影視編導專業前景范文
時間：2023-12-06 18:00:48
導語：如何才能寫好一篇影視編導專業前景，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
編導專業的產生式隨著大眾傳媒的多樣化發展而來的，從最初的廣播媒體到電視媒體。就職業界定而言，編導專業有一定的特殊性在里面，它不同于一般紙媒的編輯，也不同于導演、制片的。
因為編導工作室貫穿于整個節目制作始終的，對各個環節都要進行有效的掌控和把握，所以編導更像是一個傳媒領域的全才,是廣播電視等傳媒領域非常重要的人才。
學習編導專業，設計的具體學科是比較多的，但統屬于文科范疇，當然也需要考生有很好的公共學科基礎，和很好的藝術感受力以及美學修養。所以說，編導專業對個人的修養要求還是比較高的。
一般來講，編導考生最理想的就業單位還是電臺電視臺等媒體。根據各自的主攻專業不同，我們可以從事編輯、導播、記者、編排等等工作。媒體工作和一般的工作相比，稍微辛苦一些，但是這個職業也更光鮮亮麗，接觸的各種高檔人脈比較多，收入也會高出不少。
說到底，編導專業的就業前景還是非常寬泛的，在專業學習中，我們可以把自己培養成一個專業領域的全才也可以就專業中某一項成為一個高端人才。無論哪一樣，都可以有很好的職業前景。在這里要說明的一點是，很多編導專業的同學在學習編導之前就是奔著進電視臺的目的去的。其實很多電臺也很有發展，現在隨著汽車的普及，電臺作為車載傳媒最有效的媒體，已經越來越煥發出新的生命力，如果我們有很好的創意和敬業精神的話，電臺也一個不錯的選擇。
縱觀近幾年的藝術高考，編導專業成為繼表演專業、美術專業之后又一熱門專業。由于各高校在選拔編導人才時，更加注重考查學生綜合能力的可塑性，進入高校后，編導類學生在語言表達能力、交際能力、社會事務分析分辨能力、民俗風情把握能力等各方面都會有大幅提高，因此學生畢業后能迅速適應編導崗位需求，就業形勢看好。
位于中國傳媒大學校內的藝考機構中藝縱橫已經有14年的辦學歷史，其編導藝考專業在全國藝考機構中，最早聯合中國傳媒大學出版社出版編導藝考教材《影視專業高考完全攻略》，被全國100多家培訓機構指定為培訓教材。根據媒體報道，中藝縱橫已經成功培養了3000名編導藝考學員，這些學員絕大多數考入編導類重點高校，畢業后在主流媒體或者事業單位從事傳媒和宣傳工作。
篇2
大致來說，藝術類高考專業可以分為兩個大類：一類是需要長期扎實的“童子功”的，譬如美術、音樂；另一類是半路出家，“華麗轉型”型。這類考生備考時間相對較短。如廣播電視、影視、戲劇類，管理類，公共關系學類，理論類等專業。
“童子功型”：滴水穿石，非一日之功
顧名思義，這類專業沒有個“十年功”你是混不進去的。報考這類專業的考生通常從很小的時候就嘗盡了“人間疾苦”――再冷的冬天也要練琴，再枯燥的時候也得對著雞蛋畫畫，哪怕腳上有傷也得堅持練舞……好在，熬出頭之后的風光，也是相當令人艷羨的。
音樂類：含音樂表演（如聲樂、器樂等）、作曲與作曲理論、音樂學、音樂教育、樂器修造（如提琴制作、鋼琴調律）等。
美術類：含繪畫（如中國畫、油畫、版畫、壁畫）、雕塑、美術學、美術教育、藝術設計學、書法、藝術設計（如環境設計、裝潢設計、服裝設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、電腦藝術設計、產品造型設計、廣告設計與制作、多媒體設計與制作等）、戲劇舞臺美術設計、動畫等。
舞蹈類：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中國古典舞、現代舞、國際舞等）、舞蹈編導、舞蹈學（如舞蹈教育）等。
不難看出，這類“童子功”型專業的對扣性相對較強，譬如音樂表演、繪畫、雕塑、舞蹈表演等專業的性質讓人一目了然。下面詳細介紹一下設計類幾個相關專業。
藝術設計可以說是應用性最強的美術類專業，也是美術類專業畢業生就業的主要力量。它與時展緊密相關，具有多元性，涉及社會、文化、經濟、市場、科技等多方面。由于藝術設計的涉及范圍太廣了，所以它的專業分類還包含很多細化的專業方向，每個方向的學習內容和就業方向各有側重。
平面設計專業即視覺傳達，主要學習廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等課程。畢業生就職于各企事業單位，從事企業形象策劃設計、逆向設計、展示設計等工作。當然，如果你有一顆渴望創造的心，創建一個屬于自己的設計工作室是最佳選擇。
廣告設計專業主要學習廣告策劃與創意、文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、廣告設計、市場調查等課程。畢業生就業的主要去向是：報社、雜志社、電視臺、廣播電臺、出版社等新聞出版單位的廣告部門、企事業單位廣告部門、中外廣告公司、市場調查與咨詢行業等。
室內設計專業主要學習室內空間設計、室內陳設設計等課程。學生畢業后多成為圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等。
環境藝術設計專業 主要學習素描、水粉靜物、室內設計原理、現代設計史、建筑工程制圖與識圖、AutoCAD、Photoshop圖像處理、Corel圖形設計等課程。學生多從事專業相關行業，如櫥柜設計師、家具設計師、施工圖設計師、效果圖表現師、預算員、工裝設計師、設計師助理、施工監理等行業。
裝飾藝術設計專業主要學習素描、色彩、三大構成、室內外裝飾設計、裝飾材料構造與工程預決算、展示設計、家具設計、景觀ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等課程。其畢業生多從事室內外設計、裝飾繪畫、景觀設計、家具設計、小區規劃等設計工作。
服裝設計專業主要學習服裝結構設計與制作、服裝設計、服裝CAD、服裝生產管理與營銷、排料與推板、服裝立體裁剪等課程。該專業對口就業率極高，多從事服裝設計與開發、服裝生產工藝設計、服裝打板、服裝推板、服裝生產工藝單編寫、樣衣制作、服裝生產管理等工作。
產品造型設計專業主要學習設計素描、產品速寫、設計圖學、快速表現技法、視覺傳達設計、形態設計等課程。學生畢業后多就職于工業設計公司、IT產品設計與制造、家具、玩具、影視動畫公司、游戲后期產品設計等企業，從事產品三維造型設計、新產品開發、視覺傳達設計等工作。
多媒體設計與制作專業主要學習素描、色彩、構成學、數字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影視廣告創意設計等課程。在電視臺、影視公司、大眾傳媒、音樂與唱片發行公司、廣告等領域都可以看見該專業畢業生的身影。
“華麗轉型型”：半路出家 亦可艷驚四座
這種藝考類專業的情形與“童子功”型不一樣。很多同學是進入高中后才考慮改走藝考之路進行的“華麗轉型”。這樣一樣可能在藝考中勝出。比如一些同學從上高中起就參加一些像美術、古箏、播音主持這樣的培訓班，如果天賦尚可，所學專業突出，再加上文化課成績不錯，不僅可以上個本科，甚至有機會考上像北京電影學院、中國美術學院這樣的名校。
對于這一類考生來說，可選擇的專業更多偏向于應用實踐類。譬如廣播電視藝術類、戲劇影視藝術類等專業，它們區別于美術、聲樂、舞蹈需要長期積累，與你平日的興趣愛好、特長等方面關系緊密。需要注意的是，對于這類“華麗轉型”專業考生的要求，各大高?？赡軙胁煌匿浫≌?，主要是專業技能的加試，例如：畫面組合、影視作品評析、命題演講、綜合素質及其方案策劃等。其專業課考試看重的不僅是學生現階段學習某專業的能力，還有未來從事這一專業的潛力。
廣電、影視、戲劇類
電視上俊男靚女主播們的無限風光顯然給廣播電視藝術類專業的大紅大紫點燃了一把火。近幾年來，包括廣播電視編導、電視節目制作、播音主持在內的專業，已經成為藝考最大的熱門。
廣電、影視、戲劇類：含播音與主持、廣播電視編導、錄音藝術（如錄音工程等）、攝影攝像、影視照明、電視節目制作、表演（如影視表演、戲曲表演、戲劇表演等）、導演（如影視導演、戲劇導演等）、影視戲劇文學等。
播音與主持專業
能說一口標準流利的普通話，你就能成為人見人愛的電視節目播音員了嗎？如果你這樣認為，顯然是大錯特錯的。雖然標準的普通話和流暢自如的語言表達是播音主持專業學生最重要的“硬件”，但是，更為重要的“軟件”――臨場應變能力才是這個行當里最無敵的殺手锏。這種能力需要從業人員擁有厚重的文化底蘊和豐富的知識結構。
大學期間，播音主持專業的學生還需要了解整個新聞采集、編輯的流程，掌握廣播電視節目制作的基本技術，優秀的畢業生除了需要具備廣播電視新聞傳播知識和語言文學的相關能力，還要掌握哲學、政治、經濟、社會、法律、心理、藝術和美學等多學科知識。
播音主持專業畢業生的就業面非常廣，除去我們熟知的電臺播音員、節目主持人、廣告配音、電視電影配音等職位，還可以系統學習采編播課程，畢業后從事音頻編輯、燈光師、影響師等工作。
電視節目制作專業
想知道我們每天看到的豐富多彩的電視節目是如何制作出來的嗎？電視節目制作專業可以解答你所有的疑問。電視節目制作專業可以分為數字媒體藝術、數字電視制作等方面，旨在培養掌握電視節目制作技術、同時又能夠運用計算機多媒體技術進行電視節目制作、網頁設計、課件制作的復合型專業技能人才。畢業生分布于電視臺、電臺、廣告公司、網絡傳播公司等各種傳媒機構。
廣播電視編導專業
如果說電視節目制作的崗位是起房子的建筑工人，那么節目編導可以說是房子的“建筑設計師”，他們是臺前幕后的靈魂人物，而廣播電視編導專業就是優秀編導的培養基地。編導編導，既要能做編輯、編劇，又要能做導演，是個名副其實的“雜家”。編導專業開設的課程相當豐富，從新聞傳播的相關原理，到影視作品分析，再到戲曲類的專業學問，甚至還有色彩學、攝影技術、照明技術等等，與影視相關的內容它都盡收囊中。時下，隨著畢業生逐漸增多，所有學生都面臨著一樣的就業壓力，而編導專業學生因為一人可以同時承擔多種工作，成為傳媒行業的新寵。
攝影攝像技術專業
在校園里有一群很酷的學生，你常常會看到他們扛著攝像機在校園里東走西竄地拍片，他們八成就是攝影攝像技術專業的學生。他們用鏡頭將藝術夢想延續，影像畫面就是他們詮釋眼中世界的方式，斯皮爾伯格、張藝謀、奧利弗?斯通都是出身攝影類的專業，難怪他們的電影畫面總是極具美感。攝影攝像技術專業的學生擁有良好的美術基礎和攝影技術，該專業的畢業生幾乎不會被外行“搶飯碗”，因為他們今后走的是技術型路線，他們的崗位可沒這么容易被替代。影樓、影視公司、新聞媒體行業都是該專業的對口單位。
導演專業
也許你從小就是班干部，具有掌控全局的協調能力，又恰好對影視抱有熱情，那么導演專業恰好符合你的特點。導演是一個劇組的總指揮，因而全面的專業素質和個人能力是優秀導演的兩個支撐點。
導演專業的主干課程包括導演基礎、電視節目制作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等課程。這個專業，畢業作品可是重頭戲。很多高校要求學生在畢業前有自己的畢業作品，可以是集體創作的畢業大戲，也可以是影視作品。這部畢業作品直接就能成為你的求職簡歷，因為每個畢業作品都是學子綜合能力的體現。
導演專業學生就業大致分為兩類。其一是理論型，供職于文化系統公務員崗位，或繼續深造，搞教學科研；也有人選擇做自由劇評人、撰稿人等。其二是實戰型，在劇院、電影制片廠、電視臺、電視劇制作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇制作等工作。
戲劇影視文學
無論是電視劇還是電影、話劇，只有演員和導演遠遠不夠，一個出色的劇本才是關鍵，近年來小成本電影常有“絲的逆襲”之作，寧浩導演的《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》等一系列黑色幽默更將劇本為王的精髓發揮得淋漓盡致――著實證明好電影不一定要大制作，好劇本也會讓電影魅力無限。
戲劇影視文學專業就是培養編劇的基地。戲劇影視文學專業學生需要廣闊的知識面和敏銳的觀察能力，這是創作好劇本的基礎。該專業幾乎涵蓋中文系的所有課程，如古代文學、外國文學、現代漢語、應用寫作等，又有藝術類課程，如編劇法、DV實踐、經典作品賞析、表演理論等。除去文學和藝術學的主干課程外，學生還要了解政治歷史、社會學等多方面的知識，這樣才能創作出既具有藝術品味，又有現實情懷的作品?？梢姡蔀橐幻麅炐愕木巹。谟耙曅袠I是大有可為的。目前這個專業在全國范圍內招生人數并不多，就業前景看好，畢業生主要供職于劇場、電視臺、報社、出版社等傳媒機構。
管理、學術類
近年來，藝術類管理專業也成為報考熱點，尤其是“文化產業管理專業”這個新鮮名詞，吸引了大量考生。不同的開設院校該專業的特色各異，如戲劇學院的制片管理側重于影視方面，美術學院的管理學院側重于藝術品鑒賞與管理等，在報考前需要明確自己的興趣和意向。
篇3
【關鍵詞】傳媒融合 應用型高校 廣播電視編導 人才培養范式
【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A
【文章編號】0450-9889（2015）09C-0093-03
1962年，美國科學史家和科學哲學家托馬斯?庫恩出版了成名作《科學革命的結構》。庫恩在書中提出這樣的觀點，即科學發展并非累積的、線性的過程，而是范式轉換的結果，范式的取得是一個科學領域在發展中達到成熟的標志。根據庫恩的理論，范式必須體現在某種科學共同體成員的身上，教育便是依據一定的范式訓練學生，使之獲得關于本學科基本理論和基本方法的一致性意見，從而成為該科學共同體的成員。事實上，人才培養的幾乎所有內容都圍繞范式的傳授進行。然而，從知識傳播的角度看，如果只是范式傳遞的話，那么大學教育的意義似乎并不大。在知識傳授的過程中，科學知識的不斷增值才是最值得重視的。
20世紀末以來，國內許多應用型本科院校陸續開設廣播電視編導專業，為傳媒業和各地宣傳部門及民營文化傳播公司培養了大批廣播電視編導人才。然而，隨著傳媒行業的不斷變革以及新媒體形態的大量涌現，廣播電視編導的人才培養和專業建設方面逐漸暴露出一些問題。無疑，當下傳媒融合進程的持續與加劇，很多理論和實踐操作層面的知識已經遠遠超出高校廣播電視編導專業人才培養體系中對于學生的定位和要求，從而對高校廣播電視編導專業的創新型人才培養范式提出了新的要求與挑戰。鑒于此，高校應當注重從人才培養范式而不僅僅是從人才培養模式的角度，來加強對提高廣播電視編導人才培養質量方法與途徑的探索，進而讓師生對范式有更深刻的理解，既能對已有的范式進行深入的學習和了解，又能做到不盲目崇拜所學的范式。
一、傳媒融合語境下高校廣播電視編導人才培養過程中存在的問題
傳媒融合是在信息、網絡和數字技術迅速發展和廣泛應用的背景下出現的新概念，核心是傳媒技術的發展和一些傳統邊界的打破，使報刊、廣播電視、網絡等各類傳媒在技術、內容方面融合在一起，真正實現傳媒技術的一體化，保證傳播內容的多樣化、傳播渠道的寬泛化、傳媒資源開發利用的合理化、傳播效益的最佳化。當前，傳媒融合的步伐日益加快，傳媒對廣電編導專業人才的要求越來越高，而應用型高校培養的廣播電視編導人才，與廣電傳媒對專業人才需求的現實狀況仍然存在不小的差距。
（一）學生學風浮躁，技術至上主義思想較嚴重。與其他專業有所不同，廣播電視編導專業的學生都是藝術類考生，這類學生大多文化功底稍差，一方面他們思維活躍、積極、有創造力、重視實踐，對影視作品的創作很感興趣，另一方面他們又很難靜下心來學習鉆研專業理論知識。此外，廣播電視編導專業的教學鼓勵和強調學生多創作影視作品，這主要依賴強大的技術支持，如攝像機、導播臺、非線性編輯系統等。對機器的好奇以及對技術的崇拜使得學生把廣播電視編導專業和技術或者機器等同起來，認為這個專業的核心專業課就是對各種機器設備操作方法和軟件操作技巧的學習，從而忽視對于其他基礎文化和專業理論課的學習。
（二）理論與實踐脫節，“雙師型”師資缺乏。廣播電視編導屬于實踐性較強的應用型專業，按照教學規律必須有充分的教學師資、教學設施和相對應的教學實踐，才能培養出高素質的廣播電視應用人才。然而，目前國內應用型高校的廣播電視編導專業大多是在20世紀90年代末開始設置。重慶文理學院雖然2011年才開設廣播電視編導專業，但也和許多應用型高校一樣，師資主要是由先前講授文學、新聞學或藝術學等轉型過來的，真正能夠從事實踐教學的“雙師型”師資還比較少。
另一方面，應用型高校從事實踐教學的師資一般學歷和職稱偏低，傳媒界的精英由于待遇、時間、教學經驗等具體的現實問題，很少也很難全身心地走進高校課堂或實驗室從事教學和實踐指導工作。高學歷人才和實踐性師資的雙重欠缺，使得應用型高校廣電編導專業的教學質量往往差強人意。
（三）傳統教學模式沒有打破，學生主體地位沒有建立。當前，不少應用型高校的廣電編導專業基本沿襲了“呈現―沿襲―輸出”的傳統教學模式，理論講授與實踐教學往往喜歡套用固定的教學步驟和教學方法，不考慮教學內容、教學對象、教學條件、學生的學習動機、學習能力等的現象還比較突出，教學過程的生硬和呆板，限制了學生的思維和創造力，教學效果并不理想。這種被動式的教學模式極大地抑制了學生參與教學工作的熱情，不利于學生主體地位在教學中的建立。主體地位沒有確立，學生的學習積極性便不能充分發揮，主動思考和鉆研的動力較為缺乏。因此，教師所傳授的知識學生不可能真正消化吸收，更談不上知識的創新和增值了。
（四）指導思想固化，“專業化、融合型”的培養目標尚未確立。很多地方高校的廣播電視編導專業人才培養目標都比較全面，所培養的學生概括起來基本都是能在廣電系統、文化部門和宣傳部門從事廣電編導、策劃、制作和攝影、攝像、撰稿、編劇等方面的工作。這種提法雖然可以表明本專業學生就業前景廣闊，但是培養目標過于寬泛會產生全是重點而又無重點可言的問題，在教學上也會呈現出無系統、無規律等盲目教學現象。與此同時，隨著媒介融合時代的到來，廣播電視編導專業人才單一技能的培養已成為“過去式”，培養具備傳統媒體技術、數字多媒體技術、網絡技術于一身的廣電編導人才已然成為發展的必然。然而，當前不少高校的廣播電視編導專業培養方案未能充分考慮到新媒體突飛猛進的發展狀況和傳統媒體迅速向數字媒體轉型和融合的現實圖景，對于人才定位的前瞻性和創新性明顯不足。
二、傳媒融合語境下構建有利于提高廣播電視編導人才質量的培養范式
在新媒體迅猛發展、傳媒融合日益加劇的時代，一些高校的廣播電視編導人才培養已經開始從傳統的“因襲式”到“創新型”的范式轉換，但是遇到了傳統教育活動中若干環節諸如觀念、環境、手段等，尤其是觀念的挑戰。因此，只有不斷加強人才培養范式研究，才能為創新人才培養尋找更廣闊的空間和更強有力的支持。
（一）注重廣播電視編導專業校本教材的編寫。在人才的培養過程中，高校教師應該使學生對范式有更深刻的理解，這樣才既能對已有的范式進行深入的學習和了解，學會用業已建立起來的科學語言和規則說話，又能夠做到不盲目崇拜范式。在專業教學中，教科書是絕對權威，教材建設是學科和專業建設的重要環節，是教學活動的基礎工作和教學改革成果的結晶。因此，專業教師應注重在教學過程中積累理論和實踐經驗，一方面給學生傳授本學科著名高校、著名學者所編撰教材里的理論知識，另一方面必須強化本專業校本教材的編寫。校本教材的編寫要關注新聞傳播、媒體經營、新媒體等多學科多領域的交叉與融合，注重知識的選擇性和實用性，以開闊學生的理論和實踐視野，培養學生的創新思維和能力。教科書既要做到“解惑”，也要“傳疑”，要多設置一些探討性問題并結合教學實踐和經典案例，把傳媒融合理論與廣電編導專業處于發展中的學科前沿知識介紹給學生，引導學生獨立思考與探索學科創新性理論，進而培養學生良好的新媒體思維能力。
（二）構建務實高效的實踐教學體系。實踐教學過程是學生技能得到提高的實戰演練過程，也是實現教育目標的必經途徑。在實驗設備方面，應用型院校必須花費足夠的資金引進高端專業的數字廣播電視節目制作系統，建成集數字音頻錄制、數字音頻編輯、廣播節目制作、網站建設和運作、數字影視等多功能一體的傳媒實驗室，為學生的實踐活動提供強有力的物質保障。重慶文理學院傳媒實驗室近幾年來通過中地共建項目、校長專項資金等渠道，陸續爭取到數百萬資金，用于更新設備和建設新媒體實驗室，已在教學中發揮了較好的作用。
此外，要創新實驗和實習方式，培養學生創新能力和社會實踐經驗。實踐教學應該充分、合理地利用可能的教學資源，增加開放性、綜合性、設計性實驗的比例。教師應鼓勵學生利用假期進行社會實踐活動，鍛煉學生解決實際問題的能力。根據就業市場和培養創新型人才的要求，培養方案的課程體系中還可以增加一些新型的、開放式的特色實踐教學環節，鼓勵學生積極提升實踐技能，以更好地適應社會的需要。
（三）教學內容須順應傳媒融合的時代背景和發展趨勢。在媒介融合時代，媒介形式多樣化、傳播渠道多元化、受眾分散化、網絡普及化現象日趨明顯。這就要求廣播電視編導專業的學生在畢業后所從事的工作中，要對各媒介形式有全面的認識和把握，將采集和制作的文字、圖片、音頻、視頻等有機地聯系成一個整體。鑒于此，應用型高校要清醒地認識到新媒體的發展態勢以及其對傳統廣播電視編導專業所帶來的影響和沖擊，調整理論課程和實踐實訓內容，盡量與互聯網、智能手機、數字電視、數字廣播等新媒體接軌，讓學生盡可能從互聯網思維的角度來分析和解決問題。
針對傳媒融合加劇及新媒體迅猛發展的現狀，在教學過程中，重慶文理學院廣播電視編導人才培養方案中已經開設網頁設計與制作、網絡新聞采編、新媒體概論、新媒體節目創意等實踐性較強的課程，以便讓學生在學習中了解傳媒融合時代新媒體的發展現狀及特點，更多地為手機新媒體或網絡媒體進行視頻內容的編導，為網站制作網頁、運用音頻和視頻制作交互式超文本的新媒體內容。這些課程和相關實驗實訓項目的開設，都得到了學生的廣泛歡迎。
（四）強化師生參與各類媒介比賽的激勵機制。各高校每年都要面對激烈的招生競爭和就業壓力，如何才能充分向社會展示本院系廣電編導專業的實力？擴大知名度、彰顯專業辦學實力的有效辦法之一，就是充分調動師生的創作熱情，積極參與國內外各高校或知名媒體舉辦的影像比賽。師生創作獲獎次數越多，獲獎頻率越高，對本專業師生自信力的提升，以及社會美譽度的打造，都可以起到重要作用。所以，各高校相關院系必須探討如何建立強化師生參與各類媒介比賽的激烈機制，充分調動師生們的參賽積極性，進而打造出更多優秀作品。因為激勵是充分挖掘人的潛力和開發人才資源的需要，也是進一步激發人的創造性和革新精神的需要。在師生創作的影像作品獲獎之后，學?；蛳嚓P院系應在創作經費、差旅經費報銷等方面提供足夠的資金支持，同時，還應給予主創師生以一定的經費進行必要的獎勵。
由于制定了比較健全的激勵機制，近年來，重慶文理學院廣電編導專業師生的創作激情大大提高，優秀作品不斷涌現。截至2015年5月，廣播電視編導專業已成立數個由教師牽頭成立的專業傳媒類工作室，專業教師指導學生創作了大量的影視作品，其中不少作品已先后在“科訊杯”國際大學生影像作品大賽、中國大學生DV文化藝術節、廣州大學生電影節、萬峰林國際微電影節、中國大學生微紀錄片大賽等國內外大學生影像大賽中獲得殊榮。此外，廣播電視編導專業所在的文化與傳媒學院還組織了“海棠里杯”新媒體創作大賽等校內外的傳媒影像比賽，專業知名度和美譽度在校內外都得到不斷提高。
總之，隨著新媒體的快速發展，大學生成為新媒體的使用主力軍，但是很多廣播電視編導專業的學生也跟其他非本專業學生一樣，對于新媒體時代媒介深度融合后，傳統廣電媒體的巨大變革以及新媒體的快速發展所帶來的編導理念、編導方法、編導策劃、編導技巧等方面的變化缺乏認知。這既不能適應媒介融合過程中新媒體發展對于人才的需求，也不利于學生的就業。因此，各應用型高校必須順應傳媒融合的大潮，及時轉變辦學觀念和思路，不斷加強對于廣播電視編導專業人才培養的范式研究，真正培養出適合傳媒融合時代社會所需要的創新型高素質廣播電視編導專業人才。
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【基金項目】重慶文理學院2013年度院校研究項目
篇4
代表人物：馬克?庫班達拉斯小牛隊老板，福布斯2009年全球富豪榜296位，資產凈值23億美元，曾8年入選福布斯富豪榜。
體育不再只是一種拼搏向上的人類精神體現，已成為一個蘊藏著巨大商機的新興行業。特別是當體育形成一定規模時，體育與經濟之間的關系就變得更加密不可分。雖然體育服飾與用具已經造就了李寧，丁世宗，丁水波與徐景南等富豪，但中國體育產業與體育產業強國相比，還有一定發展空間。
相關專業：體育經營管理等。
2、傳媒
代表人物：克萊斯?默多克2005年福布斯全球富豪榜第49位。
像中國這樣的經濟大國卻沒有出現傳媒大亨是不可思議的，這當然與媒體行業長期沒有放開有關。
中國電視、互聯網、手機用戶、網民數量已經是全球第一，廣告收入增長迅猛，媒體是增長最快的消費品。但人均廣告支出只有美國的2%到3%，前景看好。中國新媒體用戶大多小于三十歲，其中四分之一具有大學本科以上學歷。新媒體上市公司是傳統媒體的二到三倍。2007年中國Cye網絡廣告市場規模已經超過100億元人民幣，年度增幅更是達到75%。中國網絡廣告市場展示出令人期待的高速增長勢頭。未來的三到五年，是中國新媒體迅猛發展時期
3、卡通產業
代表人物：羅伊?迪斯尼2006年資產12億美元。
我國目前人均GDP已經超過3000美元，但第三產業比重長期徘徊在30%―45%之間。而作為現代第三產業核心的以文化產業為主的現代服務業卻仍然發展緩慢。因此我國文化市場供需缺口巨大，特別是卡通產業，即以卡通形象及品牌為核心，由動漫，動畫，影視，圖書，音像制品以及衍生產品和特許經營產品等所形成的產業鏈。
相關專業：美術、動漫設計與制作等。
4、本土服裝品牌
代表人物：丁世忠2009年胡潤富豪榜43位，資產150億元。
去二三線城市的大街上走一走，我們看到的越來越多是本土的消費品牌。除了安踏、特步、361度、李寧等體育服飾品牌，雅仕和卡賓等也紛紛向喬治?阿瑪尼和杰尼亞等品牌發起挑戰。這些原本在十幾年前扮演西方品牌的外包制造者角色的工廠，慢慢開始自主創新建立自己品牌。雖然創新程度有待加強，自然界的規律卻慢慢被打破了。“小魚”們學會了“農村包圍城市”，從二三線城市出發包圍“大魚”們直至吞噬。
相關專業：服裝設計等。
5、金融投資
代表人物：沃倫?巴菲特2008年福布斯全球富豪榜排名第一。
盡管中國的資本市場被普遍看好，國際投資大師頻頻惠顧。但僅靠金融投資而登上富豪榜的本土富豪還未出現。中國能不能出現巴菲特？
相關專業：金融學、投資學等。
6、“低碳經濟”下的新能源
低碳是個全新的行業，這可以使中國與其他國家站在同一個起跑線上，可能會和1998年前后的互聯網產業一樣，造就一批財富英雄。美國《財富》雜志最近就指出中國等亞洲國家在以節能環保為目的衍生產業里已經大大領先美國。
相關專業：新能源科學與工程、能源經濟學等。
7、影視娛樂
代表人物：雷石東維亞康姆集團執行董事長。
華誼兄弟登陸創業板給資本市場帶來了明星效應，誰都不會否認影視娛樂業的廣闊前景。即使放映很垃圾的影片也能發現電影院里人滿為患，這是大眾消費升級和國人熱衷于群體體驗消費的必然結果。當國內影片的制作更加精良，3D數碼技術更廣泛應用，影視娛樂業中還會誕生更多的明星企業和富豪。
相關專業：影視傳媒類專業，包括影視導演、戲劇影視文學、廣播電視編導等。
8、零排放汽車
代表人物：王傳福胡潤2009年富豪榜首富，資產350億元。
石油價格的高居不下讓人們對零排放汽車的需求日益擴大。中國之前汽車行業的落后很大原因在于起步晚。而現在機會來了。未來能源制約型的經濟發展新模式下，汽車業的未來就在于Cye新能源，尤其是電池等關鍵技術的突破，這可能成為中國汽車業“超車”國際車業巨頭的最佳機會。上汽研發的電動車榮威750每充電一次可以行駛200至300公里左右，百公里加速18秒。而氫動力車百公里加速是15秒。
相關專業：機械設計制造及其自動化、車輛工程、汽車新能源技術等。
9、云計算
云計算(Cloud Computing)是一種新興的商業計算模型。它將計算任務分布在大量計算機構成的資源池上，使各種應用系統能夠根據需要獲取計算力、存儲空間和各種軟件服務。企業可以通過使用云計算以極低的成本投入獲得極高的計算能力，不用再投資購買昂貴的硬件設備，負擔頻繁的保養與升級。
相關專業：計算機技術、網絡技術、物聯網工程等。
10、奢侈品行業
篇5
關于燈光師的問題一： 燈光有什么用？
舞臺離不開燈光。
每年12月31日，各大衛視都會推出跨年晚會。晚會上，不同類型的節目，不同情調的音樂，都會用不同的燈光效果來烘托氣氛。
比如，開場大多是熱情歡快的群舞，這時候，絢麗奪目的燈光可以一下子抓住觀眾的眼球。一些舒緩的曲子，就用藍色等冷色調的燈光打造浪漫感覺。而魔術類節目，為了營造神秘感、突出魔術師的表演，往往只有一束白色的追光。
影視劇也離不開燈光。
對影視劇來說，調整光線的色彩、節奏可以營造氣氛、幫助塑造人物。比如一部恐怖片，沒有光線的配合，演員做再多害怕或嚇人的表情，也不會讓人感到恐懼，必須要有忽明忽暗的光線、晃動的光影才能制造出驚悚的氣氛。王家衛導演的御用燈光師黃志明曾經說過：“假如拍攝一個下午4點兩人約會的畫面，一個好的燈光師就會通過燈光讓鏡頭呈現出下午4點的感覺，這就是燈光師講故事的本領?！?/p>
再舉個直觀的例子。我們看韓劇中的女主角，無論鏡頭拉得多近，她們的皮膚都是吹彈可破的。事實真的是這樣嗎？不，有這樣的效果，除了化妝，燈光也是功不可沒的――燈光師可以通過補光美化人物。
總之，燈光的變化能帶給我們震撼與遐想。燈光專業學習的就是如何控制燈光，行話稱“打光”。打光不是簡單地把燈光調亮調暗，除了明暗這個最基本的屬性外，燈光還有色彩、圖案、節奏和韻律等多種屬性，打光就是通過控制燈光的這些屬性，達到“用光線講故事”的目的。
關于燈光師的問題二： 怎么報考燈光專業？
聽了前面的介紹，如果你有點蠢蠢欲動想報考燈光專業，別著急，得先過藝考這一關。
相信每年電影學院報名的空前盛況大家都有所耳聞。是的，不僅是音樂、美術專業，播音主持、編導、攝影攝像、表演等傳媒類的專業也是要進行藝考的。
藝考分為浙江省統一組織的統考和各大院校自行組織的校考。說不好究竟是統考有用還是?？加杏?，不同的院校、不同的專業會有不同的要求。比如我所在的浙江傳媒學院攝影系，在我這一屆共開設了6個專業，有本科的也有專科的，其中燈光專業算是重點。如果只通過統考沒通過校考，就只能報考燈光專業以外的5個專業;而如果只通過?？紱]通過統考，就只能報考燈光專業。所以，為了多些選擇，最好還是統考、?？纪ㄍ≒ASS。
那藝考會考些什么呢？考試有兩輪。初試是面試，考官會看一下你的形象，聽你作自我介紹，再問些藝術方面的問題，比如你對畫面、色彩的認知。復試是筆試，會考影片分析，比如放一部電影的幾個片段，讓你寫出指定片段的燈光特點以及鏡頭運用等;也會考畫面組合和攝影常識，比如，要求將打亂順序的若干畫面組合成完整的畫面敘事段落，或者說一說相機的成像原理、光圈的相關知識等。
通過藝考之后，就可以拿到一張專業合格證，接下來，只要安心準備高考就可以了。
關于燈光師的問題三： 燈光專業具體學些什么？
要成為一個合格的燈光師，必須熟悉各種光源的性質、燈具的特性、濾光片效果的控制，知道什么樣的燈可以獲得什么樣的效果。比如，泛光燈光線柔和均勻，在舞臺上可以大面積使用;聚光燈光斑中間亮、邊緣清晰，適合局部投光……因而，燈光設計類的課程，如“光學基礎”“照明藝術與技術”“影視照明基礎”“舞臺燈光”等，是我們專業的基礎課，必須扎實學習。
有了硬性的理論基礎，一流的燈光師還必須具備藝術上的“軟實力”。舉個例子，為一臺舞臺劇打光，首先要充分理解劇目主題，使燈光為劇目的整體表現服務;其次，在打光時，燈光師必須要衡量光線與陰影的平衡，區分面部造型以及前景、中景、背景。這就要求燈光師具備上佳的審美能力、極強的鑒賞能力和一定的文學修養。
為了培養“軟實力”，學校會開設“影像作品分析”這樣的課程。課堂上，老師會播放經典影片，然后從劇情、導演調度以及攝影燈光等專業角度展開分析。好吧，其實這樣會導致再也不能好好地看電影電視了――當周圍人投入劇情時，自己總會控制不住地去想這個鏡頭為什么要從這個角度取景、這個人物身上的光打得再亮些可能效果會更好……
另外，在課表上，你還能看到“攝像原理與使用”“電視攝像基礎”“攝影技術與技巧”等攝影攝像方面的課程。燈光的首要作用就是照明，在拍攝中，它決定著畫面的清晰度、色調和層次，可以說燈光與攝影攝像是一體的，燈光師是攝影攝像師的最佳拍檔。所以，要學習這些課程也不足為奇，能讓我們更深入地體會在什么條件下使用什么樣的燈光照明可以拍出更好的效果。
關于燈光師的問題四： 實踐的機會多嗎？
一個好燈光師不是單看學歷的，還要有實打實的真功夫，豐富的臨場經驗能幫助燈光師處理演出當中各種復雜的情況。所以，我們專業非常重視實踐操作，純粹的“老師上頭講、學生下面記”的理論課不那么多，擺弄各種燈具、拿機器拍攝是家常便飯。
我們專業每年都會有一個實踐周，這時，學校會給我們放假，好讓大家全身心投入實踐，由此也可見學校的重視程度。不僅學校重視，我們自己的積極性也很高。比如大三時，班上同學6人一組拍一部短片，有的當導演，有的當編劇，有的負責攝影打光，有的負責服裝化妝……一部短片拍下來，大家不僅對燈光師的工作，也對劇組的運作有了更多體會。如果你拍的短片能在國內外一些評比中拿獎，對今后找工作、深造幫助極大。
所以，學了燈光專業，一定要把握每一個實踐鍛煉的機會，認真對待。
關于燈光師的問題五： 打光、扛機器是體力活，女生不適合？
有些同學覺得，這個專業既要使用各種燈具，又要攝影攝像，體力很重要啊，女生看來是學不來的。
老實說，雖然一般情況下女生不會被要求干體力活，但是難免會遇到困難。剛開始接觸打光的時候，為了加深對光線效果的印象，要擺弄各種燈具。一盞燈或者一臺攝像機，輕則二三十斤，重則幾個男生一塊兒都未必抬得動，所以女生確實比較吃虧，很難堅持下來。當然，還是會有女生學燈光的，我們班就有7個，大家自然會照顧她們不干重活兒。在專業上，女生可以往燈光設計這個方向走（有的院校燈光專業側重燈光設計），不一定要扛著燈去照明，而是可以設計一臺晚會、一場戲的燈光效果。
關于燈光師的問題六： 學成后能和大導演合作嗎？
當初學燈光，就是因為心中存有電影夢，不過實際上，燈光專業畢業后直接進劇組拍電視劇、拍電影的并不多，但可以選擇去影視制作公司，從拍廣告、宣傳片做起，積累經驗。大多數同學會選擇報考電視臺。每年，全國各地的省級衛視、縣市級電視臺都會到我們學校招聘，不過，能進省級衛視的不多，多數同學去的是縣市一級的電視臺。
還有個事實就是，不是說學燈光的就一定是做燈光師了。前面我說過，燈光與攝影本是一體，畢業后當攝影師的也有。編導、后期制作我們也懂，這些崗位也能勝任。這里我要再次強調一下實踐的重要性，不論是進影視制作公司還是電視臺，不論是做燈光師還是攝影師，或者編導、后期，像我們這樣的專業，都是用作品說話的。作品相當于文科專業的論文、理工科專業的實驗，是能力、水平的最好證明。
如果你想繼續深造，也可以考研，不過本科開設燈光專業的院校本就不多，研究生階段就更少了，基本只有上海戲劇學院、中央戲劇學院、中國傳媒大學這幾所院?？梢赃x擇。
考研的同學里，即便不再學燈光，也還是會往廣播電視方向走的，像編導、攝影、攝像等，看你喜歡什么了。雖然是跨專業，但還是有共通點的。
寫在最后： 成為燈光師，你得耐得住寂寞
可能有些人會覺得我們的工作聽起來充滿藝術氣息，工作氛圍一定既浪漫又輕松，那就大錯特錯了。做燈光師，有時候為了調光線，要用到好幾盞燈，甚至幾十盞燈，各種位置、亮度、色彩組合搭配要不斷嘗試才能得到最佳效果。
燈光師的工作不但不浪漫不輕松，還頗有些“為他人作嫁衣裳”的感覺。說起王家衛導演的得力助手，攝影師杜可風、美術指導張叔平家喻戶曉，而燈光師黃志明有誰知道呢？面對這樣的情況，黃志明卻甘之如飴：“沒有人知道也不錯，我的專長在于現場布光，所以我就做燈光師。每個部門都要有很多自己的理想，其實燈光師可以幫助導演和影片很多！”
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篇6
關鍵詞：影視；NUKE；剪輯；摳像
中圖分類號：J932 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0141-02
如今，影視媒體已經邁進一個數字化的新時代。放眼世界，無論是好萊塢大片所創造的幻想世界，電視新聞所關注的現實生活，再到形形的廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。隨著高科技迅猛發展，影視制作正面臨著一場新與舊、現代與傳統之間深刻而廣泛的革命。電子技術的發展是電影事業騰飛的基礎，也可以說是電影藝術的不斷提高和創新。影視后期占據著越來越重要的作用，那么在后期處理中最基礎的就是摳像技術，NUKE，AFTER EFFECTS等軟件都有很強的摳像功能，他們有哪些區別。在摳像中會遇到各種各樣的問題，如何來解決這些問題使得最終的效果更加完美，是文章研究的重點。當然，后期處理也離不開剪輯的技巧，了解一些基礎的剪輯技巧，讓大家更進一步探究一部電影的魅力所在。
一、影視后期制作的現景
由于歷史原因，我國的影視界一直以來都是將技術和藝術分為兩個行業，《論現代影視制作的發展趨勢—融技術藝術為一體》一文中講到：技術人員只注意硬件（電影設備）的開發和運用，對藝術缺乏關注和研究；而大多數編導人員也僅注重在藝術領域的發揮和創新，對現代電子技術方面至多也只有一點粗淺的了解，這種建立在舊體制上的分工與合作，在很大程度上限制了電影的創造向更高層次發展。
我國電影界至今各工種分工明確、嚴格，以至不能為電子藝術家的產生和成長提供所需的條件和環境，造成這類人才的奇缺。
國外的影視專業化隊伍有我國學習的部分，他們有機地將制作技術人員和藝術編導人員結合在一起，合為一個節目制作部門，這個部門的工作人員均有很強的電影技術功底，又具備相當的藝術創作才華。制作人員，導演和攝像人員對于舞臺藝術、攝影構圖有了解之外，還能熟練掌握特技切換臺、不同攝像機的各項功能。另外各環節的技術人員憑著自己的專業知識及自身的藝術修養，跟編導配合得天衣無縫，使節目更加精彩。
二、影視后期制作中的摳像技術
（一）通常情況下的摳像
這里的通常情況是指拍攝的素材較好，如背景比較干凈、均勻、單純。摳像時先將背景素材調入A軌或B軌，再將欲摳像的素材拖到疊加軌道。通過透明（Transparency）進入“Key type”選擇，選取色鍵（Chroma），并在顏色樣本窗里選取要摳去的背景色，適當地調整4個參數（Similarity、Blend、Threshold、Cutoff）即可一次摳去背景色，顯露出欲合成的底層圖像。
（二）在背景不干凈的情況下摳像
由于種種原因，有些素材在拍攝時留下一些遺憾，如背景顏色不干凈，光線不勻，人物與背景太近而留下較寬較重的陰影等等。這樣在后期摳像時出現一些麻煩，但只要仔細地選取色鍵顏色，反復比較，并用放大鏡在樣本窗里（Sample）放大，用手形工具拖到各個位置仔細觀察，一般也能摳干凈。有時在素材輸入時，由于放像機和視頻之間的相位之差，畫面的一邊或兩邊有一道黑邊，這種情況常常是很難避免，在摳像處理時可以采取以下方法解決：在設置透明時，調整樣本窗里被透明的區域，可以拖住樣本窗的四個角上的點向里，以遮住難以摳掉的部分。調整參數及摳像效果。也可以用濾鏡里的修剪工具（clip）將上下或左右多余的部分修剪掉。但一般第一種方法較方便。
（三）在畫面大小不合要求時摳像
由于拍攝時很難把握好人物在合成畫面中的位置、大小等情況，如果直接用來摳像，可能不符合畫面的整體要求，此時要將畫面縮小或放大，或者重新放置另一個位置，再與背景進行合成。這種情況下，一般很難一次將人物摳在背景的合適位置，常需要分兩步才能做到。第一步是將畫面按要求縮到合適的位置，并將背景摳像成一純顏色——通常為黑色，然后生成；第二步是將生成后的文件作為素材調入，再一次摳像，即摳掉黑色與背景疊加。
三、NUKE與AFTER EFFECTS的對比
（一）從概念方面來說
NUKE 是由The Foundry公司研發的數碼節點式合成軟件，為藝術家們提供了創造具有高素質的相片效果的圖像的方法。NUKE無需專門的硬件平臺，但卻能為藝術家提供組合和操作掃描的照片，視頻板以及計算機生成的圖像的靈活、有效、節約和全功能的工具。Nuke合成軟件參與制作的著名影視有：《后天》、《機械公敵》、《泰坦尼克號》、《X戰警》、《金剛》等。
AE全稱After Effects，是Adobe公司開發的一個視頻剪輯及設計軟件，用于高端視頻特效系統的專業特效合成軟件。它借鑒了許多優秀軟件的的成功之處，將視頻特效合成上升到了新的高度：Photoshop中層的引入，它可以非常方便地調入Photoshop，Illustrator的層文件；Premiere的項目文件也可以近乎完美的再現于AE中；甚至還可以調入Premiere的EDL文件。
（二）從操作方式來說
Nuke屬于節點式操作，AE屬于圖層式操作。
Nuke是節點式的操作方式，這和傳統的軟件有所區別，它通過各個節點去傳遞功能屬性。節點式操作是一種非常適合設計人員使用的操作方式，但是它要求操作者必須有非常清晰的思路，否則越用越亂。
AE是基于“圖層”的操作，像PS一樣。如果能非常熟練的掌握PS軟件，AE上手學習絕對是很容易的。
（三）從做3D效果方面來說
Nuke本身定位在高端影視制作上，從高端的影像制作行業來說，Nuke比AE更強大。它作為主要的合成軟件曾經應用于很多大片的制作中，包括《阿凡達》。而AE則比較難以定位，低、中、高端它都能做。目前國內更多的是應用在電視欄目包裝和電視劇，正因為這樣，用的人才多。但是如果碰到一些層級關系比較多比較復雜的文件時，AE從效率上或者說團隊配合上就有些麻煩。Nuke有像三維軟件一樣的三維空間，便于制作立體電影，對通用的三維文件格式FBX支持的也很好，國外的很多影視制作公司都在用Nuke，國內目前也正朝著這個趨勢發展。
Nuke可以做真3D，AE只能做假3D。所謂真3D指的是，在拍攝影片時兩臺攝像機同時拍攝，每個鏡頭都有左眼和右眼兩個素材?！洞篝[天宮》3D版就是真3D，是把拍攝好的左眼和右眼兩份素材導入Nuke，做出的3D效果。假3D就是一臺攝像機拍攝，每個鏡頭只有一份素材，在AE中把一份素材手動移位，做出3D的效果。由于人的左眼和右眼看見的東西并不是平移過去的，總要有角度上的微差，所以真3D比假3D效果好很多。
四、Nuke在《大鬧天宮》的摳像中遇到的困難和解決方法
（一）毛發方面的問題
由于毛發很多、運動不規則，所以退底的時候很難完整保留下來，會丟失很多細節，很多毛發就會被切斷。如果一點一點勾的話會太硬，不真實，而且毛發很多不可能一根一根的勾出來。（見圖1）所以要把毛發分成一塊一塊的Roto出來，再結合Keyer摳像中的Keyer，Primatte，Keylight，IBK Gizmo，IBK Colour等摳像功能，用Merge（合并）把用到的這些功能合并起來。把毛發盡可能完整的退出來（見圖2）。
（二）素材的左眼和右眼問題
《大鬧天宮》3D 版每個鏡頭分有左眼和右眼兩份素材，所以要把左眼和右眼的藍布都退掉，但是左眼和右眼是兩份素材，是有差別的，不能直接把左眼的Roto移到右眼，需要調整，在節點中有一個Transform，可以整體的移動Roto，如果人物沒有緊靠邊緣的話是可以用這個來移動的，很方便，但是如果任務緊靠邊緣，這樣整體的移動很容易把右眼四周錯位。
所以如果人物緊靠邊緣，就需要把右眼拖進來以后，把左眼的Roto復制到右眼，然后在Roto的屬性下面有個Transform，用這個來一個Roto一個Roto的調整，這樣右眼的四周就不會錯位或留白。（見圖3）
（三）多幀鏡頭的抖動問題
有一些鏡頭時間很長，有的有四五百幀，這樣K幀Roto的話要K很多幀，不止浪費時間，而且人物或物體的邊緣就會很抖，況且幀數多，K幀很麻煩。
所以，如果鏡頭動的不厲害的話可以用nuke自帶的跟蹤Tracker，如果鏡頭動的很厲害的話可以用Mocha，這款軟件可以用來跟蹤動的很厲害的鏡頭，跟的比nuke要準確，跟蹤完了以后再看有那些微小的地方不對的再K幀修改，這樣省下好多時間，而且畫面不會抖的很厲害。建Roto的時候不要整體的就建一個，可以分開一塊一塊的建Roto，這樣好控制畫面。（見圖4）
五、結論
綜上所述，影視后期在一部電影中占據著十分重要的作用。而摳像技術是最基礎的后期處理技術。在Nuke的摳像中所遇到的毛發問題，3D效果問題，鏡頭抖動的問題等都逐一得到了解決。Nuke和AE的區別可以讓我們取長補短，用適合自己的軟件做出最好的東西。剪輯技術又幫助我們了解一部電影如何才能表達出導演想傳達給我們的故事情節。所以一部影片的誕生并不是只有導演制片人出品人和演員的功勞，更多的是幕后工作人員的辛勤工作，在我們觀看電影時，我們應該也不忘幕后工作人員的付出。
參考文獻：
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[4]劉庫.大舞臺[J].2010年第4期.
篇7
（蚌埠學院文學與教育系）
[摘要] 文科實驗室在現代文科教學中發揮著愈來愈重要的作用。在地方本科院校將向應用技術型高校轉型的大趨勢下，必須高度重視文科試驗室建設。但新晉地方本科院校在人員配備、試驗場地、培訓力度、專業軟件、管理制度等方面仍存在較多問題。重視不夠、投入不足、認識不到位、規劃不合理是產生問題的主要原因?？蓮淖ゾo引進實驗技術人員，制定合理、可操作性強的整體規劃和管理制度，加大資金投入，擴充實驗場地等幾方面進行改進和完善。
[
關鍵詞] 地方本科院校；蚌埠學院；文科專業；實驗室
[中圖分類號] G718.5 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-893X(2014)06?0122?03
現代教學中，高校實驗室發揮著愈來愈重要的作用，日漸成為各高校教學科研過程不可或缺的一個環節，對培養學生的實踐、創新、創業能力具有極大的促進作用。文科試驗室是時代的產物，“當今社會需要的文科人才，不僅是‘一個有教養的人’，同時也應該是‘一個有用的人 ’；不僅‘會做人’，而且‘會做事’；不僅要多讀幾本經典著作、多查閱一些歷史文獻、在課堂中相互雄辯，而且要在校內外實踐中勤于動手、勇于實踐?！盵1]文科實驗室是現代文科教學不可忽視、不可或缺的重要環節，是人文社會科學學科人才培養質量的保證，它改進了傳統教學理念、教學模式、教學內容、教學手段、教學方法，對于大學生就業、創業具有重大意義，受到各高校越來越多的重視。各高校對文科試驗室的投入越來越大，文科專業實驗室基本上都初具規模。當前，按照教育部的發展規劃，大多數地方本科院校將向應用技術型高校轉型，這對文科實驗室提出了更高更嚴的要求。本文試以作者所在的地方學院文學與教育系為例，以實證分析的方法，探討新晉本科院校文科實驗室建設存在的問題和不足、面臨的困難和挑戰、形成的主要原因，并提出應對之舉。
一、存在的問題
作者所在的地方學院是一所新晉本科院校，由兩個專科學校和一個中專學校合并而成，近年來，在辦學水平和辦學條件等方面有較大的發展和進步，制度日益健全，師資力量不斷加強，科研水平逐年提升，學風日趨良好，人才培養方案有所優化，人才培養質量較好，各項工作逐步走向完善，文科專業實驗室也初具規模。但由于因襲之前的管理和教學模式，在專業實驗室建設和管理中仍存在不少問題和不足之處，還不太適應地方本科院校向應用技術高校轉型的需要。文學與教育系是學院辦學歷史較長、聲譽較好的系部之一，現有中國語言文學、教育學、傳播學三個學科，設有漢語言文學、廣播電視編導、廣告學、學前教育四個本科專業，擁有在校生1680 人，正在發展成為一個多學科、多專業，師資力量較強的系部。建有影視制作實驗室、錄音配音室、行為觀察室、心理學實驗室、廣告制作實驗室和普通話語音實訓室等六個文科實驗室。
由于升本擴張需要，學院倉促為文學與教育系購買了一些儀器設備，雖然提升了硬件實力，但是由于培訓跟不上導致師生大多不會使用，或因管理制度不健全導致管理混亂，而致儀器設備利用率不高甚至長期閑置，這不僅影響實驗教學質量和人才培養質量，而且會對未來的學科發展、招生、就業產生不利影響。文科專業實驗室建設存在的問題和不足具體主要表現在以下幾個方面。
一是專業實驗技術人員相對缺乏。目前，該系所有實驗室均由兼教師的實驗室主任一人負責，缺少實驗助手與專業實驗技術人員。作為唯一的實驗室管理人員，負責實驗器材的購買、實驗技術的培訓、儀器調試安裝、故障處理、設備維護維修、實驗室日常管理等一切事物。而此名教師本身又承擔著專業課程的教學任務，事無巨細，實驗室的一切均依賴這一名教師，導致該教師長時期嚴重超負荷工作。
二是實驗場地略顯不足，實驗設備相對缺乏。廣電編專業與廣告學專業實踐性較強，部分專業課程必須依賴實驗室進行教學，但目前這兩個專業的實驗場地相對缺乏，不能最大限度地滿足專業課程的教學需求，現有實驗室面積偏小，無法容納一個班級的學生同時上機。如廣電編導專業每年平均招生人數在五十人以上，但承擔著廣電編專業重要專業課程教學任務的影視制作實驗室目前只有11 臺設備，迫于無奈，任課教師只能將5-6 個學生分為一組，共用一臺機器設備，嚴重制約了教學進程，影響教學質量。
三是專業平面設計軟件相對不足，技術培訓力度不大。與知識信息更新迅速的學科專業發展狀況相比，教學軟件相對不足、略顯落后。以廣告學專業為例，目前所用教學軟件多數從網上下載，既侵犯了知識產權，又無法及時更新，造成教學信息落后、跟不上專業發展步伐的現象，影響了教學質量和人才培養質量。師生基本上未受過專業培訓，部分學生甚至不熟悉設備、不會熟練使用軟件。而僅有的一名實驗室管理人員本身承擔著專業課程的教學任務和系部所有實驗室的管理工作，也無法對相關師生進行集中培訓。
四是不同專業之間實驗資源配置不夠均衡，實驗室管理制度尚不完備。該系目前已建設和在建設的實驗室有廣告學制作實驗室、影視制作實驗室、心理學實驗室和行為觀察室、普通話語音訓練、錄音配音室等六個實驗室。其中影視制作實驗室只有11 臺非線性編輯設備，而12 級廣播電視編導班級大約有49 人，生均實驗資源嚴重不足。實驗教學還存在實驗大綱不完善、實驗室管理制度不完備的情況。
二、產生的原因
實驗室建設存在諸多問題的主要原因有：一是人員配套工作滯后。導致專業實驗技術人員缺乏的主要原因就是人員配套工作未能跟得上實驗室建設的步伐，與實驗室建設相比，人員配置嚴重滯后；二是經驗不足，規劃不合理。在條件有限的情況下，實驗室建設經驗不足、規劃不合理是導致廣電編等專業生均實驗資源嚴重不足的重要原因；三是對實驗室建設重視不夠。站在傳統角度看，作為文科系，似乎與實驗室建設關系不大，無需太重視實驗室建設工作。由于這種傳統認識的局限，導致該系在實驗室的整體規劃和布局上出現偏差，在實驗教學所需軟件的更新換代與實驗器材設備的購置等方面認識不足，跟不上時展與高等教育變化的節奏；四是資金投入不足。資金投入不足是實驗設備不足、陳舊、實驗軟件落后的重要客觀原因之一。實驗教學是應用型人才培養的重要環節，資金投入不足、資金利用不好，嚴重影響人才培養方案的實施。
三、應對的措施
解決目前存在的上述諸多問題，需要多方努力，既需要學院的高度重視、大力支持，也需要全體教師提高認識、共同努力，既需要大力引進人才，也需要著力增加投入，既需要完善管理，也需要充分利用。從目前來看，解決以上問題可以從以下幾個方面著手進行。
一是抓緊引進實驗技術人員。建設一支素質優良、結構合理的高水平實驗室技術隊伍是做好實驗教學和實驗室工作的基本保證。實驗室技術人員的配備與實驗技術的水準，直接關系到實驗室建設的質量與人才培養質量。要解決這個問題，必須引進專業實驗技術人員。學院應該能夠通過常規渠道引進技術精湛、理論基礎扎實、實踐操作能力強，且具有一定管理能力的專業實驗室技術人員和具有一定理論基礎和動手能力的實驗室助手，協助實驗室管理主任開展實驗室工作。專業的實驗技術人員和實驗室管理助手是維持實驗室正常運轉、提高和完善實驗技術、提升實驗教學質量的重要因素，甚至對未來實驗室的長遠規劃都有著重要作用，是建立一個合理、完備、運轉良好、利用率高的實驗體系的必不可少的因素?！皩W校要不斷改進實驗人員職稱評定、評優獎勵、業務進修等標準，加大培養力度 吸納高學歷、高水平人才進入實驗室工作?！盵2]因此，為文科專業實驗室配備專業實驗技術人員和實驗室管理助手是解決文學與教育系實驗室建設的一個重要路徑。
二是制定合理、可操作性強的整體規劃。文科專業實驗室建設問題多、任務重，制定一個合理、可操作性強的整體的長遠規劃是解決實驗室建設問題的重要措施。應立足當前，著眼長遠，站在專業之間協調發展的角度上制定一個可操作性強、顧及所有專業平衡發展的實驗室發展規劃。文學與教育系目前四個本科專業均已建立實驗室，已建和在建實驗室加起來共六個，包括影視制作實驗室、廣告學實驗室、心理學實驗室和行為觀察室等，其中后兩個實驗室同屬于學前教育專業，從學科均衡發展和人才培養的角度來看，這種資源配置的方式不夠合理。制定一個兼顧現有各專業，能夠保證各專業實驗教學資源均等的實驗室整體規劃是迫在眉睫的任務，更是解決目前專業之間實驗資源配置不均衡問題的重要思路。
三是重視實驗室軟硬件建設。文學與教育系目前的實驗室雖然已初具規模，但是軟硬件的配置與教學要求之間還有一定距離。針對專業特點和人才培養需求，配置一批先進的實驗設備和教學軟件是解決這個問題的主要途徑。因此，應該組織專業教師在實地調研與理論論證的基礎上，制定實驗室硬件和軟件建設計劃，對照標準，找缺補差，吸取兄弟院校的經驗，制定實驗室軟硬件配置計劃，盡快采購一批先進的儀器設備和教學軟件，提升實驗室軟硬件實力。
四是盡可能在現有條件下擴充實驗場地。設備少、學生多、實驗場地狹小的問題在廣播電視編導等專業尤為突出，如若解決不好，將影響到專業發展前景與未來招生。解決這個問題，需要學院領導重視，相關職能部門配合，擴充實驗教學場地，建立容量較大的實驗室，以滿足廣大學生實驗實踐需要。
五是加大資金投入，合理利用資金。相較過去，學院和系部對實驗室建設越來越重視，投入的資金增長幅度也較為明顯，但是目前資金投入不足仍然是限制文科專業實驗室發展的一塊絆腳石，在資金投入量上遠遠不及工科和理科。在資金到位的基礎上，合理規劃，利用好資金，“好鋼用在刀刃上”，提高資金利用率，也是解決實驗室建設的一個重要舉措和有效路徑。
六是制定詳細、完備、可操作性強的實驗室管理制度。因文科專業實驗室建設相對工科專業較晚，各方面尚不完善，在日常實驗教學中有時會出現一些管理方面的問題，因此，制定可操作性強的管理制度是完善實驗室管理的重要舉措。關于實驗室管理制度的建設，并非一個人的責任，而是使用實驗室進行教學的所有教師和實驗室專業技術人員的共同職責。應在廣泛調研、實地考察、綜合考量各種因素的基礎上，集全體之力，經過民主討論和公開決議，制定一個詳細、可行的實驗室管理制度。
“文科實驗教學有著課堂理論教學不能取代的獨特作用，人文素質的綜合提高與實驗教學有著密不可分的聯系。實驗教學不僅傳授學生以知識和技術，培養學生分析問題和解決問題的能力，培養學生理論聯系實際的作風，而且還會影響到學生的世界觀，思維方法和工作方式，學校應當在充分肯定文科實驗教學重要性的基礎上，將文科實驗教學真正納入人才培養的重要環節?！盵2]大力加強文科實驗室建設，是順應地方本科院校向應用技術型高校轉型的需要，也是培養新時期合格文科畢業生的需要，更是培養學生創新精神和動手能力的必要方式和有效手段。文科實驗室已成為“知識傳授的基地、素質培養的載體、能力鍛造的搖籃”。新晉本科院校一定要自覺順應向應用技術型高校轉型的潮流，正視文科實驗室建設存在的問題與不足，主動找差補缺，積極采取有針對性的改進措施，迎難而上、對標追趕，盡快把實驗室這塊“短板”補上。通過加強實驗室建設，增強學生綜合設計能力的培養；有計劃、有針對性地開放實驗室，增加開放時間，為本專業學生創造更好的實驗教學條件，增加學生的動手操作實踐機會；培養學生的科學思維與科研能力、創新精神與實踐能力，提倡學生的實踐教學與學科競賽、創新創業能力培養相結合，培養和提高學生綜合運用所學的專業知識研究、分析和解決專業實際問題的能力。
參考文獻：
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篇8
關鍵詞：新媒體；新聞學；就業
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0256-01
一、新媒體環境下，傳媒人才需求現狀
高職新聞采編與制作專業學生的職業范圍主要涉及文化傳播公司、出版社、雜志社、電視臺、報社、企業傳媒、商業傳媒、電視制作公司等。目前，這些行業的人才需求現狀是：
（一）傳統媒體對人才需求趨于飽和，且對人才規格要求提高
傳統媒體經過多年的發展，人才貯備較為充裕，對人才的需求趨于飽和。隨之而來對人才規格的要求也相應提高。比如《人民日報》、《湖北日報》、中央電視臺、湖北電視臺等大型傳統媒體對記者、編輯等采編人才的招聘要求其基本學歷要求是本科以上，且還有其他若干附帶條件。
（二）數字媒體對人才的需求量加大，且注重技術水平
隨著數字電影、數字電視在全國的推廣，數字影視制作人才特別是網絡流媒體和手機電影等新媒介人才正在逐漸走俏，其發展帶來的人才缺口在20萬人左右，尤其在高層次的編導、策劃、制作人才方面存在較大缺口。
新媒體產業對人才的要求是不僅需要熟通傳統采編業務，還需要通曉與之相關的互聯網技術、視覺設計等。新媒體人才需要在掌握信息技術的基礎上，具有一定藝術修養和潛質，能在先進的技術平臺上從事媒體內容創作。
（三）除了大型企業之外，一些中小型企業開始重視企業策劃、企業宣傳，對新聞人才的需求增加，但更需要懂新聞的復合型人才
目前，中國企業由于經營發展、形象宣傳、文化傳播等目的，對企業內部報刊的采編人員、新聞發言人、新聞宣傳總監等人才的需求越來越大，紛紛給出優厚的待遇以招攬有真才實學、又有相關工作經驗的新聞人才。隨著企業加大對企業文化建設的投入和宣傳力度，對新聞人才的需求勢必持續走高。
除了大型企業外，一些發展起來的中小型企業也開始重視企業策劃與宣傳，需要新聞專業人才進行企業形象推廣與營銷活動。
目前，大多數企業對新聞人才的要求首先是滾打摸爬出來的出類拔萃的頂尖高手，需要具有某一方面的特殊才能，如筆頭硬、寫得一手好文章且速度快，最好具有多方面才能，如復合型人才。其次是要有多年工作經驗，對本職工作有鉆研且非常懂行，富有較高職業素質和專業水準。
二、新媒體環境下，高職新聞采編與制作專業學生就業前景分析
（一）除了極少數優秀學生能進入省市級傳統媒體就業之外，其他絕大多數學生在大型傳統媒體就業希望渺茫
由于大型傳統媒體人才需求趨于飽和，且大多數傳統媒體對人才引進的基本學歷要求是本科以上，因此，高職學生除非特別優秀，否則難以進入大型傳統媒體就業。
（二）大量的中小型私營文化傳播公司、影視制作公司將是學生可以瞄準的就業領域
隨著國家大力發展文化產業，大量的中小型私營文化傳播公司、影視制作公司蓬勃發展，對人才需求量較大。這些公司的進入門檻較低，一般學歷要求大專以上，掌握一定的專業技能即可。因此，這些中小型公司是高職學生未來就業的重要領域。
（三）中小型企業的企業宣傳、企業策劃、行政公關等職位將面向具有新聞背景的復合型人才
對高職學生而言，要進入大型企業從事企業宣傳等工作可能難度很大，但是隨著中小型企業對企業形象宣傳的重視，他們也希望招攬到有新聞背景的人才進入企業從事企業宣傳、策劃和行政公關的工作。因此，高職學生可以將就業目標瞄準中小型企業的宣傳、策劃、行政、公關等職位。
（四）有一技之長，懂新媒體運營規律的新聞人才將更受歡迎
篇9
論文摘要:結合廣州市番禺區氣象局影視制作系統的構建過程,從系統構建的設計方案、設備選型以及系統實現等幾方面電視技術,探討地市級氣象影視制作系統的設計與實施方案,及應該注意的一些問題。
電視天氣預報節目是氣象科學與電視藝術的結合,是體現氣象科學社會應用價值的重要渠道[1-9]。目前電視天氣預報節目已成為氣象公眾服務的主要手段和窗口[10]。隨著廣播電視數字化時代的到來,影視節目制作也不斷面臨著新的技術變化和發展的問題[11]。本文結合番禺區氣象局電視天氣預報制作系統的實施過程,探討系統設計、設備選型、系統實現等方面的問題,為氣象影視相關工作提供參考。
1 設計方案
1. 1 確定信號技術指標
由于電視天氣預報節目由氣象局自行制作,借助當地電視臺頻道在相應的時間段播出,系統建設首先應考慮節目的格式問題,即確定節目的信號技術指標。既要考慮選擇最適合氣象局自身的數字化解決方案,又要充分考慮到與播出節目的當地電視臺的制播設備、播出信號技術指標等相兼容的問題。目前市面上滿足ccir601規定的廣播級標準的數字分量的信號技術指標較多,相應的信號技術指標也較復雜;此外不同的廠家,不同信號技術指標的設備價格也相差甚遠[12]。在參考了節目播出單位所采用的信號技術指標和節目錄制格式的同時,充分考慮設備的性能價格比,以及節目當地電視臺未來的設備定位。番禺影視制作系統選擇了以sdi接口為主干,以sony dvacam為信號記錄技術指標的節目制作數字視頻系統。音頻方面考慮到數字音頻的普及需要較長一段時間,選擇了模擬音頻的格式。
1. 2 設備選型
電視天氣預報節目一般采用摳像技術使主持人與節目背景、天氣信息圖表合成,切換臺是完成這一合成的核心設備。摳像的技術指標對圖像質量至關重要,若指標不過關會造成摳像邊緣黑邊明顯,主持人與背景透視不清,缺乏立體感[13]。經過充分的市場調研和對多家電視節目制作單位的實地考察,結合設備性價比,我們選擇了sony dfs700切換臺,這是一款適用于小型演播室,功能相對齊全,摳像效果頗佳的切換臺。
在電視節目制作中,非線性編輯設備是節目制作中使用頻率非常高且非常重要的設備之一。節目前期素材的制作、節目背景的播出,以及天氣新聞等的采編都要使用到非線性編輯設備,它的可操作性、氣象資料處理功能以及系統的穩定性都是必須得到保證的,同時要考慮后期制作編輯應簡單、高效、準確、及時。目前市場上的非線性編輯產品較多,但能夠處理非常專業的氣象信息圖文資料(城市預報報文的處理、衛星云圖動畫生成等)的并不多。我們考慮到北京中科大洋的非線性編輯設備是電視臺的主流設備,選擇了大洋dy7000為非線性編輯設備。它具有數字sdi以及分量兩種符合廣播級技術標準的視頻接口,能夠較好地滿足日常節目制作任務的需要。
在音頻設備方面,調音臺是音頻制作系統中的核心設備,但由于資金緊張,且考慮日后能夠較為方便地更換,我們選擇了性價比較高的yamaha專業級設備mg12/4,它擁有12路輸入,同時支持編組輸出,從而較為方便地實現演播室與制作室的通話功能。
根據前期的市場調研和咨詢,經過反復修改論證,形成了視頻制作系統以sony dfs700為核心,記錄格式為dvcam,以sdi為接口主干,音頻采用yamahamg12/4為核心的番禺區電視天氣預報制作系統設計方案。
2 系統實施
2. 1 演播室改造
1)藍箱設計。目前國內電視天氣預報節目的制作,大多數利用色鍵摳像技術來合成主持人與天氣信息圖表。在鍵控技術中,使用一幅藍屏或藍背景,便可完成摳像、合成圖像的過程。但由于考慮到將來技術的發展,氣象節目將利用到真三維的錄制方式,我們制作了一個能夠容納兩三個人活動的藍箱來取代摳像所用的藍屏或藍背景,目前藍箱的功能只是發揮其作為藍背景的功能。藍箱的顏色不一定局限于藍色,也可以是紅色、綠色,甚至是其它顏色。然而使用藍色可以很好地補償皮膚色,并更好地保存皮膚色。心理學研究表明,人對藍色的反感程度要次于綠色,主持人在藍色環境中工作會比在紅色、綠色環境中工作更舒適[13]。
為了使摳像達到更佳的效果,藍箱的顏色盡量做到單一色,我們采用美國進口的演播室專用藍漆,而且施工過程要避免造成藍箱反光過強,否則在摳像時主持人的邊緣會出現明顯的藍邊,影響摳像效果。
2)聲學處理。按照聲學要求,吸音和隔音是演播室設計的2個主要的技術指標。電視演播室的吸聲標準一般要求混響時間在0. 6 s左右[14]。為了達到吸聲要求,采用礦棉板裝飾演播室的內室,包括墻壁與天花。在隔音方面,演播室的門采用了軟包處理;演播室與制作室之間的觀察窗用雙層10 mm厚的玻璃,有效地降低環境噪音。
3)燈光布置。合理的燈光布置是虛擬演播室實現真實圖像合成的關鍵[15]。演播室內部燈光可分為前景燈系和背景燈系。前景燈系主要是指針對主持人進行的燈光配置,目的使主持人看上去能與虛擬背景完美融合。前景燈系包括主光、輔光以及頂光等;背景燈系包括幕頂燈、前地燈等,為了得到理想的合成效果,背景藍幕的燈光強度應和前景物體上主燈光的強度相等[16]。此外,如果考慮到色溫調整的需要,可適當增加一至兩部暖光源。值得一提的是,除非因為造型需求而必須用熱光源外,要盡量避免使用熱光源,因為熱光源的發熱量高,時間一長,就容易使主持人臉部出汗產生大面積亮斑,既破壞主持人的形象,又影響節目的質量[17]。而冷光源不但發熱量小,而且輻射面積大,光線均勻柔和,不容易產生陰影,調光時色溫也能保持穩定。
2. 2 系統搭建
系統的構成既要能滿足目前的節目制作需求,同時也要為將來的擴展提供足夠的預留空間[18]。但由于資金問題,不可能添置太多冗余設備,所以既要考慮易于綜合使用,又要便于分散使用。按照以上原則,選擇以sdi接口為主干,以sony dvcam為信號記錄技術指標的節目制作數字視頻系統。配備設備如下:由于采用的是dv-cam的信號記錄技術指標,所以選擇了sony廣播級的dvcam格式的攝像機sony d50p攝像機1臺, sonydsr2000ap錄像機1臺;非線性編輯機選擇了大洋dy7000非線性編輯機1臺,字幕機1臺, sony dfs700切換臺1臺;在調音臺的選擇上,由于節目所需音頻路數較少,選擇了具有12路的專業級調音臺yamaha mg12/4調音臺1臺,有線無線麥克風各1套。系統搭建如圖1。
系統搭建的布線過程,盡量做到電源線與視音頻信號線分開布線,減少電源交流脈沖對視音頻信號的干擾;同時視音頻信號線線材的質量也至關重要,有些線材的衰減太大或鏈接頭焊接不好,會嚴重影響到節目質量。番禺區氣象影視制作系統建成后,經過測試,該系統的各項技術指標均達到了廣播級標準。投入使用以來,系統運行穩定,信號質量良好,為廣大市民提供了形象生動及時的天氣預報服務,得到了廣泛好評。在2006年全國“華風杯”氣象影視節目觀摩比賽中獲得地市級有主持人節目綜合二等獎以及主持人藝術二等獎2項殊榮。但由于資金及技術問題,系統的建設也存在有待完善的地方,希望同行批評指正。
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篇10
［關鍵詞］ 紀錄片；觀眾；娛樂；邏輯；懸念；氣氛
一說到紀錄片，恐怕大多數中國人對其的印象都是“正統，凝重，有著極其深刻的內涵和強烈的現實意義”，總之，是嚴肅的影像藝術。近些年隨著電視節目的多樣化，紀錄片也開始欄目化，固定時段，定期播出。既然變成了電視欄目，那么它自然就要遵守電視規則，在這個過程中，國內固有的紀錄片思路和現有的電視思路之間出現了矛盾。
中國的電視節目已經市場化運作，觀眾的反應是第一位的，所以收視率就成為衡量節目質量的硬性標準。很多紀錄片工作者還是以過去的思路來創作紀錄片，沒有按照觀眾的口味創作，一經播出，收視率低得可憐，觀眾不買賬，欄目就得撤下去。于是眾多紀錄片工作者產生了這樣的疑問：“我們到底怎么拍你們才滿意？”答案很簡單，改變傳統的做法，從市場角度考慮，拍觀眾想要看的新奇有趣的紀錄片。于是，一些有識之士紛紛開始嘗試新的思路，尋找實現的方法。欄目化的紀錄片形式應運而生。其中，北京科教電影制片廠制作的《發現之旅》成為這些嘗試中最為成功的紀錄片欄目。同時《發現之旅》的成功也給電視紀錄片提供了新的形式和發展空間。
《發現之旅》能獲得成功，主要是因為他們的準確的定位和完善的運作。
一、節目精神和風格定位
《發現之旅》給自己的定位是以科學精神為背景的，非虛構類的娛樂節目,這個定位非常準確地抓住了觀眾的收看心理，而且對于國內觀眾來說很新鮮，它更多地考慮了現代社會收視群體的特點。
如今“娛樂”已經成為國際上一些強勢頻道通用辭典里的一個重要詞匯。像DISCOVER和BBC等大眾頻道的制片人就非?？粗剡@些具有科技性和娛樂性的電視紀錄片，在深層次上來說，這正是這些頻道用幾十年的播出經驗積淀出來的結果。
其實，這也反映出了一種社會現象和社會心理：人們工作了一天，帶著疲勞和緊鎖的眉頭回到家，需要的是愉悅輕松的節目，而不是要把辦公室里的嚴肅和沉重感繼續在家里延續。
因而，具有極強娛樂性的紀錄片將會快速地俘獲那些坐在家里手中掌握幾十個候選頻道的觀眾的芳心。 這也正是《發現之旅》準確定位的關鍵。
有些人會說，其實這不過就是一些歷史和科學考證，這個結果對于觀眾來說并沒有什么神奇的。不錯，也許單獨說結果并沒有什么驚世駭俗的，但是這個發現的過程卻是關鍵?！栋l現之旅》的成功之處就在于強調的不是結果，而是整個發現的過程，這是至關重要的。
二、實際執行的操作
（一）素材的選擇和提取
一個節目是否受歡迎，選題是很關鍵的。在紀錄片選擇題材方面，很多人十分注重抓取那些歷史與現實發生碰撞的事件，既顯示出歷史的縱深感，同時又凸顯社會發展變化的意義。這樣固然賦予了紀錄片很深的內涵和意義，可同時又總讓紀錄片給人一種過于正統的感覺。而《發現之旅》總能從一些歷史片段或者科學小課題入手，選出一些能給觀眾很實際直觀的印象的題材，決不泛泛地談整個事件，而就其中的一點深入展開，將它徹底地剖析。
《發現之旅》嚴把選題關，選題不吸引人絕對通不過。其實選題時的巧用心思更勝過后期的全力編輯?！栋l現之旅》的選題是經過細致的觀眾調查得來的，在這個過程中，觀眾的口味成了關鍵。比如說現在觀眾最喜歡看什么，從央視索福瑞的收視統計來看是考古類的，其次是自然之謎，還有軍事類的，所以這三大類節目成了《發現之旅》的主打，播出之后反響很好。
《發現之旅》在選題的時候首要考察的是題材是否具備故事性，是否有科學基礎。所以在選故事時有一個很重要的評估，這個人物怎么樣，這個過程是否曲折，通常來說，編導們喜歡很曲折或者走岔道的，因為這個很符合片子的要求。實際上《發現之旅》的片子從故事上來講，不是用編導的角度和眼光，而是故事中人物的眼光，也就是說故事里的科學家和考古工作者，或者說當事者。實際上只是在講述他們是如何發現的，而不是編導如何發現的。
（二）令人興奮的故事
完美的故事和生動的人物是許多國際紀錄片制作人所反復強調的。影片要有新鮮的故事和豐滿的主人公形象。這些主人公不一定就是人類，可以是動物，甚至是某個地方。但是故事必須娓娓道來，引人入勝。
美國有一種“鉤子”（Teaser）理論，強調片子開始1分鐘就要伸出“鉤子”挑起觀眾的興趣，而整部片子要在適當的間隔里安插“興奮點”，這些興奮點要像過山車一樣起伏錯落，富有刺激性，調動觀眾的收看情緒和興趣，一直到片子結束。
中央電視臺《紀事》欄目要求30分鐘的節目至少不低于8個興奮點，湖北電視臺要求15分鐘的紀錄片，興奮點不低于5個。紀錄片需要好看，需要有興奮點，這是一個觀念上的問題；而紀錄片如何把故事編輯得更好看、更有戲劇化沖突則是個技巧上的問題。
紀錄片不僅要有故事，而且是你能展現得最好的故事，你的描述故事的角色，是別人無法替代的。故事是充滿魅力的成人的童話，紀錄片就是要為人們講述非虛構的童話。但是，都是講故事，效果卻有著極大的差別。
在興奮點設置的環節上，《發現之旅》顯然做得十分出色?！栋l現之旅》強調的是具有揭秘和求證行為，尤其在求證的時候有更強調一些邏輯在里面。在《發現之旅》的片子中，每一個懸念、疑問、假設、推斷和結論無疑都是一個興奮點。《發現之旅》節目的風格決定了懸念的提出和邏輯的推進是整個欄目最重要的核心部分，對這兩個環節的把握程度直接體現出對興奮點設置的深刻理解。
懸念的設計要巧妙自然，不要故作驚人之語，邏輯的推進更要經得起推敲。事實上，很多人都知道這些技巧，但是在使用上顯然還不夠純熟到位，尤其在整體的創作思路上體現出的差距更明顯，因此拍出的片子不耐看。比如懸念設到什么節點上，是否層層推進，懸念本身不玄奧，但是非把它弄得很玄奧，或者這個事情大家已經很清楚了，應該轉到下個環節了，但是又沒有及時地轉，就屬于比較拖沓的問題。可以說，在這些環節上的功夫，《發現之旅》的編導做得很出色，講故事的手法也相當的老練，準確的陳述、適當的鋪墊、縝密的推理、精彩的想象、跳躍思考的角度、令人信服的假設，這些興奮點上的出色表現讓觀眾大呼過癮。
以于立軍做的《史前部落的最后瞬間》為例，在黃河岸邊的喇家村發現了幾具骨骸，在其他人看來這是再平常不過的一個考古發現，但是該片卻能把一個枯燥乏味的考古題材拍得懸念迭出、環環相扣，能讓觀眾目無旁騖，實屬不易，這就是編導在興奮點的設置上高人一籌的表現。
（三）編導的操控
在確立了片子的風格、選題之后，編導就成為關鍵。他要負責控制、推進和修改整個片子，在方向性的問題上作出決斷，因此編導的執行能力就成為整個片子的關鍵，成為保障片子品質的最關鍵的環節。
編導要形成思路清晰、實拍性極強的劇本。劇本，可以說是片子的根本，特別對于《發現之旅》這樣邏輯性極強的片子。劇本就是方向，就是靈魂，各種隨機創作也都是在這個基礎上展開的，它是全組的創作人員和制片人員所能隨時依靠的基礎。因此，一個劇本的形成，要靠編導反復推敲不斷改進才能最終成型。首先，劇本要讓每個人都能讀清楚編導的意圖、拍攝思路，因而，先要做到平實易懂。其次，編導要將影片的娛樂性和故事性準確地體現出來。在懸念的架設上要做到“情理之中、意料之外”，在邏輯的推進上要做到“環環相扣、層層遞進”，這其實就是劇本的核心部分，一個編導要在這里做到“獨具匠心”。最后，編導要對劇本每一個部分的拍攝和制作有詳細的計劃，用“胸有成竹”來要求是再貼切不過的了。
編導要有整合創作力量的能力。電視創作永遠不是一個人就可以完成的事情，這需要有一個把大家的創作優勢集中起來的人，這個人就是編導。編導的能力可以有側重，有的偏重于前期寫作，有的偏重于現場拍攝，有的偏重于后期制作，這就需要充分發揮別人的長處來彌補自己并不在行的一面。因此，位置和溝通就成為關鍵。編導并不是高高在上、指頤氣勢地要求別人，而是要將自己想要的東西準確地傳達給別人，通過他們在專業上的優勢充分地表達出來。
（四）制作的組合
電視作為一種傳媒，其最大的特點就是用符號（畫面）傳播信息。對于電視紀錄片來說，視覺必須是第一性的。據有關資料表明，人對外界事物的感知80％來自視覺，20％來自其他器官。視覺語言是創作者用以構成視覺形象表達創作思想的各種手段技法的總和，因此視覺藝術、畫面思維是紀錄片創作人員應有的基本思維方式，也是電視紀錄片表達創意、展示故事的主要創作思維方式。
現在的很多紀錄片堆砌了大量的解說詞，讓觀眾在不知不覺中走入了“聽電視”的“歧途”。而《發現之旅》的影像風格卻比較獨特，他們注重情節和氣氛，因此前期的實拍對于他們來講是十分關鍵的。
由于《發現之旅》的探秘求證的性質，所以，影像風格也就偏重氣氛性鏡頭，講求構圖和光的運用，盡量營造神秘和懸疑的氣氛。比如，情景再現是現在很多紀錄片、電視節目應用的手段，大部分都采用“虛實結合的手法”，經常主觀制造前景，將主要人物放在焦點以外，給人一種神秘的感覺?！栋l現之旅》在進行片子架構的時候，大量地運用這種手法，讓觀眾隨時進入到其中，因此也更吸引人。另外在服裝、道具、化妝、制景等細節方面的注重也給影片增色不少。
在劇本和前期拍攝都結束以后，開始進入后期編輯，這是對影像的一次再創造過程。在這個時候，運用各種后期手段達到想要的效果，同時，將配音、音效和音樂的工夫做足，和畫面整合在一起，片子的最終氣氛就形成了。
三、結 語
《發現之旅》靠節目的品質來打動觀眾，富有文化內涵，傳播知識的同時更在傳播一種思考的方式。把一個電視欄目按照電影化的操作方式來運作，這對整個欄目提出了一個更高的標準，它是一種良好的運作方式。
［參考文獻］
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