業操作能力教育等。藝術教育是當前高校教育中的重要組成部分，是促進學生綜合社會能力提升的重要教學內容。高校進行人才培養教育中要注重培養學生的藝術審美、藝術認識，提升學生素質教育水平。

一、藝術教育與素質教育兩者的概念

藝術教育以培養受教者的基本素質或品質為最終目的，促進個人智慧與潛能的激發，是挖掘人的真、善、美的本性教育。從廣義上來看，藝術教育是美育的核心部分；從狹義上來看，藝術教育是對培養藝術家或相關專業藝術人才而進行的教育。當前素質教育是指以提高受教育者各方面素質為主要目的的教育模式，主要包括對人類思想道德素質、個性發展、能力培養、身體健康、心理健康等方面的教育。素質教育的全面展開，既適應當前社會經濟的發展環境，也是當前教育改革的必然要求。藝術教育已經成為當前教育體系中的主要內容。藝術教育具有教育、認知、審美三大社會教育功能，這三大功能與真、善、美的本性教育是契合一致的，即“真”作用于認知、“善”作用于教育、“美”作用于審美。當前，我國高校對藝術教育的全面認識與全面展開，是實現大學生美化自身、完善人格塑造的有效途徑。大學生在大學階段正處于知識、思維、價值取向的重要時期，藝術教育能使學生思想得到凈化、品格得到完善、身心得到和諧，有利于大學生思想、文化、紀律、道德的全面提高。

二、高校藝術教育在素質教育中的作用

（一）提升學校德育效果

藝術教育是學校素質教育的重要內容，能促使學生形成正確的人生觀、價值觀、世界觀，進而促進高校思想政治教育工作的開展。進行藝術教育時，通過對學生講解藝術作品，促進學生審美觀念的樹立，提升學生的審美能力，從而激發學生對美的認識和追求，使學生逐步建立健全人格，促進學生的和諧全面發展。此外，藝術教育中會使用大量的優秀藝術作品作為學生的學習對象，而我國許多優秀藝術作品中飽含了中華民族的優秀傳統文化。諸多題材的藝術作品，為學生提供了眾多學習對象，也讓學生在藝術作品描繪的場景中及藝術作品的情感中得到情感升華，從而豐富學生自身情感，激發學生的愛國熱情。

（二）培養學生創造性思維

相關腦科學研究指出，人體的左腦主要具有記憶、讀寫、計算、語言等相關機械功能，而右腦主要具備想象、情感、意志等相關非機械功能。學生在審美過程中會根據教師的引導，進行想象和創造，通過強烈的情感體驗來促進思維的開發和創造，進而促進學生逐步培養審美思維，提高審美素養。藝術教育對學生創造性思維的培養主要體現在發散思維、形象思維和直覺思維三種思維形式上：發散性思維主要體現在藝術創作和欣賞方面；形象性思維和直覺思維是學生對藝術作品進行多角度思維、內涵理解、價值判斷的基礎，也是促進藝術創新，培養創造性人才的重要支撐力量。同時，提升學生對自然科學的認識和理解是藝術教育的重要作用。而自然科學的不斷發展進步，又為藝術教育提供了更多的表現形式，使學生能在藝術教育中充分體會到自然科學的魅力，進而促進學生不斷探索、創新，從而提高學生的綜合素質。

（三）提高學生藝術審美

藝術審美是高校開展藝術教育的重要內容。藝術審美是學生理解藝術活動主題、藝術作品內涵、提升自身人格的基礎。藝術是連接人類思想及現實審美的重要途徑，通過藝術教育，能促進學生理解藝術的情感表達特征，進而提高學生提高審美情趣，以審美態度對待生活中的事物。此外，藝術教育的教學形式與傳統教學內容有很大差別，藝術教育主要采取輕松、愉快的教育形式來調節學生的情緒狀態和心理狀態。通過藝術教育，學生能獲得更多自我情感表達的機會，從而提升學生的溝通能力。

三、藝術教育在素質教育中的價值取向

當代大學生作為社會發展的承載者，是中華民族偉大復興的實現者，高校教育必須認識藝術教育的重要性，充分發揮其在素質教育的作用。藝術教育的價值取向具體體現在道德素質、智能素質、身心素質三個方面。

（一）道德素質中的價值取向

藝術教育具有一定的教育功利性，其具有的教育功能可使人們遵守道德底線，具備很強的道德修養輔佐性。魯迅曾說：“美術可以輔冀道德”，美術的最終目的雖然與道德不是完全符合，但美術可陶冶個體內心世界，使人崇尚美好，讓人從生活中發現美好的生活。

（二）智能素質中的價值取向

科學與藝術分別作用于物質文明、精神文明，兩者相輔相成?？茖W能夠促進藝術的發展，而藝術包含著科學的普遍規律。科學難以到達的方面可通過藝術進行反映與掌握，從而把握豐富多彩的感性世界，通過藝術可以發現世界微妙的過程與生活中最普通、最平凡的美。學生通過藝術可讓感情更加豐富，內心更加純真，藝術是個人心中折射世界萬物文明的棱鏡。藝術教育能啟迪學生的智慧，豐富學生的想象力，培養學生的觀察力、創造力，引導學生善于發現自然事物中隱性的特征，掌握事物的客觀規律。在高校藝術教育中可讓學生受到自然美、人格美、現實美、文化美的陶冶，并從中受到藝術技能的訓練。

（三）身心素質的價值取向

藝術教育作為美學的需要，不僅開發學生的個體智力，還會激發學生對新生事物的求知欲。人格教育能使學生具備一定的動機水平，形成一個高效能、高層次的調節系統。藝術教育能在美學教育中，逐漸提升學生的智力水平，激發學生的求知欲。當前，高校藝術教育能夠使學生通過親身實踐感知美的現象，逐步養成鮮明的個性，使學生的能力得到不斷的發展及表現，從而使學生的精神文化世界得到豐富、學生集體更具凝聚力。學生通過欣賞各類藝術作品，可表達個性的美學志向、意識及需要。此外，藝術教育還能促進學生將審美運用到生活中，積極觀察、發現生活中的美。高校進行藝術教育時，可適當開展一些藝術活動和藝術比賽，提高學生競爭意識，從而提高學生運用藝術的意識，提高學生身心素養。

四、提高高校大學生藝術素質的途徑

（一）結合課堂與課外藝術教育

藝術課程教學作為藝術素質教育的基礎，必須充分發揮其主要作用，科學地安排教學內容。教學內容可以側重于繪畫、書法、聲樂等藝術門類。此外，還可開展輔助課堂活動，通過學生藝術研討、藝術觀摩等方式，延伸與深化課堂教學的內容。

（二）結合藝術訓練與知識傳授

以往進行的藝術教育是以知識傳授為主要的教學內容，但技法訓練也同等重要，如繪畫表現、發聲方式的訓練等。在單純的知識教授下，學生容易產生審美疲勞，且難以在實踐中運用課堂的教學知識，使得藝術教育的效果不佳。任何學習方式都離不開實踐的基礎，因此，學生只有通過自身的親身體會與實踐，才能深刻感受與理解藝術的隱性精神。

（三）結合顯性、隱性的藝術教育

課堂、課外教育作為顯性教育，對學生的藝術培養固然重要，但也不可忽略隱性教育的方式。校園內的環境同樣可以傳遞藝術信息，可以對學生的素質的發展起到環境育人的作用。

（四）結合藝術教育與社會實踐

社會實踐是檢驗學生藝術教育效果的重要方法，也是提升學生藝術素質的重要手段。高?？梢酝ㄟ^開展藝術比賽、畫展等活動，促進學生掌握基本的藝術表現方法與技巧，從而培養學生的實踐能力。

五、高校大學生藝術素質培養的方法—以華僑大學為例

華僑大學在藝術教育中，采用多種方法來提升學生的藝術素養，以下筆者主要從教學模式突破出發，闡述大學生藝術素質培養的方法。華僑大學在藝術教育形式突破上主要表現在兩個方面：第一，采取多形式、多途徑教學形式。傳統藝術教學主要采取課堂教學，華僑大學進行教學模式突破后，教學模式逐漸走出校園，轉向社會。學校進行藝術教育時，會組織學生進行教育實習及觀摩實踐。其中，教學實習主要是進行班主任工作實習、課堂上課實習、課外工作實習等，促進學生自我能力的展示，促進學生與他人交流溝通能力、自我表達能力的提升。華僑大學將教育實習安排在學生學校教育的整個過程。如對于音樂專業學生，其實習主要內容包括教學基本功、模擬教學、教育調研等。學校根據學生的實際情況，聯系校外相關教育實習單位，促進學生與中小學生直接接觸。在實習過程中，幫助學生養成良好的職業素養，同時也讓學生在教授中小學生的過程中，提高自身的藝術素養。第二，在校內加強對話劇社、交響樂團、禮儀團、合唱團、動漫社、攝影協會、文學社等多種社團建設。讓學生自主選擇社團，激發學生藝術追求興趣，滿足學生的藝術需求，從而促進學生在實踐中提升藝術素養。學校在諸多社團成立后，各社團成員互幫互助、互相探討，并積極參與學校組織的相關比賽。如2014年，華僑大學音樂協會在全國大學生藝術展演活動項目出臺后，積極組織協會內成員排練節目，并在學校相關部門及校團委、學工辦等的支持下，在校內各院系中招募了近百名演員，并根據演員的實際狀況分為多個小組，排練多個音樂節目，進行團體表演。各小組成員在排練過程中不辭辛苦，積極面對困難，使得學校在最后的全國性表演中取得了優秀的成績，獲得了高度評價。同時，也使學生在藝術實踐中提升了藝術素質。

結語

綜上所述，在藝術教育的內涵中可發現藝術教育的最終目的，是為了培養受教者的基本素質或品質，是促進個人智慧與潛能，挖掘個人的真、善、美的本性教育。藝術教育在素質教育中的價值導向具體體現在道德素質、身心素質、智能素質三個方面。高校進行藝術教育時需通過課堂藝術及課外藝術教育結合、知識傳授與訓練結合、顯性藝術與隱性藝術結合、藝術教育與社會實踐結合，不斷提高校大學生的藝術素質，培養更多優秀的高素質人才。

作者：徐磊 單位：華僑大學

參考文獻：

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[2]徐振祥.試論高校“公共藝術”教育價值取向的基本維度[J].中國電力教育，2012（22）.

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關鍵詞：高中教育;小說閱讀;審美教育;實施策略

高中語文對學生的語言應用起到至關重要的作用，對學生將來的人際交往也有著很大的影響。高中語文對小說閱讀的教學，可以在加強學生的文學素養的同時，提升學生的審美水平。現代社會發展需要的是全方位的人才，高中階段的語文教學，不僅要傳授給學生語文知識，更以提高學生的語言能力為目標，同時增強學生的綜合素質。

一、高中小說閱讀審美教育的重要性

隨著時代的發展，美學在教育中的重要性越發明顯，這是促使應試教育向素質教育轉變的重要一步，更是提升學生綜合能力的有力手段。審美教育不能作為一個單獨的教育內容進行，而是要結合多學科，拓展多領域，融會貫通，把審美能力推向一個更為廣闊的發展領域。高中語文教學風格輕松，課堂氛圍極具感染力，這種教學方式更易加強學生對審美教育的吸收。通過語文教學，使審美能力得到集中的呈現，讓美學的認同感在小說閱讀中獲得階段性的升華。對高中生審美能力的培養可以使教育擺脫單一性，進而向更為廣闊的領域發展。學生對美的懵懂理解可以在小說閱讀中加深印象，使其對美學的認同感獲得潛移默化的熏陶?？梢哉f，高中小說閱讀是審美教育一個最為合理和最為有效的傳遞平臺。

二、高中小說閱讀審美教育的實施策略

1.循循善誘，激發學生審美興趣

在語文教學中，最忌諱的就是“滿堂灌”。教師不應該把自身的想法強加給學生，而是要讓學生去主動接受知識。在小說閱讀課堂上，語文教師只是一個“導演”，負責學習活動的組織和引導，給學生創造一個空間和氛圍，而審美需要學生自己去感受和發揮。任何學習活動中，需要學生進行主動的思考和分析語文課堂需要活躍的課堂氛圍，這是激發學生審美創造力的前提。教師只需要給予學生適當的引領和點撥，循循善誘，激發學生審美的興趣。只有充分調動學生的積極性，才能切實提高學習效率。

2.授之以漁，培養學生審美能力

基于小說的特殊性，其對高中生有著很強的吸引力。尤其在教材中選取的小說文章，具有完美的藝術傳達性和深刻的價值內涵，最適合學生進行美學教育培養?？梢酝ㄟ^集體閱讀或自讀的教學方式，讓學生通過對小說的初步閱讀，形成一個粗略的第一感知印象;隨后教師借以這個首要的觸發點，讓學生主動體會小說中呈現的藝術價值以及藝術理念。這樣的教學方式，使學生可以主動地參與到小說藝術的探索中，提高分析能力。作者在小說中對人物和環境的描寫，能夠讓學生內心中固有的美學理念得到洗禮和創造，并產生共鳴，從而形成一個和小說相對統一的審美因素以及審美交匯點。這種審美能力的培養，不是教師自身能力的灌輸，而是使學生充分發揮主觀能動性，主動形成審美意識和能力。

3.方法多樣，豐富學生審美想象

現代科技的高速發展帶來的傳統教學的改變，教師要善于利用現代的媒體設備展開形式豐富的教學。教師運用圖像、視頻等現代化的媒體手段進行教學，能夠使學生產生更多的學習興趣。比如，語文教師在講解《林黛玉進賈府》一文之前，可以先讓學生觀看電視劇《紅樓夢》的相關情節，在每個情節走向的關鍵節點時，引導學生對情節的變化做出合理的判斷。通過直觀的教學手段，使學生更好地體會小說的魅力，從而產生豐富的審美想象力。

4.擴充知識，提升學生審美創造

科技的高速發展，使學生獲取信息的渠道日漸多元化，為受教群體提供了廣闊的知識擴充方式，便于學生更好地充實自身的知識涵養。因此，僅以課堂教學中的小說閱讀教學，是無法達到有效保障學生審美能力的全面培養。語文教師若想進一步對學生審美創造力進行培養，必須從兩個方面入手：其一，有選擇地向學生推薦適合于學生的課外讀物，拓寬學生的閱讀審美視野。其二，促進學生主動創造短篇小說，引導學生通過寫作，精煉自身的審美表達，確保其對閱讀教學的深化認同。以便學生在閱讀教學中體會閱讀樂趣，確保其閱讀認知感的同時，推動其審美創造力的有效提升。

教育教學的本質是確保人們在知識獲取中，實現自身美學認同感的提升。高中小說閱讀教學能夠培養學生的審美能力，體現了教育工作者的重視。

參考文獻：

[1]朱儉.淺談初中語文小說閱讀教學的設計[J].學周刊，2011（25）：129.