高中美術基礎知識范文

導語：如何才能寫好一篇高中美術基礎知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】八年級；信息技術；教學；多媒體；演示文稿

多媒體演示文稿也稱Power Point，簡稱是PPT。Power Point是微軟公司出品的office軟件系列重要組件之一。Microsoft Office PowerPoint是一種演示文稿圖形程序，Power Point是功能強大的演示文稿制作軟件。它可協助您獨自或聯機創建永恒的視覺效果，增強多媒體支持功能，利用Power Point制作的文稿，可以通過不同的方式播放；也可將演示文稿打印成一頁一頁的幻燈片，使用幻燈片機或投影儀播放；可以將您的演示文稿保存到光盤中以進行分發，并可在幻燈片放映過程中播放音頻流或視頻流。

一、教材分析

《制作多媒體演示文稿》是信息技術模塊二《演示文稿》中的第二節的內容，八年級學生在通過了第一節的信息技術學習后，引起了學生對演示文稿的制作興趣，根據演示文稿的基本組成因素，理清規劃多媒體演示文稿的基本思路，結合了新課標的標準，在欣賞老師制作的多媒體演示作品后，讓學生展開實際的操作和探究，提高學生的創新意識和動手操作的能力。

二、教學目標

1.知識與技能的目標。讓學生能夠掌握制作多媒體演示文稿的基礎操作方法，能夠設計多媒體演示文稿，并且要學會應用幻燈片模版和幻燈片版式。

2.過程和方式。教師在對多媒體演示文稿的教學過程中，有意識地設置一些問題，讓學生思考，進行自主地探究，發現制作多媒體演示文稿的樂趣。教師在引導學生開發他們的思維空間，通過師生互動，給予學生一定的自主學習的空間，激發起學生學習信息技術學科的興趣。

3.思維的提高和良好習慣的養成。通過學習多媒體演示文稿，讓學生能夠掌握協作學習的技巧，學會與他人合作溝通，激發他們對問題的思考，提高學生的思維能力。學生在制作的過程中，學會自主發現、自主探索的學習方法，經過反思，總結出自己所面臨的問題，調整學習的方式，定下未來的學習目標，養成良好的學習習慣，在一定程度上爭取獲得更高的學習水平。

三、教學的重點與難點

在多媒體演示文稿制作的教學過程中，如何讓學生合理地運用各種各樣的媒體文稿體現出制作者的設計意圖是《制作多媒體演示文稿》的一個重點。而讓學生靈活、全面地掌握多媒體演示文稿的創作技能是教師在授課中的一個難點。

四、教學的過程

首先，設置疑問，激發起學生刨根到底的學習興趣。在教學時，通過學習第一節，讓學生對演示文稿的欣賞和規劃，對制作多媒體演示文稿有個初步的認識和了解。接下來，教師可以通過展示兩種不同的演示文稿，例如一種是已經處理完整的演示文稿，另一種是還沒有進行處理的演示文稿。接著提出疑問：這兩種演示文稿有什么不同？你們更喜歡哪種演示文稿？為什么？如果是你們，會運用那些基礎因素來處理演示文稿？學生通過兩種不同的演示文稿的對比與欣賞，再根據教師所提出的問題，引導學生打開思維，自主地進入到教學的過程中。教師在最后的時候再進行課程總結或者補充，讓學生對演示文稿做出自己的規劃，引導學生學習多媒體演示文稿的制作，加強學生掌握知識的同時也提高學習的積極性。

然后，布置任務，引導學生自主探究學習。任務一：在啟動PPT2003后，制作第一張幻燈片，應用幻燈片模式和幻燈片版式。教師提示學生在PPT2003中有很多的模版，可以根據演示文稿的主體或者是自己的喜好進行篩選應用。學生根據教師的提示，選擇設計模版，制作出第一張幻燈片。

任務二：再制作出包含三張不同模版的演示文稿。教師告訴學生一份優秀的演示文稿不單單只是由一種模版組成，它需要經過不斷地篩選配合，制作出多張不同的幻燈片。那么，新的幻燈片要如何地插入呢？在“插入”選擇“新幻燈片”完成此操作。

最后，拓展學生的思維空間，培養創新的意識。通過設置疑問，布置任務，學生動手操作后，已經在一定程度上掌握多媒體演示文稿的制作方式，這個時候，教師要乘勝追擊，引導學生利用所學的信息技術知識，發揮他們的創新精神，對演示文稿實施改造創新，體現出自己的個性。學生通過掌握不同的操作方法，不局限于格式、背景等基礎因素，大膽創新，結合自己所學到的知識，實施多媒體演示文稿的操作，創新布局、背景、構思。在加強學生掌握知識的同時，培養學生的創新意識。

綜上所述，教師以任務驅動為主線，充分發揮學生的自主學習能力，讓學生能夠積極地融入教學活動中，增強團體合作意識。同時，在同學互相輔導學習中增進了感情，了解到合作的重要性，創造出合作學習的和諧氛圍。讓學生在學習的課程中開發思維空間，讓學生有足夠展現自我的平臺。

參考文獻：

[1]劉激花.初中信息技術教學案例――制作多媒體演示文稿[J].中國校外教育.

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【關鍵詞】高中美術 基礎訓練 能力培養

在中國，似乎高考總是許多學生和家長的噩夢。然而，近幾年，出現了這樣的一種情況，有些成績并不理想的文科生，為了順利考上大學，在高二或高三上學期“半路出家”，接受短期的美術速成培訓，以藝術生的身份得以進入好大學。但是，這樣的美術生，缺乏作為美術生應用的對藝術的熱情追求及最基礎的認識，即便是偶然有幾個有些許天賦的，因為速成培訓的美術知識的缺陷性，基礎知識不過關，素質能力不如人意。故而，在高中美術教學中，如何去重視并培養好學生的基礎訓練和能力顯得尤為關鍵了。

一.高中美術教學概況

隨著現代化教育的飛速發展，在如今的高中美術教學中更注重考試，卻忽略了最基本的基礎訓練和能力培養，在高中美術教學中，如何能夠讓教師對學生的培養不僅僅單純為了應付考試，而是讓學生能夠掌握更多扎實可靠的知識，讓學生能夠在實際生活中得到良好的運用是值得我們思考的。

因為高中美術教學主要是為了培養學生良好的美術專業素養，其次才是向高校輸送合格的專業人才。這就要求高中美術教學必須對學生進行系統而嚴格的美術表現技巧的訓練，來提高他們對物象的理解能力、感知能力、想象能力、造型能力以及對美術作品的欣賞能力和評論能力，除了這“六種能力”外，還要求學生以此來發展情感、興趣、氣質、性格、審美、趣味等個性品質。通過以上能力的培養，充分發展學生的個性品質，進而使他們成為一名出色的專業畫家。因此，我們在高中美術教學中必須重視基礎訓練和能力培養。

現在高中美術教學中存在很大一部分問題就是學生和老師對基礎能力的訓練不重視，往往忽略最基礎的東西才會造成學生在考試中發揮不好，落榜的現象也頻頻出現，根據這種情況的出現，追根究底都是高中美術教學中存在的漏洞，所以，如何提高高中美術教學中的能力培養和基礎訓練，只得我們深思。只有把這兩者學習的更加扎實才會讓學生能夠有更好的實踐操作能力，在考試中得以發揮自己的水平。

二.高中美術中的基礎訓練和能力培養

眾所周知“速寫”是訓練造型能力的重要基本功，速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立。它對提高學生敏銳的觀察能力，直覺的判斷力和豐富的表現力是十分必要的。近些年來，雖然反復強調速寫的重要性，但由于高考擴招等原因使學生畫速寫的自覺性遠不如過去了。一些學生失去了認真觀察生活的習慣，有的是抄照片，有的模仿現成范本范畫。提高對速寫的重視，加強速寫訓練，對糾正當前專業基礎訓練中的問題會起到積極作用。如果一個學生只畫長期作業，放棄必要的速寫訓練，那么他在技能上是有缺陷的，離開了教室的模特兒，有可能變成一個低能被動的作畫者，因為速寫不僅訓練學生直覺的判斷力，同時還能訓練學生敏銳的觀察能力。

德國的門采爾一生共畫了八十本速寫，每本速寫本大概有100張左右的素描，由此可見，是大量的速寫訓練才奠定了一代畫壇巨匠堅實的藝術根基的。當然，畫速寫是一件十分辛苦的事情，風吹日曬，路途遙遠……但是也只有這千百張的速寫練習才可能練就一身真功夫?！昂媳е荆诤聊?，九層之臺，起于壘土”，一個藝術家的培養，本身就不是一蹴而就的事情。速寫訓練是提高基礎教學水平的重要途徑，是引入創作之門的最佳手段，怎能不引起大家的重視呢？其次，素描是高中美術教學中發展藝術的紐帶，是提高“造型能力”的核心。速寫是一種學習用簡化形式綜合表現運動物體造型的繪畫基礎課程。速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想象形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。所以高中的美術教學理應對這種借本訓練更加加強。也是提高學生美術素養的方法之一。

高中美術特長生應該具備以下特征，學習上，在傳統的應試教育評價機制下，文化課成績一般或后進。學習目的上，為報考美術高等院校而發展美術特長，而文化課學習成績夠好，僅僅為發展愛好和特長的美術考級同學一般不報考美術院校，因而不便于研究。內容選擇上，學習的是美術，學音樂或體育者除外。美術特長生除了在思想素質上要達到一定要求，還應具備一定的美術方面的素質。如：素描、色彩、解剖、透視等科目的基本理論和較好的表現技能。通過對這幾方面對學生進行培養才能更好的讓學生融入到美術中去，更好的掌握美術的內涵，不單單在為了考試而去學。

結束語

高中美術特長生作為中國教育體系和高考制度中的一個特例存在，在教學過程中，教師與學生都應盡量避免急功近利的想法，腳踏實地，做好基礎訓練和能力培養的工作。教師要因材施教，突出美術基礎的實踐性和示范性，循序漸進。美術生的美術學習猶如建房，只有打下堅實的基礎知識和能力，才能讓自己的藝術生涯越走越遠。

參考文獻：

[1]梁君.速寫在高中美術教學中的重要性[J].中學教學參考.2010（15）

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關鍵詞：高中；美術欣賞；審美教育；實施策略

美術欣賞是依靠人的理解力的增強發展起來的。這要求教師不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確。高中美術課時安排少，在教學中不但要向學生傳授畫的基本技能，還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶，來培養他們感受美、認識美、創造美的能力。下面就高中美術欣賞課堂教學過程中審美教育的實施結合自己的實踐和理論學習，談談自己的看法和體會。

一、創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育的目的

很多美術欣賞課只是停留在簡單甚至膚淺的層面上，而高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐，在美術欣賞教學中，僅以“像”和“不像”，“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中基礎知識和作品欣賞不能并重的表現。很多美術欣賞課常常是煩瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡地介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性、復雜性。所有這些，說明一點：作為教師應加強自身的美學修養，重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環境氛圍，使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識。

二、加深學生對藝術的理解，注重對于作品的內容和形式的欣賞

學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，這最初是從他們個人的角度開始的。美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞既向學生傳授了審美知識，又給學生做出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。

美術在很大程度上說，就是那種“只可意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親自參與和體驗，學生是很難真正理解和掌握的。所以教師自身須苦下工夫，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。如在《中國古代山水畫》一課中講到馬遠的《寒江獨釣圖》，教師在講解這幅作品的時候，先從畫面的形式切入：畫面中只有一位老者，獨坐船頭在垂釣，周圍是一大片空白。后引導學生完思考周圍大面積的空白表示什么意思？這幅畫描繪的內容是什么？看了這幅畫你有什么感覺？在學生回答完這些問題之后，教師可再進一步引出唐代著名詩人柳宗元的《江雪》這首詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！辈㈥U明詩的意境與畫中內容的吻合。但要避免像上語文課那樣在欣賞評述中完全以“文學解釋”代替美術作品欣賞。如果作品中所涉及的故事、人物與情節、詩詞的介紹不能和作品的美術語言、形式、風格結合起來，那也不是真正的美術欣賞。另外還應避免把美術欣賞課上成美術史論課而陷入史論的之中，而應欣賞到點子上，并把握好作品內容和形式兩個要素。在引導學生欣賞具體的美術作品時，還應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，并且從中受到教育。

我們提倡的審美教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美、社會的美，幫助學生認識美的規律，觸動學生的感官意識，從而培養學生完善的審美心理結構。

三、尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與

美術作品欣賞的過程實際上就是認識作品，把握作者的思想意圖，與藝術作品直接交流，理解作品信息，對作品進行理性分析的過程，是感性認識和理性認識的結合。在美術欣賞課中，教師是溝通學生與美術作品之間的橋梁，其任務是引導學生去觀察、感受、分析，并提供必要的知識，使學生從感性認識上升到理性階段。

尊重學生對作品的看法。學生對美術作品必然會產生各種看法或不同的評價。教師可以做一些提示或補充，但絕對不要輕易地將專家或教師的觀點強加于學生。因為，對美術作品的理解本無統一的標準，一定程度上，對美術作品的欣賞是對作品的再創造，而且隨著年齡的增長和知識的積累，學生自己會慢慢懂得作品真正的內涵。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。只有當學生參與到美術活動之中，親自主動地去探尋、領悟、體驗時，對美術作品的內容與形式的把握才能成為可能，從而更為有效地提高學生的美術鑒賞能力。所以在課堂中要注意師生共同參與，實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少地都可以對美術作品發表自己的見解，需要的就是一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺，讓學生敢說、想說，而這個平臺則需要教師去構建，在師生互動的過程中教師要把握方向，給予引導，使師生在共同參與、平等切磋的過程中，完成教學活動。當然，這一切都要經過教師精心設計，包括情境設計、問題設計、過程設計、板書設計等。

總之，高中美術欣賞課堂教學應注意以下幾個問題：突出學科特征，并做到德育與審美教育相互滲透；美術基礎知識的引導和作品欣賞相結合；注重作品的內容和形式的欣賞；尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與；教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。應把審美教育提到一定的高度，教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的情思。不斷推陳出新、不斷完善自我，才能適應素質教育的要求，與時代的步伐相一致。

參考文獻：

［1］鄭和鈞，鄧京華，等.高中生心理學.浙江教育出版社，1993-11.

［2］普通高級中學藝術欣賞.美術教學參考書（一）.1版.人民美術出版社，2003-05.

［3］王大根.美術教學論.華東師范大學出版社，2000-08.

［4］吳樂年.高中美術課程標準教師讀本.華中師范大學出版社，2003-10.

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摘要：新課程改革要求高中美術欣賞教學方式和教學手段不斷更新，要求教師合理把握教材的同時要提高自身的藝術修養，把傳授美術基礎知識和作品欣賞放在同等地位，使美術欣賞教學與學生實際生活緊密結合，重視學生的個性差異；樹立以學生為主體的啟發式欣賞教學理念；切實提高欣賞教學的實效性，從而使學生的藝術素養得到提高。

關鍵詞：有效提高 美術欣賞 教學策略

高中美術欣賞課的開設是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，以學生為主體，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展為目的。本文就筆者結合教學實踐談談有效提高高中美術欣賞教學的策略。

1 提高教師自身的藝術素養

新課程改革無論作何改新，如果脫離了教師這一最基本的要素，脫離了教師應具備的素養，將如何去實施新課程？就不可能發揮新課程所帶來的優勢，特別對于一個美術教師來說尤為重要，因此作為課程改革中的美術教師基本素養將面臨新課程的挑戰。

教師是美術教學活動的主體，首先扮演的是文化傳遞者的角色，然而，多數教師在引導學生欣賞美術作品時并不關注作品的創作文化背景，教師自身也缺乏對當前的文化背景及這一背景對美術教育的認識，這一現象也足以說明，作為一名美術教師提高自身藝術素養迫在眉睫。那么，如何提高美術教師的藝術素養呢？

1.1 美術欣賞課的學科特征要求美術教師有豐富的美術史、美術基礎、美學、歷史學和社會學等理論知識的素養以及同其他學科之間的內在聯系，以此提高美術教師對美術學科的認識。

1.2 作為美術教師還應當形成現代文化心態，廣泛的了解和接納來自不同時代、社會、藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多渠道接受不同美術信息：例如：參觀博物館，大型展覽，藝術交流、利用網絡資源等，這樣即開闊自己的藝術視野，又了解了當代美術的特征，從而學會鑒賞和評論，從而加深對美術的理解。此外，還要積極思考、探索、交流，以提高自身的藝術素養，來迎接高中美術課程改革的挑戰。

2 把美術常識學習和作品欣賞并重

美術常識就是關于美術方面的基本知識、基本概念和藝術語言等，美術常識重在研究美；美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美。如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，而忽視了美術基礎知識的學習，其結果必將導致學生知其然而不知其所以然，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成。美術欣賞只能是停留在簡單的膚淺的層面上，相反高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐而得以實現。

在美術欣賞教學中，由于學生缺少美術欣賞的理論知識、方法和經驗，在面對一件作品時，只會用現有經驗來判斷：“像不像”“畫的是什么”“好看不好看”等審美態度來對待，這只能使美術欣賞活動誤入歧途。如：欣賞史前美術雕塑作品《維林多夫的裸女》，若以像不像去評判這件作品，而不以作者為何對女性的生理特征進行極度夸張的藝術處理方面去研究探討和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“好看不好看”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的：有和諧美，悲壯美，崇高美，有形式美，也有內容之美。美具有多元性，復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現的，如蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致，畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動，畫面上的情感被推向了極致，使壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。所有這些，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性分析，而以像和不像，美不美去評述它，美術欣賞將難以收到實效。

3 樹立以學生為主體的啟發式欣賞教學理念

高中美術欣賞教學大致分自由欣賞式、理論闡述式和欣賞啟發式三種。自由欣賞式就是學生自由欣賞作品，教師不作任何指導，這種方式缺少教師理論指引，學生欣賞欣賞作品受到較大限制，很難達到提高審美能力的效果。理論闡述式就是教師對作品進行理論闡述，學生跟教師的理念進行作品賞析。這種方式忽視了學生作為欣賞主體的參與主動性。而欣賞啟發式則是以學生為主體，教師為主導，教師通過提示、參與分析、組織討論等手段來讓學生自我感受分析作品，做出對作品的理解和評價。這種方式真正體現了學生自我感受、欣賞、深入理解作品的主體參與性，從欣賞中掌握方法，讓學生從無序、被動欣賞中解放出來，使學生真正成為欣賞的主體，最終達到提高審美能力的目的。

啟發式教學策略可通過“直觀感受――參與分析――比較評價”的過程來實現。首先讓學生對作品進行直觀的觀察和感受來獲得對作品的第一印象：教師在學生直觀感受作品前不應對作品加以任何形式的闡述和評論，以免造成學生的發展、創造性思維的禁錮從而形成定勢思維。第二階段參與分析，即理性分析階段，教師在學生獲取、感受作品的外部形式美的同時，因勢利導引導學生從作品的題材、造型、明暗、色彩、空間、肌理、風格等方面入手作初期的分析，進而逐漸由表及里的推進對作品的思想內容和形式的研究，最終引發對藝術形象構成和思想內涵的理解。在分析過程中，教師適時提示，啟發、引導學生感知、分析作品，讓學生從分析中掌握方法。第三階段比較評價，經過對作品的感性認識和理性分析后，引導學生再次深入認識作品，對同類不同時期、不同類同一時期的美術作品進行分析比較，可以清晰的感覺到美術史發展跳動的脈搏，增強學生對作品的認知能力，從而提高學生對美術作品的欣賞能力及審美素養的提高。

同時教師應強調學生扭轉“課本上的見解都是正確的‘被動式’”的觀念，鼓勵學生大膽發表自我見解，教師切不可求全責備適時給予肯定（至少學生進行了主動思考，教師做正確引導即可）。總之，只要教師做到心系學生，教學以學生為主體，聯系學生實際，積極實踐，大膽探索，緊緊圍繞素質教育，一定會在美術欣賞教學領域中大有收獲的。

通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術欣賞沒有固定的方法，在教學實踐中只要運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，積極探索有效的美術欣賞教學的策略，這樣教育教學中存在問題也就會迎刃而解。

參考文獻

［1］ 《美術課程標準》（實驗稿）.北京師范大學出版社出版

[2] 杜衛著.《美育論》. 教育科學出版社出版

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一、有助于培養學生道德情操和審美情趣

美術教育是學生追求美和表現美的天性的延伸。學校美術教育向學生敞開了繼續追求美和表現美的大門。在教師的引導下，他們充分感受大自然和藝術作品的美，不斷探索、嘗試，用畫筆表現出自己的感受，美術給學生的心靈增添了一抹五彩靚麗的風景。學生接受美術教育和進行美術活動時，不斷感受和表現美好的事物，在學習中充滿了對美好事物的向往和創作的激情，有助于培養學生正確的人生觀和積極向上的生活態度，潛移默化地培養學生高尚的道德情操。通過教師的引導、學生自己的探索體會，逐步在思想中形成一種內化的對美的評價尺度，從而形成健康的審美情趣。

二、有助于加強美術知識和掌握技能

高中美術課程設置豐富多樣，較系統地講述了美術的一些知識，學習了素描、寫生等方面的基本技能和技巧。學生通過學習具備了一定的美術能力，主要體現在對美的感受力、鑒賞力、表現力和創作力等方面。人們對美的感受能力既有與生俱來的本能因素起作用，又受后天學習因素的影響。教師多引導學生接觸大自然，感受自然界的美，會激起學生熱愛生活、熱愛家鄉、熱愛祖國的情感。高中美術中的欣賞課，通過教師的講解啟發和學生的觀察，使學生的心境處于藝術的氛圍中，充分體會到藝術作品中的美，感受作品的思想內涵，開闊了眼界，擴大了知識面，豐富了學生的閱歷?！叭绻阆氲玫剿囆g的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人”，學生在體會藝術作品美感的同時，在不知不覺中提高了自身的藝術鑒賞力。教師還要把欣賞藝術作品的美同現實生活中的美結合起來，告訴學生美是通過自己的雙手創造出來的，能激發學生表現美、創造美的熱情，增強學習美術的興趣。高中美術教育循序漸進地使學生掌握了美術的基礎知識和技能，提高了學生對美的表現力和創造力。學生通過學習掌握了繪畫的技能和應用美術方面的設計制作能力，美術能力的提高會激發他們更大的學習興趣，增強他們表現美、創造美的自信心。

三、有助于發展學生的智力因素和非智力因素，提高綜合能力

1.發展學生的智力因素智力因素即認知能力，由觀察力、注意力、記憶力、想象力、思維能力等組成。在美術教育過程中，學生的這些能力都會得到不同程度的發展和提高。學生在整個美術活動中，始終離不開眼睛的觀察。通過美術的學習可以培養學生觀察事物的習慣，使其有一雙能洞察事物的本質特征、具有審美能力的眼睛。各種形式的寫生訓練，能培養學生正確的觀察方法，促進學生視知覺的分化，鍛煉其敏銳的觀察力。學生在積極參與美術活動時，神情專注，完全被美術的魅力所吸引，有助于對學生注意力的培養。

2.促進學生非智力因素的發展學生在美術活動中感受美好的事物，容易形成樂觀向上的人生態度和良好的道德品質，也影響著學生人生觀和價值觀的形成。學生在完成一幅作品時需要付出很多的努力，不斷修改完善，從而鍛煉了他們的意志品質，使學生明白做任何事情只有通過不懈的努力才能成功。美術可以將學生的創造力誘發出來并加以強化和發展，創新意識和創新能力將使他們終生受益。學生每完成一幅作品，心中充滿喜悅和自信，為其心理的發展奠定良好的基礎，能夠更好地適應今后的學習和生活。美術教育不僅包括課堂教學和練習，還包括與美術有關的許多其他活動，如參加美術課外興趣活動，參加校內外的美術競賽，辦班級板報，美化校園等等，這些活動不僅提高了學生的美術能力，而且通過參加群體活動，增強了學生的社會交往能力和參與意識。

四、有助于學生其他學科的學習

美術的教育成果在以后諸多領域中都會有所應用學習美術可以提高學生學習和生活的多種能力，美術學得好的學生往往充滿活力，觀察力、注意力強，思維敏捷，想象豐富，具有創新精神和創造意識，這些都對學好其他學科大有益處。在高中學到的美術知識和技能能直接應用于以后的學習、工作和生活。中學美術為立志在美術方面有所作為的學生更進一步的學習深造打下了堅實的基礎。盡管學生畢業后從事的不都是美術工作，但美術教育和藝術的熏陶使他們在以后的工作和生活中體現出更強的個人素質

五、結語

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關鍵詞： 高中美術 素描教學 教學方法

高中美術班的素描教學不同于文化課，應嚴格遵循素描教學法度，循序漸進，把握學科特征因材施教，深入研究造型規律和結構特點，運用多種學習手段，注重學生個性發展，培養認知力、觀察力和創新意識，提高學生審美素質。如何在高中美術素描教學中實現教學的有效性，是每一個高中美術教師應該思考的問題。

一、應遵循由淺入深、由易到難、循序漸進的原則進行基礎素描訓練

課程的安排上應由易到難，由幾何形體、素描靜物、石膏頭像到真人頭像分階段訓練。每個階段的訓練目的、重點、訓練量均有要求，缺一不可。

圓球體、立方體、圓柱體的結構、透視、明暗可運用到素描靜物中，也可運用到頭像當中。

基礎素描教學中，應以長期作業為主，以利于學生深入理解、反復校正。對作畫的每一個步驟都應嚴格，要求糾正馬虎、應付、表面化等不良傾向。

適當安排一些短期作業，培養學生敏銳的感覺，以抓住對象的特征，或以某一方面訓練為重點。另外，臨摹、寫生、默寫相結合，使學生掌握基礎知識更全面、更牢固。

藝術修養的提高相當重要，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多了解課外知識，如美學、歷史、文學等。在訓練過程中，教師還應引導學生欣賞、臨摹大師的素描作品，體會大師素描的精妙之處，如達?芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等。

二、深入研究結構素描與明暗造型規律，培養學習興趣

結構素描以研究和表現形體的結構為宗旨，主要以線的形式表現形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理表現形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子控制形體的結構關系、透視關系和空間關系。

三、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握基礎知識和技能為目的

基礎素描應以寫實手法為主，真實地再現作畫者對物象的感受。作品要以客觀對象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境和光影下的具體物象。素描教學訓練以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的。

四、提高美術學生的藝術修養

教師應鼓勵學生多掌握一些課外知識，如文學、美學、歷史等方面的知識，使學生了解不同素描流派產生和發展過程及其特點。擴大學生的知識面，開闊眼界，提高繪畫水平。速寫是學好素描的又一捷徑，畫家劉曉東說過，速寫畫好了素描不可能畫不好。所以我要求學生把速寫生活化，每個學生準備一個速寫本，課間畫、飯后畫、睡前畫……養成隨時隨地畫的習慣。臨摹在課堂教學中最為普遍，通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中培養學生的自學和獨立思考能力，克服簡單描摹傾向，嚴格按照繪畫步驟逐步深入。每一張學生的素描作業，都反映學生的審美情趣。教師在評畫時應多啟發、多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創造不可缺少的，大膽取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還靠藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的不是讓每一個學生都成為畫家，而是培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質。

五、教會學生觀察方法

多年從事高中美術教學，作者深刻體會到在基礎教學過程中，高中生最需要學會的基本功就是靜物素描，因為靜物素描不但是所有藝術造型的雛形，還可以訓練學生建立正確的素描對象觀察方法，是高中美術素描學習中的重點?？墒窃趯嶋H學習中，很多學生只關注素描的基本要求及要素，而不重視對于素描對象的觀察方法，導致后續素描學習中發生不少錯誤。只有掌握正確的觀察方法，才能將素描對象立體、仿真地展現在所有人面前，才能畫出好作品，進而提升素描教學實效。

六、教會學生素描的思維方式

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一、激發學習興趣

學習興趣是個體力求探究事物并帶有強烈情緒色彩的認識傾向。在美術教學中，一是積極采取各種生動有趣的教學手段，如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、訪問、旅游甚至故事、游戲、音樂等方式再現形象，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想象能力，不斷給學生以高尚的審美體驗，激發學生學習探究美術的興趣；二是注意調動積極的情感因素，從滿足學生的一些重要需要入手，引發學生的快樂情緒，使學生在求知過程中盡可能有著積極的情緒體驗，滿足對美的需要。

二、創新教學模式

教學組織形式不能采取“填鴨式”的灌輸，傳統的美術課教學模式脫離生活、脫離現實，脫離科學認知和表現事物的方法，把他們禁錮在教室“閉門造車”。這樣培養出來的只是畫師，而不是開拓者，雖繼承了傳統，卻不能感悟藝術的真諦，不可能創造出新時代的美。高中美術課程標準要求：“鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體驗美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。”緊扣新課標，美術教師必須對以往的美術課堂常規經驗和教學組織形式重新審視，立足美術色彩沖擊力、渲染力和愉悅身心的獨特魅力，探索適應新課標的教學組織形式。

三、重視畫前“讀畫”

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一、美術欣賞要重視學生的情感因素

《普通高中美術課程標準》首次提出了“情感態度與價值觀”的概念，其目的是強調通過學生自己親身的美術活動，來體驗和感受活動的價值，從而形成自己的藝術和價值觀念。美術欣賞是一項審美活動，它需要通過自己的思維活動，如觀察、判斷和想象，并以此來感悟美術作品，這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗。情感是審美活動的中心問題，美術作品大部分是以精神產品為主的，它通常是表現藝術家某種思想和觀念，主要作用于人的情感領域。

二、美術欣賞要注重作品的文化情境

首先為了幫助學生更好地理解作品的內涵，需要了解作品產

生的時代背景和相關的歷史故事。如在欣賞古希臘雕塑《擲鐵餅

者》時，學生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動的風俗習慣，他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須要讓學生明白：正是由于這一點才奠定了西方人以人體為美的傳統審美觀念。其次，還要盡可能創造一些教學情境，幫助學生獲得更加豐富的

體驗。

三、美術欣賞要強調多元化

在教學中，教師要對學生的看法、觀點持有正確的態度，讓學生嘗到成功的體驗和喜悅，才能激起學生更大的興趣，才能引發學生繼續學習的可能。新課程理念告訴我們，美術欣賞教學應該看重其學習的過程，不要過于追求結果，也很少有統一性，這樣有利于學生進行積極思維，使學生學會研究問題的方法，提高獨創思維的能力，增強美術欣賞的興趣，提高學習效率。

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關鍵詞：職業高中 美術教育 綜合意義分析

中圖分類號：G710 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.24.047

美術教育是培養學生審美能力的有效途徑，對于認識和了解美術都具有一定的實際意義，并對學生的個性發展以及能力提升有多方面的影響。中學生的藝術教育實質上是指學生們的藝術活動和教師的藝術教學相結合，使學生在美術的學習中陶冶高尚的情操，培養審美情趣。

1 陶冶情操和審美情趣的培養

人們都有追求美，追求藝術的天性，這是與生俱來的稟賦，在不斷的生活學習中，我們充分認識到了藝術中的閃光點，即美術的學習。中學生美術的培養都是最為基礎性的教學活動，而正是由于其基礎性，所以教學界尤為關注中學美術教學。教師在教學活動中，常常要引導學生積極探索、嘗試并運用已學到的知識進行創造。所以教師在美術教學中的地位很是重要，美育之關鍵所在。美在人類的感受中是很奇妙的心理體驗，這種能力是需要不斷被挖掘的，學生們尚處在年齡幼小的階段，對于許多客觀自然的現象并不能很好理解和感悟，因此在美術培育中，這是一重要的目標，教師就是那個心靈的點撥者，只有不斷地學習并感悟才能真正意義上發揮美術教育的作用。

美術是藝術的一類，能夠陶冶人的情操，培養人的審美情趣，美術的學習使人對美好事物有更為充分的認知和了解，因此學習美術，學生會尤其向往美好，并對生活抱有樂觀態度和積極的進取心，因此要采用潛移默化的教學方式來進行教學，此學習階段學生能夠充分吸收知識，對理解不到位的地方有足夠時間來細細體會，并逐步掌握。美術教學過程中，因為有許多美術基礎知識技能的學習和鍛煉，美術基礎技能的掌握是一個很緩慢而辛苦的過程，但是因為緩慢和循序漸進，所以在具體的學習應用當中，知識才能被更好地吸收，而知識的充分吸收正是審美情趣的生成，學習本身就是一體兩面性，吸收融化、創造表達。

2 智力因素和非智力因素在美術教學中的發展體現

智力因素就是人的基本認知能力，包括有注意力、觀察力、想象力、思維能力等。而智力因素在人的學習成長中要通過各種教育活動來實現提升，美術教育是一項具有美學意義的實際性教學，能夠對學生的思維能力、想象力起到開拓的作用，在美術學習中，學生會在潛移默化中學習各種能力，比如美術繪畫就需要學生觀察力的敏銳，注意力的集中，在繪畫創作中，想象力更是關鍵，在各種能力的不斷訓練中，學生們不僅具有了基本觀察事物，洞悉事物內構的能力，而且各種寫生以及教學活動的實踐，使得學生在體驗和創造中開闊思維，美術的魅力是人們所共知的，因而學生在積極參與美術的各種相關活動時，不僅要神情專注，而且隨著美學素材的引入，想象力也越來越豐富，對智力因素的培養很是重要。

非智力因素包括有習慣、道德品質、人生觀、價值觀等。美術的學習活動中，其循序漸進的認知過程會使學生養成良好的習慣，學習習慣、認知習慣、看待具體事物的慣性等。在美術繪畫中要完成一幅作品，就要用心下功夫，仔細琢磨并逐漸完善，此過程是需要學生一定的專注能力的，長此以往對學生良好習慣的培養起到了很好的作用，一幅作品在不斷地被完善，同時學生的習性和性格都要在這個過程中被磨練成形，最終學生們會認識到做任何事情都是需要不懈努力才能完成目標。對于人生觀價值觀的培養，美術教育也能夠發揮了積極作用，美術學習能夠使學生心內存滿愉悅的感受，創造力被激發，學生在美術學習中能夠感受到這份創造的喜悅，這就為學生心理的發展奠定了基礎，健康的心理發展對以后的學習生活都有影響，因此美術教育有最為直接和積極的一面，人生價值觀也會在美術的學習過程中成形，并于以后的生活實踐中被不斷完善。

3 美術教育的成果應用

學生的美術學習在生活中的方方面面都能夠被體現，因此生活中的各種能力在學習中都能夠得到提升，美術教育對學生的智力因素和非智力因素的發展都有幫助，而這些因素同樣也是其他學科學習的必備能力，比如注意力集中，觀察力敏銳，思維開闊，想象力豐富等等。美術技能的掌握也能夠直接運用于其他學科的學習當中，例如繪畫方式就能夠運用到數學作圖當中，美術鑒賞對語文知識的學習也有好的影響。盡管學生在出入社會后不一定要從事美工，但是美術教育對其個人身心的影響是伴隨一生的，具體到以后的工作、生活等各方面都會以個人素質為出發點，因此美術教育是影響學生一生的知識基礎性學習。

美術教育的意義并不是說專業上的美術意義，而是通過對中學生進行美術培育，達到提高學生審美能力和全面素質的目的。這就要求實際的教學活動中不僅要對專業知識教授扎實，而且對學生的各方面能力素質進行培養。教師要首先肯定學生的獨立創造力和個人發展，輔助以引導、啟發來培養學生的各種能力。美術教育是以提高學生全面素質為目標，因此教學方法和質量的提升對學生素質的培養也很重要，只有不斷進行探索改革教育教學方式，才能夠為培育社會主義接班人貢獻一份力量。

參考文獻：

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【關鍵詞】高中美術教學提升學生審美能力策略研究

一、通過整合教學素材提升學生審美能力

高中階段學生本身具備較強的探究實踐能力和獨立思考能力，在實際的美術教學過程當中，要完成一些美術基礎知識的教學之外，還必須要結合學生的認知和理解來進行美術知識的拓展，為學生打造集綜合化、主題化、專業化為一體的美式課堂。因此，教師需要把握美術教材的中心和主題，有針對性的利用互聯網絡搜集一些與教材內容有關的元素，會有一些學生熟悉的美術作品，將其融入和滲透到課堂教學當中。例如，在進行“禮儀與教化”的教學過程當中，教師可以收集一些與中國有交換的資料，在課堂上引導學生進行閱讀。然后，再進一步的利用PPT課件向學生播放，商代青銅器、秦兵馬俑、漢代石雕、漢代畫像磚、晉代繪畫，晉代石棺刻畫等的優秀代表作品，引導學生從時代、文化、象征意義、藝術價值等方面進行作品鑒賞。然后，教師在向學生展示漢謨拉比法典、空中花園、金字塔、獅身人面獸、泰姬陵、瑪雅遺址、水晶頭股、埃及壁畫等的圖片，讓學生結合地域和文化來進行古埃及美術作品和古印度美術作品的欣賞。或者將秦兵馬俑和金字塔進行對比，讓學生從作品形式、作品功能、服務對象等方面來進行鑒賞。以此來全面的培養學生的美術內涵和藝術素養。

二、通過構建教學情境提升學生審美能力

教師可以結合實際教學要求先進的多媒體教學技術，搜集一些與教學主題相關的文字、視頻、音頻、動畫等元素為學生構建美術審美教學情境。結合美術教學主題提出相關的情境問題，引導學生從多個方面、多個角度來進行思考和分析。另外，也可以在課程當中充分的引進PPT課件，結合課堂教學目標來激活學生的形象思維，從而使學生更好的掌握相關知識點。例如，在進行“各異的風土人情”的教學過程當中，教師可以利用多媒體設備向學生展示播放剪紙、年畫、臉譜的視頻，或利用PPT課件向學生展示中國娃娃泥塑、撥浪鼓、旗袍、苗族服飾、藏族服飾、月餅模具、糖人、竹編提籃、桃源石雕、湖南刺繡等具有民族特色的圖片，并提出相關的問題：“民間美術作品為何會有差異？”、“民間美術的藝術形象和形象語言是什么？”、“民間美術通常用什么樣的方法來表現？”，引導學生結合視頻和教材來進行思考，從而使學生更好的掌握民間美術的藝術特征和特點。然后，在進一步的引導學生進行民間美術的創新與繼承的學習。

三、通過小組合作學習提升學生審美能力

在美術課的教學過程中，教師可以在課堂教學過程當中全面地開展分層教學，在了解學生的審美能力和美術基礎之后，科學的將6~8個層次相同或不同的學生劃分為同一美術合作學習小組，并為小組學生安排相關的美術學習任務和實踐活動。引導和鼓勵每一個學生積極參與其中，并根據學生的情況對其提供專業性的美術指導和點評。例如，在進行“從傳統到現代”的教學過程當中，教師可以讓小學生了解一些人體畫開始流入中國時的一些資料，在課堂上進行展示，并談一談自己的看法和意見。然后，教師在向學生展示《江山如此多嬌》、《流民圖》、《血衣》、《父親》。要求小組學生利用自己掌握的美術知識來對作品進行鑒賞，分別從自己的角度來談一談對作品的風格、技法、特點、創新點等的理解和認知。然后再進一步的向學生展示漫畫（《三毛流浪記》、《西游漫記》）、年畫（《趕火車》、《豐衣足食》）等，引導小組學生從時代背景和思想潮流用手來對作品進行鑒。這樣不僅能夠讓學生掌握現代主義美術作品的特征、風格、意義，同時也能夠讓學生更加直觀的了解和掌握中國藝術家追求創新突破傳統的美術觀念和思路。