廣播電視編導闡述范文

導語：如何才能寫好一篇廣播電視編導闡述，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：新媒體；廣播電視編導工作；創新

當今社會已經進入信息大數據時代，信息數量很多、媒體形式也在不斷增多，這就給傳統媒體的發展帶來很大的影響。新媒體時代下很多媒體的傳播形式變得更加方便快捷，同時在接受途徑上也具有多樣性，互聯網的應用更推動了新媒體的傳播速度與范圍，為新媒體的發展帶來動力，此間廣播電視編導工作會面臨一定的難題，很多人漸漸拋棄了傳統媒體形式，一味追求快節奏的新媒體，這會影響到傳統媒體的發展。結合當下的社會形勢以及互聯網環境，及時有效地對廣播電視編導工作進行改進和創新，對傳統媒體的發展有著重大的意義。

1.新媒體時代下傳統媒體的運行現狀

新媒體時代下傳統媒體的運行受到很大的沖擊，這不利于傳統媒體未來的發展?，F階段，傳統媒體受到的沖擊包括以下幾個方面：首先，傳統媒體的傳播渠道過于傳統，沒有結合當下的社會情況進行及時有效的創新，這會導致傳統媒體的傳播范圍縮小，時效性也要比互聯網差。另外，在傳統媒體運行過程中，由于電視廣播傳播的內容創新性差，這也會影響到傳統媒體的運行，固守原有電視編導工作的機制，在內容上沒有進一步的創新，就會影響電視廣播整體的收視情況。在人才培養方面，電視廣播傳統媒體的編導應該加強創新能力的培養，并結合當下的社會情況對電視廣播的運行編導機制進行創新，從而在多個方面提高廣播電視的社會影響力和核心競爭力。

2.新媒體時代下廣播電視編導工作的改進策略

新媒體時代下對傳統媒體的沖擊是持久而多方面的，這決定了傳統媒體未來的可持續發展，同時也影響著傳統媒體未來的發展趨勢，影響我國媒體新聞業的未來發展趨勢。新媒體有著一些特點，這些特點使新媒體更容易被大眾接受，例如加大互聯網的影響，新媒體的傳播更加方便，同時信息的傳播途徑也更加具有多樣性，使傳統媒體業遭到很大的沖擊，如果不結合當下的社會形勢進行改進，傳統新聞業很有可能漸漸退出人們的視野。

2.1發揮傳統媒體優勢進行編導工作的創新

提升傳統媒體的核心競爭力，首先要明確傳統媒體的特點和優勢，在明確了特點和優勢之后發揚其特點，從而增強傳統媒體業的發展力。在進行電視編導創新的過程中要結合廣播電視的特點，對廣播電視未來的發展方向進行明確的定位。另外，在編導工作創新過程中要加強對人才的培養，要結合廣播電視的特點進行創新，而不能追求一味的創新。新媒體有著便捷的特點，但是由于追求快捷的傳播，在創新的過程中媒體的內容質量會有所下降，同時對內容的篩選也會出現一定的不足，所以傳統媒體在編導過程中可以通過提高內容的精度和深度來提升自身的地位，同時激發觀者的深入思考，在內容上應該根據群眾生活的特點和內容有針對性地進行廣播電視編導工作，從而使傳統媒體的內容服務于群眾，使受眾范圍更廣。同時還要加強對專業團隊能力的培養，通過提升自身素質來提高傳統媒體的競爭力，強化群眾的接收意識，進一步對廣播電視編導工作進行改進和創新。

2.2正視新媒體時代的發展優勢，進行機制創新

廣播電視等傳統媒體在日常運營過程中會給收看者一種形式單一的印象，這種感覺會在新媒體時代被放大，所以在新媒體時代下，廣播電視的發展需要結合新媒體時代的特點進行有效的創新和改革，這樣才能不斷進步。首先，要正視新媒體時代給廣播電視造成的影響，這種影響有積極的一面也有消極的一面，毋庸置疑的會給傳統媒體造成沖擊，但是在造成沖擊的同時也會帶來契機。廣播電視的發展可以與互聯網的發展進行融合，廣播電視可以構建屬于自己的網站，在這樣的網站上，可以及時接收到廣播和電視傳播的內容，可以打破原有的運行機制，并帶來新的轉機。

2.3擴大面向的范圍，提高節目的趣味性

新媒體時代下的廣播和電視編導工作應該結合當下的社會形勢進行，在電視內容編排的過程中應該與現實生活相結合，同時也可以根據現階段人們的興趣進行挖掘，采用創新的理念來擴大所面向的范圍和年齡群。在廣播電視編導工作的過程中要重視內容的實質性，要傳播具有實質意義的節目，并加入創新元素和趣味性元素，從而為多個年齡段受眾提供有趣的節目，提高電視收視率等等，在節目內容上多采用創新的形式來吸引觀眾。廣播和電視傳播的內容具有公眾性，可以面向各個年齡段的人群，同時在內容上也可以進行深化，采用創新的形式來吸引觀眾，從而提高傳統傳媒在傳媒產業的影響力和競爭力。

2.4培養專業化人才，完善節目的管理和質量現階段，在節目中加入創新元素十分重要，與此同時還需要培養專業化的人才，培養具有專業視角的記者和編導，要看到事件背后的實質，從而提高節目的可觀性。在培養人才方面，首先要強化人才的實踐能力，不停留在表面，要使其多走進百姓生活中，了解百姓對傳媒內容的需求，這樣可以為傳統傳媒未來的發展指明一定的方向。在節目的管理和質量上也應該加以重視，現階段有很多索然無味的電視節目，不能反映現實生活中的問題，也無法對人們的生活產生積極的作用，對這樣的電視節目就需要制定一定的標準來管理，保證廣播電視的傳播質量。

3結語

新媒體時代的廣播電視編導需要結合當下社會形勢，整合群眾意見，采用創新型的方式來完成電視編導工作，從而在新媒體時代下保持傳統媒體的競爭力。

作者:甘泉 單位:長江大學文理學院人文與傳媒系廣播電視專業

參考文獻：

[1]李微、雷璐榮．試論新媒體視閾下應用型高校廣播電視編導專業的建設方略[J]．新聞知識，2014年5期.

[2]邱靜、張夢平．新媒體時代廣播電視編導的創新與改進[J]．西部廣播電視，2015年1期.

[3]陳璐．新媒體時代下加強廣播電視編導專業師資隊伍建設的思考[J]．新聞研究導刊,2014年15期.

[4]王麗麗．小議新媒體時代廣播電視編導應用型人才培養模式研究[J]．才智,2014年18期.

篇2

四川外國語大學(簡稱“川外”)坐落在重慶市沙坪壩區，是一所全日制普通公辦本科院校，是西南地區外語和涉外人才培養以及外國語言文化、對外經濟貿易、國際問題研究的重要基地。學校背靠歌樂，面臨嘉陵，校園呈梯級向歌樂山延伸，綠樹成蔭，環境幽雅，景色秀麗，是重慶市人民政府命名的園林式單位和重慶市的和諧生態型校園，是大山城中的迷你山城。

學校充分發揮外語教育優勢，積極發展相關學科專業，形成了文學、經濟學、管理學、法學、教育學、哲學、藝術學等學科協調發展的辦學格局。擁有包括本科生教育、碩士研究生教育、博士研究生教育、留學生教育、繼續教育及強化培訓等多形式、多層次的辦學體系。有“十二五”省級重點學科5個(含3個一級重點學科和2個二級重點學科)。有特色專業點4個，省級特色專業點8個。

學校面向全國29個省、自治區、直轄市招生，學生培養實行專博兼顧，學用相長，著力推進專業教學與外語教學的深度融合，培養具有“國際視野、交流才能和創新精神”的高素質國際化人才。擁有5個省級人才培養模式創新實驗區，3個省級實驗教學示范中心，1個省級研究生教育創新基地，1個省級專業學位研究生教育綜合改革試點單位。近年來，我校本科生和研究生總體就業率均保持在90%以上，畢業生以他們卓越的外語才華和交流能力，受到社會各界的廣泛好評。

學校秉承“團結、勤奮、嚴謹、求實”的校訓，發揚“守責、求實、開放、包容”的川外精神，實施“依法治校、質量立校、特色興校、人才強校”的治校方略，凝練“國際導向、多元通用”的辦學特色，狠抓內涵建設，努力為重慶地方經濟建設和社會發展作出新的更大的貢獻!

播音與主持藝術和廣播電視編導專業設在新聞傳播學院。

二、新聞傳播學院簡介

新聞傳播學院是四川外國語大學建設多科性外國語大學重點發展的院系之一，師資力量雄厚，教學設備先進，辦學特色突出，經過十余年發展，已成為一個完整的具有一定影響、富有特色的雙語新聞傳播人才培養基地。新聞傳播學院下設新聞學、廣告學、廣播電視學、網絡與新媒體、播音與主持藝術、廣播電視編導等本科專業，2007年開始招收文化與傳媒方向碩士研究生，2011年申請成為獨立的目錄外二級學科碩士點，更名為文藝與傳媒,2014年獲批新聞與傳播碩士專業學位點。目前全院共有本科生、碩士生千余人。

新聞傳播學院目前有專兼職教職工57人，其中教授13人，副教授13人，博士11人，在讀博士4人，另有外聘教授、新聞媒體專家等20余人。專任教師分別來自北京大學、中國人民大學、復旦大學、中國傳媒大學、武漢大學、華東師范大學等國內名校。部分教師曾出國深造，在國外獲得傳播學碩士學位，具有較強的雙語教學能力。多數教師具有媒體從業經驗，在新聞學、傳播學、廣播電視新聞學、廣告學、新媒體等領域有豐富的教學經驗和豐碩的科研成果。

新聞傳播學院設有傳播技能綜合實驗中心，新建成的硬盤播放實驗室、AVID非編工作室、播音配音實驗室、虛擬演播室、形體訓練室、攝影實驗室、蘋果實驗室和戴爾實驗室均已投入使用，是重慶市設備好、功能多、整體性的新聞傳播實踐教學基地之一。

三、播音與主持藝術專業簡介

培養目標：培養具有廣播電視學、新聞傳播學、語言文學、播音與主持藝術、美學等多學科知識，有較高英語水平，能在廣播電臺、電視臺及其他企事業單位從事普通話和漢、英雙語播音主持、廣播電視及網絡媒體采寫、編輯與制作及其他相關工作的播音主持藝術人才。

主要課程：新聞學概論、廣播電視概論、傳播學、藝術學概論、文學作品賞析、古代漢語、語言學概論、播音學概論、普通話語音、播音發聲學、播音創作基礎、節目主持藝術、廣播播音與主持、電視播音與主持、形體訓練、電視攝像與編輯制作、廣播電視采訪與寫作、電視節目評析、新聞職業道德與新聞法規、新聞觀、公共關系學、英語語音、英語朗讀、英語節目主持等。

專業特色：外語與播音主持藝術學結合+專才與通才結合。學生可輔修校內雙學位專業，可參加全國英語專業四級和八級考試。

就業去向：廣播臺、電視臺、網絡媒體、廣告公司、 傳播公司、政府機關、企事業單位，從事播音主持、出鏡記者以及行政、宣傳、公關、教育、信息處理等工作。

四、廣播電視編導專業簡介

培養目標：培養精通廣播電視節目策劃及制作、新聞采編、影視劇攝制、新媒體應用等工作的復合型人才。兼具文學、藝術學、哲學、新聞學、傳播學、廣播電視學等多學科知識。向社會輸送具有較高外語水平及綜合素質，動手實踐能力強，擁有創新精神的高水平專門性人才，以勝任如今日新月異的傳媒業變革，在全媒體時代成為業界生力軍。

主要專業課程：廣播電視編導導論、攝影藝術、電視攝像、美術基礎、數字影視技術、后期編輯與制作、欄目及頻道包裝、視聽語言設計、影視劇本創作、導演基礎、廣播電視節目策劃、中外電視節目評析、廣播電視新聞采訪與寫作、播音與節目主持、廣播電視概論、藝術概論、傳播學概論、新聞學概論等。

專業特色：外語與藝術結合+專才與通才結合。學生可輔修校內雙學位專業，可參加全國英語專業四級和八級考試。學生在校期間可通過1年交換項目、“1+3”雙學士學位項目、“2+2”雙學士學位項目、“3+2”本碩連讀項目等赴英美合作院校留學深造。

就業去向：電視臺、廣播電臺、報社及出版機構、政府機關、企事業單位、學校、影視公司、廣告或文化傳播類公司，從事影視編導、新聞記者、出版編輯及行政、宣傳、教育、發行等相關工作。

五、招生計劃

專業名稱

重慶

四川

甘肅

山東

湖南

山西

廣西

合計

播音與主持藝術

5

3

7

9

9

9

6

48

廣播電視編導

5

3

8

10

9

9

6

50

備注：最終計劃執行數視生源數量和質量決定。

六、報考條件

基本條件

1.按照教育部及各省份2016年有關藝術類專業招生工作實施意見執行;

2.符合教育部和生源所在省份普通高等學校年度招生工作規定的報考條件及教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會頒發的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》標準;

3.考生必須具備報考專業的聯考合格證(考生所在省份不組織聯考的除外)。

其他條件

廣播電視編導專業要求：聽力正常，無色盲、色弱、夜盲。

播音與主持藝術專業需同時具備以下報考條件：

1.年齡不超過22周歲(1994年9月1日以后出生);;

2.五官端正、體態勻稱，女性身高1.60米以上，男性身高1.70米以上;

3.發音、聽力和呼吸器官無疾病，上鏡后左右臉無明顯不對稱，雙眼無斜視;

4.思維敏捷，表達能力強，有一定的藝術學習或表演、主持經歷。

七、專業考試

重慶、四川考生參加專業聯考，廣西、湖南、山西、甘肅和山東等省份考生參加我校組織的專業考試。

1.專業考試流程表：

播音與主持藝術專業?？剂鞒瘫?/p>

考試內容

分值

時間

形式（面試）

總分

自備稿件展示

40分

2分鐘以內

限使用漢語普通話

100分

指定稿件播讀

30分

1分鐘以內

現場抽題，播讀新聞稿件

即興話題評述

30分

2分鐘以內

就指定話題闡述自己的觀點

備注：評委可能中斷某個考試環節，但不影響考生最后得分。

廣播電視編導專業?？剂鞒瘫?/p>

考試內容

分值

時間

形式（筆試）

總分

文藝常識

20分

考試時間共150分鐘

（含30分鐘影視作品片段播放）

1.文藝常識為選擇及填空題；

2.故事編寫以考察劇作技巧為主；

3.作品分析為評論性文章。

100分

故事編寫

30分

影視作品分析

50分

備注：開考100分鐘后可交卷。

考試結果請于3月上旬查詢我校招生辦網站。

2.報名、考試時間和考試地點：

報名、考試時間和考試地點以當地招考部門公布信息為準。

八、錄取原則

1.對第一志愿報考我校，高考文化成績達到所在省份藝術類控制線、校考或聯考專業成績合格的出檔考生，按照如下公式計算綜合成績，由高到低，并著重參考外語和語文成績，擇優錄取。

?？季C合成績=文化成績/文化成績總分×40+?？汲煽??？汲煽兛偡帧?0

聯考綜合成績=文化成績/文化成績總分×40+聯考成績/聯考成績總分×60

2.藝術類專業考生被錄取后不能調換專業。

九、學費標準

藝術類專業學費為10000元/年(最終收費標準以重慶市物價局核定為準)。

十、其他事宜

四川外國語大學不委托任何中介機構或個人招生事務。

十一、聯系方式

聯系地址：重慶市沙坪壩區壯志路33號

郵政編碼：400031

聯系電話：023-65385206(招生辦)、65380202(新聞傳播學院)

學校網址：sisu.edu.cn

篇3

關鍵詞 廣播電視；剪輯技巧；改進方法

中圖分類號G206.2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2013）104-0003-02

1 形成獨特的節目剪輯風格

1.1 剪輯風格的基本含義

對于廣播電視而言，節目自身的獨特風格是最為關鍵和重要的，這既是提高節目識別度的重要方式之一，也是吸引觀眾的重要因素點，而節目風格的呈現除了主持人、策劃等幾個重要影響方面之外就是剪輯了，剪輯雖然不能直接決定節目風格，但是能夠非常大程度的決定節目風格的呈現程度，正是因為這樣，剪輯人員就一定要在剪輯進行之前對節目的總體風格進行理解和把握，在此基礎之上通過剪輯的方法和技巧來最大程度的體現和表達節目所希望表達的內涵和意義，這樣一個過程實際上就是非常能夠體現剪輯人員的素質和水平的?，F代電視節目的種類十分多，各式各樣的電視節目可謂是層出不窮，因此就對剪輯人員的素質和要求提出了更高的要求，如果剪輯人員在工作當中希望能夠更好的把握節目風格，就還需要更深層次的去揣摩不同風格電視節目的特點和所對應的剪輯方法。

1.2 剪輯過程的準備工作

在剪輯工作開始之前，剪輯工作人員還應當做好幾個方面的準備工作，只有這樣才能夠最大程度的保證剪輯過程的順利和剪輯效果和合理。對于剪輯工作人員而言，首先需要做的就是把握住節目的整體風格和思路，做到對整個節目心中有數，這是因為只有在清除導演意圖的前提之下才能夠更好的理解和處理節目所希望表達的意圖。其次就是要對節目的形式、內容和風格進行考慮，這實際上是剪輯人員考慮最多的部分，這是因為這樣一個過程當中的思考直接決定剪輯的風格，也就間接的決定了最終成型作品的風格。在剪輯過程當中尤其需要注意的一點就是一定要保證作品形成一條主線并在整個電視節目當中貫徹始終，這樣才能夠表現出電視節目應有的連貫性和完整性。作為剪輯人員，最后還需要高度認識和理解的一點就是，剪輯風格以及表現形式永遠都是為內容服務的，這樣一個主次關系也不能夠錯，否則的話就會顛倒編導所希望表現的真實意圖。

1.3 確定剪輯的總體風格

對于廣播電視這樣一些綜合性質比較強的節目而言，其剪輯風格以及最終形成的效果都是由多種因素所決定的，包括廣播電視節目的主題或者是題材等，不同的內容或者是題材都會有特定的表現方式，甚至于即便是同一題材，也還會因為種類或者個別細節的不同而在最終的風格上有所差別。剪輯人員需要認識到這樣一些不同點，并在此基礎之上盡可能的選擇最為合理的剪輯方式來對其進行處理。

2 準備把握廣播電視節目的整體結構

廣播電視節目在形成過程當中通常會由總體布局和段落結構這樣兩個大的部分組成，因此在進行廣播電視節目的剪輯時，就還需要綜合性的考慮到這樣兩個方面的具體要求，在妥善處理的基礎之上來實現廣播電視節目總體的完整性、自然醒和連貫性。

2.1 完整性

對于廣播電視節目而言，完整性可謂是至關重要，因此無論是在內容上還是在結構上都應當盡可能的保證節目有頭有尾，這就需要剪輯人員在剪輯的過程當中予以把握和處理。在完整的基礎之上，剪輯人員還應當注意各個段落之間的順序和銜接，盡可能做到有章可循且布局合理，通過段落比例的控制和內容豐富程度的把握還保證節目整體的統一性和完整性，這樣才能夠保證觀眾在觀看的過程當中不會產生過于維和的感覺。

2.2 自然性

對于廣播電視節目而言，應當具備水到渠成自然而然的感覺，也就是說，剪輯人員在進行處理的時候盡可能不要將電視節目的各個部分劃分到條條框框當中來，而是應當通過更加合理自然的方式來進行銜接，盡可能不要留下人為處理的痕跡，更不能夠在廣播電視節目當中出現生搬硬套的狀況。

2.3 嚴謹性

對于廣播電視節目而言，節目本身的邏輯合理和框架嚴謹也是非常關鍵的，這樣一個方面的要求主要體現在廣播電視節目本身的邏輯性和層次性上，通過主次的處理和時間先后順序的把握來使得整個節目都有跡可循。當然，這樣一種嚴謹性的控制同樣需要把握在一定程度的程度之內，不能夠因為嚴謹性方面的要求而使得整個節目都過于嚴肅刻板。在進行剪輯的過程當中，蒙太奇手法的應用是最為常見的，因此其方法以及鏡頭之間切換控制的技巧就是剪輯人員一定要把握的。總而言之，廣播電視節目是一項實踐性質非常強的工作，需要剪輯人員對這樣一項工作的正確認識和高度重視，只有這樣才能夠真正把握并實現上述各個方面的要求。

3 節奏的控制

在廣播電視節目當中對節奏進行控制也是非常關鍵的，在傳統的過渡剪輯處理技巧當中最為常見的就是閃白、淡入淡出和軟切硬切，科學技術發展到現在，一些非常規的特技也成為了常見的剪輯處理方式，這樣一些方式方法的綜合利用往往就能夠相當好的控制廣播電視節目的節奏。在這其中，閃白主要應用于轉場的過程，通常用于體現任務的夢境或者是回憶等，剪輯過程當中通過白色背景的淡入淡出來進行節奏控制；而軟切則強調的是畫面的重疊漸變，這樣一種方式主要用以表現時空轉換；硬切則是最為常見也最不涉及剪輯技巧的轉換方式，通常就是鏡頭和鏡頭的直接連接，這樣一種連接方式會導致觀眾視覺上的跳躍感，因此更多應用于一些節奏較快的電視片當中，包括形象片、廣告或者是企業產品的宣傳片等。

4結論

通過上文當中的說明和分析，對于廣播電視節目當中常見的剪輯方法和技巧也就有了一定的認識，需要注意的是，剪輯人員在利用這樣一些處理方式的過程當中要注意正確理解和靈活使用，不能夠機械的照搬，總而言之，對廣播電視節目進行剪輯的目的是希望節目本身更加具有連貫性和邏輯性，在剪輯過程當中把握住這樣一些大的原則通常就能夠保證工作的順利進行。

參考文獻

篇4

關鍵詞：電視編導；創新思維；培養

中圖分類號：J911 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）35-0139-01

一、引言

創新思維所表現出來的是一種新發明以及新發現的思維，同時它還是一種思考技巧和方法，能夠在局部見解和結論上表現出獨特之處。這種創新思維是電視藝術得以持續發展的基本動力。電視編導在電視節目的制作中發揮著不可代替的作用，相對于電視節目而言，編導的創新思維就是通過電視節目的形式體現出來的。作為電視節目的主宰者，編導只有通過對新知識的展示或者在方法上實現新突破才能夠實現電視節目知識量的增加。因此，要想適應不斷發展的社會，就必須要培養電視編導的創新思維。

二、電視編導創新思維特征

電視編導的創新思維具有新穎性、開放性、時代性等特征，新穎性是電視編導創新思維的主要標志，主要強調的是編導的觀點、理念以及表現手法上都要新，只有這樣才能夠在電視節目中表現出創新的一面。電視編導的創造性思維可以具體表現在：拓寬創作面，發掘嶄新的題材；深入研究提煉出全新的主題、觀點、概念；以新穎獨特的表現形式和手法去探索未知領域；抓到創作素材可以隨機應變；從不同角度、不同側面、不同出發點去思考創作；不遺余力地去融合時代；借鑒其他電視節目的優秀表現手法，來改進自己的節目形式等等。

影響電視編創新思維的因素可歸納為主體和客體。從主體上來說，電視編導個人的創新沖動和創新意識，是把握并表現客觀現實的原動力之一。從客體上來說，客觀現實同時為電視編導提供了節目所需要的自然、社會等的基本內容和原型。把主體的創新意識和審美經驗“物化”于作品之中，在“物化”的過程中，隨著客體內涵的不斷顯露和主體對客體的層層深入，又會反過來刺激主體的創造性，以最佳的藝術性原則，使作品表露出其特有價值。

三、創新思維培養策略

面對社會發展對電視作品的高要求，我們必須要培養電視編導的創新思維，爭取創作出具有創新內涵的作品。

（一）重視心理需求，激發創新動機

激發電視編導們的創新能力，除了要考慮提高其自身的能力素質外，還需要創造有利的外部環境因素。大成就者喜歡獨立負責和冒險的工作環境。在一定程度上，獨立的制片制度能夠給獨立制片人創造集思廣益、發揮才能和冒險的空間，有利于滿足個人的成就感，激發斗志并形成個人的風格。

（二）需求與動機相結合

觀眾需求在一定程度上也是電視編導的創新思維的原動力之一，是有利的外部環境因素。觀眾的信息反饋，可以作為激發創新的動機，能夠使創新活動始終保持活躍的狀態，并且使偏離目標的行為得到糾正。

（三）思維流暢性

思維創新是多方向、多角度、多層次的思維過程，稱之為思維的流暢性，主要表現在：思維的主體性、思路的變通性和方法的的多樣性。首先能從多方位、多角度、多側面去思考問題，當某一思路行不通時，能及時放棄舊的思路，轉向新的思路，并且能主動放棄無效的方法而采取新的方法。

（四）完善評價體系和獎懲機制

電視編導評價機制的完善能夠較大程度地調動電視編導的積極性，提高工作效率，激發其創新思維。首先需要建立科學的評價體系，從定性和定量兩個方面出發，把電視欄目的社會影響、收視率等結合起來進行綜合的判斷和分析，并確保獎懲機制的公正與公平；其次，雖然懲罰機制的實施會減少陳舊腐朽的電視作品，淘汰那些嚴重缺乏創新思維的電視編導，具有一定的積極作用，但是獎勵作為一種激勵、強化機制，能夠滿足人們的精神或者物質方面的需求，是正面與積極的策略，必須作為主要手段與方向；最后不要把獎懲制度目的化其最終目的是要實現電視節目質量的提高，而將其目的化就會使電視編導的工作和創新積極性下降，反倒影響了電視節目的質量，結果只能適得其反。

（五）加強競爭和合作

競爭所產生的激勵作用不斷使我們超越自己，超越他人，這樣不斷推動電視節目的創新。一個企業的發展必須不斷增強自己的競爭力，競爭是企業發展取勝的關鍵，電視部門也要不斷在已有的實力基礎上使自己增值，擁有強大的競爭力，在優勝劣汰中不斷達到自己的目標。因此，在電視編導的群體創造中引入競爭機制會激勵電視編導不斷創作出新的電視節目，而不是簡單的復制。

四、結論

“創新”不僅是電視節目自身發展規律的必然要求，同時也是從事精神產品生產的電視編導所必須具備的重要素質。電視編導是一個電視節目的主宰，在運用電視思維進行構思時，要有推陳出新的習慣與思想，在創作過程中，只有不斷地增強創新的意識和能力，才能贏得觀眾對自己節目的喜愛。

參考文獻：

[1]劉宇飛.論電視編導創新思維機制的培養[J].遼寧廣播電視大學學報， 2011 （03）.

[2]王馨穎.如何激發電視編導的創新思維[J].記者搖籃， 2007 （07） .

篇5

中國電視紀錄片發展幾十年間，關于紀錄片中能否“表現”，怎樣“表現”，理論界一直存在著不同的聲音。既然無法在其必要性和重要性上分出高下，學術界逐步開始在如何使用、利用它上實現妥協。特別是“表現”的廣泛應用所帶來的一系列問題更是加劇了這一傾斜的發生。

劉益軍在《論紀錄片的表現與再現》一文中指出電視片具有真實性和藝術性的雙重特征，也同時受著真實和藝術的雙重制約，二者的情感表現不同，再現是強調影像所具有的自然原始的表現力；表現則將影像當作抽象的符號，使視聽功能分離。所謂“再現”生活的方式是將真實的生活形態，直接展現在觀眾面前，使觀眾真實地看到生活的固有模樣，從而增強作品的真實感，給觀眾真切的生活感受。而“表現”則是調動電視的一切技術的藝術手段，集中表現某種意念、情緒、感情或思想，通過這種表現揭示生活中那最有詩意的、最富內容的深刻情感內涵。①

那么，“真實”與“藝術”是否可以產生碰撞？王禹潔在《真實與藝術的巧妙結合——淺析電視紀錄片的真實性》一文中指出，真實已經不再受顯而易見或是鐵證如山的真實體驗的限制，而是越來越依賴媒介化技巧來選擇和判斷真實。②同樣，孫寶國在《電視紀錄片主要特征簡析》一文中再次強調，電視紀錄片對非虛構性的真實生活強調體現其“美是生活”的美學精神內核，同時，對日常生活的審美化和藝術化表現是對“美是生活”有了新的演繹。③

基于以上研究者關于“真實性”與“藝術性”的論述，溫建梅在《制約紀錄片真實性的三大要素》一文中說，在傳統電視紀錄片研究領域認為，藝術與技術，一直是制約電視紀錄片發展方向的兩個宏大概念。從真實性的角度來說，技術與紀錄片和事件本體之間的聯系更為密切。電視歷史上的每一次技術革命，都不會僅僅將“革命”效果停留在技術層面上，而是在電視形式上更改了語言系統以及創作的思想觀念，甚至是觀眾的觀賞方式。④

比較近幾年的電視紀錄片真實性論辯，筆者認為現今的電視紀錄片理論默認了電視表現手段的再現功能，學界研究的眼光已從否定轉移到區別甚至利用上來，可以肯定的是再現功能豐富了電視紀錄片的表現能力，只要善于利用，它肯定是電視紀錄片創作者的一把利器。

電視紀錄片制作要素：

視覺、聲音、敘事的再思考

2011年關于電視紀錄片制作要素的文章頗具亮點，更加重視主體創作群體對電視紀錄片藝術質量的保證。

針對視聽語言的審美取向這一議題，李米東在《視覺語言打造紀錄片審美取向》一文中指出攝像機就是電視語言的表現形式，創作者應該追求記錄的完整性，用生活的原生態打動觀眾。電視語言的多種表現利于表現節目節奏的變化和給人以視覺上的審美享受，更是受之無窮的藝術財富。⑤羅豫松在《音樂在紀錄片中的創造性作用》一文中肯定了音樂與畫面的關系，更進一步闡釋了其聯系的內核。他指出雖然現實的生活環境中沒有音樂的存在，但音樂卻能夠發掘并表現出人們的特定的場合和環境氣氛中切實感受到的韻律和節奏，使人猶如身臨其境。不同的音樂憑著它自身豐富的抒情能力在電視片中所起的烘托和渲染畫面氣氛、揭示人物內心世界的作用是獨特和無法替代的。⑥

在電視紀錄片當中，解說作為一種外化形式也常常被提及，成為聲音要素的重要表達形式。依據電視紀錄片中解說的重要性，2011年研究者們分別從作為主體的主持人、解說詞和解說風格三個方面進行了分析和闡述。在主持人層面，杜憲在《試論電視紀錄片主持人的基本能力——兼憶鳳凰衛視三部電視紀錄片的拍攝》一文中指出電視紀錄片節目主持人應具備的基本素質和能力包括創意與策劃能力、觀察與發現能力、現場語言的快速組織能力、人際交流能力以及畫面編導意識等，這些能力用以完成更好的銜接和傳達功能。⑦而針對解說詞的運用技巧，倪祥保、朱文婷在《紀錄片理念與解說方式》一文中指出，紀錄片解說詞的“聲音”是存有“野心”和“控制欲”的，它總是或公開、或潛伏地以改變觀眾的思想認識或情感態度為主要目的，并且足以潛移默化地產生傳播學家所謂的“涵化”作用。同時，紀錄片解說詞之所以要刻意傳達“我們”的聲音，無非就是解說者通過拉近與受眾的距離來讓受眾對紀錄片產生更強的認同，即對紀錄片主導意識形態、文化思想和社會價值觀傾向具有更強的認同，并且更好地朝著“我們”既定的方向前進。⑧在解說風格方面，解說語言的生活化、解說表達技能的豐富性和解說樣式的多重性三者必須相得益彰。尤其值得指出的是解說語言的生活化即平實。

懸念是敘事的一種技巧和方式，王凌宇指出運用敘事結構進行懸念建構和通過電視語言進行懸念表現兩種方法。在敘事結構方面，他指出在懸念建構的具體表現手法上，可以根據紀錄片敘事節奏、風格的差異，采用沖突型表現方式或抑制型表現方式進行表現建構，以引起觀眾的收視興趣和探究心理。在電視語言進行的懸念表現上，紀錄片可以通過解說詞設置懸念，或者在節目中突然出現違反常情常理的畫面，能激發起觀眾強烈的期待、探究心理等等。⑨

另外，故事性是紀錄片敘事的主要手段，金石指出任何一部紀實性電視紀錄片，一般都是由一定的故事來講述的，但故事不會激發觀眾的感情，只有情節和細節才能擔當這一重大使命。故事本身并不是目的，而故事背后的意義才是紀錄片的最終追求。講述故事以表現人與自然、人與社會之間的關系，思考人的生存狀態和人生價值，透視出豐富多彩的社會生活和歷史文化，給人以啟迪和具有很大的教育意義。⑩

電視紀錄片的傳播層面

不置可否，中國學術界近幾年討論的重點相對集中于如何平衡電視紀錄片的本土化、娛樂化、產業化等議題，2011年眾研究者們繼續從這些方面入手，積極為中國電視紀錄片謀出路。

關于中國民族電視紀錄片的出路，國際化的傳播路徑已成為學界達成共識的一項決議，近幾年，如何建立國際傳播體系成為了學界研究的重中之重。面對這一議題冷凇在《紀錄片：全球視野與民族審美的多元融合》一文中指出國際傳播體系的建構主要在于三個方面，即選題評估與國際預售、規制性管理與流程化操作、對品牌營造與風格堅持。{11}

在市場化營銷策略的指引之下，李城、歐陽宏生則將目光著眼于電視紀錄片本身的題材或者藝術性上，他們指出中國電視紀錄片在理念、題材和審美等方面呈現出與國際接軌的態勢，都力圖在全球和本土之間找到一個契合點，創作出了一些既有民族特色又有國際視野的優秀作品。同時他們還指出整個電視紀錄片產業在國際化傳播路徑中也存在著嚴重的問題及憂患，如過分注重技術手段而對主題的深度挖掘不夠，能影響現在和傳播未來的紀錄片很少；紀錄片產業政策不清晰，創作者缺乏資金支持，整體創作仍比較零散；過分強調娛樂喪失了自己的格調，紀錄片受眾不穩定、播出平臺不夠多等。{12}

隨著改革開放的不斷深入，對外交流的日益廣泛，人們視野的不斷擴大和市場經濟在文化領域的逐步滲透，在電視產業這一大市場中，紀錄片生產越來越市場化正逐漸成為一個勢不可擋的趨勢。那么，如何平衡地方電視臺的紀錄片發展？王應軍在《發展地方電視臺紀錄片產業的思路》一文中指出，要重新對紀錄片的創作進行審視和把握，樹立發展紀錄片產業的意識，真正把紀錄片當作一個產業來發展。積極與其他主流媒體開展互利互惠的合作，進行節目交流和交易?？傊?，紀錄片作為對人類社會和自然生活的真實記錄，是傳之于世的電視藝術作品，可以跨越國家、跨越民族，可以多次使用，經久不衰。{13}

個案研究

在2011年的電視紀錄片研究中，關于個案的研究也占了較大的比重，眾多研究者試圖通過成功的個案研究來完成對電視紀錄片在創作、傳播、文化等領域的構建和完善。

在創作方面，張民在《從說教的視聽化范本中轉型和突圍——以〈北京記憶〉〈我愛你中國〉為例》一文中指出要開拓主旋律創作的人性化之路，不僅要在創作理念上回歸個體視角和微觀意識，努力在創作中注入對普通大眾的生命觀照，以增強作品的現實主義氣質和人文主義關懷，也要在敘事技巧、情感表達、風格化等方面多做探索和嘗試。只有這樣，主旋律紀錄片才有可能擺脫空洞乏味的說教面孔，從而實現創作上的轉型和突圍。{14}

針對《北京記憶》，周怡、劉敬華在電視紀錄片紀錄方式方面對其進行了另外一番闡釋。他指出電視紀錄片《北京記憶》的紀錄方式具有一種空間視角，它對北京城市生活空間的鏡像再現表達了一種“空間性”生產關系，在紀錄片聲畫審美意識層面，《北京記憶》的媒體修辭對這種“空間性”生產發生修辭效果。總結起來，《北京記憶》的“空間性”生產存在三種范式：一是在超越真實與想象的層面，建構歷史記憶的“第三空間”；二是確定對日常生活空間的文化認同感，建構集體記憶；三是在規范與操作之間，建構權力意識形態的空間意義。{15}

同樣是以“城市”為依托，電視紀錄片《2010世博記憶》站在以影像的方式探索未來城市的發展，為城市文明尋找新的坐標的角度進行思考。王慶福在《以全新理念探索紀錄片的表達方式——評六集電視紀錄片〈2010　世博記憶〉》一文中選擇從編導主體的角度進行分析，指出編導在創作理念上必須具有未來視角、創新性的匯編和反思意識。{16}而秦川則在《西部傳奇紀錄片的敘事方略——從電視紀錄片〈黑戈壁·黑喇嘛〉談起》一文中對編導在創作思路上，特別是本土化、民族風潮語境下的中國紀錄片提出創作還要進入歷史的深層、填充傳奇的無人區、相信紀錄的魅力、把紀錄片當成電影做。{17}

之于電視紀錄片的創作，最核心、最關鍵的無疑是尹鴻在《與當代對話的遺產紀錄片——評央視六集電視紀錄片〈頤和園〉》分析的那樣，即記錄細節、情景再現、意境感動，這即是電視紀錄片的方法也是它的靈魂。同時在文化表現方面他指出對于中國和中華民族來說，只有當文化遺產被創造性、批判性地融入到現代生活中時，我們才能夠自立于世界民族之林，才能夠成為向世界貢獻知識、世界觀和共通性生活價值的令人尊敬的民族。{18}

不難看出，研究者們一直致力于從個案研究、實證分析的層面積極為中國電視紀錄片的發展謀出路、想辦法，我們有理由相信在學者精英們的理論引導下中國的電視紀錄片產業會有一個蓬勃發展、欣欣向榮的美好局面。

（作者單位：西北師范大學）

欄目責編：胡江銀

注釋：

①《南方電視學刊》，2011（1），第95-96頁。

②《大眾文藝》，2011（9），第156頁。

③《聲屏世界》，2011（5），第44-45頁。

④《中國廣播電視學刊》，2011（4），第55-56頁。

⑤《新聞傳播》，2011（3），第184頁。

⑥《記者搖籃》，2011（5），第108頁。

⑦《現代傳播（中國傳媒大學學報）》，2011（2），第76-80頁。

⑧《中國電視》2011年第6期，第84-89頁。

⑨王凌宇：《電視紀錄片懸念建構的兩種途徑》，《聲屏世界》，2011（5）。

⑩金　石：《故事是紀錄片的靈魂》，《記者搖籃》，2011（4）。

{11}《聲屏世界》，2011（2），第45-47頁。

{12}李 城，歐陽宏生：《紀錄片：全球視野與民族審美的多元融合》，《中國廣播電視學刊》2011（1）。

{13}《新聞窗》，2011（3），第100-101頁。

{14}《中國電視（紀錄）》，2011（11），第50-54頁。

{15}周 怡，劉敬華：《城市空間生產的“鏡像”表現——電視紀錄片《北京記憶》的“空間性”生產分析》，《當代文壇》，2011（1）。

{16}《電視研究》，2011（3），第68-70頁。

篇6

由于我們是第一次使用高清攝像機設備去拍攝紀錄片，在片子開始拍攝之前并沒有更多的經驗可以借鑒，一切都是在邊拍邊看的摸索中進行的。作為編導的我，最初對于攝像機是標清，還是高清，并沒有特殊的考慮，畢竟主要的精力是放在片子的結構架設和內容方面?？墒?，在具體的操作中，我和攝像師以及錄音師不得不在拍攝初期，先就高清攝像機的種種菜單功能上的一些細小問題停了下來，這些問題是以前我們使用標清攝像機不會遇到的。然而，這些問題恰恰又是在我們拍攝之前必須亟待解決的，否則拍攝出的效果就會與此前想象的有所出入。于是，電視高清的技術問題變成了我們首先要第一理順的環節。

首先是拍攝光線的問題。我們在下午3點鐘的時間，用逆光拍攝人物訪談，在尋像器和監視器里看人像的輪廓光都沒有太大的問題，而且訪談人物也已經用反光板補了面光，按常理說，應該不至于出現偏差?？墒?，在最后看回放的時候，畫面拍出的效果卻不盡然。我們發現，在采訪對象頭頂背后會偶見一道光斑，時有時無，正好處于人像頭頂部的位置，而這在當時并不能發現。高清攝像機的感光度、明暗對比度和焦點都非常敏感，似乎光圈稍微一動，拍攝的景物就會變虛，即便是帶上監視器，有時也不能完全發現問題?？磥?，我們再要拍攝的話，一定要帶上更清晰、尺寸更大的監視器，才能完全避免這個逆光拍攝時光線變化的問題。尤其是在拍攝訪談人物的時候，一定要注意這一點，畢竟不像是外景，至少還可以換多個角度。再有就是，逆光拍攝的時候，在時間點的選取上還要注意一下，如果時間允許的話，可以再往后一點，那個時間段至少發生刺光的可能性會少一些。

其次是畫面比例的問題。我們都知道高清的成像比例是16:9，而標清是4:3，雖然這僅僅是畫面寬幅、窄幅的變化，但是，在實際的拍攝過程中我們也要把這一因素考慮進去，什么樣的場景更適宜用16:9來反映，什么樣的景別會讓16：9的比例優勢發揮到淋漓盡致。而我們在使用標清攝像機的時候，很少會考慮到這一點。當然，在拍攝外景的時候，我們比較好控制這一點；當拍攝室內環境或者人物訪談的時候，我們注意到16:9的畫面比例為我們的取景帶來更多的好處。我們在一個微縮的上海知青生活博物館里做人物訪談，在取景器里明顯能夠看出，16:9的畫面比例相對于4:3的畫面比例，信息含量更大。于是，我們在被拍攝的人物背景上多做了一些文章，增添了不少能夠反映20世紀六七十年代生活特征的小物件，哪怕是一個手電筒、暖壺、茶缸，周圍墻上的舊報紙，都能夠被取景器涵蓋其中，豐富了畫面的層次感，這是用標清攝像機4:3的取景構圖不易達到的效果。此外，我們在拍攝外景的時候，16:9的構圖在攝像機水平方向視角相比4:3標清攝像機要擴大許多，導致了水平運動的物體在屏幕上停留的時間變長，于是，攝像師在平搖鏡頭的處理上應多注意到人眼的視覺感受，這里編導者要依據拍攝內容適時提示攝像師加快攝像機鏡頭的搖攝速度，以增強鏡頭的節奏感。這種情況如果在外拍時沒有意識到的話，我們多只能是在后期非編設備上做以畫面提速處理，而這種處理顯然沒有前期拍攝的自然、明快。再次是立體聲的問題。以前，我們使用標清攝像機的時候，對于聲音這一塊，在拍攝的時候，沒有太多的體會，而這次拍攝，高清攝像機本身就自帶立體聲話筒，與此同時，我們還外接了一個毛毛狗立體聲話筒，在聲音這一方面，多了一個層次，更重要是數字立體聲。在拍攝采訪后，我們回到賓館看回放的時候，能夠明顯的感到聲音的多個層次，來自多個不同方向，立體環繞的效果非常突出，高清晰度的畫面配合環繞立體聲，仿佛把片子帶入了一種全新的意境，這可以說是一種驚喜，而這是在標清攝像機里是聽不到的。接下來，在我們采訪的過程中，就必須注意到每一個聲音層次的捕捉，應該說是更加仔細和小心，因為立體聲話筒在采集聲音的時候，它的捕捉能力非常敏銳，甚至連攝像師的呼吸聲，立體聲話筒都會毫不猶豫的收進去。這在前期的拍攝中，作為編導的我，是頭一次、也是從未有過的強調和重視拍攝過程中的聲音元素，重視還原聲音的每一個層次，一旦發生錄有雜音的情況，就要馬上重新補錄。我們的錄音師更是在采訪現場認真記錄所有的現場聲和外界有意義的聲音，除了專業的立體聲話筒，她還自帶了磁帶式的錄音機，避免出現錄制聲音過程中的遺漏。

篇7

駱新是個謙虛的人。盡管由他擔綱評論的《東方夜新聞》曾獲“首屆中國電視十大名欄目”“首屆上海市媒體優秀品牌”“上海廣播電視獎十佳欄目”，同時，他擔任總策劃和主持人的《走近他們》，還獲得過“上海廣播電視獎一等獎”“上海五一新聞獎一等獎”等，但他并不認為自己是名成功的主持人，而更愿意人們看重他“首席記者”的職業角色――習慣站著做新聞的新聞節目主持人。2011年6月10日，在新聞訪談、評論和時事辯論節目之外，他又接棒主持了婚戀節目《百里挑一》，該節目在駱新接話筒后第一期就取得了超高收視率，但駱新將此歸結為“運氣比較好”。

采訪過程中，記者發現，駱新深沉又隨和。他語速極快，對每個問題都應對流暢，每句回答都包含極大信息量。特別是在在闡述看法的時候，他特別注意將情形加以界定，也會稍加分析。

這同他長期任新聞評論員、訪談節目主持人的經歷密不可分。

做記者，是撿來的運氣

駱新說，自己喜歡記者這份職業，能干上這一行是“撿”來的運氣。

今年44歲的駱新，出生于北京。年幼時頻繁往來于北京和杭州的祖父母家，“南北方語言的巨大差異，不僅沒讓我的語言天賦有所增加，反而嚴重退化了――經常聽不懂大人在說什么，自己又不敢說話，唯恐遭人恥笑，久而久之，就成了嚴重的口吃。”

既然天生不掌握“話語權”，駱新干脆離群索居，躲在家里拼命看書。其新聞評論“習性”，大概肇始于此。初中時，駱新的文字功底逐漸顯現，還在報紙上發表了“豆腐塊”。1984年，《北京青年報》復刊，在北京所有的中學里招“學生記者”。在班主任的鼓勵下，駱新報了名，并成為了學通社第一屆“業余學生記者”兼“崇文區分社社長”，后擔任了學通社第三任社長。那一屆學通社后來產生了很多北京“名人”，包括作家安頓、主持人許戈輝、知名法制電視記者徐滔和投資人王冉等。

雖然在中央戲劇學院念的是戲劇文學系，1990年就參與《正大綜藝》的錄制，但1992年大學畢業時，駱新的第一份工作卻是在北京市旅游局。三年后，駱新來到中央電視臺做電視，最開始是《半邊天?周末版》的編導，之后調到《當代工人》欄目。

2003年，隨著東方衛視的開播，駱新成為一名“新上海人”，擔任東方衛視創意總監、記者、新聞評論員。在擔任東方衛視早新聞《看東方》節目的新聞評論員時，駱新主持了早間讀報欄目。此后，駱新還擔綱了東方衛視晚新聞的新聞評論員，比如《駱新觀察》和《新觀察》等。

與此同時，駱新還做了大量的訪談和專題節目。其中由他主持采訪的新聞訪談《范徐麗泰：女主席之路》獲得第十八屆中國新聞獎二等獎。五年時間，駱新先后采訪了近300人?！八晕椰F在更愿意稱自己是首席記者，我做主持并沒有太多優勢?！?/p>

交鋒的前提是交流

從2010年開始，駱新擔綱《東方直播室》主持人。一檔長達80分鐘的節目，每期都會有一二十個新聞當事人或評論人不斷上場。為確保各方能自然表達意見，相互不受影響，一般情況下，駱新在錄制節目前不會與嘉賓溝通，盡量保證客觀公正。

有著豐富的編導經驗和訪談、評論經驗的駱新，對他從事過的不同職業角色有自己的見解：做記者，要收一點兒，是旁觀者，要保持記者的冷靜，客觀地記錄，同時要努力接觸各方意見，兼聽則明；做評論需要犀利獨到；作為辯論型節目主持人，更多的作用是把控流程，提供思路，并引導話題。

雖然也有人評價駱新做主持人還不夠“壞”，沒能做到像毒蛇一樣“狠準穩”，直擊當事人要害。但駱新明確表示：“我也不想‘壞’，電視畢竟是公共平臺，個人興趣并不代表公眾興趣，個人立場也不代表公眾立場。我要尊重新聞事件當事人，不能預設立場，很多處在風口浪尖的嘉賓也是弱勢的一方?！瘪樞抡f。

產生這樣的想法，來自于駱新對于社會的觀察：“我在基層及企業工作過，我知道民生之多艱。在現有環境下，我希望能夠稍微拓展一方言論自由的空間，在節目中讓有惡意的人放棄惡站到善的一邊。同時，我認為即使是辯論，也要盡力保證交鋒、交流和交融?！?/p>

有價值觀的傳播才是真正的傳播

再過三個月，駱新接手的《百里挑一》節目將滿一周年。一年來，新聞評論員出身的駱新在這檔東方衛視的招牌婚戀節目中，以沉穩睿智的主持風格、短平快的語言特色贏得了觀眾認可――節目收視不但固定在了全國衛視同時段前三名，還衍生出了一檔新節目――《誰能百里挑一》。

但在最早接到這個主持任務的時候，駱新心里談不上驚喜。在他看來，要跟一群比自己至少小20歲的男女青年一起做一檔娛樂節目，離自己太遠了。

但他深知，順應時世很重要。在《百里挑一》和《誰能百里挑一》里，駱新給自己定了幾個原則：一是逗老百姓高興；二是無論節目有多少娛樂范兒，也要保持自己的基本風格不變；三是不喧賓奪主，做女主持人和現場男女青年的綠葉。

駱新給新節目帶去了沉穩睿智的新風，新節目也給駱新帶來了新的思考和收獲。駱新清楚地看到，自己主持的相親交友節目之所以取得成功，是因為“我帶進了社會價值和社會觀點”。

在上海廣播電視臺和上海東方傳媒集團去年年底舉辦的2011年度 “名、優、新播音員主持人”評選活動中，駱新獲得了“名”主持人的稱號。在發表獲獎感言時，駱新說，“我一貫主張，傳播要有效。傳播無效，等于無聊。但傳播的目的，不僅僅是為了吸引眼球。我堅信，擁有價值觀的傳播，才是最有價值的傳播?！边@也許是解讀洛新的最好注腳。

對話駱新

好記者相當于媒體的“政治家”

《綜藝》：在主持《東方直播室》過程中，給你留下印象最深的新聞事件有哪些？

駱新：2011年6月13日播出的《高速公路攔車救狗，誰之過？》。因為這期節目，我的一位中學同學幾乎與我反目成仇――他覺得我替吃狗肉的人說話了。其實我要表達的是：道德是一種“自律”，法律是一種“他律”。對于吃狗肉的人來說，要提高自己的道德門檻，對于愛狗者而言，則以法律而不是道德做為行動底線。用過激的道德義憤、無視文化與現實環境的一味強調“保護”，勢必造成“勢如水火”的對抗局面，反倒不利于動物保護的推廣。而在“吃狗肉”問題上，生產、加工、食用等一系列環節又凸顯許多法制的薄弱環節，亟待改善。

我對總理在3月14日召開的中外記者見面上的發言深有感觸：“痛苦不是信而見疑、忠而被謗的痛苦，而是我獨立的人格不為人們所理解，我對社會感到有點憂慮?！?/p>

《綜藝》：最初知道要主持《百里挑一》時是怎么考慮的？

駱新：當時心里肯定不習慣，覺得離自己的生活環境很遠。但個人利益要服從集體利益，而且我給自己找到了比較清楚的定位――不管節目有多少娛樂范兒，要保持自己的基本風格不變，在單位時間內提供有效的社會信息和基本的社會價值觀。實際主持過程也是一個學習過程，要了解不同地域人的心態，了解年輕人的生活喜好――試著了解他們看的動畫片、聽的音樂?，F在我好歹算跟得上時代（笑）。

《綜藝》：在實際主持過程中，《東方直播室》與《百里挑一》《誰能百里挑一》有什么不同的體驗？

駱新：兩者都比較接地氣，也并不高端：一個是社會價值觀的秀，一個是當今青年男女的情愛秀。區別是前者相對冷靜鮮明，更注重表達的自由，是猛烈情緒的彰顯，我作為主持人就像辯論會的主席，我的價值觀是建立在雙方充分表達的基礎上的，節目著力揭示的是灰色地帶；后者則是色彩繽紛的，目的是把青年男女的曖昧勾勒地更加清晰一些，氛圍更輕松一些。

《綜藝》：你怎么定義一個優秀的記者、主持人？

駱新：首先，人格是健康的。好的記者、主持人相當于媒體的‘政治家’，不是政客。他們有大局觀，能讓無力者在萬分沮喪的時候有力量，在大笑時不至于狂妄。有溫度又冷靜客觀，而這種溫度不是體現在語言上的。

在中國電視界，我并不認為主持人是最重要的。在現有體制下，主持人不可能是靈魂，他一定需要配合和支持。電視行業強調的是團隊合作精神，越大型的節目越需要合作，合作和努力是主持人品格的體現。

《綜藝》：怎么定義自己的“品格”？

駱新：我的品格體現了東方衛視的某些品格――比較富有人文關懷；同時又具有上海特有的精細化操作特點，不能完全拍腦門，要有效溝通。

《綜藝》：從主持經歷角度，有人將你與孟非做比較，你自己怎么看？

駱新：孟非是一位非常優秀的主持人，我們倆是好朋友。我剛到上海的時候還專門把他從南京請來看我錄節目。我認為孟非是個很聰明的人，他對社會問題的認識和拿捏的功力比我強。我們的共通點都是在相親類節目中帶進了社會價值和社會觀點。

《綜藝》：業余時間，你的愛好是什么？

駱新：我會做大量的閱讀，以社會科學類為主。我讀書憑感覺，閱讀速度很快。另外我是一個比較奇特的人，我會思考很多人不太愿意考慮的問題，比如非物質文化遺產的保護等，做很多“無用功”。

《綜藝》：最近有無新的節目計劃？

駱新：準備參與一檔經濟節目《頭腦風暴》。到時候，就跨越了財經界、新聞界和情感界三界（笑）。

篇8

眾所周知，我國擁有歷史悠久的獨具民族特色的文化，該文化不僅有助于促進現代社會文化的持續穩定發展，而且以該文化為核心基礎形成的影視傳媒藝術除了突出了中國歷史悠久具有強烈民族特色文化之外，還充分展現了社會文化的發展歷程，為我們呈現了各種“智柔”魅力。

1影視傳媒藝術概述

影視傳媒屬于一種新興的產業，近年來發展突飛猛進。電影、電視、網絡、報紙等傳媒成為了我們生活工作中必不可少的重要工具。影視傳媒行業，正逐步成為發展潛力最大的朝陽產業。影視傳媒藝術專業是近年來迅速崛起的在美術專業、音樂類專業之外的又一類高等教育專業。影視傳媒藝術涉及了廣播電視編導、播音與主持藝術、戲劇影視文學、影視導演、影視表演、公共事業管理等不同類型的專業。主要針對電視臺、廣播電臺、影視傳媒公司、電影電視制作機構等部門單位的需求培養相匹配的綜合型人才。目前，我國大部分院校相繼開設了影視傳媒藝術類專業，并開設了相關的專業考試，以培養復合型藝術團隊。

2影視傳媒藝術的“智柔”魅力

2.1實現了文化的有效傳承

物質與精神是兩種類型不同的文化，但這兩種文化背景下生成的物質財富與精神財富均充分反映了文化所隱含的價值作用。這里不難發現，文化屬于一種動態的、可變的產物，為人類的生活創造提供了豐富的文化依據，并有效推動了社會的穩定有序發展。文化是一個國家經濟發展的前提保障，只有擁有豐富的社會文化，才能進一步強化經濟發展力度。文化充分反映了民族精神，也突出了社會的核心價值觀。在該文化基礎上生成的影視傳媒藝術，對人類人生觀、價值觀的正確樹立起到了重要的引導作用。影視傳媒是現代社會核心文化傳播的主要手段，更是目前最常見的一種傳播方式。影視傳媒藝術涉及了社會核心文化價值觀，具有強烈的文化傳承魅力。

2.2突出了社會文化價值

當前時期，所有國家都以影視傳媒作為本國文化的主要傳播形式，該傳播形式下生成的影視傳媒藝術可更為精致的說明為文化傳承的具體魅力。影視作品的制作流程十分繁復，在制作內容上除了要考慮優美的音樂旋律、精致的文學素材以及生動形象的肢體語言等內容之外，還必須突出文化的核心價值。為此，影視傳媒成為了滿足現代人精神文化需求的最有效渠道。電影與電視是影視的核心組成部分。電影具有蒙太奇邏輯思維，其主要目的是促使人們對自己生活歷程的深入思考，讓人們充分了解當前的生活環境。電視具有觀眾邏輯思維，其主要目的是為人們提供各類接近于真實的虛擬場景。

2.3促進了文化健康發展

影視是基于文化而形成起來的一種產業，其在文化傳承與發展中發揮著不可或缺的促進作用，因此影視傳媒與文化之間具有緊密的聯系，影視通過畫面、文字、音頻等手段突出文化的核心價值觀，并闡述了傳統文化的發展歷程。在現代影視傳媒環境下，為文化的傳承提供了多樣化的渠道，影視在文化傳承中的主體作用也越發的顯現，有效推動了文化的持續健康發展。

影視傳媒在為受眾群體提供文學、網絡等一系列娛樂功能的同時，還發揮著審美影像的功能，有效促進了文化的廣泛傳承。隨著新媒體行業的快速崛起，無論是文化的傳播還是文化的發展都以影視傳媒為主要實現方式。

2.4為文化的發展指明了方向

由于影視傳媒發揮著一定的權威作用，擁有龐大的群眾基礎，所以具有相應的教育意義。通過影視傳媒來貫徹落實文化的發展理念，對文化的發展起到了決定性作用。影視傳媒的藝術性同樣能豐富受眾的審美與想象兩方面的能力，有助于受眾對影視作品隱含的文化內涵及時全面掌握與了解。同時，為了推動社會文化的持續健康發展，明確其未來發展的主流方向，可通過影視傳媒將社會優秀文化貫徹落實到每位受眾的心中，提高受眾理解影視傳媒藝術的能力，進而掌握豐富的文化藝術。此外，還可通過影視傳媒充分體現現代化的文化內容及文化觀念，并以此為依據調動受眾探索現代化文化內容的積極性，進而明確該文化的發展方向。隨著影視傳媒藝術的迅猛發展，其目前已被廣泛用于文化發展的主要推動方式?，F階段，我們應保證每部影視作品的高質量，因為只有這樣才能充分體現各種文化內涵；通過影視傳媒藝術突出文化的藝術性，有助于擴大社會文化的覆蓋面，引起社會各界對文化發展過程的高度重視。

篇9

    關鍵詞:主持人  電視節目  策劃  

    一、中國電視節目策劃與主持人策劃的發展狀況 

    可以說,從有電視那天起,就有了電視節目的策劃。從1958年5月1日我國第一座電視臺北京電視臺開播那天起,節目策劃就隨著中國電視事業的發展而發展。有人把電視節目的策劃分為起步(1958—1960)、停滯(1960—1976)、恢復(1977—1990)、發展(1990—現在)四個階段。[1]

    二、主持人參與節目策劃是電視發展的必然趨勢 

    首先我們要搞清什么是主持人的策劃,那就是節目主持人通過對材料的收集、主題的挖掘、節目的定位,內容的選擇、方案的制訂及主持人風格等得策劃創新節目的系統過程。[2]

    從這個定義上我們可以看出,主持人策劃涵蓋了節目策劃的所有內容。電視策劃本身的程序化就要求把各方面的活動有機地結合起來,使各子系統相互協調,形成一個合理的整體策劃,其中當然包括主持人策劃。那么,主持人策劃又在其中起著什么作用呢? 

    1.有利于保證節目流程,提高工作效率。節目策劃主要是針對新聞事件的策劃和主持人的策劃,主持人作為節目流程的核心環節,參與節目策劃的全過程,極其有利于節目流程的高效運轉,有利于各崗位的深入溝通。 

    2.有利于提高節目質量,增加核心競爭力。我們進入一個媒體激烈競爭的時代,媒體競爭表現為節目內容的競爭,歸根到底還是人的競爭。電視界和觀眾都信奉“內容為王”,而節目內容的好壞,在很大程度上取決于策劃質量的高低。 

    3.有利于節目形式多樣化,使節目內容豐富多彩?，F今電視節目的發展趨勢是直播化、娛樂化、紀實化,節目形式多樣化,服務節目、談話節目方興未艾。

    4.有利于節目風格的個性化。電視節目策劃很重要的一個理念就是個性化觀念。電視產品作為特殊的商品,它的生產也和其它商品的生產一樣,都遵循著一個法則,那就是以市場為導向,以需求為目標。作為商品,電視節目最大的賣點就是節目的個性化,人無我有,人有我優。

    5.有利于加強與觀眾的互動,密切與受眾之間的關系。美國著名傳播學者特里.甘布爾在《有效傳播》一書中寫道:“我們每個人都依賴傳播技巧來滿足自己的需要,追尋快樂和達到目標?！被觿恿χ笜嗽礁?會吸引更多的人參與進來,形成更大的傳播“場”,當然傳播的效果也更理想。過去的電視播音員采取我說你聽的播音方式,字里行間總給人一種高高在上的感覺,觀眾在獲取信息的時候很難說有愉悅的感受?，F在我們看到的主持人都是以一種平等的姿態與觀眾進行交流,拉近了與觀眾的距離,使受眾容易產生親近感和信任感,加上貼近實際、貼近群眾、貼近生活的策劃內容,能吸引觀眾參與節目制作,拓展節目內容,達到良性互動效果,密切媒體與受眾之間的雨水關系。 

    三、主持人與采訪策劃 

    主持人雖說是一種特殊職業,但前提也是新聞記者隊伍中得一員,作為記者,采訪是我們的基本功。在很多時候,面對面的采訪往往都是由主持人來完成,如果主持人對采訪策劃不了解、不熟悉,很難掌握采訪重點、設計采訪提綱、完成采訪任務。尤其電視采訪,受時間長度限制,必須在有限的時間內一氣呵成。

    無法想象,一個不了解采訪意圖的主持人單憑編導設計好的“錦囊妙計”如何應對?因此,主持人采訪策劃應注意以下幾個環節: 

    1.明確主題。主持人首先要熟知自己節目的定位和風格,在接受采訪任務前,首先要明確以什么樣的采訪方式和風格來適應節目定位。在選擇采訪對象、安排節目采訪內容、確定采訪時間和地點上,在服裝、背景的選擇上和語調、語氣的運用上都要嚴格考慮節目宗旨。其次在明確采訪意圖后,力爭在最短的時間內切入主題,不拖泥帶水,不東拉西扯,嚴格控制采訪內容和導向,突出重點,簡潔明了。 

    2.選擇采訪對象。選擇采訪對象,就是選擇那些具有社會價值和輿論效應的人,保證節目的真實性和權威性。一般來說,離新聞事件最近的當事人或者目擊者最具備真實性,具備話語權和控制權的人具有權威性。

    3.詳細了解背景材料。在新聞界廣為流傳的一個故事是:大慶油田被發現后,國內某大報刊的記者去采訪當時的地質部長李四光,百忙之中的李四光部長接待了記者。可是由于這些記者缺乏地質學方面的知識,事先也沒做什么準備,連基本的術語和概念都不懂,兩人很難溝通。

    4.周密設計采訪方案。采訪方案是主持人采訪活動的指南,應具體周密、可操作性強,這些方案事先備好,用時方便。

    四、主持人與編輯策劃 

    編輯策劃是電視節目策劃的重要環節,主持人在參與編輯策劃時,應遵循電視特色和節目特色,從自身實際出發,在結構安排、節目編排、畫面編輯上精心設置,達到最好的播報效果。 

    1.結構的整體把握?！敖Y構是電視節目的內部組織或構造所體現的篇章形式,在創作中,則是指對廣闊內容的組織和安排?！币粰n欄目由若干節目組成,這些節目作者不一,有長有短,節奏有輕有重,需要表達的主題與情感也各不相同,但所有這些都要由主持人來完成播報。這就要求主持人對節目的構成有深入的了解和體會,在保持每個節目鮮明的個性同時,保證整體結構的完整性。 

    2.編排的整體把握。電視傳遞信息的意圖最終是通過主持人體現的,因此主持人在參與編排策劃時應更多地考慮自身因素,在最大的編輯自由度內,以自己的方式體現編輯思想。首先要找準主題,對重點節目突出力度,吸引受眾,營造輿論熱點。其次要把握大局,對各種節目有清醒的認識,孰輕孰重,通過自己的播報會在社會上造成哪些影響,做到心中有數,妥善處理。 

    3.處理局部組合。許多節目的制作過程都是先分解后合成,主持人的串聯詞和配音都是先期錄制,往往在后期合成時會發現這種串聯效果并不理想,容易形成“兩層皮”。要解決這個問題,主持人應把握好上下段落整體內容,保證節目局部組合。除了對具體內容反復消化、理解之外,還要對具體畫面、特技、音效;、同期聲、現場聲等諸多表現元素加以考慮。 

    4.掌握編輯技能。掌握采編播錄的各種技能,成為綜合性復合人才,是電視發展對每個記者的要求,主持人當然也應以這個標準要求自己,如果不懂編輯,就無法與記者、編導溝通,無法在策劃中表達自己的思想和要求。 

    五、主持人與節目策劃 

    1.風格意識。節目的風格是指某一節目與其它節目相比而出現的帶有穩定性的個性特征。如文本風格、敘事風格、選題風格。風格可以說是主持人的第二生命,風格就是個性,風格就是創造,風格既是美。主持人在樹立風格意識的時候,必須注意自己的風格應服從于節目的整體風格,應與節目風格相統一。 

    2.對象意識。關注受眾,服務受眾,是現今傳媒界廣泛認同的辦臺宗旨。雙向交流對人們相互了解、增進感情有著重要意義,而在屏幕上與觀眾的交流只能由主持人來完成。

    3.主持意識。主持人是節目的核心,掌握著節目的話語權,主持人的播報狀態影響著觀眾對節目的信賴程度。所以經過了前期的充分介入和準備,主持人最后要以確定的主持意識,以自信、健康的屏幕形象面對觀眾,增強觀眾的信任感。 

    總論:通過以上論述,本文試圖闡明,主持人策劃是節目策劃的重要環節,主持人的關注也不應局限于自己的演播臺,而是從節目策劃到完成的每個環節。 

    參考文獻:

篇10

關鍵詞:電視藝術；電視劇類型；創新；大眾文化；產業化；市場化

中圖分類號：J902 文獻標識碼：A

一、什么是電視劇類型？

最近二十幾年來學術界在電視劇的特性、中國電視劇的發展、美國電視劇、電視劇創作技巧、電視劇敘事、電視劇類型等方面進行了研究，結出了一些碩果，如高鑫《電視劇的探索》、路海波《電視劇美學》、曾慶瑞、盧蓉《中國電視劇的審美藝術》、苗棣《美國電視劇》、孟繁樹《戲曲電視劇藝術論》、張鳳鑄主編《中國電視文藝學》、黃會林主編《電視文本寫作學》、宋家玲、袁興旺《電視劇編劇藝術》、周星《新世紀中國電視文藝研究》、姚扣根《電視劇創作手冊》、高鑫、吳秋雅《20世紀中國電視劇史論》、胡智鋒《電視美學大綱》、陳曉春《電視劇理論與創作技巧》、仲呈祥《藝苑問道》、楊新敏《電視劇敘事研究》、郝建《中國電視劇文化研究與類型研究》、吳素玲主編《電視劇藝術類型論》等。

筆者在電視劇類型與產業方面進行探討。電影界重視類型片，電視劇界則應該重視類型劇。D.塞爾夫在他的著作《電視劇導論》中將電視劇劃分為單本劇、劇場劇、紀實劇、系列劇、連續劇、肥皂劇、直播電視劇。隨著電視劇的發展其類型化逐漸明朗，包括戲劇式、情景喜劇式等多種多樣。筆者認為電視劇類型主要有青春偶像劇、情景喜劇、一般喜劇、武俠劇、破案劇、諜戰劇、言情劇、倫理劇、科幻劇、魔幻神怪劇、歷史劇、古裝劇、軍旅劇等。隨著電視劇的發展，還會出現新類型的電視劇，也會出現電視劇類型混雜的情況。

電視劇類型與電視劇產業關系十分密切，可以說是相輔相成、相得益彰。類型劇走向多元和成熟，顯示了電視劇產業漸入佳境，初步建立了市場的良性運作環境。類型劇對電視劇產業具有促進作用，類型劇有利于了解觀眾好惡，有利于了解市場需求，有利于對所拍電視劇進行定位。

當然，類型劇不是倡導模式化，而是提倡創新。

電視劇的樣式有系列劇、連續劇、單本劇，類型劇表現在這幾種樣式之中。

敘事藝術對電視劇類型來說至關重要，可以直接影響電視劇類型的成敗。數字化、文化產業政策、電視臺、民營影視制作公司等對電視劇類型的發展具有促進或制約作用。電視劇附屬產業是電視劇文化與經濟的有益延伸與補充。由此分析我國乃至世界電視劇類型現狀，并展望其美好的未來。

電視劇類型是具有共同特征的電視劇所形成的種類。電視劇類型是根據長期制作、播出而形成的一些類型特征，是約定俗成的。電視劇類型是人們在電視劇欣賞與審美過程中長期形成的一種心理認同經驗，是人們對電視劇一種審美心理的積淀。電視劇類型注重類型元素的構成、表現與作用。

電視劇從類型上可以劃分為青春偶像劇、情景喜劇、一般喜劇、武俠劇、破案劇、諜戰劇、言情劇、倫理劇、科幻劇、魔幻神怪劇、歷史劇、古裝劇、軍旅劇等。

電視劇類型與電視劇題材關系密切，但是與電視劇題材不同。電視劇題材指某種題材，側重于題材內容，電視劇類型側重于類型化的重要特征。電視劇類型不是根據某種題材對電視劇進行分類，而是根據類型特征對電視劇進行分類。