藝術活動的目的范文

導語：如何才能寫好一篇藝術活動的目的，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

“生活教育法”是陶行知先生教育思想的核心。生活教育觀有三個方面的意思，每個層面都是生活教育中重要的部分，都有特別的教育意義。其一：生活即教育；這是說生活是教育的第一性，人人都有生活都必須生活，人人在生活面前都是學生。在大班的美術教育中，創新積木中運用到的積木模型必須是生活中常見的，例如：三角形、長方形、正方形、規則多邊形等。不規則的多邊形一般不在課堂教學中運用，因為孩子們從來沒見過很難上手。其二，社會即學校即教育；社會給孩子的信息要比學校課堂上的多很多，孩子可以感受到不同社會背景、職業的人。又可以與大自然親密接觸。例如在美術的積木教學中，飛機、蝴蝶、狗、貓等圖形的制作都是社會上存在的事物。它們之所以能夠出現在孩子的創作中是由于孩子對生活的關注。其三，教、學、做的結合；教是指教師教學生如何去做；學是讓學生自我模仿老師的示范進行自我探索學習；做是教師幫助學生完成制作。在學前教育最重要的是讓孩子自己動手，讓他們自己去經歷一番，在自主的學習中增長經驗，增長自我的能力。

二、陶行知的教育觀在大班美術活動———創新積木中的運用

（一）活動目標與活動準備活動目標：運用不同的材料（積木模型和彩繪顏料），讓學生感受彩繪、平涂的特殊過程和特殊效果。同時，以分組的形式讓學生組合完成創新積木的制作，發揮孩子的想象力與創造力并培養孩子的團體協作能力。活動準備：范例，彩繪積木與積木拼圖。材料：三角形木塊，彩繪顏料，棉簽，畫筆，畫板等。思維能力與創造力的培養是陶行知教育觀眾最重要的部分之一，讓學生親自感受是對“生活教育”的重要實踐。團體協作能力的培養是現代社會每個人都必須具備的基本素質，從小抓起是十分必要的。

（二）教學內容與過程設計活動一：感知欣賞；首先教師出示教學材料三角形；提問設計：小朋友們請問這是什么圖形?。吭谖覀兊纳钪杏杨愃七@樣圖形的東西嗎？有哪些??？其次，展示圖片，引起孩子的注意，利用孩子的好奇心，引導孩子進行學習。提問：孩子們，有沒有發現這些積木和之前的有什么不同嗎？不同之處在哪里啊？如果給你一個這樣的積木，你會怎樣讓它更漂亮呢？最后，對積木的制作進行引導和必要的指導，幫助學生完成制作活動二：積木拼圖；首先，教師將五顏六色的積木分類，再對學生進行自由組合，讓學生討論該怎樣來玩這些積木，拼成什么樣的圖形。可事先為學生準備幾個模型，以供學生模仿學習。其次，對學生進行邊引導邊指導邊幫助，協助學生完成作品的制作。最后，評選最有創意的作品，鼓勵學生進行創新積木。兩個活動都有利用陶行知的教育理論，其中包括“生活教育”、“兒童觀”“、學前教育觀”“、創新能力教育”“、思維教育”等等。讓孩子在玩的過程學會思考，學會創新，學會合作，學會關注生活。

（三）活動意義大班美術活動中創新積木教會了學生動手鍛煉了孩子的身體，給了孩子一個健康的身體。讓學生獨立思考完成積木的上色工作鍛煉了孩子的獨立思想，并運用小組合作的形式讓學生明白了合作的重要性和虛心聽取別人的意見在工作中是十分必要的。同時，獨立的完成圖片的上色和在合作組織中分擔一項積木的拼合讓學生有了自我的“職業”，在合作過程中體現了自我的價值。

三、結語

篇2

關鍵詞：“2+1”項目；體育活動；藝術活動；實踐探索

中圖分類號：G627 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）16-0213-02

我校立足自身實際，將實施體育、藝術“2+1”項目和學校特色教育相結合，努力把學校體育、藝術教育有機地融入學生各種素質培養之中，推進學校素質教育發展。

一、機制到位，制定方案，促進體藝“2+1”項目活動順利開展

為全面指導我校體育、藝術“2+1”項目的實施，制定有效的制度和措施，加強管理，學校成立了以校長為組長，分管校長為副組長，各中層領導、體育、藝術老師和全體班主任為組員的體育、藝術“2+1”項目領導小組，具體負責對學校實施體育、藝術“2+1”項目的組織領導工作。領導機構做到任務明確、職責到人，為學校體育、藝術“2+1”項目的順利開展提供了組織保障。學校將體育、藝術“2+1”項目納入了學校特色教育總體規劃，制定了《淀山湖中心校體育、藝術“2+1”項目實施方案》。從指導思想、組織機構、實施原則、具體目標、實施步驟、具體措施、實施項目、保障措施等八個方面都提出了具體的要求，為學校體育、藝術“2+1”項目的順利開展提供了制度保障。

二、宣傳發動，充分準備，打好體藝“2+1”項目活動堅實基礎

方案確定后，學校召開了全體教職員工會議，宣傳學校開展體育、藝術“2+1”項目活動的目的和意義，使全體教職員工明確開展體育、藝術“2+1”項目的重要性，得到了全校教職工的廣泛支持。同時，學校還召開了體育、藝術專職教師會議，分配任務，落實具體工作。學校通過班主任向全體學生發放了“告家長書”，向全體家長和學生宣傳學校開展體育、藝術“2+1”項目的重大意義，介紹學校開展此項目活動的具體做法，爭取家長的支持、學生的配合，提高了全員參與意識，得到了社會各界的支持。在獲得老師、學生、家長支持的前提下，學校還強化了硬件建設，為開展體育、藝術“2+1”項目活動提供了完善的設施。

三、調查申報，確定項目，制定體藝“2+1”項目活動考核細則

為了充分尊重學生的意愿，發揮學生的主體性，讓學生根據各自情況，興趣特點，選擇適合自己的項目進行申報，學校設計了《體育、藝術“2+1”項目學生調查、申報表》。由學校體育、藝術老師組織對全體學生進行“已掌握項目”、“擬申報項目”的調查，并做好記錄和統計工作，以便充分了解學生已掌握的項目以及擬申報的項目。在此基礎上，根據學生需求和學校優勢，結合專任教師的專長，確定學校重點實施項目。項目確定后，學校要求各體育、藝術教師根據體育、藝術“2+1”項目要求和學校實際情況，制定適宜的項目等級標準和各類項目的具體考核細則，經學校體育、藝術“2+1”項目領導小組審核后，制定并出臺學?！扼w育、藝術“2+1”項目考核細則》。依據考核細則，每學期末，由考核小組按項目進行單項考核，并為單項考核合格的學生頒發《體育、藝術“2+1”項目單項考核證書》，為全部合格的學生頒發《體育、藝術“2+1”項目考核達標證書》，并要求體育、藝術教師將考核結果進行匯總、統計，以便下學期取長補短，進行針對性的訓練。

四、內外結合，全面實施，保證體藝“2+1”項目活動有序開展

學校力求通過課堂教學與課外活動相結合，來滿足全校學生的學習需要；通過班主任與學科老師協作、教師與家長協作，學校與社會協作，形成教育共同體，加強對學生學習的鼓勵、指導和督促，確保每一個學生都有適合自己的選項，確保每一個學生都有足夠的練習時間，并達到考核要求。首先，將體育、藝術“2+1”項目融入到體藝課程學習中。其次，將體育、藝術“2+1”項目貫穿于課外文體活動中。第三，將體育、藝術“2+1”項目培植于校外培訓機構中。學生在條件允許的情況下，由家長帶領，自主選擇參加一些校外體育、藝術培訓機構。

五、精心培育，提升素養，全面提高學校體藝素質教育水平

1.校園顯生機。近年來，通過開展體育、藝術“2+1”項目活動，校園內到處呈現出學生們生機勃勃的景象，到處都留有學生們快樂的足跡。操場上、輪滑跑道上，學生們揮汗如雨、激情吶喊，享受體育競技之快樂；舞蹈房、音樂室，小演員鶯歌燕舞、英姿颯爽，展現傳統藝術之高雅；美術室、繪畫房，學生們正襟而坐、器宇軒昂，感受書法美術之儒雅。

2.教師求進取。我校把提高體育、藝術教育師資業務水平和教學能力作為實施體育、藝術“2+1”項目的先導條件，一方面，積極組織學校教師參加各種業務培訓，不斷提高體育、藝術教師的教學能力，以滿足此項活動對教師教學技能的要求，確保高質量地開展活動。另一方面，實行“外部引進”，聘請專業的校外輔導老師來校負責專業隊的訓練，保證項目的順利實施并取得成效。

篇3

藝術檔案是一門新學科，這對于藝術檔案的相關單位和從事藝術檔案工作的同志來說，也是一項很重要的工作。過去，各文化藝術單位沒有藝術檔案室，也沒有藝術檔案員，大量的藝術文件材料和各種藝術資料散落在各部門或個人手中?，F在，各藝術單位普遍建立了藝術檔案室，配備了藝術檔案員，藝術檔案工作已全面展開，并走向了制度化，規范化和科學化。在藝術檔案的立卷整理過程中，第一步工作就是收集藝術文件材料，把分散在各部門和個人手中的藝術文件材料收集起來，然后進行分類、整理。搞好藝術文件材料的收集工作，首要的一點就是要弄清什么叫藝術文件材料，什么叫藝術資料，它們之間的區別在哪里。檔案學告訴我們：檔案是各個單位或個人在從事各項工作活動中自然形成的，作為本單位工作活動的真實記錄，并且具有一定查考憑證價值，而歸檔保存起來的各類單份的或成套的文件材料；凡不是本單位工作中形成的并且不記錄和反映本單位的工作情況，只是為了本單位的工作參考的目的而收集的各種材料就是資料（或稱參考資料）。那么，什么是藝術文件材料呢？一般來說，凡是本單位在從事藝術業務活動中，用一定的物質材料，通過各種手段和方法，以各種方式直接形成的一系列文字、聲像、圖表、實物等，記錄和反映本單位藝術業務活動及其成果的，具有查考和憑證價值的材料，就是藝術文件材料。

比如一個劇目的創作和演出過程中，直接形成的劇本、音樂、舞臺美術、導演闡述、角色分析、排演計劃、場記、以及演出情況、座談記錄、社會反映等各種（如文字、圖表、照片、錄音、拷貝、實物等）材料；又如藝術教育方面的教材、教學計劃、教學大綱、學生的實習演出、作品、成績材料等；美術單位的書畫創作稿件、展覽的展冊、圖片、照片（包括底片）等，這些材料都應視為藝術文件材料。凡不是本單位在從事藝術業務活動中形成的，而是為了本單位的參考、借鑒、學習和研究等目的而收集、購買的各種材料，如圖書、報刊、錄音（像）帶、劇本等，就是藝術資料。

藝術文件材料與藝術資料的區別，關鍵就在于它們同本單位藝術業務活動的關系，但這種關系并不是一成不變的。這里要注意的是，資料的來源并不是區別是否為本單位藝術文件材料的絕對根據。在一定條件下，即使不是本單位的藝術業務活動形成，但記錄和反映了本單位的藝術活動及其成果，具有保存利用價值的藝術資料也能轉化為本單位的藝術文件材料。比如，有些藝術單位沒有攝影、錄音、錄像設備，他們演出的?。ü潱┠炕蚺e辦的各種藝術活是由外單位，如新聞單位、電臺、電視臺等來拍照，錄像等，這些照片、錄音、錄像資料，依然真實地記錄和反映了本單位的藝術活動及成果，并具有憑證和參考價值，所以，它們也是本單位的藝術文件材料。又如，本單位根據外單位的作品（各種體裁的文學作品或劇本、曲目、教材等）改編、整理或移植過來成為本單位的演出?。ü潱┠亢退囆g活動直接發生了關系，并成了這些?。ü潱┠亢退囆g業務活動的整套藝術文件材料的不可分割的組成部分。同樣，藝術教育、藝術研究單位業務活動中，借鑒和利用外單位的資料為本單位藝術教學、藝術研究等活動服務，這些資料，也應視為單位的藝術文件資料歸檔。這里可以看出，藝術資料轉化為藝術文件的重要條件就是，它要真實記錄和反映本單位的藝術活動及其成果，并且有憑證和參考價值，是整套藝術文件材料不可分割的組成部分。任何事物的產生和終止都有一定的規律性，藝術文件材料的形成，也有其一定的規律性。比如，舉辦一次戲劇會演的藝術活動，首先有主辦單位的通知，參見的名單，參賽的?。ü潱┠浚_幕詞，座談會記錄，評議記錄，評獎情況，會議總結，閉幕詞等。諸如其他藝術的生產過程，也都有其內在的規律性，這也是區別藝術文件材料和藝術資料的一個重要特征。由于藝術形式的不同，其藝術表現手段和方式亦不同，它們的藝術文件材料有的是單項的，但大部分是成套性的。大部分的藝術形式都具有不同程度的綜合性，他們的藝術文件材料也包含有各種藝術成分，是綜合各藝術成分的藝術活動的真實記錄和藝術成果。戲劇和電影，音樂和舞蹈，教學與研究，它們的藝術文件材料既有單項的，但大量是綜合性的，即成套性的。如戲劇，一個劇（節）目，它有劇本、樂譜、表導演、美術、舞蹈等；而劇本又有手稿、打印稿、演出本等；樂譜有主旋律譜、分譜、總譜等；導演計劃、導演闡述、演員角色自傳以及場記等；美術又綜合有布景、服飾、人物造型、化妝、道具、燈光等多種舞臺造型藝術成分，除此，有各項藝術記錄的文字材料、照片材料、錄音錄像材料等，這些材料成了一?。ü潱┠康某商姿囆g文件材料。

（作者單位：呼市藝術檔案館）

篇4

關鍵詞：民俗；造型藝術；社會情境；交流

中圖分類號：c953　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312(20lO)16-0073-01

爆竹聲中一歲除，春風送暖人屠蘇，

千門萬戶瞳瞳日?？偘研绿覔Q舊符。

――王安石

一、非孤立的民俗造型藝術

春節可以說是民俗活動的集大成者。從臘月的祭灶到除夕，正月一，到元宵節為。期間正是民俗造型藝術品大放光彩的時候。就像對于我們來說，春節的意義并不只是貼春聯、掛年畫、舞獅子，對于這些民俗造型藝術品來說，也不只是貼在墻上或門上這么簡單。民俗造型藝術應該比想象中更深刻。

窗花和剪紙是北方常見的民俗造型藝術。以上圖為例，這兩幅都是民間窗花剪紙的傳統題材“抓髻娃娃”。對比兩圖，我們可以得到以下結論：首先，即使是同一題材的民俗造型藝術，其表達也可以千差萬別。理由是，如果并不了解民間窗花剪紙的話，很難將上面兩圖看成是一個題材一種內容。其次，在窗花剪紙這種的民俗造型藝術中，形象是否是寫實清晰的表現并不是決定造型的主要原因。一個人形托著一個鳥形的圖案便可以足夠表達出“抓髻娃娃”這個題材的全部，假設是以欣賞為主要目的的話，結合窗花剪紙的制作者和欣賞者的認知，技藝與欣賞程度來分析，這樣的造型似乎略顯不足，所以欣賞性也并非決定因素。最后，我們可以發現非常明顯的實用主義表達。在一個圖案(可以理解為需要表達題材內容最簡單的圖案)的基礎上，疊加如蓮花，盤蛇等圖案，其造型單薄，不像以欣賞為目的。所以圖案的寓意作用可能比較大，并且是可疊加的，需要什么寓意就加什么圖案，重復更有加強的效果。不管是蓮花還是蛇加上去便增加了“抓髻娃娃”的祝福效果。

可見民俗造型藝術并不是簡單的民俗造型藝術品，除了造型的制約外，似乎有更多的其他因素在影響著最終的結果。

二、儀式表演與民俗造型藝術

在所有的民族文化中，節日都是一種特定的時空環境，由于普遍的循環信仰，在節日這一特定的時空環境中所發生的一切都具有不同尋常的意義，都對未來產生種種影響。因此，人們的行為就往往更具有巫術的意味。對于現在的人來說，也許巫術是一種久遠的回憶，我們所作所為中的巫術意味應該已被沖淡。但是我們必須承認這么一個事實，在春節這個重大的節日中，大多數民俗活動都是源自于古老的巫術活動。這種古老的信仰追求著通過一種手段(儀式)達到為施術者或者委托者的利益而控制自然的力量的目的。隨著漫長的發展，巫術從娛神走向娛人，巫術漫漫變成了祝福，同時一種具有強烈儀式性的民俗活動便誕生了。作為巫術儀式一部分的巫器也在民俗造型藝術中得以體現。

基于民俗造型藝術，民俗活動，巫術，儀式之間千絲萬縷的聯系，我們可以假設脫離了儀式行為的民俗造型藝術其大部分價值都會喪失，失去活力甚至走向衰亡。

每年正月，陜西寶雞地區都有灶火表演。這種表演的最大特色便在于臉譜與衣著。雖然有夸張的色彩，豐富的造型，但是對于完全不了解的人來說甚至連審美價值都可以幾近喪失。而根據《東京夢華錄》載，這種活動在漢魏晉南北朝、隋唐時期至南宋都十分流行。直至今日只有如陜西寶雞地區這樣的幾個地方仍然有。雖然不能武斷的認為因民俗造型藝術的簡化，而使得儀式表演失去吸引力，從而導致灶火表演在其他地區的衰亡；或是因為儀式的缺失導致，但是基于一個普遍的認識，只躺在博物館里的民俗造型藝術必然是沒有未來的，而伴隨著儀式表演的民俗造型藝術卻仍然擁有鮮活的生命力。最直接的證據就是，依然進行著灶火儀式表演的陜西寶雞地區，種種相關的民俗造型藝術仍然鮮活的存在著，并繼續發展著。

由此，可以得出對于民俗造型藝術來說，欣賞和造型并不是主要目的，而承載著民俗造型藝術的是儀式和表演，也許民俗造型藝術的本質也藏于其中。

三、民俗造型藝術的情境制造

正如之前所述，“在所有的民族文化中，節日都是一種特定的時空環境?！北姸喾N類的民俗造型藝術存在于其中，同時也構建起這種特定的時空環境。所使用的便是儀式和表演。

民謠有云：“臘月二十八”，打糕蒸饃貼花花”。在春節期間眾多活動中貼門神，貼春聯，貼福字、貼窗花這些常見的活動都是一個個儀式。

就拿貼門神為例。對中國人來說門不僅被看做內與外的界隔，人與鬼的界隔，正與邪的界隔，善與惡的界隔，同時又是陽界與陰界，現世與往世的界隔。而貼門神這種儀式的源起甚至可以追溯到人類的原始時期，那個通過巖畫標示圣地，在現實世界中構建另一個世界的儀式行為。

問題是，人為什么要構建這樣另一個世界呢?這個問題的答案似乎直接影響著對民俗造型藝術本質的理解。

“無論什么時代，無論什么民族，藝術都是一種社會的表現，假使我們簡單的拿它當做個人現象，就立刻會不能了解它原來的性質和意義……我們要把那些原始民族的藝術當作一種社會現象和社會機能。這并非是新創的見解，而是最古而且最普遍的?！弊鳛槠鹪吹脑妓囆g是如此，那后來的發展也應如此去理解。如果將民俗造型藝術視為一種社會現象來思索。那現實的世界，以及人構建出的另一個世界便可以理解為兩種社會。對于人來說創造幾乎都存在的所謂的邏輯原型。在這里很容易便能聯想到，人所構建的另一個社會的原型是自己所處的現實社會。由于是根據邏輯原型的一部分所創造的，所以確切的說應該是具有社會屬性的社會情境。因此在其中必然有等同現實存在的不同社會角色，社會關系，社會互動行為。如果人創造的目的是為了能夠或方便達成某種目的的話，那么創造另一個社會情境的目的，不就是為了能夠達成某種在現實社會中不能或不容易達成的目的么?那么民俗造型藝術本質也許和這種目的有著不可分割的關系。

篇5

一、藝術管理與藝術生產的關系

藝術生產是一種特殊的精神產品的生產活動,它具有一般勞動生產的普遍性,又在消費性和目的性上有著獨特的特性。藝術管理貫穿于整個藝術生產之中,它的對象是整個藝術生產活動,是對藝術生產活動的有效組織、管理、分配行為。它的根本目的是通過對藝術生產的管理與組織,影響、導向、調控藝術生產的發生、發展,提高藝術生產活動的效率,從而使藝術生產產生更積極的藝術成果。藝術管理是隨著社會分工專業化而產生的藝術生產的一個新的重要組成部分。

藝術管理在藝術生產活動中主要功能是分析、決策、組織、調控,因而它往往對藝術生產活動的有效開展起著決定作用。然而,由于藝術管理不負責將構思好的意象直接轉化為藝術作品的物化活動,因而它對藝術生產的功能和作用也是間接的,這也決定了藝術管理本身不能構成完全的藝術活動,它只能是藝術生產的一個部分,只有處于藝術活動中,藝術管理才能發揮作用。它是作為藝術活動對象而存在的。

另一方面,由于藝術活動的本質特征是審美,根本目的是創作具有審美性的藝術作品,作為藝術活動的構成部分,藝術管理的根本目的就是組織創造或協同創造具有審美性的藝術作品,因才,藝術管理也同藝術活動的其它環節一樣具有審美特征。

二、藝術管理與藝術創作的關系

藝術管理貫穿于藝術創作的全過程,即貫穿于藝術創作的生活體驗、構思意象、意象物化等三個階段。

在藝術創作的生活體驗、構思意象階段,藝術管理具有能動的主體性。即藝術管理也進行生活體驗,也進行意象構思,它可能與藝術創作主體一起協同工作,也有可能早于或獨立于藝術創作主體進行相關工作,它的這種能動的主體性的表現,構成了藝術活動在意象物化前的雙主體現象,即在生活體驗、意象構思階段,藝術管理和藝術創作這兩個主體都有或獨立或協同開展工作的可能性,有可能構成藝術構思階段的雙中心。在這個階段的藝術管理,就是近年來為人們所熟知的藝術策劃和藝術創意活動。它是在一定條件下,根據社會分工專業化的原則,逐漸從單一主體藝術構思活動中剝離出來的一種新的藝術生產方式,是藝術管理在藝術創作準備階段的一種表現。在一定條件下,它與藝術創作一起構成了藝術構思的雙主體,在以藝術創作為構思重心時,藝術管理擔任顧問或咨詢的角色;在以藝術管理為構思重心時,藝術管理就是策劃和創意主體。

在藝術創作的意象物化環節,藝術管理的作用是輔助的,即它不是藝術創作物化的主體,不參加藝術創作的物化活動。這一特點使藝術管理與藝術創作有著本質的區別。藝術管理在這一階段的輔助是重要的,它對藝術創作物化活動起著推動或阻礙作用。它的輔助作用主要表現在人力資源的調配、生產環節的過程管理、宣傳與公關、場地協調與資金管理、銷售渠道設計等。這一環節的藝術管理集中體現了藝術管理作為交叉科學在管理學上的意義。專業的過程管理,最大限度地分解出創作過程中的非藝術因素。藝術管理和藝術創作在這一階段的分工,充分地體現了“術業有專攻”的社會分工專業化原則,實現了人力資源與目標任務的合理匹配,為藝術創作的成果產出提供了條件。

在一定條件下,藝術管理與藝術創作是既有聯系又有區別的統一體,他們本著分工與協同的原則,共同為創作藝術成果而努力。藝術管理對藝術創作而言,起著推動或阻礙作用。

三、藝術管理與藝術接受的關系

藝術管理與藝術接受有著密切的聯系,它具備藝術接受的各種特征,但與傳統的藝術接受又有著明顯的不同。

藝術管理具備藝術接受具有中介性、接受性、主動性、考察社會接受效果的基本特征,但是由于它的行為起點即動機與藝術接受不同,因此至少在兩方面與傳統的藝術接受有著不同:

A、藝術管理在接受活動并非是純粹的接受客體,因此由以產生的主客體間的隔離性較少。一方面,藝術管理的接受活動更加深入;另一方面,藝術管理的接受活動總是帶有一定的主觀色彩,而很難保持相對的超脫和中立。這是因為,藝術管理參與了藝術成果的策劃和創意過程,輔助了藝術構思物化的過程,在某種意義上,它是一種類創作主體,因此對于藝術成果的接受活動,它容易帶有主觀色彩。

B、藝術管理對接受的反饋是決定性的。傳統意義的藝術接受如藝術欣賞、藝術批評,它們對藝術成果的反饋對于藝術創作而言,影響是間接的。由于藝術管理參與了藝術創作,是一種類創作主體,因而它對藝術成果的反饋對于藝術創作而言,影響是直接的,而且往往是決定性的。

結 語

研究作為一門交叉科學的藝術管理學的學科歸屬,可以反映出藝術管理學自身發展的邏輯、學科交叉的途徑、學科內的內在聯系,它對今后藝術管理學的學科發展、研究重點、課程設置等方面均有重要意義。

以研究對象為學科歸屬研究的標準,是當今學科分類研究的主流。本文以藝術管理學的研究對象――藝術管理在藝術活動中的地位和作用為切入點,試圖確定研究對象的本質特征,即藝術管理的對象是整個藝術活動,它的根本成果是它的存在對象的成果,即藝術成果本身,這決定了藝術管理作為藝術活動的一個部分,它的本質特征仍是審美。它參與了藝術創作的整個過程,推動了藝術成果的產出,是一種類藝術創作活動。

我們確定了藝術管理的本質特征,即可由此作為思考的基本點和依據,推論藝術管理學作為一門交叉科學,它的學科重心和目標歸屬仍在藝術學范疇。

篇6

一、廣播電視導演具備良好藝術修養的必要性

（一）提高廣播電視節目質量的需要

廣播電視導演這一工作，其藝術性極強。所以對于相應的從業人員來說，對他們的藝術修養也提出了更高的要求。比如說相關節目的導演，需要在許多的材料當中，從中獲取到極具價值的題材，以此作為基礎來完成策劃等活動，在這一進程中，作為導演來說，其必須要具備較強的藝術修養，再結合自身的想象以及專業的知識，實現對高水平電視節目的制作，確保其質量，進而實現對觀眾的吸引，對社會當中的美麗、善良等進行弘揚，對丑惡等予以抨擊。

（二）促進廣播電視節目長遠發展的需要

作為電視節目來說，如果希望通過一系列低俗的形式來獲取人們的關注，最終必然會被社會淘汰。所以，作為廣播電視節目來說.要想讓其長遠的發展得以實現，良好的質量是最基本的，因此作為導演來說，需要其具備較好的藝術修養，能夠對節目的時代性、藝術性等有所維持。此外，在時代變革和發展的進程中，觀看節目的人員，其修養也是在不斷提升的，因此他們對電視節目也提出了相應的要求，如創新、對藝術性的提升等，進而使得電枧節目可持續發展的目標得以實現。

二、廣播電視導演必備的藝術修養

作為導演來說，其所從事的工作，表明他們的藝術修養要比較良好，進而來實現對節目質量的保證，同時也是長遠發展得以實現的保證。簡單來說，作為一個編導人員，其必須要具備以下的一些藝術修養：

（一）良好的文化修養

就廣播電視節目來說，其有著較為廣泛的受眾范圍，從老頭老太太到青少年都有涉及，許多人員其文化素質本身就比較高，而作為廣播電視節目來說，又是能夠接受心靈熏陶的節目。因此，作為這類節目的導演來說，其文化修養要極為良好，能夠將知識滲透其中，實現節目檔次的提升。在節目制作的相關環節中，所有的導演都有著極為重要的作用，必須要在節目創作中運用到自身的文化修養，結合生活素材，讓節目和生活更加貼近，具備更加鮮明的特色，能夠在觀看的過程中，讓受眾的文化修養得以提升。所以作為導演來說，有必要對自身的文化修養予以提升，具體可以結合如下方面：首先要對相關的知識有所涉獵，實現知識水平的提升，導演需要對多方面知識進行學習，然后對其進行主動轉化，實現節目文化素質的提升:其次，專業知識的學習必須要加強，作為導演來說，專業知識的具備才能夠讓知識的兼容得以實現，使得節目的質量得以提升。

（二）藝術審美修養

就廣播電視節目來說，其藝術性較強，因此作為導演來說，其藝術審美的修養也是必備的。導演首先要對節目的特點有所了解，比如說較為嚴謹的是新聞類的節目，而真實性一般是生活類的節目。再結合自身的審美，來讓節目變得耳目一新。導演的藝術審美修養是這一活動必備的，進而來實現團隊審美的提升，讓節目的藝術價值更高。而就廣播電視導演來說，這門藝術的本質就是美。所以，在編制節目的活動中，要對其審美特別注意，這是節目最根本的特性。所以，作為導演來說，有必要結合如下的幾方面來實現自身審美修養的提升。首先，要深入生活，藝術一般是源自于生活，但是又明顯高于生活。所以導演必須要注重對生活的深入，親自去對生活進行感悟以及體驗，從中對精髓進行提取，尋求節目和生活的貼近，實現對人心的觸動，創作出人們歡迎的節目。

（三）豐富的想象力

篇7

關鍵詞：大學生；藝術團；實踐教育

一、大學生藝術團的藝術實踐教育現狀

對于當前高校大學生藝術團而言，多數高校都已經成立了自己的藝術團，在開展活動的過程中，將藝術實踐教育放在了首位，旨在通過大學生藝術團來帶動校園內高雅藝術的氛圍，對全校師生進行高雅藝術的普及和推廣，從而達到全面提升大學生素質的目的。當前大學生藝術團的藝術實踐教育主要體現在以下幾個方面：

1、高校根據實際開展了豐富多彩的大學生藝術團活動

在目前高校精神文明建設的現實需求下，考慮到大學生藝術團能夠帶來的積極作用，當前高校紛紛組建了具有特色的大學生藝術團，并根據院校特色開展了豐富多彩的大學生藝術團活動。對于北京物資學院來講，其大學生藝術團下設管樂團、合唱團、戲劇團、舞團，他們取得良好的成績，均在國家和北京市獲獎，對藝術團發展起到了較大的推動作用。

2、高校將藝術實踐教育放在了大學生藝術團活動的首位，將高雅藝術的普及和推廣作為主要目標

在高校目前的大學生藝術團活動中，高校不僅重視藝術團活動的開展，同時將藝術實踐教育融入到了活動當中，并將藝術實踐教育放在了首位，旨在以藝術團活動帶動藝術實踐教育的開展，從根本上提高大學生的藝術素養。并積極做好高雅藝術的普及和推廣，使高校具有高雅藝術的氛圍，使高校師生都能夠受到高雅藝術的熏陶。

3、高校在大學生藝術團注重活動開展的形式

為了保證大學生藝術團的活動取得實效，高校在大學生藝術團開展活動的時候，選擇了多種藝術形式，主要有管樂、合唱、舞蹈、戲劇等等。由于目前高校將大學生藝術團賦予了更多的職能，希望通過大學生藝術團活動達到提升藝術實踐教育效果的目的。因此高校在大學生藝術團活動上注重形式的多樣化。

二、大學生藝術團的藝術實踐教育存在的問題

雖然目前高校將大學生藝術團放在了首要地位，并希望通過大學生藝術團的活動來提高藝術實踐教育效果，但是在大學生藝術團的活動開展過程中，藝術實踐教育還存在比較突出的問題，尤其是沒有藝術特長生招生資格的學校，主要表現在以下幾個方面：

1、大學生藝術團的藝術實踐教育缺乏導向性，沒有樹立高雅藝術的核心思想

從目前高校大學生藝術團的藝術實踐教育來看，多數高校還沒有真正認識到藝術實踐教育的重要性，在開展過程中目的不明確，缺乏鮮明的導向性，導致大學生藝術團的藝術實踐教育特點不突出，沒有體現出藝術實踐教育的意義所在。因此，要想取得藝術實踐教育的積極效果，就要對大學生藝術團進行明確指導，并樹立高雅一樹的核心思想。

2、大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式單一

雖然目前高校大學生藝術團的活動形式多種多樣，主要有管樂、合唱、舞蹈、戲劇等，但是對于藝術實踐教育來說，開展方式還比較單一，僅僅依靠現有的方式很難取得積極的教育效果。因此我們必須要積極拓展大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式，豐富藝術實踐教育內容，保證藝術實踐教育取得預期效果。

3、大學生藝術團的藝術實踐教育取得效果不明顯

目前高校大學生藝術團的藝術實踐教育受到各種因素的限制，在開展的過程中并沒有取得預期的效果，整體教育水平和教育手段還比較欠缺，還需要進一步的發展和強化。因此，對于大學生藝術團的藝術實踐教育，我們要有全新的認識，不但要認識到藝術實踐教育的重要性，還要保證藝術實踐教育有效開展，并取得預期效果。

三、解決大學生藝術團藝術實踐教育問題的對策

針對目前大學生藝術團藝術實踐教育存在的問題，我們要認真分析成因，努力豐富藝術實踐教育內容，采取具體的對策有效解決現存問題，保證大學生藝術團藝術實踐教育取得積極效果。具體措施如下：

1、明確大學生藝術團藝術實踐教育的指導方向

考慮到目前高校大學生藝術團藝術實踐教育缺乏導向性的特點，我們要在大學生藝術團藝術實踐教育中明確指導方向，明確藝術實踐教育的任務，并制定具體的活動開展方案，使大學生藝術團藝術實踐教育能夠取得積極的效果，保證大學生藝術團藝術實踐教育活動的有效開展。同時，我們應樹立高雅藝術為核心思想的指導方針，積極推動高校高雅藝術的發展。

2、拓展大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式和領域

目前大學生藝術團的藝術實踐教育存在開展方式單一和開展手段不足的問題，為此我們要積極拓展大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式和領域，使大學生藝術團的藝術實踐教育能夠在開展方式上更加多元化，使藝術實踐教育的領域能夠得到有效延伸，起到藝術實踐教育的預期效果。

3、制定具體的藝術實踐教育目標，保證有效實施

考慮到大學生藝術團的藝術實踐教育的重要性，我們需要制定具體的藝術實踐教育目標，并在這一目標的指導下，大力開展藝術實踐教育活動，使大學生藝術團的藝術實踐教育活動能夠在活動方式和活動內容上得到豐富，進而達到于小目標，保證藝術實踐教育的有效實施。

四、結論

從目前高校大學生藝術團的組建和開展情況來說，不但豐富了校園文化，也為學生提供了良好的精神文明教育，同時在藝術實踐教育上也取得了突出的效果。由此可見，大學生藝術團的開展直接促進了高校文化建設，同時藝術實踐教育也獲得了整體提升。因此，我們應該對大學生藝術團的藝術實踐教育引起足夠的重視，并在今后的藝術團活動開展中，采取積極措施，解決大學生藝術團的藝術實踐教育存在的問題，保證藝術實踐教育取得預期效果，提高高校的高雅藝術氛圍和廣大師生的高雅藝術素質，推動高校高雅藝術建設。

參考文獻：

[1] 孫立軍；；高校學生藝術團建設與管理的研究 [J]；思想教育研究；2006年01期

篇8

關鍵詞：藝術體操；普修課；準備活動

1研究對象與方法

1.1研究對象

藝術體操普修課準備活動的內容研究。

1.2研究方法

1.2.1文獻資料法通過檢索有關藝術體操教學方面的書籍，通過中國期刊網、萬方數據庫等平臺查閱與教學中準備活動有關的文獻資料，為本文提供理論依據。1.2.2專家訪談法就藝術體操普修課準備活動的相關問題，有針對性的訪談國內藝術體操專業領域的專家、藝術體操國際和國家級裁判員、藝術體操國家級和高級教練員等，記錄整理專家關于藝術體操普修課準備活動的意見及建議。

2結果與分析

準備活動是指在課程的基本部分之前，為避免肌肉、韌帶等軟組織和各關節的運動損傷，縮短進入工作狀態時程，而有目的進行的身體練習，為即將進行的運動做好準備。藝術體操普修課中準備活動時間一般在10～30min，占全課程近1/3，所以準備活動是藝術體操教學不可缺少的內容和步驟。針對零基礎的普修課學生，藝術體操普修課準備活動除了需要調動身體各器官以外，還需要練習學生身體姿態，結合藝術體操特點，為教學基礎部分奠定基礎。充分有效的準備活動，有利于普修課學生提高基本素質，調動課堂學習氛圍，不同的準備活動方式及內容，對學生身體和心理有不同的影響，對課堂最終教學效果也起到不一樣的作用。

2.1藝術體操普修課準備活動的特點及原則

2.1.1準備活動內容的同一性藝術體操動作對身體姿態要求較高，普修課教學中需重點培養學生的姿態意識與感覺。身體姿態既是教學與訓練內容，同時也是準備活動的首選內容。藝術體操普修課，課堂教學內容的一部分是準備活動內容。其既可以幫助學生復習教學內容，又達到了課前熱身的目的。如擺動動作、波浪動作等練習都可作為準備活動內容，而走跑、舞步等步法類練習，不僅能使身體部分得到更全面的活動，還能充分體現熱身訓練與教學、訓練內容具有很強的同一性。2.1.2熱身活動有音樂伴奏藝術體操的一個主要特點是在做動作時必須在音樂伴奏下進行。熱身活動也是如此，在輔修課中，音樂作為組織準備活動的一種手段，貫穿于活動的全過程。藝術體操普修課音樂內容豐富多樣，每節課配有鋼琴伴奏教師，會結合動作內容自創配樂，教師也會選用合適的歌曲、樂曲給予學生適當節奏的音樂伴奏。這樣可提高神經系統的興奮性，激發練習者情緒，烘托課堂氣氛。2.1.3準備活動內容的多樣性藝術體操是集芭蕾、舞蹈和音樂為一體的運動。凡是與藝術體操相關的動作，都有可能被選擇作為準備活動的練習內容，如芭蕾的把桿練習、離把練習、身體波浪、各種跳步（大跳、小跳等）練習，還有健美操、瑜伽等動作都在藝術體操普修課準備活動中出現。目前，藝術體操普修課多以芭蕾的基本練習作為準備活動部分，通過多樣練習不僅能夠達到身心活動的目的，還能使學習者感受到不同的動作風格。2.1.4準備活動內容的藝術性藝術體操是一項融合藝術與體育的項目，作為優美的競技項目，藝術性在藝術體操中具有極其重要的地位。準備活動可融入其他類型的舞蹈，如現代舞、街舞等元素，培養學生的藝術感與表現力，接觸不同特點的舞蹈類型，豐富學生的準備活動內容，使學生通過不同類型的舞蹈得到更全面的鍛煉，為藝術體操普修課的學習奠定基礎。2.1.5準備活動內容的新穎性準備活動的內容除了要靈活多樣，還需新穎、獨特，這樣才能調動學生的學習興趣。藝術體操普修課的準備活動中有一些新穎的形式，如有趣的集體游戲，既可活躍課堂氣氛，幫助班級凝聚情感，又能提高學生學習興趣。

2.2藝術體操普修課準備活動的內容

2.2.1藝術體操普修課準備活動的類型（1）藝術體操動作類。準備活動內容大部分是從藝術體操徒手動作中直接選用，也可選擇藝術體操的各項器械基本動作，如動作擺動、繞環、繞“8”字等動作，通過練習對鍛煉上肢各關節的靈活性有較好的作用，幫助學生熟悉器械，為后半部分的教學內容奠定基礎。（2）非藝術體操動作類。藝術體操普修課準備活動可選用其他非藝術體操動作作為內容。芭蕾中可以篩選出符合藝術體操特點的一些內容，如芭蕾的手臂及腳的基本部位練習、扶把練習、離把練習、基本舞步等練習、將這些內容納入準備活動可培養學生身體姿態感覺，輔助完成藝術體操普修課的教學任務。還可采用現代舞、舞蹈等多種藝術形式進行準備活動。內容的多樣性可提升學生的藝術審美和提高學生的身體協調性。（3）游戲類。游戲本身能讓學生輕松愉快的進入到課程中，提高課堂趣味性。同時藝術體操自身項目，決定了藝術體操的練習者必須合理地運用器械。游戲的過程中，器械是一種道具，更是一種玩具，使學生輕輕松松熟悉器械，在玩耍中對它產生興趣，讓學生先學會玩器械，再學會用器械。在拋球、接球、滾球的過程中，可以鍛煉學生的反應力，對球運動軌跡的預判能力，還能加強對球的掌控能力，這些鍛煉都有利于藝術體操教學內容的學習。2.2.2藝術體操輔修課準備活動的練習形式（1）準備活動的主要形式有原地練習。原地的準備活動指學生在較固定的位置上做準備活動，活動區域較小，位置相對固定。例如，波浪、擺動、繞環等上身基本姿態練習，靜力性柔韌拉伸等，站立和坐臥在地毯上的準備活動都屬于原地練習。（2）行進間練習。行進間的準備活動即指在移動中練習，邊移動走邊做動作，較原地練習運動量更大，而且變換靈活。例如，足尖步、柔軟步、小跨跳等動作，形成空間上的移動，充分利用場地進行準備活動練習。可在行進間練習中加入一些隊形變換，通過配合完成動作，促進學生之間的交流，培養團隊意識。

2.3合理安排藝術體操普修課準備活動內容

2.3.1結合學生基礎情況開展準備活動內容準備活動應遵循循序漸進的原則，由簡到繁、由肢體遠端到近端關節逐步進行活動練習。對于基礎能力較弱的學生，準備活動時應更偏重身體動作基本姿態的訓練，培養學生形成正確的身體姿態動作和養成良好身體姿態意識。在練習過程中發現學生肢體遠端的姿態較弱，如手指尖、腳尖，建議在準備活動身體姿態練習中加入遠端姿態感覺的練習。同時還可增加一些柔韌性和協調性的練習，提升學生整體素質能力，為教學內容奠定基礎。對于有一定基礎的學生，可融入藝術體操器械，熱身活動各關節肌肉的同時提升器械運用的熟練度。2.3.2配合音樂進行準備活動，音樂節奏清晰藝術體操是一項在音樂伴奏下進行的體育項目。準備活動應在鋼琴伴奏或節奏清晰的音樂下進行，幫助學生更好地表達肢體語言，培養節奏感和藝術表現力，用肢體表達音樂，而非用肢體迎合音樂。2.3.3增強準備活動趣味性，可融入藝術體操器械，使學生積極主動參與準備活動從形式、內容多方面豐富準備活動，編排多元素構成的復合組合，加上行進間隊形的變化，激發學生準備活動熱情，積極參與到準備活動中。也可融入藝術體操器械，利用游戲等形式幫助學生熟悉器械運用，培養學生器械感，加強準備活動的趣味性使情緒和生理多方面得到充分調動，以達到熱身的目的。2.3.4結合其他藝術性肢體動作，進行熱身運動可通過現代舞、民族舞等不同種類舞蹈動作進行準備活動，讓學生在準備活動中接觸學習其他類型舞蹈，增強學生對美的認識，培養學生藝術感，更為深刻全面地體會藝術體操的藝術性。

3結論與建議

3.1藝術體操普修課準備活動內容具有同一性、有音樂伴奏、多樣性、藝術性、新穎性的特點。3.2藝術體操普修課準備活動時間在10～30min，形式以原地練習與行進間練習相結合，運用結合藝術體操動作和非藝術體操項目動作、游戲等內容進行準備活動，通過課前準備活動充分調動學生積極性，為后續的教學內容奠定基礎。3.3豐富藝術體操準備活動內容，可加入現代舞、流行舞等不同舞種，讓學生豐富知識，接觸更多類型的練習模式，提高學生的審美；融入藝術體操器械，可增強學生的協調性，增加學生對藝術體操器材運用的熟練度，提高器械技術能力。3.4準備活動應遵循循序漸進的原則，由簡到繁、由肢體遠端到近端關節逐步進行活動練習。具有針對性和目的性的進行準備活動，融入藝術體操特點，利用器械等方式，配合清晰、明朗、富有節奏感的音樂，合理安排準備活動內容，以達到預期效果。

參考文獻：

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[3]包銀圖，鞏德昌.淺談準備活動在體育教學中的重要性[J].體育世界：學術版，2007（5）：30-31.

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[5]岑健.準備活動在體育教育中的作用研究[J].體育世界：學術版，2007（10）：49.

[6]劉漢美.體育教學中準備活動的方法和作用[J].職業，2007（6）：35.

篇9

【關鍵詞】電視美學 戶外真人秀 真實生活感 日常生活

2013年10月，《爸爸去哪兒》在湖南衛視開播，這一節目形式的出現填補了內地電視戶外真人秀節目的空白。隨著《爸爸去哪兒》的火熱關注度以及衍生媒介產品所引起的巨大影響力，各大衛視紛紛推出戶外真人秀節目，一時間，這類節目占據了中國電視熒屏周末黃金時段的大部分空間，而戶外真人秀節目的出現和持續增溫也是中國電視事業發展中濃墨重彩的一筆。

有研究表明，人們對于媒介的接觸時間高于人與人之間的接觸時間。而電視，作為傳統媒體中最具影響力的媒介，如今仍然是家庭日常生活中接觸最頻繁的媒介?；谶@樣的特性，探討藝術價值、哲學價值以及人類精神價值的美學出現了與電視研究的結合，電視美學應運而生。電視美學研究電視的審美對象，研究電視美的諸種存在形態以及各種存在形態的本質特征與相互關系；美學“從主觀方面研究作為審美對象的反映的審美意識，闡明它的本質、反映形式的特征及其歷史發展的規律性”①，電視美學則需研究作為對電視審美對象反映的審美意識（含創作者與接受者），闡明其本質、反映形式的特征及其歷史發展的規律性，并且研究作為電視審美意識物質形態化了的集中表現的電視藝術，闡明電視藝術的本質，內容與形式、種類，以及電視藝術創造活動的規律性和作為電視創造成品的反映、評價的電視藝術欣賞、電視藝術批評等問題。②因此，本文試圖探討戶外真人秀節目的藝術與美，電視美學自然是最適合的理論切口――闡釋戶外真人秀節目所體現的電視藝術、創作者的審美意識及內容體現、該類節目作為電視創造成品的反應等。

一、電視紀錄美學的特質

當下流行的戶外真人秀有幾個共同的特點，一是節目錄制地點全部選擇在戶外進行，而這樣的錄制環境大大擴展了節目內容的操作范圍，但同時也限制了真人秀節目的節目主題和深度；二是參與節目出境的人員即興發揮，根據臺本流程作出即時反應，即節目制作方只規定節目流程方向，不對每位出演人員做臺詞內容的限定；三是制作隊伍和參演隊伍規模龐大，打破主持人嘉賓對話或合作的傳統電視節目模式。

進而言之，戶外真人秀節目更靠近電視對于“眾生像”的一次記錄，多臺攝像機多角度全方位記錄參演人員的活動，而這些活動是自發的反應。電視的紀錄，是電視對非虛構現實生活的一種有組織的再現與表現。③戶外真人秀節目的形式大致有旅行和比賽兩種，這兩種類型的戶外錄制實則都是電視紀錄。也就是說，戶外真人秀節目體現了一種電視紀錄美學的思想。本文對于戶外真人秀電視節目美學特質的探討，可以具體到電視紀錄美學的探討。而電視紀錄美學就是在“研究電視紀錄節目中這多種信息之間的關系，它們與現實生活原生形態之間的關系，它們在電視觀眾中引起的審美反應，進而對其審美價值作出判斷”④。

因此，關于戶外真人秀節目的電視紀錄美學分析，將從與現實生活原形態的關系、電視觀眾的反應以及審美價值判斷三個方面著手。

二、“生活真實感”的呈現

電視節目對于真實生活的體現和映射既包括生活原生形態的信息，也包括經過選擇和提取的再現性生活信息以及經過加工、改造的表現性的生活信息。戶外真人秀電視節目的制作精神正是對這些內容的直接應用，真人秀錄制拍攝所處的戶外環境本身就是生活原生形態的信息，戶外環境不因制作者的選擇編排而變化，也不會隨著表演者的能動反應而產生偏移，這樣真實的戶外環境的直接介入，讓電視節目的真實感更加具有說服力，同時也削減了電視真實生活與觀眾日常審美需求的心理距離；而真人秀的流程制作，體現了電視節目作者對于這些生活信息的選擇與提取，于是，在原生形態的戶外環境中所呈現出來的節目內容，是一種再現性的生活信息，參與何種比賽，或者處于什么樣的戶外環境，都是經過選擇和提取的再現性生活信息；另外，鏡頭之中的參演人員，盡管是以真實自我的生活狀態為基礎，也會為了適電視制作需要和滿足觀眾審美需求而對自己的“真人秀”行為做出有別于真正的真實生活的修改和加工，以呈現出這種基于原生形態生活的表現性生活信息。

“電視具有‘高度逼真’于現實生活的特征，成為我們時代的呈現‘真實’的最高、最好的標志，以致于使不少人常常把電視所呈現的‘真實’與生活原生形態的真實混淆為一體?！雹菘梢哉f，戶外真人秀節目的出現，是為了滿足觀眾對于真實生活的審美和欣賞的需要，而電視的“高度逼真”的特點為這樣的需求搭起了橋梁。戶外真人秀電視節目在這個意義之下，將生活原生形態的真實與作為電視觀眾所接受的真實集合到一起，形成了一種“生活真實感”。

《爸爸去哪兒》中的親子關系是真實家庭生活的體現，《奔跑吧兄弟》所呈現的娛樂競技意識同樣也來源于生活中的集體娛樂行為的詮釋。然而，這樣的“生活真實感”畢竟是一種經過多重假定的真實，即在原生真實的生活信息之下，附著了編導、制作者的篩選和提取，經過了參演人員的演繹和電視娛樂效果的著重。但是，正是多重假定的真實中包含著電視美，進而使得以“生活真實感”為主線的戶外真人秀節目的美感得以體現。多重假定的真實，“它的目的是為了導致直接的‘生活真實感’，而非單純的關于生活真實的‘幻覺’，這就強調了電視美的‘客觀社會性’；同時它意在強調電視節目的創造者（包括電視節目創造手段）與電視觀眾，在電視美的創造與接受中的能動的、創造的主體地位?！雹匏裕嘀丶俣ǖ恼鎸嵥a生的電視美，既說明戶外真人秀節目對于真實的堅持，也在原生生活形態的基礎上為節目創造者和節目觀眾提供了廣博的發揮空間。

三、戶外真人秀節目的藝術創作

戶外真人秀的制作者是藝術的創作者，每一期節目的最終呈現即是他們的藝術作品，而電視是戶外真人秀節目的藝術媒介，通過聲畫集合的電視畫面，戶外真人秀的藝術價值得到了呈現。有學者指出，“藝術家的想象力熔化了藝術媒介中的材料而成為內在構思時的材料感”。⑦戶外真人秀節目藝術的創作者，將電視媒介及其傳播特點內化為構思節目制作時的參考點，通過立意、語言和結構等方向的具體操作，將戶外真人秀節目的藝術特性和電視美學特質外化成為播出的電視節目。通體上來說，戶外真人秀節目通過親子相處，同伴旅行或是娛樂競爭的形式，試圖通過電視這種具有“生活真實感”的媒介，向觀眾傳達積極的生活態度，滿足審美需求。

在立意方面，積極的生活態度是內化在創作者心中的藝術構思的立意標準。所謂立意，就是對選題進行深入研究后，對其所蘊積著的思想做進一步開掘，所得出的核心主題意向。⑧戶外真人秀節目迅速崛起，并得到觀眾的熱烈響應，是因為這類節目內容的著眼點與棚內錄播的電視節目的區別之大。戶外真人秀節目的立意新鮮、清新，這種新鮮并不是說制作者給戶外真人秀節目貼了多么“標新立異”的標簽，回歸真實的平凡生活才是其清新、新鮮之處。在表現角度上，戶外真人秀的攝像機視角是一種“旁觀者”的角度，通過一個客觀的鏡頭，來記錄出演嘉賓的一言一行、一舉一動，這種角度就像觀眾在觀察或者感受參演人員的日常生活行為，因此鏡頭后面的攝影師不會干涉也不會評論鏡頭前行為的記錄過程，完全用傳輸者的立場來看待一切，當然，這樣的記錄不會完全呈現在觀眾面前，后期的剪輯和畫面選擇是立意和電視媒介的雙重標準賦予電視藝術創作者的職責和權力，從而使播出內容緊緊圍繞立意所在，但又不失經過多重假定的“生活真實感”；從情感體驗來說，戶外真人秀節目的立意在于宣揚家人之間、同伴之間的共有感彩，想要傳達的是他們在一個共時空間之下互動所產生的情感交流和心靈的碰撞，從而體現對于平凡生活的積極應對態度；在美學更高層面的哲理思考來看，戶外真人秀節目雖然停留在呈現直觀生活體驗的內容層面，然而透過充滿“生活真實感”的內容，在感性的觀感體驗之后，觀眾的審美意識會指導觀眾向理性思考的高度上升。

電視作為戶外真人秀節目的藝術媒介，是“融化”在創作者藝術美意識中的材料感，也是藝術創作者將其作品輸出的媒介平臺，因此關于戶外真人秀節目的創作必須與電視的傳播特點緊緊結合，雖然如前文論述，戶外真人秀節目與電視存在天然的契合，但是創作者在創制和剪輯需要與電視媒介的語言特點為標準進行藝術創作。戶外真人秀節目的畫面語言，避免電視特效對于真實環境的干擾，以在真實的戶外環境中的真實行動為畫面語言，不過多鋪陳和渲染，通過剪輯和重點突出表現立意主體，表達藝術創作的意圖；而在聲畫結合的聲音語言上，以出演人員的同期聲為聲音語言的主線，在適當的時候配合音樂以增強娛樂效果或者感情效果。這樣的電視語言風格，給創作者在前期電視藝術的構思中既規定了方向同時增加了難度。由于戶外活動是一種線性流程，轉瞬即逝，所以攝影錄制的成功率高才能保C后期制作播出后還原這種真實生活感的電視美感，因此節目錄制時幾十臺跟拍攝影機全程跟蹤以及一些固定視角攝像機成為了必要的創作投入。

戶外真人秀電視節目的結構，一般根據戶外活動的線性過程的時間順序而進行，從而突出前文所述的電視紀錄美學的特質。有時一些節目會采取插敘的手法，來增加節目所帶來的感官觸動感，但是大體上，由于“生活真實感”的美的突顯，時間性結構是戶外真人秀節目的主要結構特點。

四、“燦爛的感性”與審美心理

電視節目的藝術創作是為了吸引觀眾，為觀眾提供視覺的享受。電視已經融入了日常生活，構成了日常生活的基礎，“電視融入日常生活的明顯之處在于：它既告訴我們信息，也會誤傳信息，這是它的認知意義；它扎根在我們日常生活的軌道中，這是它在空間與時間上的意義?！雹犭娨暼诤先粘Ｉ畹奶匦?，證明了電視為人們提供了最為集中、最為便捷的審美途徑和條件，觀眾對于電視的接收態度很大程度上占據了人們的審美需要。

電視為觀眾提供的感官體驗非其他媒介形式可以媲美，移動互聯媒體雖然在呈現形式上更過多元，但是在日常生活中與受眾的感官接觸的頻率和范圍不及電視。杜夫海納明確表示： 美的對象首先刺激起感性，使它陶醉。因此，電視審美首先從感官刺激出發，以“燦爛的感性”迎合或塑造著觀眾的審美心理?！皩徝朗且浴疇N爛的感性’呈現給人的感官，理性的因素是融合于其中的。電子技術將這種‘燦爛的感性’發揮到極致。畫面和聲音的有機配合使得一些動人心弦的細節， 通過直觀的呈現得以放大，從而無須細加品茗就能產生強烈的美感?！雹膺@種強烈的美感直指觀眾的內心，內化為電視節目審美的心理特征之一。

戶外真人秀節目更加貼合日常生活，節目所出現的旅游地、鄉村或是公園都是真實存在的場景，是觀眾可以去親身體驗的地方，而這些節目分享和傳達的感情和經驗是觀眾能夠感同身受的東西，由此，“燦爛的感性”鎖住觀眾的基于日常生活的審美興趣，而在心理層面獲得一種美的認同或是向往。

參演戶外真人秀的嘉賓大多都是名人，所以對于聚焦能力極強的日常生活狀態的記錄本身就具有一種視覺沖擊力。觀眾看慣了名人專業扮演角色和精心策劃言語的職業行徑，對于回歸平凡生活的“去神秘感”的電視紀錄充滿興趣。

電視藝術是一種聲畫結合的藝術，而戶外真人秀節目基本采用同期聲錄制，即在活動進行過程的真實反映和真實言語都被如實記錄，這樣的聲音更加“富有空間實感，可以彌補電視小屏幕畫面難以用二維平面引起三維立體的幻想感”11，生活真實感的美得以呈現；同時，這些戶外活動雖然是錄制剪輯之后的滯后播出，但是多角度全方位的實時記錄以及同期聲的大量使用，讓觀眾跟隨真人秀戶外活動的線性順序而進行觀賞，體驗完整的符合人類理解邏輯的時間性的活動，變電視創作過程所產生的離間感為滿足審美心理需求的同時感。

五、戶外真人秀電視美的延伸

戶外真人秀節目的出現，體現了電視藝術創作內容向日常生活轉向的趨勢。以往的電視節目，都是與觀眾之間存在距離的藝術美?！坝捎陔娨暡幌耠娪?、戲劇那樣，需要一定的觀賞環境，并受到觀賞態度的約束，它與人們吃、喝、住、行等日常生活完全聯結在一起”。12電視成為了我們自然生活的一種延伸。所以說，這種對于日常生活的關注是對電視與觀眾生活緊密融合的一種回應，電視的崇高感不僅可以通過宣揚崇高精神的偉大事跡體現，也可以透過日常生活的點點滴滴內化到觀眾的心理。體驗著平凡生活的普通觀眾，在戶外真人秀節目中，看到了親子大愛的美、同伴陪伴的美、團隊支持的美，同樣可以產生激動和沉醉的情感，這是戶外真人秀節目真正的魅力所在。

前文所述的多重假定之下的“真實生活感”為這種日常生活的藝術創作和審美心理轉向提供了一個平臺，戶外真人秀節目就是這般電視美的實踐產物，這其實印證了車爾尼雪夫斯基提出的著名美學命題“美是生活”，也可以說是電視美學向生活美學的靠攏?！叭魏问挛?，凡是我們在那里面看得見依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的?！?3戶外真人秀節目讓觀眾想起了生活，感受了生活，那就是美的。

然而，經過多重假定的“生活真實感”也給戶外真人秀節目帶來了附加作用。戶外真人秀節目是否在一定程度上限制了觀眾的思想活動領域，是否把看到等于知道和理解的錯覺帶入了電視觀眾的審美需求之中都是值得考量的問題。但是，無論是親子陪伴共同成長還是同伴協助共同面對的正向的思想立意，戶外真人秀電視節目的立意基本是在宣揚積極向上的生活態度。因此，這種有可能的“危險錯覺”是否也存在激勵觀眾生活態度的可能性，同樣值得思考。

注釋：

①王朝聞主編.美學概論[M].北京：人民出版社，1981.7.

②～⑧1112 胡智鋒.電視美學大綱[M].北京：北京廣播學院出版社，2003.2、14、19、58、169、193.

⑨【英】羅杰?西爾弗斯通.陶慶梅譯.電視與日常生活[M].南京：江蘇人民出版社，2004.5.

⑩張晶.電視藝術的審美文化尺度[J].現代傳播，2010（3）.

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篇10

【關鍵詞】藝術學科 綜合 轉換 智慧

【中圖分類號】G40-012 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-9682（2012）10-0035-03

藝術是人文性很強的學科，我們不能把它視為單純的消遣娛樂或單純的技藝。藝術是人類基本的精神活動之一，藝術與生活、情感、文化、科學聯系廣泛；美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影等藝術門類息息相通。藝術教育不是孤立的存在，我們應注意到藝術與其他學科的滲透，深入探究藝術與其他領域的綜合教育。

長期以來，學校教育學科與學科之間形成了封閉的墻。文科不問理科、理科不問文科、學藝術的不懂人文，學科學的不關心藝術。中外教育變革的亮點之一，就是改變課程結構過于強調學科本位、科目過多和缺乏整合的現狀，就是要打破學科之間這一堵堵墻。注重在各個不同學科之間建立一種互補、互利的生態關系，綜合的藝術教育通過藝術與多個領域的交叉，使學生獲得智慧。研究信息間的滲透和綜合，通過藝術教育育出有智慧的人，注重各種知識在頭腦里交叉、綜合，在轉換中尋求智慧。社會的發展對學校教育提出了更高的要求，人類的進步需要更多的智慧型人才。

一、綜合的原理與要義

綜合藝術教育是對傳統教育的傳承和發展。中國古人十分注重人的綜合素質，一般的文人總是具備琴、棋、書、畫等多方面藝術的修養。文人除了“讀萬卷書”，還要“行萬里路”?？鬃訒r代禮樂不僅被列為“六藝之首”，而且是整個教育的基礎，明確指出藝術化的行為和人格。中國繪畫受到中國哲學、美學、文學、宗教的影響，文人畫更是綜合文化修養的體現，我們可以從中感受到詩情畫意和詩書畫印的結合。中國書法是流動的音樂，如張旭觀公孫大娘舞劍后而創作狂草。人類早期的巫術禮儀活動總是將“說、唱、舞、畫”綜合在一起，兒童的游戲活動也是綜合的，小朋友在游戲中扮演“爺爺、奶奶、爸爸、媽媽、姐姐、弟弟”（戲?。?，在游戲中制作“碗筷”（泥塑），在地上畫一畫（繪畫），手拉手唱一唱、蹦一蹦、跳一跳（音樂、舞蹈）。中國畫家會在古琴聲中寫意揮毫。而鋼琴的韻律會影響西方藝術家的創作，康定斯基從音樂中感受到色彩及點、線、面；雕塑家布德爾會彈奏貝多芬的音樂，拿捏貝多芬的形神。野獸派畫家杜菲伴隨莫札特的音樂，流淌出灑脫的線條和清新的色彩。藝術是多種異質要素對話后形成的一種奇妙的生命體。

中國古代早有“和”的審美觀，認為不同的東西融合起來，達到一定的標準時，就產生“和”的效果。音樂的本性就是“合和”，音樂講“和”是“和而不同”，樂音的組合高低、長短不同，達到了“和”的境界，就產生了音樂作品。不同的東西綜合在一起，并不一定就能“和”（恰當、適中），“和”不是機械拼湊的，而應該形成一個新的整體，在新的整體中，各部分之間具有內在的聯系。

多學科的綜合不是美術、音樂、戲劇、舞蹈的機械疊加，而是各種藝術門類之間、各種教育因素之間的相互依存、相互溝通、相互融合，由此營造一個生態式的教育環境。在這種教育環境中，不僅有各種知識和信息間的滲透和綜合，還有感覺、意象、情感、觀念等要素間的碰撞、對話。這些異質要素之間相互對話和融合能迸發出智慧的火花。

1.多元智能理論與多學科綜合

在20世紀心理學、生理學研究的基礎上，哈佛大學零點研究中心的心理學教授加德納，對大腦的多元功能和不同區域的特殊認識能力進行了獨到的研究，提出多元智能的理論。按照這一理論，人具有各種不同的智能：語言智能、數學邏輯智能、空間智能、音樂智能、身體運動智能、人際關系智能、自我認識智能、與環境協調的智能。

我們每一個人都程度不同地具有以上八種智能，只不過有些人把一種或多種智能發展到高水平，另外的一些人把其他智能發揮到高水平。這八種智能都是重要的并且是有價值的，應該通過一種綜合的教育課程，使其得到相應的發展。但傳統的教育僅僅重視學生語言智能和數學邏輯智能，而忽視了其他六種智能，傳統教育中被忽視的六種智能，均與藝術教育密切相關。

人類理解世界的通道決不僅僅是科學，藝術具有一種非比尋常的作用，它可以發展我們的感性，豐富我們的知識，使我們的意識達到更高水平。多元智能理論啟示我們，每種智能與其他智能均有著相輔相成的關系，而多元智能結構與藝術元素及藝術的表現形態均是密切相關的，因而應當把藝術教育與其他學科教育連接起來。

2.綜合的心理學基礎

統覺的綜合性是多學科藝術綜合的重要基礎。在日常生活中，人們和外界事物的接觸總是所有感覺都參與的，視覺、聽覺、味覺、嗅覺、體覺等都參與感知，得到的是一個綜合感知，心理學稱之為統覺。研究表明，統覺是不同感知的融合，不是各個感官通道獲得的感知的機械相加。如欣賞藝術作品《大?！罚斎藗兟牭揭魳纷髌贰洞蠛！窌r，往往產生視覺等感覺的補償；當看到繪畫作品《大?！窌r，也往往會產生聽覺等感覺的補償。正如文學作品中描述的，仿佛聽到“海浪在憤怒的飛沫中呼嘯著，跟狂風爭鳴?？窗?，狂風緊緊抱起一堆巨浪，惡狠狠地扔到峭崖上，把這大塊的翡翠摔成晨霧和水沫……”人們常說美術是視覺藝術，但欣賞美術作品時并不只有視覺存在，聽覺、觸覺、味覺等感覺都會參與審美欣賞。

一種感覺引起另一種感覺的心理活動，稱之為聯覺。最常見的聯覺是“色聽聯覺”。例如，高音往往引起明亮的或輕盈的感覺，低音則引起暗淡的或沉重的感覺。人們聽到《豐收鑼鼓》，就會產生鮮艷溫暖的色彩感覺，聽到《二泉映月》就會產生灰暗

陰冷的色彩感覺。聯覺（或通感）是綜合的，當聽覺引起視覺反應時，在人的內心已經將二者綜合起來、連通起來了，反之亦然。通感是人的多種感受器官的綜合運動。我們常說的詩中有畫，畫中有詩，音樂中的詩情畫意，書畫作品中的音樂旋律等，就是藝術通感在發揮作用。人們欣賞藝術、創作藝術都離不開通感。藝術家只有借助藝術通感，才能運用有限的材料創造出無限的藝術空間，欣賞者也只有借助通感，才可能從有限的形式中獲得無限的內容。

二、綜合藝術課程設計

綜合藝術課程的教學目標是通過對多種藝術的綜合學習，通過藝術與生活、情感、文化、科學的鏈接，獲得感知與體驗、創作與表現、反思與評價、交流與合作等能力，在有趣的藝術學習中培養審美趣味，發展個性，塑造健全人格，使藝術能力和人文素養的整合程度得到提升。

藝術課程的設計要體現人文性。藝術是人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶，具有極高的人文價值。藝術作品記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神，閃爍著人類的智慧。綜合藝術課程用感人的形式、豐富的內容和深刻的人文內涵，打動學生的心靈，接近學生的生活，表達學生的感情和文化追求。

藝術課程的設計要體現綜合性。綜合課程在大量充滿情趣的個人或集體欣賞、體驗、創造、表演、交流、評價等活動中，為學生提供豐富的感性材料和信息，使學生盡情、自由地參與多種藝術活動，體驗藝術學習的快樂和滿足，獲得身心的和諧發展。

綜合課程主張開展具有游戲性傾向的藝術活動，通過有組織或隨即的游戲活動，增進教學的趣味性，提高學生對藝術學習的興趣，使學生在游戲中體驗藝術。

藝術課程綜合范圍的大小，應根據具體教學內容來確定。一般是以音樂或美術等某門藝術為切入點來設計綜合藝術課程的。不同學科的鏈接、滲透要適當，避免繁雜、機械相加和主要教學目標缺失。通過綜合的藝術學習，是為了使藝術的學習變的更容易、更有趣，而不是更難、更復雜。

每個學段的教學內容是由單元教學內容組成的，綜合藝術課程一般是圍繞某個人文主題或知識主題設計單元教學內容，并根據單元主題設計各課的課題。課程的基本教學環節包括感知與體驗、創作與表現、反思與評價等。另外，根據教學需要，還可以設計教學延伸、活動擴展等內容。如設計展示、表演等課外評價活動。

〖課例簡介〗

一、《古希臘之光》（美術切入）

1.教學目標

第一，通過欣賞古希臘藝術作品和創編戲劇小品等體驗活動，探尋西方古典主義藝術的源頭，了解其特點和規律，體會雕塑作品的靜穆與和諧之美。

第二，發現比例美，感受形體美，嘗試運用線條進行繪畫創作。

第三，結合某些典型的藝術作品，引導學生對西方古典藝術在題材、內容和表現形式等方面的特點進行反思與評價。

2.收集和準備

師生共同收集相關資料，如了解古希臘哲學家蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德等人的哲學觀點，收集古希臘和古羅馬的地理、歷史、神話故事、雕塑和建筑藝術作品的資料等。準備古希臘雕塑的石膏教具、解剖教具等資料，以及畫筆、鉛畫紙等工具材料。

3.教學過程

（1）感知與體驗

第一，欣賞古希臘雕塑作品《持矛戰士》、《克尼多斯的阿芙洛蒂德》等，引導學生感受古希臘、古羅馬藝術靜穆而典雅的風格特點，理解雕塑作品是如何體現“美即和諧”的美學思想的。根據古希臘、古羅馬雕塑的圖片，模仿其姿態，探究雕塑家如何精心設計人物動態。嘗試設計一個能夠體現對比與和諧的人物動態造型，還可以在相關音樂背景下“走秀”，探究亮相的姿態等。

本活動目的在于使學生體會雕塑作品所展示的運動感。雕塑家常常運用各種兩相對立的力量，如松與緊、靜與動、曲與直等來展示一種運動感。

第二，學生根據收集的古希臘神話故事，即興創編并合作表演一個有趣的戲劇小品。

本活動目的在于引發學生對古希臘文化和藝術的興趣，初步了解古希臘的藝術特點。由于古希臘藝術與古希臘神話有著密切關系，雕塑家常常根據這些神話進行藝術創作，所以了解一些古希臘神話有助于學生更好地欣賞古希臘藝術。

（2）創造與表現

可根據學生的特點和學校的具體條件，選擇其中一項內容開展創作活動：

第一，以頭為單位相互測量身體各部分的比例，將自己的發現告訴大家。探究人物運動的規律及概括形體的方法。以線條為主為同學畫一張全身速寫。

本活動目的在于使學生初步理解一個整體的各個部分之間存在著一定的比例關系，而“美”就來源于各部分比例的和諧。學生主動探究發現人體各部分的比例關系進行寫生練習更有意義。

第二，欣賞藝術大師有關人體解剖研究的素描作品，運用石膏解剖教具、解剖印刷品等資料，認識人體的骨骼與肌肉，并以線條進行勾畫、標明所研究的人體結構的名稱。

本活動目的在于引導學生初步了解人體結構，探究美術與科學的關系及其相關知識。

（3）反思與評價

第一，《米洛斯的維納斯》雖然維納斯失去了雙臂，我們看起來還是非常完美。如果我們把雙臂補上去會是什么樣子呢？學生根據所學的古希臘雕塑的造型規律及自己的想象，運用肢體表達自己的創意并相互評價。

第二，學生對創作的美術作品及展演活動等進行各種評價。

二、《古希臘之光》（音樂切入）

1.教學目標

第一，欣賞古希臘藝術作品，了解古希臘文化，感受奧林匹克精神的魅力。

第二，通過對古希臘文化藝術的探索，加深對節奏、律動、表情、造型的感受與了解，并能將其運用于自己的藝術創作中。

2.教學準備

古希臘雕塑有關體育運動的相關圖片、某些奧運會會歌、雅尼音樂中的某些片段、繪畫用品等。

3.教學過程

（1）感知與體驗

第一，學生欣賞古希臘雕塑作品《擲鐵餅者》等，探索其藝術特色和奧林匹克精神。相互交流奧運會開幕式和閉幕式的音像資料，感受和領會其藝術創意。

本活動的目的在于引導學生通過欣賞古代藝術，感受人體的和諧之美。了解奧林匹克運動的形成，感受藝術與體育精神的表達。

第二，學生播放自己喜歡的奧運會會歌，感受其藝術魅力，介紹其藝術特征。

本活動的目的在于引導學生感受不同音樂作品的風格，培養學生主動探究的習慣。

第三，播放雅尼音樂中的某些片段，并即興起舞。

本活動的目的在于通過典型音樂，培養學生肢體表達的能力。

（2）創作與表現

第一，通過接龍方式，演唱北京2008年奧運會的相關歌曲。學生嘗試創作有關體育運動的歌詞，全班按照一定的節奏，邊做律動邊朗誦自己編寫的歌詞，并選擇為其配樂。

本活動的目的在于激發學生創作熱情，加深對節奏、律動的感受與了解，并運用于藝術創作。

第二，學生根據對古希臘文化和奧運精神的了解，即興用自己的肢體創編現代體育動作雕塑、創作舞蹈動作和體育運動會標志。

本活動的目的在于引導學生探究動作造型的典型性。

（3）反思與評價

學生展示自己的作品，各組討論并相互評價與鼓勵。

參考文獻