視覺藝術的表現形式范文

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1 多媒體藝術的特征與發展

1.1 多媒體藝術的基本特征

多媒體藝術的表現主要在對文字、圖像、符號等視覺方面的合成，聽覺元素的構成主要是語音、音效等方面，空間藝術與時間藝術的構成元素主要是在畫面方面。多媒體作品綜合了多種藝術表現形式，合成之后更加具有沖擊力。多媒體藝術作品綜合了聽覺元素、空間藝術與時間藝術、視覺元素，在一定程度上呈現了豐富多彩的視聽色彩，使作品更加具有藝術的張力。[1]

多媒體的運動節奏是在作品演繹的活動中的動態性表現，用戶在操作的過程中，通過對節奏的調節，獲得節奏的美感。其次就是多媒體界面呈現的視覺傳達，視覺呈現主要是利用作品內容在多媒體上的呈現，內容基本包括：文字的排列、字體字號的設置，以及圖形與圖像的規劃等，[2]通過對這幾類視覺元素的呈現，更大程度上呈現一個內容豐富的視覺系統，使用戶在感官上得到滿足。

1.2 多媒體藝術的發展趨勢

視覺傳達藝術是一門運用視覺傳達設計與人進行溝通的藝術，承載的不僅僅是受眾的關聯，更多的是一種情感的寄托。而多媒體藝術的使用更多地代替了之前的傳統的主流媒體，而互聯網作為一種全新的大眾傳媒方式，有著信息豐富多樣、傳達形式多樣等特點，為視覺設計提供了良好的媒介條件。多媒體藝術的發展不僅為設計師提供了一種全新的視角，更激發了設計者提供多種創意的無限潛能。視覺設計的過程不僅是設計方式的變化，設計風格與思維方式也在一定程度上不斷地發展。[3]

2 多媒體藝術對傳統設計拓展的創意啟發與借鑒領域

多種媒介的發展間接推動了視覺傳達設計的發展，多媒體藝術的發展也改變了設計領域與設計形態。而另一方面，如同多媒體形式與傳統媒介一樣，多媒體藝術與視覺傳達設計方面也存在一定的獨特性。而多媒體藝術主要呈現的方面是視覺方面，運用多媒體藝術將視覺藝術更好地呈現在多媒體上，多媒體藝術新媒介與新技術的發展是對傳統視覺設計的繼承與發展。

3 多媒體藝術對視覺傳達設計的相關影響

多媒體藝術對視覺傳達設計的相關影響主要分為兩個方面。一方面是積極方面，在網絡媒體藝術設計過程中，動態的視覺形象比靜態的形象更加具有形象感。因為動態的形態比靜態的形態更加貼近生活，人們在獲取視覺信息時，更加偏向于動態的視覺形象。主要表現在人們獲取信息資源的過程中，視覺中心的移動是圍繞整個信息資源進行移動的。而為了縮短人們的視覺搜尋時間，設計師就必須充分調動一切視覺與聽覺因素，將信息資源進行主次分明、由弱到強的呈現。

而主要的不足之處在于，網絡多媒體視覺傳達設計盡管有很多優勢，但與其他的設計一樣，也存在一定的不足。一方面是被動點選中的不足，由于互聯網擁有豐富的內容，受眾可以自由地選擇瀏覽的內容，也可以自由地支配內容，沒有傳統媒體強制性的特點。這屬于一種優勢，但同時也是一種不足。

4 探討視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式

由于多媒體的藝術表現性與傳統媒介是不一樣的，因此側重點也有所不同，主要表現形式在信息設計和交互性設計所展現出的藝術表現形式。

4.1 多媒體環境下信息設計的藝術表現形式

對于信息的設計，主要是將紙質資料轉化為網絡信息的過程，[4]原始數據的轉化首先要經過相關的處理與加工，才能轉化成真正具有意義的信息，這樣才可以用于交流。而通過運用這類信息可以將信息資源轉化為經驗，知識資源可以通過信息來表達，信息通過數據來呈現。而良好的信息組織結構是視覺傳達成功的前提條件，在多媒體藝術的視覺傳達設計中，視覺信息的傳達依賴的不僅僅是單一的信息關系，而要運用到各個方面的信息關系。因此，運用多媒體藝術來進行視覺傳達設計使得信息的表達更為豐富。

4.2 多媒體藝術環境下信息工具的藝術表現形式

在多媒體設計中，信息化體現具有多元化的表現形式，是藝術形式在信息網絡呈現中的一種全新的形式，并隨著社會經濟、文化與藝術不斷發展。從藝術設計表現方面，多媒體主要是對各種設計符號的分析組合過程。與其他的設計一樣，在設計的過程中會遇到很多問題，如布局的繁簡、傳統與現代的因素等。通過對這類信息的處理，最終呈現藝術作品。

4.3 多媒體藝術環境下交互式設計的藝術表現形式

交互式設計就是在頁面呈現對用戶具有價值的內容，通過交互的使用可以提升信息的關注度。如果在交互方面只是以信息為主，這就需要知識的輔助，而要解釋不同的數據就需要對相關內容進行不同程度的理解。例如，對不同種類的圖像、圖形以及時間等方面，都可以對相關內容進行處理，以便用戶在使用過程中加深對其的了解，促進更高層次的交互。

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［關鍵詞］ 民族文化；動畫；應用

在動畫設計空前發展的今天，動畫設計的民族化與國際化特點愈加顯著，當今世界動畫藝術發達的國家日本和美國等也都是在動畫民族化上具有鮮明特色的。而且還在不斷發展與加強。但是中國動畫界在這兩點上的發展尤顯不足，因此探討分析動畫藝術不斷發展的民族化與國際化特點，探尋中國國產動畫發展的藝術道路尤為重要。世界動畫強國的成功可以使國產動畫找到自身在發展中所存在的問題。國產動畫的發展必須吸收其他藝術形式的豐富養料。

一、當前動畫創作中民族文化的缺失

近幾年來，隨著中國動畫產業的發展，我國動畫界應重新認識到民族文化與傳統藝術才是動畫藝術實現創新與發展的源泉。處于21世紀最初10年中的中國國產動畫的總體形勢不容樂觀，可以說是內憂外患。我國現在的很多動畫作品在表現形式上，都多多少少的有外國動畫和漫畫的影子，尤其受美國和日本的影響比較大。隨著近幾年日本動漫的飛速發展，國內的競相模仿也已到了令人反感的地步。這樣的邯鄲學步，甚至讓日本動漫畫家都提醒，中國的動漫畫要發展，一定要有自己的精神內涵和特色。我國動畫的發展不能否定國外動畫藝術的成功實踐，但如果只是簡單地照搬模仿，最終只會喪失國產動畫自身的民族土壤。在開創我國的動畫新表現形式的初級階段，存在模仿并受到國外作品影響的現象是不可避免的，創造和發揚中國風格表現形式的國產動畫片需要一個比較長期的過程。借鑒是必需的。借鑒要把握怎么“借”，“借”什么。國產動畫的發展必須立足于本土，不能盲目，只有這樣才能使國產動畫的創作找到正確的定位。為此，國內動畫工作者正在從創作思路、制作方法、生產模式、營銷手段等多方面進行多方位的思考與探索，探尋行之有效的解決方法。中國傳統視覺藝術表現形式在現代動畫設計中的應用正是我們的本土優勢，知己知彼方可百戰不殆。國產動畫之所以能創立“中國學派”，并受到世界認同，最重要就在于它能夠不斷地借鑒中國傳統藝術的表現形式，并成功地將這些傳統視覺藝術表現形式糅合到動畫作品之中。當前國產動畫設計中傳統視覺藝術表現形式應用的缺失，更顯現出國產動畫應該在本土文化中尋找動畫形象，要選擇傳統藝術中品位較高、民族特色鮮明、適合動畫藝術表現的藝術表現形式資源。作為中國國產動畫的設計者，應該注重發掘中國傳統藝術表現形式中最具生命力的造型語言。中國幾千年民族文化底蘊極其豐富與深厚，將其運用在現代動畫設計中的成功范例卻相對較少。

二、“中國學派”的啟示

20世紀90年代以前的動畫大多采用“單線平涂”的技法，使用線條來勾畫形象，因此國產動畫行業里的工作人員也多是美術專業出身。這些動畫設計人員諳熟中國繪畫的精神和筆法，以其高度的敬業精神不斷地將中國繪畫藝術中的精髓同動畫藝術相結合，創造出了大量優質的畫面效果。他們的創作能使活躍的線條富于節奏、韻律和抒情功能，從而呈現“中國學派”造型上的意象特征。

畫面是動畫作品中最為重要的元素。而繪畫對于動畫畫面的意義非比尋常。一部優秀的動畫作品如果想獲得質量好的畫面效果，繪畫就要發揮重大的作用，即使是在電腦動畫技術高速發展的今天，動畫制作也不能忽視動畫的美術設計這一環節。事實上，不同的繪畫風格會使動畫作品產生不同的藝術效果。國產動畫制作在探尋民族傳統藝術表現形式的過程中，通過借鑒中國傳統繪畫中的造型和技法，創作出很多具有中國民族特色的動畫作品，這些作品散發著濃郁的民族氣息。無論是在“中國學派”的代表性作品《大鬧天宮》里還是在享譽世界的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》中，中國繪畫的風格與技法都是作品成功的重要基礎。

中國國產動畫曾經有著輝煌的過去，我國的動畫從業者創作過一大批視覺表現形式具有濃郁傳統中國民族風格特色的優秀動畫作品，這些優秀動畫作品尤其是其中的水墨動畫更是被世界美譽為動畫界的中國學派。中國動畫在傳統視覺藝術表現形式的探索中曾經有過的成績，證明中國動畫應用傳統視覺藝術表現形式是有很強實用性的。探尋適合它發展的藝術規律，對中國傳統視覺藝術表現形式有一個深入了解，對今天的中國動畫設計是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現、總結已有的中國動畫在應用傳統視覺藝術表現形式的不足之處，從中找到一條適合在新動畫設計時代的創作道路。中國是一個有著廣袤的地域、悠久的歷史和深厚的文化底蘊的國家，其孕育了多種多樣的藝術形式，這些民族的藝術表現形式經過歷史的沉淀、傳統藝人們的不斷積累、時代的提煉與升華，逐步走向成熟。成為中華民族藝術殿堂中不可缺少的珍寶。中華文化也因這些經典藝術而日漸豐饒，成為一塊藝術養料豐富的沃土。只有在這塊土壤上哺育中國的動畫之樹，才能使它茁壯成長，并開出具有中國特色的動畫藝術之花。

三、民族文化與動畫的結合

中華文化歷史悠久，幾千年的文化沉積所致民族傳統視覺藝術種類頗豐。中國動畫藝術發展的根基是民族藝術的特征，民族的文化。我國有著極其豐富的傳統視覺藝術資源，其表現形式更是多種多樣。這個由傳統藝術精品匯聚而成的藝術寶庫已經成為國產動畫藝術形式的“文化儲備”，隨時為國產動畫提供所需要的資源，藝術寶庫有世界上獨一無二的藝術樣式，比如國畫、剪紙、泥塑、木雕，等等。這些藝術樣式只屬于中國，是中華民族寶貴的文化遺產，刻有中華民族文化的深深烙印；寶庫里還有各種成熟的技巧和優美的造型，能開闊動畫藝術家們的視野，觸動他們的藝術靈感。比如漢代畫像石藝術中就有豐富的畫面造型，為國產動畫提供了優秀的藝術形式，從動物到人像，從耕作勞動到閑居休憩，從征戰殺戮到祭祀游行，天上地下無所不包。在洛陽漢墓像磚中有一組講述“二桃殺三士”故事的畫面，極具戲劇感和表現力，作品將主人公三位俠士激動的神情、富有張力的動作都合理地展現了出來。這些漢代畫像中的人物造型有的灑脫自在，有的率真自然，有的劍拔弩張，為動畫藝術家們的創作提供了豐富的素材。

中國的傳統繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，其經過數以千年的不斷豐富和發展，形成了以漢族為主的包括少數民族在內的多種藝術樣式，具有鮮明民族風格和豐富多彩的表現形式的藝術手法，成就了獨特的中國意味的繪畫語言體系，在世界藝術寶庫中有著重要的地位與影響。中國畫不但歷史悠久，博大精深的中國繪畫藝術表現出來的獨特韻味還形成了不同于西方畫的傳統藝術風格?？v觀數千年的中國傳統繪畫發展史，遠古的巖畫到徐渭、石濤再到現代的齊白石、張大千等人的作品，除了其中運用純熟的筆墨技法之外，更重要的是其中所體現出的“意象”思維以及對寫意性的創造。這種藝術的思維突破了對所畫物體明暗、體積以及比例的寫實表現，它對事物的認識與表現提高到通神會意的高度之上，這便構成了中國傳統繪畫以“寫意”為其精神內核的獨特風格。以國產動畫片《大鬧天宮》為例：影片在對形象的塑造上采用了民族韻味極強的裝飾畫風格。動畫的造型設計在對動畫形象二維空間線條的處理以及對于色彩的選擇上都很注重對于傳統視覺藝術表現形式的借鑒，使得動畫形象具有非常高的藝術審美價值。影片在設計背景時，創作人員汲取了許多傳統裝飾畫的藝術特點，將傳統裝飾性繪畫中的精巧韻味與風景畫的宏大氣勢有機地結合并運用到了影片造型中，使得動畫片的背景顯得既精致華美又雄偉壯麗。除此之外，影片的視覺設計還從我國的夏、商、周等朝代的銅器以及漢代的畫像磚、畫像石、歷朝歷代的造像、壁畫、民間年畫和民間版畫等諸多傳統繪畫藝術中吸取營養，推陳出新，塑造了一幅幅既具民族特色，又具藝術新意的動畫圖景。這樣的創作風格和藝術特點在動畫片《哪吒鬧海》中也有表現。動畫作品以畫面的藝術表現形式映襯劇情，使兩者相互映襯，相得益彰。

中國國產動畫藝術的視覺表現形式在儒家文化的熏陶下，運用中國的傳統視覺藝術表現形式自然有其必然性和合理性。動畫藝術中的動畫形象是其靈魂，動畫的技術性是其發展的支撐，動畫是藝術與技術相結合的產物，動畫的藝術形象是創造完美動畫的必備條件。因此，動畫藝術形象選擇受到相關因素的制約。我們主張國產動畫應該在本土文化中尋找的動畫形象，要選擇傳統藝術中品位較高、民族特色鮮明、適合動畫藝術表現的藝術表現形式資源。作為中國國產動畫的設計者，應該注重發掘中國傳統藝術表現形式中最具生命力的造型語言。這就需要中國動畫設計的有識之士從研究傳統視覺藝術表現形式入手，運用當代先進的科學技術手段把傳統的形式重新解讀，并融入市場，借鑒傳統也是要更好地服務于現代人的文化生活。如果照搬敦煌壁畫、中國水墨畫、民間剪紙、皮影、玩具等現成形象，將無法脫離它已形成的造型特點，或許又走入模仿抄襲的怪圈而不能自拔。在我國近期的動畫創作中，國產動畫證明了一條如何在眾多國外動畫中脫穎而出、塑造有中國特色新型動畫形象的范例，這也正說明了運用傳統視覺藝術表現形式和現代創作理念相結合的可行性和合理性。中央電視臺廣而告之合眾國際廣告有限公司在2009年為央視廣告部創意制作了一條水墨風格形象廣告。它運用了中國的水墨畫和現代三維技術完美結合，創造出一場空前的視覺盛宴。天高地闊，不如宇宙博大，任何“有形”的廣闊，都莫如“無形”的包羅萬象；任何“有界”的平臺，都未有“無疆”之境界深遠，將古代文明（藝術，建筑等）通過靈動的水墨與現代社會（科技）有機串聯，突破時間和空間的界限，產生出一種嶄新的、富有和諧的社會精神力量，令人耳目一新。它給了我們新的啟示，傳統與民間的傳統視覺藝術表現形式中蘊藏著巨大的寶貴資源。中國動畫的發展不能僅依賴某種技術，也不能完全照搬國外的一套。

現在應該重視的是從我們本土的民族文化中，用時代的眼光來挖掘其中的生命力，國內動畫創作者要具有傳統視覺藝術表現形式與現代動畫設計相結合的創作意識和創作思想，并始終堅持中國的傳統文化和民族精神在動畫設計中的重要地位。要大力挖掘和弘揚中華民族優秀的傳統視覺藝術表現形式，重新塑造新時代的具有中國獨特藝術風格和藝術形象的國產動畫。由此塑造的動畫必然能夠得到中國觀眾的喜愛及國際上的公認。

［參考文獻］

［1］ 胡照射．中國工藝美術簡史［M］．長沙：湖南師范大學出版社，2001：61-66．

［2］ 路盛章．中國動畫發展狀況及其發展品味［J］．美術觀察，2004(06)．

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1.1以視覺受眾為中心是新媒體語境下當代視覺藝術的著眼點。當代視覺藝術家們運用新的媒介手段、藝術語言來闡述自我，或者說把哲學家、思想家的思想、哲理具象化。這種新的藝術理念為當代視覺藝術注入了新的活力和思想、新的思維形式和理念。從接收到觀眾反饋的意義到自覺運用觀眾反饋研究指導傳播實踐，觀眾反饋的指導作用日趨明顯，既反映出當代視覺藝術思維的變化，也反映了當代視覺藝術傳播觀念的變化，新媒體技術的發展，視覺藝術與新媒體技術互相借鑒、觸合，形成了新的傳播形式。

1.2當代視覺藝術的視覺思維更能直觀表達視覺形象。當代視覺藝術文化時代閱讀主體的變化，首先在于視覺藝術形態的直觀形象性和視覺藝術代碼表意的直接淺白性。以人為本的理念在當代視覺藝術傳播觀念中的廣泛應用以及受眾的反作用是制導當代視覺藝術傳播觀念轉型重要因素。以視覺思維為立足點創造出更貼近觀者的視覺心理。所謂視覺思維是以視覺形象解決問題的一種思維方式涉及視覺信息的接收、存儲、和處理等方方面面。利用視覺思維通過直觀、發現、選擇、探究等方法在視覺信息中的感知，將民族文化的底蘊與視覺藝術思維的功能相結合創造出更好的視覺形象。所以說，當代視覺藝術的發展又是受新媒體的影響的。

2、當代視覺技術的美學語言對視覺藝術的啟示

2.1虛擬現實的多媒體符號審美對當代視覺藝術的啟示。當代視覺藝術使得虛擬現實和超現實的藝術表現形式成為可能。在現實被非現實的藝術元素替代以后，人們認識和判斷現實的邏輯也已經開始發生突變，在大眾媒介無所不在的后現代社會，人們對現實意識的理解更多地通過各種非現實的符號來進行的。因此，非現實的視覺藝術符號就在潛移默化中向社會公眾施加了潛在的影響。

2.2當代視覺技術的表達方式對當代視覺藝術表現語言的啟示。

2.2.1非線性敘事。新媒體視覺藝術獨敘事的方式一反傳統的媒體（報紙、電視、廣播等）的線性敘事方式，這種非線性的視覺敘事方式完全可以割裂現實、重組現實、重新調整物象的關系和意義。當代視覺藝術的這種非線性表現方式首先體現在超文本的思維方式和視覺藝術傳播方式上。

2.2.2交互性審美。當代視覺藝術的表達方式的另一個典型特征是交互式審美表現，一改傳統藝術形式中作者和受眾之間的單向不平等關系，使創作者和受眾之間角色可以交互，能夠在不同的時空和語境中達成共識和解。這種交互式的藝術呈現方式深受當代視覺藝術家的青睞，甚至在平面作品中也不乏其類。目前我們一般說的當代視覺藝術，主要是指電路或網絡傳輸和結合計算機的創作。然而，未來最新穎的當代視覺藝術將是干性硅晶計算機科學和濕性生物學的有機結合，這種被當代視覺藝術的先驅羅伊阿斯科特（ROYASCOTT）稱之為濕媒體藝術（MOISTMEDI-A）的新藝術運動正在大大激發人們的藝術想象力，同時新科技、新媒體的發展應用也對當代視覺藝術提出了新的理論和要求，藝術家要思考的不僅僅是色彩、字體、圖形等元素信息在當代視覺藝術上顯示的獨特性，還要考慮設計過程的運動鏈接聲音，受眾間的互動性等要素，所以，正像視覺藝術的風格和觀念歷來深受繪畫、雕塑的藝術風格和觀念一樣，新媒體技術也對當代視覺藝術產生著深遠的影響。

3、當代視覺藝術的局限性

3.1藝術作品的獨特性被弱化。任何媒體的傳播也不能代替視覺藝術現場獨特性、原創性和根源性是我們賦予“藝術”和“偉大”的定義?！凹词故亲钔昝赖乃囆g復制品中也會缺少一種成分：藝術作品的即時、即地性。即它在問世地點的獨一無二性。”勃拉克說：“藝術中唯一正確的就是那種不可解釋的東西……想把一幅杰出繪畫的神秘感解釋清楚，肯定是對作品無法換回的破壞。因為每當你試圖作解釋或下定義時，你就用解釋或定義取代了那真正的東西”?！霸谑顾囆g作品的機械復制時代凋零的東西就是藝術品的光韻”。在裝置與整體藝術中，除了造型、語言、空間、形式、光電外，還有聲音、感覺、嗅覺、觸摸等內容，如果不親臨現場，是無法完整地體驗現代視覺藝術的全部魅力的。傳統藝術正處于世紀初困惑的十字路口。當代架上繪畫的魅力已遠遠不如盛唐和歐洲文藝復興時期那樣輝煌，那么視覺藝術將走向何處？藝術將會在深厚的中國文化底蘊下與當代科技結合，悄悄的走進我們的生活。當代視覺藝術形式又有了新的變化。

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關鍵詞：當代藝術；裝飾性

中圖分類號：J219 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）23-0168-01

一、引言

裝飾畫的風格大不相同，各種各樣的理念、形態并存，藝術家們進行種種實驗，在此局面下，圖案與裝飾畫式的畫法成為一種較為普遍的表現方式，運用地形態更為極端。在很多藝術家的創作中，平面化的圖形、簡單或鮮麗的色彩、條理的或規則化的結構被賦予了新的藝術表現和審美的效能，經常同哲理、隱喻、心理分析等較深層次的表現相聯系，有時甚至是人的意識或心態的心腦電圖式的直接的圖像表露，其獲得寫實性繪畫或其他畫法所無法獲得的效果。圖案與裝飾畫式的畫法成為一種較為普遍的表現方式。

二、裝飾畫的表現形式

（一）裝飾畫風格的形成

20世紀初，隨著反版的現代藝術興起及對東方藝術、原始藝術或土著藝術的新的認識和發現，裝飾風開始滲入繪畫藝術的領地?？死锬诽?、馬蒂斯、康定斯基、蒙德里安、阿爾普等人的作品是早期的例子。50年代和60年代的波普藝術拓展了裝飾表現的機制。波普藝術的主旨之一是取消高雅藝術與通俗藝術的界限，自然一般常被視為匠氣的圖案湖畔商業裝飾花的造型方式即為很多具有波普傾向的藝術家所看重和運用。霍克尼、利希滕斯坦，韋瑟爾曼、菲利普斯等人的作品經常顯示出很強的裝飾性，裝飾造型成為很多波普藝術家表達新的文化理念和追求的方式。70年代以后，西方社會開始轉向后工業時代或后現代，人的思想和認識獲得了前所未有的新的自由。非理性意識盛行、權威消失、時間與空間大流通、觀念藝術擴張并普遍地介入視覺藝術領域，創作與表現更為多元化，繪畫與非繪畫的界限、甚至藝術與非藝術的界限變得模糊不清。“觀念”，使藝術創作的機制更為復雜，更為玄秘，也使其形態與方式更為豐富。

（二）裝飾畫的表現形式

西方當代裝飾畫在延續傳統油畫的正式典雅的基礎上，加以演變為表現出時尚、現代、無拘無束的個性，適合簡約的裝修風格可以提高我們的審美情趣，進而提升藝術修養。 裝飾畫的圖案和樣式綜合著裝飾、抽象、表現主義，光效應藝術、極少主義等多種元素，以規則化、裝飾化的圖形表現隱喻、象征和神秘，具有一種極為撲朔迷離的效果。

（三）裝飾畫與制作材料

傳統的西方繪畫以寫實性的油畫、水彩畫、蛋彩畫等為正宗，表現視覺真實效果的透視，光影明暗、色彩、筆觸等是造型的基本要素。而當代裝飾畫在制作材料上包含了傳統繪畫的油彩，水彩，水粉等基礎上又形成了以編織物，丙烯，石膏，綜合材料等為主的新材料。其中以無框油畫，綜合材料等為主的裝飾畫在現在市場上比較受歡迎。無框油畫作品使傳統的油畫表現出時尚、現代、無拘無束的個性，適合簡約的裝修風格，尤其是現代風格的設計，讓無框畫在房間里充滿活力。而綜合材料繪畫，是用于界定現代繪畫中那些非傳統材料的繪畫作品的。作品多以用套畫多拼的形式，是現代裝飾的潮流，由于沒有了材料的界限，所以更加有助于油畫創作，打破傳統有框畫的局限。更具原創味道，更符合現代人的審美觀念，簡潔、時尚、現代。作為當今最流行的的表現形式，無框畫的無拘、無束、無框的表現形式受到越來越多的人們的喜愛。

（四）裝飾畫的題材

反映時代特征，也就是說裝飾繪畫的當代性。綜合材料與媒介是現代藝術變革的產物，它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統的變革而進行的，從而表達了一個現代人對藝術進程、現代生活的看法。從藝術教育和創作的現狀看，視覺藝術已經把多種邊緣學科容納進來，交叉進行融會貫通，藝術創作呈現越來越多樣化的趨勢，不僅在原已引進的攝影、音像、信息、多媒體藝術的基礎上，將視覺藝術與當代其他藝術形式進行交叉研究，如文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影等等，此外，藝術還與科技進行交叉融合，如藝術與物理、化學、材料學、工程學等學科的融合吸收。藝術與其他學科的融合，不僅豐富了藝術的形式面貌，同時也大大增強了藝術的表現力。

三、結語

裝飾畫是以具體的色彩、線條、形體訴諸于人的視覺，裝飾畫多以居家主人的審美意識為出發點，能從整體上反映居家主人的愛好，是主人身份、地位與個性的側面反映。因此，選畫裝飾是個人情感的體現，強調個性。

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【關鍵詞】視覺形式 認知 教育

隨著現代科技，尤其是互聯網技術的飛速發展，傳播媒介的創新和自我革命，大量視覺產物被創造和傳播，傳播的媒介可以是網絡、電視、智能便攜設備，內容形式是廣告、動漫、電影、錄像、游戲等，這些視覺影像通過媒介影響著人們的生活，使人們獲得從前未有的視覺體驗、通過這些影響，人們改變了以往的生活習慣，塑造了富有時代特征的性情。視覺影像已成為我們每個人接受信息、感受生活、陶冶情感的主導方式[1]。在社會教學模式面臨巨大變革潛力的環境下，在面對各種各樣，數量龐大但質量參差不齊的視覺內容，尋找并創造新的視覺形式主體來展現現代社會中出現的新型視覺藝術認知，是很有必要的。

在傳統的視覺藝術教育，與現代社會發展的要求相比，存在著定位傳統，細化程度較高的問題，以至于導致美術專業學生知識面太窄。解剖、色彩、素描、透視、寫生等成為教學實踐主體，而相應地體現這些傳統技能的經典之作便成為了學生學習和模仿的對象。這在大眾傳播的角度，往往不能從普適性方面很好的把藝術融入生活中。當然，本文的目的并不是直接針對視覺藝術教育的體制展開批判性探討，而是從這個教育體制下所帶來的影響做出分析。在藝術和生活的界限逐漸模糊的今天，藝術載體和表現形式已趨于多元多樣，是融入生活中重要但不能被主動感知的一部分?，F在人們不僅僅從繪畫、建筑等傳統藝術表現形式吸取營養，更從大眾藝術、尤其是電子媒介展現了充分的視覺形式語言。我們其實在無意識的過程，確切的來說是生活的過程中自然地結合了多種視覺形式來綜合的學習。由于視覺形式和視覺藝術認知在生活層面上具有潛在性，筆者認為需要根據現代技術條件下，提出新的視覺形式范式來提供新的視覺藝術認知。

視覺形式表現為視覺藝術的形式，按照藝術史家李格爾的劃分方法，視覺藝術應包括四個組成部分，即雕塑、繪畫、建筑以及工藝（裝飾）。李格爾身處 19 世紀末，提出的工藝（裝飾），今天應廣義地理解為藝術設計，即包括平面設計（視覺傳達）、服裝設計、產品造型設計等門類的設計。視覺形式研究的目的就是解讀視覺藝術的語言。視覺形式可以分為兩個層次，即表層形式和深層形式。表層形式指的是視覺形式的視覺屬性，即點、線、面、肌理等要素，它是視覺形式中最直接、最明確的因素。視覺形式作為一種造型語匯，是理解和分析視覺藝術的最有力、最根本的途徑。藝術家通過視覺形式，來進行他（她）的語言敘述。因而，視覺形式是藝術之為藝術的衡量標準和美感旨歸。也是在教育過程產生之時給受教育者的第一初始印象。

而長期以來，大眾對于視覺形式的看法深淺不一，導致在教育過程中的視覺使能出現偏差和困難，受教育者往往在理解、認知和形成知識的過程中產生困惑。對于視覺形式的研究，應該分為內部和外部兩方面進行。內部研究即采用現象學的方法，將視覺形式與其相連的內容分割起來，使其與外部文化和環境等其他影響條件分離，作其自律性研究，但從視覺角度理解其本質和內涵，為視覺形式的外部開放研究奠定基礎；相對應地，外部研究就是在內部研究的基礎上將其相關的內容聯系起來，研究視覺形式的發生發展的心理機制和社會機制，探索視覺形式的形成與美感建構的關系以及藝術風格的時代特征與演進規律，以及大眾對于其視覺形式的接受機制和對視覺形式的進一步應用。從這兩方面著手，力圖確定和理解視覺語言系統的單位及其組合的規律，為更好地實現教育過程中的統一性和教學目的提供可參考的地圖和方向。

視覺藝術應為大眾服務，其形式須與功能結合起來，特別是構成主義提出的藝術設計的三個維度：構成（形式）、肌理、材料，以及后期對視覺和結構敏感性的平面構成課程，都成為了現代設計的目標和大方向。視覺形式成為理解和從事現代藝術創作和現代設計的必由之路。通過對視覺形式的研究以及在視覺藝術教育中的應用，目的是讓受教育者知其然的同時知其所以然，從而從本質上提高受教育者對于設計的理解和創造能力。同時，視覺藝術和設計的魅力在于創新，而這種創新是視覺藝術語言的創新，即形式的創新。形式的創新有很多種，我們需要順應時代的發展，在不同的領域和不同的層次上進行創新。

在電子媒介沖擊的時代下，智能便攜設備成為視覺形式和視覺藝術的主要載體，主要體現在小型顯示屏技術的不斷升級，和微型硬件的不斷發展。在小小的五英寸（1 inch = 2.54CM）顯示屏幕面積下，目前商用技術可實現2560X1440的超高分辨率，其像素每英寸已經超過了500ppi，理論可視角度也超過了178度。正是顯示技術和處理技術的大規模發展和普及為新型的教育形式帶來可能性和巨大的潛力。而在編寫設備中，優秀的視覺形式設計理念有蘋果公司的擬物化概念，利用與現實物體相似的UI設計帶來更加易于理解，也就是更有效地達到教育目的的操作學習；幾年后的平面化視覺形式概念實際上是一種視覺藝術語言的創新，其根本目的是帶動新一輪的視覺形式的更新和經濟效應；相比之下，由Google公司在2014年6月提出材料設計（Material Design）則是在系統層面上的新的創新，其理念通過流暢的動畫效果，展示了材料的由來，使得受眾在使用過程中能理解“物”的誕生，對軟件的理解則有更順利的可引導性。

受到這些思潮的啟發，結合內部性研究和外部性研究，教育中的視覺形式和視覺藝術認知應該積極從理論上步入實踐。教育者應該根據受教育者自身特有的藝術表現力，處理藝術信息能力以及對作品評價的能力，設計不同的視覺形式承載教育內容，在視覺文化中注重指導下的受教育者的主體性和能動性。在筆者看來，新的教學形式應積極結合新的交互形式，除了觸摸形式的交互設計外，更應放眼前沿的交互模式，Kinect在游戲領域的成功足以引起設計者的注意，體感交互是最具有發展前景和未知性的，而有效的視覺形式應調用最具有針對性的學習領域，實現視覺藝術認知的最優化。

篇6

當代視覺藝術設計是以視覺圖像或者影像為主要表現語言形式的一種設計形態。其基本設計形態特點以及基本形態屬性也都符合設計活動的基本特征和最終目的，既服務于客戶，又服務于社會需求。同時，視覺藝術設計也受到當代設計思潮和社會理性文化意識的影響，通過感性的充滿社會審美意識影響的視覺圖像（影像）來滿足和反映當代社會精神文化的發展和要求，以及大眾審美意識和價值的需求。在當代視覺文化形態下，當代視覺藝術設計通過外在的感性的視覺設計形態，來理性地反映社會文化、道德以及理想主義等精神方面的特點和需求，同時滿足當代社會商業文化發展特點下，人們對于視覺刺激、感性滿足和追求物質享受的時代特點和需求。當代視覺藝術設計就其具體設計形式來說，是一種激發視覺感性，并追求直觀感性體驗的，集設計行為方式和視覺藝術形式為一體的設計形態。其設計行為和價值的基礎在于通過理性的把握和分析當代社會文化和意識需求特點，以感性的視覺圖像（影像）為表達特征和展示形式，以滿足當代商業化社會文化和意識形態下人們的審美價值需求，其外在形式是感性的，而內在的設計行為則是理性的。在當代社會的商業消費文化背景下，各式各樣的視覺充斥著社會日常生活，快速消費并使之達到最大商業化目的成為了商家最基本的追求目的。

在這樣的條件下，視覺藝術設計的自身理性更多地讓位于設計表現對于感性的追求和表達。隨著當代數字和圖像信息技術等科技的不斷進步，視覺藝術以及視覺符號化的設計行為依靠著進步的技術，發展并促進了一個仿真世界的出現，并越來越接近于真實化，消解了現實與虛擬世界的距離。各種影像、圖像大量充斥于人們的日常生活之中，并滿足和促進著人們以快樂和享受為目的的視覺上的，從而導致人們沉浸在這種視覺上的帶有一定暴力特點的審美情趣的出現、發展。在這種帶有暴力特點的、充滿著享受的視覺審美情趣下，當代視覺藝術設計行為的開展和發生，從一開始就不得不建立在一個淡化了理性思維的基礎上，從而為視覺藝術設計注重感性的發展提供了廣泛的空間。因此，注重外在形式上感性的表現和發展成為了當代視覺藝術設計的先決因素，而對于外在形式上感性價值的注重、探索和再研究也成了當代視覺藝術設計行為開展不可忽視的一點。隨著數字和圖像信息技術的發展以及視覺仿真世界的真實化發展，當代視覺藝術設計對感性體驗的追求表達，原有的歸于抽象的理性的思維和體驗已不能滿足當代社會生活中人們對于視覺和享受性感性體驗的追求和需要。當代社會的日常生活已經成為一個充斥感性視覺體驗的世界，并以此讓感性力量在空間上得到釋放與滿足。在這種社會意識形態潮流的影響下，當代視覺藝術設計在追求感性價值的同時成為了推動享受和欲望追求的承載物。

當代視覺藝術設計在很大程度上迎合著人們在消費文化下對感性快樂視覺欲望追求，它彰顯了以欲望為旗號的消費商業文化和設計行為出場的表征。在這種以欲望和為旗號的消費商業文化和設計行為的發展推動下，當代視覺藝術設計不得不適應這種追求感性視覺體驗的時代和市場的要求。但究其發展的本質來說，由于過于強調和追求視覺的感性表現，其審美價值過于體現于商業價值和經濟利益之實現，而導致視覺藝術設計內在的理性特征過于消解。從而使得視覺藝術設計的審美價值在這樣的一種文化背景顯得“毫無深度”。所謂的“毫無深度”，指的是當代視覺藝術設計由于在商業、市場和利益等諸多因素的影響下，造成無論是在主觀和客觀兩方面來說過于追求視覺的享受性，過于注重設計行為表現形式的商業化和藝術化，而忽略了商業利益要求下設計行為表現形式背后的理性思維因素和對社會主流意識的推動。例如:由于當下社會商業文化的發展，過于追求商業利益的緣故，使得地鐵站這種社會功能性建筑內部，客觀的社會公益性組成部分也不得不讓位于商業需求，充斥著大量的商業化的視覺藝術設計。也正是這些商業化的視覺藝術設計，剝奪和顛倒了商業化和社會公益化的主次功能地位，而導致了行人在社會公益功能和商業需求之間的選擇性的混亂，增加了不必要的社會生活消費支出。也正是這種當代視覺藝術設計在當代商業消費文化背景下的審美價值的“毫無深度”，造成了視覺美感外在形式的極致追求而內在的理性思維和本因具有的社會主體精神的意義性的缺失。

由于過度追求商業化的發展需求，使得當代視覺藝術設計行為往往容易一味地追求視覺感性的沖擊。人們在當代社會日常生活活動中，面對撲面而來的商業信息和消費文化的意識輸入，同時在對當代視覺藝術設計表現形式的觀視中無法得到社會主體意識潮流價值發展的正確意義的引導，從而使得人們在面對視覺藝術設計的視覺和感性價值中，更加容易產生社會主體意識價值觀和生存意義觀的虛無感。在當代商業消費文化下，這種“毫無深度”的，以簡單的追求夸張的視覺感性價值似乎成為視覺藝術設計行為開展的唯一的追求目標。單一化的視覺感性成為視覺藝術設計外在形式的依賴性表現因素，并被追求和放大到了極致化的程度，致使當下的視覺藝術設計作品缺乏深層意蘊的表達。雖然當代視覺藝術設計作為一種以服務于人及社會生活目的為最終目標的設計活動，滿足人的精神和物質需求為第一要素，同時實現利益目標。當代視覺藝術設計作品的表達和呈現主要依托于以地域化、民族化的社會文化以及意識形態特征，并倚之為整體價值的構建支撐。但是在商業消費文化的潮流趨勢下，為追求商業利益的最大化，傳統文化和藝術的內在特點和價值觀念不得不批量化生產，在表面視覺感性和沖擊力為主要要求的設計趨勢下被掩蓋、消解。在這樣一個社會環境下，如何更好地在視覺藝術設計作品中體現和發展本民族傳統文化藝術價值觀和內在思維價值特點，以及追求商業消費利益化和視覺沖擊力就成為了當代視覺藝術設計發展的最大矛盾與問題。當代視覺藝術設計想要揭示視覺藝術設計的內在的深層次審美價值和發展社會主體思維潮流的引導功能，就必須對當代商業消費文化下社會意識和設計行為中所存在的問題進行反思。通過探索研究圖像（影像）在視覺傳播和表現方式平臺等方面所能夠起到更大的正面有益的引導推動作用，同時深刻理解和挖掘更多的內在理性思維價值與文化內涵，以致產生巨大而持久的社會影響和積極意義。只有解決好商業消費文化下片面追求利益行為誤區，才能有效地找到和實現解決當代視覺藝術設計發展之內在矛盾的根本方法和基本途徑。

作者：肖劍鋒

篇7

1新媒體環境與視覺藝術創新共生

新媒體對于傳統媒體的沖擊是顯而易見的，這些變化也是促進視覺藝術創新的重要元素。首先，新媒體能夠以即時性的形式來進行視覺藝術的傳播和互動，新媒體相比于傳統媒體而言成本更加低廉。在新媒體環境下，人們越來越要求刺激感、新鮮感，傳統的藝術形式已經遠遠無法滿足觀眾們越來越強烈的視覺要求。視覺藝術需要通過不斷的創新才能滿足人們的視覺化認知與審美，也可以說，新媒體環境與視覺藝術創新共生共存。

2打破傳統設計思維

以往的傳統藝術作品的欣賞，都有一種距離感。但是新媒體形式下的視覺藝術作品卻改變了這種固有的模式。一件藝術品的創作如果能邀請大眾進行參與，那么傳統形式上的崇拜形式就被打破了。通過一些技術手段或者是硬件設備的設計，已經可以完全滿足觀眾想要的真實感，這無疑給觀眾帶來了前所未有的視覺體驗。比如：曾經有一部優秀的視覺藝術作品《旗的蹤跡》，利用一條長達250米的旗幟，穿透了所有的展廳。利用影像傳送信息到屏幕之上，讓游客們觸動旗幟，然后把旗幟飄動的蹤跡以及游客參與的過程，整個用影像錄制下來。通過這樣的作品改變了人們在欣賞一件藝術品時“嚴禁觸摸”的限制，改變了大家參觀傳統展覽時的感受。這樣的設計思維對于藝術作者來說，是一種靈感的創新，同時也是拉近與觀眾距離的重要手段。這種視覺藝術作品，很容易打動觀眾，不僅讓游客感觸到藝術，還零距離地參與到藝術作品的創作當中，就是一種創新，就是一種創造。審美標準的轉化新媒體技術下的視覺藝術已經慢慢地改變了人們的審美標準。讓人們模糊了藝術與非藝術的界限。新媒體的發展，越來越趨向于消遣性、娛樂性、即時性。這也慢慢成為了現代人們對藝術審美的標準。就像當初攝影藝術初期，大家都在質疑這是不是一門藝術。當大眾的審美標準發生改變時，無論新媒體能否給視覺藝術帶來奇妙的效果，但是作為一種藝術形式的存在，藝術制造者創造藝術作品的動力是不會改變的。新媒體只是帶給了視覺藝術一個平臺或者是一種手段，但是藝術的本質是沒有改變的。通過新媒體這個媒介，視覺藝術得以高速發展；數字化技術給人們帶來了更為震撼的視覺享受，逐漸成為了當前視覺藝術發展的不可忽視的重要標準。從另一個層面來說，這也將成為未來視覺藝術發展的重要參考方向。

3文化消費形式的改變

篇8

關鍵詞：現代動漫藝術；文化態勢；分析探討

一般而言，動漫藝術虛擬性是現代動漫藝術創作中的一種重要表現形式，其比其他藝術領域更具廣闊前景以及較大的發展空間，與此同時，動漫藝術是以想象力和相應圖像作為信息傳遞載體的，動漫藝術在一定程度上掙脫了時間和空間對動漫藝術本身的束縛，在以時尚性藝術和思維性藝術以及視覺歷險性藝術等方式的映襯下，動漫藝術的創作思維呈多樣化趨勢發展。本文對動漫藝術作品中的主要特點以及動漫作品觀看心理動因以及動漫藝術發展現狀等方面進行分析，希望為提高我國動漫藝術作品的質量以及制作效率提供相關合理化建議。

1 前衛品質體現與相關觀看心理動因闡述

（1）眾所周知，動漫藝術創作在藝術創作領域中的重要性不言而喻，但是在進行對其具體創作的過程中，不應該只注重對動漫藝術作品進行科技手法創作，動漫藝術中獨特視聽語言創作也是十分重要的。動漫藝術作品數視覺樣式是通過對現實事物形態進行想象變體而呈現出來的一種藝術表現形式，但此時卻也沒有將整體客觀對象完全摒棄，根據相關心理學理論知識我們可以得出結論，就是我們平常通過知覺所得到的東西都會在一定程度上與實際中其他客觀事物產生聯系，因為此種真實表象的表現手段并不是對相應真實表象做出完全再現，這里需要強調的是，通常真實表象都是動漫藝術家經過具體形象感知創作出來的，并將所提取事物的特征與現實觀點相對應，然后在這個過程中對所創作出來的動漫形象進行更深層次的抽化和演技，雖然其與現實事物知覺實存并不等同，但是其基本形態和表現形式卻是與現實事物相同的。（2）動漫藝術深度動因就是心理投射機制，由于內部維度感的影響，我們創作出來的動漫影響就會與實際事物比例有所偏差，對具體動漫形象做出少許改動，那么動漫形象所表達出的含義和標準之間都是截然不同的。需要強調的是，在進行寫實繪畫創作的過程中，要想使得整體動漫形象發生改變單靠動漫形象局部變化調整是達不到預期理想效果的。一般而言，變形手法是動漫藝術創作手法中的主要創作手段，因為動漫藝術變形創作手法是對相關動漫影響進行特征變形，且這種變形創作手法是以動漫形象抽象概念為基礎進行手法創作的。寫實繪畫是以再現具體客觀事物形象為主要創作目的，而動漫藝術作品創作中的寫實只是較為相對的寫實，二者之間的寫實程度有著很大不同，因為動漫藝術作品創作寫實手段并非再現現實。所以我們在進行動漫藝術作品創作的過程中，應該極力追求對動漫藝術風格樣式的具體表現，高度假設心理先機是高于恒常性認知的，由于心里投射機制的影響，動漫視覺形象就變成一種動態變形式的一種形象，在我們感知到作品張力的同時也會感受到動漫藝術作品中的視覺體驗效果與相應動漫藝術感染力。（3）動漫藝術作品創作人員的想象力以及虛擬現實構建力是使動漫藝術穿越各類文化背景和體現時代感染力以及成為時代前衛視覺標志的重要基礎。動漫藝術作品在很大程度將人腦記憶痕結構中的原始表象有力的展現出來，并在此基礎上表達出人們相應的想象與訴求。動漫藝術向人們展現出假設信息的存在意義并在將虛擬體驗融入現實動漫藝術作品創作情境中，然后通過虛幻敘事脈絡使受眾全體產生虛實共存的思維方式結構。

2 動漫文化產業發展趨勢

隨著科學技術的飛速發展和信息化社會的正常轉型，資源共享以及流通媒介多元化是現代社會資源發展過程中的重要表現形式。與此同時，當前信息載體和信息量的逐漸增多是人們能夠成功獲取資源成果的便捷方式基礎，所以基于現代視覺藝術層面上的動漫藝術更是有較強的視覺魅力與視覺想象力以及視覺獨創思維的這樣一種藝術表達形式。受社會經濟全球化趨勢的影響，動漫藝術也隨著相應的商業潮流涌動而表現出高投資且高回報的動漫視覺樣式，動漫藝術作品的產業化趨勢就要求在創作動漫藝術座屏的過程中應該在與時代接軌的同時也要滿足受眾群體需求。歐美動漫產業化是當下全球文化產業化的重要表現特征，二者創作模式基本相同，但是日本動漫的動漫藝術風格確實從動漫故事情節中演變出來的。視覺文化的不斷發展也牽動著動漫藝術的發展，動漫藝術作品多元化創作理念的重要性不言而喻。

眾所周知，日本動漫產業是繼日本汽車產業和日本鋼鐵產業之后的又一大國民產業，通過日本本國對動漫藝術文化產業的投資角度來講的話，現動漫藝術作品制作投入較之前相比有所下滑，因為美國動漫產業是以政府作為支撐的，其與日本動漫產業相比具有較大的經濟優勢，歐美動漫產業是以科技手段和視覺沖擊力著稱的，當前歐美動漫通過三維技術和二維動畫技術的支持逐漸將其動漫產業向亞洲地區發展。

3 動漫藝術作品質量提升手段及方法

如何優化動漫藝術作品質量是我們在發展動漫產業過程中所要考慮到的主要問題，因為只有對動漫藝術作品質量進行相關優化，其才能在使動漫產業經濟提升的同時也給廣大受眾群體帶來視覺沖擊享受。那么就歐美動漫藝術而言，動漫3D數碼技術的應用以及對電腦成像技術的應用，二者都在一定程度上提高了動漫藝術作品的真實性和動漫作品精細度，其中較為獨特的動漫藝術作品造型設計和動漫藝術作品光影效果都是歐美動漫藝術作品制作風格中的典型代表。但是在進行對動漫藝術作品進行創作時不應該對電腦處理技術過度依賴，因為過多運用技術開發手段會將動漫形象產生程式化固定，那么其所表現出的藝術語言形式就較為單調和空洞，同時動漫藝術創作的類型化重復制作也會給相關受眾群體帶來審美疲勞。所以我們應該在進行動漫藝術作品創作時不僅對現代化高科技手段進行應用，還應在此基礎上融入視覺藝術創作以及獨創思維模式創作等，只有這樣才能相應作品創作中將動漫作品人文精神和動漫作品普適價值合理的展現出來。

4 結束語

綜上所述，現代動漫藝術是當前世界藝術表現行中的重要組成部分，動漫藝術文化態勢是動漫行業領域中的一種重要表現形式，而隨著視覺文化的發揮速度不斷加快，動漫藝術作為視覺文化標新類型中一種重要藝術形式也在發生演變。我們應該在了解動漫產業在各個地區發展態勢進行研究，并結合動漫藝術作品創作中的相關形式進行分析和探索，只有這樣才能將優秀的動漫作品推向世界動漫市場。

參考文獻：

[1] 貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.廣西：廣西美術出版社，2008.

[2] 魯道夫?阿恩海姆.藝術與視知覺[M].四川：四川人民出版社，2010.

篇9

【關鍵詞】攝影技術;油畫創作;聯系與影響;創新發展

現代光影成像技術的開發，推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體，傳達主體特定的思想情感活動，是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素，通過造型、設色和構圖等藝術手段，塑造靜態視覺形象，表達作者審美感受的藝術創造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術的范禱，具有相通的審美特征，二者通過物質材料媒介，用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象，實現平面視覺藝術的直觀表達，隨著現代攝影技術的不斷研發，攝影藝術的完美寫實再現功能，從一定程度上來說，深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點，闡述了攝影技術對油畫創作的關系。

一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系:

1具有相通的審美特征

在藝術形態的分類中，攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。

2具有協調的視覺空間

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現，借助光影、色調、線條和構圖的變化效應，通過平面描繪形式，熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感，表現物象的空間立體感。

3具有瞬間的生活表現

攝影和油畫藝術表現，都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉，把要表現的內容，選擇一定的空間，用物化手段凝定下來，構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。

4具有統一的物象并列

作為平面造型藝術，攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象，通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來，構成和諧統一的完美整體。

二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響

攝影和繪畫藝術的發展，都需要借助一定形式的創作手段去實現，作為一種藝術表現形態，油畫創作就是藝術家運用油畫材料，通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式，攝影技術的發展，豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。

1攝影技術的運用，減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術的審美再現，首先取決于創作者運用寫生手段，對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍，把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上，然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能，為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料，省略了相當多的寫實活動。相對來說，攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。

2攝影技術的運用，促進了繪畫材料的廣泛化

材料是藝術家內心表達的媒介，是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物，而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展，促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用，提供了無限的發展空間，油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展，繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在平面基礎上塑造靜態視覺形象，以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下:

1 促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展

油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性，畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中，攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時，新一代畫家采用自由、開放的觀察方式，引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術，在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感，體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。

2 改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式

攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式，一經產生便預示著圖像時代的到來，深刻地改變著人類的精神生活和思維模式，攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒，逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像，改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用，借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作，呈現時空、觀念和風格的集合，標志著當代油畫已進入了圖像化的時代，當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。

3 衍化了油畫藝術對攝影技術記錄性功能的借鑒

油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現，是記錄具體物象的重要手段和方法，攝影技術的運用，生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化，攝影技術對物象的快捷性記錄方式，對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰，油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律，通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合，塑造物體形象，它具有不可重復的特點。

而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時，攝影技術的發展與運用，能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材，從一定程度上來說，油畫藝術，是對攝影記錄性功能的借鑒。

結束語

現代科技的發展，推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透，并以紀實功能和成像快捷的優勢，發揮著重要社會功能，攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下，兩種藝術形態的交融互動，將是一種長期的文化現象，這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念，實現攝影與繪畫藝術的共同融合，是現代藝術創新發展的需要。

參考文獻

篇10

關鍵詞：攝影技術;油畫創作;聯系與影響？

現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。

一、現代攝影技術與油畫藝術的聯系

（一）相通的審美特征

在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、靜止性、瞬間性特點。

（二）協調的視覺空間

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。

（三）瞬間的生活表現

攝影和油畫的藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。

（四）統一的物象并列

作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。

二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響

攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。

（一）攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。

（二）攝影技術的運用,促進了繪畫材料的多樣化

材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下:

（一）促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展

油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。

（二）改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式

攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。

（三）衍化了油畫藝術對攝影技術記錄的借鑒

油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰,油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。

而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發展與運用,能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄的借鑒。

結束語

現代科技的發展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優勢,發揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創新發展的需要。

參考文獻：