小學美術教學經驗分享范文

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現代社會，格外重視學生審美素質的教育，強化基礎教育已經成為中國當代教育的一項基本策略。尤其針對九年義務教育，國家在新頒布的新課程教學改革綱要中，就明確提出了美術課作為中小學的一門必修課，其目的在于培養學生的文化修養，提高學生的審美能力。由此，也對高師美術教學論課程提出了更高的要求，作為一個教授了該課程十余年的教師，筆者對此深有體會。目前，高師美術專業畢業的學生，普遍缺乏相關的教學經驗和理論知識，實踐教學能力較弱，對現行的教學改革缺乏基本的認知和理解。這也從另一個側面反映出，目前高師美術教學論課程存在的問題。

由于多年來，我國在美術教育實踐創新上相對比較薄弱，因此，可借鑒的教學模式和方法也比較落后和陳舊，理論指導過于片面和枯燥，導致長期以來形成了一種狹隘的課程觀。新課改提出的一個重要目標內容就是：實現美術基礎教育課程從學科本位、知識本位向關注每一個學生發展的轉變。因此，高師美術教學論課程就更突顯出其重要地位和意義。怎樣才能培養出符合新課改要求的師范生，成為每一個高師美術理論教學課教師所需要思考的問題。在課程改革的道路上，只有通過不斷的改革和創新，才能實現新課改所提出的目標和要求。讓師范生形成對美術教育學科的正確認識，并建立起正確的基礎美術教育課程觀，將教學工作與基礎美術教育緊密結合。

如何在高師美術教學論課程中，形成和建立一個良好的教學模式引導師范生更好的將理論與實踐相結合，以達到新課改提出的要求，需首先明確以下幾個方面：

一. 高師美術教學論課程的內容和目標

美術教學論是高師美術教育專業開設的一門重要的必修課，注重理論與實踐相結合，具有一定的特殊性。該課程從理論的角度上，闡述了中小學美術課的基本內容、教學大綱、教學目的及教學方法等基本理論知識，在此基礎上，讓師范生逐漸向實踐環節過渡，引導學生進行備課、試講等內容，有效地將理論與實踐相聯系。

美術教學論課程的目標，就是理論聯系實踐，培養師范生的基本素質與教學能力。在新課改中明確提出了“雙基”的概念，即基礎理論知識和基礎美術技能，要求中小學生既要學習基礎美術理論知識，還要掌握一定的美術基本技能，這就要求師范生在科學理論和方法的指導下，解決來自學習和實踐中的具體問題。同時，能夠進一步開展教學內容和教學方法創新，不斷學習和吸收新的教學理念、教學方法。在掌握了系統的美術理論知識的基礎上，通過試講、實習的實際鍛煉，成為具有獨立從事中小學美術教育活動能力的專門人才。

二. 美術教學論課程與新課改的聯系

新課程教學改革的目標，總結如下：（1）培養學生健康豐富的個性；（2）切入并豐富學生的經驗系統；（3）幫助學生建構人類知識的完整圖景；（4）提高學生的需要層次。這一教學目標體系，是針對教學的共同目標提出的。①

高師美術教學論課程，應對這一目標，將基礎教育培養放在首位。作為培養中小學美術教師的高等院校，應注重對師范生全面素質和能力的提高。因此，高師美術教育應與基礎美術教育相結合，推行高師美術教育改革的關鍵在于加強對基礎美術教育的關注、參與和研究，美術教學論課程應根據基礎教育的發展狀況對教學目標做出調整。②由此可見，高師美術教學論課程與新課改之間，有著緊密的聯系。

目前，我國在義務教育階段的美術教育方面，仍然存在諸多問題，根據2001年7月頒發的《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》分析，主要有以下三點：1.課程的綜合性和多樣性不足；2.過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；3.在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。③因此，高師美術教學論課程在內容安排和教學方法上，都應有目的性進行調整，使之更加切合實際，以順應新課改所提出的要求和目標。

三. 高師美術教學論課程存在的問題及解決方法

作為培養美術師資力量的重要課程之一，美術教學論課程在高等師范院校已開設多年，也積累了一定的理論基礎和教學經驗。但仍存在諸多問題，通過分析，歸納如下：

1. 教學內容過于空泛，缺乏實踐經驗

目前高師開設的美術教學論課程，過于偏重對了理論知識的講授，教材也多以理論型為主，缺乏相關的實踐性內容。對于師范生來說，空泛的教育理論沒有實際意義，他們需要的是更貼近基礎教育實際的知識內容。美術教學論課程應將教育基本理論與教學實踐緊密地結合起來，同時，研究基礎教育改革給中小學美術課學科所帶來的新變化，及時更新教學理念，為中小學美術教學實踐和教師素質的提高，提供理論依據和方法指導。

2. 教學方法陳舊，缺乏新的教學模式

高師美術教學論課程屬于典型的理論課，因此，大部分教師都采用的是傳統的講授法，缺乏相應的教學工具和教學手段，直觀性不強，常常導致示范生對所講理論知識缺乏基本的概念和想象思維。加之教材難以更新，新的教學內容沒有及時進行補充，造成師范生實踐能力低下。因此，高師美術教學論課程的教學要改變以往的教學模式，多學習和借鑒新的思想理念，同時，教師還應通過電子課件等多媒體教學形式，向師范生傳授實踐教學經驗。以開拓其眼界，豐富其知識理念。針對基礎教育美術課程改革教學的需要，對教學內容加以延展，培養師范生更為廣闊的學科視野。

3. 高師美術教育偏于理論教學，與基礎美術教學脫節

高師美術教學論課程多采用傳統的課堂講授式教學，教師所講內容也多來自課本或教師自身的教學經驗，缺少與中小學美術教師間的溝通和了解，與基礎美術教學嚴重脫離。在這種狀況下，師范生很難將理論基礎知識與實踐教學經驗相結合，從而導致理論與實踐脫節，難以勝任課堂教學活動。因此，高師美術教學論應改變教學的思想觀念，將教學從傳統的課堂模式中脫離出來，建立高等院校與中小學美術教師伙伴協作的方式與機制，經常與當地中小學的美術教師開展相關教學觀摩活動，讓師范生有更多的機會接觸基礎美術教育，并參與其中，將間接經驗與直接經驗相結合。同時，組成相互支持的學校網絡和形成教育改革的群體力量，把新的教學理論帶到中小學，與中小學美術教師共同分享新的教學觀念和教學成果，也能夠更為直接地了解到當前基礎美術教育的實際情況。雙方相互學習、相互交流，相互促進，才能使得高師的美術教學論課程與新課改相聯系，共同發展，共同前行。

另外，一部分高師美術教學論教師，由于自身在觀念上缺少對中小學美術教育的足夠認識，導致師范生也缺少基本的教育理論修養和素質。進而直接造成師范生實踐經驗的缺失，理論與實踐難以結合，專業成長進程緩慢。

綜上所述，現今的高師美術教學論課程與新課改所提出的要求仍有很大差距，師范生大多難以勝任實習的教學任務，所學的理論知識過于片面，難以勝任實際的教學工作。為了能夠讓師范生達到新課改的要求，順利完成從美術學習者到美術教育者的轉變，以便更好地服務于基礎美術教學實踐。高師美術教學論課程在設置上，應以美術教學論為紐帶，構建一個更為豐富、更為全面的課程知識體系，并與基礎教育相結合，讓師范生技能學習實現角色定位，又能學以致用，將理論知識、專業技能和教學實踐結合起來，才能成為一名合格的美術基礎教育工作者。（作者單位：陜西理工學院藝術學院）

參考文獻：

[1]肖川，教育的視界[M]，長沙，岳麓書院，2003

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一、手工制作在小學美術教育中的地位

對于手工制作課程，我們一般都理解得比較簡單，總認為手工制作就是簡單的折紙而已。其實不然，折紙只是手工制作的一種表現形式而已，手工制作課具有直觀性、形象性、靈活性等特點，它不僅符合少年兒童好動的天性，也蘊含著極為豐富的知識內涵和智慧。手工制作是開啟小學生心靈手巧的鑰匙，是引導小學生走向美術世界的重要一步。如果在進行美術教育的過程中，沒有手工制作課程作為基礎的話，小學生學習其他美術課程就顯得比較吃力，他們學習美術課程的興趣也會大打折扣。有時候一張紙、一些絲線、一些魔法玉米等素材就能引導小孩子活靈活現地表達自己的興趣愛好，這些手工制作可能看起來比較簡單甚至幼稚，但由于其設計和組合都來自于孩子內心的智慧，是孩子對于美術的一種最直觀的表達，也是孩子將抽象或想象轉化為現實的重要途徑。因此，筆者認為手工制作是小學生接受美術教育的重要前提或關鍵步驟，小學美術教師應結合學生的身心發展特點適時開展必要的手工制作課程，從而為學生更好地接受美術教育打下堅實的基礎。

二、手工制作在小學美術教育中的重要作用

手工制作是一種凝聚很多智慧和思想的創造活動。從選材到制作、到定型、再到修改，都充滿了作者豐富的創造性思維、形象思維和邏輯思維的高度融合，其在素質教育培養上的優勢是其他學科都無法替代的。由此，在小學美術教育中重視手工制作課程，對小學生綜合素質的提升有著極為重要的意義。馬克思曾說過，勞動不僅創造了美的自然界，美的生活和藝術，而且創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。加強對小學生的手工制作教育，在某種意義上說，就是一個培養從小就懂得發現美、欣賞美、鑒別美、創造美的高素質公民的過程。

1.手工制作有利于提升小學生的興趣愛好，增強對美術的認知

手工制作的取材豐富便利，制作形式變化多端，更能化腐朽為神奇，因而能極大地調動小學生的參與熱情和興趣愛好。在進行手工制作的過程中，小學生獲得的不僅僅是完成一件作品，更是一種快樂的體驗和自信。通過手工制作，他們發現了進行美術教育的樂趣，也更加深刻地理解了美術陶冶情操的重要意義。由此，小學生也會改變對美術課的認識，進一步理解美術課對于自身成長的重要意義。

2.手工制作能豐富學生的想象力，增強學生的觀察力

手工制作課不僅能提高小學生的動手能力和協作能力，更重要的是能夠讓學生展開想象的翅膀增強自身的想象力，也有助于提升學生探尋世界之美的觀察力。

在手工制作的過程中，學生可以讓自己的想象任意馳騁，努力創作一件自己屬意的獨一無二的作品。由此小學生創作的過程也就是開發和豐富自己想象力的過程。想象力的形成和釋放有助于活躍學生的心智，進一步提升學生的發展智力和創造力。教師在指導小學生進行手工制作的過程中，不應對學生的創造力給予過多干涉，應積極鼓勵學生發散思維，根據自己的審美訴求，去表達自己的內心想法。

同時，通過手工制作也有助于小學生將自己在日常生活中發現的美給展現出來。其實小學生創作的過程也是將其眼中的世界展現出來的過程。因此，開設手工課程教學，可以引導小學生在日常生活中做一個有心的人，這樣不僅提升小學生敏銳的觀察力，也有利于培養小學生樂觀的心態。

三、手工制作有利于豐富美術教學形式，提升美術教學的實效性

手工制作是一門實踐性很強的課程，而且該課程沒有嚴格的條條框框的限制，大多數學生都可以按照自己的創意在非常融洽的氛圍中進行交流和合作。所以手工制作在實現美術教育對象的普遍性、教學形式的豐富性等方面具有重要的作用。

首先，手工制作課程有利于激發學生的主體性、調動學生參與教學的積極性。在一般的理論性課程教學中，只有少部分學生有機會參與到教學活動中去，而手工制作課程則給予了每個學生平等的展示自我的機會。每個學生都可以充分利用自己手中的素材，開動自己豐富的想象力去進行有意義的創作。在手工制作課程中，每個學生都是教學活動的主體，每個學生都平等地享有向別人展示自己作品的機會。

其次，手工制作課程有利于營造平等、民主、和諧的教學氛圍。手工制作課程不是教給學生完成一件作品的技巧，而是讓學生體驗集體創作的氛圍、感受分享智慧的樂趣。因此，當小學生參與手工制作課程教學的時候，他們不僅可以快樂地分享自己的創意，而且可以在合作中凝聚智慧創作高質量的作品。

第三，手工制作課程有利于教師對美術教育進行創新和改革。手工制作課程和繪畫、書法等都是相通的，教師可以嘗試著把學生在手工制作中表現的創意轉移到繪畫、書法等美術教育中，努力營造一個以學生為主體、輕松快樂的教學氛圍，讓學生開開心心學知識、快快樂樂分享智慧。

四、手工制作豐富了美術教育的范圍，有利于學生將美術和生活融為一體

美術起源于生活，又應用于生活?？梢哉f手工制作讓學生充分明白了美術和生活之間的密切關系。在手工制作課程中，無論是教學生進行創意折紙、陶藝、插花、剪紙等活動，都可以讓學生深切體會生活對于美術的影響和意義。

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關鍵詞： 美術教育 創新能力 創作

美術課是小學階段的必修課程,是對學生進行美育的重要形式。在小學美術教育中如何培養學生的創新能力，是每個教師努力的方向，本文通過總結一些實踐經驗對這個問題進行了探討。

一、引導學生獨立思考與相互觀摩相結合

在學生的創作中，兒童要養成獨立思考的習慣，但也并不意味讓他們一直埋頭于自己的作品，課堂上不防偶爾停止一下畫畫，讓學生相互走動一下，這樣一方面可以從別人的作品中激發出自己的靈感，一方面也可以讓學生相互交流一下自己的感想。另外在創作中也可以對學生的作品提出兩個“不一樣”的要求，以促使學生獨立思考能力的發揮，同時這也是培養學生創造力的一個方面。

二、欣賞與創作相結合

在學生進行創作之前安排一些相關的欣賞活動，能夠啟發學生創作出更好的作品。但是老師所選的欣賞對象一定要具有針對性，能夠使學生集中精力解決一個問題。例如讓學生為自己的母親設計一件裙子的創作課，在課前可以運用多媒體放映一些時裝秀短片，結果有的學生設計出古典美的長裙，有的學生設計出浪漫時尚的短裙。這些作品反映了學生在欣賞這些時裝秀之后，能結合自己母親的風格，發揮創新思維將所欣賞到的精華運用到自己的作品中去。

三、在學習過程中使觀察、寫生與創作三者結合起來

教師在教授兒童寫生的過程中，要鼓勵學生充分運用想象力，勇于創新，而不是教學生只會客觀、忠實地描繪對

象。例如在輔導學生畫臺燈的過程中，教師把臺燈放在教桌上供大家描繪，有的學生只畫好了燈座沒有畫上面的內容，有的學生注重畫可愛的燈管而沒有畫其他的部分。我們不難理解這些學生的作品，因為他們只用心于畫他們喜歡的部位，而忽略了對其他部位的觀察，所以作品中才會出現這種“缺零件”現象，所以這種富于創造性的表現不應該受到批評，而是鼓勵，這樣更有利于學生在繪畫的過程中發現美、發揮發散性思維能力進行創新。正如阿因海姆所講：視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性把握。因此在教學中，要注意引導學生邊寫生、邊創作，在寫生中創作，在創作中寫生。

四、平面繪畫與立面設計相結合

兒童僅有平面的感官能力是遠遠不夠的，必須加之以立面設計創作才是完整的美術教育。培養學生的立體設計能力，可以從一些結構簡單的造型開始，如蘋果、魔方等。然后再慢慢通過一些復雜的造型來啟發學生立面設計的能力。通過這些立體的造型，能夠增加學生對空間、結構、造型的一些新的認識，從新的角度激發其創新精神，進而培養他們的創造才能。在這個培養過程中要使學生充分發揮自主性，使他們能夠按照自己的思維理解去完成自己的作品設計，由此激發他們的探索的積極性。

五、鼓勵學生積極探索

要培養學生的創新能力，在小學美術教育中就要打破以往的那些條條框框，鼓勵學生大膽質疑，多問幾個為什么？同時及時對學生提出的一些創造性問題展開探討，鼓勵學生擺脫傳統思維習慣的束縛，對一些學生的新奇的具有創造性的觀點給予夸獎。因此，教師應在每一次美術創作活動中給學生留有一塊個性發揮的空間。

六、培養學生的創造性思維能力

在美術教學中，結合一些教材中的內容，教師有意強調一些圖畫中的不完整現象，以培養學生的觀察力，進而引發學生的探究的思考，依據心理學的研究知識，當一些不完整形象呈現于眼前時，會在視覺中引起一種強烈的追求完整、對稱和和諧的傾向。學生如何通過不完整形狀來創造出自己心目中的完整形狀，就是學生創造力發展的一個重要表現。在這個探究的過程能使學生全身心投入，而這種精神高度緊張的狀態就是任何一種創造性思維活動所特有的狀態。

七、用童心評閱學生的作品

兒童的世界充滿童話、充滿幻想，而我們成人的世界是現實的，成人與兒童對同一事物或現象所產生的感想是不同的。兒童的作品大都充滿大膽的想象和個性的表現，這就要求我們教師帶著童心評閱他們的作品。比如在5?12汶川大地震之后，一個孩子把太陽畫成了灰色，當老師問他太陽為什么是灰色的時，他一臉憂郁地說：太陽為汶川的遇難人民默哀。這些豐富的想象不是我們成人可以比擬的。教師需要帶著童心，用驚嘆、贊美的語言來欣賞學生的佳作，分享他們成功的喜悅，并對其加以指導和鼓勵，這樣有利于學生創新能力的進一步發展。

總之，創新能力是人類的一個本能，它存在于人體之內，是一種待開發的潛能，使是一種無形的精神財富。而兒童的創新能力正是出于這樣一個待開發的階段，美術教師要充分利用教學過程努力開發這一高價值的礦藏。我們每一個美術教師都應該運用本學科的優勢，認識到自己在培養學生創新能力過程中所承擔的責任，以高度的使命感，把這一關系孩子未來的跨世紀工程勇敢地擔負起來，為培養祖國的精英而努力。上述的一些教學意見只是一些初步探索，還存在一些不足之處，僅供參考，還期望各位美術教師在實踐過程中進一步加以完善。

參考文獻：

［1］閻杰.試論新課改背景下的小學美術創新教育［J］.時代教育，2008.

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關鍵詞：美術教育；創造力；兒童

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力，只有培養具有良好創新能力的公民，才能讓一個民族長久屹立于世界民族之林，才能讓一個國家在世界競爭中立于不敗之地。鑒于此，我國素質教育非常強調對兒童創新精神和能力創作的培養。筆者從事小學美術教學多年，認為美術教育教學是培養兒童創造力的重要途徑，那么，如何在美術教育活動中加強對兒童的創造力培養呢？筆者認為，可以從以下幾個方面進行努力。

一、創設情境，激發兒童創造興趣

興趣是最好的老師，是兒童求知的動力，只有當兒童對美術有了濃厚的興趣，他們的激情和靈感才會被激發出來，才能積極思考和創造。因此，作為美術教師，應為兒童創設各種有趣的情境，激發兒童創作的興趣，讓他們樂于用美術的形式表達自己的體會和認識。

二、豐富兒童感性經驗，奠定兒童創造基礎

心理學研究表明，想象是創造的重要基礎，離開了想象就根本談不上創造。當然，沒有憑空的想象，想象需要形象的基礎，對于兒童來講，這種形象的基礎來源于是兒童對生活的感性認識。由于兒童年齡小，知識經驗欠缺，他們進行想象時需要具體的感性材料，所以教師在教學時不能簡單地將自己的認識和經驗強加于兒童身上，應為兒童提供多種途徑讓兒童去感知外界事物，從而獲取自己的經驗，應鼓勵兒童多看、多聽、多觸摸以及多嘗試，從而豐富他們的生活，增長他們的知識，開闊他們的視野。如，筆者在教學中引導兒童去觀察生活的環境，如觀察馬路、路燈、橋梁、花草、動物等，這樣兒童在畫畫時就會有了形象的基礎，從而建立自己的創造性思維。

三、鼓勵兒童充分想象，提供兒童創造條件

想象是創造活動順利進行的前提，是人類創造性活動必不可少的重要因素。因此，教師要培養兒童的創造力，應先完善兒童的想象力。當然，想象力的培養需要一定的方法和策略，筆者結合自己多年的教學經驗，在此介紹兩種培養兒童想象力的策略。（1）適物想象。即由一事物聯想到另一相關事物的心理過程。如，筆者讓兒童對一次性飯盒、牛奶盒等廢品進行加工創造時，就會啟發引導兒童進行想象，想象一個普通的紙盒通過再次創造會變成哪些新事物，兒童進行創造后，有的在紙盒粘上了輪子，安裝了翅膀，變成了會飛翔的房子，有的則在紙盒上安裝了幾個小叉子變成了機器人。（2）創造想象。一般來講，創造想象有四種具體方法：①夸張法。如小人國和巨人國、拇指姑娘形象的創造；②組合法。如美人魚、豬八戒形象的創造；③擬人法。如葫蘆娃、風婆婆、花仙子形象的創造；④典型化法。如《魯濱孫漂流記》中的魯濱孫形象的創造。在教學中，筆者會針對具體的內容教會兒童創造想象的方法，如，讓兒童設計未來的汽車，當有的兒童設計出了新型公安車（設有飛行器和潛水艇的汽車），我會告訴兒童新事物組合的方法。

四、重視評價，激發兒童創造欲望

兒童美術教育活動的重要目的并不是培養畫家，而是激發和培養兒童的創造興趣和欲望，提高其自身的綜合素質。因此，教師在對兒童的作品進行評價時，不能用成人的藝術眼光去評價兒童作品，應符合兒童年齡特點，富有童趣，同時還可以讓兒童之間進行互相點評，通過這些激勵評價，提高兒童美術創作過程的興趣和自信。另外，在對兒童作品進行評價時，教師還可以適時適當地為兒童提供交流展示的平臺和機會，邀請個別兒童向其他兒童介紹自己的美術作品的創造構思和靈感創意，自己和其他兒童則作為耐心的聽眾，仔細聆聽和分享創造的快樂，理解和尊重每個兒童的藝術創作才能。

參考文獻：

[1]王燦明.兒童創造教育論[M].上海教育出版社，2004.

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一次偶然的機會，我有幸到小學六年級上了一節美術課，體驗了一下小學美術課的魅力，給我留下了很深的影響，讓我對課堂教學反思有了更為深刻的認識。這是蘇教版第十冊第七課“變化的柱子”，課前我做了比較充分的準備，如一些優秀的示范作品和制作圖。按照我課前的教學設計，課堂教學朝著我的教學目標一步步有條不紊地展開，精美的作品和清晰的制作步驟示范，不僅激發了學生學習的興趣，而且很快就掌握了制作方法，他們個個躍躍欲試，教學順利地進入了學生自由嘗試制作的環節。有的選擇做長方柱，有的選擇做三角柱或長方柱等。大約十分鐘后，有幾個學生來到我面前告訴我他們在制作的過程中遇到了困難，我一看他們手中的作品立刻明白了是怎么一回事，原來他們選擇的是三角柱和長方柱，在設計好變化的圖案之后，先把變化的部分用剪刀或刻刀剪刻開來，然后再進行粘貼，粘貼完后他們發現，粘貼部分的那條棱邊上變化的部分，被剪刻以后再一點一點粘貼起來非常麻煩，而且粘好經過翻轉以后看起來既不精致又不整齊，有的還很難看。

課前，我自己在做示范作業時，開始也遇到了這樣的問題，但在教學過程中我疏忽了向學生強調：選擇做三角柱或長方柱，在設計好變化的圖案之后，應該先粘貼好再折疊、剪刻，最后翻轉變化（教材中有步驟圖）；而選擇做圓柱時應該先剪刻、后粘貼，最后翻轉變化。當時，我沒有直接告訴學生應該怎樣解決這個問題，我想這正好也是學生嘗試探究知識和學習方法的一次體驗機會。于是，我對他們說：“請再仔細地想一想有什么好的解決方法？”很快有幾個學生就想到了。我隨意請了一位學生，讓他說出來，他說得很具體，并且還用自己的作品做了示范，同學們一下子就明白掌握了。我特意表揚了回答問題的學生，激發了他們探究的欲望。當同學們正準備接著往下做的時候，一位同學高高地舉起了手，從他急切的眼神中我感覺到他想要說什么，我問道：“你還想說什么？”他說：“老師，我還有另外一種辦法?！蓖瑢W們都用懷疑的眼光看著他，我也帶著懷疑和好奇請他說出他的方法：可以將粘貼部分不安排在立柱的棱邊上，而是把它安排在一個面的中間，這樣可以避免出現這樣的麻煩，無論是先粘貼還是后粘貼都不會出現問題。如下圖：

當他說完后，同學們對他的發現表示由衷的敬佩。我也醒悟過來，在心里反問自己：課前我怎么沒想到這么好的方法呢？在我的內心深處是一種尷尬和自責，我不由自主地帶頭鼓起熱烈的掌聲，班里也響起了一片掌聲……這是一個意外的驚喜！這不正是學生創新精神和實踐能力的反映嗎？不正是學生個性化獨特思維的火花嗎？課后，我把這個驚喜和我的同事們一起分享，他們都稱贊這個學生的聰明智慧，思維方法獨特。這件事讓我得到了這樣的啟示：再好的教學也不一定是周到的和完美的，總會出現一些問題，課堂教學中往往充滿著未知的結果。

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【關鍵詞】多媒體；美術教學；運用

前言

21世紀的美術教學，是由以“技法培訓”為主的傳統美術教學轉變為以“能力培養”為核心的現代美術教學。當前美術課堂教學改革中，多媒體計算機技術作為一種新的輔助教學手段的介入，為現代美術教學帶來了“教”與“學”的重大改革，教師和學生的角色、地位、關系出現新的轉變，大大提高了教學的質量；它不僅是直觀形象、光色絢麗和悅耳動聽，還能創設特定的教學情境，使教學所產生的“動”—生動直觀的電影播放、“變”—多樣變化教學手段、“趣”—妙趣橫生的媒體轉換、“美”—美不勝收的構圖變幻，把教學素材逼真地呈現在學生面前，使教學內容充滿趣味性，激發學生學習的興趣，培養學生的思維創造能力。從而產生了強烈的課堂教學效果，使課堂教學效率大為提高，就像為美術課堂教學插上了騰飛的翅膀，提升了美術教育教學的品位。為當前所進行的提高廣大學生的美育素質和創造能力的美術教育改革提供了科學的保證。下面我來談談多媒體在美術教學中的特殊用途。

一、多媒體提高教師工作效率，豐富教學內容

一堂好的美術課是從備課開始的，在現代教育技術飛速發展的今天，備課也就顯得更加重要，以前備課只是備教師和學生的內容，現在教師要在美術備課內容中加入多媒體教學的內容。隨著對多媒體輔助教學研究的深入，越來越多的美術教師不斷地把多媒體輔助教學方法和手段引入到教學課堂。多媒體輔助教學正以其自身獨特的優勢越來越多地占據美術課堂教學探索和研究這一塊陣地，對多媒體輔助教學的研究內容不斷深入，涉及范圍也不斷拓寬。

1、運用多媒體備課易于修改，提高效率。

用電腦寫教案具有可以隨意增添、刪除，存貯容量大的特點，它能很好地保留原教案里教學的精華，刪除自己認為不太滿意的地方，增加更合理的教學手段和先進的教學方式。教師從過去不斷的書寫轉化為以提高教學效果的創造性勞動中來，這樣教師就可以把更多的時間花在設計教案，查找資料上，大大節省抄抄寫寫的無謂勞動。

2、運用多媒體備課可享用網上信息資源。

用電腦書寫和管理的教案，可以實現網上信息資源共享，下載所需要的資料，拓寬教學空間，用互聯網資源豐富教學內容，這對實施新課程提出的打破過去過分強調學科中心原則，提倡知識的綜合性、兼容性、應用性都非常有幫助。例如在備《圖形.聯想.創意》一課時，可在網上看到例如福田繁雄，靳埭強等平面設計大師的作品，以此拓展教師的視野。

3、運用多媒體利于美術教師網上交流、研討。

在校的美術教師一般為數不多，難以分享群體智慧。采取橫向的網上交流形式，大家可以通過多種方式進行交流，使自己的教學從封閉走向開放、從局部走向整體，積累更多的教學經驗，使美術教學更趨豐富，充實。 譬如瀏覽其他老師的網頁博客，觀賞教學視頻等，吸收別人的教學經驗。

4、運用多媒體便于以圖片為主豐富備課內容。

美術是一門造型藝術，又是視覺藝術，美術課的教材中大量的教學內容需要通過直觀的圖片資料來進行。教師在備課時根據教材確定的教學目標和安排的教學內容，尋找圖片資料，選擇有助教學任務完成的圖片整理到教學過程中直接展示給學生。例如在我備《吉祥物的設計》一課中，能從網上獲取從1972年德國慕尼黑第二十屆奧運會到2008年北京第二奧運會的吉祥物圖片，這樣就能輕松地豐富了教學內容。多媒體的出現提供多樣化、有層次性和可選擇性的課程資源。使教師在課前準備的大量不同類型的資料，（視頻、音頻、文字、圖像、動畫等）被集成到軟件中在電腦多媒體供教師隨意使用，通過多種多媒體的優化組合，動靜相兼，視聽組合，發揮視聽媒體深刻的表現力，良好的重現力，拓展了教學信息傳輸渠道。使學生的抽象思維得到一定的感性材料支持。每一個學生能夠通過學習平臺選擇適合自己難度相應的內容進行探索，在自己的基礎上朝目標的方向獲得不同程度的發展，有助于提高教學質量。比如：教學初二美術課《外國美術作品》就通過多媒體讓學生有了欣賞各地繪畫大師的優秀傳世作品，以此作為很好的媒介，既激發了學生對繪畫的興趣，也為提升學生對美的認識提供很好的契機。

5、運用多媒體利于學生開闊視野，提高審美素質。

傳播學者威廉.施拉姆（W.L.Schramm）曾指出：在教學過程中，老師就是信息源，學生是接受者，但老師的個人水平是有限的，而網絡資源的知識包容量巨大、覆蓋領域廣闊，是學生進行研究性學習獲得知識源泉的寶庫，具有資源無限開放性和共享性，它彌補了傳統教學和其他媒體傳播方式上的不足。①在美術教學中，運用多種媒體進行美術欣賞，為學生創設豐富多彩的形聲信息，網絡就是博物館、美術展覽館和圖片庫。同學們可以方便快捷地通過搜索引擎查找到所需要的作品圖片及其相關背景資料，并可以將學習內容下載保存，再通過軟件進行編輯處理，以供長遠研究學習使用。從而引導學生進入作品的特定氛圍，身臨其境，產生立體感覺，喚起豐富的表象，從而讓學生在美的領域里，能鑒別出什么是自然美，什么是社會美、什么藝術美，開闊了視野，從而潛移默化地提高了審美素質。車爾尼雪夫斯基說過：“形象在美的領域中占據著統治地位?！雹诿赖男蜗笮蕴攸c，決定著人們審美活動是用形象思維方法。電化教學為此創造了契機。

二、加強直觀性，豐富學生想象，激發學習興趣與創造力

美術教學中，我們常常通過實物或對景寫生等方法，讓學生捕捉事物的特征，以提高他們的觀察能力和表現能力。這種直觀性的教學方法會受到時間、空間等諸多因素的制約，教學之所以要使用教學媒體最主要的原因在于它能強調直觀性原則，增進具體的學習經驗，減少抽象的學習。

1、增進具體的學習經驗，減少抽象學習。

投影、錄像（錄音）可以根據教學內容需要演示的事物、現象、過程，通過光色絢麗的畫面，歡人的樂曲，豐富的動感，迅速、直觀的再現于課堂，并對那些需要學生掌握，平時用語言等傳統教學手段難以完整地表達的事物特征，利用電教手段的特長予以顯現、強調、留住和還原這些稍縱即逝的東西，使學生在學習過程中，可以同時用幾個感官去接受，去學習，這樣感知更充分、記憶更牢固，理解更清楚，學得更實用、快捷、有趣。為使學生充分感知，獲得豐富的比較鮮明和穩定的表象，易理解掌握知識，開拓思維，培養創造能力，提供了得天獨厚的條件。多媒體技術表達空間使學生能力得到肯定、思想得到鍛煉的場所，而廣闊的想象空間則是使學生暢所欲言、打破思想 束縛、自由發揮想象力的肥沃土壤。③這正是傳統教學模式所達不到的境界，也正是新的電教手段表現出旺盛活力的方面所在。由于教師在設計課程內容時從知識點和新穎性、趣味性方面作了多方面的思考和精心的策劃，生動活潑的畫面以及多種媒體的共同參與使學生產生一種新鮮感，從而可以使學生從被動接受知識轉變為主動接受知識。這樣，在多媒體技術下的學生，美術想象能力就得到了很好的培養。

2、激發學習興趣，培養創造能力。

初中學生比較不容易做到注意力集中。而電教手段的形象直觀在教學中集中起學生的注意力，增強課堂教學效果，也有助學生加深印象，鞏固記憶。幻燈、掛圖，可以擴大學生的視野；運用CAI軟件可以變靜為動，超越時空，化抽象為具體，以形象、生動、直觀的圖像，激發濃厚的興趣，引起學生的探索欲，使學生通過思索引發創新的思維過程。若教師根據教學內容靈活運用電教手段，發揮電教手段的趣味性，使學生在直觀形象中，趣味活動中獲取知識，對所學知識產生濃厚的興趣，激發求知欲，保持高度的學習熱情，進而引導學生進行求新求異的創造性思維。因此，多媒體在教學中增強電教手段的趣味性，把它作為引起學生學習興趣，激發求知欲望，培養創造力的重要手段。④例如，我在實習上《汽車的造型》一課時，先播放好萊塢動畫《汽車總動員》的一小段視頻，為了使學生更加了解汽車的內外部構造，我運用又多媒體展示了各種汽車的造型以及汽車構成的四個主要部分，并且以CAI軟件將零部件自動拼裝成車。課堂氣氛十分活躍，學生學習興趣倍增。好奇、興趣激起了大家學習和創造的欲望。整個教學過程充滿了趣味性，創造性……

三、培養學生具有良好的信息素養以及自主學習能力

計算機作為學生美術學習的載體，豐富了美術教學內容，為培養學生創新能力提供了新的途徑。使美術課程中“設計、應用”領域的學習，變得快捷而更有創意。

1、培養學生的科技創新思維。

隨著多媒體和網絡技術的日益普及，網絡中形成了界面友好、形象 直觀的交互式學習環境，超文本、超鏈接形式構成的網絡教學資源，深深地吸引著學生的眼睛。不同性格、習慣，不同知識層次的學生都能在 Internet網絡中尋找到自己學習的位置。多媒體在教學中正是培養學生能夠形成這些必備的技能和素養的有效途徑。眾多的美術網站既提供美輪美奐的藝術作品，也提供美術技法指導和考試輔導，學生在關注技能學習的同時，對美術作品的審美能力、鑒賞能力、創造能力也得到了提高。

2、落實新課標，使學生成為學習的主體。

在信息技術創設多媒體美術教學環境中，培養學生自主學習，自我分析、自我反思、自我評價、自我決策的能力是引導教學獲得成功的關鍵。在教學實踐中將多媒體技術與美術欣賞課程的整合，以學生的學為中心才是多媒體環境下美術欣賞課研究性學習的核心。多媒體環境下，學生學習內容的開放性使學生的認識領域大為拓展，吸納知識的途徑由單一變為多元，教師不再是學生唯一的知識來源。多媒體的即時性、便利互性、開放性使學生的學習，能夠突破時空的限制和教師知識局限性的束縛，使課堂教學成為一個師生互動、共同探究的活動過程，有效地改變了以往教師憑借自己有限的知識，進行“獨角戲”似的教學活動的模式。⑤所以學生不僅僅是多媒體教學中的受益者，更應該是參與者，使學生受益最大化，最優化。利用信息技術，引導學生積極參與學習的全過程，充分發揮學生的主體精神，著重培養學生美術欣賞的最基本方法，美術教師角色由知識的權威者轉化為學生課題研究的參與者與合作者，美術教師以平等的身份參與學生的課題研究，不斷提高學生的欣賞和評述能力。研究性學習強調學生是學習的主體，要求學生在課程實施中自主地探究問題。學生個人或課題組在研究性學習中征求各種意見后，由自己決定研究內容、方式，結果的表達展示方式。多媒體技術為初中學美術欣賞教學提供了資源庫，為初中學生圍繞美術欣賞進行研究性學習提供了基礎，使中小學生學會學習和學會終生學習、自主學習的良好習慣，為我們所有中小學美術教師提高教育教學質量提供了方便。

四、結論

只要我們按照學生認識的發展和身心發展的客觀規律，利用信息技術教育的優勢，使之與美術教學的整合，使教師能在短時間內展示較多的教學信息，大幅度地提高了課堂教學的容量。更好地達到美術教學的根本目的，使美術教學用簡易、新型、交互、愉悅的學習方式，滿足學生個體自我發展的需要，發掘學生的好奇心，激發他們學習的求知欲和創新的興趣，全面提高學生的心理素質、拓展學生的知識視野，啟迪學生的創新思維，提高他們的科技創新能力，鼓勵他們創造發明，實現促進學生智力發展的目標，發展美術的實踐能力，提高美術素養，陶冶高尚的審美情操，不斷地完善人格，使他們成為我國科技技術現代化的后備人才。

注釋：

① 張有錄.媒體教學論[M].北京：國防工業出版社，2008.7，28.

② 李學農.多媒體媒體教學優化設計[M].廣州：廣東高等教育出版社，2004.7，109.

③ 葉良明.多媒體技術教育應用實驗指導--多媒體技術及教育應用實踐課程配[M].北京：清華大學出版社，2010.3，54.

④ 李書明.多媒體技術及教育應用[M].北京：清華大學出版社，2010.1，106.

⑤ 趙淑芬.多媒體技術實驗與指導（高等院校計算機教材系列）[M].北京：機械工業出版社，2009.9，36.

參考文獻：

[1] 張曉燕.網絡多媒體技術[M].西安：電子科技大學出版社，2009.

[2] 高 玨.多媒體應用技術實驗與實踐教程[M].北京： 清華大學出版社，2006.

[3] 王宏建.藝術概論[M].北京： 文化藝術出版社，2006.

[4] 李 方.現代教育技術學[M].廣州：廣東高等教育學出版社，2006.

[5] 沈德立.發展與教育心理學[M].沈陽：遼寧大學出版社，2006.

[6] 張有錄.媒體教學論[M].北京：國防工業出版社，2008.

[7] 李學農.多媒體媒體教學優化設計[M].廣州：廣東高等教育出版社，2004.

篇7

關鍵詞：水彩畫教學；三位一體策略；全面發展

一、研究背景

1.我校水彩畫教學的現狀

農村中學的孩子對于美術的接觸基本上限于學校教育，在校外參加美術輔導的學生一個班也只有一兩個。所以想要在農村學校形成美術學習的良好氛圍，教師必須下功夫。如何利用好每周一課時的美術課和每周兩課時的社團活動，在學生繁重的文化課學習之余抓住碎片化的時間對學生進行競賽輔導，這正是我們一直以來研究的課題。

2.概念界定

三位一體教學是指課堂教學、社團活動、競賽輔導三者相結合的教學方式。教師通過課堂教學這個主陣營引導全體學生學習水彩畫知識、訓練基本的水彩技能和趣味性的水彩技法。在水彩社團活動中對于部分喜愛水彩畫，想繼續鉆研的學生展開深入教學，社團活動中的學生人數基本在二十人以內，教師可進行小班化的針對性輔導。在此基礎上我合理利用各種競賽來激發學生學習水彩畫的熱情，經過課堂教學和社團活動的全面鋪開，會涌現出一些對水彩畫感興趣的、想要通過競賽證明自己的學生。三者相輔相成，缺一不可。我在近三十年的教學生涯中也驗證了三位一體的教學策略特別適合農村初中。

二、實施策略

1.課內水彩教學

新課改把水彩畫作為單獨的單元納入美術教材中，共三課，分別是《鉛筆淡彩》《水彩畫小品創作》《美麗的西湖》。從鉛筆淡彩到水彩畫再到水彩畫創作，內容成遞進式的梯度。

（1）導入形式多樣化

課前導入對于水彩畫教學尤為重要，好的導入可以讓課堂教學效果倍增。農村初中生接觸水彩畫的機會不多，為了豐富他們的審美體驗，我準備了每節課的課前欣賞內容――不同表現技法的水彩畫作品。我為他們設計情境體驗的環節。這樣“對胃口”的導入情境，不僅學生喜歡，而且還能為上好水彩課做鋪墊。

①欣賞體驗式

在課內水彩畫教學的六個課時，我挑選了四種不同表現技法的水彩畫，分別為：鉛筆淡彩畫法、干畫法、濕畫法、混合特殊技法，這些表現技法都是畫家們在實踐中不斷探索出來的創作精華。欣賞了這些作品，學生開始對水彩畫感到十分好奇，能夠在課堂上近距離接觸和學習，使水彩畫不再是遙不可及的藝術領域。在課間我會走到學生中去跟他們討論這些水彩畫，探討表現技法，比如欣賞約瑟夫的《街景》和杜高杰的《黃山朝晴》兩幅水彩畫在創作手段上有什么不一樣，學生會說：一個是畫街景的，一個是畫山水的。我引導他們得出：約瑟夫表現的技法以濕畫法為主，杜高杰表現的技法結合了中國畫的元素。通過這樣潛移默化的引導，學生對水彩畫的審美和認知都會有所提升。

②游戲體驗式

對任何藝術來說，恰當的掌握和運用技法可以延伸藝術形式和學習者的視野。對于中學生來說，在美術技能的學習和訓練過程中讓其深刻體驗創造的樂趣才是教育之初衷。如何讓技能轉化成智慧，在水彩畫教學中我通過游戲實驗的方法讓學生親身體驗與發現技能和技巧。比如水彩畫教學水與色的關系，學習初始可以讓學生在水彩紙上運用水和顏料調和自由揮運，上下、左右、來來回回的“亂涂亂畫”，甚至還可以聽著音樂，跟著節奏“亂畫”。畫到筆干色渴，然后蘸水、蘸色接著玩，還可以在已有的顏色上重復運行……游戲結束后，通過實物投影儀放大展示學生的游戲成

果，引導學生比較、認識他們作品中所創造的不同效果，再采訪學生效果產生的原因。通過游戲和采訪幫助學生學習水彩畫的一些基本技法、筆法，激起學生有意識地進行一些水彩畫基本訓練的熱情。

（2）探究手段多元化

教師要善于根據學生不同的個性特征靈活地進行課堂教學，一成不變地按照教材、教參上的內容上課會讓學生沒有新鮮感。

我校學生造型能力普遍偏弱，這也是他們不敢畫的原因之一，所以針對這樣的情況我將探究手段進行了靈活化的處理。

①探究方式由淺到深

學生在八年級上冊學過《靜物之美》，作業是用素描的形式表現靜物。我利用這個作業讓他們先嘗試簡單的上色，拉進與水彩畫的距離。這樣的教學難度是全體學生都能接受的，課堂中學生參與度特別高。這樣的設計是引導學生由素描造型向色彩造型過渡的重要環節。鉛筆淡彩是讓學生在具有一定的素描踐上進行的，在形體塑造上不需要像素描的調子那樣講求完整，但需要一定的明暗關系。至于色彩，可以讓學生用物象的固有色來表現，再慢慢引導學生從色彩的一般規律方面做初步的認識和學習，如固有色、光源色、環境色等，提高學生對色彩的表現能力。通過這樣由淺到深的、循序漸進的教學方法，讓學生慢慢進入到水彩畫學習的氛圍。

②探究形式個性多樣

在學習《水彩畫小品創作》時我通過教師作品的實物讓學生感知水彩畫的表現技法。著重指導學生掌握水和顏料用量的控制，盡量畫出作品的透明感。我結合教材中的內容教授學生水彩畫創作的小訣竅：a.水與顏色比重的控制：顏料加水后變淡，可以通過控制水分來調出自己喜歡的色彩濃度。畫面要有透明感，應給顏料加水而不是加白顏料。根據需要涂畫的面積調整筆頭的水分含量。在干的顏色上疊加著色，用這種方法描繪的顏色不會有污濁感。b.巧用身邊的物品：練習用紙巾、食鹽、棉簽與水彩顏料結合產生不同的肌理效果。探究手段多樣化能營造輕松愉悅的美術課堂氛圍，激發學生對美術學習的持久興趣。

（3）學習成果展示

由于社團上課時間有限，為了學生能更好地練習，我要求每周課后讓學生在家創作，兩星期交一張作業。為了讓學生堅持，我就采用生生之間比賽競爭，好作業在班與班之間巡回展覽，激勵學生相互學習和培養競爭意識，期末作業進行校園內展覽……水彩畫社團現已成為我校的精品社團。

3.競賽輔導

美術競賽是水彩畫教學的重要平臺，農村學生展示自己的機會不多，所以學生都非常珍惜每一次的比賽。我抓住每一項比賽機會，鼓勵學生把學習成果展示出來與他人分享。在平時的學習中，我引導學生用心觀察生活，課堂練習和習作要與生活緊密結合。我校先后組織學生參加省、市、區各個等級的賽事活動，在輔導學生參賽的過程中我總結了以下經驗。

（1）觀察生活，收集素材

初中生的繪畫創作基于兒童期與成年期之間，它有別于兒童期的更關注創作的愉悅性，又很難達到成人期的高度寫實，所以對于幾乎無校外輔導經歷的學生來說，學生的技能像空白的紙

張。在這樣的背景下，我在輔導學生進行競賽創作時強調把更多的精力放在對生活的細心觀察和素材的收集上。同時，教師也要做大量的素材收集，怎樣的素材適合怎樣的學生。素材的收集有兩個方面，第一，直接取材于生活，在平時的教學中引導學生養成收集素材的習慣。如今智能手機的普及，使得收集素材變得方便、快捷，還可以對書本、畫冊、廣告宣傳等形式的美術素材進行收集。第二：收集美術作品，這個更多的要靠教師來完成，多年的教學經驗讓我養成了平時多積累，賽前勤思考的習慣。

在參賽過程中，這些素材就派上大用場了。美術類競賽分為兩種，命題創作和自由創作。針對命題創作我引導學生圍繞一定的主題去找素材，如“伙伴”“陽光下”“校園生活”等主題，就可以用同一類素材。我經常對學生進行這樣的訓練：“給你收集的素材命名，最多可以用多少名稱？”“如果用了某個題目，這幅繪畫就跑題了，做何補救？”在一次杭州市藝術節的現場比賽中，圍繞《夜晚》這個主題進行創作，學生巧妙地將一輪月亮添加至她的素材庫中，將原本不符合主題的畫面變得切題，最終獲得了市二等獎的好成績。

（2）設計畫面，展開想象

有了充分的素材，接著就可以對素材進行組織了。這一階段非常關鍵，中學生對于畫面的布置和安排還不夠嚴謹，往往隨心所欲地將相關素材一股腦兒放進畫面中，沒有經過精心整理和策劃過的畫面顯得雜亂無章且沒有主次，吸引不了觀眾的眼球。所以訓練學生設計畫面尤為重要，在構思時讓學生想一想，哪些地方應畫主要的內容，畫面調整階段可增加一些元素也可刪除一些不必要的內容，反復推敲、比較。初中生的畫面設計存在兩個問題：第一，一些學生把整個畫面畫得很滿，沒有透氣的地方；第二，作畫不夠大膽，所畫的物體既小又少，畫面空蕩蕩，這兩種情況都應該克服。

在輔導的時候我經常讓學生欣賞名家水彩畫，如威廉?透納，引導學生觀察其作品的構圖，并用幾何圖形來概括總結：有S形構圖、梯形構圖、三角形構圖。如指導學生創作《歸》，學生在畫面的遠景畫了蘆葦，中景偏右畫了在橋上背著竹簍的小女孩，近景描繪了橋下的水草和石頭。整個畫面的左邊特別空，有點重心不穩的感覺，我引導學生可以在左邊添加些動物，如狗、羊、鳥等。最后根據畫面學生添加了兩只羊，有了高低錯落、近遠的疊加，畫面一下子就飽滿起來，也增加了幾分靈動的氣息。

（3）巧用材料，抓住瞬間

水彩畫寫生與創作中常使用一些小技法，以增強水彩的表現力?；旧嫌腥缦聨追N：印的效果、潑灑的效果、加鹽的效果、涂蠟的效果、撒顏料的效果、刮的效果。常用到的物品有：紙巾、食鹽、海綿、棉簽，這些工具與水彩顏料結合會產生不同的肌理效果。初中生的水彩畫學習過程中也適合加一些具有趣味性的內容，首先趣味性的技法符合學生的心理特征，可以在創作的過程中“玩一玩”激發學生的學習興趣；其次趣味性的技法可以增加畫面效果，有時還會產生意想不到的驚喜。

在平時的水彩畫訓練中我會給學生“玩”的時間，提供一些工具給他們，也允許他們自帶工具。學生就用樹葉、塑料尺壓印出特殊的肌理，我鼓勵他們把這些實驗的結果保存起來，有機會就用到自己的創作中。在一次輔導學生創作《家鄉》時，學生表現雨霧朦朧的天空總是達不到要求，留白的技巧還不能熟練地運用，有時能成功，有時就發揮失常。我提醒學生可以用幾種工具和技法相結合，試試看用撒鹽和紙巾兩種材料。先用鹽灑出雨點的效果，再用紙巾修改和整理，這樣效果就穩定多了。在競賽過程中穩定很重要，一些效果好的嘗試如果沒有熟練掌握，我建議換方法。因為水彩畫中水的滲化作用和流動的性質，以及隨機變化的筆

觸，讓創作過程多了一些不可確定因素，而用簡單易做的方法能增強學生比賽時的自信心。

三、實踐成效

在水彩畫教學實踐中，我采用三位一體的教學策略，不僅適應我校學生的特點，而且也逐漸形成了我校的藝術特色。

1.更新觀念，激發興趣

通過三位一體教學策略的實施，學生學習美術的觀念開始轉變，不再覺得美術課是隨便玩玩的課程，開始有了自己的想法和美術追求。一幅幅學生水彩畫作品就是對世界認知的一種表達，是一次次與內心的對話、一次次心靈與藝術的碰撞。在學習水彩畫的過程中學生不再對作業敷衍了事，而是主動地嘗試、體驗，縱然過程中有失敗，但我再也沒看到無所謂、毫不在意的臉龐。每次到了下課時間學生還意猶未盡，久久不愿離開美術教室，因為他們期待一副成功的作品由自己的筆尖洋溢開來，他們享受優秀作品被選拔參加比賽時的成就感。美術學習在一定程度上也是對意志力的考驗，在學習過程中學生能感受到探索、開拓、堅持、團結的力量。在師生的共同努力下，我校學生的水彩畫多次獲得省、市、區級的各項比賽的大獎，也使得我校成為區農村學校中的藝術強校。

2.立足課內，延伸課外

美術課堂必須豐富多彩，這種豐富多彩不僅需要教師把課上得生動形象，還需要我們能夠讓課堂充實，有真材實料。因為美術課的多樣化，又因為美術課的與時俱進，促使美術課堂不能停留在課內，而是要求我們擴充知識，擴充思維，向課外蔓延。延伸不僅僅是一種要求、一種教學方法，而是為了形成一種課堂藝術。延伸要具備實用性，是對課內知識的鞏固；延伸要具備廣泛性，是對學生知識的擴充；延伸要具備深刻性，讓學生產生感情或引發思考。程頤說過：“為學之道，必本于思，思則得之，不思則不得也?！闭n內外的結合，能引導學生從課內走向課外，形成好的學習習慣和學習方法，更大程度地激發學生對美術學習的持久興趣。課標中也要求，要以學生為主體，充分發揮學生的主觀能動性。三位一體教學策略能夠激發學生學習美術的興趣、豐富學生的課余生活和給予學生更多展示才藝的機會。

3.提升業務，提高質量

三位一體的教學策略增加了教師的教學范圍，同時也促進了教師業務水平的提高，從整體上提高了教學質量。開展水彩畫教學的這些年，在我的帶動下，學校的三位專職教師均投入到對初中水彩畫教學的研究中，更新了教育觀念，促進了教學方法的轉變，提高了課堂教學效率，不斷向專業內涵發展。在條件非常艱苦的情況下，三位教師還是組成了水彩畫工作室，在繁重的教學壓力下堅持水彩畫練習、互相學習切磋，形成良好的教學研討氛圍。功夫不負有心人，三位老師多次獲得區級以上榮譽，作品多次被邀請參加省、市級畫展，先后被評為區級先進，教學論文多次獲得區中小學美術教學論文評比一、二、三等獎。

四、實踐反思

1.充分的課前準備能夠保證良好的課堂進展效果

（1）教師提前和學生溝通下一節課的課程內容，讓學生做好準備，課堂效果比較明顯；（2）讓學生自覺提前準備好課堂所需工具材料是上好美術課的關鍵。

2.面批作品時以教師引導為主

（1）針對學生能力分層次面批作業，生成個性化作業；（2）教師不能急于求成，要耐心引導。

3.競賽輔導時應注意的幾個問題

（1）創作討論時間充分，能取得超值的效果；（2）避免學生討論時趁機自由玩耍，顯得散亂而達不到效果。

以上是我在水彩畫教學中的一些實踐和思考。作為農村一線教師，我們要善于為學生創設美術學習條件，創設豐富的活動，引導學生參與到教育教學活動中，讓學生有與內心對話的機會，挖掘自己的潛力，展現自己。把遙遠的藝術向往變成觸之可及的有形作品，真正享受美術學習的快樂。

參考文獻：

[1]楊建濱.初中美術新課程教學論[M].高等教育出版社，2003.