藝術教育的重要意義范文

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篇1

關鍵詞：藝術中專、語文教育、意義

當今，隨著我國藝術文化事業的蓬勃發展，藝術工作者地位不斷升高，國家對提高藝術類人才的綜合素質、培養更高層次的藝術類人才越來越重視。促使我國藝術類專業學府如雨后春筍般激增，目前藝術類學生規模非常龐大。而語文作為藝術學校文化課教育學習中的基礎性學科，是藝術學校文化課程教學體系中的重要組成部分。“語文是覆蓋在所有學科之上的，是一種把人文精神滲透到所有學科中去的“學問”，學語文的同時也能學其他的學科，而在其他學科里面也都有語文的因素。”藝術學校學生文學素養與語文技能的好壞，將會直接或間接影響我國未來藝術骨干的文化層次與精神面貌，甚而關系到我國藝術事業能否更好的發展與建設等問題。具體而言，語文教育的重要意義有如下三大方面：

一、對學生目前的意義

當今藝術中專學校等同于傳統教育體制下的高級中學，學生畢業后自愿參加高考，升入高等藝術院校深造學習，或直接就業。而藝術生高考與普通高中生高考有所差異，藝術生需要參加兩次考試，首先參加高等藝術類院校的專業課考試，專業課考試合格后，取得文化課考試資格，再與高中畢業生一同參加高考。如所考取文化課成績符合考生所在省份的藝術類最低錄取分數線，同時符合報考院校的錄取分數線，則可順利升學深造。

而在近些年的藝術類高等院校招生考試中，藝術考生因文化課成績未達到最低錄取分數線，而遺憾落榜的例子屢見不鮮。許多專業優秀的考生，都因為文化課成績的緣故而與大學揮之交臂，高等藝術類院校的一些教師也為此深感惋惜。但即使考生在藝術專業課加試中名列前茅，若文化課分數未達到藝術類專業最低錄取分數線，也會被廣大高校拒之門外。不難發現，高校目前對藝術類學生文化課方面的要求越來越高。對于藝術中專學生來說，每天忙于專業課的訓練，相對與普通中學學生來講文化課學習時間相對較少。而語文課程是中國語言文學的精華，是我們的母語。藝校學生學習起來，要比學習數理化英語等課程容易很多，是藝術類考生在高考中抓分的關鍵。藝術中專語文教育的好壞，對藝術中專畢業生的升學，起著至關重要的作用。因此，藝術學校學生加強語文教育的學習，迫在眉睫。

二、對學生未來的意義

2007與2011年突如其來的經濟危機使得大學生就業變得異常困難，高學歷者越來越多，不僅本科生遍地都是，甚至連碩士都變得不再搶手。藝術中專畢業生是通過系統專業訓練出來的專業型人才，大多通過高考升入高等藝術院校，小部分進入專業性藝術團體、文化事業單位或業余藝術學校任教。單就教師這一職業而言，藝術中專畢業生的專業素質在社會中本應具備一定的競爭力，而在目前的就業形勢來看，在某種狀態下，還不如“半路出家”的半專業教師占就業優勢。因為教師這一職業要求特殊，教師的專業性不是衡量一個教師好壞的標準，教師更重要的是自身修養與文化內涵。而由于藝術中專畢業生語文素養與文化水平的嚴重不足，導致一些用人單位，尤其是中小學校對其望而卻步，認可選擇專業性較弱，但文化內涵相對豐富的非專業出身的教師。對于藝術中專畢業生來講，升入大學也會有畢業的那一天，進入藝術團工作也會有退役的那一天，然而在當今這種優勝劣汰社會中，就業形勢相當嚴峻，就業單位對員工的崗位要求都非常全面。目前看來，只有具備語文文化素養和專業素養的高素質藝術人才方有競爭能力。同時，作為藝術工作者，藝術中專畢業生在未來工作崗位上，研究藝術理論，從事文藝創作以及藝術教育等工作時，都需具備良好的語文素養。

這關系到他們的工作能力、未來的發展前途等大問題。

三、對國家、社會的意義

有學者明確指出，中等藝校“藝術生語文素養的提升，直接關系到我們國家文化事業的未來發展?！笔紫?，藝術人才的文化底蘊，關系到我國未來藝術骨干的精神面貌。其次，藝術人才的人文素養，影響著我國藝術事業的發展與建設。在目前，雖然藝術類專業性學校的數量越來越多，這也促使我國藝術類專業人才的整體專業素養不斷提升，但就文化素養而言卻不比老一輩藝術家。如今我國越來越重視精神文化事業的發展與建設，藝術事業不斷與國際接軌。當今我國越來越多的文藝工作者面向國際、面向世界，去傳播我國的民族藝術文化。而我國藝術事業建設的未來走向與發展，離不開一批又一批的新生代年輕藝術工作者。藝術中專的學生們，是祖國未來在國際藝術舞臺中能否得到更好地位與成就的希望，藝術院校也是為祖國藝術事業培養注入新鮮血液的搖籃。藝術中專的每一位學生都有很大可能成為未來我國藝術舞臺上的佼佼者、領導者與藝術類教育事業的實施者，傳播者。因此，藝術中專學生文學素養與語文技能的好壞，將會間接關系到我國未來藝術骨干的文化層次精神面貌，關系到我國藝術事業在能否在未來更好的發展與建設等問題。

總結

綜上所述，不論是對廣大藝術生的目前和長遠發展來講，還是對國家的文化藝術事業而言，語文教育都具有十分重要的意義。無論從哪兒個角度出發，我們都應該全面展開對藝術中專語文課程教育的研究，分析藝術學校語文課程教學中所存在的弊端與問題，以認真調查總結原因為基礎，根據藝術學校學生的特點，探索出一條解決問題的辦法，本著因材施教的教育理念，提出一些針對藝術學校學生的新型教育觀點，為藝術學校的學生量身定做一項針對藝術學校學生的藝術學校語文教學模式。通過系統得法的語文教育與學習，首先會使中等藝校的學生能夠更好地掌握語文課程知識，使其在高考中提高成績，能夠進入理想的大學深造；其次有利于學生未來的就業和長遠發展；因而也能為國家培養和輸送高素質的藝術人才，促進文化藝術事業的興旺發達。因此我們應該全面展開對中等藝校語文課程教育的研究，深入全面地調查中等藝校語文教育現狀，查找其中所存在的弊端與問題，在此基礎上，根據中等藝校學生的特點，探索出解決問題的辦法。本著因材施教的教育理念，摸索出一套適合藝術生的語文教學模式。

參考文獻

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(一）幼兒美術教育活動中培養幼兒創造性是社會發展對教育的必然要求

當前經濟的發展對創新能力的要求越來越高，國家推行知識經濟創新的關鍵在于人才的培養，人才是推動社會進步的根源，培養優秀創造型人才意義重大，我國已逐漸認識到人才創造性培養的重要性。而很多研究表明幼兒時期是培養創造力的關鍵時期，在幼兒4歲時的想象力最為豐富，因此對幼兒創造力的培養要從小做起。根據幼兒的特點進行創新能力的培養，讓幼兒發揮想象力和創造力，通過藝術創作來表達個人情感和情緒，促進幼兒想象力的發揮。對幼兒進行美術專業培訓，讓幼兒用個人情感和想象力表達對未來的想象，并用美術作品的形式表達出來，一方面對幼兒進行了美術專業的培養，另一方面開發了幼兒智力，培養了幼兒的想象力和創造力，以順應社會發展，更是順應經濟時代的發展要求。對幼兒創造能力的培養有助于幼兒個體的發展，是幼兒自我價值的展現。

(二）幼兒美術教育活動中培養幼兒創造性是學前兒童全面發展的必然需要

幼兒有隱藏在認知能力和情感發展背后的巨大潛力，通過幼兒美術教育的培養能夠讓幼兒把內心的情感表達出來，讓幼兒保持心理平衡，促進兒童個性健康發展。從幼兒長遠發展角度來看，培養幼兒的創造力有助于實現幼兒的自我價值，特別是一般幼兒的創造能力隨著幼兒的生活推理和語言能力的運用而逐漸降低。因此，從幼兒個人成長和成功的角度看，有必要培養幼兒的創造力，在幼兒藝術教育中加入美術教育活動，通過幼兒美術教育活動以提升幼兒的整體能力發展水平。因此，在幼兒美術教育活動中培養幼兒創造性是學前兒童全面發展的必然需要。

二、幼兒美術教育活動中培養幼兒創造性的教育誤區

(一）缺乏正確的幼兒美術教育觀念

在幼兒美術教育活動開展中，很多幼兒園老師缺乏正確的教育理念，正確的教育理念是確保幼兒園藝術教育活動取得成效的重要前提。為有效培養幼兒創造能力，要求幼兒園教師要有一定的創新意識，要采取科學的辦法提高幼兒的創造力，但很多幼兒園教師滿足于日常教學活動的開展，對創造性的教學工作熱情不高，有些幼兒園老師甚至認為創造性教學活動的開展會給她們的日常工作帶來諸多不便。由于幼兒園教師缺少創新觀念，影響了幼兒美術教育活動的開展，不利于幼兒創造力的培養。因此幼兒園美術教師要做好幼兒美術教育活動的幵拓工作，這是幼兒園美術教育活動推廣的關鍵環節。

(二）缺乏正確的幼兒美術教育目標

由于幼兒美術教育活動對于創新性的要求較高，很多幼兒園教師對美術教育活動的開展目標性不強。在教學活動中，教育的目標是教學取得效果的出發點，也是教育活動的最終結果。因此，幼兒園教師要做好幼兒美術教育培養活動的組織工作，制訂合理的美術教育目標，幫助幼兒提升創造力。在美術教育活動中，要合理設計教學活動，既要實現美術教育目標，還要培養幼兒的學習熱情，激發幼兒的學習興趣，以培養幼兒的創造力，這也是美術教育活動的改革重點所在。

(三）缺乏靈活的幼兒美術教育方法

為實現幼兒美術教育目標，幼兒教師要做好教育方法的擬定工作，要采用靈活的教育方法，促進幼兒園藝術教育目標的實現，采用良好的教學方法，培養幼兒良好的學習習慣，并掌握一定的方法，促進幼兒美術教育活動的開展。很多教師在教學活動中習慣采用示范講解的方式進行，很容易讓幼兒產生模式化的思維習慣，不利于幼兒創造力的培養。因此，幼兒園老師在幼兒美術教育方法上也需要做大量的創新，可引導幼兒自己發揮想象力進行創作。

三、幼兒美術教育活動中培養幼兒創造性的策略分析

(一）轉變美術教師落后的教學思想

在幼兒美術教育活動中，要促進幼兒教師教學觀念的革新，培養教師的創新思維能力，更新教師觀念。讓幼兒美術教師轉變觀念，改變傳統的教學思想，將最新的教學理念應用到教學活動中，以推動教學工作的開展。加強幼兒創造能力的培養，讓幼兒美術教育發揮作用，促進幼兒全面發展，激發幼兒的繪畫興趣。

(二）樹立正確目標激發幼兒創造性

幼兒創造力的培養有利于提升幼兒藝術水平，幼兒的創造力培養來自于幼兒園日常的藝術教育活動的開展。在幼兒學習生活中通過激發學生生動的情感來讓學生產生強烈的藝術感，給學生營造良好的學習氛圍，有針對性的培養學生創造性，提升幼兒藝術修養。在幼兒美術教育中，要營造良好的師生學習氛圍，讓學生融入到學習環境中來，讓學生感受學習的快樂，充分尊重幼兒的思想、情感和意志力，讓幼兒大膽的表達出他們的想法，營造一個積極上進、傳揺正能量的課堂，讓學生在輕松的環境中快樂的學習，鼓勵學生克服困難，積極培養幼兒美術藝術修養。通過以目標為導向的教學活動，讓學生積極的參與到課堂中來表達個人的喜好，增加創造力。幼兒園教師通過目標導向讓幼兒有良好的學習動力，表達思想、情感、意志和行為，鼓勵他們表達想法，讓幼兒感受到輕松愉快的學習氣氛，建立一個積極的課堂文化，鼓勵孩子充分表達自己的感情，學生和教師之間形成融洽的關系，讓幼兒教師改變傳統的評價觀念，對孩子們在藝術活動中的大膽表現給予積極的鼓勵和肯定，努力消除孩子的恐懼，為學生提供一個良好的學習平臺。

(三）改變教學方法實施特色化教學

幼兒教育不同于高年級教學，由于孩子的個性特征，使得其更加注重對孩子們學習興趣的培養。美術教學能夠為學生提供一個自由創作的空間，利用畫筆訴說自己的情感，表達自己的情緒。因此，教師應該根據幼兒的心理特點和性格特征，采取多樣化、更具樂趣的方式開展教學，改變傳統的單一教學策略，發揮多媒體技術優勢。利用新穎的方式為孩子們營造一個良好的學習氛圍，為學生創造力的培養奠定堅實的基礎。

四、結語

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關鍵詞：通識教育 藝術教育 審美教育 審美體驗

通識教育既是大學的一種理念，也是一種人才培養模式。最早把通識教育和大學教育聯系在一起的是美國的帕卡德教授，他認為大學應該給青年一種盡可能綜合的教育，這種教育是學生進行任何專業學習的準備，將使得學生對知識的總體狀況有一個綜合全面的了解。其后美國的哈欽斯的通識教育理念奠定了現代通識教育基礎。藝術教育的歷史源遠流長，早在我國先秦時期和西方古希臘時期，人們就已經注意到藝術教育的問題。在西方國家，藝術教育的國家標準是“缺乏基本的藝術知識和技能的教育不能成為真正的教育”。藝術教育是通識教育中的重要組成部分，作為一門人文學科越要強調藝術教育的科學性和綜合性。

一、藝術教育是通識教育中的重要組成部分

從廣義的角度來說，藝術教育是一種啟迪人的智慧、挖掘人的潛能的教育。藝術教育能引導一個人自覺地完善道德、人格，使其樹立正確的審美觀和人生觀，并能最大程度地發展創造力。從狹義的概念來說，藝術教育主要是藝術知識、藝術技巧、藝術鑒賞與創作的教育。通識教育的對應物是專業教育，專業教育給予人一定的專業知識與技能，但單純的專業教育把人的知識和能力局限在狹窄的范圍內，導致人的片面發展。通識教育針對專業教育的弊端尤其是教育中的功利主義傾向而強調廣博性、共同性，重在培養受教育者獨立思考、解決問題的能力。

西方學者巴贊認為，一個社會只有同藝術結婚，才能生出文化之子；如果與藝術離異，只能導致野蠻，這個社會隨之會變成文化的沙漠。豪瑟爾與另一位著名藝術家貢布里希不約而同地認為：“偉大的藝術對生活所做的解釋，竟然能使我們更為成功地應對混亂的事態，能讓我們從生活中汲取一種更令人信服的現實意義?！雹偌夹g時代的后果就是：生活世界的文化貧困化和自由喪失。在這種狀態下，如何把握人的全面發展，即注重潛能的開發、人性的豐滿、人格的完善與人生意義的充盈，是至關重要的。在這個時代，藝術教育可以讓人重溫人類的可能性與成就，讓人重新確立自信與希望。

中國近代大教育家認為：藝術是使一個民族素質得以提高和振興的關鍵。愛因斯坦指出，“要使學生對價值即社會倫理準則有所理解，并且產生熱烈的感情，那最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別力。否則，他連同他的專業知識就像受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人。”②藝術教育是提高學生素質的一種有效載體，所以在通識教育中處于舉足輕重的地位。

二、藝術教育的首要價值是培養人的情感

藝術作品是自我價值觀的主觀反映，藝術是情感的表現形式，沒有情感就沒有藝術，而藝術情感又是自然情感的提升與超越。德國浪漫主義詩人、劇作家、美學家席勒指出，促進鑒賞力和美的教育，在于培養感情和精神的力量達到盡可能和諧，使審美教育具有獨立的地位，這種認識強調了審美教育的核心就是藝術教育。

藝術是最接近生活的，讀懂藝術就懂得生活，藝術的秘密也是生活的秘密。在生活中的情感真摯誠懇，人們的人格才能達到一定的境界，才會有王羲之、顧愷之、陶淵明、嵇康這樣中國藝術史上一流的藝術家。達·芬奇是一位具有豐富情感的舉世矚目的藝術家，除在藝術上取得了輝煌的成就之外，在科學上也有著巨大的貢獻。他的成功告訴人們，在學習藝術的過程中會逐漸養成一種用藝術的思維方式去洞察人生及人的行為模式，用這種藝術的眼光去觀照人生，才能學會在平淡的生活中發現美，真正體味生命所賦予人生的特殊含義。

三、藝術教育強調人生教育

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關鍵詞：中等職業學校；中職學生；藝術教育；素質教育

一、藝術教育在中職教育中扮演著重要角色

（一）藝術基本概述

藝術是人們對現實世界的主觀能動地反映，是人們表達現實世界的一種有效形式。藝術的重要價值在于其獨特的審美價值與社會價值，能夠為社會提供和諧優美的精神盛宴，滿足人民群眾日益增長的物質文化需求。藝術家通過藝術創作，完美地呈現自己的審美情趣與審美理想，人們通過藝術欣賞從而可以獲得美感，陶冶個人情操，放松心情，提升生活品位。同時，藝術還具有讓人們通過藝術活動進一步認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，使人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染。讓學生欣賞一場優美、成功的戲劇，或者是一場感人至深的電影，會對人生觀產生潛移默化的影響，激發出奮發向上的人生動力，不斷開拓進取，改寫了一個人的人生軌跡，使其成為一個不平凡的人。

（二）音樂教育是進行愛國主義教育的有效途徑。中等職業教育是我國教育體系的重要組成部分，而作為中職教育的實施基地――中等職業技術學校，肩負著為社會培養中、初級技術人才的重任。培養出合格的中職生，更好地為社會服務，始終是職業教育的最終目的。然而，職業學校的學生在初中階段學業成績多為中等偏下水平，部分家庭也比較貧困，且多數是普通高中的落榜生。由此學生對自己的前途自信心不足，對職校生活和學習熱情不高。要把這些學生培養成為社會需要的技能型人才，承擔起建設祖國的重任，提高他們的綜合素質是當務之急。藝術教育作為素質教育的一部分，它是一種富有強烈藝術感染力的審美教育和愛國主義教育，它總是以生動、直觀的感性形式存在，使人易于接受。

（三）開設藝術社團，營造良好的藝術氛圍。為了使課堂教學變得更加生動、更富活力和吸引力。中職學校教師必須要進一步創新教學理念，改善教學手段，樹立學生為本、為主體的教學理念，增強學生主動參與教學的主動性，增加藝術課堂教學的吸引力和針對性，提高藝術教學的質量和效果。同時，為了使藝術教育得到更好的發展，為此，我們開設了藝術社團課程，我們有合唱隊、戲劇社、街舞社、銅管樂隊等等團隊，每年的社團文化節、藝術節，我們的藝術社團就是學校的中堅力量。學生們舞臺上的表現，是學校靚麗的風景線，隊員們刻苦訓練和每次精彩的表演，不僅培養和提高了他們的藝術修養，同時鍛煉他們的意志。在第二課堂開設社團課，使校園總是充滿歌聲和歡笑……在這些潛移默化的校園文化熏陶下，我校的校風、學風風氣正，學生精神煥發、朝氣蓬勃。既培養和挖掘了一批有藝術天賦的學生，同時在舞臺上展現了藝術之美。

二、藝術教育有助于提高學生綜合素質

（一）促進學生身心健康的發展

進入中職學校學習的學生年齡段多為15～18歲。這個年齡段的學生的特點是：思維敏銳，熱情豪爽，但容易激奮，易出現困惑、苦悶和焦慮。他們多數有愛唱、愛跳的本性，非常需要通過不同的方式來張揚、宣泄和傾訴他們的熱情和困惑。

（二）學生的精神境界得以提升

藝術教學，主要以優美的旋律，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。在職校三年中，學生們正是處在個性形成、思想逐漸成熟的重要階段，引導和幫助學生樹立正確的人生觀和世界觀，凈化他們精神世界，是學校教育的當務之急。我們知道，藝術作品的內容廣泛，有表現重大社會題材的、有反映風俗習慣的，有描繪自然風光的，也有抒發人們的生活感受和各種思想感情的，作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣。

（三）學生的表現力和自信心得以增強

前面我也談到，職校的多數學生大多基礎較差，存在厭學情緒，作風散漫，視野不夠開闊，自卑心理較重，在參加學校或班級的各種學習、文娛活動時，多數人不敢表現自己，或有些學生想表現而又不會表現。這些種種現狀，無疑會影響到他們的校園生活質量，長此下去，對職業生涯發展會有一定的影響。要培養和提高學生的表現力和自信心，在藝術教育中的“藝術表演”就是最能鍛煉人的方式。

三、藝術特長生能創造更多的就業機會

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論文關鍵詞：藝術教育;高職教育

論文摘要：根據全國職業教育工作會議精神，以服務為宗旨，以就業為導向，立足地方，以培養思想素質好，“上手快、動手能力強”的高技能型人才為己任，深化教育改革，全面發展學生感受美、創造美的能力，把藝術教育融入到高職教育中，從而提高和加強對藝術教育所具有的強烈感染力，使藝術教育在培養高職教育中的起到提高學生素質、激發學生學習興趣、培養學生全面發展的重要的作用。

藝術教育是提高學生總體素質的重要形式，更是民族文化傳承的重要渠道。把藝術教育作為高職院校教育的重要內容，是當代藝術教育工作者的責任，也是藝術教育工作者積極嘗試的教育模式。因此，在高職教育的大學生中，積極發展藝術教育，使其在高職教育中發揮積極的作用。

1 藝術教育是大學生素質教育的切實體現

學生的教育素質不僅包括培養學生扎實的文化知識功底，更包括培養學生的基本技能。諸如思維的能力，聯想、想像的能力，識別的能力，欣賞的能力，自控的能力，自我發展能力等。也包括開發學生智力的教育目的。

高職教育以來的科學研究發現，藝術教育在培養學生的基本技能與發展學生的智能方面，有著得天獨厚的優勢。所以教師們都在把藝術教育引進到課堂教學，構建一種多元素，主體式的教學模式。

事實正是這樣，我們學院的學苗大多數都是以不高的分數考進我院，提高大學生藝術修養已成為重中之重，我院開展一系列的大學生藝術節活動，如：成立了百人女子軍樂隊、儀仗隊、合唱隊、舞蹈隊、武術社、詩歌社、美術社、廣告設計展等都是深受學生喜愛的選修科目。并在參加省市級的各種大型活動受到專家、領導的好評，從而帶動學生積極性，讓學生在高職院校中發揮自己的一技之長，展示自己的亮點，提高了校園文化生活，展示了學院特色，陶冶了學生的情操，從而對學生的學習生活有了更好的鋪墊和自信心。

2 藝術教育有助于提高學生的審美力

在藝術教育中，教師通過組織藝術選修課，如音樂欣賞課、美術鑒賞課等活動，不僅豐富了教學形式，而且在提高興趣和注意力的同時，促進了學生記憶力的發展。藝術教育還能激發學生的想象力和思維力。例如在藝術教育過程中，通過讓學生欣賞《森林狂想曲》、《梁?！贰稊z影》等優秀作品，借音樂、美術形象來喚起學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物的聯想，使學生的想象力得到發揮。 轉貼于

3 藝術教育可以促進大學生身心健康水平的提高

科學實踐證明，藝術教育中音樂能增進健康、醫治疾病。當悅耳的音樂通過聽覺器官傳入大腦皮層以后，優美的旋律能刺激神經系統，隨著感情的變化，使人精神愉快、情緒振奮，同時起到加強血液循環、增加內分泌、促進消化、解除疲勞的作用。現代社會中，大學生學生的負擔較重，專業課開設的比較枯燥，大學生的精神長期處于緊張狀態，這樣會導致其身心發展的不平衡。培養學生對藝術教育的愛好，可以幫助他們有效地調節和駕馭自己的情感，使自己的身心向著健康的方向發展，達到陶冶情操的目的。

4 藝術教育可以對大學生進行有效的情感教育

人在面對危急時引起的恐懼感，看到丑惡事物時引起的憎惡感，欣賞完美的藝術時所產生的愉悅感，對美好事物產生的愛慕感等。都是人對客觀事物的態度，即是情感。在現實生活中，情感最有力量地推動著人的行動。如:當聽到國歌《義勇軍進行曲》的時候，會讓人感覺精神振奮，產生莊重、嚴肅、重任在肩的情感;當聽完貝多芬的《命運交響曲》后，會給人產生從困境中站起來的精神;冼星海的《黃河大合唱》，能讓人產生強烈的民族自豪感和愛國熱情。還有《歌唱祖國》、《我的祖國》、《祖國，我永遠熱愛你》等歌曲，在雄壯或抒情、優美的旋律里，使人體會到祖國山河的壯麗，人民的勤勞勇敢，喚起人們建設祖國，報效祖國的使命感，從而培育愛國、愛民的深厚感情。這些作品給人以真、善、美的啟迪，喚起人們對高尚、健康、向上精神的追求。從這里，可以看出，藝術教育的效果是其他教育類別所難企及的。

5 藝術教育使大學生的道德、人格趨于完美

古代教育家荀子說，音樂可以“正身行、廣教化、美風俗?！钡拇_如此，學生高尚道德品質的形成及人生觀、世界觀的確立，需要精心培育和塑造，而藝術教育是重要手段之一，能給學生以精神影響與滋養，可以起到“隨風潛人夜，潤物細無聲”的教育作用。

藝術教育是國家實施高職教育、培養高素質、高技能型人才的重要內容和途徑，只有切實把藝術教育作為高職教育的重要組成部分，注重對學生的審美情趣的培養，進而潛移默化地提高學生的綜合素質，方能培養出思想素質好，“上手快、動手能力強”的高技能人才奠定良好的基礎。

參考文獻

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關鍵詞:語言藝術;英語教學;課堂氛圍;學習興趣

一、教師的教學語言藝術

對于英語課堂教學而言，教師在英語知識的教學過程之中主要是通過自己的語言來向學生傳遞各種知識信息，而學生對于英語知識的學習也主要是通過教師的語言來獲取英語知識。因此，教師在教學中所使用的語言也就成為英語課堂教學中主要的教學工具。同時，教師在教學過程之中所表達的各種語言又是英語課堂教學中所傳授的英語知識本身。因此，英語學科的課堂教學應該結合本學科的知識特點，在教學過程之中教師認真研究教學語言的表達，使教師的教學用語做到即精練又生動。一位優秀的英語教師，在英語課堂教學中應該不斷完善自己的語言藝術，不斷提高自己的教學效果。教師在教學中所使用的語言也能夠直接反映一位教師的教學水平與自身業務素質。教師在教學中所使用的語言如果清晰而精練、準確而優美，那么學生就一定樂于接受教師的教學，也只有這樣，才能使學生在學習的過程之中聽懂教師對知識內容的講解，同時也能夠使學生在教學過程之中體會到語言的優美動聽，英語教學中，教師的語言應該力求做到以下兩個方面:第一，教師的教學用語一定要簡潔明了，教師的教學語言一定要根據學生的實際情況做到淺顯易懂，即能激發學生學習的興趣，也能讓學生很好的理解教師對知識內容的講解。如果教師的教學用語過于深奧難懂，學生在學習的過程之中就會漸漸失去對知識學習的耐心，久而久之，學生在英語知識學習的過程之中便會失去學習英語知識的興趣。第二，英語教學過程中的語言要優美，教師的教學語言應該力求做到語調的抑揚頓挫，使學生在英語教學過程之中也能感受到語言的魅力，用教師優美動聽的語調來激發學生內在的學習動力，把學生的注意力牢牢地吸引在課堂教學上，從而不斷提高學生的英語學習水平。教學語言的豐富多彩，能夠有效地創造出理想的英語課堂教學效果，因此，英語教師在課堂教學實踐中應該不斷提高自己的語言藝術，不斷提高自己的課堂教學水平。

二、教師的肢體語言藝術

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一、藝術設計教育發展狀況

包豪斯建立世界最初的設計學院，開設了藝術設計學科，奠定了藝術設計教育的基礎。在《包豪斯宣言》中強調工藝、技術與藝術的和諧統一，認為設計教育應該是重視技術性的基礎，加上藝術式的創造的合一，強調技術性、邏輯性的工作方式，邏輯性的，理性的教育的根本，建立藝術家、工業企業家、技術人員的合作關系，提倡在學校當中加強學生與企業之間的聯系，使學生的作業同時是企業的項目和產品，培養了眾多的設計人才，對世界產生了巨大的影響。

現在有很多高校還未達到包豪斯當年取得的高度。從現在國內各院校設計教育看，學科建設及教學大綱還是幾十年前的年級制和專業嚴格劃分制度，學生專業學習方向單一，知識結構單一，就業出路單一。這種單一的教育模式不能解決市場對人才的需求。

二、加入實踐教學體系的必然性

藝術設計類學生往往在畢業時，甚至在畢業前，就已與社會、與市場的需要緊密結合起來了。他們中的許多人在校期間就已經有了不少的從業經驗，為社會也為自己創造了一定的價值。這種教學與實踐、與市場緊密結合的結果，正是我國當代設計教育應當努力實現的目標之一，也是實踐教學體系中具體體現的一部分。它不但是個別學生，而且是所有學生都應當參與進來的教學環節。實踐教學體系強調了藝術設計學科是現代科學技術和社會發展密切相關的學科，是能改變人類生存狀態，提高生存質量，引導生活方式，指導消費導向的實用藝術設計。實踐教學體系中的項目教學是綜合實踐教與學的方式之一，在教學過程中注重加強與社會、企業、市場的聯系。在符合教學大綱的前提下，把企業特別是校外實習基地的設計項目作為課題納入教學中，使教學與企業的訂單或設計項目相結合。這種教學客觀地符合全面協調可持續發展的科學發展觀的重要論述，也主觀地解決了目前高校設計教育出現的某些不客觀現象，為今后的設計教育發展指明了道路。

櫪析久美子曾說，比設計更珍貴的是設計的過程。在設計的過程中創意的產生，與客戶的交流，對市場的考察，實際問題的解決等會讓學生善于思考，勇于創新，勤于動手，普遍提高學生專業能力。聽一聽，想一想，說一說，做一做，也增強了學生的個人素質，學會為別人著想，為社會服務的精神。這樣的設計教育給予學生的，不僅是當下在校受到的教育，更是未來個人的生存與發展狀況。正如著名設計師張達利，他是一個不愿意重復自己的人，要不斷地拋棄自己，不斷嘗試新的理論和方法。設計，他認為就是不斷地探索、嘗試和體驗的過程，只有如此，才有可能對設計領域，對未來有所貢獻。

為了學生長遠發展和設計教育的持續良性發展，培養他們面對客戶和市場尤為重要?！昂茏匀?，當你與客戶交往時，你當然不能憑自己的感覺來進行圖像設計，你與之交往的是一個活生生的人。所以相互間建立起一種關系才是明智之舉，盡量詳盡的了解對方的市場情況，并向他提供你的最佳方案。”(史倫斯旺，英國平面設計基礎教程[M]，上海：上海人民美術出版社，2004.)學校是不存在客戶的，但我們可以到外面引進客戶。學校是教學場所，沒有市場，但我們可以走入市場。把固有的傳統教育模式應隨時代而變化，即有利于學校發展，也利于學生成長。

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【關鍵詞】“真善美”；高校藝術教育

藝術這門學科有別于其他的學科，單純地“傳道”“授業”“解惑”都不能完成審美教育的任務，也不能充分體現藝術教育的特點。怎樣搞好藝術教育，這是一個長期值得探索的問題。當下的高校藝術教育，學生總是偏重于技藝方面的獲得，而缺失了對“真善美”的認知，或是我們的教師忽視對學生“真善美”的引導。固不知，“真善美”對于藝術教育而言，猶如空氣之于生命，土壤至于種子，是不可缺失、無可替代的養料。

一、從藝術教育中的“教”談“真善美”

教，《說文解字》上記載：“教，上所施，下所效也。育，養子使做善也?！苯?，在藝術教育中，包括兩個方面，學識和技術。學識，即修養。在藝術領域是很難用一個明確的東西來衡量，但達沒達到，教的主體、學的主體和教學的主體是很容易識別的，藝術作品的精神傳達上可以證實這一點。故，學的主體如果修養不夠，那單是技術模仿的精湛，是不能有所突破。那如果修養夠高，技術糟糕，也是不可理喻的。所以在藝術教育中，教育指的是，教技術，育德行。往往，在現在普遍的高校藝術教育中，二者不能有機結合在一起。教學主體教師方面自身懈于施德，疲于傳技。在經濟利益站在充斥一切前沿上，限于生存之本能，不單自身不能自顧，哪能發揚師德。德行在藝術教育傳承中頻繁陷于無人問津之地，僅僅在冠冕堂皇的教科書上呈現，不能將學識給予他人?；蛟S教學主體的教師修養較高，也愿意育德，那藝術教育中的德行有哪些是可以傳授的？是屬于教育范疇，哲學范疇，人生觀的問題，又與藝術有什么關系？藝術，創造美，傳承美的學科。美，即真，善，美三位一體的外在形式表現。德行的教，就是育人真善美，并上施下效。其二，技術的教，也不是像數學公式，或英文單詞那樣可以直接傳授，如果學的主體不能基于一定層面的理解，他是萬萬不能領會的。技術的教，并非那么簡單，要有選擇性。對學的主體的遴選，沒達到這個臺階上，沒有一定基礎的，先不要來湊熱鬧，你不會明白。對于過了這個臺階的主體，也不必浪費時間再來受教。教，沒那么簡單，要有選擇性，像木工做家具，先得選材，不是什么木頭都可以。也不是用最好的木材做一個墊腳的凳子那樣大材小用。現如今，藝術教育在這個教和育的主體和客體上是有些混亂，大不如前，不能相互選擇，良莠不齊，使教的費勁，學的沒勁，或教的高明，學的吃力。這種當代，為何教育不出人才，不能與此無關。陳丹青曾屢次感慨教育的應試選拔體制，但制度也無動于衷。每每念及，常思念民國教育之遺風。教育制度開明，人才選拔與任用沒有定式。那時涌現了僅幾百年里的多少文藝人才。個個學術通透，個個德才兼備，百花齊放，百家爭鳴。現在想想，那種盛況，不可求了，時代不同，教的主體和學的主體身后的大環境已經不同，應建立相應更科學與發展的藝術教育選拔機制，才能適應藝術教育的目的。

二、從藝術教育中的“育”看“真善美”

談到教育，教育的主體是學生，學生如何求學，如何看待學，如何自學，是困擾大家許久的問題。藝術教育應先普及，再以專業劃分，不然如何美育大眾。大眾蒙昧，不得開化，故在當代社會產生以丑為美，各種不美的事，例如在文物古跡上刻字到此一游的，毀壞文明的事，整個時代在錢的壓力下，浮躁不安，丑態百出，此現象說明美育有待普及大眾。教育不是一個人的事，是社會的大事。美術教育包羅萬象，傳承文明，但是一直以來，總被認為是雕蟲小技而被忽視。片面認為，是一門藝術學科，認為是少數人學習研究，沒有得以重視。反而是一些實用學科日漸重視，文化日漸衰退，不得不引起深思。學，怎么看待。子曰：“生而知之者，上也。學而知之者，次也，困而學之，又其次也。困而不學，民斯為下亦”。藝術，對于大眾而言，都應學而知之。不要等整個社會思想發生困惑再回過頭去學，這樣的例子還少嗎？一個時代不是造就人，就是毀滅人，哪有中間的路可選?，F在受藝術教育的專業學生，不知“學”也。藝術的學習，不是簡單的知道。不是簡單的書寫，繪畫，那些只是表面的現象。美首在于心，心中有美，則是大美。次于表達，形成書畫作品。更次于美育，傳達于他人。從里到外，是美的歷程。但藝術教育只能從外及里的教育，別無他法。如果學生再不能明白此中道理，則進展緩慢，最多是技法上的模仿，談不上創新與發展。心中有美，固然好。那沒有美，要學而知之。藝術史的傳承，重點在于傳授美的案例，假借外物來講心中的美?，F在看來，不直接，不明確。繞了那么大一圈，講了狹義的美。而不能言明大美，故藝術人才經歷比其它專業更多的時間和精力，才能有自己的創新，不得不說是不是藝術教育在時間上或次序上，還不夠準確，起碼有待商榷。其二，學生的自學能力有待提高?，F在的學生成長環境較好，網絡發達，知識得來容易。想學什么就可以學習，久而久之，沒有好奇心，且依賴心理嚴重，自學能力滑坡?，F成的知識都要飼養式的灌輸教育，不僅沒出創新，連繼承也令人擔憂。子曰：“不憤不啟。不悱不發。舉一隅不以三隅反，則不復也?！边B春秋時期，百家爭鳴，那樣的人才盛況，孔子都如是說，我輩汗顏?，F在校園里的大學生，有這樣覺悟的人也少之又少。不僅如此，連教育的主體能達到這樣的，也少之。這樣的情況，教育的主體和客體，不正反映出這個時代的縮影。一代代人才，慢慢的只能成為教科書上的名詞，怕都被時間所磨滅。張大千，齊白石，徐悲鴻等大師漸行漸遠漸無，這還不能說明什么問題嗎？

三、藝術教育中的“真善美”

教育是分彼此的，教育是兩個核心概念，教與育，通常大家把它們混為一談，這是不對的。教，與，育。既然是兩個進行時，那么就應該有先后。看教育這個詞，顯然是先“教”后“育”。教知識的目的是為了育才，育是教的結果。這是一個狹義的理解。教是手段，育是目的。通過教知識來育人，對藝術教育而言，這明顯是片面的。因為美是教不來的，沒法教。因為美是一種德，在心中?？康氖怯?。不能靠教。所以，認為美術教育，應該是先育后教。心中先有美，才可創造美。心中有美，不會表達，需要指導，這時才需要教。如果心中無美，再教，也無濟于事，還容易逼出丑來。故藝術教育應德育在先，美育在后。現在藝術教育通常是教育一把抓，也就是邊教邊育。結果是往往學生很困惑，不了解什么是美。也不完全掌握造美的技術，而只是半機械模仿而已。當學生離開教師，自己心中無數，可能是美的繼承，也說不準是丑的誕生。德育在先，可讓人心中有美，再傳授表現美的技術，加以時日，美的作品就誕生了。反過頭看中國美術史，會發現那些大師，無不心中有美，他們的作品，都是德與美的化身。一個人心中有美，眼中有美，手中出美。反之，一個人心中無美，眼中找不到美，手中怎么可能有美呢。宗白華曾說：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就沒有地方可以發現美的蹤跡?！苯逃杂秊橄?，以教為輔。美的教育在此基礎上，攻心為上，善莫大焉。只強調技術的傳授，是只出匠人，不出大師的。技術很多人都具備，但心中無大美，這也是這個時代為什么不誕生大師的一個原因。宗白華所述：“真、美比如光線；藝術，比如物體，距光愈遠得光愈少。所以大藝術家最高境界是他直接在宇宙中觀照得超形相的美。他所創作的藝術不過是這真、美境界的余輝映影而已”。藝術中包含著真善美，藝術教育中更應包含著“真善美”的教育，這是三位一體化的綜合概念。在美術教育中，不能顧此失彼，片面施教。藝術教育應該在真善美的思想指引下，兼顧思想性與藝術性有的放矢地開展。

【參考文獻】

[1]宗白華.美學散步[M].上海:上海人民出版社，2010.6

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關鍵詞： 藝術教育 幼兒成長 重要性

隨著社會的不斷發展和進步，人們的生活水平得到很大提高，而對物質的需求得到滿足后，便開始追求精神生活，因此導致人們對知識的渴求愈加強烈。教育為興國之本，很多家長都希望自己的孩子贏在起跑線上，所以便對自己的下一代寄托了很大希望，從孩子的幼兒階段開始，除了送孩子去幼兒園之外，還對孩子進行多方面的藝術教育和培養，甚至節假日都給孩子安排了很多藝術課，足見父母對子女教育的重視程度。

幼兒階段是激發潛能的重要時期。在幼兒時期為孩子開設音樂、美術、舞蹈、鋼琴、提琴等一些課程，都是對孩子的藝術培養。藝術教育作為實施美育的重要途徑，在人的成長過程中有著十分重要的并且不容忽視的作用，同時也是對幼兒進行情感教育最好的一個工具。一個人在成長過程中，他的幼兒階段是否接受藝術教育，對他的成長過程有著重要的影響，甚至直接改變一個人的命運，足見藝術教育對幼兒成長的重要性，因此也可以看出，在幼兒階段，進行藝術教育勢在必行。

藝術教育在幼兒成長階段的重要性主要體現在以下幾個方面：

首先，藝術活動作為美育的主要途徑，能夠有效激發幼兒的學習情趣，讓幼兒有初步的審美體驗，并且在幼兒的成長過程中逐漸體驗到一種關于接受藝術教育的成就感。一個人在幼兒階段，一般情況下在一些藝術活動的學習中所表現出來的學習熱情都源自幼兒的潛意識，這是一種幼兒的自發行為，這種自發的淺層接受藝術教育的興趣附加了大部分的幼兒情緒，幼兒對藝術教育的認識也僅僅局限在這種自發的愛好或者淺層次的喜歡上。

在當今的有關幼兒藝術教育的培訓機構中，為了更好地吸引幼兒的注意力在教學環境上、教具教法上都下了很大工夫，這樣能夠更好地挖掘幼兒的潛力。在激發幼兒學習興趣的同時，教師還要巧妙地進行由淺入深的引領，從而對幼兒進行藝術教育的培養和滲透。另外，幼兒在學習過程中，通過初步掌握一種本領或技能，當得到老師、家長或者其他小朋友的嘉獎和贊許時，會受到很大鼓舞，從而體驗到一種藝術學習的成就感和心理滿足感。

其次，在幼兒的成長階段，藝術活動通常成為幼兒自我表達的重要手段和方式。在公眾面前展示個人價值，才能把個人價值進行最大化的實現，即使在幼兒階段也是如此，幼兒甚至有著最原始、最強烈的自我表達和表現的欲望。和成人的自我表達方式不同，成人可以用多種方式來表達自我，但是幼兒的表達方式相對來說就比較單一，而藝術恰恰就成了幼兒進行自我表達的一個很重要的方式和手段。這種藝術表達，直接傳遞出了幼兒的情感信息。幼兒階段作為成長過程中的重要階段，家長和老師都要隨時注意幼兒在學習過程中的種種表現，隨時觀察幼兒的一些變化，而不是單純地對幼兒進行教育和管制。在幼兒藝術培養階段，家長和老師都應該鼓勵幼兒大膽地表達自己的情感、理解和想象，而不是一味地加以限制。

同時，每個幼兒也都有自己的天賦，老師和家長對幼兒不應該過多強制，而是應該注重尊重幼兒本身的意愿。孩子的天賦不同，興趣點不同，因此所表現出來的狀態也都不同，例如一個幼兒的音樂很好，就應該放大幼兒的這種音樂天賦，并且加以培養。只有這樣，才能因材施教，而不是讓這個幼兒去學習美術或者其他方面的藝術。藝術有自主性，只有讓幼兒自由地根據自己的興趣愛好去選擇和發揮，才能達到理想的對幼兒進行藝術教育的效果，否則，將會嚴重影響幼兒的自信心。可見，藝術教育對幼兒成長的重要性。

最后，幼兒在藝術學習中所進行的活動也是幼兒的一種精神創作活動。在幼兒階段，往往有著十分強烈的創造和表現欲望，幼兒的這種創造力和想象力往往更加天馬行空，雖然有時候很難得到理解和認可，但我們必須認識到，幼兒在這種強烈的創造欲望的驅使下，不停地在自己思維的小世界里進行探索和尋求，這種先天性的創造，本身就是藝術教育的重要基礎，并且能夠求新和求異。幼兒的這種藝術創造作為幼兒潛能表現和發揮的重要載體，直接影響著一個幼兒本身的藝術教育生涯。幼兒的藝術活動并不是單純地讓幼兒進行單一的學習和模仿，而是側重于培養幼兒的創新能力和重新整合與構建的能力，這與幼兒天生的無拘無束、不拘一格的想象力巧妙融合，使幼兒的藝術教育達到最佳的效果。幼兒在藝術教育過程中，往往會創作出一些超乎尋常的作品，甚至會帶些個人情感及浪漫的精神色彩，把現實生活與天馬行空的想象疊加在一起，這也體現出了幼兒的一種藝術性的精神創作活動。

總之，藝術教育在幼兒階段發揮著重要的并且不容忽視的重要作用，家長和教師既要尊重幼兒的這種想象力、創造力及學習天賦，又要有效地對幼兒的藝術教育進行積極培養和引導，從而使幼兒接受良好的藝術教育，為幼兒的成長奠定良好的基礎，使幼兒真正“贏在起跑線上”。

參考文獻：

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［2］鄧玉芹.如何引導家長掌握幼兒的教育方法.讀與寫（教育教學刊），2008，（06）.

［3］訾英偉.幼兒教育中創新能力的培養.現代教育科學（小學教師），2009，（04）.

［4］劉小林.激發幼兒藝術教育的生命活力.山東英才學院學報，2010，（02）.

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[關鍵詞]音樂藝術教育;高等教育;素質教育

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2009)24-0109-02

一、我國高等院校音樂藝術教育現狀分析

由于我國應試教育的體制要求以及長久以來人們形成的思想觀念等方面的原因,音樂藝術教育一直被看作高等院?？捎锌蔁o的學科,甚至很多學校自高中以后就不再開設音樂課,導致當前我國的音樂藝術教育非常薄弱,學生的音樂素質普遍較低。音樂藝術教育可以提高學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣。有人在高校里做過一項音樂素質問卷調查,調查結果顯示,幾乎所有的學生都表示喜愛音樂,認為在高校進行音樂教育非常必要。然而,他們中能夠認識簡譜的僅占總數的2%,能夠熟練掌握一種樂器的只有1%,而系統學習過音樂基本理論的幾乎為零。由此可見,大學生對于音樂教育的渴求與實際生活中音樂教育現狀形成了強烈的反差。之所以形成這樣的局面,主要有三個方面的原因:

(一)我國現有教育體制不夠完善

在教育體制方面,我國的應試教育只注重學生考試成績的高低,分數決定命運,而且是一分定輸贏,造成家長、學生只注重文化課成績的提高,而忽視了學生自身綜合素質的提高,影響了音樂藝術教育的發展。國內很多學校只在小學和初中一年級階段開設音樂課,初中二年級就開始積極備戰中考,高中也不開設音樂課。有的學校即使開設音樂課,在中考、高考面前也只能為文化課讓位。因為音樂課程不參與中考和高考,教師自然而然就放棄了音樂藝術教育,學生也就不可能系統地接受音樂教育,特別是較高層次的音樂教育。進入大學階段,音樂藝術教育同樣被忽略,只是在某些師范院校開設一些簡單的欣賞課程,沒有形成系統的音樂藝術教育。音樂藝術教育普遍被認為是藝術類學生的“專利”,非藝術類學生接受藝術教育則是“不務正業”。理工科及非藝術專業院校的老師和學生都認為音樂藝術教育在高校教育中可有可無,有興趣的同學可以去參加選修課,沒興趣的同學將它視而不見,或者只是用它來掙學分。

(二)社會大環境對音樂藝術教育的忽視

在社會文化環境方面,存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。國內音樂藝術教育未能普及,更是少見優秀的音樂作品。民眾的音樂藝術素質得不到提高,院校的學生也沒得到系統的教育,民眾和學生只能從流行歌曲和各種娛樂活動中感受音樂的魅力。而在不少場所和領域里,高雅的音樂藝術形式少之又少,取而代之的是格調低下的媚俗藝術形式。大眾藝術、群眾藝術活動也缺乏高雅藝術的引導,形成了不良的文化環境,并嚴重地影響著學校正常的、健康的藝術教育,對民眾產生了極為消極的影響,致使一部分人尤其是青少年審美素質低下。

(三)對家庭教育在音樂藝術教育中的重要性認識不足

在家庭教育中,家長望子成龍心切,對音樂藝術教育存在兩種傾向。有的家長不管孩子個人的興趣、愛好,也不顧孩子的天賦秉性,更不考慮社會的實際需要,一味地逼迫孩子學唱歌、學樂器,一廂情愿地想要將孩子培養成音樂家、歌唱家、鋼琴家等,使孩子沒有在欣賞音樂、享受音樂的過程中學習音樂,反而使他們的心靈受到創傷,甚至產生逆反心理。而有的家長只讓孩子埋頭學習文化課,認為孩子學習音樂和欣賞音樂藝術是不務正業,甚至將這種觀念不斷灌輸給孩子,使他們的藝術素養得不到應有的提高。

二、發達國家音樂藝術教育狀況

匈牙利著名音樂教育家柯達伊認為,學校音樂教育的目的“是為了人們形成完滿的品格而建立基礎,沒有音樂就沒有完滿的人”。美國著名教育家赫伯特?齊齊哈佩爾博士也曾說:“學習音樂不僅是為了藝術和娛樂,更為了訓練人的頭腦,發展其身心,在這方面音樂藝術教育是非常重要的?！笔澜绺靼l達國家都非常重視音樂藝術教育,將其列為學校教育的必修課程。

近年來,我國各地高校多次邀請美國、加拿大、奧地利、日本、英國、德國、法國等國高校學生訪問交流。通過相互交流學習,中外青少年各方面的表現都不分伯仲,但就音樂素質而言,外國學生明顯比中國學生高,他們在演唱、演奏水平以及對音樂的欣賞領悟能力等方面都超過了國內學生。我國的學生,包括一些非藝術類名牌大學的學生,除了能唱一些流行歌曲,個別學生會彈奏一兩件樂器外,其音樂方面的素質無法與其相提并論。

三、音樂藝術教育的作用與功能

(一)音樂藝術教育能促進學生形象思維能力的開發

音樂藝術教育是由音樂激起人們的情感共鳴,在樂曲中加入創作者的情感經歷,欣賞者在欣賞時亦加入自己的情感經驗,并通過形象思維和邏輯思維的有機結合,提高自己的創造性思維能力,從而達到陶冶情操的作用。例如《二泉映月》這首二胡獨奏曲,描寫了平民藝術家阿柄對藝術的執著追求以及他生活在底層的艱辛。這首樂曲凝結著作曲家崇高的精神,它能感染人,同時也能激勵人。欣賞整首樂曲可以引發人的深思,從中獲得意味深長的教益。

音樂藝術教育不應該只是作為單純的技能訓練,而要使受教育者在德、智、體、美、勞諸方面得到相應的發展,其特殊作用和優勢是其他教育形式所不能取代的。音樂藝術教育在提高學生素質教育中起著重要的作用,能使學生擴大視野、增長知識、提高智力水平。學生通過學習不同歷史時期、不同地域和不同民族的多種題材、體裁的音樂作品,學習相關作家的生平、時代背景,可擴展他們的知識面,活躍他們的思維能力,提高他們的想象力和創造力,對他們非智力因素的培養、情操的熏陶以及綜合素質的提高都具有十分重要的意義。如舉世聞名的偵探福爾摩斯,他不但有一流的邏輯推理能力,更有著極高的音樂造詣,他的小提琴演奏水平可與專業演奏家相媲美。每當他探案遇到麻煩時,總要靜下心來拉一段小提琴,讓自己暫時沉浸在音樂藝術的殿堂里,而當他享受完這種精神陶冶之后,必定會重新找到思路或線索,進而最終破案。由此可見,音樂藝術的熏陶的確能活躍人的思維,提高人的想象力和判斷能力,促進人綜合素質的提升。

(二)音樂藝術教育能提高學生的心理素質

有人做過調查,高校中部分學生因諸多原因出現不同程度的心理問題,有的表現為過度興奮和緊張,有的表現為過度壓抑和消極等,這些都嚴重地影響著他們的成長、成才。在高校中開展音樂藝術教育和文化藝術活動,可以幫助他們解決心理問題,培養穩定而健康的情緒,形成健康的心理素質。同時,還可以促使學生學習態度、學習興趣、學習習慣等學習心理的發展。

(三)音樂藝術教育能促進學生個性與素質的全面發展

音樂藝術是一切藝術形式中最容易被人接受、最富于感染性的一種藝術教育形式,良好的音樂藝術教育可以使人受到美的熏陶,自尊、自信和意志等品質得到鍛煉?！兑魳穼W科智力與情商教育實驗報告》一書談道:人的大腦分左、右兩半球,分別負責語言、思考和音樂、繪畫的功能,而音樂藝術可以有效地開發人的右腦,即形象思維的發展。因此,良好的音樂藝術教育可以使學生的形象思維能力和智力得到大幅度提高。

四、結語

我國古代就提倡禮樂治國,重視音樂藝術對人的精神陶冶?？鬃诱f:“立于禮,成于樂?！币馑际钦f人格的培育與完成,離不開音樂。而我國古代“六經”之一就是《樂經》,可惜戰國時失傳。商代有了以“宮”、“商”、“角”、“徵”、“羽”為基礎的音樂理論,以及專門用來記載樂譜的琴譜?！稌x書? 樂志上》記載:“是以聞其宮聲,使人溫良而寬大;聞其商聲,使人方廉而好義;聞其角聲,使人惻隱而仁愛;聞其徵聲,使人樂養而好使;聞其羽聲,使人恭儉而好禮?！卑岩魳分械摹拔逡簟迸c人的性情教育緊密聯系在一起。古代文人才子、大家閨秀都要求琴棋書畫樣樣精通。排在第一的就是琴,即對音樂的造詣,這足以看出我國古代對音樂藝術教育的重視程度。

音樂藝術能陶冶人的思想情操,提高人的審美情趣,使人樹立起崇高的審美理想,對于培養人、塑造人的綜合素質有著非常重要的意義;對啟發心智、完善人格、開拓視野、豐富校園文化生活、促進學生個性發展也具有極其重要的意義。因此,當前在各高校積極實施音樂藝術教育是極其必要的。

[參考文獻]

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