設計美學的特點范文

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關鍵詞：建筑設計;建筑美學;特點

隨著人類社會的發展，人們的生活水平在逐漸提高，人們不僅對于生存的環境提出更高的要求，還對于居住、工作的建筑環境和整體美感提出更高的要求，這就為建筑設計師們提出了更高的設計要求，因此，研究建筑設計的美學特點是十分必要的。

1 關于美學的概述

建筑的美學是相對具體的，但由于建筑是龐大的物品,人在建筑中品味的內容也是很多的。有時一塊材料的色質,質感,形式能產生美感,有時一種結構形式也能產生美感,有時一個空間形態也能產生美感,有時一種構造也能產生美感,有時整體形式能產生美感,有時立面構圖能產生美感,有時建筑外部虛空也能產生美感;有時由于對力的表現能產生美。建筑的內容也能產生美感,建筑的美感是由建筑外部邊緣開始對整體形式風格和性格的審美到入口到內部到局部到細部。通過時間這個線索來體驗建筑的美感。這些通過形式所承載的對人真善的意義象征，從而給人以超功利、超世俗的人文的理想的聯想升華,給人以自由、解放、天堂般的感受而產生美的。

2 傳統建筑美學特點

2.1 中國傳統建筑的和諧美

中國古代建筑傳統一般都以一定的時代的哲學為基礎、建筑美學更是與哲學渾然一體，深刻地影響著中國古代建筑?！疤烊撕弦弧闭軐W思想在建筑藝術中的集中反映和體現為中國建筑藝術的和諧美。和諧是中國傳統建筑藝術中大量使用的重要語匯。在中國傳統各種藝術形態中，建筑最具象化地體現了中國人天人合一的意識，成為中國傳統文化最好的物化表現形式。中國傳統文化中“貴和”的審美傾向，決定了傳統建筑，不強調單體的突兀詭異、形狀樣貌，而著重于群體建筑的空間神韻。故中國傳統建筑重視整體的有機性，其所展示出的群體魅力給人以強烈的視覺震撼力。

2.2 強調“中”即對稱性

中國古代建筑的美學特征中，尤以按“中軸”對稱均齊的建筑美為突出特點，被稱為“中國式的建筑美”。中國古代建筑文化在空間上的主要特征莫過于對“中”的空間意識的崇尚，從城市的規劃布局，到建筑一室的中軸對稱，都體現了對“中”的美學性格的追求。為突出明確的中軸，便產生了對稱的、縱深發展的平面組織形式。這種秩序井然的對稱布局，成為中國古代建筑文化的一大民族特色。

3 中西方現代建筑美學特點分析

3.1 西方現代建筑的美學特點

十九世紀末至二十世紀初,鋼、玻璃、混凝土等新型材料開始大量運用于建筑,結構科學也有了質的飛躍,古典時期的美學思想開始與時代文脈相矛盾。經過“新藝術運動”、“前衛”、“先鋒”等流派的探索,直到1928年德國Bauhaus（包豪斯）的創建,奠定了現代建筑美學的新里程碑?，F代建筑美學思想的特點是尊重客觀因素的科學分析,如基地環境的處理、現代功能的滿足、新材料新技術特點的體現、新手法的運用等。這個時代出現了很多代表人物,他們為現代建筑美學寫下了一首首動人的篇章,如F?L?賴特的落水別墅、勒?柯布西耶的朗香教堂、密斯?凡?德?羅的巴塞羅那展覽館、貝聿銘的玻璃金字塔等,這些著名的建筑物所代表的形象都是劃時代的杰作。

3.2 中國現代建筑的美學特點

改革開放以來,中國建筑開始與世界接軌,傳統文化的積淀以及國門開放所帶來的沖擊使我國建筑美學經歷了前所未有的震動。大屋頂等開始漸漸退出建筑舞臺,西方現代建筑美學思想與中國建筑實踐相結合,產生了具有中國特色的現代建筑,中國的建筑發展走入了鼎盛時期。中國建筑快速發展的同時,也走了不少彎路。一味的吸收國外的建筑美學風格，歐式建筑大量出現，失去了中國的民族特色和地區特色，這不符合建筑美學的規律和潮流。

4 新時期建筑設計的美學特點分析

4.1 更加注重形式美

我們說建筑作為一種載體，通過視覺也傳遞著一種美。歷史建筑藝術構圖原理講究的對稱、均衡、尺度、比例、對比、微差、節奏、韻律、序列、以及母題、符號、模式語言等等，都是通過某種秩序以達到“多樣化統一”的手法和技巧。近現代建筑和城市往往因環境和功能條件而采取無中心的自由格局。各部分的呼應就成為達成秩序的重要因素。在建筑中所有的符號都是表面的、可變的，建筑的美是由建筑所體現出長遠的、在群體利益和個體利益中取得完美平衡的理念產生的。建筑與生活真正的藝術應該存在于簡單、真實而充滿智慧的處理方式。

4.2 更加注重建筑的功能

功能應該是建筑師最關注的方面，實質上有經驗的設計師在考慮功能、布置平面時，腦子中沒有不同時考慮空間體型的；反過來也一樣。排除不同說法的因素，就可以更好地探討如何從功能方面突破慣常的觀念，達到獨創性。

4.3 先進技術的重要作用

建筑作為生活空間與藝術形象的統一體，離不開建筑技術和材料。技術雖然只是構造建筑的手段，確實推動技術是建筑發展中最活躍的因素，合理的利用先進技術可以給建筑藝術形象帶來生機勃勃的活力和藝術表現力。當代是科學技術的時代，是信息時代，當今人類社會是科技社會，科學技術是第一生產力。由于交通和通訊手段的巨大進步，人們可以在全球范圍內互通信息和知識的有無，技術全球化下建筑已經產品化了。

4.4 更加注重“以人為本”

從總的趨勢來說,未來建筑應該向著體現當代人生態智慧的人與自然可持續發展的方向前進,也即“以人為本”成為美學發展的主流。今天應該更多的把建筑美學研究的焦點放在審美主體――人的身上,對準充滿意義、無比生動的人的生存和生命活動,加強人文方面研究。只有這樣,才有可能更深入、更全面地認識建筑和建筑的美學內涵。因此建筑美學與建筑設計一樣,都在于創造一個美的有人性化的社會生活環境。

5 結語

建筑美學是一門動態的科學。建筑美學作為人類社會發展的外觀顯現,可以將它看作一個有機的活性系統、在適應環境的同時隨著人類社會的發展而不斷進化。在當今全球化的趨勢下,在各種建筑思潮、審美觀念的沖擊下,中國建筑師應從中兼收并蓄，充分注重中國建筑的特色，并吸收國外的先進理念，真正設計出有中國特色的建筑。

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[關鍵詞]傳統美學 現代平面設計 傳統水墨 融合

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）22-0378-01

1 傳統美學的思想闡釋

中國傳統美學的意境能夠創成，與中國深厚的文化底蘊密切相關。中國傳統美學博大精深、變化繁復，任何思想的形成，無不是集體人民智慧的結晶?！拔迮e論美”在《國語.楚語上》中較早的提出了什么是美。經歷了歷朝歷代的積累，獨具一格的美學思想在繼承與發展中逐漸顯現。琳瑯滿目的傳統藝術，上至人面含魚的彩陶盆、古彩斑斕的青銅器、下至筆走龍蛇的書法及道不完的山水畫，無一不讓人感慨獨具一格的深厚文化底蘊。

在我國的歷史發展進程中，出現了一批先輩，既是思想家、又是美學家。儒道互補是兩千年來中國美學思想的一條基本線索，孔子的儒家美學崇尚“和”，道家美學則追求“妙”兩者共同構成中國古典美學的協奏曲。

2 傳統美學的特點

2.1 意境之美

“意境”即情景交融，表達“情”“意”“理”，樹“形”、造“境”、表“神”的有機統一。如繪出“踏花歸去馬蹄香”的意境表現踏花場景。由此可見，追求某種“韻外之致”的意境，必須通過形神兼備，虛與實的互補。意境之美是中國傳統美學的特點，從有限到無限，從無到有，從而到達“道”。就宋、元山水畫來說不難發現山水的描繪重點各不相同，追求的意境自然各不相同。

2.2 以和為美

古代哲學講究“天人合一”，在藝術傳統社會中的重要機能不只在于情感的愉悅，而在于社會的和諧，人與人的和諧、人與自然的和諧。“和諧即美”、“協調即美”是鑒別中國傳統美學的藝術審美準則?？鬃釉诿缹W中表述大都強調了對立范疇之間的和諧關系。“樂而不、哀而不傷”“”都在彰顯儒家思想的核心“和”。所以在歷史發展長河中，需要我們，使各要素和諧發展。

3 傳統美學對現代平面設計的啟迪

隨著社會信息化的高速發展，新興媒體的出現推動了社會進步，隨之平面廣告設計也越來越多滲透到我們生活中。文化藝術在交流、融合中擴展開來，傳統美學傳遞了傳統文化審美觀，并與現代平面設計發生交流碰撞，為現代平面設計提供了創作手法、理念創新的借鑒。

3.1 和諧之美啟發了現代平面設計

儒家思想的“和”，能夠統一矛盾雙方，所謂中庸的和諧，注重對稱統一、均衡的含蓄美感。另一種則是順應自然，追尋道法自然的返璞歸真的自然美。兩種美相互融合，傳達了整體的思想理念。傳統美學的整體、和諧意識啟發了現代平面設計，使平面設計中相關元素運用恰當如：線條的曲直、疏密，圖形的大小，文字的繁簡、色彩的明暗等。和諧、協調就是在表達各種事物的最佳狀態，一幅圖畫、設計作品的美就在于它的元素、色彩、文字、排版等方面是否和諧統一。

3.2 氣韻追求引領現代平面設計

“氣”乃萬物具有的內在精神，“韻”則是外在形態追求生生不息的生命力，氣韻的藝術表達也就是“傳神”。氣韻在現代平面設計的創作過程中，注重設計美觀性的同時著重表達內在的精神氣質。讓作品更具有說服力，充滿活力，讓人產生一見傾心的感覺。

4 水墨畫元素在平面設計中的應用

中國水墨畫的創作追求虛實和諧的統一，有作者獨到的理解，并存在深刻內在的氣韻才能有感染力。任何的藝術形式、思想需要創新迎合大眾口味。藝術語言獨特的傳統水墨畫與現代商業結合應用，讓平面設計意蘊更加深厚，體現文化內涵。

4.1 水墨元素的思想表達

在現代平面設計中，通過水墨元素與現代設計元素相結合，使空靈、簡約的美表達清晰。傳統水墨的美感在傳遞商業信息的同時，表達了設計師的和諧傳統美學審美思想。香港著名平面設計師靳埭強說過：“面對水墨、毛筆和宣紙，我能理解我自己要做什么。我心中有一個概念，只要用這種材料和方式把我內心的情感表達出來。毛筆就有生命力，水墨是有靈性的。”憑借對水墨元素的情有獨鐘，靳埭強先生的設計逐漸形成個人風格并被大眾所熟知。正是他對水墨特有的自然、不拘的特點的獨到理解，才讓設計作品既有水墨的韻味灑脫，又有現代藝術的視覺沖擊?？梢娭袊鴤鹘y美學越來越深刻影響我們的設計師，使有傳統文化內涵的設計作品走向更寬廣的世界舞臺。

4.2 水墨元素在平面廣告設計中的作用

（1）水墨元素指導海報設計

由于主題風格訴求不同，需根據不同主題采用不同的水墨表現形式去闡釋主題。海報中的水墨應用方式不同，呈現的狀態和感染力各不相同。傳統美學中的水墨元素與現代設計理念、表現形式結合，突出了海報的唯美優雅與文化內涵。靳埭強先生設計的海報《漢字》系列，通過行云流水的水墨元素與生活常見的物件融合，構成“水”“云”“山”“風”的形態，營造了天人合一、輕松自在的生命真諦。

（2）水墨書法啟發文字設計

中國書法具有悠久的歷史，是古老的藝術表現形式。其形態美、意境美、氣韻美被設計師廣泛應用在現代平面設計中。結合現代設計的時代特、民族特點，設計各具特色的字體。2008年北京奧運會會徽“中國印?舞動的北京”，就巧妙地將中國特色、北京特點與奧林匹克運動精神元素完美結合。把傳統水墨藝術表現形式與運動結合形成曼妙的奔跑的動感十足的人。2010年上海世博會的會徽同樣結合書法漢字“世”的外形，準確表達世博會“以人為本，追求和諧”的理念?？梢妭鹘y美學宣揚著中華民族精神的同時，也同樣汲取時代精神與平面設計的有機融合，追求和諧統一的發展。

（3）水墨元素指引版式編排

在當下平面設計中，不少版式設計受水墨點線面表現的影響，表現獨樹一幟的風格。通過文字疊加產生模糊的排列形式，我們稱其為“雜音”，這種排列形式往往給視覺帶來強烈的沖擊力。張達利設計的《字非字圖非圖》這一設計作品，采用手工制作把文字重新排列，形成無法閱讀的雜亂中帶有秩序的排列形式，構成一幅有趣的圖像。水墨書法元素的虛實結合，編排出有張力的版式、書法筆意表達了設計主題。

5 總結

通過對我國傳統審美觀、傳統美學的認識，并發掘傳統美學對現代平面設計的啟迪。對傳統美學與現代平面設計的關系做進一步探究，列舉傳統水墨在現代平面設計中的應用分析，傳遞民族特色的同時賦予平面設計更多的文化內涵。由此可見，當代平面設計師需要根據傳統文化素養、審美觀點、美學思想選取傳統元素，結合現代設計思潮進行平面設計，并將傳統美學思想與現代意識的融合，巧妙應用于現代平面設計中。

參考文獻：

[1] 原田進.設計品牌[M] .南京：江蘇美術出版社2011，8.

[2] 王受之.世界平面設計史[M].中國青年出版社，2009

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關鍵詞：現代美學；室內設計；審美

隨著社會的發展，人們的物質生活水平不斷提高，對生活環境和居住環境除了生理上的要求外，也越來越重視感情生活的審美要求。現代裝修公司在室內設計方面除了滿足用戶實用性的要求外，還在當代美學理論的指導下，在室內設計中融入美學元素，將實用性、安全性和美觀性相結合，體現了現代美學在室內設計中的重要作用。本文將從以下幾個方面闡述現代美學在室內設計中的應用。

一、室內設計中的美學要素

1.形態學視角

室內設計是建筑設計的繼續和深化，具有三維空間形態特性。從形態學視角來看，室內設計中的美學要素可以概括為以下幾個方面。一是空間要素，室內設計的基本任務就是將建筑空間合理化，設計者應結合美學理論，以現代審美理論為指導，打破舊的空間形象，積極探索時代技術賦予建筑空間的新形象，給人以美的感受。二是色彩要素，研究顯示色彩能夠直接影響人的心理和情緒，也能對視覺環境產生影響，現代審美觀對室內設計的色彩搭配除了滿足一般的色彩規律外，還要求符合時代審美特點。三是裝飾要素，裝飾是室內環境不可或缺的重要元素，豐富多彩的裝飾材料能夠賦予室內空間不同的風格特點，同時也能體現不同的時代特點和不同地域文化的差別。

2.風格特點

美學元素在室內設計中的應用能夠構成室內空間不同的風格特點，主要有以下幾個方面。一是自然淳樸的自然風格，在室內設計中講究保持材料的原生態，例如實木家具的使用。二是新穎灑脫的時尚風格，這種風格講究裝飾材料的新潮，并利用現代科技元素，使室內風格顯得時尚而前衛，如原色鐵板的應用。三是敦實高雅的傳統風格，設計中使用的裝飾材料比較講究規矩，具有濃厚的中國民族特點。四是尊貴奢華的西洋風格，它繼承了巴洛克風格中的豪華多變，融合了洛可可中的唯美律動，具有顯著的歐美氣派。

二、美學在室內設計中的應用

1.室內設計中的色彩原則

色彩的運用和搭配是室內設計的重要元素，在顏色的搭配和設計中需要注意以下幾個方面。一是主色彩的設計不宜超過兩種顏色，過多的色彩會給人贅余、雜亂的感覺。二是同一個空間里應注意不同色系的科學搭配，單一的深色系會回讓人感覺壓抑，而單一的淺色系會讓人覺得不夠莊重。三是色彩的運用比例也不宜均等，否則容易使顏色互爭注意力，最好是能夠體現輕重主次的差別。四是顏色選擇應與室內空間的采光相適應，若采光充足可選擇顏色稍微深沉一點，若采光不足，可選擇較為鮮艷明亮的色彩進行調和。五是室內色彩的設計要與家具、地毯、窗簾等相和諧，注意整體的顏色的配合。

2.簡約隨意的美學思想在室內設計中的應用

人們在生活上追求的是一種簡單隨意，復雜的裝修和設計容易讓人產生一些莫名的壓力，給本來生活壓力就很大的人們的精神層面造成束縛和限制。因此，很多人在現代的設計和裝修中打破傳統的循規蹈矩，以現代美學為指導，在室內設計中追求簡約和隨意的風格。例如選擇一個形狀適宜的茶幾來代替餐桌，簡單隨意又不失美學特點。

3.室內裝修中科學性和藝術性的結合

現代居室設計中的一個突出特點就是科學性和藝術性的結合，科學性可以給環境帶來一種舒適、安全的感覺，藝術性能夠讓裝飾材料和設備以及結構布局彰顯出藝術美。室內設計中，現代美學的滲透直接影響著人們的價值觀和審美觀，心理學、環境學、審美學的綜合應用以及新型的高科技設計手段更使現代居室呈現出多樣化的風格特點。如簡潔素雅的客廳設計能夠祛除人們談話中的凝重感，幫助情感的交流和傳達。

4.人文主義在室內設計中的凸顯

人是有思想的動物，室內設計要求用靈活的理念進行處理加工，用美學的思路進行轉變，以人的意愿為核心，把新型的藝術效果呈現出來，將死板的裝飾轉化成帶有風土人情的事物。例如，在設計時，把人的多感官視覺放在首要位置來抓，將光、電、熱很好地進行結合，將美好事物呈現出來，讓人盡情享受自己想要的視覺環境，室內設計也更加注重安全性、舒適性和環境協調性，體現濃厚的人文主義思想。

三、現代美學在室內設計中的應用前景

時代在不斷發展，人的思想也在不斷發生變化，對美的追求也是無止境的，美學思想也在不斷進行更新，因此，室內設計在美學思想的指導下正步入一個良性軌道。在將來，人們會將更多的新的美學元素和美學風格融入室內設計中，室內設計也將變得越來越細致和人性化，將人們的意識形態完美展現。

參考文獻：

[1]沈威.淺談現代美學在室內設計中的應用[J].China’s Foreign Trade，2011（12）.

[2]劉肅.現代美學在室內設計中的應用[J].消費導刊，2008（12）.

[3]李銀峰.淺談現代美學在室內設計中的應用[J].今日科苑， 2009（22）.

[4]況艷君.室內設計中的色彩美[J].家具與室內裝飾，2009（11）.

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【關鍵詞】現代美學；構成要素；應用

對我國現代美學的研究，特別是對我國現代美學中的某些重要概念進行界定，都應以一定的歷史背景為前提，綜合考慮美學的民族性影響以及與外來思想相互融入這兩方面內容。為此，我們將中國現代美學的研究狀況歸納如下：前半期對中國現代美學的研究，主要是為啟蒙思想，而后半期則是為了重新塑造中華民族的光輝形象。

一、美與美學的概念

美是一種能夠喚醒人類的心靈和愉快情感的特質，它體現的是審美對象作用于審美主體的一種心理體驗。美學，是探析人內心這種特定的情感，分析該情感的形成原因、過程及本質等方面的一門科學，它研究的是人類對現實的審美關系。在這里，本文認為應把握住美的幾個基本特征：美，實質上是客觀與主觀的辯證統一，同樣，人類的審美活動也是確定與不確定性的統一。美的客觀性，表現為它是一種客觀存在，且來源于客觀世界。正是由于美的這種客觀屬性，使得人類在觀察和改造自然的過程中，產生了某種特定的審美心理以及某種特定的美學規律、標準。例如，人類經過長時間的實踐，觀察并掌握了自然物質材料間存在的各種組合方式和期間存在的某種聯系，歸納出了各種不同的形式美法則，這類法則即是人類在長期的實踐中創造出來的結晶，它不會因為人的意志而發生改變。

二、現代美學的構成要素及其特點

（一）現代美學的構成要素

1. 形式美

形式美是對美的形態產生的一種抽象知覺，形式因素（如物體的形、色、聲等）既表現為物體的實質性內容，同時也隱藏著某些觀念內容。人類可通過其視覺感官來接受形式因素，以及它帶來的物質刺激，并從中領會審美的愉悅。例如，某個物體根據一定的組合規律，將其形狀、色彩等形式因素結合在一起，我們在觀察該物體的形式美的同時，也能領會其中的某種情感。

2. 立體美

（1）比例。比例，即事物的整體與局部、局部和局部間存在的數量關系，一個整體通常都是由多個不同的比例關系構成的。線條可以改變物體原有的比例，其具有豎線加高、橫線加寬的特點，也就是垂直線能通過改變物體的比例來獲得某種獨特的審美效果。

（2）韻律。韻律聽覺藝術主要是運用韻律來獲得和諧的效果。尤其是在版面設計中，韻律感一般會通過相同或相似的構件，如文字、圖片等根據某種規則排列開來，使整個版面布局能達到統一、平衡的效果。

3. 技術美

技術美通常被運用到現代工業產品中，它通過新材料和先進的加工方式，如電鍍、拉絲、拋光等，能有效提高整個產品的質感和美感。巧妙的產品結構，實際上是技術與設計靈感的完美融合，如汽車的飛速、穩定等，都能刺激人類的審美認知及內心的愉悅感受，這些都屬于技術美的范圍。在科技日益進步的今天，技術美感的實現需要以技術和工業設計美學的發展為支撐。

4. 意象與意境美

意象、意境是我國古典美學中的兩大重要概念，也是一對內涵與外延都比較廣泛的美學概念，它充分體現了“天人合一”的思想。進入現代美學后，美學的概念發生了變化，它不僅被納入到了西學的認識領域，同時也激發出了其自身獨特的傳統美學特性。此外，從整體角度來看，現代美學還要求實現自然、社會與人類間的和諧統一，在遵循社會倫理道德的基礎上，創造出健康向上的社會環境與文化。

（二）現代美學的特征

首先，應用性。從古希臘到19世紀，西方美學和藝術理論為哲學為主導，基于抽象的哲學理論而發展起來的。不過哲學家們并不等同于藝術家，他們自身缺乏藝術創作的實踐經驗，哲學家們的理論很難為藝術創作、欣賞提供指導。19世紀以來，美學逐步發展且日益成熟，并同各類藝術創作融合，各領域的美學由此而生。相似地，在現代工業文明發展初期，美學也開始將眼光放在現實應用方面，很快便形成了設計美學?；诖?，現實應用性成為設計美學中最顯著的一大特征。

其次，審美性。設計活動是在現實應用的基礎上形成的一種藝術創造活動，與其功能性相關的是審美性特征。設計的藝術性與審美性主要體現為：設計是一種美的“造型藝術”和“視覺藝術”。因此，設計美學中研究的藝術性內容，與視覺美學和造型藝術研究的內容基本相同。從實際應用的層面上分析，設計是將一項計劃、設想或方法，運用視覺語言的形式予以呈現。鑒于此，這種視覺語言也擁有藝術化的特征，也能體現出設計美中的某些特征。除符合功能性的基本要求外，審美性也是現代設計應關注的重要問題。

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（1）藝術設計的功能美。在本質上產品實用功能和自身功能美并沒必然聯系。但是從主體上，實用功能對其審美評價具有重要影響。功能美在一定程度上表明對其審美的評價，其中表現的東西是具有美感的。功能設計對18世紀以來只注重外在形式而忽視內在功能的錯誤思想進行了糾正。同時成立了一種簡潔，現代的新風格，可對功能結構美進行深入挖掘。

（2）藝術設計的材料美。目前，在人類生存和發展的過程中，材料起到了重要的作用，并是現代文明重要支柱，對社會的發展方向具有重要影響。對于新型的科學技術能夠轉化為生產力，材料也扮演重要的角色。因此，在現代工業上藝術設計也離不開材料，要深入處理在產品結構及環境設計中，產品在形態，顏色，質感以及肌理方面處理，這樣能夠顯示出新型材料重要特點。在運用較為適當有效的方式去處理材料，這樣才能夠進一步滿足人類的需求，達到一種美的共享。對于不同材料而言，工藝手段也大不相同。正如常說的材美工巧，對于不同的材料要表現出不同的特點，對產品的功能性和美感具有直接影響。對于手工產品而言，需要制造者真正去觸摸材料，深入了解材料自身的性能，整點，質感等。最大限度的發揮材料本身的質地優勢。例如在我國典型古代家具中，明式家具是展示出最好質地美的家具之一。對于不同器材，在一些選材，制作方式以及加工技術方面都具有獨特的特征。要深入了解材料自身的特點，最終達到能夠傳遞更多美的信息，在產品與人類中間讓生產和藝術達到高度統一。

（3）技術和功能在本質上是不可分開的，而且兩者還具有一定的內涵。在審美價值的本質和形態結構上，形態美能夠做出明顯界定，相對于功能美能夠在審美價值的表現方面做出相應界定。通常來講，美學中技術美在思辨方面更具有操作和應用的性能。隨著物質生產和產品文化中對美學的應用。技術美學，文藝美學和審美教育三者，共同作為美學中應用學科。在生產方式及商品經濟不斷發展的過程中，技術美學在社會和技術存在科學內相互滲透，融合，達到技術和藝術真正統一。美學原理中，技術美學真正達到了物質生產和生活中具體化，又能夠在美學上對設計觀念進行哲學的總括。技術美學中包含了很多方面，綜合體現了在哲學，心理學，社會學方面的問題，其中還包括在文化和科學技術方面的知識。

（4）藝術設計的科學美。藝術設計中科學美是一種較為獨立審美狀態，體現了一種理智問題。在形態的角度上對科學美進行思考，其中包括科學倫理美以及科學產品美。在創作學中進行思考，又包括理論創造美和科學實驗美?？茖W方面的美感并不是積極體現在研究成果上的，而最注重還是科學創造的過程。科學美必須經過理智所能夠深入體會。這樣也表明了科學的獨特之美?？茖W美并不是自然所存在的，更體現了一種對現實生活的領悟和感知。在此種美感中，最主要的體現了自然的和諧。無論是在外在還是在內在，均能夠享有一種美感，領會更為全面美?？萍济酪材軌蜃鳛槊栏兄幸环N高級形式，在總結出美的規律后，進行創造。在人類的審美意識和心理中達到了較高發展階段。在客觀上的，在人類創造的科學發明中，是通過不斷發展的，總結出自然規律中的創造的形式與成果。在低碳環保的大形勢下，應遵循內外空間條件和自然條件一體化的理念。真正實現設計的科學，專業化。例如北戴河美術館建筑就深入遵循了這一理念。具體為：

（5）藝術設計的裝飾美。藝術源于以裝飾成為的標志。在藝術史中，裝飾藝術一直在不斷前進。在手工創作時代中，一般主要是通過對自然形態對產品的外形做出形狀上裝飾。在工業革命時期，大多數藝術運動都是圍繞著裝飾及被裝飾物之間的關系進行處理的。在觀念上視覺和功能美學上都存在一定的更新。在人類發展歷史中，裝飾藝術是焦躁的藝術形態。因此在藝術設計中裝飾藝術占有重要位置。

二、藝術設計美學的特點

在藝術設計的過程中，我們常會存在這樣的看法：主觀上，設計只是一種心理活動，再通過創新使得形成的要求對象及對其進行調整，對觀念進行轉變成為一種外在的形象和產品。與此同時會需要物質手段和技術，以真正實現審美教育的創造形式。進行藝術設計的核心是源于創造的，在創造的過程中解決問題的，并不是單純進行欣賞，區別于純藝術形式。藝術設計是通過一種為人造物實現的，出發點也是“人”。這樣的在設計中要盡量滿足于人類基本審美的習性，達到藝術和技術，實用和審美的統一。設計的審美價值和使用價值是相輔相成的。對于藝術本身的設計特殊性和復雜性的，設計美學的出現是非常自然的。藝術集中反映了對現實的審美，并增強了人類自身的審美觀。在藝術美學的特征下，將人與自然，現實以及社會進行充分的掌握。美學也是以藝術為中心的，通過藝術對現實和意識的審美進行研究。隨著社會的不斷發展，以及其他學科的不斷深入，這種藝術美學形態也不斷深入，豐富起來。

三、結語

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1.1 對設計美學的初步認識

設計美學是在現代的設計理論和應用的基礎上，結合美學和研究藝術的理論而發展起來的一門新學科。設計是一門以藝術和技術為基礎，并在運用中將二者相結合的新興學科，它有別于傳統的藝術學科。設計美學作為其中一個獨特的分支與傳統的美學研究區別很大。因此，它不僅具有自身的特點，而且在應用中也有獨特的要求。

在這里我們通常講的設計美學一般指的是設計藝術美學，即與技術美學相通的。設計美學包括倆個部分，即產品的設計和產品的藝術美感，倆者缺一不可，密不可分。

設計美學的產生及發展和現代設計的發展是同步的。設計美學的研究以審美和藝術理論為基礎。設計美學不但是現代社會人類對設計需求的產物，而且也是美學和藝術理論發展的必然結果。

隨著設計在人們生活中的廣泛應用，設計美學已經學科化了，它應用范圍廣泛。設計美學理所應當受到人們的關注和重視，研究設計美學在服裝設計中的應用的意義就在于，把已經大眾化，生活化的藝術美更進一步的融入到審美教育和實際操作中。更好的與現代服裝設計相結合。

1.2對設計美學的探討與分析

從理論研究和現實應用出發，對設計美學的學科定位和學科特點等問題進行探討和分析。任何一門學科都必須有明確該學科的基礎理論。就其形成和發展來看，設計美學的產生和發展與現代設計發展是同步的。以技術為核心的工業文明直接導致了現代設計的誕生，現代設計則直接影響了設計美學的產生與發展，促成了其基本理論的形成；再者，設計美學的研究立足在審美和藝術理論上。在工業革命之后，經過技術水平的發展，引起了一系列的社會生產發式的變化，進而導致了現代人對審美的需要，這些尖銳的實際問題迫使現代設計家把審美和藝術的眼光投射到工業產品的生產上去。所謂設計美學，就已蘊含在設計介入技術的過程里了。所以從根本上說設計美學理論的產生是社會生產方式發展的現實需要。作為一門新興學科，重點研究人們日常生活中的美學問題的設計美學應運而生。

二、設計美學與服裝設計美學的關系

2.1簡述二者關系

設計美學在服裝設計領域的表現形式是服裝帶給人的藝術之美即“服裝美”。設計美學所包括的倆個部分，產品的“設計”和產品所蘊含的“藝術美”的創作，倆者和設計與美學是密不可分，相輔相成的關系，其在服裝設計中的應用隨處可見。19世紀偉大的設計家布瓦列特，不僅是個厲害的服裝設計師，還是一位成功的商人和設計家，他的“拋卻緊身胸衣還婦女自由著裝”的主張受到婦女的歡迎，他從服裝設計入手，將品牌理念融入其中，發展了自己的香水產業，取得了較大成功，從中可見設計美與服裝美密切相關。

2.2設計美在服裝美中的具體應用

服裝是人所創造的物質產品，具有一定的經濟價值和使用價值，是人們生活不可或缺的一部分。服裝美的造就從某種意義上說，是按照人們在生活中逐漸提煉出來的對美的認識，因此也屬于藝術美的范疇。服裝的現實生活美是美的第一性，藝術美是美的第二性。藝術美的基礎是現實美，同時藝術美也是生活美內容的創造性反映形態之一。服裝審美是人的一種意識活動。由于人們的審美過程往往是通過自己的審美判斷以及長期以來的觀察和總結，因此也具有一定的歷史性和趣味性，不同階層的人們對服裝美的認識，愿望以及追求，形成了服裝審美的特性。服裝是人的第二肌膚，因此它的存在價值和美都是作為人體美的一種附庸而體現的。服裝只有具體于人才能構成完整意義上的服裝美。

服裝設計原理：美學的比例，平衡，韻律，加強和協調統一的形式法則在服裝設計中的運用。包括，服裝的整體和部分的分割比較；服裝的整體和部分在量感和動感作用下產生的穩定形式；韻律節奏等重復出現的線條色彩等；突出重點的美學法則；服裝的部分與整體，部分與部分的和諧統一；在協調的基礎上集中化，體現美感。

服裝設計美學主要是研究服裝的個性美（服裝與著裝者的性格以及愛好產生的美）；流行美（服裝與著裝者迎合時代精神和社會風尚產生的美）；內在美（服裝與人的心靈，氣質融合產生的美）；外在美（直接表露在外的美）。此外，還包括從上述闡述的美中產生的美，例如姿態美；構成美；藝術美；裝飾美；化妝美以及實用美。

三、設計美學對服裝設計的影響

3.1服裝中的功能美，科學美和技術美

隨著設計藝術的廣泛應用，設計藝術已經學科化了。服裝中的設計美學涉及功能美科學美和技術美。功能美：服裝的觀賞功能和實用功能互相依存也互相對立。服裝只有穿在人身上才有他的觀賞價值。優秀的服裝設計作品，通過實踐解決問題，充分發揮二者的作用。實用功能是滿足人體的遮體御寒和保護身體的需要。狹義的使用功能表現為服裝的各種機能性，即保暖性透氣性散熱性安全性和便于活動性。觀賞美體現在滿足人們社交活動的需要上，體現在服裝與人體的結合上。當然觀賞美也體現在穿著者的形象上，包括他的風度氣質和品格。

服裝設計中的科學美：服裝設計是一種藝術，而藝術與科學往往是自覺地有機地結合在一起的，這一結合使得設計涉及到物質文化，精神生活和藝術文化等方方面面。這種科學美體現在以下幾個方面：（一）依據不同消費者的心理，科學全面的把握消費群體的需求，設計符合該群體的時裝；（二）充分利用人體工程學現有的成果，使服裝設計作品更加符合人們的需求。人體工程學實在例如技術科學等諸多學科基礎上形成的一門綜合性學科，符合人的身體結構和心理生理特點，以實現人―服裝―環境之間的最佳匹配，使處于不同條件下的人們有效地，安全地，健康舒適地進行工作與生活；（三）選擇并運用新材料新技術和新工藝，使設計的效果達到最佳。設計師只有充分掌握新材料的性能，熟練工藝才能設計出理想的服裝。

服裝設計中的技術美：通過工藝形式和對材料的處理工藝表現出來。服裝設計是一門技術性要求很高的藝術，在優秀的服裝設計作品中，作品絕大多數具有很高的技術水平。服裝設計中的技術美反映在工藝形式上主要是指裁剪工藝，制作工藝與裝飾工藝的運用相得益彰。同時這種技術美也反映在對服裝材料的再造處理上，通過對構成材料獨具匠心的創意，并輔以相應的工藝技術與結構處理，是比較容易突現全新視覺效果和全新設計立意的。這三種形式缺一不可。

3.2設計美學對中式服裝的影響

隨著中國國力的日漸強大，中式服裝越來越受到各國服裝設計師的喜愛。中國元素被應用在很多設計上，被作為一種時尚的追求。

追溯中國的古老文化，中國素有衣冠禮儀之邦之稱，中式服裝是中國文化的重要體現。通過程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結構，裝飾性的服用材料，精致的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行其言簡意賅的形容。在裝飾上多表現為二維設計，裝飾手段是中國傳統的鑲嵌滾盤秀幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，魅力無限。

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關鍵詞：藝術設計；美學；關系；相同；差異

一、藝術設計美學的概念

1、藝術設計美學概念的闡述我們可以先從語法層面上對美進行簡單分析。首先“美學”一詞是一個名詞，而在此之前的“藝術設計”一詞可以理解為定語，也就是修飾“美學”的形容詞，這樣我們就能得出這門學科其實是是美學其中一個具體的層面，是研究藝術設計領域中的美學。我們繼續從語法層面上剖析，可以將“藝術”與“設計”分開，那么“藝術”就變成了修飾詞，而“設計”表示名詞，這樣一來，藝術設計就可以理解為具有藝術特性的設計。藝術設計美學是一門獨立的學科，我們常常會把它與藝術學、美學等相對綜合的大學科相混淆，因此準確深刻地分析其內涵是非常有必要的。2、藝術設計美學的研究對象由于藝術設計美學是研究藝術設計在美學上表現，因此其研究對象與藝術設計的研究對象基本吻合。在傳播學中將信息的傳播過程分為五個部分，即信息、傳播者、受傳者、媒介和反饋，轉換到藝術設計中我們可以將這五部分換一種說法來闡釋。信息代表所要傳達的內容，在藝術設計中就是設計的產品，其中包括產品設計的形式與功能等內在要求。傳播者及設計師本身，與設計師自身的素養、審美意向等有著很大的關系。受傳者及目標消費群體，所有的藝術設計其結果均是面向大眾消費的，因此，對這一研究對象的挖掘尤為重要。媒介在藝術設計上可以理解為一種載體，也就是我們常說的設計類別，其中有二維平面設計和三維空間設計等差異。反饋代表了藝術設計結構的最終評價，衡量一個藝術設計產品的好壞，不是靠其藝術特性的高低，也不是靠科技含量的高低，而是受眾的反饋好壞，好的藝術設計品必然會獲得良好的口碑，這也是藝術設計區分純藝術的一個本質差異。

二、一般美學概念

1、美是什么？“美”究竟是什么？我們追求人格魅力的最高境界就是“真善美”，可見美在日常生活中的地位是非常重要的。第一次使用“美學”一詞的是德國理性主義者鮑姆嘉通，他認為人的知識體系中缺少對感性的系統認識，因而提出了對認識的深入研究，即人類的感覺。美來源于實踐中的自由創造，也就是說我們之所以認為某些事物是美的，是因為它包含了人類獨有的創造力。通俗來講，美是種感覺認識，美學就是對這種感覺認識的研究，對其并沒有一個明確的定義，因為仁者見仁智者見智，每個人的精神世界是復雜的，因而對美的認識也是千變萬化的。2、一般美學涵蓋哪些方面一般美學所涉及的層面非常廣泛，如果不涉及系統化的學科內容，我們可以將一切美的東西歸為某種美學上的思想。美學所涵蓋的方面總結起來有五個主要的方面：社會美、自然美、形式美、科學美以及藝術美，當然這五個方面并不是美學的全部內容，除此之外還包括對優美、崇高的分析，對真善美、丑的對比等等，幾乎囊括了所有可以想象的美。

三、藝術設計美學與一般美學的關系

1、研究領域的對比分析藝術設計美學所重點研究的領域范圍只針對設計品，圍繞一切藝術設計而展開的美學討論。主要研究對象為工業設計、廣告設計、環境設計、建筑設計等領域的藝術美，從這些類別可以看出，藝術設計主要構建在人類的物質生活領域，是對物質文明的再處理。一般美學的研究領域更為廣泛，它不僅僅是針對人們的日常生活行為，還涉及了包含精神層面在內的藝術美、社會美等等。從他們的研究領域，我們可以對比出其內在的聯系，藝術設計美學中所運用的方法論原則。2、目標群體的對比分析美學所面對的是大眾人群，并沒有特定的限制，因為具有一般性的審美原則，因而在目標群體的差異化上并不是很明顯。任何有獨立思想的人都會因為經歷不同或者對世界的認知不同而具有不同程度的審美意向，所以美學的研究并無特定的目的或者功利性，其目標群體就是全部的人，具有廣泛性。這是兩者的不同之處，綜合兩種美學的目標群體，我們可以比較一下兩種美學目標群體的相同點。藝術設計美學的目標群體對藝術設計美具有限制性的指導意義，因為目標群體的喜好是檢驗藝術設計成功的關鍵因素，所以藝術設計需要重點考慮目標群體的審美傾向，但是反過來講，在藝術設計美指導下的設計產品，也會在不同程度對受眾的選擇傾向有一定的影響，從而引領著目標群體。從這個角度上看藝術設計美學與其目標群體是互為影響的。3、藝術設計美學與一般美學中的形式美和藝術美的對比分析我們提到藝術設計美學第一印象就是，它和藝術有關，它就是研究藝術美的，那么它與一般美學類似的形式美和藝術美有什么關聯呢？首先我們來分析一下一般美學中的形式美和藝術美。形式美主要是指生活中的各種形式因素有規律的組合而產生的美。藝術設計美學與一般美學的互通性，但這不意味著藝術設計美就是一般美學中的形式美或者藝術美的替代品，兩者雖然有共性，但是卻代表著不同的研究領域。

四、結論

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[中圖分類號]：J01 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-24--01

廣告美學是研究廣告中審美現象和審美規律的學科，是廣告學和美學相結合的邊緣性學科，是指導廣告創作的基本理論，具有社會使用功能和社會市場價值，廣告美學服從美學的基本原理。本文就學習和研究多位學者關于廣告美學方面的著作和論文，以期對廣告美學的認知更加深化，從而在實踐中實現對廣告美學多元化、互動化、人文化的理解。

一、國內研究現狀述評

（一）廣告美學著作方面

王世德教授的《商業文化與廣告美學》一書，理論根基深厚，立論高屋建瓴，是我國第一部正面論述商業文化學和廣告美學的學術專著， 開拓了一個新的學術領域。思維縝密， 理論性強， 是這本專著的一個鮮明特色。視野廣闊，內容豐富，廣泛借鑒現代哲學、物理學、心理學、符號文學等領域的研究成果， 是本書的又一大特色。此外， 研究深入細致， 注意用生動的事例來說明廣告和商業的審美規律，也構成了本書的一個特點。作者用了三章的篇幅來具體分析廣告和商業中的審美規律， 這是本書的主題部分， 也是本書最有實踐價值的部分。

劉泓在《廣告美學》一書中認為，廣告傳播是一種經濟行為，更是一種社會文化的傳播現象。面對廣告傳播的發展，我們顯然必須在經濟營銷、媒介傳播與社會文化的關系當中去尋求其美學意義的系統結構及其發展過程。這篇著作在討論廣告美學基本問題的基礎上，結合社會變遷與廣告美學的發展，提出了廣告的社會責任與“消費美學”的嶄新認識，同時，還分析了印刷廣告、電波廣告、戶外廣告、網絡廣告等美學特點以及廣告創意表現與廣告審美心理等，并進一步展望了廣告發展的當代美學趨勢。

張薇編著的《廣告美學》里介紹了廣告美本質的多維透視、廣告主體活動美、廣告載體要素的組合美、廣告美的價值功能、廣告審美心理、廣告審美意象的創構、廣告的藝術形態學考察、廣告美發展的動力學分析等?；A性的內容具有一定的恒定性，正是這部分內容構成學科的基礎，教材內容反映現實的前沿性發展，實現了教材基礎性內容與前沿性內容較好的結合。將前沿性內容融入基礎性內容的框架系統中。

（二）廣告美學論文方面

宋順清的《廣告美學初探――從美感談開去》講述了在人類長期的生產實踐中，因為勞動促進了大腦功能不斷優化，從最初的感覺、感知、潛意識，發展到能動腦筋利用、制作、使用生活生產工具，并模仿和辨別自然界及其人類行為，從而產生了喜怒哀樂等等復雜的情感。這種心理現象的變化和發展，是伴隨人們的一系列復雜的社會行為而漸漸的發展變化的。美感是大眾認知自然界及社會生活的一種心理現象。美學與心理學是有必定的關聯和影響的。

吳志翔在《廣告美學：符號的創世紀》里寫到：“傳媒時代，一切都在迅速地流變。哲學語言被稀釋，以最簡易、最媚俗的方式被理解和傳播。”這是吳志翔這位學者的洞察和感慨。在當今的信息網絡時代，社會的一切都在快速地發展。符號的隱喻化程度越來越高，越來越包括了一種價值上的傲慢和偏見。這種隱喻性最直接地從廣告中擴散開來。廣告形象是當今時代極具表現力和感染力的有力符號。大眾化的廣告傳媒把很多變成了可能，它正在進行一場聲勢浩大的“符號創世紀”運動，所有投身其中的人可以說是“形象設計者”，他們在創造美妙的世界形象。

崔銀河的《試論廣告美學與受眾審美接受》指出，廣告就其本身來說有商業化、社會化或公益化信息傳播的意圖，與此同時也是有著明確的審美價值屬性的藝術作品。策劃廣告的設計者人設計和創作廣告作品的同時，也應該將其廣告作品的審美切入點考慮其中，這樣才會因其廣告創意自身的獨特而深深地吸引住人們的主義，才能使消費者因為對廣告作品的獨特而去喜歡上該廣告作品，從而獲得最大的經濟利益化。

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關鍵詞：橋梁設計；合理；美學設計；

中圖分類號：K928.78 文獻標識碼：A 文章編號：

前言

改革開放深入發展后，我國經濟進入了高速發展的階段，人們的物質文化生活水平都有了很大的提高，人們對于美有了不同的發現和需要，在對美的追求過程中，也在逐漸改變和提高其審美意識、審美情趣，相應的審美理論也進行了更快的更新，使其理論體系也變得更為成熟了。橋梁建筑對于人們而言其作用已經遠遠超過了單純作為交通運輸上的構筑物，更多的是將其作為一種空間藝術結構物或者說是凝固的藝術的身份出現在人們的現代化生活之中。

1、橋梁的美學設計及相關理論

1.1橋梁基礎美學理論

在橋梁美學設計中，不同時期不同地區的設計工程師都有不同的理論依據，雖然有所不同，但出發點卻基本相同，其目的都是將橋梁設計技術與美學觀點相結合。橋梁美學大師唐寰澄在不同時間和不同場合表示三個統一性是橋梁美的最高表現形式，包括：（1）感性和理性的統一或感覺和意識的統一；（2）客觀和主觀的統一或人和自然的協調統一，即“天人合一”的思想；（3）形式和內容的統一,即造型和功能的一致。唐老的基本觀點就是:多樣性而保持統一，建筑與人類和諧,結構的合理形式的對稱和韻律美化。

1.2 橋梁美學的組成三要素

橋梁美學，從學術的基本屬性而言美學形式與相關專業的建筑物、構筑物等相比，有其高度的共性,但是也表現出自己獨特的個性。其美學特點與橋梁基本技術的發展是息息相關的,如果可以將二者進行有機的結合，則能達到工程結構理論與精神審視的高度一致。其基本理論思想就是：在首先滿足結構功能要求的同時,將其外觀及基本形象做到美化并使其與環境建筑及總體人文氛圍相協調。即完成了技術與美的一致性的形成，于橋梁設計過程中產生，在完成橋梁結構的同時也將美感形式得到具體的表達，而實現的過程必不可少的三個基本美學要素是重中之重：“形式美”、“功能美”和“與環境協調美”。一個完美的橋梁作品就達到了三個要素的統一，如青馬大橋圖一

圖一 香港青馬大橋

2、橋梁美學的屬性

橋梁美學的屬性包括了許多具體而客觀的屬性，例如，其主客觀性、相對性、社會性、創造性。其基本客觀性一般指是指所探討的美學不是抽象的而是客觀存在的，其客觀性也表現在其表現的結構形態、具體使用的建筑材料、完成設計和施工技術等。橋梁建筑史上的精品之所以歷經多年仍然為后世所津津樂道，使后人為其美感所折服，就是因為美學的客觀性在其身上得到完美的體現。橋梁美學的主觀性是對橋梁進行審美的具體的人在其審美過程中主觀意識發揮了極大作用，美與丑的審判結果除了基本的客觀標準外，完全與主觀能力水平有著直接的聯系。橋梁美學的相對性是指由于時代的變化發展，人們的審美能力和基本觀念發生了較大的變化；另外在相同的時代，但是由于地區的差異，及民族和的不同，人們也會對同一事物產生不盡相同的審美觀。橋梁美學的社會性是指也許對于美的認識不同的人有著不同的看法，但是由于人們畢竟還是都普遍處于大致相同的時間和空間里，大家的審美標準應該是基本相同的。

3、橋梁美學設計和經濟性設計

3.1橋梁美學設計和經濟性的統一

我們重視橋梁美學，不意味著不考慮工程造價而單一追求橋梁的造型美、裝飾美。從我國的形勢來看還有一部分地區經濟發展較慢，與經濟發達地區的差距還很大，這樣從這個角度來看尤其是經濟落后地區，更要首先保證工程質量，保證橋梁的基本使用功能；其次才能考慮美學特點。另外，對于一些功能簡單的公路橋，大部分都在荒郊野嶺，周圍沒有人居環境，對其進行美化達不到效果，也就沒有必要都去刻意美化了。

設計師如果想達到橋梁設計中美學設計和經濟性相一致的最佳效果，我們就要重點從下面三點進行考慮：

（1）跨徑與橋型：按照不同地區具體情況來選擇跨徑與橋型，從實際出發，不盲目照搬照抄樣式新穎結構復雜施工困難的新橋型。一定要充分考慮橋址處的周邊整體情況，對橋梁需要采用的具體結構形式、何種尺寸的跨徑進行綜合分析。

（2）裝飾：合理恰當的裝飾完全可以起到畫龍點睛的效果。但是需要注意不可過分強調裝飾這樣會對原有的整體美觀形式產生較大的損傷，與此同時，不對橋梁進行修飾，按照基本結構建設完畢及投入使用對于一個固定的藝術或是風景而言也是大煞風景的。

（3）城市橋梁、景觀橋的美學的附加值：很多修建在城市中或是風景區內的橋梁，可以考慮在原有預算基礎上給與加大投資，以保證達到完美的外形、極佳的裝飾效果。一般的城市不會過多的建造此種橋梁，從總體造價考慮，橋梁的基本結構施工投資是較大數額的，而為了達到美觀效果進行追加的投資于總投資相比，所占比例就很小了，但是所實現的效果和產生的意義卻很大。

總而言之，為了實現橋梁的美學設計，要在設計時，注意博采眾長，認真鉆研，堅持合理的美學設計和經濟性相結合，真正實現橋梁的使用和觀賞的雙重作用。

3.2工程實例

我國某城市主干路跨江橋，政府已經將該區域定位為人居區域，那么在考慮橋式方案的確定時就要充分考慮到現有景觀情況及區域的總體規劃，以及周邊整體環境，包括景觀的合理性，以及協調性。有三個備選方案作為進入備選包括：（1）主橋采用60＋110＋60米跨度的雙塔雙索面預應力混凝土矮塔斜拉橋；（2）主橋采用跨度60＋110＋60米的上承式變截面鋼桁－混凝土板連續梁橋；（3）主橋采用跨度為60＋110＋60米的預應力混凝土連續梁橋。如圖二~四

圖二、矮塔斜拉橋方案效果圖

圖三、上承式變截面鋼桁－混凝土板連續梁橋方案效果圖

圖四、預應力混凝土連續梁橋效果圖

對三種方案的造價進行比較可得：預應力混凝土連續梁橋的工程造價最低，混凝土矮塔斜拉橋的造價是預應力混凝土連續梁橋的1.3倍，上承式鋼桁－混凝土板連續梁橋是預應力混凝土連續梁橋造價的2倍還多，如果單一從工程造價上來考慮，也許預應力混凝土連續梁橋是首選方案，矮塔斜拉橋排在其次，而上承式鋼桁－混凝土板連續梁橋應該排除；但是從橋梁美學來看預應力混凝土連續梁達不到整體區域的美觀要求，無法提升環境品質。所以最終考慮到該人居區域的定位，為了使橋梁能夠有獨特的美觀價值，甚至成為該區域的新地標，并對工程造價進行分析，采用了橋梁美學和經濟性合理融合的方案―混凝土矮塔斜拉橋方案。

4、結束語

作為一個完美而合理的橋梁設計方案，達到設計者的預計目的的手段與其工程造價沒有直接的關系，關鍵在于前期的合理的方法規劃，設計者的設計經濟的敏感性，以及美學的設計理念的融合其中。橋梁的建筑作為不同時代橋梁建筑行業的水平與風格的固態凝聚，也反映了設計者的智慧，橋梁美學作為一門復雜而層次多樣、角度變化的綜合門類，設計過程融匯了橋梁基本功能、橋梁構造設計、橋梁美學表現、使用材料原理研究等相關內容,同時對橋梁所在的地區的社會面貌人文環境都有著極強的適應性和表現性,務必做到設計與時展和環境品質相適應。綜上，橋梁美學設計人員肩上的擔子更重了，既要做到因地制宜還要最大限度地將橋梁建筑的形式美和功能美完整的表現出來，在美化環境景觀造福百姓上做出自己的貢獻。

參考文獻：

[1] 鞏海帆。中國橋梁.上海:同濟大學出版社.1993。

[2] 橋梁美觀設計。交通科技信息，1990，（1）

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但是，隨著時代和國際化形勢的變遷,中西方文化的碰撞,最早產生于西方的“現代審美觀”又全面影響了中國社會本土審美的發展方向。自古作為“南邊蠻荒、瘴夷之地”的廣東，是中原戰時難民的逃難地和失寵士大夫的流放地，人們本來就比較地厭倦封建文化，且歷代作為中國主要的通商口岸之一，接觸“西洋”更多，所以也更具開放傳統。西方的東西，包括美學觀念因此也受到了更多的歡迎。隨著西方藝術與建筑進入了現代主義階段，廣東也率先步其后塵，從初始的“搬來主義”、“中洋雜交”逐漸形成了頗具特色的近代嶺南建筑風格，其中開平碉樓的建筑應屬代表之一。本文以現代美學為線索,闡述了現今當代開平碉樓建筑的審美特征。

關鍵詞：大眾審美；中西交融；華僑文化；開平碉樓建筑

一、中國建筑審美與近代西方建筑美學的影響

中國傳統美學具有很強的歸納性。先秦哲學家荀子說：“不全不不足以謂之美?！本褪钦f藝術既要有豐富的、全面的表現生活和自然，又要提煉去粗存精，更典型，更具普遍性地集中表現生活和自然。中國傳統藝術表達方式很早就突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了民族獨特的現實主義表達方式，大至于建筑小至于印章，都是運用虛實相生的審美原則來處理。攉取了自然、社會、心理的眾多具體事物抽象出一種和諧的平衡，講究“天人合一”，崇高自然，與自然相融相生，造成了中國藝術重性情的特殊風格。中國的傳統美學不操縱具體藝術形態的發展方法，卻引領著藝術發展的指向。

中國傳統建建筑一直都穩定地維持著自身發展規律。但是，在明代，由于對建筑結構的合理性和對建筑材料的使用都取得了前所未有的進步，然而建筑技術的進步卻沒有推進審美的進一步發展，而局限在原有的審美體系中。審美主體漸漸在審美中的重用逐漸獨立。到了清代中國傳統建筑的堆砌更是到了無以復加的程度，使中國傳統建筑走向了輝煌后的沒落。

在西方由于文藝復興對人性的解放，從而釋放出巨大的生產力，接踵而來的資本主義和工業革命，更使科學技術與文化得以空前發展，其建筑也因此而具有更高的科學技術含量和文化影響力，為近代建筑美學的發展創造了廣闊空間，同時也給中國傳統美學帶來了巨大的沖擊。由于邏輯上的連續性和建筑審美發展態勢產生的作用和社會文化心理息息相關的社會審美變化，西方美學并沒有從根本上被中國傳統美學排斥，中國傳統建筑風格開始受到西方的影響；建造師們對建筑風格有了更多的追求，傳統建筑形式構成中很多有具有隱喻含義的各種元素被提取出來，與西方偏重自然和寫實的造型元素相結合，產生了一種中洋結合，相映生輝的民國初期特有的建筑風格。這種從各種形式語言中分離出來的獨立建筑語言自由地組合，使所謂的純粹建筑時代成為過往。西方建筑與中國固有傳統風格的結合，同一建筑存在眾多符號的形式成為當時較為流行的一種建筑風格。中西建筑文化碰撞的融合點成為中國近現代建筑審美的歷史轉折點，是推動近代中國建筑風格多樣化的原動力。

．

二、開平碉樓建筑的審美特征

中國的文化是一個多民族、多地域、多種文化融合的大體系,正是這個特點,決定我們審美的多樣性。在我國傳統文化里，最具代表的儒、道、禪三家，一方面體現為相互差別的美學傾向，同時又共同塑造了中國基本的美學價值。儒家美學的“中和”之美，道家美學的“自然”之美，禪宗美學的“徹悟”之美，等都帶有強烈的中華民族特色的審美特征，其產生于中國傳統文化漫長的積累形成過程中，同時也在穩定地影響著民族精神的外在表現形式。

但是，隨著時代和國際化形勢的變遷,中西方文化的碰撞,最早產生于西方的“現代審美觀”又全面影響了中國社會本土審美的發展方向。

廣東自古作為“南邊蠻荒、瘴夷之地”，是中原戰時難民的逃難地和失寵士大夫的流放地，人們本來就比較地厭倦封建文化，且歷代作為中國主要的通商口岸之一，接觸“西洋”更多，所以也更具開放傳統，西方的東西，包括美學觀念因此也受到了更多的歡迎。隨著西方藝術與建筑進入了現代主義階段，廣東也率先步其后塵，從初始的“搬來主義”、“中洋雜交”逐漸形成了頗具特色的近代嶺南建筑風格，其中開平碉樓的建筑應屬代表之一，在嶺南最具代表性的建筑群就是中國首個華僑文化象征，并成為世界文化遺產的開平碉樓。

世界建筑文化遺產開平雕鏤是在廣東特定的地理區域和歷史環境下形成的，是長期動亂的社會生活和多種文化的綜合產物。開平市地勢低洼，河網密布，而過去水利失修，每遇臺風暴雨，常有洪澇之憂。加上其所轄之境，原為新會、臺山、恩平、新興四縣邊遠交界之地，向來有“四不管”之稱，社會秩序較為混亂。因此，清初即有鄉民建筑碉樓作為防澇防匪之用。后，隨著五邑僑鄉自身對西方建筑文化的吸納、融合、演進和發展，西方文化漸漸得到國人的承認和重視，以此為契機，西方各國的建筑形式隨著民間傳播途徑和早期通商渠道進入開平碉樓及周邊城鎮。在抄襲和模仿過程中逐步創造出當地特有的中西交融的建筑形式，最顯著的就是建筑材料與技術、各種構圖元素以及裝飾符號的混雜或融合?，F存的碉樓很多建于上世紀20～30年代，已經運用了很多先進的建造技術。在建造中西方文化特征表現為靈活通變的創新型處理手法，主要是對西方建筑的吸納整合。雕鏤的造型千姿百態，有古羅馬式、土耳其回教式、歐洲式、十六世紀英國式、德國堡壘式、教堂式、別墅式、庭園式等多種風格建筑（如圖1-1），而碉樓內的使用功能依然是傳統風格(如圖1-2)，房內長期居住依然是“中國式的生活”。這些民居基于傳統觀念的影響下，在西式的特征下融入傳統的裝飾元素和手法，有如古代中外建筑最精湛的藝術博覽，讓人感受特有的藝術魅力。

羅玉明攝于開平碉樓（1-1） 羅玉明攝于開平碉樓（1-2）

開平碉樓的建筑藝術充分體現了中西合璧的特色，開平碉樓的建筑已經不再僅僅限制于傳統的中國傳統建筑風格。在大眾審美趣味影響下的開平碉樓建筑已逐步減少設計中的主觀意識，不再強調其中的個性理念，而注重其中內在的使用質量，趨于“中西交融”。融入了各自所吸納的文化、個性等元素，建筑形式被提煉出來，賦予各種隱喻的含義，被用來表達文脈、地域、以及設計者的情趣。它見證了中國傳統鄉村社會向近代文明發展的進程，是近代西方建筑通過民間傳播渠道，對廣東僑鄉地區產生影響的產物，是建筑審美趨于“中西交融”發展歷史的見證。

從哲學的辯證角度來看，社會發展是呈螺旋上升式發展的，審美是人類與時俱進的精神活動與精神依托，從現階段的審美發展狀況來看，審美主體結構主義得以充分發揮作用，建筑審美中的主體已逐漸呈現出群體的特性。

首先，由于科學(信息)技術發展的推動，建筑設計風格被迅速的復制和廣泛的利用，建筑師本身的個體特征被迅速的符號化從而轉化為全球化的群體特征。人類意識形態的發展已經阻擋不了對人們對外部事物的美觀以及對內部進一步的文化要求。最初階段建筑外觀在功能性設計時，更多的是突出建筑外觀的色彩變化和形態變化，隨后隨著人們審美和建筑品質結合層次的逐漸深入，人們對建筑外觀的需求從建筑的視覺享受開始向文化層面過濾，因此具有不同文化風格的建筑外觀開始出現，這些建筑外觀帶有強烈的文化韻味，比如新古典主義建筑外觀設計，將古典文化厚重和濃郁的特點體現在建筑設計上，而歐美原創主義文化風格則是將一些歐美文化特點滲透到建筑元素，信息手段的迅速發展使得各種差異化逐步縮小。

其次，正如美學家克羅齊所說的“藝術即知覺”， “隨著社會意識形態的發展，人們更多的關注思考自己與各個事物之間彼此的關系，以及相互作用可能導致的結果，已不僅僅只是展現設計主體的獨創性的發揮。人們對周邊事物的審美觀念更多的參與到事物現實發展當中。真正地影響著周圍事物的外觀和內部文化的體現”。

三、總結