意式設計的美學特點范文

導語：如何才能寫好一篇意式設計的美學特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：美學哲理；應用形態；表現原則；設計內涵

隨著科學技術的快速發展，人們生活水平的不斷提高，日常生活用品的設計形態也趨于多元化的發展趨勢。人們在逐漸接受產品使用功能日益強大的同時，也逐漸在考慮產品形態的美學哲理的體現。美學化的人工塑造是保持現代產品審美形態的重要因素，美學內涵的集中展現是在保持產品在滿足人們使用需求的同時追求多樣化形式特征的重要表現特點。

1 美學藝術設計形態的概述

美學設計藝術形態在美學形態展現方面有著重要的作用，美學設計藝術是根據產品的使用形態來進行勾畫和設計，滿足產品使用方面的美學形態機制，其目的是保持產品結構的美觀，使用價值的最大化。

1.1 美學哲理的塑造內涵

以美學塑造為目的的視覺效果策劃是產品設計形態集中展現的過程，對產品形態機制的優化設計，全方位地展現產品形態美感。在產品美學外觀的塑造過程中要在滿足產品使用功能的方面進行形態感官策劃，使產品的視覺美感充分展現出來。這就需要設計者在產品形態設計過程中對產品的構架元素和構架機制進行充分理解，對美學塑造形態進行全方位的視覺評判，綜合考慮產品的空間功能組織、造型要素處理、色彩材質搭配、燈光與氛圍烘托等問題，同時考慮產品設計實施、設計管理、使用需求等方面的制約因素。這就需要產品設計師對產品的狀態進行綜合分析，從外觀策劃等方面進行綜合考慮，針對產品的使用狀態進行優化考慮，從美觀協調的角度進行機制塑造對比，力求滿足不同人群的審美需要。

1.2 美學觀點塑造的內涵

產品美學形態塑造的重要方面在于設計者美學觀點的塑造，設計者的審美觀點決定了產品美學的體現和塑造。因此，美學哲理設計體系的形成依賴于設計者主觀意向上對產品形態評價機制的建立與認識，通過對產品外觀的優化分析，塑造符合時代精神內涵的美學塑造觀點，讓產品的外觀和美學形態符合時代文化的特點，符合美學文化的發展趨勢。

2 美學哲理敘述的原則及要求

美學文化的精神內涵在于美學哲理在美學形態方面的展現，美學哲理是對美學形態的史詩般總結，它來源于美學形態方式的塑造，卻又給了美學形態的精神指導。

2.1 產品塑造原則中蘊含的美學思想

在使用產品的形態塑造過程中，產品塑造方式中蘊含著深刻的美學思想原則。在產品的設計之初，就需要全面考慮產品形態的設計手法，在滿足實用功能的需求上要對產品的使用結構進行優化，滿足簡約、時尚的同時與使用環境進行統一協調，在符合環境氛圍的同時還要滿足環境與物體間的和諧，不能高出產品的使用環境氛圍。

2.2 設計優化背景下的情態聯系

產品設計的靈魂是創意的新穎，沒有創意的產品設計也不能成為成功的產品設計。因此，在產品設計優化的背景下根據不同形態的產品制定出符合產品使用功能的創意，在美感與產品形態統一的同時也要注重產品使用功能的增強與創新。好的產品創意可以決定產品形態的價值定位，滿足不同需要的產品都有著自身獨特的外觀形態，這是由產品自身功能決定的，但是創新的情態聯系是在保留產品使用功能的基礎上對產品的外觀做出優化排列，不僅要在外觀上進行協調搭配，還要根據產品內在的文化特點或者是美學特點對產品的美學價值進行最大化的挖掘，讓產品最大程度上發揮出其美學潛能，這樣才能在外觀上最大化地吸引人的注意力。

3 控制美學體現的意義及背景

“控制論”不僅在工程調節方面有著重要的作用，在產品技術設計形態方面也有著重要的作用，滿足不同種類的產品設計的需要，需要根據“控制論”中的元素調節理論進行相關的優化和設計，根據產品使用機能的不同對構成產品的組織元素進行優化調節，滿足不同使用條件下的元素構造方式的特點對元素的排列進行重新定義，在展現美學內涵的同時也滿足于各種使用條件，進行產品外觀形態的重塑和保持。

3.1 美術文化內涵的展現

在相對情態控制體系下，美學文化在產品形態的體現方面有著不同的內涵。在產品的藝術形態類別下，美術的文化內涵有著不同的展現風格，美術風格因不同的文化定位在美術類別的展現方面有著不同程度的改變。美術文化內涵的重要展現原則就是根據產品外觀的設計形態來甄別美術文化的展現方式，通過不同角度的形象對比來凝聚美術文化，展現不同的美術意象元素，在不同的美術結構框架下通過合理設計的手段來進行藝術形象的描述與表達，在藝術分析的原則下，對美術變化的內容進行瀝青與沉淀，通過形象化的藝術構造手段來描述藝術意象的具體原則和需求，在進行不同角度刻畫的前提下，對美術內涵的塑造機制進行重新勾畫，展現形態藝術的時代精神和人文氣息。

3.2 情感化情景的融合與提煉

控制化的美術意象塑造是展現產品形態的重要方式，通過美術原則的展現來搭配各種形象并進行背景的優化協調。在美術情感的融合下要對不同的藝術元素進行深刻的把握和形象化的分析，在藝術類別的搭配中通過不同形式的藝術色彩進行背景的高度渲染與場景融合。在美術情景搭配中要注意優化原則的運用和體現，運用不同的藝術手法對情感化的藝術描述場景進行分流，通過集中的藝術手段進行藝術構造搭配，合理化地對藝術情感元素進行控制，在進行藝術構造的時候要注意藝術情感與藝術表達方式的密切協作，注重現實情感元素的融合，充分展現情感化藝術特色的風采。

4 美學原則的高度集中與形態塑造的協作配合

在不同藝術原則的構架下有著不同的藝術組織原則對美學的藝術表現形態進行制約，高度集中的藝術表現性與藝術組織形態要相互關聯、相互搭配，進而對藝術構架體系進行集中優化。

4.1 景象資源的集中展現

在產品藝術形態的表現方面把藝術資源進行集中的展現，把藝術景象資源集中展現出來。在藝術場景的搭配協調上要把美術理念進行集中與分化，將產品的藝術美感全面地表現出來，把場景事物進行原則上的分化，將藝術場景與藝術表現手法協調，對藝術形態進行集中性的刻畫，將物質形態搭配與精神傳承集中表達出來，使得產品的藝術景象資源集中展現出來。

4.2 理念與形態的協調

在產品藝術構架體系方面要把設計理念與產品的設計形態進行集中性的刻畫，還要將其有機地結合起來，在藝術構架方面將藝術設計理念與時代人文精神理念進行融合，根據產品使用形態的需求規劃出具體性的產品設計理念，在產品藝術形態的塑造過程中將和諧化的設計理念融入其中，以人文藝術理念為引導，集中性地呈現產品的藝術形態之美。

5 結語

美學哲理是自然形態哲理的集中體現，它集中了眾多的美學形態特征。在現代產品設計過程中，融入美學哲理不僅讓產品的形態更加優化，還能集中性地展現出時代氣息，根據不同的場景，滿足于不同的使用需要，產品的藝術形態設計也要因地因時而變化，滿足不同意識形態下的審美需要。

參考文獻：

[1] 龔明華.審美中介：藝術?主體?接受[J].今日中國論壇，2008（07）.

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與此同時，動畫的動態性也為其在美學上的表達提供了另一個獨特性。眾所周知，傳統的繪畫是以平面表達為基礎的藝術形式。當體驗者不再滿足于這種單一的審美體驗時，動畫就應運而生。這種能夠使畫面產生動態效果的藝術形式，使得受眾的體驗產生了如新奇美、韻律美、變化美等諸多審美體驗。

二、中國傳統動畫設計中美學因素的體現形式

中國傳統視覺藝術的深厚積淀為傳統形式的動畫設計提供了豐富的養料。在經過幾代動畫制作者的努力后，逐漸形成了具有中國傳統特色的動畫美學。這種美學特征之于西方動畫美學而言在審美層次上體現出了更勝一籌的高度和深度?，F今有些觀點認為西方動畫美學的特點體現在抽象性上，但我認為，這種觀點顯然的錯誤的。中國傳統動畫美學的特點才能夠真正體現出抽象美的本質。這類動畫作品以兩大類為主：

一是以傳統水墨畫為基礎的再創作。

二是以傳統年畫為基礎的再創作。當然，后期也出現了以現代中國式漫畫為基礎的動畫作品。但不論以何種形式，其寫意、抽象以及表現主義的手法，都將抽象美的本質表達淋漓盡致。但這類動畫作品的美學特征還是體現在平面藝術的本身，其藝術感染力還是以平面作品的藝術造詣為基礎的。如一些作品直接以齊白石的原作為藍本創作而成的，其藝術價值與動畫本身關系不密切。

三、國外動畫設計中美學因素的體現形式

這里統稱為國外動畫設計，而沒有單指西方動畫設計，是因為在亞洲除中國外，還有日本、韓國及東南亞等國動畫藝術的存在。其藝術水準及制作能力仍不容小覷。這里簡單將其歸為幾大類：

一是英、法等國為代表的歐洲動畫。其中部分作品的美學特點是受現代及后現代藝術的影響，以主觀表達為主；部分是受歐洲傳統藝術影響，體現古典美學特征。

二是以美國為代表的現代意義上的動畫。受其商業行為影響，美學元素作用的發揮受到限制，而主要體現在大眾審美和電影視覺元素的應用。這種動畫藝術是最直接也是最成功的。如前所述，這種動畫作品的美學特點反而體現在具象美上。如迪斯尼早期作品《小鹿斑比》就是以解剖學為基礎創作動畫形象。

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關鍵詞：建筑設計;建筑美學;特點

隨著人類社會的發展，人們的生活水平在逐漸提高，人們不僅對于生存的環境提出更高的要求，還對于居住、工作的建筑環境和整體美感提出更高的要求，這就為建筑設計師們提出了更高的設計要求，因此，研究建筑設計的美學特點是十分必要的。

1 關于美學的概述

建筑的美學是相對具體的，但由于建筑是龐大的物品,人在建筑中品味的內容也是很多的。有時一塊材料的色質,質感,形式能產生美感,有時一種結構形式也能產生美感,有時一個空間形態也能產生美感,有時一種構造也能產生美感,有時整體形式能產生美感,有時立面構圖能產生美感,有時建筑外部虛空也能產生美感;有時由于對力的表現能產生美。建筑的內容也能產生美感,建筑的美感是由建筑外部邊緣開始對整體形式風格和性格的審美到入口到內部到局部到細部。通過時間這個線索來體驗建筑的美感。這些通過形式所承載的對人真善的意義象征，從而給人以超功利、超世俗的人文的理想的聯想升華,給人以自由、解放、天堂般的感受而產生美的。

2 傳統建筑美學特點

2.1 中國傳統建筑的和諧美

中國古代建筑傳統一般都以一定的時代的哲學為基礎、建筑美學更是與哲學渾然一體，深刻地影響著中國古代建筑。“天人合一”哲學思想在建筑藝術中的集中反映和體現為中國建筑藝術的和諧美。和諧是中國傳統建筑藝術中大量使用的重要語匯。在中國傳統各種藝術形態中，建筑最具象化地體現了中國人天人合一的意識，成為中國傳統文化最好的物化表現形式。中國傳統文化中“貴和”的審美傾向，決定了傳統建筑，不強調單體的突兀詭異、形狀樣貌，而著重于群體建筑的空間神韻。故中國傳統建筑重視整體的有機性，其所展示出的群體魅力給人以強烈的視覺震撼力。

2.2 強調“中”即對稱性

中國古代建筑的美學特征中，尤以按“中軸”對稱均齊的建筑美為突出特點，被稱為“中國式的建筑美”。中國古代建筑文化在空間上的主要特征莫過于對“中”的空間意識的崇尚，從城市的規劃布局，到建筑一室的中軸對稱，都體現了對“中”的美學性格的追求。為突出明確的中軸，便產生了對稱的、縱深發展的平面組織形式。這種秩序井然的對稱布局，成為中國古代建筑文化的一大民族特色。

3 中西方現代建筑美學特點分析

3.1 西方現代建筑的美學特點

十九世紀末至二十世紀初,鋼、玻璃、混凝土等新型材料開始大量運用于建筑,結構科學也有了質的飛躍,古典時期的美學思想開始與時代文脈相矛盾。經過“新藝術運動”、“前衛”、“先鋒”等流派的探索,直到1928年德國Bauhaus（包豪斯）的創建,奠定了現代建筑美學的新里程碑。現代建筑美學思想的特點是尊重客觀因素的科學分析,如基地環境的處理、現代功能的滿足、新材料新技術特點的體現、新手法的運用等。這個時代出現了很多代表人物,他們為現代建筑美學寫下了一首首動人的篇章,如F?L?賴特的落水別墅、勒?柯布西耶的朗香教堂、密斯?凡?德?羅的巴塞羅那展覽館、貝聿銘的玻璃金字塔等,這些著名的建筑物所代表的形象都是劃時代的杰作。

3.2 中國現代建筑的美學特點

改革開放以來,中國建筑開始與世界接軌,傳統文化的積淀以及國門開放所帶來的沖擊使我國建筑美學經歷了前所未有的震動。大屋頂等開始漸漸退出建筑舞臺,西方現代建筑美學思想與中國建筑實踐相結合,產生了具有中國特色的現代建筑,中國的建筑發展走入了鼎盛時期。中國建筑快速發展的同時,也走了不少彎路。一味的吸收國外的建筑美學風格，歐式建筑大量出現，失去了中國的民族特色和地區特色，這不符合建筑美學的規律和潮流。

4 新時期建筑設計的美學特點分析

4.1 更加注重形式美

我們說建筑作為一種載體，通過視覺也傳遞著一種美。歷史建筑藝術構圖原理講究的對稱、均衡、尺度、比例、對比、微差、節奏、韻律、序列、以及母題、符號、模式語言等等，都是通過某種秩序以達到“多樣化統一”的手法和技巧。近現代建筑和城市往往因環境和功能條件而采取無中心的自由格局。各部分的呼應就成為達成秩序的重要因素。在建筑中所有的符號都是表面的、可變的，建筑的美是由建筑所體現出長遠的、在群體利益和個體利益中取得完美平衡的理念產生的。建筑與生活真正的藝術應該存在于簡單、真實而充滿智慧的處理方式。

4.2 更加注重建筑的功能

功能應該是建筑師最關注的方面，實質上有經驗的設計師在考慮功能、布置平面時，腦子中沒有不同時考慮空間體型的；反過來也一樣。排除不同說法的因素，就可以更好地探討如何從功能方面突破慣常的觀念，達到獨創性。

4.3 先進技術的重要作用

建筑作為生活空間與藝術形象的統一體，離不開建筑技術和材料。技術雖然只是構造建筑的手段，確實推動技術是建筑發展中最活躍的因素，合理的利用先進技術可以給建筑藝術形象帶來生機勃勃的活力和藝術表現力。當代是科學技術的時代，是信息時代，當今人類社會是科技社會，科學技術是第一生產力。由于交通和通訊手段的巨大進步，人們可以在全球范圍內互通信息和知識的有無，技術全球化下建筑已經產品化了。

4.4 更加注重“以人為本”

從總的趨勢來說,未來建筑應該向著體現當代人生態智慧的人與自然可持續發展的方向前進,也即“以人為本”成為美學發展的主流。今天應該更多的把建筑美學研究的焦點放在審美主體――人的身上,對準充滿意義、無比生動的人的生存和生命活動,加強人文方面研究。只有這樣,才有可能更深入、更全面地認識建筑和建筑的美學內涵。因此建筑美學與建筑設計一樣,都在于創造一個美的有人性化的社會生活環境。

5 結語

建筑美學是一門動態的科學。建筑美學作為人類社會發展的外觀顯現,可以將它看作一個有機的活性系統、在適應環境的同時隨著人類社會的發展而不斷進化。在當今全球化的趨勢下,在各種建筑思潮、審美觀念的沖擊下,中國建筑師應從中兼收并蓄，充分注重中國建筑的特色，并吸收國外的先進理念，真正設計出有中國特色的建筑。

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（1）藝術設計的功能美。在本質上產品實用功能和自身功能美并沒必然聯系。但是從主體上，實用功能對其審美評價具有重要影響。功能美在一定程度上表明對其審美的評價，其中表現的東西是具有美感的。功能設計對18世紀以來只注重外在形式而忽視內在功能的錯誤思想進行了糾正。同時成立了一種簡潔，現代的新風格，可對功能結構美進行深入挖掘。

（2）藝術設計的材料美。目前，在人類生存和發展的過程中，材料起到了重要的作用，并是現代文明重要支柱，對社會的發展方向具有重要影響。對于新型的科學技術能夠轉化為生產力，材料也扮演重要的角色。因此，在現代工業上藝術設計也離不開材料，要深入處理在產品結構及環境設計中，產品在形態，顏色，質感以及肌理方面處理，這樣能夠顯示出新型材料重要特點。在運用較為適當有效的方式去處理材料，這樣才能夠進一步滿足人類的需求，達到一種美的共享。對于不同材料而言，工藝手段也大不相同。正如常說的材美工巧，對于不同的材料要表現出不同的特點，對產品的功能性和美感具有直接影響。對于手工產品而言，需要制造者真正去觸摸材料，深入了解材料自身的性能，整點，質感等。最大限度的發揮材料本身的質地優勢。例如在我國典型古代家具中，明式家具是展示出最好質地美的家具之一。對于不同器材，在一些選材，制作方式以及加工技術方面都具有獨特的特征。要深入了解材料自身的特點，最終達到能夠傳遞更多美的信息，在產品與人類中間讓生產和藝術達到高度統一。

（3）技術和功能在本質上是不可分開的，而且兩者還具有一定的內涵。在審美價值的本質和形態結構上，形態美能夠做出明顯界定，相對于功能美能夠在審美價值的表現方面做出相應界定。通常來講，美學中技術美在思辨方面更具有操作和應用的性能。隨著物質生產和產品文化中對美學的應用。技術美學，文藝美學和審美教育三者，共同作為美學中應用學科。在生產方式及商品經濟不斷發展的過程中，技術美學在社會和技術存在科學內相互滲透，融合，達到技術和藝術真正統一。美學原理中，技術美學真正達到了物質生產和生活中具體化，又能夠在美學上對設計觀念進行哲學的總括。技術美學中包含了很多方面，綜合體現了在哲學，心理學，社會學方面的問題，其中還包括在文化和科學技術方面的知識。

（4）藝術設計的科學美。藝術設計中科學美是一種較為獨立審美狀態，體現了一種理智問題。在形態的角度上對科學美進行思考，其中包括科學倫理美以及科學產品美。在創作學中進行思考，又包括理論創造美和科學實驗美?？茖W方面的美感并不是積極體現在研究成果上的，而最注重還是科學創造的過程。科學美必須經過理智所能夠深入體會。這樣也表明了科學的獨特之美?？茖W美并不是自然所存在的，更體現了一種對現實生活的領悟和感知。在此種美感中，最主要的體現了自然的和諧。無論是在外在還是在內在，均能夠享有一種美感，領會更為全面美?？萍济酪材軌蜃鳛槊栏兄幸环N高級形式，在總結出美的規律后，進行創造。在人類的審美意識和心理中達到了較高發展階段。在客觀上的，在人類創造的科學發明中，是通過不斷發展的，總結出自然規律中的創造的形式與成果。在低碳環保的大形勢下，應遵循內外空間條件和自然條件一體化的理念。真正實現設計的科學，專業化。例如北戴河美術館建筑就深入遵循了這一理念。具體為：

（5）藝術設計的裝飾美。藝術源于以裝飾成為的標志。在藝術史中，裝飾藝術一直在不斷前進。在手工創作時代中，一般主要是通過對自然形態對產品的外形做出形狀上裝飾。在工業革命時期，大多數藝術運動都是圍繞著裝飾及被裝飾物之間的關系進行處理的。在觀念上視覺和功能美學上都存在一定的更新。在人類發展歷史中，裝飾藝術是焦躁的藝術形態。因此在藝術設計中裝飾藝術占有重要位置。

二、藝術設計美學的特點

在藝術設計的過程中，我們常會存在這樣的看法：主觀上，設計只是一種心理活動，再通過創新使得形成的要求對象及對其進行調整，對觀念進行轉變成為一種外在的形象和產品。與此同時會需要物質手段和技術，以真正實現審美教育的創造形式。進行藝術設計的核心是源于創造的，在創造的過程中解決問題的，并不是單純進行欣賞，區別于純藝術形式。藝術設計是通過一種為人造物實現的，出發點也是“人”。這樣的在設計中要盡量滿足于人類基本審美的習性，達到藝術和技術，實用和審美的統一。設計的審美價值和使用價值是相輔相成的。對于藝術本身的設計特殊性和復雜性的，設計美學的出現是非常自然的。藝術集中反映了對現實的審美，并增強了人類自身的審美觀。在藝術美學的特征下，將人與自然，現實以及社會進行充分的掌握。美學也是以藝術為中心的，通過藝術對現實和意識的審美進行研究。隨著社會的不斷發展，以及其他學科的不斷深入，這種藝術美學形態也不斷深入，豐富起來。

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1.1外表層：形的展現

外表層是服裝的視覺形式的展現，即色彩、造型、材質、圖案、裝飾等造型要素的效果。外表層是產品美學最直接的表達，服裝美學通常以外在的視覺形式和裝飾來體現。中國美學在造物領域創造了豐富而精彩的元素，其獨具特色的線條、色彩、構圖對服裝設計具有重要的借鑒意義，整體和造型的對稱與均衡、長短比例關系的協調、節奏和韻律的范式、色彩的意義和組合規律、圖案構成的尺度與組織等具有中國美學特色的形式法則需要我們進一步去總結，在運用中加深理解。在服裝設計中，常常將選擇的設計元素套用在產品表面，或者通過對圖案、色彩直接利用，或者通過拼貼的形式直觀地表現出來。運用這種方法，關鍵是在造型上確定好恰當的位置和所要表現的部位，并要考慮圖案或紋樣與其它各部分的比例和呼應關系，使圖案、色彩與服裝達到和諧統一的整體效果。

1.2中間層：符號的轉換

符號作為具有某種代表意義的標志物，是表述、傳遞信息的關鍵。符號是能夠被感知的客觀形式，是精神外化的呈現，符號的應用是對原有抽象事物進行解讀和分析，進而建立知覺符號與被反映物之間的聯系，并呈現在人們的視覺、觸覺之中。在服裝設計中產品如同語言一樣，具有符號的特性，用來傳達意義。服裝的產品語義學就是將產品作為信息載體，通過外在形式傳達產品的意味，將產品的物質屬性與精神屬性同等重視起來，強調意義的傳達，并將文化、心理、象征等信息的包容作為評價產品的重要標準。形式元素和處理手法通常被看作語義傳達的基本內容，通過對這些元素的加工與整合，實現傳情達意的目的。在服裝設計中，可以采用拆解、指代、簡化、借用等符號轉換方法表現中國美學的精神和意境。拆解是將整體分割或打散為多個不同部分或單位，根據一定的構成原則分解成單形、元素等。在服裝中，可以將具有一定含義的紋樣進行拆分再重新組合，以新的組成形式運用在設計中。指代是運用抽象的表現形式來象征具體事物，例如在禮服設計中常運用大紅色，以“中國紅”傳達吉祥寓意。簡化是將傳統的形象或元素進行提煉，通過設計元素單純化、組成形式簡約化來適應當代生活節奏，刪繁就簡使設計表達更精準、明確。在服裝設計中，常常對繁復的傳統圖案進行簡化，保持其神韻和意義的同時增加現代感，契合當下的審美與需求。借用是在傳統中尋求與產品的外在特征和表現手法相似的部分，以此作為參照進行變化和創造。在服裝設計中可以借鑒具有特定意義的傳統服飾的形制、結構以及工藝的創作手法，通過適度的改造運用在現代服飾中。中國美學的多樣性與復雜性使其在表現過程中需要借助一定的設計和轉換手法，通過將中國元素進行再加工，或創造相關符號，使其具有高度概括性和適用性。

1.3內核層：意境的表達

“意境”是中國美學和藝術創作有的核心概念，歷來被視為最高的美學追求。意境是展開豐富想象創造出的藝術形象，是借助形象傳達出的意蘊和境界，是人與物之間情景交融的感受，是造物藝術的靈魂。意境的營造是服裝設計的難點所在。服裝設計師通過對社會文化的觀察和感悟，憑借著藝術修養，在頭腦中形成所要表達的精神意蘊，進而通過服裝的外在要素及穿著服裝時的狀態體現出來，這種動與靜、形與神的結合是對服裝意境和著裝氣質的全面表達，帶給人想象的空間。服裝設計的意境需要通過“動”與“靜”的協調來實現。孟浩然曾寫道：“坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅”，生動描述了服裝在動態與靜態中表達的意境。中國美學注重服裝的造型與人體的關系，服裝以人體為依托，同時又具有一定的預留空間和獨立結構，在人的行走活動中，服裝自然產生褶皺、垂墜和波蕩，隨著人體的動態而變化無窮，具有獨特的律動之美。服裝設計的意境還需要通過“形”與“神”的統一來表現。“形”是指面料、色彩和形態所構成的服裝形象，給人以直觀的美感認識；“神”指服裝形象創構的風格、氛圍，給人以深度的審美體驗和想象空間。“形神統一”和“去形留神”是服裝設計中需要注意的兩個方面。“形神統一”要求服裝的設計要素和構成方法符合意境表達的需要，具備特定的秩序，各部分之間和諧統一，設計素材的加工、提煉和重組與所要表達的意境成為有機整體，通過富有象征性的藝術語言拓展藝術想象,以有限的形象蘊含豐富的思想內容。“去形留神”要求服裝設計做到恰如其分，設計元素的取舍應根據所要表現的意境而具有特定的規則，在設計中只有去掉多余的內容，才能突出其精髓和特征，傳遞服裝的內在美感。

2基于中國美學的服裝設計方法

基于中國美學的服裝設計可以從核心層次、中間層次、外表層次出發，從不同的層次展開美學表達。即可以從中國哲學思想體系中尋求，確定造物追求的精神核心；也可以從典型的中國美學意境中尋找方向，通過合理選擇和組織設計元素“傳情表意”；還可以在服裝的材料、造型、色彩等外在形式中直接采用中國特色元素，體現鮮明的中國傳統特征。無論用哪一種方法，都需要把握相關的文化背景和象征內涵，以點、線、面、體等要素塑造服裝形態，以均衡、對比、韻律等形式法則傳達特定的意義，展現特定的審美特征。

2.1精神內涵和訴求

美學是哲學的一部分，中國美學潛藏于儒家、道家、禪宗以及楚騷的思想智慧之中，構成了中國美學的四大體系。不同的美學有著各不相同的核心觀念，為藝術創作和造物提供了不竭的源泉和豐富多樣的表現形式。

2.2美學風格的傳達

風格是區別于其它事物的獨特表現，是具有概括性的整體特點。美學風格的傳達是將內在的精神意蘊賦予表象，是外在形式和內在精神的結合。在中國古代文學理論中，晚唐司空圖的《二十四詩品》對詩歌藝術創作進行了總結，將典型風格分為雄渾、沖淡、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放等二十四種，對相應的美學意境進行了分析，形象地概括了各種詩歌風格的特點。清代黃鉞仿司空圖所做的《二十四畫品》將中國畫的風格分為沉雄、沖和、淡遠、樸拙、超脫、荒寒、清曠、圓渾、幽邃、明凈、簡潔、精謹、空靈等二十四種，將視覺藝術的抽象情態進行了歸納，分析了畫藝創造的典型境界。這些中國美學的典型對服裝產品設計有著重要的啟發意義，在表達中國美學時可以選取這些典型風格進行展開。服裝美學風格是通過設計元素及其組織關系形成的，風格是主觀性的感受，并具一定的特點、共性和穩定性。在服裝中，儒家美學注重端莊、含蓄的文質彬彬，道家美學強調自然、不事雕琢的灑脫，禪宗美學追求質樸、簡約的自由自在，楚騷美學充滿神秘、浪漫的絢麗姿彩。中國美學的多樣化造就了服裝風格的不同特征，有著重體現“天人合一”的古樸、自然之美，也有注重灑脫、靈動的超越之風，有注重表現“出水芙蓉”般典雅、內斂的含蓄之美，還有奢華、繁復的華麗之風，其風格的迥異也正體現了中國美學獨特的包容性。

2.3外在形式的表現

服裝外在形式是人們所能看到和感受的客觀存在，其形式要素包括材料、造型、色彩、圖案、工藝等，這些要素是服裝設計的基本內容。材料是表現產品造型的媒介，不同的材料具有不同的物性和語言，材料通過自身的質感、觸感以及加工性能、成型性能傳達出獨特的美感。基于中國美學的服裝設計首先應該從面料的選擇入手，以天然材質為主，或是運用一定的手法對面料進行加工再造。中國特有的材質更適合作為表達中國美學的設計語言，例如中國本土原創品牌“天意”就以莨綢為面料，推動相關傳統織造工藝成為我國非物質文化遺產，而“天意”品牌也由此成為傳承中國紡織文化的代表，莨綢服裝成為其品牌的顯著標識。造型是最重要的外在表現要素，體現了產品的外形輪廓和內在結構。西方服裝的造型立體，突出人體特征，甚至使用裙撐、肩墊等附加物改造人體，夸張地表達人體造型。而中國傳統服裝多采用平面剪裁的方式，結構平直，服裝造型柔和，具有較多的自由松量，隨著人體的活動呈現出輕松飄逸、隨形而變的特點。人類對于色彩的感覺是最為強烈和直接的，色彩的美感來自于鮮明的視覺感受和由此而產生的豐富聯想。中國的五色觀體現了“陰陽五行”的宇宙觀，其色彩理論影響了人們的造物設計和生活禮儀，支配了各領域的藝術風格，形成了中國色彩美學體系。作為色彩本源的青、赤、黃、白、黑具有豐富的意義，代表著方位、季節、相生相克等觀念。隨著時代變遷，人們對色彩的偏好又在不斷變化，中國奢侈品牌NE.TIGER總結了華夏數千年服飾文明的色彩脈絡，提出以黑、紅、藍、綠、黃作為華夏禮服的基色，使色彩成為獨具特色的中國美學符號。圖案是表達中國美學的一種直觀形式，同時也深賦象征意義，是心靈世界的外現化和抽象化。我國傳統圖形藝術源遠流長，相對的獨立性使其可以方便地運用在服裝中，通過面料織造、色彩變化、刺繡裝飾等方式體現出來。服裝上的圖案是民族符號的標識，包括了抽象、具象、夸張、寫實等多種形式，涉及花卉蟲鳥、山巒亭閣、幾何紋樣等多種題材。在現代服裝中，常常對中國傳統紋樣進行簡化和整合，在保留美學風格的前提下符合當代審美。基于中國美學的服裝設計還常常體現在所采用的工藝上。中國傳統服飾工藝造詣高超，刺繡、織錦、盤結等都是被廣泛應用的特色技藝。鑲、嵌、盤、滾等在領口、袖口、門襟、褲腳、下擺等位置的裝飾手法給設計帶來豐富的變化，也是表情達意、創造意境的重要手段。借鑒傳統工藝，采用特有的裝飾手法既有助于表現中國美學的意蘊，豐富了現代服裝設計的語言。立領、盤扣、偏襟等特色局部設計是傳達中國傳統服裝精粹的重要內容，傳統服飾中的云肩、水田衣、馬蹄袖等在現代服裝中的改造和應用，或是原汁原味的傳統服飾品種，例如肚兜、霞帔的再現，都是表現中國美學的重要元素。在設計中，應該將中國傳統服裝中具有代表性的局部提取出來，巧妙地與現代服裝結合，以呈現中國風格的典型特征。

3結語

篇6

【關鍵詞】整鑄支架式局部義齒 美學設計

中圖分類號：R783.6文獻標識碼：B文章編號：1005-0515（2011）2-094-01

整鑄支架式局部義齒以其適應范圍廣、穩定性好、固位力和支持力強以及堅固耐用、舒適衛生等優點，成為牙列缺損的一種最常用的義齒修復方式。但美中不足的是對需在前牙、雙尖牙上設置唇、頰卡環者，可因金屬顯露影響美觀而不能滿足患者的審美心理需求。作者采用彈性樹脂材料替代義齒有礙美觀的金屬卡環與熱凝樹脂基托的美學設計，既彌補了原義齒美學上的欠缺又不失其固有的優點，獲得了良好的美學效果。

1 資料與方法

1.1 一般資料 本組病例73例，男性29例，女44例。年齡25-33歲。修復體均需在前牙或雙尖牙的唇、頰面設置卡環固位體。

1.2主要設備有常規鑄造成型系統和熱壓注塑成型系統。主要材料鈷鉻合金彈性樹脂材料以及國產或進口的塑脂人工牙。

1.3 制作方法 常規口腔檢查、備牙、印模和灌制硬石膏原始模型；模型修整、劃觀測線、填側凹及復制兩個硬石膏工作模型。先在一個工作模型上進行整鑄支架設計（不含需制作彈性樹脂卡環部分），并按常規方法完成整鑄支架制作。再將完成的整鑄支架戴入另一個硬石膏工作模型土，設計并畫出義齒基托和前牙（和）雙尖牙的唇、頰面卡環的位置、形態和范圍。制作臘型基托和卡環，并根據咬合關系排列合適且鉆有固位孔道的塑脂人工牙，修整和雕刻義齒的牙齦勁緣線及唇舌側牙根的隱約形態便完成蠟型。裝盒合埋室，用石膏將金屬支架完全包埋，只露出蠟型，待下層型盒石膏初凝后安裝預制的蠟型總注道和分注道及設置排氣孔，涂布分離劑后再用石膏完成上層型盒的包埋。包埋時應注意氣泡的排出，待石膏凝固后用沸水燙盡蠟質，并涂布分離劑，緊固型盒。然后再選擇合適規格包裝的彈性樹脂筒置溫度為287度的電烤爐中維持10分鐘，使樹脂完全溶化后置壓注機上快速穩準完成壓注，冷卻后開盒，取出義齒切斷注道，打磨及拋光，完成整體義齒制作。

2 結果

本組病例不同類型的修復體臨床戴用其美觀性、固位性、穩定性、支持力和舒適性均良好，患者甚為滿意。

3 討論

整鑄支架式可摘局部義齒的美學設計，是基于可行的修復條件下為達到滿足患者審美心理需求的一種義齒設計方式。該修復體屬于改良的整鑄支架式可摘局部義齒，其美學設計特點在于將整鑄支架式可摘局部義齒或彈性義齒二者的優點加以有機結合，使戴入口內的義齒體現出顏色和形態協調和隱形等美學特征。由于用做彈性義齒和彈性樹脂材料具有與牙齦色澤協調和半透明性，所制作的卡環和基托位于口內在唾液的濕潤作用下不易被察覺，因此產生了良好的隱形美學效果。此外該材料還具有一定彈性、超韌性和超長度及高溫壓鑄成型等物理性能，使其具備了可制成超薄的義齒卡環和基托的良好條件。

該設計適合與行整鑄支架式可摘局部義齒修復必須在前牙、雙尖牙的唇頰面上設計固位體不愿有金屬卡環外露者，尤其是對審美要求較高的教師、演藝人員等。

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中國城市化的進程的步伐加快使城市建設走進了一個空前的期。人居環境的綜合要求不斷提高使人們越來越重視環境藝術設計。如何在滿足公眾對環境功能性的實用需求外豐富其美學魅力和內涵也成為了環境藝術設計在綜合表達上的重要內容。

大眾審美是受到了社會生活、社會意識形態的強烈影響的，因此當代中國環境藝術設計的美學魅力也主要是受到了這些因素的影響，并最終形成自己所特有的面貌。

二、環境藝術設計概述

“環境”是人類行為和文明共同承載的空間，它與人類生存與發展密不可分。環境藝術設計可以理解為“環境的”藝術設計，也就是環境生態學的理念來指導藝術設計。

環境藝術設計是藝術與科學的結合。在設計過程中，不僅要做到空間環境美觀，而且還要做到實用。環境藝術設計中的實用性使其在藝術表達上涵蓋了形態美、材質美、構造美、意境美等等。并要通過藝術設計中的基本法則，例如形式構成、色彩要素、結構韻律等等，以及地域民族特色等去作為表達的方式。

三、環境藝術設計的美學魅力

中國當代的環境藝術設計充分反映了國力強盛的社會面貌和人口綜合素質和生活水平的快速提高。它詮釋了美學集合的特點，代表了整個中國社會在物質生活和精神生活上的新要求?？v觀中國環境藝術設計的發展歷程，在依戀傳統的基礎上，也在尋求變化，尋求創新，汲取國外環境藝術設計上的新風格和創新理念，結合自己的特點模式，創造出了具中國特色的環境藝術。

1. 環境藝術設計的自然美

對自然環境的利用是環境藝術設計的主導要素。自然美不是一個固定的模式，它會因地域、用途等的不同擁有不同的特點。就好像城市核心商圈與旅游景區相比較，因其各自需求不同，使用對象的目的存在很大差異，在進行環境設計時，對自然環境的利用以及最終形成的設計風貌體現著迥異的感官感受，形成了千差萬別的景觀美景。正是這種在設計需求上對自然環境特征的設計約束形成了環境藝術設計豐富多彩的個性特點。因此，環境藝術設計中的自然美不是簡單地去利用自然環境去展開設計’而是在增加了地域的差異、人文需求之后的自然美再造過程。

2. 環境藝術設計的人文美

人文環境是人們在精神層面的需求體現。人文通常與當地悠久的歷史有關，歷史人文古跡的保存和傳說故事的流傳為環境藝術設計增添了一種和諧美與經典美。例如武漢的東湖就因為有了歷史文人的墨客的吟詠而別具風韻。我們常常能夠在一座城市的歷史中去感受到它經歷的光輝歲月和曾擁有的夢想，這些歷史留下記憶的痕跡也成為了這座城市人們心中自豪的物質和精神生活背景。北京的紫禁城、南京的中山陵、杭州的靈隱寺、武漢的黃鶴樓無不構成了這座城市的符號。在進行環境藝術設計的過程中，借助地域的悠久的歷史人文的資源會更加豐富設計作品的內涵和深度，使其更具有審美和文化價值。

四、現代化環境藝術設計的美學價值與審美體驗

隨著環境藝術概念的不斷深人，對于環境藝術設計的美學思想，在不斷的通過各種環境藝術設計作品去開展著深人的研究和體驗。對于環境藝術設計中的美，每個人的看法都不一定，很難有一個固定的評價方式。我們感性的體驗扮演著重要的角色，設計師們的接受和塑造感覺會在很大程度上影響作品所呈現出來的狀態。正如梭羅曾經說過一句話：“誠然，繪一幅畫、塑一座像或者創造幾件美的東西，這樣的才干實為可貴，但是通過我們的眼和手去描繪、塑造周圍的環境要偉大的多。去改善生活質量，這才是最高明的藝術?！边@就說明我們要善于發現生活，發現身邊更有價值的東西，用創新的思維把塔勾勒出來。這中間的體驗是極為豐富和有意義的。具有美學價值的環境藝術設計作品才是真正好作品。

五、結語

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一、機器美

現代主義機器美學首先起源于對機器的肯定，機器以批量化、制度化的生產方式來促使設計師們對設計的理念更傾向于理性化的現代設計，并以機器美作為現代設計的靈感來源，其本身更是一種進步的象征。簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性是機器美學所追求的，所以標準化是其展示出來的最終模式。機器美以簡單幾何體及其形式的演變作為設計基本元素，并將其視為視覺表現的主要形式，并且去掉如洛可可式的一切附加裝飾元素，以強調直線、空間、比例等要素作為設計的重點。

現代主義設計是從建筑設計發展起來的，1919年瓦爾特?格羅皮烏斯（Walter Gropius）創立的包豪斯學校是現代主義真正確立的標志。他是20世紀最有影響的現代建筑師其中的一位。他認為技術美即機械美，而在這一方面的體現如他與建筑師邁耶合作設計的法古斯工廠。法古斯工廠是為制造鞋楦而建造的并具有里程碑意義的一座廠房建筑。源于生產上的特殊需要，所以這座廠房的平面布置和體型處理上是完全依附于功能要求。這也是迄今為止在眾多設計中所必須首要考慮的要素。對于其建筑立面采用大片玻璃幕墻和轉角窗，轉角窗位置無采用任何的實體支撐設計，這種手法顯得建筑輕巧透明并大方得體，對于大面積玻璃幕墻及轉角窗的使用在建筑史上可以說是首例，而這種大膽的設計的出現及實現不可或缺的因素是當時機器及技術的發展。這座建筑的另一個特點即把建筑內部的結構直接體現出來，建筑外部除玻璃幕墻的使用外，沒有其它過多的附加裝飾，通過其表現出全新的建筑機械美形態，對于當時設計思想的轉變有著巨大影響。這種設計手法更是為現代建筑所常用（圖1）。

勒?柯布西耶（Le Corbusier）是對于現代美學做出最大貢獻的建筑設計師。從20世紀20年代開始，他對現代物質環境的形式產生了不可估量的影響。他認為機器產品有自己的經過試驗而確立的標準，它是理性的、經濟有效的現代產品設計?？虏嘉靼τ跈C器的頌揚，在理論上可以說是對機器美學的闡述，而機器產品是具有經濟效益的，對機器美學內涵本質上的具體解讀。他提出了“新建筑的五個特點”。對于這五個特點體現的最為全面即是他所設計的薩伏伊別墅（圖2）。薩伏伊別墅外部全部粉飾為白色配以長窗，采用框架結構使墻體不再承重，整體結構完全示于人前，不帶任何的附加裝飾，這種形式的體現也是完全依賴于機械發展與生產所帶來的可能性。他的這些設計簡潔、干凈以及對機械美的運用可以說是將機器美學推向了高峰。

馬歇?布勞耶（Marcel Breuer）作為包豪斯的第一期學生在家具設計方面有著顯著的成就。他創造設計的系列鋼管椅，在當時家具設計領域有著巨大的影響，鋼管椅造型輕巧，結構簡潔，具有很優良的使用性能。鋼管椅的設計通過將原始鋼管外露做出懸空的造型，改變支撐模式，在配以皮革或紡織品等組合而成，與以往傳統的家具設計形式截然不同。采用鋼管設計適用于工業化大批量定制生產的模式，從而具體的體現了工業設計中的機器美，并對之后的家具設計帶來了巨大的影響與創新。

機器美作為現代設計美學中的一種設計語言，它不僅僅局限于大批量定制生產的模式，更多的體現在對于機器的承認基礎上通過結構、材料、形式等融合起來的設計美學，其對當今許多設計師有著深遠的影響，是現代設計別于先前設計的獨特之處。

二、功能美

功能主義是現代主義中最關鍵的因素之一，也是作為設計美學史上一個突出的主要美學形態。其在18世紀就已出現，是一種持續了百年的哲學思想。功能主義表達的設計重點是，設計應當反映時代精神，機器大生產是工業時代的顯著特征，這一時期功能主義的美學觀點以幾何形式美為主，究其原因是機器只能產加工幾何形狀物體，即“形式服從功能”（form follows function），也就是藝術與技術要相結合。功能主義的基本美學觀點是：產品設計要通過結構本身和材料來表現美，摒棄掉前期設計中復雜的裝飾語言，通過機器加工技術要素使所運用到的幾何形式材料達到表面光潔、表面質感和表面機理，做到表面光順的效果。它強調要滿足下層人民的需要和國際市場上優勢競爭的需要，需要通過工業化大規模的生產，降低成本。

所謂功能美著重體現在設計中以產品的功能性與實用性作為主要目標，即任何設計都必須把產品功能及其用途作為首先考慮的因素，在滿足了功能之后才是產品的形式美感。簡而言之，功能主義就是功能至上。而在現代主義設計當中，功能之美與機械美是緊密相連的，外在形式的機械美更是跟隨著內部功能形式的劃分、使用來進行著變化，所以這一時期的設計大都主要是圍繞著功能性而進行和發展的。

實用作為美學主要內容、功能作為設計追求目標的一種創作思潮是現代主義設計中的另一設計體現。在此時期有一大批的設計師將功能美表現的豐富多彩。

著名建筑師路易?沙利文（Louis Sullivan）是現代主義建筑的先行者。“形式服從功能”的口號就是他所提出的，所以功能在其設計中是首要考慮的因素。沙利文最具代表性的建筑設計即是三段式設計，他根據功能需求把高層辦公樓建筑的外形分成三段：功能相似的首層和二層為一段，辦公室所屬樓層為一段，頂部用于設備間的為一段，這中分段形式的設計形式成了當時高層辦公樓效仿的典型案例。這種設計形式較大限度地體現了功能在建筑設計中的地位，為其發展更是提供了有力的物質語言。

包豪斯新建的校舍是著名建筑師瓦爾特?格羅皮烏斯（Walter Gropius）設計建造的，是其具有體現功能美的代表作之一。這座新校舍包括教室、車間、辦公室、禮堂、飯廳及高年級學生宿舍。他把建筑物的實用功能作為首要設計要素，并創造性地運用現代建筑設計的手法，根據不同的使用要求及各部分間的相互關系定出所對應功能需求的位置，不同的結構形式跟隨各部分不同的功能需求而設計，賦予不同的設計語言。格羅皮烏斯在校舍的設計中直接運用鋼筋、鋼筋混凝土和玻璃等新材料，不過多的附加裝飾色彩，旨在通過這種形式，展現建筑材料的本色美。校舍在造型上更為突出的是一個個沒有任何裝飾的不同材質的幾何體，錯落有致四排列使整體設計更顯得生動活潑。根據功能不同，給予不同的結構形式就是體現在這些錯落有致的幾何體排列中，因此這座校舍充分的體現出格羅披烏斯對于功能的重視性，以及功能、技術與藝術的巧妙結合（圖3）。

著名設計師布蘭德（Marianne Bran&）在包豪斯學習期間受到納吉的影響，她創新性的將新興材料與傳統材料相結合，設計了一系列革新性與功能性并重的現代產品。她設計的領域主要是產品設計，其中較為著名的是她1924年設計的茶壺。茶壺的形體設計主要是以幾何形式為主，表面為人工鍛造的銀色金屬，表面光滑、圓潤，把手為黑色，做到了材質碰撞的革新性效果。布蘭德的設計以幾何形式設計為主，將簡潔抽象的要素組合來傳達產品自身的實用功能。布蘭德關注批量化生產問題也是其設計思維的一大特點，“康登”臺燈是她批量化生產的一代表性作品，此臺燈的燈頸是可彎曲的，基座穩健，造型也是通過簡潔的幾何形式表達并具有良好的功能性（圖4）。她的作品多以金屬制品為主，其中有些產品至今仍在生產。

功能主義作為現代主義設計的突出要素，影響了這一時期及后來的眾多設計師，創造出革新型的設計模式，在20世紀前期的現代主義工業化大批量生產形式的影響下得到了不可忽視的地位，一切形式服從功能，對功能主義在設計中的發展有著深厚的影響。

三、理性美

現代主義堅持功能主義和理性主義，機器的效率和理性帶來了簡潔的幾何形式設計語言，現代主義打破了固守陳規的傳統設計，主張創造新的設計形式。歷史主義和折衷主義被更多的設計師突破，這是一個運用新材料、新技術和新功能在造型設計上更為創新的道路開辟了新的方向，也反映了工業時代的本質特點。

從美學認識角度看，現代主義設計無處不體現著理性主義之美。理性主義同樣是現代設計美學形態中重要的組成部分。理性思考是理性美強調的重點，用科學的、客觀的分析法作為基礎來進行設計，舍棄感性思維的沖動意識，以嚴格的理性思考來取代，以提高產品的效率和經濟行為為目的，盡量減少設計中的個人意識。

它還強調造型必須具有目的性，必須以功能需要為出發點，即設計必須很理性，不能按照設計師的個人意識破壞掉設計的本質屬性。

如之前介紹的設計作品中都是在理性主義基礎上來表現及思考設計的機械美、功能美，但其又不是并列的關系，沒有機器生產的發展，人們對功能實用的需求，也無法促使理性主義在此的高度體現，所以這三種美學形態是相輔相成，緊密聯系的關系。

隨著社會時間在不斷地變化與發展，每一時期的社會目標都有所不同，而現代主義的設計實際上就是對社會目標的反映，人類希望對于自己生活環境能夠理性理解、說明和控制，幾何規則性滿足了人類的這種渴望，在設計中注重以計算和功能為基礎的工程技術，而不是唯美主義。這種美學態度更是與設計改革時期反對機械美學形成鮮明的對比。理性主義也是基于機器生產、技術發展的物質條件基礎之上得以提出及運用。也是人們在設計領域思想方面重大的轉變，為現代主義設計以及繼續發展的設計流派提供了借鑒作用。

篇9

【關鍵詞】藝術設計理論 實踐性 多學科性 系統性美學

【中圖分類號】J01 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）16-0015-02

藝術設計作為一門學科的科學范疇，是指“現代工業批量生產的條件下，把產品的功能、使用時的舒適和外觀的美有機地、和諧地結合起來的設計?！彼囆g設計是與大工業的社會基本實踐相關聯的，藝術設計還借助于現代高科技手段電腦網絡系統，設計理論綜合了多學科的理論，其中不僅包括一般的美學理論和藝術理論，還包括自然科學和技術科學的理論，在方法論層次上，不僅運用傳統的哲學理論，還引進系統科學的最新成果，這一切都使藝術設計理論作為具有鮮明的時代特點，代表了美學發展的方向，對美學發展具有重要的意義。

一 藝術設計理論的實踐性對美學的意義

藝術設計因為與大工業相聯系，使其理論具有強烈的實踐性?，F代藝術設計的誕生就表現出強烈的干預社會生活的愿望。其最早的理論代表人物英國的藝術理論家、畫家、詩人和政論家羅斯金，就密切關注藝術和技術相互作用的倫理方面，從道德主義立場批判資本主義社會。羅斯金在牛津宣稱，在各種藝術領域中，從高級的藝術到低級的藝術（指衣服、器皿、家具等產品的制造），藝術的健康方向首先取決于它在工業中的應用。他認為，工業藝術、日用藝術是藝術大廈的基石，而這些藝術的基礎是天賦、美和效用三位一體。羅斯金的這些想法和做法對于美學的發展具有跨時代的意義。

羅斯金的觀點涉及一個重大的理論問題，即美學、藝術和生活三者關系。傳統的美學基本上是建立在純藝術上的，由于在文明社會，社會的分工決定藝術與其他社會實踐的距離和藝術家與其他社會成員的角色的不同，就使得傳統美學非常強調審美意識的“非功利性”，康德對美學定義集中地反映了這一點，“審美趣味是一種不憑任何利害計較而單憑或不來對一個對象或一種形象顯現方式進行判斷的能力。這樣一種的對象就是美的。”康德美學的定義在美學史上往往被當作經典而制約著美學的發展，尤其對中國現代美學理論影響更大。西方分析思維的特征決定其思想家相互之間各執行一端相互補充，因此，康德的理論受到后世的不斷置疑和否定。而國內理論界由于特定的學術背景，對采取形而上學的態度，過分重視德國古代哲學，對康德美學的部分結論過分重視。

藝術設計理論與傳統的藝術理論的不同之處就在于這種理論直接和社會生產、社會生活相結合。藝術設計理論的核心是明確功能與形式的關系，強調藝術的功能性特點，完全否認康德美學的“非功利性”原則。美學理論是對審美經驗的總結，是對各種藝術理論的概括，但在特定的時期，往往以某一種藝術美類為基礎，問題是這樣以某一種藝術美類為基礎的理論是否與其他藝術門類相矛盾，是否揭示美的本質，有沒有普遍意義。從當代文化的角度看，康德美學的理論不僅內部結構不完整，甚至在闡釋純藝術時都不完全適合，更與藝術設計等當代審美經驗相矛盾。而以明確功能與形式的關系為本質特征的藝術設計理論卻能夠揭示審美意識的本質特征。歷史和邏輯是統一的，事物的本質在歷史的過程中展開。

藝術設計的歷史經歷了一個形式附麗于功能到形式追隨功能到形式和功能的內在統一的過程。功能并不是人類文化要排斥的屬性，而是人類文化要加強的屬性，對功能的深入研究表明，功能也是審美文化的核心。產品的功能是產品設計的核心，在藝術設計中，無論是材料的利用、結構形式的選擇、造型形態以及功利的處理，都不能離開產品的功能這一核心。它可以體現社會生產的目的性，即不斷滿足人們日益增強的物質和文化的需要。但產品的功能是多樣化的，不僅包括產品的物質實體功能，而且包括產品的形式特征所具有的美感特點所具有的精神功能，以及產品與環境的協調所具有的社會功能。工業設計的實踐表明，藝術的形式不是從外面加到產品中的，而必須從產品本身的功能中引申出來。如現代化的交通工具的設計，就模仿了自然界的有機形態，利用了空氣動力學的原理。藝術形式和功能的有機結合，極大地豐富了藝術的形式內涵。現代美術的諸多流派有些是和藝術設計相關的，如風格主義的簡單而富有感染力幾何形式、未來主義的動感形式造型等。

藝術設計理論中功能和形式并不是互相排斥的，而是相互促進這一基本觀點對美學具有普遍意義，把這一基本觀點加以引申，說明審美意識沒必要排斥功利性，而是要擴張功利性，就是擴張審美意識在整合人類心理、協同人類關系中的社會文化功能，各種藝術形式都有特定社會文化功能，在形式和功能的辨證關系中，各種藝術理論都可以統一起來，給美學理論奠定基礎，使得美學理論可以站在新的歷史高度，深刻揭示審美意識的實踐性本質。

二 藝術設計理論的多學科性對美學的意義

藝術設計理論具有多學科的支撐，這是其優越性所在。在美學理論的大框架中，藝術設計理論作為形而下的藝術理論，在研究方法上，具有鮮明的現代特點，在各門藝術理論中，藝術設計理論所涉及的學科面最廣。在烏爾姆高等造型學校1966年制定的教學計劃中，已經涉及眾多的學科，如人體工程學、20世紀文化史、控制論、方法論、經濟學、政治學、文化學、社會學、藝術設計理論、結構幾何、設計技術、技術物理、視覺交際學等等。多學科的交叉和滲透，使得藝術設計理論能夠超越任何一門科學的局限性，更深入地揭示審美意識的本質和揭示藝術活動的規律。

藝術設計理論體現了自然科學、技術科學、人文社會科學的統一。從來沒有一門科學像藝術設計理論這樣有如此多的學科在統一研究對象中協同起來，有如此大的學科跨度。藝術設計產品要具有物質實用性，技術、工藝、經濟的可行性，形象的美觀性，環境的協調性，真正實現了客觀規律與主觀合目的性的統一。僅僅在造型規律上，如在數學上就不僅運用到傳統的幾何學，還運用到現代模糊數學、突變數學、拓撲學等等，在物理學上運用到空氣動力學、固體力學等；在技術上運用到仿生學，在美學上運用到各種理論，這種多學科的寫作，可以揭示藝術思維的規律性。通過人文科學和社會科學的協同，使個體的多樣化精神追求與社會的規律能夠統一起來，使得非理性的本能、直覺、情感、意志與社會的理性和普遍性的文化統一起來，體現審美意識的文化整合功能。

三 藝術設計理論的系統性對美學的意義

藝術設計理論的最大特點是系統性。在烏爾姆高等造型學校1966年制定的教學計劃中就把當時剛興起的控制論理論作為方法論基礎。其實，早在古希臘時期，亞里士多德關于“質料、形式、動力、目的”的四因說就說明了以目的為指向的事物從潛能到現實的運動過程，由此形成具有普遍性的有機結構的形式特征，這也是美的特征。這是那個時代的天才思想，與20世紀40年代誕生的系統科學有著內在一致性。系統科學認為說明遠離平衡態的系統，在與環境的相互作用下，系統內部不同層次、要素發生非線性的相干作用，隨機漲落，各自的自由度受到整體的約束機制的控制，發生自組織的協同效應，系統從無序走向有序，實現系統的整體功能。藝術設計理論本身是多學科構成的系統，其內部形成多層次的結構，形成形而上的理論與形而下的理論的協同；高層次的方法論與具體操作的實體性學科的協同；自然科學、技術科學與人文社會科學的協同；藝術設計的對象是要（人）素、結構、功能的系統，內部要素構成的有機結構與外在形式的協同；藝術設計的核心功能是一個以主體（人）的多層次需要為價值指向的有機系統；藝術設計的語言是人與人相互溝通的社會文化媒介，實現人與社會和諧的系統；藝術設計的最終產品要實現人與自然環境、社會環境的協同。

總之，藝術設計理論揭示了自然結構、人的生理結構和社會結構的一致性，使自然美、社會美、藝術美達到高度的一致性，揭示了美的內在本質是實現和諧性社會的最終目的。

參考文獻

[1]凌繼堯、徐恒醇.藝術設計學[M]上海：上海人民出版社，2006

篇10

[關鍵詞]服飾設計 現代設計 美學 審美意趣

中圖分類號：J505 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）06-0285-01

1 現代設計美學的產生背景

設計美學的產生從其根源上來說是與人類對美感的追求有關。 車爾尼雪夫斯基說：“美感已經發展到了這樣的程度 ， 差不多所有人類生產的東西 ， 都是在這種渴望的巨大影響之下 ， 設計和創造出來的。” 美國美學家喬治 ?桑塔耶納在《美感》一書中認為 ：“美感在生活中， 比美學理論在哲學上 ， 占有更重要的 地位。”設計美感既不同于動物的， 也不同于藝術美感 ， 它具有情感愉悅性、實用功利性和接受的普遍性這三個特點。

2 服飾設計中的現代設計美學

服裝設計中蘊含的設計美學主要是研究服裝展示出來的美為主。從美學觀念看，服飾不僅是物質用品，也是藝術品，是實用與美化之物。服飾之美表現在人們穿著，打扮的美。服飾美的創造需求與服裝設計密不可分，體現于服飾設計的實踐中。

服裝審美是人的一種主觀意識活動，常言說：“有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特”。不同的人對于服飾美的審美觀點也有很大的差異，藝術創新和創造不僅是審美的要求，更是現代設計的基本要求。在消費與文化生活當中，伴隨著社會的發展，經濟的繁榮和生活方式的變化，人們對于服飾的審美有了更多，更新，更高的追求，其審美觀念、審美意趣、審美標準也勢必隨變化而變化。為此，服飾設計必然要跟上時展變化的步伐，不斷創新，與時俱進，才能順應人們對于時尚服飾的審美需求。王國維的一句經典名言說：“時事在變，意象在變”。世間萬事萬物皆在變化之中，意象也自然會隨之而變，表現于時裝上，就是服飾的時興，亦或說是流行。設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。但無論如何，只有新穎的設計才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光芒，邁出走向成功的第一步。

3 現代設計美學對服飾設計的影響

設計美學在服裝設計領域的表現形式是服裝所傳遞給人的一種美的感受，服裝設計美學在服裝設計中是有普遍運用的規律的，如服裝設計的原理和服裝設計的元素等等?，F代設計美學在服裝設計當中起到了非常重要的作用，可以說沒有設計美學做支撐的服飾設計，必將毫無美感可言。服裝設計的原理即美學的比例、平衡、韻律、加強和協調統一法則在服裝設計中的運用。設計美學在服裝設計領域的表現形式是服裝所傳遞給人的一種美的感受，服裝設計美學在服裝設計中是有普遍運用的規律的，如服裝設計的原理和服裝設計的元素等等。

3.1 以人為主體的服飾設計

“古希臘有一句名言，最美的猴子與人比起來也是丑的”。經過數萬年的自然進化過程，人體本身就蘊含著藝術形式美的法則，通過人為主體的服飾設計，更能凸顯人體本身固有的形體美，同時服裝的遮羞作用，更能遮掩身體形態自身的缺陷與不足，從而達到人體形體美，修飾美，社會美的和諧統一。

3.2 時裝的流行趨勢與現代設計美學

設計美學對于服裝設計實踐的影響不是直接的，而是間接的，它可以提高設計師的思維能力，揭示的是掌握規律的規律。每個社會時期，都有著不同的流行趨勢，這種流行趨勢不僅涉及到時裝設計，其他藝術設計領域也都存在。現代的社會，人們快節奏的生活影響著人們對時裝的審美需求，曾經華麗繁瑣的時裝已不在受當今忙碌的人們的青睞，簡約時尚的設計理念已逐漸登上時尚舞臺。流行時尚反映著大眾的審美趨向，大眾的審美趨向又影響著現代美學的發展，人們通過自己的意愿充盈著現代美學的進步，現代設計與現代設計美學是一定歷史條件下時代與社會催化的產物?！霸O計之美能否做到合目的性的功能美和合視覺感性的形式美的統一，這個追求一直貫穿于人類漫長的歷史長河中。”所以現代設計美學反映著社會的發展，人類文明的進步，以及人們對于美的心理訴求，時裝的流行發展不可脫離現代美學的發展，現代美學同樣作用于時裝趨勢的流行，正如近些年，帶有中國元素的服飾設計漸多的出現于各大時裝周，帶有中國民族元素的服飾以一種嶄新的姿態注入新的流行趨勢，具有了新的生命力，給現代服飾設計的發展帶來了新的立足點和閃光點。

3.3 嘉布莉埃? 香奈兒與現代設計美學

19世紀初期的歐洲大陸面臨著向多元化、國際化脫變，長期以來的禁錮思想觀念受到眾多新鮮思潮的沖擊。香奈兒便是這股新思潮最具代表性的人物之一。嘉布莉埃? 香奈爾被稱為“法國時裝之母”，一次，香奈兒在觀看馬球比賽時，絲絲寒風讓她感到有些涼意，于是隨手拿起身旁的一件寬大男式套衫套在身上，并在腰間胡亂扎了一條帶子。這個不經意的舉動恰好被一名時尚雜志的記者發現，于是在1916年的一期《時尚》雜志獨家刊登了嘉布莉埃?香奈兒的這一“叛逆”設計，從此香奈兒也開啟了其長盛不衰的男裝女穿風潮。從某種意義上講，香奈兒的美學是對時代的顛覆，她將女性從做作繁瑣當中解放出來，在時裝界具有革命性的意義。嘉布莉埃?香奈兒在服裝設計方面有著自己獨特的美學認識，他認為服裝在剪裁上應該讓穿著者感覺過大，這樣在她靜止不動時，衣服才能自動調回正確位置。 香奈兒對設計和時尚的感悟與創新同樣值得我們在研究現代美學與設計中學習和思考。

“設計是為人而設計的，服務于人們的生活需要是設計的最終目的。”所以，設計之美也應該遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節奏、形體、色彩、 材質、工藝 ……凡是我們能夠想到的審美法則，都能夠在設計中找到相應的應用。 服裝設計師、服裝作品和服裝藝術的對象三者共同構成服裝藝術世界這個整體。人類對美學及服飾的研究源遠流長，但服裝設計作為一種獨立的行業，卻很年輕。設計師設計出好的服裝作品對于引導人們創造美好的生活、培養高尚的藝術情操具有積極的社會意義。因此， 設計師在開始創作前，除了熟練地掌握本專業的技能外，還應有著獨特的個人修養和內涵，對現代設計美學有著重點性的研究，只有具備全面的修養的設計師，創作出來的作品才會具有生命力， 才會具有藝術價值，才能引領服飾時尚界一輪又一輪新的變革創新。