工藝美術的歷史范文

導語：如何才能寫好一篇工藝美術的歷史，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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首先，面對種類繁多的古代工藝美術品，我們可以根據其文化內涵和審美特點，分為三個大類：宮廷的、文人的和民間工藝美術品。民間工藝美術品因為普及于老百姓的日常生活之中，具有本地出產、即產即用的特點，從而在地域分布上具有廣泛性，因此不屬于本文討論的范疇。相比之下，宮廷工藝美術品和文人工藝美術品的生產會比較集中，在不同時期出現了一些主要產地?？v觀中國歷史，它們有這樣一個分布特點：自唐代中葉以來，主要生產地呈現自北向南轉移的趨勢；而宋明以后，其產地基本上集中于長江流域及以南。下文就詳細探討一下宮廷及文人工藝美術品生產在歷史地理上的變化。

一、宮廷工藝美術品

它一般指歷史上皇室或上層階級所欣賞、使用的工藝美術品。主要品種有日常實用的陶瓷、家具、印染織繡，和介于實用與欣賞之間的料器、內畫壺等，也包括純欣賞功能的玉器、景泰藍等。宮廷工藝美術品的最大特點是富于裝飾性、精工細作和不惜工本。對于這類工藝美術品的獲取，歷史上統治者一般采取如下三種方式：一是在首都設生產機構，從各地選拔良工集中于京師進行生產；如唐代的少府監、明代的果園廠、清代的造辦處等t這種方式受政治的影響大，一般以都城及鄰近地區為生產基地，因此它不屬于本文討論的范疇。第二種形式是在地方設立官辦機構，生產或監督生產所需器用；第三種方式，則是由宮廷在已成形的某類工藝美術品中心產地進行定制或采購成品。后兩種生產形式受經濟、文化因素的影響很大，產地往往隨著經濟、文化重心的遷移而遷移，因此它們屬于本文的重點討論范疇。

從歷史地理的角度看，中國歷史上經濟、文化的重心經歷了三次大規模的南移：第一次自北南移是在兩晉南北朝時期，第二次是在唐代中葉安史之亂至五代十國時期，第三次就是北宋滅亡、南宋建立之時了。經過漫長的歷史變遷，南方長江流域逐漸取代北方黃河流域，成為了中國經濟、文化最為發達之地。

受到經濟、文化重心南移態勢的影響，自唐代中葉以后，手工業生產中心也自然地逐漸轉移；南宋時隨著政治統治中心――都城的南移(由今開封移至今杭州)，南方的手工業愈加發達，富裕市民階層的出現及其旺盛的物質需求，進一步刺激了城市手工業的繁興；明代時，出現了以景德鎮、蘇州、南京等城市為代表的江南手工業中心。

下面先來看宮廷工藝美術品生產的第二種方式――由統治者在地方設立官辦機構，生產或監督生產所需器用的方式：一股說來，統治者會考慮選擇那些發展條件較好、本身已有扎實根基的工藝美術產地來設置官方機構。因此，元代統治者在制瓷業發達的景德鎮設置了“浮梁瓷局”，并自此至明清，景德鎮始終成為中央宮廷用瓷的主要產地。同樣，自元至清，中央王朝均在絲織業發達的南京設立了官府織造機構，官營皇家絲綢用品的生產，這也促進了“云錦”生產工藝的長足進步?？梢粤粢獾降氖牵暗骆偤湍暇┒嘉挥陂L江流域地區，這自然與元代至清代中國的經濟、文化中心已經南移、當地手工業十分發達密切相關。

第三種宮廷工藝美術品的生產形式，是由朝廷在自然形成的工藝美術中心產地進行定制或采購成品。宋、明以來江南手工業的繁興，吸引了統治者源源不斷地從這里采購器玩。明代王世貞《觚不觚錄》載；“今吾吳中陸子岡之治玉……比常價再倍。而其人至有與縉紳坐者。”明神宗定陵中“子岡”玉的發現，就是皇室從蘇州選購玉器的明證。

清代建立以后，在江南的基礎上，又增加了以廣州為中心的華南手工業區。興起原因除了珠江三角洲本身物產富饒以外，與它靠近東南亞、又成為清前期唯一對外商埠也不無關系。比如清代初葉，貴重木材僅由廣州一地輸入，廣式家具因此占據天時地利，從而迅速繁興并最終取代了蘇式家具的地位；又因為處于中西文化交流的前線，廣式家具常常在造型、裝飾上受到西式影響，其異域風格也引起了清代宮廷的極大興趣；他們每年從廣州采購大批西番蓮紋樣的家具，以裝飾宮廷尤其是圓明園中的西式建筑。

而自以后，位于長江下游的上海作為首批對外開放的通商口岸，迅速發展為另一個新興的工藝美術產地。由于同樣物產富饒和受到中外交流的影響，上海一旦崛起，發展就格外迅速。從19世紀后期至20世紀上半葉，江南其他城市的工藝美術生產、經營單位紛紛到上海建立分部，甚至干脆將總部遷往上海，前者如杭州的“王星記扇莊”，后者如蘇州的“周虎臣筆墨店”。經濟、文化發達，良工麇集，產品優良，因而清代晚期的皇家也開始在上海訂購玉雕、繡衣等宮廷用品。

文人工藝美術品是古代工藝美術品的另一個大類，其欣賞與使用對象主要是文人士大夫，他們的審美觀直接影響到其藝術風格和原料選用。一般來說，文人工藝美術品多采用竹、石等樸素質材，藝術風格常常清新脫俗，擯棄富貴氣象；其類別主要包括硯臺、毛筆、墨錠、紫砂壺、筆筒、鎮紙等與文房生活相關的產品。同許多宮廷工藝美術品一樣，文人工藝美術品的主要產地也經歷了一個由北向南逐漸轉移的過程；而自南宋直至清代，傳統文人用品的生產幾乎都集中于南方。

以硯臺為例：明清時期四種最有名的硯――廣派、徽派、吳門派和文人派硯都出產于長江流域以南。端溪硯石自唐就開始開采，廣派的產生自有其歷史淵源；徽硯的聞名除歙石的出產外，又受到當地精細木雕、磚雕的影響，風格獨特；吳門派則以蘇州的顧二娘為代表，其夫家四代制硯，而她最終成為蘇州有名的琢硯藝人；其侄顧公望則在康熙、雍正時被召至清廷制作御用硯。再看“文人硯”，明末清初江南文化發達，文人麇集，一些文人如高鳳翰、紀昀、沈石友等直接參與了硯的制作(或進行設計，或親自動手琢硯)，風格鮮明的“文人派”硯雕藝術由此形成。而在北方，雖唐宋時期也有名噪一時的澄泥硯和洮河硯，但前者因戰亂導致技術失傳，后者則因難以開采，明清時期皆已湮沒于世了，南方就獨攬了名硯之出產。

又以筆為例，從隋唐直至宋代，均以南方安徽宣城所產毛筆風行天下；南宋理宗時，徽州知府以“汪伯立筆”、“澄心堂紙”、“奚廷墨”和“羊頭嶺舊坑硯”作為“新安四寶”進獻朝廷，可見安徽新安地區文人產品的興盛。南宋時政府偏安杭州，政治，文化中心逐漸以浙江為重，至元代時“宣筆”逐漸被“湖筆”所代替。地點雖轉換了，但產地仍然在南方。

此外，“文房四寶”中墨的生產，在唐代安史之亂以前主要集中于扶風、易水、潞州等北方地區；而安史之亂導致大量北方墨工南遷，制墨中心由此南移，河北易水墨工奚超、奚廷南遷到微州，成為徽墨創始人，自此奠定了徽墨雄踞天下的局面。再有，與文人文房生活同樣密切有關的筆筒，也多產于江南，明末至清代以嘉定和南京的竹刻最富盛名。

文人工藝美術品的發展，根系于南方發達的經濟和文化。這類工藝美術品不同質材之間往往相互影響，在技藝上彼此借鑒和滲透，同時還受到其他藝術形式――書畫、建筑、雕刻等影響。如吳門派硯雕就與吳門地區的書畫、玉雕、磚雕等藝術形式相互借鑒，同時也深受金陵與嘉定竹刻的影響，由此取得了卓越的成就；而歙硯與徽墨雕刻則與當地木版印刷業相互促進、并肩發展，同時還受到了“皖南畫派”的影響。因此在明清時期，文人工藝美術品形成了一個彼此聲息相關、相互促進、共同發展的良性循環。

總之，工藝美術品的分布除了受自然地理因素如氣候、地形、出產等影響以外，還要受到歷史地理的影響，就是說，其分布總是與一定的經濟、社會、文化等人文內容相關聯。許多工藝美術品產地所經歷的歷史變遷，又象一面獨特的鏡子，反過來折映著我國古代經濟、文化重心的變化。

參考文獻；

1、《中國工業技術史》，祝慈壽著重慶出版社。

2、《中國古陶瓷論文集》中國硅酸鹽學會編，文物出版社。

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【關鍵詞】高中美術 新課程

一、新課程實施中需要解決的問題

根據2006年秋季對基層學校以走訪美術教師、開學生座談會等方式進行的調查情況看，高中新課程美術學科的教學實驗工作急需解決的突出問題，主要有以下幾點：

1.美術學科必修模塊的開設時數不足。新課程標準把美術學科的教學內容各分為必修、選修兩大塊。美術學科必修模塊的教學內容分為“音樂鑒賞”和“美術鑒賞”，選修模塊的教學內容，美術學科為繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、現代媒體藝術七小塊。學科課程標準規定美術必修模塊的教學時數為18課時，根據調查的情況看，美術學科必修模塊的教學時數我市絕大部分高中只完成了課程標準規定時數的一半，便不再進行鑒賞課的教學。更為嚴重的，個別縣區的所有高中，美術鑒賞課竟然未開設。

2.美術學科選修模塊開設不正常。根據省新課程實施工作的指導意見，我市于2005年秋季專門下發文件，對新課程各門學科的教學實驗做了全面部署。對音樂美術學科的教學建議分別為：高一上學期進行18課時的美術鑒賞(必修模塊)教學。高一下學期和高二，再進行36學時的選修模塊教學，其教學內容從音樂選修模塊的諸項中選出繪畫、設計兩項供學生選擇后進行學習，以達到美術課程標準規定的開足54學時的教學時數，使學生達到兩科各修滿3個學分的國家要求。但現實的情況是，我市所有高中要么擅自不開選修模塊，要么以專業化、技能化且價值單一的美術高考應試教學，取代素質化、平民化且富含教育意義的選修模塊教學，從而改變了美術課程的性質及開設意義，削弱了學科的教育功能，剝奪了學生全面發展的權力。

3.學科教材選用的情況混亂。我市高中自2005年秋季進行新課程實驗以來，必修模塊的教材選用和征訂基本正常，但選修模塊教材使用異?；靵y。根據有關統計，06年秋季全市高中僅定了規定使用的選修教材共2600冊，有的學校一本未定。有些學校借口使用校本教材不訂選修模塊用書，不少學校任由任課老師在市場上以高達一、二十元甚至數十元一本的價格為學生代購教材，也有教師使用未經審定的自編教材等。這不僅破壞了教材選用的嚴肅性和國家課程的完整，也增加了學生的經濟負擔。

導致出現上述問題的原因是多方面的。首先是教育法規觀念淡薄。有些同志置國家課程標準不顧，擅自不開、少開美術課程，隨意更改教學內容，隨意安排教學內容。其次是對新課程的學習、研究不夠，對新理念不熟悉、不清楚，完全憑借老經驗管理新課程，導致在實施新課程的今天，仍然沿用國家教育委員會時期頒布的美術學科的課時標準和高中只用鑒賞這本書的情況的發生。第三是名利驅動。受高校藝術招生畸形發展的影響，學校為能多走幾個藝術考生，不惜犧牲絕大部分學生的全面發展，學校為名，教師為利，從而使學校的藝術教育出現了“應試教育紅紅火火，美術課程無人問津”的不正常狀況。

二、加強對音樂、美術新課程實施工作的建議

上述嚴重問題的產生雖然有其客觀原因，但更重要的，是來源于我們的思想認識。我們是新時代美育任務的承擔者，必須肩負起提升華夏民族未來一代建設者整體素質的重任，認真研究問題，思考對策，采取措施，加強管理，以保證國家標準課程不折不扣地得以執行。為此，我們提出以下建議：

1.加強課程實施工作的領導和督導。要保證美術學科的必修模塊、選修模塊開齊開足。建議由各地教育行政部門牽頭，組織督導室、體衛藝和教研室的有關同志，對所屬高中每一學期進行一次美術兩科開設情況的專項檢查督導，檢查的內容主要為：規定模塊是否開齊，課時開足與否，學生手頭是否具有美術兩科的必修與選修模塊的教材，課堂教學質量狀況，以及美術兩科的學分認定是否造假等。及時指出發現的問題并要求學校加以改正，加強學生評價、教師評價等過程性評價手段，全方位衡量并及時落實。

2.確保美術課程的完整實施。建議各管理單位把美術課程完整意義上的開設與對學校的考核評先、獎勵等聯系掛鉤，并將此作為高中推進素質教育、落實國家新課程的重要舉措，以杜絕面向全體學生，提高學生藝術素養的美術課程教學放任自流狀況的發生，促進美術新課程的健康良性發展。

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關鍵詞：工藝美術；發展；建議

一、傳統工藝的特點

傳統工藝是從古時候經過不知多少代人的傳承而保留下來的手工藝與智慧的結晶，彰顯了不同時期人們對藝術的表現方式和表現特點。它既是工藝美術的一種表現形式，但又擯棄了華而不實的宮廷藝術特點，具有實用性，同時蘊含了中國文化的精粹。我國的傳統工藝具備三大特征：地域性、審美性、人文性。中國地域遼闊，山河遍布，不同的地區受環境影響，形成了不同的藝術認識，傳統工藝美術對于美的追求和理解也各不相同。就拿刺繡來說，蘇繡講究的“巧”，花草蟲魚、形形人物在蘇繡上都栩栩如生，針法精致，圖案構思奇巧，色彩鮮艷。湘繡講究的是“真”，湘繡以人物畫為主，用硬緞、透明紗等材質，色彩鮮明，構圖嚴謹，人物如同躍然“繡”上。古代的人總是對美好的事物充滿了向往，他們講他們的美好的愿望賦予工藝美術品上，因此表現上總是與歡樂、喜慶相聯系，所做的工藝品總能表現熱烈、激蕩、歡悅的情懷。同時古時候的工藝美術品是以用為主，不像今日很多只是為了收藏，因此在創作上古人往往制作的較為美觀。傳統工藝美術品的制作常常在背后寄托了藝人的情感，因此傳統工藝品的材質、工藝、藝術功能和藝術裝飾上都與現今的機械化制作有很大的不同。它們表現了更多的個人氣息。

二、中國傳統工藝美術的發展基礎

文化的形成受歷史和環境的影響，不同的歷史環境造就了不同的民族文化。因此民族智慧、民族風土人情等諸多因素會形成特定的民族精神。藝術來源于生活，工藝美術也生根于民間生活。這種工藝美術既是維持物質生活的需求，又是對精神生活的追求。前者是基本的滿足，后者是在前者基礎上的進一步充實，在產品的實用性特性上，發揮工藝美術品的藝術價值。從工藝美術的發展歷程來看，藝術總是從簡單走向復雜，從單一發展到多樣，實用向藝術轉變。

三、中國傳統工藝美術的發展建議

中國傳統工藝美術雖然歷史悠久，但是縱觀其發展歷程，諸多創新發展與輝煌成就僅在中國古代得以呈現。由于中國工業社會的發展，農村日益城鎮化，使傳統工藝美術在農村和城市的夾縫中畸形生存，有些品種由于沒有得到及時保護而消亡。傳統工藝美術呈現出兩種情況：一種是傳統工藝美術作品被商品化和批量復制成了城市人們的欣賞品。另一種情況是傳統工藝美術直接提取了民間藝術中可供欣賞的一部分，以欣賞的眼光把玩它。這兩種情況無疑都把傳統工藝美術的創造環境和創造者拋在了一邊，使脫離了民間的“民間藝人”進行的批量制作的作品失去了活力、吸引力。對中國傳統工藝美術發展有以下幾點建議：

1、傳統工藝美術的優勢發揮

傳統工藝美術同工業工藝相比，具有成本低、取材方便、無污染的特色。這些特點都是現代社會所注重的，同時傳統工藝美術的地域性特點也能得到有效發揮，既提高了地方文化特色，又能挽救傳統工藝美術，使其傳承下去。傳統工藝美術如果得到有效的政府和市場引導，能夠形成規?；卯a業園區，聚集眾多高超技藝的手工藝人員。因此與市場和現代化社會特色結合是傳統工藝美術發展的方向，要發揮其環保的制作特點，在現代化文化產業規?；姆较蛑?，在產業園中大力發展，接地氣，吸客源，必定能讓傳統工藝美術重新振興。

2、傳統工藝美術的發展環境

隨著國家逐漸重視傳統工藝美術的發展，一些相關政策逐漸出臺，扶持文化的健康發展。另外國外對工藝美術的發展經驗也可以為我國所借鑒，合理的政策指引能夠有效促進工藝美術產業的健康發展。但是中國對傳統美術工藝的發展還處于開始階段，包括環境建設、法制建設、制度建設等還不完善，工藝美術行業存在著大量的仿制、偽造現象，既破壞了傳統工藝美術的經濟市場，又容易挫傷工藝美術創造者的主動性和創造積極性。新產品的開發勢頭必然會受到波動。國家之后出臺過相關法規、條例，對于這些仿制、作假行為進行了有力的法律懲治，在一定程度上保護了美術工藝創作者的勞動。只有不斷健全相關法律、法規，加強政策引導，傳統美術工藝行業才能得到有效的發展。

3、增加傳統工藝美素人才培養，添加高科技技術含量

傳統工藝美術以人工為主要創作主力，對于幾乎靠手工的創作形式，對于技術的傳承，相關人才的培養就極其重要。但現今從事這一行業的人才極度凋零，一代代手藝傳承的難度大，針對這些問題，培養一批傳統工藝美術人才隊伍，構建優良的人才傳承體系是保護傳統美術工藝的首要事情。因此一方面要用較高的政治地位、經濟待遇對待傳統工藝美術創作大師，另一方面要加快高校工藝美術的教育，系統化、科學化和規模化的培養出一批合格的工藝美術人才后備力量，要鼓勵人才不拘泥于舊經驗和模式，開拓創新，帶來傳統工藝美術的新發展。

4、走市場經濟發展道路

傳統工藝美術當前的局面是逐漸收藏化，既脫離了創作本中的實用性，又偏離了宮廷藝術的美術性。為此新的傳統工藝美術發展之路應該沿著社會發展之路，順應市場經濟發展道路走下去。在新產品、新工藝的創新和自主研發上，要把傳統工藝美術的實用性和美學性結合起來發展，在市場經濟環境下，找準傳統工藝美術的定位，促進其向著科學的方向轉變，延續傳統工藝美術的后續動力?，F在各行各業在經濟領域打的都是品牌戰，創建一個成功的品牌對于該產品，以致于對于該行業都有重要的意義。因此要把傳統工藝美術產品品牌化，杜絕假產品市場，立足于發展企業形象，把工業與傳統工藝美術相結合，讓藝術大家的作品產業化，同時保持產品人文性，既滿足產品需求量，又提高產品知名度，有利于產品走的更廣，走得更長。

5、搭建船工工藝美術的發展舞臺

一個良好的舞臺提供給傳統工藝美術展示自我、發展自我的良好契機。為此推廣傳統工藝美術，要充分應用各種平臺，借各種機會推廣自身特色，讓更多的人了解傳統工藝美術，讓這份攜帶者歷史傳承的文化遺產走向世界。

四、結束語

總之，中國傳統工藝美術行業遇到我國文化大發展、大繁榮的盛世，這對傳統工藝美術帶來說是機遇。我們必須把握這一機遇，才能將承載著民族文化、藝術智慧的傳統工藝美術品的光芒、內涵散發出來，才能更好地承載我國優秀文化傳統、地域文化發展史譜寫輝煌的篇章。

作者：李湘華 單位：廣東工程職業技術學院

參考文獻

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現在又提出“振興工藝美術事業”的口號，我感到驚訝和疑惑。工藝美術事業還需要振興嗎?

何謂工藝美術?工藝美術是指美術范疇的概念呢還是指一個特殊的行業?這一直沒有被分清楚過。所以概念的模糊性導致問題的不可解，大家只不過在某種“工美”情懷中感嘆而已。我以為“工藝美術”決不單純是“美術”的藝術概念的問題，說的再清楚一點，跟藝術概念沒關系。

“工藝美術”名詞與概念，是上世紀50年代社會主義改造運動的產物，是傳統個體手工藝行業和私營企業改造后的合作化、集體化的行業代名詞。比如：輕工部建立“工藝美術”局、各省市成立的“工藝美術”公司、下面成立“工藝美術”工廠……將輕工產品生產與出口創匯統一在國家計劃經濟的框架中。其中包括相應成立“工藝美術”學院，以培養相需求的設計人才。原本藝術領域的“美術概念”中不知在社會主義改造的哪個節點上，原屬于歷史文化的傳統藝術、手工藝術被時髦的“工藝美術”取代，而且工藝美術廣義的范疇還囊括了設計領域的很大部分，形成排除“純美術”之外的能夠包羅萬狀的“模糊詞匯”。工藝美術行業在計劃經濟建設中形成指導與管理、經營與訓練，教育與理論、展出與評比的一整套實際經驗，整整一代人為此作出一生的努力。

工藝美術事業的絕大部分是行業行為成分，事業標準中除了一小部分為爭獲國家獎項之外，就是要完成企業利潤創收，這是工藝美術公司經理們心照不宣的目標。以“工藝美術”創作為生計的設計人員無論如何創新與革新，實際只不過為上級為企業做貢獻而已，為降低制作成本，大批量生產，追求高額利潤，哪里能夠有機會體現藝術個性的發展，更不要講在文化的高度去實現保護歷史傳統技藝和藝術價值!我們當年曾經做過那些美好的夢還少嗎?

然而，以市場經濟發展作為動力的社會，無情地改變了50年的大鍋飯狀態，很多以“工藝美術”為自豪的公司企業關閉了、解體了，很多員工提前退休了，轉產了。以為國家賺匯為目的的“工藝美術”事業在人們心目中淡化了，甚至原來“工藝美術”界最高學府――中央工藝美術學院都改了歸屬，拋棄“工藝美術”的稱謂，堂而皇之地叫起某某大學美術學院，設計學院來了，現實無情地打破了“工藝美術”工作者的心態平衡。

現在大家開會都在講挽救、或者搶救“工藝美術”，是“工藝美術事業”日薄西山了吧?我想，一個隨歷史發展而來又隨歷史發展而去的事情，它是必然，是大勢所趨，“工藝美術”事業連同這個詞匯畢竟都是計劃經濟的產物，為此去挽救、去搶救，有必要嗎?

在改革開放30年的今天，傳統藝術并始陵復它原本創造、經營的模式。漆藝、陶藝、金屬藝術，首飾藝術等眾多傳統手工藝品在西湖博覽會，上海、北京等地的精品展中不斷呈現出更美好的藝術作品，在立意上、在工藝技能上都反映出高超的進步，同時恢復出不少被人遺忘的古老藝術技能，并表現出高超的手工藝技能的藝術價值。拿藝術家的社會地位變化而言，令夕不能倫比。“藝術”不再被人為地分為上下九流。

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關鍵詞：中華傳統工藝美術平面設計整合措施

中華傳統工藝美術一般都是依附于歷史時期的對應背景，使得中華傳統工藝美術本身具有非常強的歷史時代特征，屬于歷史審美與工匠工藝的深入結合。中華傳統工藝美術作為華夏民族藝術的文化結晶，高度沉淀了古人的智慧，彰顯出豐富的地域性、民族性特點，并且在藝術風格、生活風格方面的多元化，使中華傳統工藝美術當中的每一處細節都獨具魅力[1]。隨著時代的發展與外來文化的不斷滲透，廣大人民群眾的審美理念也在進行著不斷的變化，然而中華傳統工藝美術本身所傳承的文化理念與工藝美學理念并非意味著落后、守舊，其本身的精華———工巧、和諧、自然等，均是平面設計的根源，為平面設計提供了源源不斷的養分。對平面設計來說，倘若能夠與中華傳統工藝美術進行深入的整合，必然能夠為平面設計注入更多的血液，促進平面設計更好的發展。

一、中華傳統工藝美術審美特征

眾所周知，藝術源自于生活，中華傳統工藝美術自然也不例外，其最初目標同樣在于方便人民群眾的日常生活，實用性是當時最為明顯的特征，在經過多年的沉淀、發展以后才開始衍生出審美性[2]。我國幅員遼闊，在上下五千年的歷史長河中，傳統工藝美術得以不斷整合發展，而在這個發展過程中，中華傳統工藝美術因為民族、地域方面的差異，使其在表現形式、制作工藝以及材料選擇等諸多方面具有多元化的特征，具體來說，其審美特征主要包含以下幾個方面：1.和諧。儒家文化在我國歷史的顯著代表，使得和諧成為中華傳統工藝美術顯著的審美特征。古人把傳統工藝美術、人、環境作為一個整體，在設計方面注重展現各個部分的和諧魅力，充分彰顯出審美性、實用性的和諧，內涵、形態的和諧[3]。2.自然?？v觀我國中華傳統工藝美術，在材料選擇方面極為注重材料自然方面的屬性，注重材料品質方面的彰顯，更為追求物盡所用，使得中華傳統工藝美術充分展現出自然的特性。3.工巧。一直以來，我國工藝美術都極為注重工巧性，并且通過巧妙地利用，在工巧審美方面表現出極為鮮明的特征，縱觀青銅器、唐三彩以及瓷器，其相應的工巧魅力往往渾然天成，充分表現出古人的想象力與智慧結晶。4.寓意。正如上文所述，最初的中華傳統工藝美術本身是為生活所設計，所以當人們在欣賞一件傳統工藝美術品的時候，不僅需要關注其外觀的精雕細琢、同時還應當關注其內在的寓意[4]。中華傳統工藝美術的紋飾、圖騰、色彩、造型以及體諒等諸多元素均表現出獨特的寓意，并且作為中華傳統工藝美術中不可或缺的一部分進行著傳承。

二、中華傳統工藝美術與平面設計融合的必要性分析

隨著我國社會與經濟的不斷發展，我國經濟在全球經濟中扮演的作用越來越重要，而一直以來引領時尚風氣的時尚領域，開始源源不斷的引入我國的文化元素。時尚界從來都不會放棄任何具有魅力的靈感，而民間的藝術、工藝本身濃縮著無數的生活氣息，不僅能夠為設計提供靈感來源，同時也更容易獲取廣大受眾群體的心理認同[5]。所以，對設計師來說，要想獲得更好的發展，就需要全面掌控中華傳統工藝美術與平面設計融合的方法。社會的發展與時代的更替，廣大人民群眾的審美要求自然也就越來越高，所以，要防止人們出現審美疲勞，更好的吸引人們的眼球。廣大設計師所表現出來的設計靈感就需要充分展現出獨特的魅力，即只有具有獨特魅力的平面設計才可以在白熱化的市場競爭中得以不斷的發展。華夏文化作為東方文化的重要代表，本身就是一種不可替代的文化瑰寶，并且在全球藝術不斷發展的過程中，其正以自身獨特的魅力吸引著各個地區文化的深入融合[6]。該種形勢下，越來越多的設計師意識到中華傳統工藝美術的重要作用，并且也意識到中華傳統工藝美術能夠為平面設計提供源源不斷的靈感，而對傳統工藝美術來說，通過與平面設計的整合，能夠將中華傳統工藝美術發揚光大，使其得以更好地傳承。所以，中華傳統工藝美術與平面設計自然也就成為未來發展的主流趨勢。

三、中華傳統工藝美術與平面設計融合的措施與建議

通過多年的發展，平面設計涵蓋的行業、領域越來越廣泛，相應的技術當前也非常成熟，為中華傳統工藝美術提供了良好的平臺。傳統的版畫內容，其一是通過創作者本身的想象來獲取，其二則是依靠模仿、復制所獲取。想象作為創意、思維的一種重要體現，當前的信息化技術與各種軟件能夠讓想象得以進一步發散，同時在制圖方面更為便捷。通過制圖軟件完成制圖工作以后，能夠將圖案直接復印在版畫材料上面直接進行雕刻。針對一些固有的人物、風景等實施版畫創作的時候，先使用相機進行拍攝，然后通過計算機處理，最后再進行木板復印即可。使得整個版畫生動、形象，并且通過適當的處理，能夠進一步深化設計理念，使得中華傳統工藝美術形象得以改變。利用平面設計，綜合利用各種表達手法，能夠讓中華傳統工藝美術的內涵、理念更為豐富多彩。移動互聯網時代的到來，當前廣泛流行的各種手機游戲，同樣為平面設計、中華傳統工藝美術提供了良好的契機。綜合利用中華傳統工藝美術的多樣性與手機游戲的普及性，能夠借助移動互聯網的平臺進一步發揚中華傳統工藝美術。比如，當前已經有諸多基于中華傳統工藝美術皮影、剪紙等為素材的手機游戲，而在游戲角色或者人物設計的時候，引入中國傳統工藝元素的游戲已經極為常見，并且已經成為國產手機游戲贏得市場的重要手段[7]。如當前極為火熱的王者榮耀、陰陽師、夢幻西游手游等。本世紀初期，在亞太地區國家首腦會議中，與會各國元首身著傳統工藝美術福壽圖案為設計元素的中式服裝引起了廣泛的關注，并且在相當長一段時間使得中式傳統福壽圖案服裝成為全球服裝的一股潮流，其正是中華傳統工藝美術與平面設計有效整合的典型案例[8]。而陳紹華、韓美林、靳埭強設計的中國申辦2008年奧運會會徵（見圖1），其主要基于奧運會標志五環作為藍本，通過45°的斜切，與中華傳統工藝美術作品“中國結”極為神似，圖案采用互相環扣的方式，進一步彰顯出中國人齊心協力、盼望深奧的寓意，同時也表現出盼望五大洲團結協作、交流發展、攜手共創新世界的原想。通過廣大設計者的精心耕耘，圖案本身也類似一個正在打太極的人，充分表現出我國傳統體育文化的精髓。縱觀該作品，其本身基于雅俗共享、傳統工藝美術與現代藝術進行充分的結合形式，使得意與形實現了高度的統一。上述兩個案例，均是基于中華傳統工藝美術，綜合利用人們所熟知的各種圖案，同時充分利用現代平面設計工藝，使得我國上下五千年的璀璨文化得以充分展示，讓中華傳統工藝美術真正走出中國、走向世界。究其原因，主要在于中華傳統工藝美術發揮了巨大作用，通過與平面設計的結合，使得中華傳統工藝美術得到了良好的傳承、發揚。

四、結語

綜上所述，中華傳統工藝美術與平面設計的整合是一項系統、漫長、復雜的工程，而深入整合對兩者來說都是獲得發展的重要途徑。中華傳統工藝美術作為華夏民族上下五千年沉淀的文化，是民俗、智慧、文化的結晶，是中華民族的文化瑰寶。通過平面設計與中華傳統工藝美術的充分整合，能夠讓原本過于機械化的平面設計融入人文關懷，所散發出的獨有的民族氣息則使中國設計在世人的面前又多了一份驕傲，能夠更好地被大眾所熟知、接受。對廣大平面設計師來說，應當意識到中華傳統工藝美術的重要價值，主動從傳統文化中吸收源源不斷的靈感，真正深入挖掘我國傳統文化當中的精髓，讓中華傳統工藝美術與平面設計進行深入的整合，為我國傳統工藝美術走向世界奠定扎實的基礎。

參考文獻：

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[3]李麗珍,羅康,鐘燦.郴州民間工藝美術在平面廣告設計教學中的應用研究[J].大眾文藝,2015,(06):251-252.

[4]趙岳峻,陳曦.現代設計傳承傳統工藝美術的意義解讀[J].大舞臺,2015,(03):83-84.

[5]馮帆.淺析傳統工藝美術資源在高校藝術設計教學中的可利用價值[J].科教導刊(中旬刊),2014,(05):135+167.

[6]朱元吉.論“工藝美術”運動與“新藝術”運動對現代平面設計的影響[J].大舞臺,2012,(12):106-107.

[7]嚴屏,張捷絲.試比較平面設計史“工藝美術”運動與“新藝術”運動[J].大眾文藝,2012,(02):77.

篇6

關鍵詞：傳統；工藝美術；發展

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-93-1

我國是一個歷史悠久的民族，幾千年的發展使中國蘊含了許許多多優秀的傳統工藝技術。同時工藝美術作為我國表現藝術的重要形式在我國也有著悠久的發展歷史。隨著改革開放的深化及藝術的發展，現代將傳統工藝與現代美術融為一體，形成一種新形式下的傳統工藝美術設計。這種新的表現形式是中國歷史上的一次偉大革命。它在推動我國傳承傳統藝術的同時進行創新，對我國全球一體化的發展目標的實現具有著極大的推動作用。

一、什么是工藝美術

所謂的工藝美術就是指人們為了滿足自身對物質的需求以及對精神領域的需求，利用各種工藝技術和材料以及物質材料所制造出來的人工建筑造型的統稱。工藝美術作為傳統歷史的組成部分，即可以說它是物質，又可以說成是非物質。同時。工藝美術完美地將傳統文化與現代美術相融合，其蘊含了民族偉大的文化。另外，將傳統文化融入到現代的美術設計中，充分展現了設計師、工匠師的偉大智慧。除此之外，傳統工藝美術設計作為商品看待時，它具有著較高的經濟價值；而作為傳統藝術來看待的話，則將歷史文化的傳承充分表現了出來?？梢哉f，傳統工藝美術設計無論是商品還是文化，都代表了這個時代最先進的文明與科技。

二、中國傳統工藝美術設計的發展

確切地說，傳統工藝美術設計最開始起源于中國的遠古時期。遠古時期的人類為了捕獵及勞動，發明了第一件勞動工具。雖然當時的勞動工具無論從外觀還是性能來看都十分粗略，但卻凝聚了當時人類的精神內涵，從而也正式走向了傳統工藝美術設計的開端。同時，單從我國傳統工藝美術設計的發展來看，工藝美術設計是貫穿于人們生活勞動的整個環節中的。對人類的發展及社會的進步具有著深入廣泛的特性，是人類發展中物質文明與精神文明建設的體現。

另外，至清代中期，我國的傳統工藝美術設計發展達到了頂峰，當時的傳統工藝美術設計所蘊含的人類智慧及精神文明的建設是其它任何一個時期都無法超越的。然而清朝末期，由于清政府一系列的改革，使傳統工藝美術設計逐漸走向了衰弱，甚至一度進入了最低迷的時期。

直至我國改革開放以后，隨著我國經濟建設的發展以及人們對傳統工藝美術設計的重新認識，才使傳統工藝美術設計逐漸回暖。尤其是近幾年，我國的經濟建設力度不斷加大，使傳統工藝美術設計中不斷融入現代化的設計理念。特別是改變了傳統工藝美術設計中注重觀賞性而忽略實用性的特點，現代工藝美術設計更加注重其事物的實用性。如：服裝美術設計、室內美術設計、商業美術設計等，這些全新的設計理念不僅增強了所設計出事物的實用性能，更提高了人們的生活品質。

三、傳統工藝美術設計的創新

隨著時代的發展以及人們不斷提出的新要求，傳統工藝美術設計也進行著不斷的改革與創新，使其更能夠適應社會不斷的發展建設以及滿足人們越來越高的要求。

（一）轉換市場觀念

針對于國外對我國工藝美術設計作品的需求量逐年減少這一現象，首先要轉換我國市場的工藝品設計觀念。將目光由緊盯國外市場轉入國內市場。在以往的工藝美術設計作品中，設計人員大多考慮的是外國人對中國傳統文化的審美觀及興趣，從而造成了多年來我國在工藝美術設計中始終被局限于一種固定的模式中，無法得到發展。就這一點而言，最有效的辦法就是將市場進行重新的定位。就目前全球一體化的發展來說，工藝美術設計要將重心放在全內市場中，但同時也要緊跟國外市場。從這一角度出發，首先要設計出符合國內人均所需求的工藝品。隨后在滿足于國內人們審美觀的工藝品設計理念中融入一些國外的設計元素，才能夠使傳統工藝美術設計發揚光大。

（二）開創多層次發展路線

首先，由于國內人們的生活水平及物質經濟基礎不同，因此，工藝品設計應該滿足于各層次的人均需求。例如：對于一些高層次的消費群體來說，可以在工藝美術設計中融入更多的高端元素，以此來滿足于這類人群的消費觀念。同時，對于一些消費能力相對較低的人群來說，可以設計一些外觀漂亮實用性較高的工藝品。如：旅游紀念品、室內裝飾品、小禮品等。來滿足于低消費人群的需求。

另外，隨著市場的變換，在傳統工藝美術設計中，不僅要保留傳統的設計理念，也要隨之融入一些現代時尚的設計元素，使工藝美術設計即能夠顯現出傳統文化內涵，又能充分體現現代時尚的多元化特征。從而促進傳統工藝美術設計的發展。

四、結語

綜上所述可知，傳統工藝美術設計隨著時代的發展只有不斷地更新理念才會滿足于不同階段的需求。因此，在傳統工藝美術設計中，要將傳統的文化與現展元素相結合，才能使傳統工藝美術設計蓬勃發展。

參考文獻：

[1]趙娜.淺談中國傳統工藝美術設計的發展[J].現代園藝，2011，（04X）.

[2]王利達.淺談中國傳統工藝美術設計的發展和創新[J].中國電子商務，2012，（02）.

[3]蘇日娜.從草原傳統審美文化到現代民族產品設計――談民族特色文化在設計中的發展與創新[D].內蒙古師范大學，2011.

篇7

[關鍵詞]廣西；工藝美術產業；優勢；對策

[作者簡介]李燕寧，廣西社會科學院文史所，廣西南寧530022

[中圖分類號]F427

[文獻標識碼]A

[文章編號]1672―2728(2006)11―0172-03

50多年來廣西工藝美術行業走過了一條不平凡的道路，改革開放以來，得到較快的發展。近些年來，廣西工藝美術民營、私營企業迅速崛起，不斷壯大，健康發展。一些工藝美術行業企業和品牌在區內外樹立了良好的形象，有一定的知名度。有些產品被列為廣西的旅游推薦產品，有些被作為饋贈貴賓和外賓的禮品，尤其是民族織錦、芒竹藤編、工藝畫扇、珍珠飾品、繡球、奇石等，不僅在國內大城市暢銷，而且遠銷歐、美、東南亞及港澳臺地區。廣西的民族文化藝術通過工藝制作手法展現給世人，不僅滿足了消費者對文化藝術的享受及追求，而且繼承弘揚了民族文化，達到宣傳廣西、介紹廣西、了解廣西的目的。廣西工藝美術為自治區的經濟發展和兩個文明建設及旅游業發展作出了顯著貢獻。

1999年桂林市舉辦了“廣西首屆民族文化藝術品博覽會”。參展客商360家，直接成交1300多萬元，合同成交金額1．2億元。展會引起社會各界的廣泛關注，前來觀展和購買工藝美術品的群眾絡繹不絕，對擴大廣西工藝美術的影響，讓廣西的工藝美術產品走向市場化、產業化、品牌化具有十分重要的意義。

一、廣西工藝美術產業的發展優勢

廣西有悠久的人文歷史資源。據考古發現，20萬年以前就有原始人類在此繁衍。漫長歷史長卷，為廣西積淀了極為豐富的人文資源。古人類、古建筑、古文化遺址、古水利工程、石刻、墓葬等古文物眾多，經國務院和自治區政府頒發的重點文物保護單位就有140余處，比較著名的有以桂林市甑皮巖為代表的史前歷史文化；以興安靈渠為代表的古水利工程文化；以靖江王陵、王府為代表的宏偉壯觀的明藩王文化；柳州白蓮洞、南寧豹子頭等古人類遺址；寧明花山壁畫；著名的古建筑有容縣真武閣、柳州柳侯祠、興安縣嚴關、恭城的孔廟；等等。這些充分反映了廣西深厚的傳統文化積淀，具有很高的歷史、文化、藝術和科學價值。

廣西有豐富的民族文化資源。廣西境內有壯、漢、瑤、苗、回、侗、彝、京、水、仫佬、毛南、仡佬12個民族，是我國民族種類最多的省份之一。每個民族都有不同的歷史背景和文化傳統，有各具特色的文化個性和文化特征。各民族在漫長的歷史歲月中，形成了獨特神奇的文化環境和多姿多彩的民族民間風情，流傳下一批悠久燦爛的民族歷史文物，創造了大量絢麗奪目的民族文化藝術。各民族的建筑、陶瓷、服飾、飲食、器皿、婚俗、、剪紙、刺繡、喪葬、節慶等方面保留的獨具民族特點的生活習俗和文化傳統，構成了民族文化寶庫，使廣西具有全國其他省市區無可比擬的民族文化資源優勢。這些都對外面的世界充滿著吸引力。

廣西有聞名遐邇的自然山水資源，奇觀勝景遍布八桂大地，堪稱旅游資源大省。廣西的旅游資源以喀斯特地貌景觀為主體，以桂林山水、北海銀灘、民族風情、邊關風貌為主要特色，主要有瑰麗多姿、秀甲天下的山水奇觀；氣勢超群、形肖神似的峰林和山地景色；鬼斧神工的巖溶洞穴景觀；形聲動魄的瀑布奇觀；絢麗多姿的濱海風光；浩瀚林海的森林公園；種類繁多的動植物；歷史悠久的古跡和眾多的革命紀念地；古樸濃郁、多姿多彩的民族風情以及宗教寺廟文化、僑鄉風光以及獨具魅力的南國邊關風貌；等等。這些都是廣西發展工藝美術產業得天獨厚的資源，是激活工藝美術設計者創作靈感的源泉，也是最好的工藝美術素材。

廣西自然資源豐富，尤其是芒、竹、木、石資源十分豐富，廣西溶巖地區沿江沿河盛產竹子，石山地區盛產各種野藤蔓，為竹藤制品生產提供了少有的資源優勢。廣西工藝美術產業的前景一定會十分美好，這是由廣西多姿多彩的民族文化和得天獨厚的自然資源優勢所決定的。

隨著我國社會和經濟的快速發展，人民生活水平日益提高，溫飽問題逐步解決，人們的文化需求一定會日益增長，工藝美術品開始走進老百姓的家庭；國內外旅游業蓬勃發展，國內外朋友及游客對具有民族特色的工藝品、工藝美術品和旅游紀念品非常感興趣，這些都給廣西工藝美術產業的發展帶來極好的機遇。

二、廣西工藝美術產業發展的優勢品牌

工藝美術一般可分為日用工藝、陳設工藝、裝飾工藝和旅游紀念工藝等四大類，數千個品種，不是每個品種都能發展成為產業的。廣西并非經濟和文化大省，與發達地區難以相比，不可能四面出擊，面面俱到，但也有自己的獨特地域文化，在挖掘具有地方特色、民族特色的文化產品上，有著不可替代的優勢。我們應該充分利用這些資源生產出自己的一些東西作為拳頭產品，打造自己的工藝美術品牌，加快形成富有廣西特色和優勢的工藝美術產品系列。如繡球、畫扇、農民畫、壯錦、珍珠、奇石和芒藤竹制品等，它們在國內外都有一定的知名度。

繡球。繡球是用彩布或絲綢縫制而成的，如拳頭狀大小的一種小圓球。繡球原是作為娛樂時你拋我接之物，后來發展成為男女互相愛慕的贈品而逐漸在民間流傳。繡球在靖西舊州已有一千多年的歷史。舊州街幾乎家家生產繡球，年總產繡球15萬只，產值180多萬元，占總收入的35％，是舊州三大主要產業之一，產品每年都接到臺灣、香港和澳大利亞的訂單。

陽朔畫扇。陽朔畫扇是桂林著名旅游工藝品之一。畫扇選用當地出產的鳳尾竹做扇骨，畫面用宣紙、布或絲綢繪畫，畫扇題材多樣，有山水、花鳥、人物等。陽朔縣福利鎮年產畫扇200多萬把，產值1000多萬元，產品遠銷歐美、東南亞、港澳臺50多個國家和地區。1992年以來不斷有中央和地方媒介到福利鎮采訪，在媒介的黃金時間和顯著位置報道，始有“中國畫扇第一鎮”的美譽。1997年被國家文化部授予“全國民間藝術之鄉”的稱號。

臨桂縣“三皮畫”。臨桂縣“三皮畫”是以樹皮、豬皮、牛皮為繪畫載體，以少數民族人物生活風情為繪畫題材。在創辦人沈運香的帶動下，五通鎮目前已出現了500多戶繪畫專業戶，2000多人從事與繪畫有關的產業，年產值3000多萬元。在桂林市書畫市場上五通鎮農民畫已占75％的市場份額，形成了生產、供應、銷售為一體的產業化格局。2003年3月五通鎮榮獲“廣西民間特色藝術之鄉”的榮譽稱號。

珍珠。珍珠自古就有“西珠不如東珠，東珠不如南珠”之說，中國海產珍珠最負盛名的是南珠。南珠產自我國南部沿海，而北海合浦所產的“廉珠”又是南珠中的佼佼者，可謂珠中極品。廣西是全國海水珍珠及珍珠制品生產大省。近年來，廣西珍珠產業更是取得了長足發展，目前從事珍珠養

殖、珍珠飾品、珍珠制品的加工生產企業超過1000家，從業人員超過2萬人，加工的產品達3000多種。2004年廣西海水珍珠產量達15噸，占全國海水珍珠60％；珍珠制品產量達5000噸，產值30億元，約占全國珍珠制品50％。珍珠及珍珠制品已成為北海市支柱產業之一，也是廣西的重要旅游商品，享譽國內外市場。

奇石。廣西遍地石山，賞石文化早就有名，特別是柳州市一帶的奇石已聞名國內外。柳州市奇石歷史悠久，早在唐代，柳州刺史柳宗元就發現了柳江河邊的龍壁奇石是制作硯臺的上等材料，其紋路宛如彩云交疊。

柳州市奇石資源豐富，石種繁多，有墨石、太湖石、風化石、千層石、彩霞石、鐘乳石、卵石等50余種。且形、色、質、紋特色鮮明，有的珍品似仙似佛、如獅如虎、關龍關鳳、類鼠類犬、像山像川、若樹若林，有的像美女良民，有的像賢相清官……天上人間的種種事物無奇不有。據統計，全市直接與奇石相關的奇石經濟產業從業人員就達近萬人之多，全市奇石愛好者已達五六萬人之眾，家庭藏石館近百家，企業藏石館數十家，大小奇石交易市場遍布全市。由于奇石經濟的發展，吸引了全國各地的許多石商來柳投資創業，在一定程度上拉動了柳州市經濟的發展。隨著奇石經濟的發展，它的影響力將日益擴大，并將發展成為柳州市第三產業的支柱產業。

編織。廣西博白是中國著名的編織之鄉，是中國手工芒、藤、竹編生產出口基地，專供出口的樣品就有2000多種，深受外商歡迎。產品暢銷美國、日本、英國、法國、加拿大等30多個國家和地區。博白縣已躍居全國芒、藤、竹編出口收入最高的縣級行列。其次是岑溪市，全市具有一定規模的編織工廠17家，另有2～3萬農民以芒、竹編織為副業，從事芒、竹編織生產。這個市主要以竹蔑和芒心編織成各種造型不同、各具特點、小巧精致的籃子、碟子、箱匣或其他裝飾用的工藝品。產品遠銷西歐、美國、日本、東南亞及港澳等30多個國家和地區，年產值超過100萬元。此外還有三江、桂林、興安等地的竹編產品，其中以涼竹席有名，銷往全國各地。

壯錦。壯錦是壯族婦女用絲絨和細紗精心制造的著名手工藝品。1700多年前的漢代史籍上記載的“斑布”就是當今壯錦的前身。明代萬歷年間龍鳳花紡的圖案壯錦已成為向宮廷敬獻的禮品。壯錦多以壯族地區的動物圖形為圖案，織功精巧，線條簡練而明快，粗獷而別致，且色彩絢麗，具有濃郁的民族特色。2004年中國一東盟博覽會組委會特別定制了一幅世界最大的壯錦，并指定壯錦作為中國一東盟博覽會禮品。

此外，還吸引了全國各地工藝美術品廠家來廣西辦廠，培育龍頭企業，擴大生產規模，增加產品種類和產量，提供更多更好的具有鮮明地方特色的工藝美術產品。

綜上所述，在“十一五”期間廣西重點發展傳統工藝美術繡球、畫扇、農民畫，把靖西舊州發展成“繡球基地”，陽朔發展成“畫扇基地”，臨桂發展成“三皮畫”基地；優先發展北海珍珠、柳州奇石、博白、岑溪和平南等芒藤竹制品等現代工藝品業；加快發展壯錦、苗繡等，力爭使廣西的工藝美術產業的增加值在“十一五”期間以較快的速度增加。

三、廣西工藝美術產業的發展對策

目前，廣西工藝美術產業落后，工藝美術事業、產業水平都不高，它既有體制問題，也有資金問題。工藝美術是文化產業中一個具有代表性的特殊行業，其產品的生產過程大多較為復雜和特殊，生產周期長，短期內不能產生經濟效應，不能單純以暫時的經濟價值來決定其優劣取舍。有關部門應加大對工藝美術行業的扶持，給予相關的優惠政策，予以適當的傾斜，最好能建立工藝美術發展專項資金。

(1)深化文化體制改革，推進制度創新、管理創新和工藝美術產業經營方式的創新，實現資源優勢向產業優勢轉變，提高工藝美術品的競爭力。

(2)加快廣西工藝美術法律法規建設。根據國務院《傳統工藝美術保護條例》，在深入開展調查研究的基礎上，制定出廣西工藝美術行業發展規劃，應著力培養龍頭企業，積極拓展國際國內市場，至少把兩三種工藝美術品發展成全國乃至世界的知名品牌。對重點發展的品種爭取得到政府人、財、物等各方面的有力支持。

(3)文化部門要重視對民族文化遺產的搶救和保護，確立民族工藝美術認證制度。廣西文化廳應組織專家評審，命名省級的“民間工藝大師”、“民間藝術之鄉”、“文化之鄉”等。另外，還可以建立工藝美術品“原產地”保護制度，頒發相應的證書，確認屬于文化特色顯著、藝術風格獨特、工藝水準精湛、具有技術獨占性的產品，提高產品的附加值。

(4)提高創新意識，認真借鑒各地的成功經驗，創造出具有地方特色、民族特色的作品。工藝美術很強調地方特色、民族特色，要不斷增加它的文化內涵，只有在市場中找到位置，才能得到更好的發展。

(5)發揮工藝美術行業協會的作用，開展學術交流、作品展示、作品推介和市場分析等活動，提高從業人員的藝術涵養和市場意識。

(6)以優勢資源為依托，以市場為導向，積極開發新、奇、精的高、中、低檔次的產品，并刻意創造出一到幾個品牌。大力發展多品種、小批量、有特色、價位低的工藝美術品和旅游品，在新穎獨特上做文章，充分利用自身的優勢。

(7)加強隊伍建設，培養新人。采取走出去、請進來，對專業人員進行多種多樣的技術培訓。對老一代的民間藝人的絕技應當由政府部門予以重視，派人學習繼承。否則繼承、保護和發展傳統民族工藝美術就是一句空話。

篇8

【關鍵詞】傳統工藝美術；現代生活；藝術特色；應用分析

隨著現代化步伐的加快，傳統的工藝美術不僅僅是以手工藝技巧制成并具有一定審美價值的藝術品，而是向著藝術與現代相結合，即藝術品實用化的方向發展。傳統工藝美術類別豐富，有工藝繪畫、藝術紡織、工藝篆刻等，其所表現出的造型美、氣勢美、嚴謹美不僅具有民族特色，對現代工藝美術的發展也產生了積極的影響。如今，傳統工藝美術使現代生活越來越多元化，受此影響的平面設計、工業設計、室內裝飾設計等都表現出獨特的藝術審美價值和實用價值，而現代生活在其影響下，無論是審美取向還是物質實用性都有著較大的改變。從這一視角出發，有利于傳統工藝美術走可持續發展的道路。

一、傳統工藝美術概述

中國傳統工藝美術的歷史悠久，擁有大量優秀的工藝美術典范代表，如商周時期的青銅器、唐宋時期的瓷器、元代青花等，在中國傳統的藝術發展史上有著重要的地位，而這些傳統工藝美術的典范代表所表現出的特征和藝術特點在影響現代工藝美術的同時，也提升了現代人們的生活品味。

（一）傳統工藝美術的特征

傳統工藝美術在不同的歷史時期有著不同的藝術特征，雖不盡相同、紛繁復雜，但總體觀之，都展現出了和諧的民族審美、文化思想和藝術風格等。中國幅員遼闊、地理環境復雜，在這一背景下，傳統的工藝美術作品體現出了明顯的地域性特征。地域性特征下的工藝美術由于受所處環境、生活和生產方式的影響，其造物方式以及審美方式也有所不同。如湘繡主要以絲絨線繡花，構圖嚴謹、色彩秀麗；蘇繡針法靈活、構思巧妙、色彩清雅；蜀繡則針法靈巧多變、嚴謹精密。正是由于所處環境不同，刺繡工藝展現出了各自的獨特性。獨特的審美性是傳統工藝美術的又一個特征。傳統的工藝作品在創作時包含著人們對美好生活的希冀，以不同的主題表達美好的情懷。情懷的表達需要作品的完美呈現，傳統工藝美術作品的獨特之處又在于其利用獨特的色彩搭配表現作品的生命力，如色彩艷麗的五彩瓷、絢麗奪目的景泰藍、五彩斑斕的民間年畫、光彩奪目的刺繡等，在體現了獨特性特征的同時，也表現了中華民族傳統的美學內涵。人本精神是傳統工藝美術的另一個重要特征。人本精神觀照下的傳統工藝美術作品具有濃厚的人文氣息和歷史厚重感，無論是多變的器物造型，還是豐富變幻的色彩，抑或是靈活善變的紋路，都象征性地蘊含著傳統的倫理觀念和文化內涵。

（二）傳統工藝美術的藝術內涵

在中國傳統社會大環境的影響下，傳統工藝美術作品始終擺脫不了對時代精神和情感意念的表達。受中國傳統“天人合一”思想的影響，傳統的工藝美術作品并不受現實的拘泥與羈絆，作品本身往往散發著高度的和諧統一。在傳統工藝美術品制作、生產的過程中，借鑒和吸收了傳統文學思想的主題表達形式，即雙關、抽象、夸張、變形等手法對作品加以詮釋。如大家所熟悉的傳統工藝作品——商周時期的青銅器，其造型中的饕餮紋以夸張的五官表現怪獸的獰惡；為了突出主題和藝術特點，四大刺繡在針法、色彩、圖案等方面多采用呼應、變形或抽象的表達方式；編織工藝在編織技法上利用經緯交叉、粗細對比的手法實現虛實相生的浮雕狀，在色彩上，以色彩間的相互對比和襯托表現典雅、樸素的藝術特色。總之，中國傳統工藝美術作品受社會多方面的影響，不再是簡單的藝術作品，其中包含著獨特民族文化內涵，具有審美和文化的雙重性。

二、傳統工藝美術作品在現代生活中的應用表現

傳統需要與現代結合才能得以傳承，現代作品也能借此展現出旺盛的生命力。隨著社會的發展和生活水平的提高以及人們審美觀念的變化，傳統工藝美術逐漸受到人們的重視，被廣泛應用到社會生活的各個方面，并對人們現代生活產生了一定的作用。

（一）傳統工藝美術與室內裝飾設計

室內裝飾設計從傳統工藝美術獲得材料資源和設計靈感，使形式廣泛、內容豐富的傳統工藝美術得到充分利用的同時，也被賦予了深層次的文化內涵，改善了人們的生活質量。傳統工藝美術與室內裝飾設計不是簡單地互相堆砌，而是將傳統工藝美術的材料、技法、文化內涵與現代元素相結合，同時又不失傳統工藝美術的美感。以南京金陵湖濱飯店的總統套房為例，其陳設獨具匠心，采用主題和母體相互烘托的表現方式，其中的主題屏風圖案采用了昭陵的六駿浮雕石刻，母體則是以十件造型各異的景德鎮官窯青花瓷器加以表現，整個裝飾既提高了品位，又蘊含著濃厚的人文氣息。而在普通家居裝飾設計中，傳統工藝美術在符合室內裝飾格局的同時，更注重綠色與環保方面的需求?，F代設計師在室內裝飾設計過程中加入了傳統瓷器元素，一方面具有裝飾作用，與主題相呼應；另一方面與綠色植物的搭配使其不失美感的同時又突出了綠色理念。除此之外，傳統工藝美術作品中的紋路樣式也是室內裝飾設計常常使用的元素。傳統工藝美術作品中的紋路形式多樣，可適應不同主題的室內設計，如室內裝飾中設計擺放有喜字紋樣式的木質家具，不僅具有美好的象征意義也具有藝術美感。此外，以壁紙為表現載體的設計方式將紋路藝術化，賦予室內裝飾不同的風格。從現代裝飾設計的發展來看，現代人們對傳統工藝美術中編織工藝有所偏愛，常在室內裝飾中加入傳統的編織工藝，如具有民族氣息的四大名繡，增添了室內裝飾的民族韻味；又如仁安悅榕莊對色澤鮮艷、紋路多變的藏毯的運用，增添了濃厚的民族風情，同時與現代元素的融合又毫無違和感，盡顯樸素和大氣。因此，種類豐富、風格多樣的傳統工藝美術應用在室內設計中，既使其彰顯了美感，又對人們的生活質量和精神境界產生了一定的影響。

（二）傳統工藝美術與現代平面設計

傳統工藝美術在現代生活中的作用主要通過現代藝術形式加以體現，基于傳統工藝美術的現代平面設計對人們的審美取向、價值定位都產生了影響。傳統工藝美術中的剪紙、年畫、皮影、刺繡、版畫等與現代平面設計具有許多相似之處，設計者可以從中獲得靈感來源，為平面設計發展提供良好的經驗。傳統工藝美術在現代平面設計中的應用十分廣泛，如華夏銀行的標志取材于紅山文化中的玉龍造型，王府井飯店的標志紋路來自傳統工藝美術中的吉祥紋。由此不難發現，現代平面設計中的傳統元素多廣泛應用在宣傳上，現代平面設計風格多樣、靈活多變，而傳統工藝美術中的豐富元素則為其提供了廣泛的素材和靈感來源。面向大眾的平面設計形式多樣，如來源于絲綢質感的設計使平面更富有光澤和質感，頗受女性群體的喜愛；節假日賀卡對傳統紋飾形態的運用；現代包裝設計對泥塑和陶瓷花紋的運用，體現出獨特的民族風情和傳統文化特色?？偠灾F代平面設計將傳統工藝美術元素融入其中，豐富了人們的生活，滿足了人們的審美需求。

（三）傳統工藝美術與現代工業設計

現代工業設計受傳統工藝美術的啟發，將傳統與現代相結合，既滿足了大眾的物質需要，也符合大眾的精神文化需求。當下，工業設計在產品的定位上存在偏差，對工業設計的認識不足導致產品不能被大眾所認同和接受，因此失去了民族性和文化內涵的工業設計無法在市場上立足，更不能為大眾接受。傳統工藝美術悠久的發展歷史造就了其包羅萬象的物質內涵和精神文化，對現代工業設計的影響體現在方方面面。首先，受傳統工藝美術的影響，現代工業設計的物質形態和精神內涵統一了起來。例如，2008年北京奧運會的火炬設計，外部造型來源于中國四大發明之一的造紙工藝，其中的祥云圖案則賦予了美好的寓意，下端的漆紅色則來自漢代，立體式浮雕設計使火炬顯得高雅、厚重。這些傳統工藝美術元素的加入，使工業設計具有明顯的民族特色和精神內涵。其次，傳統工藝美術所包含的傳統內涵是現代工業設計精益求精的動力，同時對現代生活具有精神層面的指導作用。無論是商周時期紋飾精美的青銅器、漢代鎏金漆器，還是明朝的家具都在制作水平上有著嚴格的要求，其所包含的“天人合一”的造物理念使現代工業設計更加注重實用性與審美性。

三、傳統工藝美術對現代社會生活的意義

傳統工藝美術是一門將材料、審美、工藝、技法、文化充分融合的藝術，它不僅滿足了人們對物質使用的需求，還滿足了人們對藝術的欣賞和追求。傳統工藝美術在現代社會生活中的廣泛應用，有利于其傳承與發展。傳統工藝美術作品是中國寶貴的文化遺產，現代社會生活對傳統工藝美術的重視有利于引起人們的重視，促進非物質文化遺產的保護?，F代社會生活因傳統工藝美術而具有豐富的內涵，傳統工藝美術不僅僅是簡單的藝術作品，更多的是承載了民族的藝術元素和精神實質，從相關藝術實踐活動到大眾審美都自覺或不自覺地受到了熏陶，因此，社會的藝術設計之路得到長遠發展，人們生活水平得到了提高。

結語

綜上所述，傳統工藝美術具有獨特的藝術特征和十分豐富的藝術內涵，歷經時代的大潮，仍然對今天社會生活的各個方面具有借鑒意義?，F代生活對傳統工藝美術的重視并不是單純的對商業利益的追求，而是將傳統具有借鑒價值的元素與現代生活相結合，從而在使傳統工藝美術得到傳承的同時，豐富了社會文化底蘊。

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[4]葛曉明.傳統工藝美術對室內裝飾設計的影響和應用[J].美術教育研究，2016（10）.

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1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們為了把作品推銷出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。

2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業化產業迅速發展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發。這種運動的爆發使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業化社會的需求。隨著這種理念的延續和發展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。

二、工藝美術與藝術設計的區別

1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發展也非常緩慢。雖然一直存在商業活動，但是商業層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態，對于藝術的追求也只存在于統治階級，這也使得工藝美術發展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業革命時期的商業產品服務的，伴隨著經濟的發展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發展速度也非?？?。

2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發展的產物，在中國的發展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。

3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發展得非常快速，使得藝術設計的研究也更加地深入。

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關鍵詞:科技進步;中國古代工藝美術;關聯

中圖分類號:J0-05 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)14-0088-01

一、中國古代工藝美術的定義

中國古代工藝美術是中國人民為了滿足自己的物質需要和精神需要,在不同的歷史條件下,采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。中國古代工藝美術以其悠久的歷史、高超精湛的技藝,為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。

二、中國古代工藝美術的發展歷程

(一)石器時代

據記載,造物的起源是在170萬年前的原始社會,當時我們的人類祖先就開始用獸皮、象牙、羽毛來裝飾自己,尤其是新石器時代,石器的制造藝術發展到了頂峰,出現了大量的彩陶,其造型各異。

(二)商周戰國時期

在商代早期,采用多范分鑄法制造大型的青銅器,到商代晚期,青銅鑄造技術高度發展。春秋戰國時代的青銅工藝,從鑄造技術到藝術風格都發生著巨大的變化,鑄造工藝由傳統的漸鑄發展出了蠟模、焊接、鑲嵌等工藝,形制由傳統的禮器向著生活日用器轉化,神秘的宗教色彩逐漸消失,代之而起的是輕松自由的新風格,并出現了許多精美絕倫的青銅工藝器。

(三)秦漢三國時期

從中國古代青銅工藝發展的總趨勢來看,秦漢時期是一個走向衰落的時期,與戰國時代相比,秦漢時期的青銅器無論在數量還是品類上都減少了,造成這種現象比較重要的原因之一就是其它工藝門類的發展。

(四)魏晉南北朝隋唐時期

唐朝國力空前的強盛,成為當時世界上最穩定、最強大的國家。這使唐朝的工藝美術顯得多姿多彩。最著名的莫過于唐三彩了,它是燒制的一種低溫鉛彩釉陶器,很好的證明了當時的科學燒制技術促進出工藝水平的提高。

(五)五代兩宋和遼金西夏元

宋代的瓷器藝術飛躍的發展,瓷器在生活中的應用面明顯增大,飲食器、茶具和酒具是宋瓷重用量最大的。到了遼代,建筑以建筑體量的視覺范圍來設計總體布局。西夏以佛教為國教,印刷業很發達,并且運用了活字印刷技術。金代后期,陶瓷也有所發展。元朝是多文化交匯的時代,來自草原的蒙古族喜愛繁麗的裝飾和金等貴重的工藝材料。

(六)明清時期

明朝是中國歷史上又一個強盛的時代。明代工藝美術承繼了宋以來的美學追求,具有端莊、簡約、健實等審美特點。中國古代工藝美術的各個門類在清代更加完善化,其品種之繁多、手法之豐富都遠遠超過前代。

三、科技進步的含義

科技是改變資源以滿足人類需求的知識總和;科技也是人們控制和改變自然環鏡的手段和方法。所謂科技進步就是我們運用用科學、材料和人力資源,以達成人類期求目標的歷程;科技進步就是運用我們的知識、工具、和技能以解Q實際問題并擴展人類的能力。

(一)科學技術與中國古代工藝美術的聯系

科學技術與中國古代工藝美術之間有著密切的關系,它們相互聯系,相互依存。工藝美術依靠擺脫實用功能的束縛來追求精神的人格自由;而科學技術則是在不斷滿足人體對物質的需要。

(二)科學技術的獨立性

科學技術也有其相對的獨立性?！坝杏眉疵馈钡睦碚撘簿哂幸欢ǖ木窒扌?它把使用價值向審美價值的有條件的轉化作為簡單的統一。相反,如果把形式美作為技術美的全部,客觀上又否定了科學技術的相對獨立性。也就排斥了技術美,這也是不正確的。

科學技術以實用功能為要素,也就是不以藝術美的實現為目的;有其相對的獨立型,科學技術與工藝美術在它們產生起,就是一對不可分割的矛盾。工藝美術講求個性的體現,而科學技術在于大眾,科技的進步來自生活,而其作品又服務與眾人。所以在一定程度上,科學技術有其相對的獨立性?？茖W是新藝術產生的內在驅動力,也是藝術的重要組成部分。