美術課程的性質范文

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【關鍵詞】美術課程 教學論 教學組織形式

【中圖分類號】G424 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）33-0158-01

一 教學組織形式的含義

在教學過程組織形式問題上，國內外學者、專家眾說紛紜，他們從不同的側面反映了教學組織形式的不同特點，同時也蘊藏一些共性的東西，筆者將其概括為：美術教學組織形式就是能完成美術教學任務，在一定的時空環境中，由教學人員根據課程性質和教師、學生按照一定的教學設計需求，共同活動在人員、程序、時空中的組合形式。

二 美術課程與教學論課程的教學組織形式研究

1.班級授課制的改革

隨著歷史的發展，班級授課制呈現出“一刀切”“劃一主義”的局限，不利于因材施教，并顧及學生的個體差異。盡管如此，它以其“多、快、好、省”的優越性長期存在，仍是中國在內的許多國家都采用的教學組織形式。

20世紀以來，利弊矛盾沖突的凸顯加劇了世界范圍內各國對教學組織形式的改革和探索。美國加利福尼亞學校試行的圣巴巴拉制的教學組織形式，規定在同一班級設置三種程度不同的課程，實行分組教學，這種教學在班級編制的框架內對學生進行分組教學，各組年限相同，課程則不同，試圖突破班級授課制中統一課程設置與教學內容。日、英、法等國也都同美國一樣，把班級授課制作為最基本的教學組織形式對其進行完善，揚長避短，灌輸新鮮血液。這表明，歷史的進步使班級授課制正在不斷改革，以顯示它強大的生命力。

2.個別輔導到現代個別化教學

與班級授課相對應的一種教學組織形式是個別輔導，是針對不同學生的情況給予引導、啟示、咨詢和指導，以幫助他們完成學習任務，這種教學形式在提倡個性化的美術教學中尤為重要。美術教學往往是全班同學在一個教室里接受教師指導，也可根據學生情況或需要進行單獨輔導，這種教學便于因材施教，但要注意一視同仁，平等對待?，F今，網絡教學不斷發展，為學生提供了良好的學習平臺，加上學生個體性差異的普遍存在，使學校美術教育越來越重視個別化教學。雖然在現實條件下尚不能允許教師對學生進行一對一教學，但教學組織形式仍在朝著現代個別化教學方向發展。

3.教學組織形式的多樣化發展

在美術課程與教學論中美術課程教學內容多樣性的發展要求美術教學組織形式多樣化改革。美術教學改革經過多年來的不斷實踐，在不同地區、不同社會發展水平和不同教育發展程度下涌現出多種教學組織形式，即使它們設計和考慮的角度不一樣，但它們的共性都是力圖使美術教學能盡可能地適應每個學生的需求，如興趣、能力方面，想要讓每個學生都能發揮到最好的水平。因而，多種教學組織形式是可以相互存在的，這也是要與各地區、各學校、每個學生的不同實際情況相適應的。如班級授課制“多、快、好、省”的特點，適用于相對落后的地區;個別化教學，利于發揮主動性，照顧個體的優點，對教學條件的要求也高，適于較發達地區;另外，還有分組教學、寫生教學、參觀訪問教學、開放教學、設計教學和復試教學等均有其適用的范圍和條件。美術教學形式的發展屬于一種動態的發展過程，而教學對象又是相互作用并不斷變化的人，如果僅僅以一種固定的教學形式和模式去應對萬變的教學對象，那也是不科學的。因此，教學組織形式必然會呈現出多樣化發展的趨勢。

三 對美術課程與教學論教學組織形式的思考

第一，教學組織形式是由教育理念、教學目的、教學過程、學習方式、教學策略、評價手段組成的課堂教學形式特征。不同時代的不同教育理念和育人標準形成不同的教學組織形式。新課標美術教學形式受教師、學生、時間、空間四個核心的影響更應注重其結構性、穩定性、多樣性，使美術課堂發展為融入認知、情感與身心發展為一體的三維立體結構。

第二，美術教學組織形式取決于美術課程的性質和內容，課程內容直接受制于課程目標，并為達成特定的教學目標服務。未來中小學美術課程的內容將得到及時更新，教學組織形式也要隨之不斷革新，在增加反映現代科技新成就、有民族和地方特色、與學生生活的密切聯系課程的同時注重教學組織形式的綜合運用，在美術課的設置上增加美學、美術史、美術批評等內容，擴大學生的知識面，深化掌握的程度，增強文化修養。對于其他的科目，也應與美術建立起一定的聯系，使美術與其他科目互相促進、靈活學習。如美術課與其他科目一樣要遵循教育原理、教育史的相關內容，讓多種科目互相融合、滲透，既幫助學生理解和學好美術知識，用能將所收獲的美育實踐運用到其他科目的學習中去。

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關鍵詞：幼師；美術教學；手工制作課程

一、幼兒美術手工制作課程的內涵

手工制作課程是幼兒美術教育的一個重要組成部分。根據幼兒自身的特點，幼師可以進行課程的科學合理設置，加強幼兒學習品質的提升，培養幼兒自己動手的能力。幼兒時期處于整個人生發展的最基礎階段，多很多東西都不能準確完全地認識，對美術課程也是如此，幼兒一般接觸得都比較少。在幼兒園教育中開展美術課程，可以培養幼兒對美的觀察和對色彩的額認識，提高幼兒自身的美術修養，促進幼兒的身心健康發展。加強手工制作課程的教學，可以有效培養幼兒動手能力和創新能力，培養幼兒的耐心，開發幼兒的治理，在手工制作過程中做到手腦并用，促進幼兒健康成長。

二、幼美術教學手工制作課程重要性分析

1.利用手工制作，可以提高幼兒動手能力

雙手和大腦是兩個單獨存在卻又緊密相連的人體器官，大腦發出指令由手來執行，同時，手的活動對大腦的發育也有著極為重要的促進作用。在幼兒進行動手活動的時候，不僅可以鍛煉手指的靈活性，同時還可以對大腦產生刺激，開發大腦的潛力，促進兒童智力的發育。教育學家蘇霍姆林斯基曾經說過，手是思想的鏡子，是智力發展的刺激物，是意識的偉大培養者，是指揮的創造者，兒童的智慧在他的手指尖上。幼師美術教學手工制作課程，有著較強的操作性，需要幼兒手腦進行并用，不僅可以提高幼兒的動手能力，也可以促進大腦發育，是一門一舉兩得的課程。

另外，幼兒的骨骼個大腦還處于不斷發展變化的過程中，展開一些簡單的操作活動也有助于幼兒的健康成長。在這個階段，幼兒對世界充滿好奇，喜歡自己動手探索世界，手工制作課程就給幼兒提供了一個探索的機會，可以很好地滿足幼兒的好奇心理，也成為幼兒喜愛的課程之一。進行手工制作的時候，幼兒可以根據自己的想法進行畫畫、剪紙、折紙、貼紙等，思想可以完全開發，將想法用手工作品表現出來。所以，在幼兒園進行美術教學的過程中，教師應該注重手工制作課程的教學，不僅可以滿足幼兒的好奇心理，也可以提高他們的動手樂趣，體現自己動手做事的快樂。

2.利用手工制作，可以激發幼兒潛能

幼兒的成長階段是人生最關鍵的啟蒙階段，這個時期他們的思想活躍，想象力和創造力十分強大，不受外界條件的束縛和約束。在幼兒美術教學中加強手工制作課程的教育，不僅可以有效地提升幼兒的創造力和想象力，還可以開闊他們的視野，讓幼兒見識更多的美好事物。首先，加強手工制作課程的教育，可以很好地促進幼兒的身心健康發展，在課堂上，他們可以根據自己的想法進行剪紙、撕紙、折紙等動手活動。其次，手工制作課程中幼師會選用一些小游戲的形式進行教學，這些小游戲都是幼兒所喜歡的，因此，幼兒就可以在邊玩邊學的過程中掌握好幼師傳授的知識，在游戲的過程中提高自己的想象能力和動手能力，使他們的思維得到更好的啟發，幼兒根據自己的理解能力創造出屬于自己獨語無二的手工作品。最后，手工制作課程還可以很好地培養幼兒的觀察能力，在幼師進行制作演示的過程中，孩子一定會聚精會神地觀察教師的演示過程，之后的制作過程中以教師的演示為標準，在加入自己的想象制作出屬于自己的作品。

3.利用手工制作，可以培養幼兒良好的品質

通過美術教學的手工制作課程，不僅可以培養幼兒的動手能力和創造能力，讓幼兒獲得更多的知識和技能，同時幼師還可以對幼兒進行思想情感教育，加強幼兒品質的培養。

第一，有助于幼兒自信心與堅韌性的培養。在手工制作過程中，幼兒只懂得動手和動腦是完全不夠的，還有具備一定的耐心，遇到困難和問題不退縮，自己動腦筋想辦法解決，獨立完成制作任務。在任務順利完成以后，幼師和其他小朋友會給予肯定和贊揚，這就能讓幼兒很好地體會到獨立完成任務的成就感，對學習也就更加有信心。所以，在進行手工制作課程教學的過程中，幼師應該擦亮眼睛，發現不同幼兒身上的閃光點，引導他們創造出符合自己的精美手工作品，在作品中體現出世界的美麗多姿，提高幼兒的創作熱情和學習樂趣。同時，還要讓幼兒知道自己并不是孤立的，遇到困難可以找老師和其他小朋友幫忙，要堅持完成任務，不怕困難。

總之，幼師在進行美術教學手工制作教育的過程中，要注重對幼兒創新能力和動手能力的培養，活躍幼兒的思維想象力，在合適的時機對幼兒進行科學的引導，使幼兒養成良好的思想品質，發揮他們的潛力，在手工制作的過程中，提高幼兒自主學習能力，促進幼兒身心的健康成長。

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【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2016）09―0067―01

基礎教育中的美術課程，其角色定位在傳統的應試教育觀中是非常尷尬的，被急功近利者列入“小三門”而邊緣化，這給教師的教育教學帶來了非常大的困惑和干擾。結合基礎教育環境的特點，中小學美術課程教學要想實現其特有的價值和功能，教師就必須要樹立科學的教育觀和課程觀。正確地認識基礎美術教育課程的性質和價值，應注意以下幾個方面。

一、要認識到沒有美育的教育是不完整的教育

我國的基礎教育體系就是要為國家培養全面發展的現代公民，就是要提高全民族的素質。而美術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特的作用，它能提供其他學科所不能提供的教育價值，這些價值將會幫助學生更好地享受生活，創造生活。所以，沒有美術的教育是不完全的教育。

二、人文性質是美術課程的基本性質

中小學階段的美術教育是一種公民素質教育，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用，是學校進行美育的主要途徑。它的教學思想、課程內容、教學方法都要符合公民素質教育的要求，這就要求我們的教學必須面向全體學生。簡而言之，就是要與專業美術教育區別開來，充分認識其人文性，讓中小學美術課程成為“必修的藝術文化課”。

三、美術課程的情感性可陶冶學生情操，完善學生人格

情感性是美術課程的重要性質，我們可以利用美術課程的情感性處理學生的情緒、態度，讓學生的不良情緒得以合理釋放，使學生的情感不斷升華。同時，優秀的美術作品往往體現著真、善、美等人類的最高價值，通過對這些作品的感悟、分析，學生的審美趣味和能力將會得到不斷提高，人格將會得到不斷完善。

四、美術課程能引導學生參與文化的傳承和交流

用美術形式表達情感和思想是人類的一種重要的文化行為，美術是一種分享人類經驗的特殊方式和語言，具有直觀性、持久性、微妙性。大哲學家黑格爾曾將美術尊稱為人類各民族最早的老師，因為美術能再造環境和氣氛，喚起人類微妙的感受和體驗，這是語言文字所不能企及的。因此，美術課程的學習，有助于學生理解和運用視覺語言進行信息交流，共享人類文明，積極參與文化的傳承，對人類文化的發展做出自己應有的貢獻。

五、美術課程可以訓練學生的感知能力和形象思維能力

研究證明，一個人所獲信息的80%以上都是由視覺提供的，達芬奇曾說：“視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官?！币虼?，培養視知覺能力，是教育的一項不容忽視的任務。由于美術是訴諸于視覺的藝術，所以惟有美術課程在訓練人的視知覺方面效果最為明顯。它能使學生對視覺產生廣泛而強烈的興趣，使視覺靈敏、快捷，有效注意的時間延長，分辨層次變得豐富，從形式中獲取對應感情的能力增強。

形象思維是人類的一種重要的思維能力，與人的創造能力密切相關，它主要依據形象進行思維。一個人的形象思維能力與其形象的儲存有關，一個形象思維能力強的人肯定是一個形象儲存豐富的人。形象思維是藝術活動，尤其是美術活動中的基本思維方式之一，所以美術課程不僅能幫助學生有效地豐富形象儲存，而且還能訓練學生的形象思維能力。

六、美術課程可有效培養學生的創新精神和技術意識

創新是一個民族和國家的靈魂，源源不絕的創新能力是一個民族和國家生存和發展的基礎。美術活動是我們接觸最早的操作活動之一，美術課程在學校的課程體系中具有技術訓練和培養技術意識的功能。學生通過對美術的學習，能獲得一種初步的技術意識，可為將來從事技術性的工作提供經驗，降低學習技術的難度。

七、美術課程能促進學生的個性形成和全面發展

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（一）新課程性質與老課程性質的差異

本次美術新課標的頒布針對課程性質與課程價值進行了進一步的深化改革，更全面具體地闡明了當代美術教育的新思潮。它將“具有人文性質”的原美術課程進行改革，開宗明義，認為：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征。”凸顯其“視覺性”特征，與此同時也進一步強化了美術教育的根本特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。這樣更加突出了學科本體在理解美術教育上的重要性和基礎性，同時確立了美術教育的立足點。

（二）新課程性質相對與老課程性質的優越性

新課程性質從過去單純培養學生對人文歷史的認識上升到一個新的感知階段，從美術教育出發，全方面培育學生的感知能力和動手能力。進而培養學生的道德理念和審美情操。以促進學生的創造能力為目標，時刻對學生進行直觀形象的刺激，從而達到建設社會主義核心價值體系的最終目的。

新課程標準同時強調美術課程本身所具有的實踐性和愉悅性，使學生學到具體的美術操作技能的同時完成對美術作品的賞鑒和感悟。這么做的目的在于發展學生的想象能力、創造能力和實踐能力，在學習的同時享受美術作品給人們帶來的樂趣和愉悅。這是培養一個擁有自信心、包容心、道德心的社會主義接班人的必要前提。

二.基本理念的比較

（一）新課標在基本理念上的改動

新課程標準對美術教育的基本理念以原有的實驗基礎為指導方向，指出了美術課程所具備的四大理念：面向全體學生、激發學生學習興趣、關注文化與生活、注重創新精神。其中“面向全體學生”成為美術新課標基本理念中尤為強調的一點，其原因是由基礎教育的本質所決定。

（二）面對基礎教育提出新課標的意義

基礎教育旨在促進學生的全面發展，以培養合格的公民、勞動者、專門人才為目的。學生享有平等的入學權利，關注生命價值與意義提升。因此在教育活動中，為避免對基礎教育的進一步發展產生負面影響，解釋教育本質，把握基礎教育的規律在理論和實踐上都具有十分重要的現實意義。

美術課程標準應遵循基礎教育的宏觀指導方向進行完善和改革。新課表將“面向全體學生”作為基本理念中的重中之重其意義是不可忽略的。教育主體從老師向學生轉變的同時，不僅使學生可以正確認識自己同時也可以使學生產生使命感和榮譽感。激發學生對美術課程的積極態度，從而為培養心理發展健康的社會主義接班人打下良好基礎。

三.課程目標和課程內容的比較

（一）三個維度提出的意義

相對于舊的義務教育課程標準美術新課標明確的提出了美術課程應具備三個維度，即：“知識與技能”、“過程與方法”、“情感、態度和價值觀”，并將其納入課程總目標的基本陳述中。

這更加明確了學校的美術教育在傳授知識和技能教育的同時，更要加強學生自學的能力。使學生在正確的并且適合自己的學習方法中學有所成、學有所趣。教師在對學生進行美術教育的同時不僅要做到傳道授業，還要做到恩施并重。在潛移默化中形成正確的價值取向和情感態度。這一教學維度的提出，不僅深層次刻畫了美術教學觀念，也成為美術教師在教學實踐中需要把握的一項基本原則。

（二）三個維度的提出對美術教師的要求

三個維度遵循了我國現行基礎教育的基本原則，圍繞教育目的、教育手段提出。強調了學生掌握知識與技能的方法與過程，通過對美術的學習進一步地提升學生的自我價值，以優化學生的道德情感，端正對學習和生活的態度為目的進行課程的安排和組織。使學生在美術教學活動中充分發揮主觀能動性，為日后邁入社會打下良好堅實的基礎。這就要求教師有針對性的安排美術課程，以學生為主體進行教學活動。

四.教學建議的比較

（一）積極面向全體學生的教學觀及其意義

“美術課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革?！睂Ρ?011版和2001版的課程標準，修訂后的標準新增添了“積極面向全體學生的教學觀”這一核心要義。其意義在于使每一個學生都公平地享有美術教育的權利。

（二）積極面向全體學生的教學觀對教師提出的要求

面向全體學生的教學觀主要從圍觀和宏觀兩方面對教師做出了要求。

1.從微觀角度出發對教師提出的要求

教師應針對不同學生的程度和情況對學生展開多樣的教學形式。有針對有目的組織教學活動。根據學生的個人情況對其進行培養，以建設社會主義和諧社會為基本原則培養學生樹立正確的世界觀、價值觀和人生觀。讓學生有計劃地以認識世界、改造世界為根本目的進一步深化對美術的學習與教育。

2.從宏觀角度出發對教師提出的要求

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關鍵詞 美術 課程標準 課堂

那么，如何改變目前的農村中學美術教學現狀，讓美術教學更貼近學生的生活，更適合學生的生理、心理特點，更好的培養他們的創新精神和實踐能力呢？下面談談我在鄉村初中美術教育中的感悟，與同仁共勉。

一、對美術課程應深刻理解

《美術課程標準》談到美術課程的性質與價值時，除了把美術課程的性質界定為人文性質外，還指明了五點：1.陶冶學生的情操，提高審美能力。2.引導學生參與文化的傳承和交流。3.發展學生的感知能力和形象思維能力。4.形成學生的創新精神和技術意識。5.促進學生的個性形成和全面發展。那么作為美術教師就要學好《美術課程標準》，首先要從宏觀上加深對美術課程的理解，只有這樣才能談得提高教師的素質。單純的在教學方式上的改革是膚淺的，只有對課程理論的深刻理解才能解決美術課堂教學的根本問題，毫無疑問，美術課的質量和教師對課程的理解有直接的關系。美術課堂決不是在課堂上的“修修補補、小打小鬧?！弊鳛槊佬g教師要意識到“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同?！奔热蝗绱?，學校領導就要更新觀念，教師要用新的理念充實自己的教學。

二、重視課堂，認識重要性

（一）課堂

課堂是教師與學生共同展示的舞臺，是教師自我價值體現的主陣地，是學生學習的主要場所。那么教師就更該重視課堂，課堂即生命。教師認識到此點后，還遠遠不夠，教師素質再高，沒有領導的重視，無疑還是白搭，在此我鄭重提出，在提高教師素質的同時更應該提高領導的素質，也就是優化管理機制。上到領導下到教師從思想上要有統一認識，充分認識到美術課堂的重要性，切實落實到日常的教學工作中去，切不可支差應付。美術課堂不同于其他課，它是培養學生怎樣確立自己的審美價值和審美能力，提高審美情趣，培養學生的超凡想像力和創新能力?！八囆g來源生活，并高于生活?！蹦敲疵佬g課堂也是一個走出去的課堂，尤其是在農村，去吸收大自然及外界的靈氣，通過對自然景觀的觀察，增強感性認識，促進學生感官的全方位參與， 激活學生在美術活動中觀察、感受、記憶、想象等能力，以得到學生積極主動參與認識美、欣賞美、創造美的教學目標。

（二）課堂資源的開發與利用

課堂資源這方面，在新課程理念導向下，喚發出了蓬勃的朝氣與活力，下面結合兩次展覽來評述一下課堂資源的開發與利用情況。

三、通過整體設計優化美術課堂

（一）課堂教學優化設計的基礎

教學方法的優化選擇，首先依賴指導員思想的正確和教學觀念的更新，這是最能發揮教師主動性作用和創造性的領域。為此，必須建立在“三吃透”的基礎上，吃透大綱、吃透教材、吃透學生。

（二）創造性進行課堂整體設計

課堂設計重視興趣引發和氣氛創造,興趣無疑是課堂教學得以成功的搖籃。

1.把“玩”帶進課堂

在課堂上“玩”，有人會大吃一驚，在課堂上玩，那還要老師干什么？孩子的天性就是會玩，不需要人來教。兒童成長的每個階段都伴隨著游戲，而且每個階段的游戲、玩法也各不相同。如五六歲的小孩喜歡搭積木，到了十幾歲時，他不會再喜歡玩積木，而對有挑戰性的游戲（如賽車、電腦游戲等）感興趣。我們要讓學生在玩中增長知識；在玩中提高審美能力。不是亂玩，盲目性的玩，我們要有針對性的“玩”，要根據不同的年齡階段的身心、智力發展狀況，有目的的去“玩”，把“玩”帶入到課堂中去，引起同學們的興趣，開拓思維，使課堂氣氛活躍自然。

2.學生對游戲特別感興趣，現在我們來做一個游戲 ：我的花瓶最漂亮。

切入游戲：準備好一張白紙對折剪出一花瓶形狀貼于黑板上，老師啟發學生要是能一下就變出花紋來裝飾這個花瓶來肯定會更漂亮。有了，用“馬良的神筆”來變魔術吧！

用筆蘸上顏料（赭石或藍色等）在事先已用蠟筆或蠟畫好的花瓶紋樣上輕刷紋樣即現。學生歡呼、個個躍躍欲試，這時老師說誰能解釋一下這種現象“油水不合”“蠟水不貼”等?！昂谩?，老師說，“這種現象我們稱之為‘油水分離’利用油水分離法來作畫，簡單、快捷具有獨特的藝術魅力?！?/p>

學生嘗試：學生個個迫不急待，老師說：“現在自己動手”。學生個個興高采烈，準備著自己的花瓶。最后在綜合比較誰的花瓶最漂亮中結束了本節課，每個學生臉上都露出了成功的微笑。

（三）課堂設計注重語言情感和德育

美術教育的輔德益智啟美功能被人們所共識，它提升了人的精神境界，觸及精神文明建設的核心層次，美術思想教育是非有不可的。

在素質教育東風的吹拂下，農村中學的美術課開展的如火如荼，這樣定會加快基礎教育的課程改革。新的曙光，總是在開拓者的一方。人類已進入二十一世紀，未來社會的特點決定美術教育的發展趨勢。只有把美術基礎知識、基本技能的學習和培養興趣有機結合起來，力求在課堂教學中能做到“課伊始，趣亦生；課正行，趣亦濃；課已止，趣猶存”。這樣才能適應時展的需求；才能使學生有所得、有所獲。

參考文獻：

[1]《美術課程標準》

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關鍵詞：培養 美術 興趣 提高 課堂 有效性

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。每個學生都具有學習美術的能力，如何發掘他們的潛力，促進學生全面發展，是擺在我們面前的一個難題。興趣是最好的老師。只要學生對某件事有興趣，就會自主地去關注、去學習、去探索。重視學生美術興趣的培養是美術教師所必須探究的課題。教學中只有創設美術學習情景，激發學習興趣，增強學好美術的自信心，主動參與到教學過程中。這樣，學生才能學好美術課程。

一、改進課堂教學，激發美術興趣

興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。但在實際教育工作中，義務教育階段的美術課在學校和學生的眼里并不如語文、數學、英語那么重要，對于美術教育采取“放任自流”的現象。因此，教師在美術教學中，首先要轉變教育觀念，同時要讓學生轉變對美術學科的認識，提高他們對這一學科的重視，讓學生認識——了解——喜歡——學好的轉變。通過舉辦一些展覽、活動，讓學生在廣泛的文化情境中認識和了解美術課程是人類文化的一個重要組成部分，人類社會的進步離不開美術。

二、注重因材施教，促進學生的個性形成和全面發展

“以人為本”是當今社會的基本特征。在美術學習過程中，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。美術課程在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。

人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。每個學生都是一個獨立的個體，并且由于審美能力、認知水平等方面存在著差異性，在美術教學中教師應該注意關注每一位學生。注重因材施教，促進學生的個性形成和全面發展。在課堂上要時刻注意保護學生脆弱的自尊心，要讓學生看到自己的進步。因此，對學習有困難的學生，教師要多演示、多幫助、多關心他們，耐心地鼓勵他們反復練習，多思考。對于表現比較好的學生，要提出新的要求，對各個造型環節精心設計，精益求精。學生經過一定的努力后，會得到一種成功感，從而興趣也得到了強化。

三、利用美術課程資源，培養學生美術素養

目前，在美術教學中，對教材的針對性和實效性有所欠缺，沒有考慮到地域的差異，在教學中教師要充分發掘地方美術資源，因為鄉土美術課程資源貼近學生生活，易于學生情感上的溝通和學習興趣的培養，能讓學生主動接受鄉情，鄉景和民風。我利用學生身邊素材，設計如下教學內容。在以《拼貼》為主題的美術教學活動中，進行拼貼畫設計時，我尊重學生的見解，允許學生自由想象的空間。為了使學生掌握難點、發現問題，我觸類旁通、輕輕點撥、真誠鼓勵學生大膽創新的精神，讓學生聯系生活收集材料。并且收集的材料必須是本地特有的。于是，一幅幅立意深刻，內容風趣的作品。有的學生用樹葉來拼貼，有的學生用收集的各類種子來拼貼，有的學生用河邊撿到的石子來拼貼……實踐證明，充分利用學生身邊的素材，聯系實際，貼近生活，極大地激發了學生的學習熱情。能夠更好地完成教學內容，培養學生熱愛自然，保護生存環境的情感。讓他們感受到美術就在我們身邊。

四、改進教法，吸引學生學習美術

在教學過程中，教師如果教學方法過于陳舊、呆板，學生自然而然就會產生抵觸情緒，更談不上培養興趣了。相反如果老師能利用好教材，開發好本土課程資源課程，能夠針對學生的興趣采取新穎的教學方法，利用多媒體教學資源，通過與學生的合作學習，使課堂活躍起來，就能更好地吸引學生對美術學習的興趣。

例如：可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活?？梢詭ьI學生去博物館參觀一些展覽；把一些民間藝人請來當成他們的課外輔導員。讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，學生獲取知識的效果會更好。

五、開展第二課堂，拓展學生視野

第二課堂的開展是對課堂常規教學的延伸補充與提高。鼓勵學生積極參與，大膽表現和創造，經常舉辦綜合性、多樣性的藝術活動，能更好地拓展學生的美術視野。如學校藝術宣傳欄定期舉辦藝術特長生的習作展，在班級的學習園地定期更新學生的美術作品。在 “六一”節里舉辦書法美術作品展，使學生能有效地學習知識、發展身心、展示才華、擴展交流、開拓視野。讓學生生活在一個充滿藝術氛圍里受到耳濡目染，學習美術的興趣就會自然而然的培養起來。

六、樹立榜樣，培養學好美術的自信心

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關鍵詞： 高中美術教學 新課程 基本教學理念

在高中美術教學中，教師必須適應新課程的要求，在教學中體現新課標的基本理念，使學生形成美術方面的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒及參與意識與能力，培養個性品質和價值觀念。

一、新課程對高中美術的定義

美術新課標把美術課程的性質定為：視覺性、實踐性、人文性、愉悅性、視覺性。美術是視覺藝術，視覺就是美術本質的特征。無論是什么樣的美術作品，都必須具有視覺形象。

（一）實踐性。在美術課教學中，學生只有通過動手畫和制作，用眼睛欣賞美術作品，用語言表達對作品的感受，才能稱得上真正的美術學習活動。沒有反復的美術實踐活動，學生的能力就得不到增強。

（二）人文性。人文性的提出使美術課程的文化含量大大增加，第一次把涵養學生的人文精神列為美術課程的目標，使許多人認識到美術不單是技能與知識的學習。

文藝復興時期，某設計師給教堂設計了拱券式的屋頂，因為跨度大，遭到了教會勢力的反對。他的設計是建立在科學計算的基礎之上，因而信心十足。他頂住了教會勢力的恐嚇，終于使工程勝利完工。全城的百姓都傾城而出，前來廣場祝賀。我們不能只看到建筑的巍峨，更要看到這是市民階層的覺醒和教會勢力的衰敗，這就是當時人文主義者們的勝利。

（三）愉悅性。這是一些美術家對美術課程的希望，他們希望美術學習是在一種輕松、愉悅的狀態下進行，課程的設計符合中學生的年齡特點。

有了這些性質，我們對美術課程有了一個更深刻和全面的了解，它會更好地指導我們的課堂教學，我們在課堂教學中會有更多追求。

二、新課程的一些基本理念

現在，高中美術新課標要求面向全體學生、激發學生學習興趣、關注文化與生活、注重創新精神。增加的“面向全體學生”是為了更好地體現素質教育中美術教育的特點。這說明，美術課程是為了提高全民族的素質，不是為了培養少數人。所以，我們所教的內容應是選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，以利于他們基本美術素養的形成。

什么是美術素養？就是學生學習了美術課程之后，視覺能力大大提升。視覺讀寫能力是美術素養的重要組成部分，它包括視覺識讀能力、感受能力、審美能力、解讀能力、視覺表達能力、感知能力、思維能力和表達能力。

激發學生學習興趣，強調的是發揮美術教學特有的魅力，特別是美術課程的視覺性和人文性的魅力。在美術課上如果過多使用唱歌、猜謎語、表演等是不合時宜的。因為，我們對學生興趣的培養是建立在美術學科本身魅力基礎上的。這有待教師對美術教材的挖掘，并以學生喜聞樂見的方式，培養他們對美術學習的興趣。逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。這是美術課程總體的價值觀，希望它能為教師的備課提供新的思路。

三、新課標對學習領域內容的調整

這些領域都采用了一個同樣格式：一是目標，二是學習活動建議，三是評價要點。在評價要點里，采用量化評價。如讓學生辨別12種以上的顏色，運用3種以上的方法，創作表達一定意圖的立體作品，知道兩種或兩種以上的中國民間美術種類的主要特點及作品的寓意。在欣賞與評述中，把原來的對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，改為對自然美、美術作品和美術現象等進行觀察、描述和分析。在新課標中，對自然的欣賞，是欣賞課的薄弱環節。隨著學生年級的增長應當讓學生接觸到更多的自然美內容。對美術現象，教師應當多關心社會生活，從中發現和積累鮮活的美術現象，引導學生討論、分析。

教師要讓學生學會欣賞，一是在欣賞自然風光時，要把它們看成一個整體，如天空、樹木、花朵、平原、云，甚至遠方的村莊、棲息在濕地上的鳥類。二是對自然風光的欣賞，要調動多感官，不僅依賴眼睛，有時還要用聽覺、觸覺、嗅覺、味覺。三是美術作品是靜止的，但是自然風光是處在動態之中的：它有四季的變化，有每天的朝夕，有氣候變化。

四、新課標對評價機制的要求

新課標指出，評價不僅是促進學生在美術學習方面的發展，也能幫助教師改進工作。突出不只是看美術作業，還要看學生在美術學習過程中的表現：美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展，進一步明確應采取多種評價方式：一是學生自評、互評、教師評價、座談。二是評價的結果是：分數、評語、評語與等級結合。三是 對美術作業：創作構思、表現方式、技能。

評價，需要教師在課堂教學中實踐，沒有積極的實踐，固守幾種傳統的評價方式（例如只會打分），不會給美術教學帶來新鮮血液。

現在，許多教師還是對作業評價感興趣，對學生在美術學習中的表現評價不夠。他們在評價改革中步履艱難，認識還停留在對知識和技能的評價上，沒有認識到評價包括對學生在美術學習中與人合作、參與程度，甚至在其他方面反映出來的問題。沒有認識到評價是課程的組成部分，課程改革當然也包括評價的改革。

五、建議

在教學中，最大限度地對學生學習活動進行關注。面向全體學生， 探索有效教學方法，為學生營造獨立思考、形成創意的學習氛圍，多給學生感悟美術作品的機會， 引導學生關注自然環境和社會生活，運用影像、游戲等多種方式，提高學生對美術學習的興趣， 培養學生從小事做起，持之以恒的學習精神等。

總之，在高中美術教學中，教學活動必須圍繞學生的學習活動開展，真正體現美術課立足于學生的學習，不斷提高美術課教學質量。

篇8

時間：60分鐘 滿分：100分

姓名：單位：成績

一、填空題（每空1分，共10分）

1.美術以（ ）承載和表達人的思想觀念、()和()，豐富人類的精神和物質世界。

2.美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、()、()的現代公民。

3.美術課程以對視覺形象的感知、理解和()為特征，是學校進行美育的主要途徑。

4.美術課程總目標按知識與技能、過程與方法、（ ）三個維度設定。

5.美術課程分目標從“造型.表現”（ ）“欣賞.評述”和（ ）四個學習領域設定。

6.改變過分強調的（）功能，發揮評價促進學生發展、教師提高和改進教學實踐的功能。

二、判斷題（每題1分，共10分）

1.美術學習活動是一種不同于其他文理學科的學習方式。（ ）

2.美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮主導作用。（ ）

3.美術課程以社會主義核心價值體系為導向，弘揚優秀的中華文化，力求體現素質教育的要求。（）

4.美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。（）

5.實施義務教育階段的美術教育，不可能每個學生都具有學習美術的潛能。（ ）

6.美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方面有著千絲萬縷的聯系。（）

7.義務教育階段的美術教育應更多的調動學生的情趣性行為。（）

8.義務教育階段的美術學習的第四個學段是（5—6）年級（）

9.美術應注重對學生審美能力的培養。在教學中應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。（ ）

10.美術課程在引導學生形成社會共同價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。（ ）

三、單項選擇題（每題2分，共40分）

1.綜合性學習是當代教育發展的一個新特點，美術課程特別設置了一個新的學習領域是（ ）

A.設計、應用 B.欣賞、評述C.綜合、探索

2.美術課程總目標按以下哪幾個維度設定（ ）

①知識與技能②過程與方法 ③情感態度和價值觀

A.①②B.①③C.①②③

3.《標準》使用“經歷（感受）、體驗（體會）、探索”等認知過程動詞表述（）的不同程度

A.過程性目標 B.知識技能目標C.學習活動

4.美術課程基本理念包括：()

①面對全體學生②激發學生學習興趣

③關注文化與生活④注重創新精神

A.①②③④B.②④ C.②③④

5.為了便于學習，將創作活動大致可分為哪兩類：（ ）

A.設計和運用B.創作和欣賞C.造型和表現

6.美術課程目標包括總目標和（）

A.分目標 B.子目標 C.情感目標

7.美術創造活動的兩個活動包括造型和（ ）

A.評價B.表現C.目標

8.美術課程改革的重要特點是重視教學過程和（ ）的改革。

A.教學研究 B.教學大綱C.教學方法

9.美術課程基本理念包括：( )

①面對全體學生②激發學生學習興趣③關注文化與生活 ④注重創新精神

A.①②③④ B.②④C.②③④

10.中小學美術課程是義務教育階段全體學生學習藝術的（ ）課程。

A.重要 B.主要C.基礎

11.美術課程教學評價的主要目標是（ )

A.促進學生發展B.促進教師發展 C.選拔人才

12.對義務教育階段美術課程的開課要求是（ )

A.必修科目B.選修科目C.由地方規定D.學校自行確定

13.美術課程資源主要包括學校資源、自然資源、社會資源和（ ）

A.家庭資源 B.網絡資源 C.人際資源

14.學生學習美術的基本動力之一是（）

A.興趣 B.技法C.重視

15.美術課程將義務教育階段的美術學習分成幾個學段？（ ）

A.2B.3 C.4

16.中小學美術課程是義務教育階段全體學生學習藝術的（ ）課程。

A.重要 B.主要C.基礎

17.新課程標準是的制定部門是（ ）。

A.國務院 B.省級人民政府 C.教育部

18.新課程標準把美術學科定性為什么學科？（ ）

A.文化性B.選修科目 C.由地方規定

19.美術課程是學校進行什么的主要途徑？（ ）

A.藝術教育B.技能教育 C.美育

20.（）是對美術學習效果的價值判斷。

A.學生作業B.課堂效果 C.學習評價

四、多項選擇題（每題2分，共20分）

1.美術課程改革是要改變課程過于強調學科本位、門類繁多、缺乏整合的現狀，使課程結構具有（ ）

A.均衡性 B.綜合性 C.可塑性 D.選擇性

2.我國基礎教育在過去一段時間過于偏重基礎知識和基本技能，忽略了（ )

A.情感 B.態度 C.價值觀 D.能力

3.新課程改革之前我國美術教育存在的主要問題有（）

A.過于關注學生的生活經驗B.課程的綜合性不足

C.課程的多樣性不足 D.加強技能訓練

4.課程改革的目的在于（ ）

A.提高學生的能力 B.加強學科知識C.加強與學生生活經驗的聯系

5.美術課程評價必須遵循的原則是（ ）

A.導向性B.科學性C.整體性D.可操作性

6.新課標美術課程性質具有（）

A.視覺性 B.實踐性 C.人文性

7.“設計.應用”學習領域的形成學生設計意識和提高動手能力成為目的，突出（）A.應用性 B.審美性C.趣味性

8.美術新課標的學習領域分別由以下幾部分組成（ ）

A.目標 B.學習活動建議 C.評價要點

9.“綜合.探索”學習領域的教學需要教師改變思維定勢，尋找哪些連接點（）

A.美術各門類 B.美術與其他學科 C.美術與現實社會

10.下列各建議中哪些是屬于實施建議中的教學建議（ ）

A.堅持面向全體學生的教學觀

B.積極探索有效教學的方法

C.多給學生感悟美術作品的機會

五、簡答題（每題10分，共20分）

1.美術課程標準的教材編寫建議是什么？

2.如何提高美術課堂教學的有效性？

美術課程標準答案

一、填空題

1. 視覺形象情感態度審美趣味2. 創新能力審美品位3.創造 4.情感態度和價值觀5.“設計.應用”“綜合.探索 ”6.甄別與選拔

二、判斷題

√× √ √× √ √×√ √

三、單項選擇題

CCBABABCAC

四、多項選擇題

1.ABD2.ABCD3.BC4.AC 5.ABCD6.ABC 7.ABC8.ABC 9.ABC 10.ABC

五、簡答題

1.答：一是依據美術課程標準編寫美術教材；

二是實現內容組織的綜合性和合理性；

三是妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系；

四是鼓勵美術教材呈現方式多樣化。

2.答：一是充分認識課堂教學的三個基本要素；

二是教學目標定位要準確；

三是形式要為內容服務；

篇9

《高校美術教育理論與發展研究》全書共分為七個章節，每個章節下分若干小節。第一章節主要概述高校美術教育的內容、分類、性質、特點、目的和意義等方面。第二章節探討了高校美術教育的功能和價值。第三章節著重介紹了高校美術教育的方法，包括教學特點、原則和模式、教學組織和評價等。第四章節研究了高校美術教學如何進行課程設計，并探討了課程資源的開發利用方法。第五章剖析了當下美術教育研究現狀。第六章思考高校美術教育發展的歷程和影響因素。第七章內容為當代美術作品賞析，包括中外美術作品、工藝美術作品和民間美術作品。

場域理論是社會學家布迪厄提出的，布迪厄認為，人的社會實踐在社會這個場域的合作、競爭中進行。場域是沒有邊界的，是一個充滿著關系的虛擬空間。高校美術課程教學活動處于多維場域之下：一是當代科技場域?？茖W技術發展使信息化教學應用越發普遍，高校美術課程教學處于該場域下需要促進教育教學的信息化進程適應當代科技背景。二是多元文化場域。我國與國外交流越發密切，國外文化與我國文化碰撞也更為激烈，我國教育在此背景下逐漸開始向多元化、多學科的方向發展，高校美術課程教學在此場域下應當融入多元文化和采取多學科視角。此外，高校美術課程教學還處于市場經濟場域、社會主義政治發展等場域中，并且在不同特征場域下，高校美術課程教學有著特定的發展趨勢。場域理論作為一種專注社會關系和社會互動性的成熟理論，將其應用于教育教學活動的組織和實施中具有一定先進性和科學性。對于高校美術課程教學來說，場域理論應用一方面有利于改進教學方法、拓展課程資源，另一方面有利于豐富教育內容。結合本書相關內容和既有研究成果，筆者認為在場域視角下，高校美術課程教學活動可以從以下三個路徑展開實施：

第一，深入時代場域，重視時代環境和文化內容。我國與國外各方面碰撞日益劇烈，我國高校美術課程教學需要認識到國際交流現狀，在教學活動中充分展現我國教育特色。例如，面對世界多元文化碰撞，在高校美術課程教學中滲透中國傳統文化，提升學生的文化自信心，有利于應對世界文化滲透與侵蝕，在面對世界多元文化碰撞時站穩文化腳跟。

第二，要構建互動場域，以學生為主體開展互動教學。探究高校美術課程的互動教學模式，引導學生學習態度、情感和意志等內在的轉變，提升學生學習興趣，使其主動參與教學活動。為此，教師可以創設趣味情境，善用多媒體技術，激發學生參與教學活動的興趣，然后再通過學生自主探討和教師點撥思路等方式討論交流，構建一個良好的互動教育教學體系，通過師生互動、生生互動等形式幫助學生積極探究美術知識及美術前沿動態。

第三，要強調實踐場域，以知識轉化為目標開展考評。高校美術課程教學活動的開展并不只是為了讓學生單純獲得繪畫方面的知識或技巧，而是要讓學生能運用接收到的知識解決新問題。因此，院校和美術教師應當組織各種實踐場景，讓學生充分體會美術教學活動中的實踐內涵，比如舉辦美術競賽和社區義務繪畫展等，此外還可融入雙創教育思想，促使學生將教學活動與職業生涯聯系在一起。

篇10

1 把握學科特征――與德并存

新的課程標準把美術課程分成4個學習領域，即“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”“綜合?探索”，每個領域都有與美術文化的結合點，在教學中教師應根據不同領域的特點有機滲透，才能使美術文化教育如潤物的細雨，浸入學生的心靈。在課堂教學中美術文化教育并不是一個孤立的環節，而是與其他教學因素一道構成的不可分割的有機體。顯性的教學目標與無形的文化浸潤融為一體，才是真正完美的課堂教學。新的美術課程標準對美術課程的人文性質做出明確的界定，并指出美術課具有引導學生參與文化傳承和交流的重要價值。這一新的課改精神對美術教學有重要的指導意義。在這一范疇的統攝下，美術課具有了文化課的特性，和其他學科一樣，美術課承擔起提高學生文化素養的責任，并且發揮了其他學科無法替代的重要作用。與此相應的是，美術教學的人文色彩進一步增強，教學內容進一步擴展，美術文化的涵養將成為更高的教學目標。在這種背景下，美術教學將越來越重視對學生美術素養的培養，教學目標也由側重于技能技巧培養轉變為訓練與涵養并重。

美術課程具有人文性質，主要體現在4個方面。首先，體現在它與審美活動緊密相連。學生在各種美術活動中培養起藝術的鑒賞力、高尚的審美情操和修養。其次，體現在它的思維和表達方式的獨特性。美術活動中需要形象思維，需要通過直覺、頓悟、靈感來進行藝術創作和實踐。第三，體現在美術作品中所隱含的各種信仰、理想、價值取向和審美趣味。這些又正是人文精神的反映。第四，體現在美術對人的全面發展所起的作用。在美術學習中，學生的內在思想和情感可得到充分的表現，進而發展其個性。因此，美術學科同其他的人文學科一樣，對人性的完善會起到很好的熏陶作用。

2 確立教學主體觀――與生

共舞

新型師生關系應該是教師和學生在人格上是平等的、在交流互動中是民主的、在相處的氛圍上是和諧的。它的核心是師生心理相容，心靈的互相接納，形成師生至愛的、真摯的情感關系。它的宗旨是本著學生自主性精神，使他們的人格得到充分發展。它應該體現在：一方面，學生在與教師相互尊重、合作、信任中全面發展自己，獲得成就感與生命價值的體驗，獲得人際關系的積極實踐，逐步完成自由個性和健康人格的確立；另一方面，教師通過教育教學活動，讓每個學生都能感受到自主的尊嚴，感受到心靈成長的愉悅。構建新型師生關系，是推動課堂教學改革、提高教學質量的必然要求。在優化的教學過程中，師生關系處于一種平等、信任、理解的狀態，那么它所營造的和諧、愉悅的教育氛圍必然會產生良好的教育效果。優化的師生關系和良好的教育環境，可以為學生健全人格的形成與綜合素質的提高打下基礎。

新型師生關系要求教師要把握兩點。1）知生心，激真情。要求教師深入學生的內心世界，了解兒童所想、所愿，面對全體學生開展教學，采用調查、交流、討論等手段了解學生的學習心理，給予學生主動權，讓學生主動提出課堂的活動形式，自由選擇藝術表現方法和手段，使學生真正成為課堂的主人。2）抒胸臆，映童真。如何使課堂教學呈現智慧的碰撞？首先讓學生心動，進而進行感悟。課堂教學的游戲活動圍繞教學目標開展，使學生身心愉悅，讓全體學生動起來，為追求快樂而動心思、想辦法，在追求的過程中學會知識、掌握技能。學生有了自我表達的情感，才能表現出創作的積極性，運用自己收集到的素材進行大膽表現，直抒胸臆，映現童真。

3 樹立教學本源觀――與美

交融

3.1 尋找美術的根

美根植于生活，生活中的高樓大廈、茅屋低下，花紅柳綠、小草野花，親人呵護……都是學生難以忘懷的，畫起來直抒胸臆，色彩斑斕。美術活動不是知識的灌輸，不是技能的“克隆”，而是作為一種文化生活學習，它根植于生活，表現于生活，贊美于生活，運用于生活，并給生活以導向和啟迪。

3.2 激發生活的情

美術的情感發源于生活。學生體現生活中的喜、怒、哀、樂，感悟到生活的美丑現象，這種審美情感和態度有助于他們表現獨特的審美個性。教師絕不能以自己的生活情感、態度來代替學生，更不能壓抑、排斥學生的生活情感，應充分調動學生說真話、吐真情，增強他們對生活的熱愛和責任感。

3.3 追求生活的美

法國雕塑家羅丹說過：“對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現?！弊寣W生走進生活，觀察生活的各種變化，引發對生活的各種思考，充分調到自身潛能，用自己的真情實感去追求生活的美。

4 遵循學生成長規律――與時俱進

4.1 尊重人

必須注重美術課程與學生的生活實際緊密相連。要針對學生的年齡、性別、身心條件、認識水平、思維程度、情感態度等先決條件，因材施教，使每個學生從不同層面上得到充分的發展和提高。只有尊重人的實際情況，才能有針對性地開展教學。

4.2 發展人

一是在參與中發展。在美術教學中，學生以個人或集體活動的方式參與各種美術活動，豐富視覺、觸覺和審美經驗，參與信息交流，體驗美術活動的樂趣，了解基本美術語言的表達方式和方法，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養。二是在創造中發展。教師應特別重視學生個性與創新精神的培養，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。三是在評價中發展。教師應幫助學生學會自我反思和自我評價，激發學生學習美術的興趣。

4.3 完善人