美術教學知識與能力范文

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國內的高職院校雖然設置了與美術有關的專業，也在致力于培養合格的美術專業學生，但就實際的教學情況而言，還是存在一定的不足，特別是對于學生的實踐能力培養。首先，高校設置美術教育的前期準備階段，由于教務處采用的教材不適用，或者是對一些課程的設置、美術課時的長短、實訓的實習課程的安排不合理，或者校園內的教師師資力量不夠，實踐場所的條件不符合相關的規定等問題，導致不能提供有效的對美術專業課程的教學環境、教學條件。其次，在高職美術的教育階段，如果教師不能掌握正確的、科學的教學方法，不能處理好理論和實踐的關系，再加上沒有要注重培養學生的實踐能力的意識，致使學生不能從老師那學習到真實有用的技術，也不能掌握對以后工作有用的實踐技能。最后，在美術教育實施的后期教育階段，因為大部分高校設置的考核機制不合理，不符合教育部門的規定，導致學生在課程結束后的實踐水平提高也不大。這些問題恰恰說明了我國高職院校目前存在的共性缺點，也為改革的思路和方法提供了一定的參考依據。

二、教學前的準備工作

(一)調整美術課程的結構和體系

選修課和必修課是高職美術課程學習的兩大部分。合理的美術課程設置能夠在一定程度上激發學生們學習的興趣和積極性，以及老師備課、上課的熱情，從而會間接的影響到學生美術學習的效果。目前的美術課程結構設置并沒有真正的從學生學習的角度出發，沒有針對學生所在專業以及未來可能會從事的崗位需求來設置課程，比如說:一些偏向于電子類的高職院校里的廣告設計類專業，沒有真正把文字設計、平面設計、廣告設計等重要的專業課當做核心的課程，而是把一些通信技術、計算機語言等與學校課程重點有關的課程當做重點的必修課程，導致學生像忽略一般的選修課一樣忽略這些設計類專業課，更談不上積極、主動的學習這美術類課程。因此，針對這種課程結構出現偏差的院校，相關部門應該從實際出發、真正的了解美術課程對于學生學習的重要性，以及未來職業的需要等方面合理的、科學的調整課程結構。對于美術課程的教學體系，初學者應該在學習了一段時間后的理論以后，比如形體的比例設計、結構的透明度、畫圖版面的布局等，才能夠開始實踐課程的學習。這樣的學習方式可以促進學生努力的掌握美術學習的相關基礎知識，而不是一知半解的就開始實踐，致使作品的形態、透視度、明暗層次等出現問題。在有了一定的基礎以后，學校應該集中精力在設置有效的實踐課程上，多開設實訓課、實習期等，幫助學生實際操作的能力的提高。因為這些學生走進社會、走上就業崗位的時候考查最多的還是實踐能力、動手能力。

(二)美術課程設置

學校還要多方了解就業市場對學生能力的要求、對專業人士能力的需要。真正的從學生未來就業的角度出發，全面的、科學的、合理的設置課程。因為目前大部分的高職院校畢業生都不符合用人單位的招聘要求，學生在崗位上工作的磨合期也很長，不能很快的將所學的知識和實際的工作結合，也就不能很快的適應工作環境。因此，學?？梢耘c用人單位、有經驗的老師定期展開交流，制定可行的、有效的教學計劃，也可以多與用人單位合作，讓學生盡可能的進入單位實習，見識真正的工作要求，以改變自己的學習方式。

(三)建設高水平的教師隊伍

培養高職院校的師資力量，建設具有高水平的教師隊伍，提高教師整體的素質，是提高教師能力、更好的幫助學生學習、幫助院校發展的重要途徑。在學院引進、聘用教學老師的時候，應該多聘用一些常年在生產第一線的優秀人才，這樣既能夠給學生傳授豐富的理論知識，也能夠向學生傳授最新的生產經驗、實踐經驗。因此，在實際的教學過程中，這些老師便可以根據自己的豐富經歷、學生掌握知識的實際情況，來安排可以提高學生專業技能的課程，也可以從崗位真正的需求的角度來對學生的實習、實訓課程進行建議和指導，提高教學的針對性和科學性。

三、培養學生實踐能力的方式

(一)因材施教

對于一些因為美術基礎差、沒有找到學習方法而成績較差的學生，教師一定要根據實際的情況對學生進行指導和啟發，耐心的向其講解正確的觀察方法、作畫方法，幫助他們掌握正確的作畫步驟。針對個別的問題，可以布置對應的練習來提高學生的能力。這類學生普遍還比較缺乏自信心，因此教師應該多肯定其作品的優點，培養自信心和學習的積極性、主動性，從取得的小成功中感受喜悅，進行真正的提高美術能力。

(二)不打擊學生學習的積極性

高職院校的老師應該意識到，激發學生的學習熱情、培養學習的主動性、積極性比解決大量的學習問題更為重要，因此，老師不能抱怨高職學生的基礎薄弱，理解內容的能力較差，而是應該以學生學習的實際情況，有調整的在培養學生學習積極性的基礎上加強實踐的操作，盡量按照學生的作畫思路和想法去點評，多肯定畫面的優點，多拿出一些更好的作品給學生作參考，讓學生自己意識到不足之處，在以后的作畫中注意這些問題。其次，老師在培養學生實踐操作能力的同時，也應該掌握布置作業的適量，不能強加很多課外的練習，致使學生將其看成負擔，慢慢的失去學習的興趣。

(三)實施與學生相適應的教學方法

高職院校的教師大都是學歷不高的，后期通過相關的進修、培訓、學習來提高個人的競爭力，相較于本科院校的專業教師，還是有一定的不足。而且在科研能力、教學水平、業務水平等方面，大部分高職教師的水平都一般，缺乏實戰的經驗、專業度也不高，成為名家、名師的可能性很小。因此，大部分的教師仍然需要繼續學，接受繼續教育，從各方面不斷的提高自己，促使自己的專業或者是教學領域做出自己特有的貢獻，發揮出自己真實的水平，培養出有較強競爭力的學生。學校方面也有義務督促這些老師，制定有效的考核標準來給教師施加壓力，幫助其改進教學方法，提高自身的專業水平，實施與學生相適應的教學方法。

四、培養學生實踐能力的手段

(一)建立學生考核制度

培養具備一定的審美能力、手繪能力，掌握基本的構圖技巧、配色技巧、造型創造能力的學生，是高職美術教育的目標。因此，在基礎學習階段，應該多注重過程的考核，督促學生學習好每一個小環節，在老師檢查和自我檢查的監督下，及時對未完全掌握的環節進行補習，對癥下藥，實現更好的教學效果。在結束課程以后，進行相應的技能考試，是檢驗學生的實踐能力是否已經達到專業培養的要求較為直接、有效方式。培養學生的實踐能力是高職美術教育的重心，但與此同時也不要忽視對理論知識的考查，只有在保證學生真正掌握了基礎知識的情況下，考查實踐操作能力才是有用的。只有理論或者只有實踐的學生都不是高職院校培養機制想要的結果。

(二)大力倡導舉辦技能活動

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關鍵詞 高職美術教育 學生實踐能力

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

Talking anout How Higher Art Education Improve Students' Practical Ability

CHEN Xiuzi

(Shanwei Vocational and Technical College, Shanwei, Guangdong 516600)

Abstract Higher education mainly cultivates students' vocational and technical skills, then vocational art education needs to improve students' practical ability, practical ability to determine the level of employment, vocational success of students in the future, I think we should focus on two aspects of grasp first is the establishment of vocational characteristics of the appraisal system, followed by vocational students to enhance practical ability level. For peer reference.

Key words higher art education; practical ability of students; improve; discussion

高職院校美術教育要圍繞培養學生的動手能力、實踐能力這一重點，要讓學生有“一技之長”，掌握一定的技術，高職院校美術教育的所有工作都是圍繞此展開。筆者就此從兩方面淺談高職美術教育如何提高學生實踐能力。

1 建立高職特色的考核制度

1.1 進行過程考核

高職美術教育主要培養高職生掌握基本構圖和一些藝術造型以及配色方面的技能技巧，使學生在美術學習的過程中具有較強的手繪能力、藝術審美能力、藝術創造能力。以使學生在以后的學習中打下堅實的基礎，以便更好地適應更難的課程內容。在將來的美術專業的工作中發揮較強的能力。在不同環節的考核中學生能及時發現自身的知識欠缺，以致及時的補充完善，便于學生自己查缺補漏。對教師來說，也能很好地掌握學生的近期學習情況，為制定下一步的教學計劃做好準備，同時在考核中能發現學生對哪部分知識掌握不好及時采取措施，便于提高學生的實踐能力。

1.2 進行技能考核

高職學生都要掌握一定的專業技能，尤其是美術教育，一定要依據學生所學的專業需要，在學生學完課程內容后，實踐能力要達到本專業的要求。那么較好的考核方式就是技能考核。

比如環藝專業的學生的素描課程進行風景寫生技能考核，被考學生在學校規定時間內，寫生達到構圖合理、比例準確、透視正確、整體協調。主要是考核學生能否在特定時間和特定環境下把所學習的原理和方法應用于實踐中，用合理的可視的圖形表達出來，從而進一步提高學生的創新精神和實踐應用能力。使學生逐漸成為高職美術專業人才，更好的服務與社會。

1.3 建立新考核制度

建立新的考核制度，考試模式在注重實踐能力的基礎上，加強考核學生對美術知識與文化的理解以及藝術的鑒賞能力。這種會考的考核制度對促進學生學習美術的積極性、自主性有著積極地促進和鞭策作用，同時也直接影響到高職學生美術學習的效果，更能加快學生實踐能力的形成。要組織學生參與考核制度評價的工作。使學生操作時間評價過程，對學生的作品進行公正的評價，如果有不理解之處需要和美術教師與領導進行及時交流研究，之后作出評價決定，在學生評價時教師和領導最好做聽眾，認真聽取學生的意見和建議，并能夠依據學生的綜合評價給出自己的見解和評價，從而實現學生和教師的綜合的、科學的、民主的統一評價，這種做法會大大促進學生實踐能力的提升。

2 提升高職學生實踐能力的高度

高職學生的美術實踐能力不僅僅局限于能畫素描、能畫工筆和色彩，能夠在形體比例方面較為準確，透視結構合理等可以了，其實這還差得較遠。達到這個標準就是一個基礎，在學習的前期訓練階段這是應該具備的基礎能力，在之后的訓練中要提升學生的實踐高度，強調學生有意識地處理，自我個性的體現，提升學生的創作、創新能力。

2.1 能將臨摹所得靈活應用的高度

一部分高職生看到實物能夠較好地臨摹，臨摹能力較強，有時在教師的指導下繪畫的能力也是很強的，但這并不能說明實踐能力強，因為實踐需要學生自己的設計、自己的創作，大部分學生一到此項訓練就是頭腦當中一片空白，很長時間都設計不出來，極大影響了學習效率。所以就需要高職美術教師在指導學生臨摹和借鑒時，盡量以鼓勵為主，使臨摹的收獲運用與具體的寫生中，在教師的巧妙引導下，提高學生靈活應用的高度。尤其是對一些美術作品的評價，力爭站在肯定和贊賞的角度，既能看到作品中的諸多優點和長處，但也要明確存在的一些問題，在考核、計分的時候應該與其他的作品拉開分數，讓學生明白寫生的可貴，創新的難得，明白臨摹，或者是摹仿，做得再好終究還是別人的東西，能將這些知識，臨摹得來的的經驗具體地、靈活地應用，這些別人東西才能轉化成自己的經驗積累。

2.2 實踐創新的高度

創新對于一個民族來說是不竭的動力，那么對于高職生在美術方面則是一個新思維、新視覺、新思路。在實踐中要不斷創新，這不僅僅是一種能力，更是一種使生活充滿新意的能動意識，從而將激發學生在未來的工作生活中，能從平常中、單調中發現情趣，發現不一樣的地方，看到別人所看不到的，可能就多一份別人所沒有的收獲。比如給學生布置一個作業，用照片的形式來表達對學院教學大樓的看法，會有同學超凡脫俗的加入手勢，借用其它的道具，得到新穎的組合畫面，較巧妙地展示著他的看法，給人耳目一新的創新視覺。因此，在課程中要有意識地加入這方面的訓練，培養這種能力，養成意識創新的意識。

2.3 思考的高度

實踐能力提升的主要方面就在于高職學生提升思考的高度。就像藝術教育家郭禎祥提倡的要多元文化與文化認同并重、要尋找地方社會具有代表性的文化。高職美術教師在授課時時常有偏重單一文化的現象，優化的典型例子不是凡高就是畢加索，講西方油畫時對于第三世界國家的繪畫、亞洲的繪畫，甚至本民族、本區域繪畫，很少提及。有句話說的好：越是民族的越是世界的，要盡量在了解各國多元化文化的基礎上，挖掘區域、民族文化，尤其是設計方面，深入思考，研究創新。

當然，提高高職學生的美術實踐能力還不僅僅是以上兩點方法，還可以通過技能大賽與創新工程項目的刺激以及進行畢業跟蹤完善實踐性教學等方法提高高職生的實踐能力，但筆者認為以上兩種方法直接有效，對提高學生實踐能力見效很快。

參考文獻

[1] 沈亞威.淺談美術教育與素質教育的關系[J].新課程(教師),2010(12).

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摘 要：美術教學在高職素質教育中是非常重要的。本文主要從訓練學生的創新和實踐能力兩個方面，闡述素質教育中美術教學的積極作用，加深在高職美術教學的新觀念。最后，以客觀觀點和理論說明高職美術教育的社會意義。在良好的經濟和社會發展的大背景下，解決高職美術教學中存在的問題，實現職業藝術的成功轉型，建立科學的教學模式，促進高職藝術的健康發展，并為社會和經濟發展提供不竭動力。

關鍵詞：高職美術教育；學生；創新能力；實踐能力；培養

一、高職美術教學在提升學生素質教育中的重要作用和地位

社會經濟的快速發展使得美術人才在市場上形成了短缺的局面，許多企業都在尋求高素質的藝術人才，高職院校作為美術人才的重要基地，在社會的發展中起著重要的作用。在高職美術教學中，對人才的實踐能力和藝術能力的培養是教學的重點部分。美術教學在培養和提高學生素質中起著非常重要的作用。它有助于培養學生的智力，促進學生的全面發展。首先，在促進道德教育方面，在實踐教學中藝術職業教育和道德教育可以進行有效結合，如以身炸碉堡的圖畫，把學生融入當時的v史背景下，不僅讓學生了解歷史，同時，也激發了學生的愛國熱情。第二，高職美術教學促進智力發展，高職美術教學可以使學生的想象力和審美情感得到培養。在高職美術教學中，把理性與直覺能力相結合，使學生們建立相互之間的溝通，也可以對學生起到很好的指導作用。第三、高職美術教育可以在學生生理健康教育方面起到一定的作用，美術可以讓人舒緩情緒，放松肌肉，消除很多消極的因素，增強體質。第四，高職美術教育對促進勞動技術教育起到重要作用。通過實踐使學生動手能力得到提升，在勞動中捕捉美，創造美。藝術源于生活，藝術創作的原動力就是生活。

二、高職美術教育對于學生創新能力的培養有一定的幫助

創新是一個民族的靈魂，美術教育的核心也是創新。教師的教學必須加強對學生的創新能力的培養，這是創新能力的前提。此外，培養創新能力的關鍵，是要為學生創造一種氛圍。

教師在備課時收集與課程相關圖片，使學生能夠對素描、色彩、線條和構圖等要素有直觀的了解，以單純的視覺感受和強調重點的形式，使學生獲得開闊的視野，提高觀察能力。對于優秀的作品，學生也會有興趣學習。同時在表現手段或藝術思想等方面的創造和探索，也需要不斷的發現和創新。

美術除了現實生活的表現，還可以表現人的主觀感受和內心世界，幫助學生通過美術作品來了解社會現實，關注現代生活。學生自主創新是創新的基礎，只有加強學生創新能力的培養，才能形成學生獨立的創新能力。在過程中引導學生，培養學生獨立思考，讓學生在造型、色彩、材料上敢于表達自己的思想和情感，探索出自己的表現方法。當學生有問題時，不要直接告訴他們如何處理，要耐心啟發和引導學生，層層分析，一步一步地解決問題。要善于引導學生觀看創作的過程，幫助學生把握智慧和創造性的靈感。美術被喻為“正確的腦體操”，這種“體操”可以很好地促進思維能力的發展。

三、高職美術教育在培養學生實踐能力方面的作用

根據社會發展對美術人才的要求，高等職業教育的美術教學模式應滿足教育的需求。首先，要注重學生的綜合素質和實踐能力，讓學生通過市場這個平臺得到更多的鍛煉實踐能力的機會，例如，培養學生的實踐能力，應根據市場需求為準則，讓學生通過這個平臺的市場機會，獲得更多的鍛煉實踐能力，通過對個人職業能力的市場測試，對自己的學習確定方向，可以有針對性的工作，從而使高職院校藝術教學得到更好的發展，確保發展的正確方向，有助于促進社會的進步。

高職院校的美術教學應注重培養學生的實踐動手能力，要讓學生有精通某行業技能，所有的美術教育工作都應圍繞著這一點。作者從兩個方面探討了如何提高高職美術教育學生的實踐能力。除了繪畫藝術的實踐能力，素描、色彩及準確的透視能力掌握，奠定了高職美術類學生良好的基礎。教學過程中首先要培養學生的臨摹能力，進而學習寫生。這并不意味著有較強的實踐能力，學生需要經常參與設計或創作實踐，很多學生遇到的設計訓練就不知所措。很長一段時間，設計不出來，對學習效率有很大的影響。因此，在學生練習時，教師對學生需要更多的鼓勵和耐心，讓學生有信心和期待。特別是在對作品進行點評時，應站在欣賞和肯定的角度來評價的優點和長處，同時要把問題明確化，讓學生知道怎么改正和。讓學生把這些經驗和收獲應用到實際的寫生中，把它變成自己的繪畫能力。

四、結束語

通過以上的討論，我們可以得出結論，高職美術教學應該對學生具有指導意義，讓學生開放自己的視野，勇敢地面對社會，為社會服務。讓學生明白一個道理就是美術與我們生活存在密切的關系，它無處不在，例如：我們住的房子是建筑藝術，房子的布局是在裝飾藝術，服裝屬于服裝美術設計的范圍，服飾圖案也是由藝術家設計的，現在，連人們吃的飯菜都可以設計出精美的藝術形式。人們的生活質量越來越高，生命的價值越來越高，這是受到美的影響和啟迪，高職院校必須加強學生審美意識的培養，使學生提高發現美、創造美的意識，同時職業美術教育的質量，關系高職院校學生在未來的就業問題。從美術教育發展的角度來看，美術教育的改革同樣發生了很大的變化，美術教育的創新也吸引了越來越多的人的關注。在高職美術教學中，只有著眼于高職院校的美術教學改革，建立更加科學的教學模式，保證高職美術教學的質量，遵循美術的教學的規律，促進素質教育。高職學生的文化視野不斷拓展，我們要有效地培養學生的職業技能，把高職美術教育變成學生成就理想的階梯。為社會輸送更多高素質的人才。

參考文獻

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一、美術教師的專業素質

1、美術理論素質

美術作為一種視覺藝術，具有其他學科難以替代的作用，它所涵蓋的知識面比較廣泛，包括政治、經濟、宗教、文化、科技等知識，而美術教師并非精通所有學科知識。這就要求美術教師要樹立終身學習的目標，在學的過程中教，在教的過程中學，不斷豐富自身的知識結構，才能更好地完成傳道、授業、解惑工作。豐富的美術史理論知識。高中美術欣賞課涉及到大量的中西美術史知識，教師必須做到所有知識融會貫通，運用自如。就如講到文藝復興美術，就必須了解文藝復興時期的相關背景知識。 廣泛閱讀相關的其他學科知識。美術這一門學科本身包含繪畫、雕塑、建筑、設計、工藝等門類，而且涉及到政治、歷史、人文地理等其他學科，是一門綜合性非常強的學科，這就要求我們更要擴大知識面，大量閱讀吸收各領域的知識點。關注時代的發展。我們要用“眼”來觀察對象，發現美，從而來創造美。對于現代美術創作中的一些抽象藝術、行為藝術、觀念藝術、大地藝術等要能夠作出比較正確的判斷和分析，再適時的正確的引導學生。一切美的事物都是我們創作的源泉，在一定的社會發展條件下，我們要善于發現，創造出大量符合時代訊息的美術作品。

2、美術技能素質

美術基本技能是美術教師業務水平的另一個基本內容，美術教師必須持之以恒地訓練，掌握繪畫的基本技能，《普通高中美術課程標準》在學習活動建議中提出“選擇學習中國畫、素描、水粉畫、水彩畫、油畫、版畫及卡通等繪畫類別中的某些技法、表現形式，并進行創作實踐”。例如素描教學的基本技法、水粉教學的基本技法、速寫的基本能力等，并能在課堂上快速、準確、生動地進行教學演示，使學生獲得直觀的體驗。此外，美術教師還應掌握新課程所涉及的各種藝術形式的基本技能和表現方法，為有效地實施新課程提供保證。

二、美術教師的傳授能力

1、語言功底

美術教師同樣要具有扎實的語言功底，所謂的傳道授業正是用準確的詳實的語言通過跌宕起伏的語音語句傳達給學生正確知識和技能方法。使學生在享受授課過程語言美的同時接受知識，提高技能。

2、個人魅力

美術是塑造美的方法，美術課是欣賞美和創造美過程，美術老師的個人魅力是提高學生對美術興趣、能力的增高起一定作用，因此美術老師應注重個人形象、儀表、穿著、師德、為人，用個人魅力去影響學生。

3、教學經驗教學方法

優秀的美術老師善于在教學中總結經驗，積累成功的教學經驗和教學方法總結提煉變成自己的教學能力，在教學中使學生受益。

4、美術能力

美術老師授課中僅憑一張嘴是不行的，教具的使用，做畫演示，專業技能十分重要，豐富專業美術能力是美術老師必備能力。

5、德育教育

美術來源于生活，形象地反映生活，具有強烈的思想性。美術課應與培養學生高尚的審美情趣，愛國主義情操相結合。實現學生身心全面健康的發展。與此同時，美育要針對教材本身美的因素，根據教學內容進行。

三、科研能力與創新意識

1、教育科研能力

伴隨美術課程改革的不斷深入，從事美術教育的工作者不再是傳統教學中的“教書匠”，而應轉變成為美術教育教學的研究者。在教學過程中時刻關注美術教育改革的最新動態，閱讀美術理論方面知識，在學習中發現問題，積累教學經驗，善于總結自己或他人的教學經驗，研究新的教學方法，應用于教學實踐，在實踐中不斷探索，找出成功之處，提高科研能力。

2、創造性思維能力

著名教育家陶行知先生說過：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人?！泵课唤處煻紤朴陂_發自身的創造力，培養創新精神，開發創造思維，在教學過程中，大膽地對教學內容、教學模式、教學方法進行新的探索和改進，敢于不斷創新。例如在講《現代服飾藝術》時，根據教學目標，我們對教材的內容進行了擴展，把課程設置為《中國古代服飾及少數民族服飾》和《近現代服飾藝術》兩課時，運用多媒體輔助教學，使學生對中國的服飾藝術進行全面而系統的學習，充分調動了學生的學習熱情，擴充了學生的學習內容。

3、培養學生美術的能力

美術教師的教學模式提出新的要求，“教”應該向“學”轉移，糾正那種以“教師、課堂、教材”為中心的程序化行為，真正地從實際出發，使學生能夠學有所獲。美術新課程要求教師立足于學生的生活經驗組織教學活動，注重學習過程及學習方法，調動學生積極的情感體驗，便他們內在的發展需求和美術教學相吻合，提高美術能力。

4、創作能力

在教學活動中，美術老師在繪畫藝術、論文撰寫和美術教育方面有所建樹。

四、現代教學工具使用能力

1、多媒體的使用和網絡教學

從教學技術手段看，網絡環境、多媒體技術為美術學科教學帶來了新的突破?，F代媒體采用了聲、光、電、圖片等傳遞信息的形式，能在較短的時間內，運用多種手段，通過多種渠道，使學生獲得全面的信息，提高教學的效率。尤其是多媒體課件的制作，能生動、直觀、形象的展現藝術作品，由教師自己親手制做的課件，有較強的教學針對性，容易激發學生的學習興趣，開發學生的潛能。

2、常規教學工具使用

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一、高中美術教學要扮演多元化的角色

在高中美術教學中，并不是只對他們進行美術知識教學，還要對他們進行其他學科舌戰的滲透，因為美術也是一種多元化知識的學科。任課教師在實施教學的過程中，有能力運用自己淵博的知識，以教學內容為載體，通過一定的形式展示給學生，讓學生以多元的形式感知。要達到這樣的目的，首先理念要多元化，敢于用豐富的教學方法進行教學，充分理解多元化教學的內涵。教師具有綜合的能力，把教學內容、教學方法、評價方法、其他學科的知識等整合成一個多元化的高中美術課程新體系。所以說，這種多元化的教學能力讓教師不得不在教學中承擔多元化的角色。教師由原來的教學的主體，變成學生學習主體的指導者、組織者，成為學生學習中的良師益友。美術教師以前只是知識的傳授者，只注重對學生的知識傳授，至于學生是否學會了、他們的學習態度如何，都不管。而現在，教師除了教會學生學習以外，還要教會他們體會學習過程中的快樂，在情感、態度、價值觀等方面都有良好的教育。學生在課堂上不但學會了繪畫，還要學會欣賞，欣賞美、鑒賞美、創新美、表現美，充分調動他們的情感因素，讓他們積極而主動地體驗藝術帶給他們的快樂。給學生創設一個良好的學習環境，讓他們在美的環境下接受美的熏陶。

二、高中美術課程內容多元化

高中學生對美已經有了很深刻的了解，我們對他們進行教學時，教學內容一定要豐富，以滿足他們的學習需求。而那種簡單的教他們畫畫是不能提高他們的創新能力的，充其量他們只是個美術的模仿者，而從內心深處沒有美的內涵。所以在高中美術教學中，內容的多元化可以豐富學生的學習，使他們對美的認識更上一個檔次，讓他們有能力去欣賞美與創造美。讓學生在學習美術時，從被動地傳授到主動地去研究、思考問題。教師要對學生發展的角度有所轉變，從單純掌握美術學科知識技能向美術多元化綜合發展。那種只傳授單一、高深、而又復雜乏味的知識的做法要不斷更新，注重學生的內心世界的開辟，與豐富的生活聯系在一起，讓他們從內心去感受多彩的美術。

三、美術教學的過程多元化

傳統的美術過程是介紹美術作品、講解畫法或者知識、讓學生進行欣賞或者動手操作，但是新課程標準下的美術教學已經不能滿足學生的需要。所以，在美術教學流程上要進行大膽地改革，從知識的傳授過渡到對學生的能力提高，培養學生感受美術的能力，間接地對他們進行多種文化素質的培養。鼓勵學生在學習鑒賞和創作的同時，要具有一定的創新精神，學會探究性學習，能與同伴合作，體驗學習過程，反思美術的藝術性。從而培養學生對美的欣賞習慣，提高自己的審美情趣。

四、美術課程多元化教學實踐

美術教學的多元化已經成為學生學習的必要條件，實踐證明，只有實現多元化的教學，才能更快更好地提高學生的學習效果。比如用信息技術與美術相整合，在進行一個美術作品的教學時，為了讓學生了解這方面的知識，發動學生在網絡上查找與這個課題有關的知識，如圖片、內容介紹等。也可讓他們在生活中采用數碼相機拍攝實景來補充素材，然后每個人把自己的收集情況進行交流、討論、學習，教師進行必要的學習指導。這樣，學生對掌握的知識印象更為深刻，也培養了學生的各種能力。

參考文獻

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關鍵詞：學前教育；美術課程；教學大綱；教學體系

美術教育是一種實踐性、參與性、感染性很強的教育活動，能培養學生具有正確的審美觀和創新能力，具備積極向上的人生觀和價值觀?？商岣邔W生的綜合素質。隨著國民經濟發展和社會的進步，素質教育擺在了首位?，F行的美術教育改革已打破了傳統的以單純學科知識體系構建課程的思路和方法，要求教師對知識的結構以及教學方式進行改革創新。同時增強課程的實踐性和實用性，以適應美術教育發展的要求。在此思路下，學前教育美術專業需根據現實的課程狀況進行改革，確定美術課程改革的方向和目標。

一、學前教育專業教育特點及教學制度的完善

中職教育有三個顯著特點：一是注重崗位能力培養，根據“按需施教、學以致用”的原則，組織課程教學、試驗和實習；二是強調課程體系的針對性，課程設置不是從學科出發，而是從職業崗位群需要出發；三是突出實踐環節教學，主動適應地方社會經濟建設發展要求，適應就業市場的實際需要，培養生產、服務、管理第一線的實用型人才。因此，要全面、系統、公正地評價美術課程的教學效果，就要從內容、形式、管理評價體系等方面進行系統規劃，設計出一套相對完整、切實可行的能充分發揮教學功能和實現中職教育教學目的的教學制度。

二、學前教育專業完整的教學大綱和教學模式

建立健全的美術技能課程教學大綱，進一步修訂學前教育專業美術課程教學計劃，在原計劃的基礎上，根據美術課程的教學規律，按照教學大綱要求，應根據課程所涉及的知識、能力、素質的要求，對美術課程的知識、能力、素質進行分析、細化，然后根據這些特征確定教和學的方法，最后確定美術課程效果的評價方法和考核大綱。內容能反映學生基本理論和基本技能的掌握情況以及分析與解決問題的綜合運用能力，而不是課堂教學內容的簡單重復；多給學生提供探索的機會，鼓勵學生獨立思考、標新立異，有意識地培養學生的創新意識和創新能力，使教學真正能夠對學生知識、能力、素質進行全面測試評價。教學的方式要突出多樣性、針對性、生動性，不能只限于課堂方式，還應采取口試、試驗、參與實踐、實地調查等多種多樣的形式。課堂評價也是重要方式，教師應在教學活動中觀察和記錄學生的表現，還可以通過面談、正式作業、調查、書面報告、討論問題和寫論文等方式考察和評價學生。真正形成“以學生為主體、教師為主導”的教學模式。

三、突出學前教育教學特點和組織教學活動能力

突出學前教育專業教學特點，密切情景、活動、智力的關系。關鍵在組織教學活動的能力，在教材中指導――如何有情趣地使用知識點進行教學，如音樂、臉譜、裝飾、情景展現與繪畫或設計課的綜合設計，作為情景教學，進行開發學生思維的訓練，切入點靈活，也有知識能力的培養，而不是以機械地掌握知識的多少、技能的高低為標準。在活動設計中體現知識的綜合性，培養綜合教育活動的實踐能力。通過提示啟發，促使學生在進行學前教育活動指導時，能考慮到家庭、社會因素，能整體地看問題、處理問題。著眼點要大，眼界更寬，考慮問題要辯證、靈活。能具備較好的思維方式，同時能學以致用。

四、課程的設置及自我學習能力培養

繪畫、圖案、手工、書法四者互動。四者為一個整體，在內容、教學方法、教學形式、教材形式上，采用靈活多樣的辦法，使“教與學”之間建立較為牢固、系統、規范的教學制度和寬松的課堂作業時間，從而達到對學前教育專業學生最基本的動手能力培養和繪畫技能的訓練。解決這一問題的關鍵是要把美術課程分別細化為：《美術基礎》(包括素描、色彩、裝飾色彩、書法四部分)：《兒童畫》(包括簡筆畫、兒童畫、裝飾畫、版畫四部分)：《手工與應用》(包括裝飾畫、泥塑、折紙、教具制作、幼兒園空間環境設計制作五部分)。三大塊的構成，既突出了美術基本技能的訓練，也加強了實踐環節與動手能力的培養。培養學生的觀察方法(強調對美點的敏銳感和)和能力，盡可能多地培養、開發他們的表現方法和能力。在學習方法、自學習慣、自我發展能力方面進行培養。三者是互動關系，輔助于學科基本知識點，作用于學前美術教育活動。三方面形成一個緊密的連動結構。通過教材方式，提供自學閱讀的空間。各類別之間有聯系地提供知識點，揭示出知識的內在聯系，從而培養學習方法，促進學會、會學、會用習慣的養成，有助于自我發展能力的形成。

五、學前教育專業美術師資隊伍專業化改革

對學前教育美術專業課教師進行專業化改革，首先要加強對“資源共享式”的美術教師進行幼兒心理、幼兒教育知識的集中培訓，加強他們對學前美術教育特點的認識，提高美術教師的學前美術課程教學的專業化程度。加強美術教師的理論和技能水平。通過各種方式和渠道，解決技能課教師“教與學”，運用聽課、評價等方式進行教學監控。提醒技能課教師密切關注學前教育美術課程和美術教育發展的新動向，使教學內容貼近學前教育專業學生的實際。作為學前教育專業的美術教師不僅專業過硬，更應該是幼兒教育專家。因此，各學校需要創造條件，鼓勵教師業務進修，更新觀念與知識，尤其是學前教育理論、教育觀念的學習。同時，制定與完善相關制度和激勵措施，提供美術教師進行學前教育教學的機會，鼓勵教師到幼兒園積累工作經驗。積極聘請優秀幼兒教育工作者到學校兼職，通過校、園合作的形式打造培訓平臺。最后要加強橫向聯系，加強同類學校美術專業課程間的交流合作，學習和借鑒其他學校成功的經驗。

六、建立有效的教學體系

現如今美術教學模式要完善必須圍繞培養學生創新能力和專業應用能力進行評價。學生評價要體現能力培養為目標的價值觀。通過教學試講和在幼兒園的實習實踐進行評價。同時要體現學生的主體作用，采用學生自評、同學互評等多種評價手段。

學前教育專業美術課程教學體系的建設是擺在我們面前急需解決的課題，成功與否直接關系到學前教育專業的發展前景，因此我們業需要更加科學、合理、規范的去推動，對我們來說，最重要的是去實踐。只有實踐才是檢驗真知的標準。

參考文獻

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美術教學活動過程是一個復雜、系統、多樣化、綜合化的互動過程；是教師引導和以學生為主體的互動交往過程；是美術教師根據教材的要求和學生的身心發展特點，借助各種教學條件和方式，使學生掌握一定的美術技能和美術知識，形成一定的審美能力和美術素養的過程。美術教學活動的結果，一方面表現為形而下的結果，如作業效果、考試效果、比賽結果等；一方面表現為形而上的結果，如審美思想、審美情趣、情感體驗等。以往的美術教學活動中，由于功利性價值觀念和應試教育的弊端，美術教學活動大多只重視美術知識技能的傳授輸灌以及美術作業效果、比賽考試結果。這種現象輕視美術教學活動過程中帶給學生的啟智功能、心理體驗、陶冶情操等形而上的結果。而培養學生獨立的思維方式、自主正確的學習方法、基本的美術技能，形成較強的學習能力和高尚審美情操等正是美術教學活動的最重要的目標。究竟是美術教學活動中結果重要，還是過程重要？又應怎樣科學認識并處理好美術教學活動與結果的關系呢？

一、辯證認識美術教學活動過程與結果的關系

1.美術教學活動過程與結果是因果關系。

過程孕育結果，結果源于過程。因就是果，關注過程也就是等于關注結果。例如：在色彩教學中，教“如何認識寫生色彩關系”時，如果只是簡單地告訴學生色彩的三要素是什么，冷暖規律是什么，強弱規律是什么，那么學生是不會掌握的，要通過一個寫生探索的過程去體驗，結合欣賞、臨摹大師的優秀作品，印

證審美體驗的活動過程，才能慢慢形成一定的寫生能力和審美實踐能力。如果沒有這種美術教學活動過程的實施是不會有積極的教學結果的。色彩的教學過程是學生的判斷、比較、選擇、分析、綜合、概括的過程，學生在這個過程中自然學習到色彩的基本知識和寫生技能，學會色彩的觀察方法和感悟色彩作品的審美體驗，形成高尚審美情趣。所以美術教學活動過程直接決定教學結果。

2.美術教學活動過程與結果是對立統一的關系。

在以往的美術教學活動中，只重視學生的作業效果，考試比賽成績，以專業化的角度去評價學生的美術作業和審美水平，這種只重結果輕過程的情況固然不對，但現在只強調學習過程、學習活動、教學過程、審美體驗，或者只強調人文思想，培養創新意識等，而不在乎基本美術技能技法和作品效果等現象也時有出現，這就有點矯枉過正了。例如，在《美術鑒賞》的教學當中，通過綜合實踐的方式指導學生去確立課題，搜集資料，研究分析，得出結論。這種綜合探索的教學方式給學生帶來的審美體驗和知識的理解鞏固程度是相當深刻的，但這種教學過程實施的時間長，在當前高中生緊張的學習時間和巨大的高考壓力中，要在《美術鑒賞》大部分課程中實施這種綜合探究式教學是不現實的，這需要教師去權衡處理。美術作品效果反映美術教學活動過程，美術教學活動過程決定美術作品效果，兩者是對立統一的關系，相輔相成，互相促進。

二、既要重視美術教學的結果，更應重視美術教學的過程

因為美術教學活動過程與結果是因果關系，所以美術教學活動過程也可以說是果，既應重視美術教學活動結果，更應重視美術教學活動過程。

1.注重美術知識技能的傳授掌握，更應重視美術知識技能水平形成的過程。

美術知識技能分常識性的知識和探索性的知識。對于常識性的知識只需要直接傳授即可，而探索性的知識則需要探索感悟的過程才能掌握。知其所以，不知其所以然，這樣獲得的知識很難融會貫通。學生沒有探索體驗的感受，是很難理解運用并形成能力的。

2.注重美術教學活動過程產生的形而下結果，更應注重由美術教學活動過程產生的形而上的結果。

重視美術教學活動過程中給學生帶來的多種綜合素質發展，通過教學活動使學生取得較好作品效果的同時，更要讓學生在獲得知識體驗過程中形成意識，提高學生的觀察能力，發現問題、分析問題、解決問題的能力，形成獨立的思維方式、學習能力和正確的學習方法，以及高尚的審美情操。

3.注重教學結果的評價，更應重視美術教學過程的評價。

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關鍵詞：新課程教育改革 美術教育專業 創新美術教師人才

著名心理學家、教育家、北師大教授林崇德說：“研究創新教育、培養開拓人才?！边@也是所有教師的愿望，在教學改革中發掘美術學術優勢，培養創新型美術教師人才，迎合我國教育改革的浪潮。

一、完善專業課程設置

我國傳統師范教育模式也正經歷一場從理念到實踐的深刻變革。如改革師范專業教育課程傳統的“老三門”（教育學、心理學、學科教學論）課程，開展教師教育課程、內容、方法、手段等方面的改革，進一步優化教師教育專業的課程設置，構建適應基礎教育改革發展要求，適應有利于師范生教育教學技能和綜合素質培養的教師教育課程體系。完善的美術專業課程設置是高師美術教育整體改革研究的核心，它涉及到辦學方向、培養目標、人才規劃和為基礎教育服務等問題。而完善專業課程設置，應配合好基礎教育改革，才能逐步培養具有創新理念的美術教師人才。

1.糾正課程設置中“重專業”“輕教育”的傾向

以往高師的教育，有的是“重美術家”“輕教育家”的培養模式，高師學生也是重視專業課學習而忽視理論課。顯然這種模式培養出的學生是難以適應今天的美術教育形式的。如今，我國的美術教育培養目標十分明確，就是要培養“適應我國社會主義建設和教育事業發展的需要，培養德、智、體、美全面發展，掌握美術學基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神和實踐能力的，能夠從事基礎美術教學和管理工作的人才”?，F在的高師美術課程，有的偏重技能訓練，過于專業化，不大講究知識的綜合性、多樣性的學習。這樣，只適合專業美術人才的培養，而與我國教育發展的形式相疏離。新型的美術教師人才應是具有扎實的專業基本功、有廣博的教育理論知識、有創新的教學理念。所以，完善課程設置，教師應采取各種形式及措施轉變學生的理念。只有這樣，學生才會淡化傳統教學的專業化教育模式，重視綜合性文化基礎知識的學習，樹立現代教育觀念，形成具有創新意識的高素質美術教育人才。

2.構建新的課程體系

構建完善的課程體系是高等師范院校美術教育專業改革的一個關鍵。由于培養目標的不同，各課程所體現的任務也不一樣。高師美教專業的課程應分專業基礎理論知識課、專業技能課、公共文化課、選修課、實踐課等。每部分都有各自的任務，目的是加強學生美術理論修養、專業技能的訓練、教育教學實踐能力培養和對邊緣學科知識的了解。

新課程體系要符合素質教育改革的需求，這就要求特別注意整體優化的綜合性，注意課程與課程之間的整體內在聯系，注意多學科之間交叉融合、互相滲透，使之成為一個有機的教育整體，構成美術教育的合力，促進整體教育效應的實現。

二、樹立現代教育理念，改進教學方法

首先，要樹立“現代的教育理念”，改革高師美術教育專業課堂教學，培養能勝任基礎教育改革需要的美術教師人才。社會對教育的要求，其實質是對教師的要求，無論是教育內容的改革，還是改革教學方法，都取決于教師的素質與態度。而在這里，教師理念的更新最為重要。教師是教學的執行者，教師的觀念直接影響學生觀念的形成，教師應先確立創新的教育觀，構建新型的師生觀和加強教師自身修煉觀。因為教師本身的教學理念及方法能起到言傳身教、潛移默化的示范作用。要想培養具有創新意識的美術教師人才，高師美術教師應積極學習、研究、轉變新理念、新方法，建立新的教學模式、新的師生關系；教師與學生應是平等的、朋友式的相處，以學生為中心，讓他們在獲取知識的基礎上發展個性，樹立創新思想。

其次，要教學生“學會學習”，樹立以教師主導，以學生為主體的現代教育理念，改變傳統教育中教師是課堂主宰的現象。在高師美術專業課堂上，教師應是藝術的引導者，要教會學生如何去了解各種美術技能知識，去研究各種藝術信息，培養學生自主學習的能力。切實提高學生的自主意識和主體能力，大膽摸索、創造出更多的有思想、有創新理念的美術作品和教學方法。三、在教育教學實踐中，培養學生創新意識

教學能力是教師必須具備的能力，也是其生存的基本能力。教學能力是要在實踐中逐步培養出來的。因此，改變培養方法，必須從頭、從早抓起，并長抓不懈。如，學生在大一時就開始早晚自習加強言語表達水平訓練；從大二下學期設置一個月的教學見習（觀摩教學錄像或實地教學觀摩）；大三通過教學教法課程的開設，進行模擬教學訓練，鍛煉學生初步的教學能力（能較完整地完成教學步驟），培養學生的綜合教育教學能力（課堂掌控能力、教學方法、教學情境設置、言語表達能力、創新能力等），使學生在教育實習前，充分掌握美術教師應具備的能力。所以，理論教育和實踐教育相結合，增加實踐時間和實踐形式，對培養學生創新意識有著重要的作用。

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[關鍵詞]美術學 培養方案 課程體系 課程設置

[中圖分類號] J20-4 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2014）16-0016-03

課程是人才培養方案的內容，也是實現人才培養方案目標的前提條件。作為實現培養方案目標的課程體系和基本課程內容的設置，不僅有賴于培養方案本身的目標要求和培養能力程度，而且也依據外部的社會需求、地方經濟與文化發展的因素。除此，還要注意地方資源的開發與利用，美術教育的現狀與發展，學生綜合能力和創新能力的培養，以及對藝術文化發展前瞻性的思考等諸多因素，因而課程體系和課程的設置就成為實現培養目標的核心內容和環節。

一、人才培養方案的課程體系

人才培養方案的結構應包含課程體系、課程模塊和具體課程等。課程體系是人才培養方案課程內容的系統性結構，它決定和指導著人才培養目標的方向和性質，也體現著培養人才的知識結構和知識水平。課程模塊是培養方案課程設置的框架結構，是通過一些系列課程來培養學生某一方面的能力，使其達到一定的水平和高度，掌握一定的技巧，這一能力的培養不是一朝一夕所能完成的。具體課程是在課程模塊的前提和范圍中，依據模塊培養能力的要求，依據循序漸進的原則所設置的一系列相關課程，是知識和能力累積和發展的具體過程內容。

課程體系的設置應緊緊圍繞美術學人才培養方案的培養目標和培養要求來確定。美術學專業人才培養目標是具備堅實的科學文化和藝術理論知識，具有美術史研究、美術評論、美術教育、當代視覺文化策劃和管理，文化遺產研究與管理等方面的能力，能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、視覺文化活動策劃、新聞出版、畫廊、博物館、美術館、網絡媒體等方面工作的應用型人才。依據以上培養目標，美術學課程體系的確定應凸顯出兩方面內容：一是素質結構方面。在思想道德素質上要求具有良好的政治、思想、道德品質，以及法律、誠信、團體合作意識；在文化素質上具有較好的中國傳統文化素養、文學藝術修養，并具有現代意識、人際交往意識。二是在知識結構方面。要具備學科基礎知識和專業能力，具有一定的工具性知識和人文社會科學知識。因而，美術學課程體系應既體現思想素質、文化素養的培養，又要注重基礎知識、專業能力的培養，使學生具備一定的工具性知識和人文社會科學知識的總體體系和目標。

課程模塊的設立是依據培養目標、要求，將課程體系進行分類而形成的，是針對某一方面的能力和素質進行系統教育和培養的課程群或課程組。在舊目錄中美術學專業人才培養的課程模塊可分為通識課程、專業必修課、專業選修課、教師教育類課程、實踐類課程等課程模塊，該課程模塊要求在掌握正常的基本知識和素質培養的基礎上，突出專業能力和教學能力，這與舊目錄美術學人才培養目標要求相一致，旨在培養有一定技能的中小學美術教師。新目錄提出了新的培養目標和要求，依據培養要求和培養目標，新目錄下美術學專業人才培養方案的課程模塊應包含通識課程、專業必修課程、專業選修課程、專業拓展課程、教師教育類課程、素質平臺課程、實踐課程七大模塊。

建立課程模塊的目的是通過系列課程對學生進行知識和能力的有重點、系統的教育。新目錄課程模塊的培養以突出各課程重點為主要教學目的進行系統教學。通識課程因國家政策和教育方針以及社會發展的需要，重在進行學生思想教育和綜合文化能力的教育，樹立學生良好的國家觀、價值觀、人生觀，并具備健康的心理和善于開拓的精神，同時還需具備一定的工具性知識和基本的實踐能力，課程的課時總量控制在總課時量的四分之一左右。專業必修課程是美術學人才培養的主干課程，是掌握美術專業基本知識和基本技能的基本課程。在舊目錄人才培養方案的指導下，美術學專業所分的國畫、油畫、設計三個方向的課程在此體現。必修課程分為各方向課程，同時采用二二分段的教學形式。專業必修課程中有兩年的基礎課程和兩年的專業方向課程，基本課程占到了總課時的三分之一。這樣龐大的課程量和課程類型是依據人才培養目標和要求來制定的，旨在培養既專又能且有多方向的人才。

二、人才培養方案的課程設置

新目錄下，專業必修課程不再有方向課程。課程以培養美術專業性知識為主，專業性技能課程為輔，旨在提高學生的美術綜合能力，為實現培養目標奠定堅實的基礎，其課程總量應占到總課時量的三分之一。

專業選修課程是培養專業知識和能力的輔助課程，不僅包含專業知識和能力的拓展，還包含美術綜合文化知識和地方文化，旨在拓展和提高學生的綜合能力和地方文化知識，同時對專業知識和技能的形成起到補充的作用，其課時量應占到總課時量的十四分之一。

專業拓展課程是依據新培養目標而建立的課程模塊。由于新培養目標的多元化，課程的設置應以主干課程為主導進行課程拓展，依據目標開設與之相關的綜合能力課程，旨在培養適應社會發展需求的學生能力，提高學生的就業能力和拓展學生的就業面。該課程的課時安排依據學校具體情況而確定，基本保持在總課時量的十分之一左右。

教師教育類課程包括教育教學類課程、美術教學法以及培養一些基本的教學能力為主的課程，重點讓學生掌握教學原理、教育技術的基本知識，教與學的基本規律，美術教學的基本能力和基本知識。該模塊課程的課時量占到總課時量的十五分之一，以滿足學生以后教學的需求。

素質平臺課程以學校開設的公選課程為主，學生依據自己的興趣自主進行學習，這旨在培養學生廣泛的興趣愛好和學習的主動性，拓展學生的知識面和開闊的視野，提高學生的認識能力。課時的安排依據學校和學生的具體情況而定。

實踐性課程是培養學生實踐能力的重要課程模塊。一方面，學生只有將所學知識和能力付諸實踐，才能檢驗所學知識，用實踐來衡量自己的專業水平；另一方面，學生通過實踐可以獲得課堂以外的許多知識，了解與本專業相關的實踐知識和美術文化運行模式、管理模式，學習更多的社會知識。鑒于實踐課程在人才培養中的地位和作用，課時量應保持在課時總量的七分之一，這樣方能有效完成實踐課程的任務，發揮其作用。

美術學專業的專業必修課程以圍繞訓練學生美術基本技能和培養學生的基本專業理論素養為中心，開設以培養學生造型能力的素描、速寫、色彩、透視、解剖、設計基礎等課程，課程安排要注重課程相互間的邏輯性和連貫性。每一門課程包含有許多的知識點和不同層次的內容，學生基本技能的訓練要循序漸進，逐步提高造型能力和造型水平。培養學生專業理論素養的課程為中外美術史、藝術概論。

專業選修課程以拓展學生的專業基本技能和基本知識為主，開設版畫、雕塑、水彩、國畫、油畫、電腦美術設計與制作等實踐性課程和美術概論、美術鑒賞、藝術美學等理論性課程。因培養目標的綜合性，專業選修課作為學生專業能力的拓展，目的是讓學生掌握更多的繪畫技能和了解更多的美術知識和藝術知識，使學生的知識能力更為全面，因而專業選修課的課時量不宜過大，實踐性課程課時量應控制在72課時左右，理論性課程課時應控制在36課時左右，重點進行該課程知識點的了解，實踐性基本技能的初步掌握和運用。隨著時代的發展和地方經濟對人才的需求，課程的開設也要與時俱進，開拓創新，以拓展學生的專業能力。

專業拓展課程是根據專業培養目標和就業趨勢開設的專業性課程，包括文博藝術管理、視覺文化活動策劃、新聞出版、畫廊、博物館、美術館、網絡媒體等方面應用型人才所必須了解和掌握的基本知識和基本技能的相關課程。課程的特點是綜合性、應用性，同時還應具有較強的實踐性。這些課程的課時量每門基本控制在36課時左右，開設時間應適當的放置在大二、大三以后。在開設這些課程的同時還應相應開設一些與此相關的見習課程，以培養學生的實際能力。

教師教育類課程是以教育教學類課程和美術教學法以及培養一些基本的教學能力為主的課程，主要有教育學、心理學、教育技術、美術教學論、中小學美術課程標準、美術教師技能技法等相關教育類課程，每門課程的課時量保持在36-54課時之間。在開設此課程的同時，還可以在課堂教學中增加部分的模擬課堂教學和微格教學培訓，但課時量不能增加。通過該模塊課程的學習，以滿足學生以后教學的需要和要求。

素質平臺課程旨在培養學生廣泛的興趣愛好和學習的主動性，拓展學生的知識面和開闊的視野。課程包括時政、文學、電子計算機等提高文化素養和現代化知識的課程以及其他一些與社會緊密相連的社會性課程。該類課程中每門課程的上課形式可以以講座或課堂講授與自學相結合的形式進行，每門課課時量控制在18-36課時，也可根據學校和學生的具體情況而定，旨在提高學生的綜合素質和能力。

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【關鍵詞】美術 欣賞 教學 方法

一、問題的提出與分析

好的藝術作品可以陶冶情操，培養藝術興趣，提高人的審美能力。因此隨著素質教育的推進，在美術教育中欣賞教育越來越多的受到應有的重視，特別是高中美術欣賞課的開設，對于提高美術欣賞教育的地位以及推動欣賞教育的發展起了很大的作用。但是，用什么教學方法上好美術欣賞課?這是我們美術教師在當前工作中所面臨的一個重要問題。在此，筆者根據自己的教學實踐，并針對各種教學方法在高中美術欣賞教學中的應用以及教學效果，進行闡述。

(一)問題的提出。由于某種原因，我國的美術教育在以前很長的一段時間里處于被忽視的地位，并由此造成一種不好的現象，就是學生認為學習美術對于升學沒有用處；同時也由于我們的一部分美術教師在從事美術教育時過分強調美術技法的教育，使學生認為學習美術必須具備繪畫的天賦，而忽視了審美教育。由此而米，人們對美術教育形成不全面的認識，這種認識也直接影響了學生學習美術課的興趣。這樣一來，這就形成了高中美術欣賞教學的一些問題。(1)高中升學考試的壓力，使學生無暇對美術課產生重視，就造成了學生在美術課上做主科的作業或看其他學科書籍的現象。(2)由于多年來對音美教育的忽視，使高中生在初中階段應該積累的美術基礎知識量非常貧乏，給高中美術欣賞教學的銜接和提高造成難度。(3)由于學生知識的貧乏，無法在教學中與教師很好地配合，因此教師在教學時就容易出現唱獨角戲的現象，使教學成為填鴨式，學生不愛聽，變主動教學為被動局面。

根據前面的問題可以看出，在高中欣賞教學中，教師應該把如何改變教學方法、提高學生的學習興趣、增加學生的知識量作為教學中的重點項目來解決。

(二)問題的分析。由于高中美術欣賞課中存在以上幾個方面的問題，通過對問題的進一步分析，我們不難看出，解決問題的關鍵在于改變教學方法，提高學習興趣。這就是說，我們要對以往教學方法的特點和效果進行深一步的探討，并結合當前學生的實際情況取長補短找到一條可行之路。使高中的欣賞教學取得實效。

(1)高中美術欣賞課常用的教學方法

一般地說在美術欣賞課中常用的教學方法有以下幾種：

1.講述法：教師對美術的基本知識、基本原理、基本技法以及美術作品進行講解和說明。

2.提問法：教師就知識(美術知識、文學和歷史知識等)、原理以及作品的直觀特征(內容、色彩、材料)進行提問，學生同答。

3.討論法：以學生為主體對作品展開討論，教師發揮主導作用，進行宏觀調控。

4.探究法：教師運用啟發性的手段引導學生用探求、研究的心態去進行深入的感受，理解藝術作品。

(2)高中美術欣賞課需要解決的問題。美術欣賞，是欣賞者對欣賞客體──美術作品進行知覺、感受、體會和解釋、評價的復雜的心理活動過程，其中既有感性的直觀體驗，又有理性的邏輯思維。這一過程中、欣賞主體──欣賞者的欣賞能力和知識素養往往直接影響著欣賞活動的質量，而掌握必要的美術知識將會有助于學生審美素質和欣賞能力的提高。因此，在高中美術欣賞教學中，需要學生在教師的指導和啟發下，通過對藝術作品直觀特征的欣賞去感知藝術作品的外在美，進而在學生自身知識水平的基礎上鼓勵學生進行聯想和體會，幫助學生獲得審美的感受，從而達到陶冶情操的目標。實際上就是，教師在主導作用的指導下，充分發揮主體功能，師生共同完成知識的傳播任務，同時培養學生的思維能力和審美能力。岡此在教學中，教師和學生要建立良好的教與學的關系，而這種關系的確立就需要恰當的教學方法作為紐帶。由此看來，在高中美術欣賞教學中，教學方法的運用是否得當，將直接影響教學效果和教學質量。也就是說，高中美術欣賞課需要解決的主要問題就是─如何應用教學方法的問題。

二、問題的解決

(一)教學實驗內容

1.研究對象：選擇高二年級一班、八班作為對比教學班，其中八班采用實驗方法進行教學，一班采用常規方法教學。

其中：一班有學生60人(男生28人、女生32人)八班有學生60人(男生26人、女生34人)

2.研究形式：采用對比形式進行研究，其中包括調查問卷、考試和教學實踐幾項內容。

3.調查內容：①學生原始情況：包括學生對美術學科有興趣的原始人數(百分比)，美術基礎知識考核成績，具備獨立欣賞作品能力的原始人數(百分比)。②驗證實驗成果的學習興趣人數(百分比)，美術基礎知識成績，具備獨立欣賞作品能力的人數(百分比)。

4.考核內容：美術基本知識和作品分析。

5.實驗內容：講述法與展示圖表法的結合應用、情景法與探究法相結合的應用。

(二)教學實驗的實施。在比較教學實驗正式實施之前，首先對一班、八班學生學習美術課的原始情況做個比較。

運用講述法與展示圖表教學法相結合的教學方法，通過理性分析提高學生的審美理解力。