美術和工藝美術的區別范文

導語：如何才能寫好一篇美術和工藝美術的區別，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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今年1月參加《中國工藝美術全集·省卷》編撰人員培訓，聆聽了專家學者對“工藝美術”定義的不同見解，既受益匪淺又不甚明了。此后查閱各種詞典對“工藝美術”一詞的詮釋，更是各不相同、莫衷一是?！吨袊に嚸佬g全集》編撰工作已經全面展開，但大家對“工藝美術”的定義至今未達成共識，因此，深感有必要對這一定義作進一步探討。

一、《辭?！?、《現代漢語詞典》、《新華詞典》中“工藝美術”詞條的釋文及討論

1989年版《辭?！返摹肮に嚸佬g”詞條釋文為：造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。……一般分為兩大類：一、日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品……；二、陳設工藝（2000年版《辭海》改為“欣賞工藝”），即專供欣賞的陳設品……。

《現代漢語詞典》的“工藝美術”詞條釋文為：指工藝品的造型設計和裝飾性美術。

《新華詞典》的“工藝美術”詞條釋文為：美術中的一個獨立專業，包括實用美術和特種工藝的設計和制作。

以上三種詞典對“工藝美術”詞條的釋文各不相同，因《現代漢語詞典》和《新華詞典》的“工藝美術”詞條均較簡單，未能揭示工藝美術的本質特征，筆者僅就《辭?！返尼屛恼務勛约旱目捶ǎ?/p>

1、美術，亦稱“造型藝術”，是一個外來名詞?！掇o?！穼ⅰ肮に嚸佬g”定義為“造型藝術之一”，是比較妥當的，應是大多數專家學者的觀點。但同時又把它稱為“以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。”筆者以為不妥，正如“藝術”和“藝術品”是完全不同的兩個概念，不可混淆。

2、所謂“工藝美術”的雙重性質：“既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性”，因沒有特定的指向性，也可以用于其他藝術門類，似可省略。

3、《辭海》將“工藝美術”分為兩大類：一、日用工藝， 二、陳設工藝（欣賞工藝），符合工藝美術的實際情況，對“工藝美術”定義的最終確定有指導作用。

二、“工藝美術”定義的“屬”與“種”

藝術可分為語言藝術、表演藝術、造型藝術、綜合藝術等， 其中造型藝術（美術）又可分為繪畫、雕塑、建筑藝術、工藝美術等。工藝美術屬于藝術門類中造型藝術的一種。

將工藝美術歸于藝術門類之一屬，應該沒有異議。歸于“造型藝術”，屬于“造型藝術”的一種，雖有異議，但也是多數學者的共識。筆者贊同這種分類，因文章篇幅關系，不再展開論述。

三、“工藝美術”區別于其他造型藝術的本質特征

定義應當揭示事物的本質特征。筆者以為，“工藝美術”區別于其他造型藝術種類的本質特征主要有兩條：

一是工藝美術的手工技藝性質，這是它最顯著的本質特征之一。盡管近現代科學技術（諸如機械、電力、化學激光、三維打印等等）更新了工藝美術的加工手段，大大提高了生產效率，但無論從歷史的角度或將來的發展看，手工技藝始終是工藝美術的主要手段，永遠不可能被完全替代，也不應該被替代。否則，工藝美術將不復存在。這一點至關重要，應當成為工藝美術行業的共識，在“工藝美術”定義中也理應有所體現。

二是工藝美術的實用性質，同樣是本質特征之一，既不能忽略，也不能絕對化，要有比較恰當的文字表述。

四、“工藝美術”實用性的文字表述

《辭海》將“工藝美術”分為兩大類：一、日用工藝，二、陳設工藝（欣賞工藝），筆者以為這樣分類是比較恰當的。實用性是工藝美術的本質特征之一，大多數工藝美術品具有實用功能，這是不可否認的事實，但強調工藝美術的實用性不能絕對化。其實，純藝術的雕塑作品與經典的陳設性工藝美術作品究竟有多大的區別，是很難分清楚的。如果硬要將它們區分為“純藝術”和“實用藝術”，恕筆者不敢茍同。此外，雖然從廣義上說，陳設也是“用”的一種方式，但與普通民眾心目中的“實用”，即日常生活中的使用還是有較大差距的。這一點，在“工藝美術”定義中也要有恰當的表述。所以，工藝美術同時具備“審美價值和實用價值（或實用功能）”的說法尚不夠嚴謹。

五、“工藝美術”定義試釋

綜上所述，筆者不揣谫陋，斗膽用兩種簡單明了的表述方式，對“工藝美術”定義試釋如下：

其一：工藝美術是一門以手工技藝或近現代科技手段加工制作、作品除審美價值外，大多兼具實用功能的造型藝術。

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1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們為了把作品推銷出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。

2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業化產業迅速發展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發。這種運動的爆發使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業化社會的需求。隨著這種理念的延續和發展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。

二、工藝美術與藝術設計的區別

1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發展也非常緩慢。雖然一直存在商業活動，但是商業層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態，對于藝術的追求也只存在于統治階級，這也使得工藝美術發展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業革命時期的商業產品服務的，伴隨著經濟的發展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發展速度也非?？臁?/p>

2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發展的產物，在中國的發展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。

3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發展得非?？焖?，使得藝術設計的研究也更加地深入。

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（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展

郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新

在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中是對課堂教學的改革創新

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關鍵詞：工藝美術；材料；裝飾藝術；實用性；藝術性

工藝美術品是藝術品的一個范疇，工藝美術品除了具有藝術品所具有的功能作用外，它還有自己的一項基本功能――實用性。“以實用或裝飾為目的，利用一定的材料和技術，按照美的原則設計制作而成的物質產品統稱為工藝美術品?！保ㄍ醮巍端囆g學基礎知識》P387）

工藝美術是人們經過漫長的使用對使用物品或物體進行裝飾美化，這種裝飾美化是以物品或物體自身的實用性為前提的，在《中國工藝美術大辭典》中對工藝美術的裝飾性解釋為“一般指修飾，打扮，從學科意義上看裝飾已被當做一種藝術樣式，成為藝術的一個門類。并總是同生活日用品結合著?？梢元毩⑿蕾p或被使用。另一方面，由于它在形式上具有較為系統完整的規律性又常被視為一種藝術技巧，藝術手法等。”另外在《現代漢語詞典》對“裝飾”的解釋為“在物體的表面加附的東西使之美觀……”。以上種種書籍對“裝飾”的解釋，無外乎都是指給以人們欣賞，美化生活的“藝術性”的一種概括的說法。工藝美術既包含了純粹的“藝術性”功能又包含有它本身所擁有作為工藝美術品所特有的實用性。作為與社會實用性聯系很緊密的工藝美術，其作品（產品）要體現出實用性物品的那種“適用，經濟性”。一開始工藝美術是人們對物品在物質性方面的需求，也只有在這種需求滿足之后才又逐漸在精神方面有所需求。就如：原始社會時期，人們一開始為了便于盛水或為了其他用途，依照某次偶然所見用各種植物的莖、藤編織成一定的形狀，將泥巴涂在所編器物的內部周圍盛放東西，但偶然的機會他們發現其被火燒過后在泥巴上留下了清晰的印痕……經過長時間不斷的摸索發現，在火燒把植物化為灰燼而在燒制的器物外部由于植物的莖或藤條的壓痕因燒制留下擦拭不掉的紋理時，他們就試著將自己大腦中的形象進行簡單的裝飾，這也許就是工藝美術產生的雛形。

一、工藝美術在設計等方面的特點與其他繪畫藝術的不同

工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的實用性藝術，它的突出特點就是物質生產與裝飾美創造相結合，以實用為主要目的，并且具有藝術的審美特性。也可以說它是造型藝術之一，它是集裝飾、繪畫、雕刻、塑造等藝術為一體的空間性綜合藝術。工藝美術主要是以美術裝飾、制作技術與實用性目的相結合的產物。工藝美術在現代社會中又有著其自身的特點：

1.適用性與審美性相結合的特點

這一特點都是工藝美術經過一段時間的發展后逐漸體現出來的特點。如從原始社會人類就開始用以盛食物的飲食器具最初也只是以實用性――盛放食物為目的，這些器物大多是以泥胚大致燒制而成，在外形及使用等方面都很粗糙，經過在現實生活中的不斷發展，才逐漸出現了各種不同的外觀造型，并逐漸帶有裝飾性。而這些原始器皿正在隨著不斷的發展體現出了審美性與實用性的高度統一。另外，如在我國夏、商、西周時期用青銅做的各種鼎、爵等器物最初主要是用于盛食物與祭祀等活動，但在不斷的發展中它們就不僅僅是一種以實用為目的的日用器皿，同時還具有一種美飾作用。

2.工藝美術的材料特性與色彩的特點

工藝美術作為一種工藝類的藝術，就必然離不開制作材料。在很多時候，工藝美術制作受著材料的特性，色澤等特點的制約。好的工藝美術品是除了將實用性與審美性相結合外還要將工藝美術的制作及實用性與材料的特性、色彩相結合。從而使工藝美術體現出其整體性與材料美的一種完美結合的特點。

在我國傳統的工藝美術里面有許多在最初階段的設計與制造中都將適用性與所使用的材料特性、色澤密切結合進行設計制作。如：在封建社會里皇室多以黃色作為黃泉的象征。而貴重金屬――黃金，在皇宮中較大范圍地被使用，如明朝時黃金絲編織成的紫金冠，它不只是皇帝日常上朝時的用品，也是一種珍貴的工藝品。它本身在當時的社會環境下不只是皇權的象征，就其本身所用的材料來講它也有非凡的價值。它的編制正是運用了黃金的延展性與柔韌性的材料特性進行編制，同時黃金這種材料稀有，其本身價值就決定了它絕非一般人所能夠大量擁有的金屬，這正好與象征皇權的顏色――黃色相吻合，因此以黃金作為材料的大量做工精美的金屬制品在與皇室、皇權有關的各種場合大量出現，如金盤、金碗等。這些黃金制品一開始是作為皇室的日用器具……而到了今天，隨著時間的推移，它們就是罕見的工藝美術精品與研究歷史文化的文物。因此工藝美術的設計者同時也是技術制作者。他們不僅要設計出工藝產品的形狀同時還要利用技術將其想法變成有用的實物。

而在現代社會中的其他設計藝術如裝潢、服裝設計、工業產品設計等大多是設計者只負責產品的造型、色彩、材料等方面的創新設計，而具體制作大多是由技術工人師傅依照設計者設計的圖紙進行加工制作，將其變成實物，設計者與制作者大多是分開的。（這些都與現代社會對某些產品大批量的需求有關）

工藝美術與繪畫藝術在某種方面可以說是相同的，但是有的方面又各自不同。從傳統工藝美術品來看他的制作者與設計者基本上是由同一人或者是由多人輔助進行制作的。包括現代的工藝美術中也是由設計制作者將其設計的圖（形）紙變為實物，如果需要大批量的生產就讓大批的技術工人機械地大批量生產。而一幅繪畫藝術作品從醞釀到這幅畫的完成基本上都是由繪畫者（創作者）一個人單獨進行。工藝美術它主要是以實用性為首要目的，美觀性與裝飾性相結合，因此，創作者不僅要把自己的創意表現出來還要考慮運用什么樣的材料、技術把它變成具有實用性的實物。只有這樣工藝美術品的特性才能實現。當工藝美術品只是一張設計圖紙時，它的最終目的并沒有實現，而只有將圖紙（創意）變為現實的工藝美術品時才能發揮其真正的作用。在其實物化的過程中，創作者也有可能就是制作技師也有可能不是，而真正是技術工人進行實物制作，將創作者的意象變為現實物體的。

二、工藝美術在現實生活中其藝術性的體現

工藝美術主要包含生活實用與裝飾欣賞兩大部分。工藝美術具有欣賞與實用兩個方面的特性，隱含了工藝美術要有精神性與物質性。其中物質（實用性）一開始就直接為人們的生活服務。這就決定了工藝美術一開始就與其他藝術之間的區別所在，它不只限于紙面上的圖形或者是創意的圖紙表現，更重要的是要通過一定的材料將其變成具有實用性的物體。因此，工藝美術在日常生活中物質功能是第一屬性，同時也是最基本的屬性。而供人們欣賞的（裝飾性）精神性是從屬于實用性的。但隨著歷史的發展與人類社會的發展，有不少工藝美術品已經漸漸脫離了一開始生產時的實用性轉而成為以欣賞與收藏為主的藝術欣賞品。

彭吉象教授在《藝術學概論》中就實用藝術的概念做了一些描述：“實用藝術是指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等?！睆闹锌梢钥闯龉に嚸佬g作為實用性藝術的一個種類，它本身就擁有實用性與審美性相結合的特點。而在大多數情況下工藝美術區別于其他藝術的首先是其實用性，工藝美術也可以稱作為實用工藝。實用工藝主要是指在造型和材料使用上具有審美價值的同時還與人們日常生活緊密相關的藝術品的總稱。如在古代戰爭中主要用于防御的盾牌，隨著不斷的發展專門用于慶祝活動的儀式性裝飾盾牌出現，這時盾牌用于實戰的功能性就逐漸轉到了精美的裝飾性上。使這些精美的裝飾性盾牌脫離了戰爭的實用性而轉而體現了其精美的裝飾性。

由此可見，工藝美術是在實用性的基礎上綜合裝飾美化藝術，使實用性與裝飾藝術性融為一體。而其他藝術如繪畫、裝飾畫等純繪畫藝術主要偏向于表現性審美藝術范疇，其裝飾性很強，往往理想化，不茍擬于客觀事實，而工藝美術在現實中裝飾性與實用性兼有并且以實用性為基礎與藝術裝飾性相結合，從而達到使工藝美術自身特點完美展現的目的。

參考文獻：

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［3］李硯祖.平面設計藝術.中國人民大學出版社，2005.

［4］彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社，2006.

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1、當代工藝美術在藝術構思上的創新

當代工藝美術在發展的過程中，必須不斷的創新，所以，相關工作者一定要具有創造力，尤其是在藝術構思方面，一定要具有創新的精神，這樣才能提高創作的水平。好的工藝美術設計，需要在創作的過程中激發設計者的靈感，要改變其傳統的思維方式以及審美觀念，還要體現人們對美化事物的追求。

在當代工藝美術發展的過程中，不斷要做到對藝術構思的創新，還需要對傳統的設計知識以及理念進行創新，這樣才能促進工藝美術設計更好的發展。

當代工藝美術在設計時，一定要從多個角度看待問題，設計人員需要在生活中多積累素材，還要在設計中不斷積累經驗，提高自己的想象力與創造力，才能滿足人們日益提高的審美觀。

工藝美術包括多項內容，需要將審美與性能有機的融合的一起，中國文化的發展經歷了較長的時間，而且融合了不同的思想，所以，工藝美術在發展時，也需要將不同的文化融合在一起，需要滿足社會發展的需求。為了提升工藝美化的設計理念，還需要融合現實，這樣才能更好的滿足大眾的需求。

2、當代工藝美術設計的要點

當代工藝美術設計需要緊跟時代潮流，需要與現實緊密的聯系在一起，要將傳統工藝文化與現代工藝文化緊密的結合起來，做到對傳統文化的傳承，還要掌握現代文化的潮流趨勢，這樣設計出的工藝品才能更好的滿足大眾審美眼光。社會在不斷的進步，人們的素質以及文化需求也在不斷的改變，只有把握當代工藝美術設計的要點，才能提高設計的水平。在創作的過程中，人們的思想以及思維方式有較大的不同，設計者要做到對不同文化以及理念的融合，要打破傳統工藝美術的局限性，還要提高審美?，F代社會中，人們的生活方式發生了較大的變化，人們的生活節奏也在不斷的加快，所以，相關工作者一定要做到與時俱進，對工藝美術的各個方面進行創新，還要與現代社會的時尚潮流結合起來，增加創新意識，提高藝術品的價值。

設計人員要具有一定創造力，這樣才能促進當代工藝美術設計更好的提升。

現代工藝美術是在傳統工藝美術的基礎上，對其形式以及內容的改進，可以使工藝作品更具時代感。人們的審美眼光以及欣賞習慣在不斷的改變，增加當代工藝美術設計的創造性，可以更好的提升工藝品在中國文化中的位置，要注入具有時代信息的創造性審美觀念?，F代工藝美術設計的民族化就是在設計中將本民族的藝術和審美在長期的歷史發展中形成的傳統風格展現出來;第三，現代工藝美術設計非常注重以表現為主的抽象性風格，在現代工藝美術設計的審美意識中，不能有過多和過分的雕飾，要求產品應該要以簡潔性或抽象性的特征為主。

如果要確保其成就能夠順利的實現，就要通過有效地創新思想來獲取，只有這樣才可以創造出更多的財富，進而提升創新能力，才能進一步創造出更美的作品，使得藝術和美學之間也得以更好地相互完美融合在一起。

3、當代工藝美術在創新過程中對于信息技術的應用

隨著科學技術的不斷發展，當代工藝美術中對于信息技術的應用也越來越廣泛，很多與工藝美術相關的軟件都相繼的開發出來，并且大部分都已經在當代工藝美術中開始應用，這一系列的軟件對當代工藝美術設計人員在制作作品的過程中，簡便了當代工藝美術設計創造中的過程，給予了當代工藝美術設計人員充分的時間和空間，讓設計人員能夠在作品的創新上投入更多的精力。信息技術在當代工藝美術中的廣泛應用，提高了當代工藝美術的整體設計水平，簡化了作品的制作過程，當代工藝美術設計人員在充分的掌握了信息技術，能夠對信息技術的在當代工藝美術的發展過程中進行有效的應用，對于設計人員在自身設計創造作品時的水平有著非常大的提升作用。

在當代工藝美術中，想要更好的創作出當代工藝美術作品，就必須掌握對信息技術使用的正確方法，充分利用相關的信息技術對工藝美術作品進行改善，加強對作品的修改，使作品更加的完美。在當代工藝美術中，計算機的使用大大增強了在創作過程中的設計創造，因為計算機能夠在創作過程中為創作者提供大量的材料，可以利用相關的工藝美術軟件對創作出來的作品加強設計，當代工藝美術設計人員在使用計算機進行創作時，能夠更好的將各類材料綜合起來進行有效的利用，充分的掌握與創作作品相關的材料，加強創作作品自身的質量。計算機的出現在一定程度上給予了當代工藝美術持續發展的機遇，面對國內外各種藝術思潮的涌現，當代工藝美術設計人員應當充分的利用信息技術，提高自身在創作過程中對于技術、知識能力的有效創新，將當代工藝美術設計與信息技術有機的結合在一起，提高當代工藝美術的作品質量。

4、結語

我國的經濟發展很快，這促進了當代工藝美術設計水平的提升。現代社會，人們的審美眼光有著較大變化，而且對精神文化也有著不同的追求，所以，在工藝美術設計的過程中，一定要增加創造性，要具有與時俱進的創新精神，這樣才能提高設計作品的時代感。在創新的過程中，也要注重對傳統文化的傳承，這可以是工藝品更具文化內涵。設計者在平時的生活中，要多觀察事物，還要不斷的積累素材，這樣可以很好的激發靈感，可以設計出更加優秀的作品。

參考文獻

[1] 劉慧韜 . 西方美術史中人文內涵的變化 [J]. 洛陽工學院學報 :社會科學版 ,2009(12).

[2] 李建平 . 高校美術設計類專業教學實踐性成果轉化研究 [J]. 藝術教育 ,2012(7).

篇6

為什么會出現如此互相矛盾的文化現象？其背后的原因可以說是錯綜復雜，非一言可以蔽之。從民間工藝方面來說，首先，民間工藝的傳承制度上有著自身的困境。很多民間藝術的傳承是師傅傳徒弟的，這決定了其傳承范圍的狹窄。其次，一些地方政府文化創意產業的認識不足，沒有正確認識到文化產業與普通的產品的本質區別。還有，我們近幾年在對待傳統民族文化上常常走入一種誤區，總是認為保護民間美術就是保存一成不變的原汁原味的民間藝術，美其名曰藝術“活化石”，什么是“化石”。

化石是歷史遺存，只是曾經歷史存在的證據罷了，是僵死的沒有生命力的東西，而對于民間文化來說，保護不是目的，發揚光大才是目的。民間文化藝術的特點是地域性，淳樸性，貼近人最純真原始的審美感受的藝術性。相對于主流美術來說，它只是在材質或技藝上的不同。不代表民間美術藝術品格的只能“通俗”，不能拔高。我們現在很多的民間工藝保護只在技術層面上思考，產業化的過程中，也錯誤的以擴大生產為追求，而沒有在藝術性的提升上有所追求。人民生活水平在提高，人民的審美水平也在提升，當前的民間工藝在亟需深挖其審美精神內涵的同時，也要在藝術品格上有所提升。

而在高校藝術教育方面，民間傳統工藝方面仍處于初級階段，甚至在有些地方仍是空白，很少有高校會對自己算所在地區的優秀民間工藝美術建立專門的研究場所，沒有將藝術類學生開闊的創新思維與優秀的傳統民間美術進行“碰撞”交流，沒有發揮高校在此方面的研究優勢。可以說，兩者之間如何開展交流進而發展出一種合作模式，進而達到優勢互補，這對雙方的未來發展是一個雙贏的結果，既能解決高校藝術專業畢業生的就業，同時又能使得民間工藝美術得到更好地傳承與發展。

民間藝術與高校繪畫藝術人才教學結合的途徑

基于以上的思考，筆者認為河北高校美術院系應首先擔負起傳承地方民間工藝文化的使命，更應該利用好地方的民間文化資源，建立民間文化藝術研究所，利用高校成熟的藝術文化研究優勢，去深挖民間工藝美術的內涵，去提升民間美術的藝術品格，也可以以此為依托展開全國高校之間的更深層次的文化藝術交流，擴大河北地方工藝美術的全國影響。另外，在課程設置上將河北的民間工藝美術列為河北高校藝術專業課程，根據各高校的實際情況，可以設置為專業必修或選修課程，實踐類的必修課例如工作室及專業化課程，河北省民間美術資源元素的設計應用課程；鑒賞類的選修課例如河北省民間美術資源的鑒賞課程；加深藝術類學生對我們的民族文化的理解，培養學生對河北傳統民間美術得興趣。

民間工藝美術研發和銷售的機構或團體可以為河北在校的藝術學生提供考察實習條件。這一方面增加學生的社會適應能力和動手能力，另一方面可以使學生在對民族民間藝術，深入進行調查研究在考察、調研中收集第一手材料，學生可以通過具體考察實踐的過程，領略傳統民間美術的魅力，擴大民間工藝美術的后續傳承基礎，真正從民族文化的角度來對待傳統工藝美術，從而使得民間文化藝術得到更好的保護和傳承。

結論

篇7

隨著教學改革的進一步深化，對高校工藝美術設計教學的模式也要注重創新，將其和民族工藝進行融合發展，就比較有助于教學效率水平的提高。本文主要就民族工藝的特征體現以及應用于高校工藝美術設計教學的重要性加以分析，然后對高校工藝美術設計教學和民族工藝的融合發展策略詳細探究。

【關鍵詞】

高校；工藝美術設計；民族工藝

注重傳統文化的傳播發展，將民族工藝和高校工藝美術設計教學進行結合是比較重要的途徑，通過兩者的科學化融合，就能有助于學生的思維模式創新發展，對藝術設計的教學質量也能提高。通過從理論層面對高校工藝美術設計教學和民族工藝的發展研究，就能從理論層面提供支持。

一、民族工藝的特征體現及應用于高校藝術設計教學的重要性

1.民族工藝的特征體現分析

民族工藝的發展過程中，已經逐漸形成了其自身的獨有特征，在民族工藝的大眾性特征方面體現的比較突出[1]。大眾特征和宮廷以及宗教藝術有著很大區別，在生活性以及實用性方面有著鮮明的呈現，這些方面進行集中就形成了大眾化的特征。在民族工藝的大眾性特征的體現方面，主要是對老百姓內心的需求以及愿望的呈現，所以從藝術生命力層面來看是比較突出的。再者，民族工藝的民族性特征有著呈現。由于民族工藝是在民族的不斷發展中逐漸形成產生的，所以就和人們的生活習慣以及文化等緊密聯系，使得民族工藝的民族性特征比較突出。民族工藝的民族性有時是對一個過程中的發展的反映，有著其自身的獨特風格，由于在時代背景以及生活等因素方面的不同，民族藝術所展現的風格也是多樣化的。另外，民族工藝在地域性的特征上也有著鮮明的呈現。在民族工藝的發展中，受到地域性因素的影響，也會在地域性的差異上有著不同。在每個地方都有著其自然風光以及民俗風情，所以民族藝術也會呈現出地域性的差異。

2.民族工藝應用于高校工藝美術設計教學的重要性

高校的工藝美術設計教學過程中，將民族工藝和實際的教學進行融合，能促進教學質量的提高，并對我國傳統民族工藝文化的發展有著傳承作用。我國是歷史悠久的古國，在民族藝術的形成以及發展都是根植于實際的生活當中的，并且這些民族工藝對一代代人產生了很大的影響，在藝術特色方面有著鮮明呈現[2]。通過民族工藝和高校的工藝美術設計進行結合發展，就能對教學的文化內涵加以豐富化，要能對傳統的文化有效傳承，對現代化的教學體系完善就能起到積極作用。兩者的融合對現代化的教學發展需求也是相符合的，能促進工藝美術設計教學的創新發展。另外，現代工藝美術設計教學中對民族工藝的融合應用，能促進現代工藝美術設計的多樣化發展。由于民族工藝是通過時間的檢驗而存留下的寶貴資源，在當前的教學過程中加以應用，就能對現代工藝美術設計的進一步發展有著促進作用。有利于我國的現代工藝美術設計走向世界的舞臺，展現自身的設計信心。

二、高校工藝美術設計教學和民族工藝的融合發展策略

將民族工藝和高校的工藝美術設計進行緊密結合，就要能充分注重教學方法的科學化實施。在實際的教學課程安排過程中，就要以傳統民族工藝作為基礎來開展相應的課程，對民族民間工藝的課程系統化的設計，作為必修的課程來展開教學。例如將編織工藝以及手工漆藝和陶藝等作為開設的課程，讓學生在工藝美術設計教學中進行學習傳統的民族工藝，這就能有利于課程教學的豐富性[3]。要注重特色課程以及教材的建設工作完善實施，將民族工藝的內容和現代工藝美術設計的課程進行融合發展?，F代工藝美術設計教學中，要充分的對傳統民族工藝的美術資源物質特征以及實踐價值加以挖掘。傳統的民族工藝美術資源的實用特征方面，就涵蓋著實踐教學的價值，要在具體的教學中加以充分的挖掘，讓學生通過實踐操作來對民族工藝文化有更深的認識。要注重對學生的創造能力培養，以及對學生綜合性能力的培養，將現代工藝美術設計和傳統民族工藝的發展有機結合。這樣才能有助于高校的工藝美術設計教學的整體水平提高。對高校工藝美術設計和民族工藝的結合，就要能深入的了解民間藝術在造型方式以及技巧，從而對工藝美術設計教學進行豐富。在民族工藝方面，人們對情感的表達比較注重，在風格上注重自然[4]。所以這就能夠將工藝美術設計和民族工藝這些層面的內容進行有機融合入，將民族工藝的一些圖案以及色彩等融入到現代工藝美術設計教學中去，通過現代文化和傳統文化的結合，在設計的效果上也能創新的呈現。

三、結語

總而言之，對高校工藝美術設計的良好發展，就要能充分重視民族工藝的結合，通過從理論層面對兩者的結合研究以及結合的重要性分析，就能為實際的教學發展提供理論依據，促進高校的工藝美術設計教學的質量提高。

作者：楊曉 單位：蘭州城市學院美術與設計學院

參考文獻

[1]何曉寧.高職院校首飾專業教學現狀及改進的研究[J].南京工業職業技術學院學報，2015(01).

[2]徐曉卉.從史學的角度突顯古代文化素養課的人文精神——以藝術設計專業學生為例[J].美術教育研究，2013(17).

篇8

正 方

著名收藏家 郭慶祥：有些“大師”不過是欺世盜名之徒

中國工藝美術大師評選不再“官辦”，這是一件大快人心的事。大師本就不應該是評出來的，而是后人公認的。在當前社會審美缺失的情境下，評選大師會誤導大眾，使某些人為了私利將大師變成一種概念去炒作。

近十幾年來，“工藝大師”“藝術大師”“國學大師”等詞語已經變成了流行慣用語。本來，真正能稱得上大師的藝術家，必定在其領域對人類的人文精神和藝術思想起到了推動或提高的作用，但實際情況是，“大師”稱號常常被濫用甚至被利用，以謀取一定的好處。

其實，大師是需要經過時間沉淀、歷史檢驗的，是后來人對有杰出文化貢獻的前人的尊稱。

能被冠以“大師”稱謂，還必須獲得大多數人的共識。當下，我們可以說正處于一個“山寨版”時代。無論工業制造還是工藝美術，或者美術領域，大多都是復制別人。人心太浮躁，大家都不肯沉潛下來發現創造，作品缺乏思想深度，一味臨摹古人，一切都往后看，然后打著“繼承傳統”的旗號招搖撞騙。這怎么可能成為大師呢？最多只能算是匠人。

所以，直接加封大量“當代大師”，其實是一件挺荒唐的事，再蓋上“官辦”的印戳，危害更大，取消“官辦”無疑是好事。

中國工藝美術大師 王祖光：

評選“國大師”有點像“分豬肉”

評選中國工藝美術大師的初衷和主要目的，應該是為了調動從業人員的積極性，讓大家更好地發揮創造性。但日益數量化、任務化的評選，讓其含金量打了不小折扣。而且，自然形成的、大家公認的大師，可能比評出來的大師更有說服力?；赝麣v史，為今人所認可的齊白石、張大千等大師，他們的作品確實具有非常高的藝術水準。

以前，一個省的“國大師”寥寥無幾，而到后來，各個省就有點像在“分豬肉”，名額多起來了。事實上，一個地方真的有那么多大師嗎？人們不免要打一個問號。在我看來，夠得上大師級別的作品，應該具有一定的開創性和時代感。除了要繼承傳統的工藝水平，更要體現當代的審美觀念和文化理念。我們跟古人做的可以是同一題材，但每個時代的作品一定得有自己的精神風貌和藝術風格。而且，有些人聽說評上“國大師”，作品價格就能飛漲，于是耍盡花樣去爭取，風氣日漸不好。當然，如果每一屆都評出那么多“國大師”，想通過這個頭銜來號召市場，恐怕也會越來越困難。就我自己而言，評上“國大師”，榮譽歸榮譽，我不會以此去炒作，作品在這個階段該是什么價位，就是什么價位。

總之，社會和個人都應該正確對待中國工藝美術大師的評選，不要被利益沖昏了頭腦；評選也應該下大功夫去發掘有真才實學、名副其實的“大師”。

金絲楠薄浮雕收藏家 鄭華星：

角逐虛名不如展現技藝

今天從事工藝美術或者其他藝術門類的人，通常都以加封當代“大師”為終極目標，而觀眾、買家多數也都是下意識地追捧“大師”，這種慕名棄實的現狀導致整個藝術收藏界太功利化、太浮躁。

縱觀中國文化藝術史，很多流傳上千年的優秀作品，至今依然帶給我們美的享受、心的震撼。可見，只有藝術成就、藝術造詣才是不會被歷史埋汰的。上天給了工藝美術師傅們一對慧眼和一雙巧手，我們的社會，我們的文化企業，應該創造條件讓他們充分發揮自己的天賦，沉潛下去創造傳世的作品，而不是以評大師或其他方式，催生大家的逐利之意、求名之心。

反 方

廣東省工藝美術協會會長

孔昭明：“國大師”是行業的金字塔尖

中國工藝美術大師評選，即使下放到“中國輕工業聯合會”，也依然是國內最權威的大師評選，與其他的各種行業性的評選不可同日而語。同時，中國工藝美術大師作為行業的金字塔尖，其評選可以極大地鼓舞行業士氣，帶動更多人從事這個行業，對促進工藝傳承，對整個國家文化遺產的保存與發展，都能起到很大的推動作用。

中國工藝美術大師評選至今已進行了六屆，也多次變換主辦方。前四屆都是由輕工部主持的，第五屆由國家發改委評選，第六屆才由工信部負責?，F在又到了“中國輕工業聯合會”，雖然是行業協會，但跟以前的輕工部是有歷史淵源的?！爸袊p工業聯合會”的主要領導是由國家任命的；最后評選出來的結果，加蓋的仍是國家的公章，可見，整個評選仍然是政府主導。

我們可以清楚地看到，不管是由哪個部門或協會來主辦，“中國工藝美術大師”的評選在我國始終具有唯一性、權威性。而且4年一評，名額非常少，剛結束不久的第六屆評選，全國只有78人榜上有名，其層層選拔過程非常嚴格。

“大師”這個榮譽稱號放在工藝美術的后面，是最恰當不過的了。真正的中國工藝美術大師一定是德藝雙馨的：一方面，他們在行業內有很強的凝聚力，能夠為人師表，起領軍作用；另一方面，他們必須有獨門絕活，在工藝傳承上具有代表性，作品有無可置疑的影響力。他們的作品深受市場歡迎，價位高于一般水平，也無可厚非，這樣才能對工藝美術的產業化發展起到很好的引領作用。

中國工藝美術大師 李得濃：

拉關系現象不會影響整體的公正性

“大師”只是名，怎么稱呼不太重要，創作者的水平才是實，更有本質意義。至于由誰來評選，也沒太大區別，只要不是這個部門弄一個評選，那個部門又弄一個同樣的評選，讓人真假莫辨就行。

肇始于1979年的中國工藝美術大師評選，其產生是有著特殊的歷史背景的。從20世紀70年代直至80年代，工藝美術產品一直是我國出口創匯的一個重要砝碼，對整個國家的建設發展作出了較大貢獻。譬如，在潮州木雕最紅火的那些年，每個縣都有一家大型的木雕廠，揭陽地區貼了金箔的木雕獅子很受外國人歡迎。為了表彰工藝美術界的努力和貢獻，于是出現了“中國工藝美術大師”這樣一個榮譽稱號。

有人說，現在很多收藏家只看頭銜不看作品，所以只要是中國工藝美術大師的作品，價格就會飆升。我個人覺得這種現象不具備普遍性。物以稀為貴，中國工藝美術大師評選每4年才一次，人數又非常有限，某些人不好好鉆研技藝，把更多的心思花在拉關系上，不足為奇。但這種情況不是主流，對整個評選的公正性不會有太大影響。

篇9

關鍵詞：工藝美術專業；素描課程；教學模式；改革方案

作為工藝美術專業的基礎課程，素描課程主要是為了培養學生通過觀察正確分析被觀察物體的大小比例、整體結構以及深淺層次等能力。這是美術專業學生必備的基本技巧，能進一步提高美術專業學生在二維平面上的造型創造能力。隨著社會的不斷發展，人們的審美也逐漸發生了變化，作為造型藝術基礎的素描教學更要做到與時俱進。因此，相關的教育工作者只有適應時代的變化，適當改變傳統的教學方式，培養全方位發展的新時代美術人才，方能增強學生本身的競爭優勢，才不被社會淘汰。

1工藝美術專業開設素描課程的意義

首先，通過開設素描課程，學生能在平常的學習中收集素材，開拓學生的思維，激發學生的想象力。中國有句俗語是“巧婦難為無米之炊”，說的是再心靈手巧的主婦也無法在沒有食材的情況下做出一桌豐盛的飯菜。同樣的道理，在美術的世界里，如果沒有扎實的素描功底，再怎么富有創造力、想象力的人也無法畫出一幅驚人之作。因此，素描就如同巧婦的“米”，是進入美術世界的基礎。所以，在工業美術專業當中設置素描課程，能夠幫助學生在創作時完整地表達自己的思想。其次，作為工藝美術專業的學生，除了需要具備一定的創造力之外，造型能力的鍛煉也是極其必要的。素描作為開啟美術世界大門的基礎課程，一定強度的素描訓練能夠將一個普通學生的思維鍛煉成藝術生的思維。李可染先生曾經說過，素描的唯一目的就是將客觀形象準確地反映出來。這里的“準確”二字表明了素描不僅能在一定程度上強化學生的造型能力，還能訓練學生在感性上的準確度。當然，并不是說學好素描課程就能在工藝美術專業取得很高的造詣，因為工藝美術專業作為一個設計類的專業，其學生造詣的高低與個人的藝術修養、文學素養以及生活經驗等方面都有千絲萬縷的關系。因此，不管是學生還是教師都需要全面地看待素描課程。

2工藝美術專業設計素描課程的改革方案

2.1以學科特點為基礎改革傳統教學方案

現代的工藝美術設計更多側重的是實用性以及藝術性的結合，從而形成了當代工藝美術與傳統工藝美術最主要的區別。因此，如何在較短的時間內培養學生正確認識客觀物體，準確地將各個物體特有的形態特點反映出來，并且在此基礎上表現物體的藝術感，成為教育工作者面臨的挑戰。在這里，筆者建議高校在設置素描課程的時候，應該掙脫傳統素描課程教學采用石膏物體、人體開展單一寫生模式所造成的局限性。在課程設置上，高?？梢赃m當地減少長期作業課時，增加慢寫和速寫的內容。而在課堂教學上，一方面，教師可以適當地增加學生寫生對象的種類，如日用品、工業機械產品等；另一方面，可以經常帶領學生進行戶外寫生，將工藝美術專業的相關內容融入素描課程，提高學生的審美能力，為將來的設計奠定一定的基礎。

2.2以理性角度培養專業思維

在傳統素描課程中，一般是采用寫生的方式培養學生利用光線的明暗搭配、線條的粗細變化，將二維平面圖像塑造出三維立體的感覺。因此，在思維訓練方面，傳統的教學模式往往更為關注學生對于所描繪物體的主觀理解，側重于學生本身的感性認識。但對于現代工藝美術來說，它更強調科學性以及客觀認識性，側重于學生對所描繪物體的理性認識。因此，筆者建議教師在課堂上應該引導學生如何運用理性的思維對所描繪的物體進行透視性的分析，適當地放棄依靠感覺而來的，如光線明暗、調子虛實等表面因素。在課堂上強調科學理性地分析，結合自身的藝術感悟，從而實現既提升學生作品的嚴謹性，又增添了美感。

2.3靈活運用美術工具強化作品的表現力

傳統的素描課堂上，一般會使用不同型號的鉛筆繪畫，利用每種型號鉛筆質地的不同，能夠細膩地塑造出所描繪物體的真實感。但是對于學生來說，在繪畫功底不夠成熟的情況下，很容易由于處理不當導致作品單調，沒有視覺沖擊力，缺乏表現張力。而對于現代美術工藝來說，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主觀意象，側重的是所描繪物體內部結構的規律，追求的是一種科學性的藝術感。因此，筆者建議在設計素描課堂上，教師可以教導學生大膽嘗試炭筆、鋼筆以及毛筆等多種繪畫工具作畫。以炭精條為例，由于其本身的質地較黑，從而畫出的線條能夠形成強烈的黑白對比，可以適當地輔助一些簡單擦涂方法，通過這樣的訓練能幫助學生快速、準確、生動地將物體的表象描繪出來。因此，運用這種多元化的教學方式，能夠綜合培養學生各方面的能力，鍛煉大腦思維能力，這對工藝美術類的學生來說至關重要。

2.4通過多元訓練突破單一造型

對于傳統素描來說，它更側重于物體的表象，通過光線陰影、虛實結合表現所描繪物體的內部結構、空間層次以及質感、量感。這樣一來，通常就需要學生在寫生的過程中通過對所描繪物體進行多方面的觀察，而想要處理好所描繪物體各個因素的關系，不僅需要扎實的繪畫功底，更需要對所描繪物體進行深刻的分析，進而加以刻畫。由此可見，對傳統工藝美術來說，設計素描的訓練核心在于培養學生寫實造型的能力。而由于現代工藝美術不僅注重藝術美感，更注重科學的嚴謹性，因此在設計素描課堂上，就需要教師幫助學生突破原先單一的造型訓練，結合多方位元素實行多元訓練。筆者建議教師可以根據現代工藝美術設計素描，側重研究所描繪物體的本體結構的規律，引導學生進行平面化、裝飾化等多種形式的訓練。因此，在設計素描的課堂上，教師應該引導學生適當地舍棄一些諸如光線、色調等非本質因素，轉而學習如何單刀直入地直擊所描繪物體的內部結構，通過觀察表面來分析內部結構，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精華，進而通過歸納、總結，組合成為一個具有自己思想的藝術作品。而在造型語言方面，教師更應該鼓勵學生不要局限在寫實具象的造型里，可以多嘗試抽象型風格，甚至是夸張型風格。通過這樣多元性造型訓練能夠進一步拓展學生的思維，提升其創造力和想象力。

3結語

隨著時代的變遷，人們的審美也與過去大相徑庭。而設計素描作為工藝美術專業的基礎課程，其教學模式的改革創新就成為必然趨勢。因此，筆者建議相關教育工作者可以根據學科特點，培養學生以理性思維為主，感性思維為輔的方式完成設計素描作品。同時，在課堂上采用多元化的教學模式，倡導學生大膽嘗試多樣化的繪畫工具，從多方面拓展學生的思維，訓練大腦的創新能力，從而培養出集現代設計與工藝美術于一體的優秀人才。

參考文獻：

［1］左建.淺談工藝美術專業設計素描教學［J］.藝術教育，2010（11）.

篇10

關鍵詞 傳統工藝美術資源 藝術設計教學 價值

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

On the Available Value of Traditional Art Resources

in College Art and Design Teaching

FENG Fan

（Shaanxi Xueqian Normal University， Xi'an， Shaanxi 710100）

Abstract Long-term planning rooted in China's economic model college of art and design education is still in heavy "learning" light "technique" heavy "art" light "technology" state， a serious lack of practical significance. This article aims to further provide new ideas and methods for teaching college of art and design through the analysis of traditional arts and crafts in the hidden resource value， and ultimately achieve a major breakthrough in the art of teaching and the large resources to explore traditional arts and crafts.

Key words traditional art resources； art design teaching； value

1 傳統工藝美術資源的概念及特征

依據1972年國務院頒布的《傳統工藝美術保護條例》的內容，傳統工藝美術被定義為“有著百年以上的悠久歷史，世代相傳的精湛技藝，采用純天然原材料制造并擁有完整流暢的工藝制造過程，同時具有鮮明的地域風格和民族特色，并且享譽國內外的手工藝品種和技藝”。傳統工藝美術資源作為中國傳統文化的一個重要組成部分，其蘊藏著大量豐富的非物質技術內容和文化藝術內容。在高校藝術設計教育改革的大背景下，我們應該再次將目光聚焦于中國傳統工藝美術資源，從中發掘適合高校藝術設計教學的可用價值，為高校藝術設計教學提供新的思路和方法，最終實現藝術教學的大突破和傳統工藝美術資源的大發掘。而傳統工藝美術資源本身所具有的某些特征才使其具備了被高校藝術設計教學開發的條件。在此，本文重點描述其三個突出特征。

（1）實用特征。生存是人類的第一本能需求。因此人類在制造事物的過程中，最基本的目的就是要滿足自身生存發展的需要。由此可見，傳統工藝美術品起初實際上是為了方便不同民族，種族或地域人們的生活而出現的?！犊脊び洝分性鴮τ凇笆止に嚒钡挠涊d為“是手巧之人帶有著一定明確目的而進行的造物活動并從中獲得了技術”。所以作為手工藝的傳統工藝美術在起初出現之時并不只是單純作為一種藝術現象而存在的。它首先是人類為生存而進行的造物活動，隨著時代的發展最終審美功能取代了實用功能。因此它是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物勞動?？梢哉f功能上的實用性是傳統工藝美術資源的第一大特征。

（2）文化特征。每一個民族或種族都有自身區別于其他民族的一套獨立生成的文化體系，在這其中所蘊藏的獨特創造性及價值是不可替代和重復的。所以這就是傳統工藝美術資源非物質性特征所體現的多樣性文化價值所在。因此傳統工藝美術資源所具有的文化特征主要是指傳統工藝美術在以造物為主體活動的行為過程中，以文化創造和文化積累為視角的物質產品、精神產品及價值觀體系在內的、綜合性的人類創造物總和特征。這種文化特征不僅在創造和使用傳統手工藝品的過程中表現出來，而且在他們的圖案造型，色彩和表意中都有所體現。

（3）生態特征。關于“生態”的學術概念是在1866年由德國有名的生物學家恩斯特??？藸柼岢龅?。他認為生態學可以理解為是研究生物有機體與其周圍生存環境的關系的一般科學。這樣我們就將生物與其周圍的外部環境形成了密不可分的生存關系。人類在造物的過程中不僅模仿自己周圍生存環境中的動植物的造型，甚至直接的制造材料也就地取材。比如景德鎮的陶瓷就結合了此地的氣候與土壤，廣西桂北的“白褲瑤”染色就取材于屋前屋后的植物等。所以傳統工藝美術資源在千百年來的制造加工的發展歷程中自然而然就形成了一種人、物、自然合一的相互依存的平等生態關系。所以這種和諧的生態理念應該一直貫穿于高校藝術設計教學的過程中，讓其成為所有創造活動最根本的衡量標準。

2 發掘傳統工藝美術資源在當今高校藝術設計教學中可利用價值

2.1 發掘傳統工藝美術資源非物質性特征的文化價值

高校藝術設計教學首先應該有著傳承民族文化的意識。從中我們可以領悟到無論經濟如何發展，無論高校藝術設計教學的模式如何變化，但教學中所體現的價值觀始終應該要有如下幾點：一要順應經濟發展的新趨勢，與時俱進地創造新的藝術形式；二是始終秉承“以人為本”的基本教學觀念，創造人民群眾喜聞樂見的藝術作品；三是高校藝術設計教育的文化性必須結合本民族的文化性。假如我們把傳統工藝美術資源中的非物質性特征的文化價值當作主體屬性的話，那么高校藝術設計的教學發展目標就應該是客體屬性。那么在當今現狀下只有將主客體相結合，相互扶持，共同發展，這樣高校藝術設計教學最終將會變得更富有價值。

2.2 發掘傳統工藝美術資源物質性特征的實踐價值

人類參與自然社會最直接的實踐活動是一切藝術創造活動的源頭和發展動力。因此高校藝術設計教學應該走出課堂走向真實的實踐活動獲取能量。所以傳統工藝美術資源的實用特征中所包含的實踐教學價值應該被當前處在發展困境中高校藝術設計教學所借鑒和利用，這是順利實現藝術設計教學長遠發展戰略的目標的重要思路。作為藝術設計教學中的一個不可缺少的環節，從學習到親自動手制作的藝術實踐教育可以使得學生直接進入了生產實踐中來鍛煉自己，這在以課堂優勢主導的當今高校藝術設計教學中是非常缺乏的。高校藝術設計教學不僅要以培養設計創造能力為目標，更重要的是要培養具有健全人格與藝術素質相結合的人才，即面臨著培養復合型創新實踐人才的要求。傳統工藝美術資源的實用特征中所包含的實踐教學價值在很大程度上推進了我國高校藝術設計教學脫離實踐的重“學”輕“術”教學現狀的改革進程。

2.3 發掘傳統工藝美術資源生態理念的創造價值

傳統工藝美術資源在千百的制造加工的發展歷程中自然而然就形成了一種人、物、自然合一的相互依存的平等生態關系。所以毫無例外地，在高校藝術設計教學中也要重視生態教學。例如，面對那些以“設計創新”的名義而進行的過分包裝設計，在商業動機驅使下堂而皇之地招搖過市，而不顧資源的浪費與污染的現象，以蔓延之勢展開的時候，生態理念下創造性設計觀念的培養，無疑就成為了現代高校藝術設計教學的不可推卸的責任，并成為創造性設計優劣的重要評判標準。所以教育的生態價值呼之欲出。在旅游經歷中我們會發現面對工藝品，對于那些蘊含著原生態且有本土文化特色的傳統手工藝品總是投入了極大好奇心。因此賦予在傳統工藝美術中的生態價值的影響會主導者藝術教育者和受教育者的創作理念，讓他們自然而然地遵從了生態教學的要求。所有的造物和創物活動，包括藝術設計教學，均遵循著這一理念。

3 結論

為了滿足當今社會經濟文化對于新型藝術類人才的需求，高校藝術設計教學應該突破傳統的工藝美術教育的束縛，尋求新的教學思路和方法；而傳統工藝美術資源作為中國文化的瑰寶，其蘊含著大量的可用價值。因此我們應當考慮高校藝術設計教學和傳統工藝美術資源相結合，從傳統工藝美術中搜尋可利用價值進而探索出一條彰顯區域民族特色的教學新路子，進而推動高校藝術設計教學改革的創新式發展。

參考文獻

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