數字媒體的特征范文

導語：如何才能寫好一篇數字媒體的特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞]數字媒體 藝術美學 特征

中圖分類號：R02 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）19-0358-02

1、概述

在這個信息時代，數字科技已經深度介入到了藝術與文化領域之中?，F在更多的藝術家、設計師及數碼愛好者們都在數碼的“工具箱”里找尋新的創作靈感，拾取更加得心應手的創作工具與手段，不同程度的通過其他的形式實現著自己的藝術夢想。不管是藝術家、藝術對象、材料、方法和手段，還是藝術理念等都到了數字化集成和整合的底部，這也很大程度上的促成和實現了藝術元素間的有機互動，產生出和傳統藝術特征，風格完全不同的新審美特質。

伴隨著數字媒體藝術的不斷發展，給人們帶來的是各種不同藝術的有機結合，進而真正的實現各種藝術的辯證統一，同時也把語言和藝術的統一性進行了更加有效的整合，在廣義的數字媒體藝術中，在進行數字媒體藝術的構架時，其涉及的領域包括很多，比如：科學技術、媒體等多個方面，同時也包羅了更為廣闊和深邃的文化理念。一方面，我們可以從數字媒體藝術的表現形態中可以看出，其大量的介入了數字和多媒體技術，其中也包括網絡技術和現代通訊技術等，進一步通過這些技術的有機結合來形成數碼的圖像或者是音頻，包括諸如動畫等一系列的藝術形式，從另一個角度來說，不同領域的藝術創作形式的完美結合，把之前傳統并且簡單的表現形式和創作空間進行了進行了一定的擴展，使之變的更加的多樣和多元化，這其中要求的不僅僅是一種藝術的充分運用，而同時也是多個領域和學科的團結與寫作，這也可以說是一種對藝術的認知和造型進行的一種全新的理解和認識，使藝術家的綜合素養得到較大幅度的提高，但是藝術的對象，也不僅僅局限在以往的藝術的美感和視覺的享受，而是對眾多的藝術的長處進行完美的結合，并且同時也借助于現代數字技術和多媒體技術，將圖文和音頻進行有效互動，從而實現多媒體和多藝術的有效結合。

2、數字媒體藝術的簡介

數字媒體藝術是在90年代以后產生的一種全新的藝術形態，這種藝術形態很好的實現了數字媒體技術與藝術的有效融合。一般來講，藝術創作人員必須要深入了解數字媒體藝術的形態本質，從而進一步更加充分的掌握數字技術的多樣性，進一步的利用數字媒體來完成藝術創作，為人們提供更加優秀的文化作品。對于數字媒體來說，它的本質形態就是價值觀的開放性，擁有不同文化內涵的藝術創作人員將會創造出不同的藝術，因而我國的文化將呈現多元化的發展趨勢[3]。

在一般的情況下，數字媒體藝術也就是將計算機媒體技術應用在資訊、傳播和生物科學等各個領域所創作出來的藝術作品。這其中主要包括了數字圖像、只讀光盤藝術、虛擬現實藝術作品、網絡藝術、數字音頻藝術、虛擬生物作品、綜合數字藝術等，所以我們可以看出，數字媒體藝術與各個領域是息息相關的，七間存在著千絲萬縷的關系，所以，要想加快數字媒體產業的發展速度，從事藝術創作的人員就必須要更加深入了解數字媒體藝術的基本內容，從而進一步加快我國藝術創作的速度。

3、數字媒體藝術美學特征的簡要分析

對于數字媒體藝術來說，它主要的作用是用來實現各種藝術之間的有效結合，并且同時特完成了語言和藝術的整合工作。為了將數字媒體藝術應用于科學、技術和媒體等多個領域，藝術創作者必須首先要深入的了解數字媒體藝術的文化理念和數字媒體藝術的美學特征，以此來實現數字媒體藝術的有效應用。從字面上來看，數字媒體藝術的美學最明顯的特征之一就是多媒體性，這主要體現在數字媒體藝術必須要依賴于多媒體技術來完成數碼圖像和音頻等內容的藝術創作工作。

互動性也是數字媒體藝術美學的一個重要的特性，是數字化藝術在作者與觀眾之間過程與結果之間所表現出的一種角色換位，互動溝通，即共同參與，共同分享的一種藝術模式，這也是藝術同一性的一種典型的體現。例如網絡藝術就是典型的互動性的數字平臺，無論人們身處何處，只要條件允許，我們就可以接入到網絡系統，接下來就可以參與到網絡中的藝術創作中來，進而對作品進行不斷的補充和再創造。同時也可以根據自己的理性認知，生活體驗，個人愛好，對作品進行一定的再創作，期間可以不斷注入新的題材內容。從一名藝術家和原創者角度來看，網絡作品，只是原創者搭起的一個作品框架和供人們表演的舞臺，目的是讓更多的網友都盡情的參與并表露個自的才藝與特長，以此拓展作品、增強自信。另一方面，在網絡互動中，參與者都品嘗到了藝術家及藝術創作的，人的個性化的元素在作品中成為了藝術的對象，沒有專門的藝術技能，憑借數字技術提供的“半成品”（網絡資源），進行“來料加工”式的合成一與后期制作，這種共同參與藝術創作的互動平臺與氛圍，最終形成了當今人們所關注的藝術的互動性特征，即：藝術與非藝術的互動，藝術家與非藝術家的互動，它的結果，似乎人人都可以成為藝術家，藝術對象有愛無類，藝術作品走向復制時代，走向邊緣與混沌[1]。但是不得不說，這都與互動性密不可分。的確是這樣的，互動性的數字創作平臺，充分的給予觀眾對作品享有更大的選擇權利與修改權利，每一個觀眾都能從自己的角度去出發，去找尋和確定作品的樣式。在觀眾閱讀完他人的故事之后，又以“藝術家”的高度在個人意念的支配下，可以對作品做出回應和進行新的探索。主動的去參與到創作之中，在互動式的溝通中，真正可以實現藝術家與觀眾，藝術創作與接受的換位思考與真誠的對話。

與此同時，創作者才能夠真正的將作者真正的內心心甘情愿的展現到人們的面前，通過作品讓讀者充分的體會到創作時的心里活動。只有這樣，觀眾在分享作品時，才可以得到切身的精神滿足與情感的陶冶。科技對藝術的挑戰是不以藝術家的意志為轉移的。它的結果是通過其自身的吸引力將更多的“門外漢”吸引進藝術的大門，所以才會藝術被簡化成一個“工具箱”，使用者在需要時便可以拿來使用。這種藝術的技術與工具化傾向，在數字媒體藝術里，使更多的人能加人行列，使大眾氣息的藝術氛圍，表現平民生活的數字化作品應運而生。[4]

然而，任何一種藝術，都需要長期的訓練和精湛的技藝支撐，這并非是一朝一夕所能成就的，所以這就形成了藝術的神圣并且高不可攀的傾向。盡管這樣，數字科技的普及趨向衍化，使的藝術日益走向純技術的道路，現在的這種傾向九十分的明顯了。因此，只要是經過一定的重復不斷的操作，通過此來不斷的提高熟練程度，幾乎可以說是每個人都可以創作像模像樣的作品了。所以現在就有一種情況不斷的在發生，藝術家們不愿意再花更多的時間去在作品中“慘淡經營”，反而缺漸漸學會了去“偷懶”，在創作中走竭力的去尋找捷徑的存在。

大眾化也是數字媒體的藝術的新美學特征之一。在之前通俗的數字處理技術和互動的藝術創作模式的依托中，構成了數字媒體藝術的又一鮮明的美學特征[3]。當代的數字技術十分人性化的設計，我們可以進行規?；膹椭?，同時也可以快速傳播工具與載體，這可以說是都在根本上解放了藝術的“勞動生產力”，這也就大大的消解了藝術的高難度。數字藝術作為最普及的藝術與現實關系的媒體，自始至終都在和大眾媒體攜手共進。從當今的“第四媒體”的網絡藝術來說，其中的交互性及雙向互動傳播而論，比如說開設電子論壇（BBS），公布記者電子郵件，在每篇報道之后設置評論區等等手段與途徑，給大眾提供一個交換意見和發表評論的場所，這使的進人網絡的人們能夠直接參與作品和新聞報道，這不僅做到了媒體原創，網民之間的溝通，還實現了觀眾對觀眾的傳播，從而真正使媒體與大眾融為一體，真正實現了數字媒體成為“大眾的代言人”[5]。這就像平民作曲家雪村等一代青年藝術家產生了以《東北人都是活雷鋒》為領銜的一大批大眾化的數字化藝術作品，這些作品平凡但是卻讓人感覺十分的親切，憑著數字媒體技術的快速傳播，幾乎是一夜之間，獨具特色的東北腔“翠花上酸菜”就熱遍了網里網外，可謂家喻戶曉。所以我們現在可以肯定的是，數字化藝術的互動與共享，使成千上萬的人共同地創作，共同地欣賞，共同地評論，共同地開拓新的藝術天地。

結束語

數字媒體藝術中所展現出來的大量的美學特征，在現代藝術發展中起到了十分重要的作用，不僅僅為人們提供了多種多樣，形形的藝術表現形式，同時也能夠通過美學特征的存在，而使人類對未知的科學和人文知識進行更加深入的了解和探索，從而進一步的對現代藝術進行重新定位。現代藝術會沿著怎樣的方向發展，是向著現代化的方向繼續發展，還是會返回到復古典的復興，這都是由其所具備的美學特征所決定的，所以說，數字媒體藝術的前途在于其美學特征的有機結合，才可以不斷的創造出新的形式和途徑。

在現代的社會，文化與傳媒產業作為信息經濟發展的重要綜合指標，已經越來越顯示出強大的核心競爭力。同時數字媒體藝術的不斷興盛和發展使得藝術文化問題已經越來越引起人們的關注?，F在存在著一個不容否認的事實就是，自誕生以來，數字媒體藝術正在以它那特有的品質給我們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味帶來不同的影響，并且這些影響都具有十分深遠的意義。以媒體技術本體化與視覺文化審美化為表征的新意識形態的不斷的擴散，深刻影響著現代文化的發展。數字技術所引起的最明顯的變化就是由話語文化形式向形象文化形式的轉變，在摧毀傳統文化等級秩序的同時，同時也消解著藝術傳統對意義的深度追求。物質性存在的強勢與觀念性存在的低限之間的博弈，是數字藝術以及電子視覺文化無法回避的現實，數字藝術的發展函待解決唯技術主義的迷瘴與意義場的虛設等現實難題?！皵底只妗钡募夹g和“藝術化生存”的人文相互協調，才能實現數字藝術的平衡發展。

參考文獻

[1] 邱曉巖.試論數字媒體藝術的新美學特征[J].深圳信息職業技術學院學報，2004.

[2] 李四達.數字媒體藝術的理論探討[J].飾，2006.

[3] 王偉毅.數字媒體藝術的多種可能性[J].天津美術學院學報，2005.

篇2

[關鍵詞]企業形象 數字化 表現特征

隨著計算機技術、互聯網技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的平面廣告、廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字動態影像方向發展，與日益普及的數字動畫、 虛擬現實等構成了新一代的數字媒體藝術體系。數字媒體藝術的應用改變了現代企業形象的傳播途徑，它以獨特的藝術表現優勢來拓展了企業形象設計的創作空間。尤其以互聯網為代表的數字媒體藝術相對傳統藝術來講具有明顯的開放、共享、融合的特征，對于藝術本身也影響巨大。傳統的企業形象設計屬于靜態的、固定的、單一的形態。而現代企業形象設計則是動態、多變、豐富的表現形態，通過設計師采用計算機創作的數字語言進行多維立體化的表現，為企業形象設計注入了新鮮的血液，極大地豐富了企業形象設計的表現手段和范圍，其設計的形式和風格也表現出多元化的發展方向。其主要特征表現為互動性、多維性、虛擬性、媒體的融合性、商業化和娛樂性等主要特征。數字媒體藝術借助后現代的表現方式來創作出新的數字語言體系，這一體系的實質就是一個非物質和藝術化的數字虛擬世界。數字媒體藝術的這些新的特征將推動著現代企業形象設計的新發展，下面將針對這些核心特征進行分類闡述。

一、數字化企業形象設計的互動性特征

數字媒體藝術的互動性指的是用戶通過某種數字技術平臺而進行的交互作用，這種交互作用我們稱之為互動性。在數字媒體藝術作用下的現代企業形象設計的互動性，是將消費者與企業之間通過文字、圖形、視頻等數字信息而進行互動表現的。這種互動性為設計師的藝術創作提供了一種新的思維理念，也使得數字媒體藝術更好的應用在現代企業形象設計中。

在數字媒體時代下現代企業形象設計中，使得企業形象的設計與傳播推廣過程中加入了互動思維。這種互動思維效果依賴于受眾的體驗，現代企業可以根據受眾的體驗和感受來調整相應的經營策略，這很大程度上提高企業的經營能力。由于傳統的企業形象設計者是設計師，接受者是消費者，這種設計是單向的，消費者是被動的接受信息，其缺乏興趣感。而企業形象的設計則不同，它具有雙向互動的功能，設計師引導人們參與并把選擇使用權交給受眾，他們的選擇和參與的意識形態，會形成一系列的數據，通過企業設計師和相關人員整理和反饋，使企業及時掌握消費者一手資料信息，最終形成一種大家普遍認同的交流和溝通方式。在這個過程里，消費者成了企業形象設計與傳播的一份子，這樣消費者變為主動獲取信息從而提高了積極性，對于現代企業形象的推廣起到很大的積極作用。

數字媒體藝術是以互動理念和互動技術為核心的新型媒體藝術類型，“參與和互動”構成了數字媒體藝術的獨特的美學價值，現代企業形象打破了傳統的在特定地點與特定時間中來進行傳播。如數字電視技術接入互聯網、點播視頻節目等，使電視開始加入于互動的功能，這種充分互動是現代企業形象設計的重要特征。又如現在一些電視欄目在開播中接入網友的提問，或者以短信和電話的形式與主播氣的互動，這種互動不僅提高該欄目的收視率，還為本欄目的形象注入了新的活力，為現代企業形象設計發展提供了一條可行之路。如全球最大的中文搜索引擎，百度擁有超過千億的中文網頁數據庫，可以瞬間找到相關的搜索結果。這里的互動不僅在于企業外在形象的互動表現，還有其內在企業文化與受眾之間的互動關系，這是現代企業形象設計的優勢和特點，同時表現出企業形象設計的人性化的特征，體現了企業形象設計的優勢。

在數字化企業形象設計中，其互動性為企業與消費者之間活動創造了雙向的、互動的、可交流的空間。消費者利用數字媒體藝術的互動性積極參與企業形象的宣傳與傳播中，成為企業形象推廣的一員。同時，消費者在更多的互動環節中更深的了解企業文化和服務，這位企業與消費者之間架起溝通的橋梁。因此，互動性是數字化企業形象的一個重要特性，在日常生活中消費者潛移默化參與企業形象設計，甚至可以成為企業形象的傳播者。

二、數字化企業形象設計的多維性特征

現代企業形象設計表現出提供多維趨向特征。數字媒體將傳統企業形象中的各種信息（如語言、文字、聲音、圖形、影像等）有機地融合在一起，帶給受眾以多維角度的綜合體驗。在多維視覺元素的影響下，現代企業形象設計改變了傳統企業形象的設計觀念，讓企業形象設計從平面的、二維的表現形態中解放出來，給企業形象設計帶來新的多維視覺效果。這種多維視覺效果具有多層次的、立體化的表現空間，給消費者帶來驚喜。多維性特征還體現在動靜結合上。傳統的企業形象是靜止、信息一次性釋放展播的，而企業視覺形象設計是將過程性包含其中，增加了動態的展現畫面。動態化的形象設計是二維化向三維化、四維化的發展結果，使畫面圖像更具有人性化和立體感，形象設計更能貼近消費者。

企業形象在數字媒體的傳播過程中表現出多維性的特征，數字媒體傳播方式是呈網狀的，可以對數字信息進行存儲與再現。企業信息利用數字媒體進行傳播的時候，這是數字媒體具有超文本鏈接傳播模式，這種超文本鏈接的傳播方式是多維性的一個重要表現特征。超文本傳播可以改變傳統的單向的傳播，它將企業形象中的帶有視聽效果的圖像信息傳達給消費者，并與之產生互動關系。因此多維性的傳播特征可以多層次、多渠道、多方位的傳播企業形象信息，與消費者建立更緊密的交流平臺，使企業形象和文化理念更好的傳達給他們。另外這種多維性的傳播不受時間和空間的限制，可以做到隨時隨地的進行傳播。

三、數字化企業形象設計的虛擬性特征

數字化企業形象設計中的又一表現特征為虛擬性，在企業形象設計中數字媒體藝術的虛擬性將改變傳統企業形象的傳播方式。我們知道傳統的企業形象展示出來會受到時間空間等客觀條件的限制，而數字媒體時代下的虛擬性能夠將企業形象中的元素通過虛擬技術呈現出來，這樣消費者不一定到實體企業中去感受該企業的環境和文化。所以虛擬的時間和空間使數字媒體藝術的創作無所不能。數字化企業形象設計得益于數字媒體藝術的強大的虛擬能力，在設計中加入其他學科（機械、人體工程學、聲學等）與新的生產和藝術（3D效果、非線性編輯和多媒體技術）幫助下，在各種數字化技術結合下，使傳統的虛擬視覺效果在數字化編輯與整合中得以實現的。在現實中，同一個地域的人很難近距離或多角度的游玩異地的各個角落，虛擬仿真、數字化生產技術卻可以。如“虛擬博物館”幫助人們在互動與漫游的自由選擇中訪問分布在全國各地的研究機構與獨特的科學信息?！疤摂M博物館”也是實現我們暢游世界、游歷各國各地名勝的游歷途徑，它同樣也為自身的形象宣傳起到很好的推動作用。

設計師借助計算機虛擬技術來實現人們難以達到的理想，企業形象采用的虛擬技術使得受眾更直接的接觸企業本身。如水晶石數字科技公司將數字虛擬技術廣泛用在“走進世博會”全國巡展中，在這個巡展中我們可以看到，參觀者們對于虛擬翻書多媒體功能非常感興趣，使用時只要在裝置上做著翻書的動作，虛擬圖書隨著人們的手勢進行前后翻動書頁。能在屏幕上采用可觸摸式投影系統呈現出立體景象、世博會美景、規劃模型沙盤世博會的相關信息，通過多媒體技術更形象的展示給參觀者，增強了觀眾的可看性。這就是數字化虛擬技術給人們帶來的真實感受。展館各類內容由參展者提供，包括音頻、視頻、圖片、文字等。網上世博會運用了三維技術，瀏覽前請按提示安裝相關插件。還有企業形象在推廣和傳播中，采用的虛擬游戲和動畫與用戶互動，用戶可以在瞬息之間通過物理身體無法逾越的障礙，甚至可以在空中自由翱翔。數字虛擬空間不再意味著距離，而是成為用戶自由競技的舞臺，人們通過改變空間和離開感覺習慣的空間以后開始與極具創意精神的空間進行交流。因此數字媒體系統打破真實世界中的地理空間限制，藝術創作、虛擬交互空間上的無限自由在這里呈現。

四、媒體的融合性

媒體的融合性是指在媒體世界里計算機融合了各種各樣媒體特征，所有媒體形式結合在一起組成了一種通用的相互共用的平臺的媒介，這一形成共同平臺的媒體我們稱之為媒體的融合?，F代企業數字化形象設計的創作和傳播是在計算機數字平臺中進行，在這種通用平臺上的藝術創作打破了傳統中許多限制性，因為計算機數字平臺有統一的數字語言、技術平臺等，它能利用數字媒體的無限復制和廣泛傳播。現代媒體技術的飛速發展為媒體之間的融合提供重要的基礎保障，同時各種媒體的相互融合既發揮了個體媒體的優勢作用，又能全方位、立體化的傳播企業形象信息。

現代企業的數字化形象融合了視頻、文字、圖片、花絮等元素，可以建立專業論壇、博客和微博等互動專區的方式來傳達給觀眾。如一部影片進行宣傳和推廣時，使觀眾通過網絡或電影頻道來觀看相關宣傳預告片，提前預熱以此來讓人們關注它。在推廣的同時開通微博、博客的網絡宣傳平臺隨網友進行實時傳播，同時可以通過互動專區網友直接與嘉賓展開互動并提出意見和建議。在影片初期通過電視、互聯網、平面媒體以及多媒體之間的相互合作，這些多種媒體的融合為電影宣傳創造了全方位、立體化的傳播空間，它能夠在較短的時間下取得最大的宣傳力度。即時通信軟件、手機短信已經從簡單的信息交流工具成為當今年輕人表達自我、抒發感情的必需品。這些媒體的相互交融的傳播讓很多人都記住了湖南衛視的名字合品牌形象，很多觀眾甚至會鎖定湖南衛視，因為相信它能為自己帶來輕松的觀賞感覺?？梢?，順應時代潮流，融合各種媒體，對于建立數字化企業形象的重要性。如國內一些著名電子商務企業充分運用了互聯網、手機微博和短信的等多種媒體與其進行實時互動，集成在線直播、幕后新聞、選手微博、實時投票、社區論壇等方式，使觀眾充分參與其中。在這影響下多媒體渠道建立全方位、立體化的傳播，最大限度使整個節目與顧客互動，已達到最大的社會效益，這些電子商務企業成功運作可看出數字媒體傳播的融合性初踞鋒芒。因此媒體的融合性將貫穿企業生產、終端使用、傳播渠道、產業鏈等各個環節。不同宣傳環節之間的的融合為企業形象的推廣奠定重要的基礎。

五、商業化和娛樂性

后現代生活最明顯的標志就是消費主義和大眾文化的趨勢，大眾文化從表現上可以定義為流行文化、消費文化、商業文化及傳播文化的有機組合的復合體。從技術上看，大眾文化是以大眾傳播媒介（主要是以電子和數字媒介）為手段、按市場規律去運作的，旨在使普通大眾獲得感性愉悅、并融入生活方式之中的日常文化形態?，F代企業不只限于本身的市場價值和促進消費的理念，它在創新過程中運用數字技術，積極主動地加入消費者行列中，體會其中的歡快，刺激，享受消費者追求美的概念，生動形象的展現了它的商業性和產業性。

所謂商業性是指整個企業形象的產品互動。在現代企業看來，娛樂的地位遠遠大于美的地位。通常，民眾喜愛的產品都比較便宜、實惠、偏向大眾化。所以，數字媒體的崛起使得普通人們可以向有錢人邁進，使企業形象拉近了與大眾消費之間的距離。數字媒體的出現使得企業形象從物態化本體向信息化本體邁進。對物態化本體而然，原著是最重要的，地位是不可忽視的。信息化本體卻不同，它認為原創作于拷貝的信息沒有兩樣，它注重信息本身。比如消費者都會從企業形象網站上隨意拷貝一些圖片，但通過修改、保存、打印就變為自己收藏，這種行為在無形中為企業形象傳達了信息，所有這些過程都體現了商業化和娛樂性。由此可見，未來的娛樂和數字化企業形象設計將必然是如影隨形，未來數字化企業形象中商業化和娛樂性的特征將越來越明顯。

六、結論

現代企業形象設計呈現出動態、多變、豐富的表現形態，這種表現特征將在傳播方面形成互動性、多維性、虛擬性、媒體的融合性、商業化和娛樂性等主要特征。作為設計師而言，他們將采用數字媒體藝術視覺進行多維立體化的表現，為企業形象設計注入了新鮮的血液，從而為現代企業形象設計與傳播的提供新的表現途徑，尤其是企業形象設計的形式和風格也表現為數字化的發展方向。

參考文獻

[1]李四達.數字媒體藝術史[M].北京：清華大學出版社.2008.

[2]劉清堂，王忠華，陳迪.數字媒體技術導論[M].北京：清華大學出版社.2008.

[3]羅軍.數字媒體品牌形象推廣[M].西南師范大學出版社，2011.

[4]于方.數碼信息時代企業形象設計的心發展[D].天津工業大學. 2007.

[5]高穎.數字媒體藝術在展示設計中的應用研究[D].陜西師范大學. 2011.

[6]王洪亮，吳穎，戴璐.視覺傳達與媒體應用[M].中國傳媒大學出版社，2009.

篇3

一、媒介理論是理解數字媒體藝術理論的核心

從媒介演化史上看,數字媒體藝術應該屬于廣義的媒體藝術(mediaart)的一種。媒體藝術作為“機械復制時代的藝術”(本雅明語),其歷史可以追溯到19世紀末西方現代主義的誕生。區別于傳統繪畫、雕塑等手工藝術,媒體藝術依附于技術、商品和傳媒,通過攝影、電影、海報、招貼、廣告、印刷圖像、機械裝置等非傳統藝術形式,將藝術與生活、藝術與消費緊密聯系在一起,也由此啟發和影響了近百年的西方現代主義藝術思潮。例如,20世紀30年代的未來主義招貼(見圖1),杜尚的動力裝置,羅欽可、漢密爾頓的攝影拼貼,利希滕斯坦、安迪·沃霍爾的絲網波普以及白南準的錄像裝置等都是這種藝術形式的體現。20世紀50年代,伴隨著戰后資本主義文化工業和大眾傳媒的興盛達到了歷史的高峰,媒體藝術無論是基于印刷媒介、光學媒介、電子媒介或數字媒介,通常都蘊涵了機械、技術、大眾、民主、傳播、通俗、解構、惡搞、拼貼、時尚、商業和娛樂等要素。因此,理解數字媒體藝術必然要追溯媒介藝術的觀念和技術史。曾經撰寫過《電影的虛擬生活》、《數字的解讀》和《新媒體誕生后的哲學》的新媒體研究知名學者、哈佛大學教授大衛·羅德維克認為:“從當代的角度來看,電影應該僅被作為源自19世紀的媒體考古學的一個分支,是復雜的各種媒體技術發展的整體歷史中的一支。它包括計算技術的系譜學,以及掃描、電子記錄和傳輸的系譜學?！彼M一步指出,“每一種藝術的媒介都是不斷創新的,我們就可以通過提供一種新的材料從而形成一種新的概念,引領我們走向新的藝術媒介。”同樣,我國新媒體藝術研究學者邱志杰等人也從藝術媒體演化史的角度研究新媒體藝術的發展脈絡。他通過考察錄像藝術的四個發展階段——從烏托邦到語法階段,再從詩學階段到它的邊緣化時期,由此歸納和暗示了一種更為普遍的媒體藝術發展規律。邱志杰指出,新媒體藝術產生于現代主義對技術的矛盾:一方面,現代主義對于新技術、新世界充滿著烏托邦的熱情,由此產生了未來主義、構成主義和立體派的技術崇拜美學;另一方面,出于對機器的恐懼和對原始樂園的懷念,則產生了達達和超現實主義的夢魘。

傳播學大師麥克盧漢(MarshalMcLuhan)關于新舊媒體演化的觀點有助于人們更清楚地認識數字媒體藝術的本質和意義。麥克盧漢指出:“任何新技術都要改變人的整個環境,并且包裹和包容老環境。它把老的環境改變成一種藝術形式。”麥克盧漢認為,媒介在人類歷史的長河中總是“后浪推前浪”,它們之間的矛盾關系包括既排除(新媒體使舊媒體成為老舊過時)但又包容(新媒體以舊媒體為其內容)的演進歷程,從口語、書寫、印刷到電子媒介莫不如此。麥克盧漢的這一貢獻使人們認識到:“媒介即訊息”,所有媒體的“內容”便是另一個媒體。借用麥克盧漢的思想可以看到,當代社會的數字媒體正是在利用、改造、解構、拼貼和重構傳統媒介(如文本、影像、圖像、版畫、電影、動畫、音樂、戲劇或表演)的過程中,將舊媒介作為內容或藝術形式,并由此建構出自身的“數字化”媒體藝術特征和體系。因此,媒介理論是理解和掌握數字媒體藝術本質的鑰匙。

二、符號學和語言學是建構數字媒體藝術理論的工具

人們對當今時代有著形形的命名:全球化時代、消費時代、后現代、后工業時代、信息時代、數字時代、讀圖時代、影像時代、視覺文化時代……或許可以概括地說,這是一個數字媒體文化時代。在全球化、網絡化和跨國資本主義語境中,電子傳媒和數字媒體導致了虛擬現實的凸顯與數字化時代的來臨,多媒體性、超鏈接性、虛擬性和互動性等新特征導致一種迷宮式、鏡像式的“碎片文化”特征的浮現,傳統的文化傳媒模式遇到了前所未有的挑戰。正如有“新麥克盧漢”之譽的“后現論

先鋒”讓·鮑德里亞(JeanBaudrilard)指出的那樣:當代的社會是一個“擬像的社會(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特點就是傳媒符號的激增,其結果造成表征與現實關系的倒置。鮑德里亞借鑒了索緒爾語言學和符號學,并對媒介符號的意義進行了深入研究。鮑德里亞認為,不同于早期資本主義大機器生產對于產品或藝術品的復制,現代社會的復制則是一種無本無源的符號意象的增殖;藝術和傳媒用符號來使實在消失并掩蓋它的消失。在他看來,“在符號統治一切的社會中,一切存在應該是符號物的存在,真實、原件和原初都已蕩然無存,虛擬是這個社會真實的存在?！睌底置襟w藝術正是當代社會“虛擬化”的寫照。這種藝術形式(如虛擬現實、多媒體互動裝置、軟件藝術和網絡藝術等)無一沒有虛擬、沉浸的美學特征和超現實體驗,借助強大的計算機技術,數字媒體藝術構建符號或虛擬的能力已經大大超出了藝術再現的議題,使藝術創作不僅不再局限于“再現真實”,甚至也不再需要真實的語境。例如,2010年的電影《阿凡達》憑借強大的數字建模、數字3D虛擬攝影和“表情捕捉”創造了潘多拉星球美輪美奐的奇觀和異族納美人的形象,這種完全憑借概念設計和數字技術創造出的虛擬存在,恰恰說明了數字媒體藝術所具有的符號學與虛擬美學上的重要意義。

新媒體藝術理論家列夫·曼諾維奇(LevManovich)指出:“在計算機時代,數據庫作為一種文化形式而起作用。被某個程序所使用的信息就是使用者認知過程的輸出?！?/p>

他還提到,數字媒體藝術的實質在于它體現了一種數字化和虛擬化的存在。非物質性(nonmateriality)或符號性是這種存在方式的基礎。從這個最基本的性質又可以推導出數字媒體物質層面的其他一切特性(圖像思維模式、非線性表達、正在進行時的時空特性以及交互性的藝術體驗)。曼諾維奇進一步認為,數字媒體有五個原則:數值化、模塊化、自動化、可變性和編碼譯碼。其中數值化是首要的原則。數字媒體可以描述成數字函數,可以用數值來計算或編程。而數據化使現實世界“分散、重組與合成”成為可能。正因為這種數字特性,使得數字藝術的虛擬存在和交互成為可能。正如大衛·羅德維克在《電影的虛擬生活》中指出的,虛擬的含義遠遠超過了人們在一般語境下認為理所當然的意義。建構數字媒體藝術理論必須理解虛擬的含義,而符號學和語言學正是人們借以理解虛擬世界的工具。

三、數字媒體藝術的理論與實踐研究領域

根據媒介理論、語言學、符號學以及傳播學、藝術學的原理和觀點,可以進一步梳理數字媒體藝術的基礎理論的研究課題。其內容應該包括:①數字媒體藝術本體研究。包括該學科的界定、門類、特征、美學、交叉領域、表現規律等內容。數字藝術發展史的研究。包括歷史、事件與發展趨勢研究,探索媒介和“媒介藝術”的演化規律。③數字媒體藝術創意方法學的研究。包括廣告、影視、媒介公司的案例研究,創意思維、作品分析、調研與統計、受眾行為和心理研究,以及設計步驟與流程研究等內容。數字媒體藝術應用領域研究。其重點在于理清學科與就業的關系,在專業課程設置上體現出系統性和科學性,特別是要注重其交叉和重疊的應用領域的研究。此外,國內的一些新媒體藝術研究學者如許鵬教授等還建議將中國新媒體藝術的民族特色內容納入研究范疇,提出“從中國的新媒體藝術實踐中探索出中國特色的新媒體藝術理論。”該建議從另一個視角拓展了數字媒體藝術的理論研究方向。

為了進一步梳理和歸納數字媒體藝術在應用領域中的分支和相互關系,結合目前國內外高校在該領域的課程設置與專業方向設置的資料,本文通過信息視覺化的方法歸納和總結數字媒體藝術作為媒介產品的結構體系,如圖2所示。數字媒體藝術的主要學科內容如下。

(1)時基媒體領域,數字電影、電視廣告、動畫、動態媒介(片頭、欄目包裝、MTV等)、Flash、DV等歸于此。按照新媒體研究學者、美國德克薩斯A＆M大學教授蘭迪·克魯福的觀點,該領域屬于敘事邏輯的領域,與視聽語言、蒙太奇理論、戲劇結構、角色造型、場景、表演、剪輯、媒介藝術史等課程相聯系,它們同樣具備大眾性、商業性和娛樂性的特征并更側重觀賞性。

(2)交互產品領域,包括網站設計(博客、購物網、體驗館、視頻網、SNS社區、游戲社區等)、

手機軟件設計、iPad內容設計、電子出版物、多媒體產品、交互設計、信息設計、UI界面設計等。其知識體系屬于數據庫邏輯,克魯福認為:“在敘事邏輯中,控制權在講故事的人手里;在數據庫邏輯中,控制權在接受者手中,……所以是用戶控制導向的?！币虼?該領域更側重用戶的需求性以及交互性的研究,包括信息架構、視覺傳達、工業設計、認知心理學、人機工程學、用戶體驗、界面設計和社會學-人類學方法等。

(3)互動娛樂領域,主要指電子游戲、網絡游戲、裝置藝術、交互動畫、虛擬漫游、交互墻面藝術等,既有“時基媒體”的特征又有“交互性”的特征,并屬于更側重觀眾或玩家“體驗性”的藝術。這部分內容同樣與上述兩個領域存在相互重疊區域。

(4)傳統媒體延伸領域,主要指基于紙媒或戶外展示的平面設計、攝影、廣告、插圖與漫畫設計、

信息導航設計等。該領域往往更強調數字設計工具的高效率和豐富性。此外,在圖2中,數字媒體藝術創作、與傳播中的計算機創作語言、工具或平臺用虛線表示,其與媒介產品設計的重疊可以表示這些創作工具所涉及的領域。

四、結束語

篇4

【關鍵詞】脆弱數字水??；認證：算法

【中圖分類號】TP309.7 【文獻標識碼】A 【文章編號】1672-5158（2013）04-0204-02

一、脆弱數字水印的產生

隨著計算機網絡和多媒體信息處理技術的迅速發展，使得圖像、視頻和音頻等各種形式的多媒體數字作品的制作、編輯、復制和傳輸變得極其便利。然而，新技術必然會帶來一些新的問題，例如，軟件產品的盜版、數字文檔的非法拷貝、數字多媒體產品的版權保護等等；尤其，當數字多媒體作品被用于法庭、醫學、新聞和商業用途時，需要確定其內容是否曾被修改、偽造或者特殊處理過，必須保證數字多媒體作品內容的真實性和完整性。在開放的網絡環境下，人們對信息安全的要求越來越迫切，都希望能在信息傳播的過程中對自己的秘密信息加以保護。數字水印技術作為版權保護和安全認證的有力工具誕生于90年代初，并且在數字多媒體產品中的應用需求日益增加，呈現出巨大的商業潛力。

數字水印作為信息隱藏技術研究領域的一個重要分支，是一種可以在開放的網絡環境下，保護多媒體產品版權和認證來源及完整性的新型技術。數字水印技術通過將數字、序列號、文字和圖像標記等版權信息嵌入到多媒體當中，在嵌入過程中對多媒體載體進行盡量小的修改，以達到最強的魯棒性，當含有水印信息的多媒體受到攻擊后仍然可以恢復或者檢測出水印的存在，這也是實現多媒體產品版權保護的有效辦法。數字水印技術的誕生為多媒體產品的信息安全問題注入了新的生機與活力。數字水印技術是一個多學科交叉的新興研究領域，它涉及了信號處理、密碼學、通信理論、數理統計理論、編碼理論、數據壓縮和人類視，聽覺理論等多門學科。數字水印的提出是為了保護版權，然而隨著數字水印技術的發展，人們已經發現了數字水印技術更多更廣的應用。

第一種應用于圖像的水印技術是由Caronni等于1993年提出的“’。后來，數字水印技術的應用范圍逐漸擴展到其它數字媒體，如音頻、視頻等。數字水印技術的功能也逐漸由最基本的多媒體作品版權保護，發展到訪問控制、票據防偽、多媒體數據篡改提示、隱蔽通信等更多的應用需求方面。與圖像和視頻數字水印相比，由于人類聽覺系統HAS（Human Auditory System）比視覺系統HVS（Hman Visual System）具有更高的敏感度，對隨機噪聲相當敏感，使得可以嵌入的水印數據量非常有限，所以向音頻信號當中嵌入水印信息時，對水印的隱蔽性有著更高的要求，水印的隱藏也顯得更加困難，因此，國內外對音頻數字水印的研究并不多見。而且通常情況下，由于多媒體傳播環境的開放與復雜，多媒體編輯處理工具的廣泛開發，使得多媒體數據總是會受到有意或者無意的攻擊操作，于是，目前的研究大多集中于數字水印的魯棒性設計，希望多媒體產品無論受到何種變形操作，都能從中提取出水印來，但是，對用于真實性和完整性保護的脆弱數字水印的研究卻相對較少。

與一般的數字水印一樣，脆弱數字水印也是在保證多媒體作品一定視覺或聽覺質量的前提下，將序列、文檔、或者圖像作為水印信息，以人類不可感知的方式嵌入到多媒體作品當中。但是與魯棒性數字水印不同的是，當嵌有脆弱數字水印的多媒體作品數據發生篡改時，通過對水印的檢測或者提取，可以對多媒體載體的真實性和完整性進行鑒定，并且能夠指出被篡改的位置，甚至是篡改的程度和篡改類型等等。介于魯棒性水印和脆弱性水印之間的是半脆弱數字水印，它對惡意篡改非常敏感，同時又對一些常規的信號處理操作（如添加噪聲、濾波、MP3壓縮等）有一定的魯棒性，主要用于選擇認證，保護一般的多媒體數據內容。而對一些要求極其精確的數字媒體，如文檔、醫學圖像、法律證據音頻錄音等，即使是非常輕微的修改都可能造成實質上完全不同的信息，脆弱數字水印正是針對這類應用而設計的，它能夠準確地檢測出對多媒體數據內容的任何修改并且能夠對修改的部分進行精確定位。無論從理論角度還是應用角度來看，開展對脆弱性數字水印技術的研究，不但具有重要的學術意義，還有極為重要的經濟意義。

二、脆弱數字水印的特點

脆弱數字水印技術就是在保證多媒體文件在一定聽覺/視覺質量的前提下，將序列號、文字、圖像標志等版權信息，以人類不可感知的方式，嵌入到多媒體文件的數據中。脆弱數字水印主要用于多媒體文件的內容及版權等關鍵信息的真實性鑒定，防止非法篡改和偽造，強調的是一種多媒體數據完整性和有效性的標注功能，以及對多媒體數據破壞和攻擊的定位分析能力。因此，脆弱數字水印是一類對常見信號處理操作都比較敏感的水印，只要含有水印的多媒體文件稍作修改，嵌入其中的水印就能反映出多媒體文件發生的輕微變化，只有這樣才能通過對水印信息的檢測或提取來鑒定多媒體文件的真偽以及被篡改的情況。

用于多媒體作品完整性和真實性認證的脆弱數字水印，除了具有數字水印的基本特征如不可感知性、安全性以外，還必須具有對惡意篡改的敏感性和脆弱性。在實際應用中，一個實用的脆弱數字水印應該具備以下特征：

（1）良好的透明性。對多媒體文件來說就是不可感知性，嵌入水印后的多媒體文件要讓人在視覺或聽覺范圍內，感覺不到任何變化，這樣才能保證原始多媒體文件的使用價值，保證文件內容的真實性，因此在水印的不可感知性要求上，對脆弱性數字水印的要求比魯棒性水印要更高些。

（2）盲檢測認證。在完整性認證階段不需要原始的多媒體文件，這對用于認證的脆弱數字水印來說是必須的，如果能確知原始的多媒體文件，就不存在真實性保護的問題了；另一方面，某些應用中根本就沒有原始數據，比如詢問證人的證詞錄音，為保證證詞的真實性，需要在錄音時自動嵌入水印，否則無法實現真實性的鑒別。

（3）良好的敏感性。要求多媒體文件中的脆弱水印能靈敏地被最普通的信號處理技術所改變。理論上，在檢測端作完整性認證時，應該能夠檢測到所有影響多媒體文件質量的惡意篡改，即對惡意篡改的檢測概率趨向于100%。

（4）防止“偽認證”攻擊的能力。意思就是防止多媒體數據被篡改后仍能通過認證。對脆弱數字水印來說，不必強調其對惡意攻擊的抵抗能力，因為對脆弱數字水印的攻擊不是將水印信息除去或者使其不能被檢測到，而是設法篡改多媒體的內容數據且不損壞水印信息，即使多媒體文件的內容發生了改變，但仍能通過認證。在圖像應用中有例為證，Kundur基于小波的脆弱數字水印算法，當不采用“量化密鑰”時，根據一個已嵌入脆弱水印的圖像數據，可使任意一個與其相同尺寸的圖像完全通過認證。音頻應用中也存在這樣的可能性。

（5）對篡改攻擊部分進行定位。當含有水印信息的多媒體文件被惡意修改時，檢測算法能指明文件內容被篡改的位置，這些信息可以用來推斷篡改動機和篡改的嚴重程度。

如果在實際問題中有更高的要求，往往還需具備以下特征：

（6）對篡改的部分進行恢復。在篡改定位的基礎之上，進一步恢復出多媒體文件被篡改前的真實內容，并且能夠根據恢復的內容推斷出篡改的方式以及篡改的類型，以提供篡改的證據。

（7）能與魯棒性數字水印很好地共存。有時候單單依靠脆弱數字水印并不能同時滿足多種用途，需要同時嵌入多個水印，不同的水印擔負不同的使命，這樣多媒體文件才能夠更好地適應復雜多變的環境，滿足不同應用場合的需求，同時實現多媒體文件版權保護和內容認證的功能。

三、脆弱數字水印算法概述

從1993年開始就有研究者從事脆弱數字水印算法的研究，初期的研究大多都是借用密碼學的觀點和方法，研究者常常使用密碼學中的哈希（Hash）函數作為脆弱水印完整性認證的方法。Friedman利用密碼學中的哈希函數，通過保存經過Hash后的圖像數據，從而達到認證的目的，但是這樣需要保存額外的認證數據――Hash值，并且認證得到的結果只有兩種：“是”或“否”，并不能報告圖像數據失真的具置。

Schneider和chang提出基于圖像內容的方法，利用圖像特征（如亮度直方圖、DCT系數、邊緣信息等），通過哈希函數得到用于認證的消息，因為圖像本身的特征具有一定的穩定性，如果圖像內容發生改變，則圖像特征也會有所改變，這樣可以保護圖像數據中的每一個像素都不能改變。但是，它仍然需要保存額外的數據，不過提取圖像特征的方法值得借鑒。

張和王在Yeung和PingWah的研究基礎上提出了一種利用查找表和哈希函數的小波域脆弱水印算法。首先利用小波變換的時頻特性，在圖像的LL子帶用查找表的方法嵌入一個標識水印，用于檢測和定位篡改；再選取HL子帶或LH子帶的哈希值作為水印嵌入到HH子帶中，用于抵抗各種偽認證攻擊。該算法既提高了基于分塊的脆弱水印算法的安全性，又保持了良好的局部修改檢測性能。

李和侯提出了一種新的混沌脆弱數字水印算法，該算法利用混沌系統對初值的極端敏感性和塊不相關水印技術，將圖像DCT次高頻系數和水印密鑰合成為Logistic混沌映射的初值，從而生成水印，再將水印嵌入到圖像DCT的高頻系數中，利用圖像DCT系數之間的關系，實現了水印的嵌入和盲檢測。該算法計算簡單，具有較高的峰值信噪比和良好的篡改定位能力。

脆弱數字水印技術在圖像領域中的研究應用得到了很好的發展，隨著多媒體介質類型的增加，音頻、視頻在網絡上的應用需求逐漸增大，研究學者們逐漸將研究方向轉向到音頻領域，很多良好的算法也從圖像領域移植到了音頻領域。

Radhakfishnan和Memon根據聽覺質量相似的兩個音頻之間的掩蔽曲線必定一樣的原理，提出了一種基于特征的音頻內容認證技術。首先計算音頻掩蔽曲線的Hash值，然后采用已知的數據隱藏方法將Hash值作為水印信息嵌入到音頻信號當中。檢測時，將水印信息提取出來與之前計算的Hash值進行比較，計算其相關系數，再與事先設定的相關系數門限值進行比較，判斷內容是否被篡改。檢測算法可以將常規的音頻信號處理與惡意篡改操作區分開來。

王等利用離散小波變換的多分辨率特性，提出了一種小波域脆弱音頻水印算法，通過等概率隨機量化音頻信號不同子帶的小波系數，并將視覺可辨別的有意義的二值圖像作為水印嵌入其中，該算法對濾波、有損壓縮、重采樣等攻擊具有很強的敏感性，通過比較提取出的水印和原始水印的歸一化相關系數，可以很容易對音頻信號是否被篡改做出結論。

全和張以改進的心理聲學模型為基礎，提出了一種小波包域的脆弱音頻水印算法。該算法將改進后的心理聲學模型用于比小波域靈活性更大的小波包域中，首先根據子帶掩蔽閾值，水印嵌入和提取端要求的計算復雜度，自適應地選擇最好小波包基函數，對音頻信號進行接近于臨界頻帶的分解，然后采用量化小波包系數的方法自適應地嵌入二值圖像水印信號。檢測算法不僅能夠認證音頻的完整性，而且能夠在時域和頻域中定位被篡改區域，可用于衡量法庭證據及新聞廣播等的可信度。

袁等提出了一種音頻內容認證系統。該算法通過計算音頻幀之間的相似性，得到基于音頻特征的位置序列，將其置亂和調制后，嵌入到原始音頻的離散小波域中。采用相關檢測來實現對音頻內容的認證，并通過提取出的位置序列，找到被篡改幀的最相似幀，進行篡改內容的近似恢復。該算法在抵抗中等強度的MP3壓縮、上下行采樣等保持內容的音頻信號處理的同時，能夠檢測出篡改、剪切等惡意攻擊操作，能夠對篡改位置進行精確定位對被篡改的音頻片段進行近似恢復。

馮等利用音頻特征生成數字水印，提出了一種用于音頻內容認證與恢復的數字水印算法。該算法將音頻分段后的每段主要DCT系數及其位置信息作為主要特征，經過量化和加密生成水印，再將水印嵌入到另一個音頻段的最低比特位中。該算法不僅能檢測和定位對音頻內容的篡改，而且能夠對篡改的音頻段進行近似的恢復，保持較好的復原質量。

四、總結

篇5

[關鍵詞]數字媒體；藝術特性；人才培養

[中圖分類號]G642

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-3712（2014）31-0036-02

[基金項目]本文系2014年度河南省教育廳人文社會科學研究項目“應用型創新人才培養視閾下的影視藝術類實驗體系構建”（2014-gh-279），河南工業大學2014年高教研究項目“面向應用型傳媒人才培養的實驗教學改革”（2014GJYJ-B07）的研究成果。

[作者簡介]毛文（1974―），女，湖北武漢人，碩士，河南工業大學設計藝術學院副教授，研究方向：藝術設計。

一、數字媒體藝術創作的科技依賴性

計算機圖形技術為數字藝術作品的造型和表現提供了無限的發揮空間。各類圖形、圖像和動畫軟件技術的應用，都屬于數字媒體藝術創作。算法和編程的集合是所有軟件的核心，多媒體軟件具有十分友好和人性化的界面，為藝術創作者提供了自然、方便的設計環境，而復雜的算法都在“后臺”運行。有人認為新媒體設計師不需要掌握計算機語言。這種理解是片面的，理由是目前的計算機軟件的發展水平還遠未達到脫離編程的環境。例如，描述生物有機體的特征或模擬自然景觀需要計算機分形算法，需要進行自主開發，而普通的軟件往往無法提供這些特殊的功能；又如Flash軟件就需要設計師懂得ActionScript技能；網頁設計師也必須掌握HTML、ASP、JavaScript等編程語言；網游設計師還得熟練掌握C++、VB或Java程序語言。顯然，設計師不僅要能夠熟練操作軟件，還要能夠運用程序設計來實現僅僅通過軟件所無法實現的藝術效果。還有，新媒體藝術作品傳播和網絡、數據壓縮與解壓、媒體格式轉換、虛擬現實技術等密切相關，這些知識無疑是新媒體藝術設計專業的學生必須具備的計算機理論和技能。

相對于傳統藝術對創作材料的依賴，數字媒體藝術對技術的依賴完全不一樣，數字媒體藝術的創作和展示，需要網絡設備，數字媒體藝術的創作者要用到創作軟件?；诖?，數字媒體藝術家同時又需要一些基本的計算機技能，他們需要掌握運用軟件的技巧。數字技術的突飛猛進促使新媒體藝術家不斷地學習掌握利用更新、更強大的創作平臺進行創作。

二、數字媒體藝術傳播的媒體依賴性

目前，互聯網已成為數字藝術作品超遠距離傳輸的主要平臺。藝術家可在網絡上通過視頻直觀地推介他的藝術作品，迅速向全世界傳播。另外，尋找發行或展示渠道、表演場所也都不再是難事。除此之外，數字音視頻技術日趨成熟，人們在家里看電影大片、聽流行音樂也成為現實。作曲家或音樂愛好者借助音樂軟件，編輯創作樂曲，為自己喜歡的詩或者詞譜曲，還可以在互聯網上。同樣，在網上，音樂檢索、儲存、播放、復制和下載都可以輕松地完成?，F在，智能手機得到普及，它一般具備諸如上網聊天、在線音樂、網絡游戲、電視節目接收等功能。技術發展積極推動了新媒體藝術的普及和傳播。

數字媒體藝術的媒體依賴性就是對各類傳統、現代媒體的依賴性。信息時代，隨處都是“數字信息”的身影，海量的經過數字化藝術處理后的圖片、廣告和影像作品，沒有一刻不影響著我們的工作和生活。經過數字化編碼的藝術內容借助各種媒體進入千家萬戶。因此，可以說數字藝術的表現形式就是“數字媒體藝術”。數字媒體及其傳播方式在作品的創作、展示和普及中起著非常重要的作用。雖然大眾心理學、媒體技術學的研究范疇是大眾傳播學的關注重點，但作為數字媒體專業的學生，熟悉現代數字媒體運作方式、傳播途徑也非常必要。因此，學習數字媒體藝術的學生知識結構中必須有媒體技術學的內容和應用傳播學的內容。

三、數字媒體藝術的短暫性和瞬時傳播性

數字化的本性和電子信息傳播的特征決定了許多網絡藝術具有獨特的瞬時傳播性、短暫性、虛擬性和可下載性等幾個特征。智能終端越來越普及，這無疑也推動了數字媒體藝術對網絡媒體的依賴。由于數字媒體藝術是通過網絡平臺傳播擴散的藝術，因此它也就具備了其他藝術類別所不具備的傳播廣泛性、快捷性。需要指出的是，網絡藝術和廣播、電影、電視等借助現代傳媒的大眾文化相類似，具有商品的特征。“短暫”是當代大眾文化產品的普遍特征，這一特征使多數大眾文化產品失去了難以持久的魅力。網絡的高效率傳播，超大規模、快捷方便的復制技術使網絡藝術得以更快捷、更廣泛地向大眾傳播。被大規模復制的網絡藝術作品，因網絡的瞬時傳播特性，淪為一次性消費的文化產品，其極易復制的特征降低了網絡藝術品的原有藝術價值，而瞬時傳播的特征使得網絡藝術作品變得讓人過目即忘。因此，許多網絡藝術有“短暫性和瞬時傳播性”的特點。

雖然網絡藝術有著以上特性，但是不能因此忽略網絡藝術特有的美學價值。和那些經典的傳統藝術作品類似，一些具有創新意識的數字藝術作品也能夠保存相當一段時期，甚至被各類博物館所收藏。

四、數字媒體藝術人才培養方向

數字媒體藝術是新興交叉學科，融藝術與科技為一體。其人才培養目標是培養應用型設計人才，該類人才的知識結構應該包含以下幾個模塊：藝術美學、工業設計、媒體技術和計算機軟件技能。這幾個模塊之中，尤其重要的是藝術教育。在目前的數字媒體藝術的創作人員當中，我們可以看到，雖然許多藝術家缺乏計算機編程的經驗，但是這并沒有妨礙他們創作出大量具有較高藝術水準的作品，反而是具有強大功能的軟件及越來越人性化的交互界面設計幫助了他們。借助計算機創作軟件的超強功能，憑借深厚的藝術功底和對視覺語言的把握能力，同樣在數字藝術領域取得了巨大成就。當然，那些只是擁有計算機編程知識和現代媒體從業經驗的人在數字媒體藝術領域若想取得較大的成就則非常困難。因此，要想進行數字藝術創作，僅僅熟練掌握幾門創作軟件技術是不夠的。數字媒體藝術設計同其他藝術門類一樣，也屬于一種高級的藝術創作活動。不重視設計語言的學習和設計思維的訓練，軟件技術只是一種高級工具而已。

綜上所述，數字媒體藝術人才的培養尤其要重視數字媒體藝術的文化屬性，要從一個更高的層面，從人類學、社會學等新的視角來重新審視藝術教育學科。在人才培養方案和課程設置上，注重發展跨學科的、以研究為基礎的課程；在教學模式上，開展以研究為基礎的教學模式，這種模式能夠讓師生同時參與教學活動，從而讓學生真正從學校有所收獲，要將教學的重點放在對學生思維能力的培養之上，學習從藝術作品中的美學、社會和歷史的背景中解讀作品的韻味，學會關注我們周圍的世界，并積極地用我們掌握的藝術造型手段塑造周圍的世界。

參考文獻：

[1]牟昱，葉福軍.淺談數字媒體技術專業的學習與就業[J].科教文匯：上旬刊，2010（1）：18-19.

篇6

關鍵詞：數字媒體；舞臺設計；視覺化應用

新媒體技術誕生以來，取得了快速發展，新媒體具有互動性、虛擬性以及低廉性等優勢，在現代藝術中應用的越來越廣泛。在舞臺美術作品中，越來越多的運用到了新媒體技術，新媒體技術的運用，很好地促進了舞臺美術藝術性的表達和發揮。但是，很多作品都存在表意不清等問題，給人一種形式大于內容的感覺，這大大削弱了新媒體技術所帶來的藝術效果，降低了人們的視覺享受?？陀^認識數字媒體藝術技術以及藝術特征，才能夠更好地為舞臺設計的視覺化效果服務。

1 數字媒體技術及其特征分析

1.1 數字新媒體技術

數字媒體是一種新型的媒體形式，將圖像、聲音以及文字等數字信息進行了整合和分類，通過一系列分析，賦予了數字信息顯現、更改的特性。目前，數字媒體技術主要包括數字游戲、數字影視以及網絡交互等各類APP，并在一些主題公園、會展設計以及藝術品古玩等設計中應用。同時還在媒介、影視以及游戲、廣告動畫等領域應用，總之涉及的領域非常廣泛。

新媒體技術包括借助數字壓縮信息技術以及信息傳輸技術，這兩技術主要在傳統網絡中應用。而數字圖形技術則是在展覽、娛樂、教育等領域應用，它是將特殊的信息通過圖像圖形的處理，結合合理的顯示的虛擬現實技術。

1.2 數字新媒體技術特征

數字媒體是通過數字的壓縮信息技術與信息的傳輸技術，被廣泛應用于數字媒體傳輸網絡的一種流媒體形式，它是數字媒體圖形技術，廣泛地應用于數字娛樂產業的多媒體形式，并且在互動性上、電腦對于圖形的處理方面具有明顯的優勢，能夠更好地滿足需要的展覽、廣播、娛樂和教育等領域對虛擬現實技術的需求。

2 數字媒體藝術在舞臺設計中的視覺化應用

不同于傳統的舞臺藝術形式，多媒體技術主要是通過熒幕以及X光股影等先進的網絡技術手段，通過全新的藝術表演形式豐富舞臺美術的造型，方便進行語言與肢體上表現形式的開展。新媒體技術多半應用視頻顯示的手段進行傳播，這種技術被廣泛應用到各種用于做宣傳的地方。例如：電視墻技術、LED技術以及數字化顯示屏等，這些顯示方式都使得傳統的舞臺劇變得越來越豐富多彩。隨著科技的發展，這些視頻顯示技術也日益成熟，大大促進了舞臺藝術的發展進程。這里我們進行簡單的總結。

2.1 LED面板

隨著不同的地點都需要進行宣傳，進而促使了更多的LED面板的使用。不論是大型商場的正門上，還是小型企業的主要門面上，都需要用大型的LED面板進行產品的宣傳，通過直觀的數字圖像展示，方便了人們對于該企業進行了解，知道其中所要宣傳的東西是什么。還有，就是超大型的LED面板在春晚上的使用，這種全國形式的使用使得舞臺不在單一枯燥，豐富了舞臺表演形式的同時，也體現了我國強大的科技。不論是哪種LED面板，都給人以超級震撼的視覺體驗，利用互聯網進行操控，通過不斷變化的網絡執行命令使得LED面板的表現形式更加豐富，大大地增加了舞臺藝術的美感，讓舞臺表演更加的視覺化，也豐富了各類故事的劇情，方便人們了解和認知。

2.2 影視投影設備

由于這種設備需要一定的空間，其表現形式更加的實用所以多被用在大型晚會的開閉幕式上。通過計算機網絡進行統一指揮，讓觀眾可以更加真實地融入新媒體技術所表現的美妙藝術形式當中。

2.3 媒體服務器

不同于傳統的舞臺指揮，新媒體技術只需要一個總的客戶端就可以實現對于全局的調控，這都依賴于媒體服務器。這種服務器可以從終端進行數據的過濾以及執行，通過對視頻顯示畫面進行多種處理，產生分割、疊加等特效整合手段，不斷地對畫面進行相應的技術處理，讓所播放出來的視頻更加真實，具有一定的欣賞性和可觀性。

2.4 其他新媒體技術在舞臺美術中的應用

科學技術在現代社會的應用和發展都十分迅速，利用先進的科學技術手段，附加上激光技術、虛擬顯示技術以及柔性LED技術等進行綜合技術應用，更加豐富了舞臺美術的表現形式。通過夸大傳統的舞臺表演形式，利用先進的數字技術可以呈現給觀眾一種視覺上的沖擊和震撼。未來，新媒體藝術必將取代眾多舞臺藝術的不足，發展出更多更好的優秀作品。

3 數字媒體藝術在舞臺設計在視覺化方面應用的好處分析

3.1 多媒體技術的場景變化

應用數字媒體藝術，能夠改變傳統舞臺美術中比較死板、模式化的設計，以往的天幕（舞臺天幕：安裝在舞臺頂部柵欄天頂上的屏幕，能夠營造出更加夢幻、多變的舞臺效果）變化是懸掛式的，電機舞臺也無旋轉，而應用了數字媒體藝術之后，舞臺實現了旋轉、高低升降以及凹凸的變化，整個舞臺更具立體感。

3.2 虛擬逼真影像創造無限想象空間

在數字媒體沒有出現之前，對于一些舞臺上的場景的設立都是通過一些物質實際人工搭建的，雖然這種實際的物質搭建能夠給觀眾帶來一種相對真實的視覺體驗，但是在場景的轉換時需要更多的人力，而且也很浪費時間，在場景轉換過程中有太多的不可預知的因素會導致場景的轉換出現問題，會對整場的演出造成影響。數字媒體的出現改變了這一切。

3.3 具有傳統舞美無法比擬的靈活性

數字媒體具有一個傳統舞美不能夠媲美的靈活性，它會使得整個舞_的得場景之間的轉換更加銜接，讓舞臺上具有多種多樣的色彩，它通過自己的數字技術使得舞臺可以展現出不同的效果。它的效果是通過下面這幾個方面表現出來的。具體如下：

（1）自由操控。因為數字媒體技術是通過使用機器對整個舞臺的效果進行掌控，所以現在對場景的操控會很自由，可以自由的通過媒體技術來對整個場景進行調控，無論是燈光還是屏幕，都是可以通過終端來進行控制。

（2）載體靈活多樣。傳統的舞臺影像只在2維空間中進行，數字媒體的出現改變了這些，使得舞臺影像可以在4維空間中進行。這為舞臺影像的發展帶來了新的突破。

4 結語

在經歷了長久發展之后，我國的舞臺藝術已經積累了豐富的經驗，在新媒體時代，各種媒體的發展都為舞臺藝術帶來了新的發展生機，不同的媒體，在舞臺藝術中的應用，所呈現出來的視覺效果與試聽效果也不盡相同，新媒體技術在引起傳統舞臺美術內容和形式發生變化的同時，也逐漸改變了人們對舞臺美術的審美觀念。因此，新媒體技術在舞臺美術中的應用是對現代生活的“虛擬”和“再現”，也提供給舞臺一個“不可能的”空間極大的迎合了舞臺視覺審美的需求，促進了舞臺藝術在新時期的發展和進步。

參考文獻：

篇7

數字科學的發展則推動著新的表現形態加快進入企業形象設計領域中，數字化企業形象正是在這樣的背景下產生的。1956年IBM成功導入企業形象識別系統，IBM的形象標志的設計與傳播是企業形象設計的雛形。雖然在當時數字媒體藝術只能表達一些簡單的圖形，但是企業形象的設計與制作中也加入了這些簡單的數字圖形，這使數字圖形的利用標志著數字媒體藝術開始介入企業形象設計領域。隨后企業形象的設計師采用科技、藝術、媒體等綜合手段進行企業形象與信息的推廣傳播，這一階段數字媒體技術運用到一些企業產品和企業形象設計與傳播中，同時CG藝術和電腦藝術也相繼加入企業形象設計中。

隨著一系列關鍵技術的攻破，計算機技術逐步解決文本編碼、圖形圖像的處理等難題，越來越多的數字技術和現代媒體技術開始出現并應用于企業形象設計中。尤其在80年代計算機和視聽設備進入千家萬戶，這為企業形象設計的發展打開了一扇數字化設計的大門。在20世紀末，家庭計算機和互聯網開始普及應用的基礎上產生的數字技術發展推動了企業形象設計的發展。這時發現以往所有企業所遵循的“企業形象定律”已不再適用，這一切給企業形象帶來的是一場翻天覆地的行業變革，這就是“數字化企業形象設計”的革命。

二、數字媒體藝術使得企業形象得到深入發展

進入21世紀，由于數字媒體藝術的和企業形象設計的不斷融合，數字媒體藝術得到了企業和設計師的廣泛應用。如今數字媒體藝術的發展體現了三維圖像時代的到來，在數字化企業形象的塑造中，獨特的動態表現形式發揮巨大作用。由于時代的日新月異，許多二維形式數字媒體藝術顯得單一而缺乏動感，而三維視覺動態形式卻具有強烈影響力和真實性，因此，二維轉變成三維動態視覺形式是數字化企業形象設計深入發展的表現特征。所以在數字媒體藝術深入發展過程中，堅持二維與三維動態形式的融合來表現更好的藝術效果。

如中央電視3臺標志加入動態的紅絲帶圖形，其全新的欄目形象包裝為了有利于宣傳其個性特征，于是欄目的片頭廣告或其他的形象推廣中標志加入了新的數字動態元素，這些動態的元素是飛舞的絲帶在與“3”字圖形相關聯的內容進行組合設計來突出文藝頻道的內涵。隨著互聯網的普及和個人電腦的廣泛使用，企業形象設計正以數字媒體藝術的形式和更豐富的內容展現，同時拓寬了企業形象的宣傳性和內容的豐富性。尤其以漢諾威世博會為例，其采用數字媒體藝術進行設計的多變形象和沒有固定的標志，有效地為企業形象在網絡或其他數字媒體中進行傳播，這是數字化企業形象設計深入發展的重要標桿。因此，具有動態視覺圖像的設計及數字媒體廣泛的使用標志著企業形象設計開始進入了深入發展時期。

三、云視覺傳媒企業形象設計

以筆者設計制作的作品《云視覺傳媒企業形象設計》為例，設計靈感來源于未來藝術和數字技術的融合。如今“云”是網絡、互聯網的比喻說法，這種“云”的時代出現為人們的生活帶來極大的便利，社會的競爭方式也由此而改變。云視覺傳媒是一家以數字媒體為主的視覺設計公司，由于該公司與數字媒體藝術設計緊密相連，因此設計企業形象時必須考慮該公司的經營產品和服務領域，這樣有助于數字化企業形象的準確設計。

在設計時要遵循企業形象設計規律，要確定企業的標準標志、標準色彩、標準字體等基本設計元素。首先采用Coreldraw、Photoshop等平面設計軟件進行初步設計制作，設計出該公司的標志、字體、色彩，同時還有輔助色彩的設計應用。筆者在設計動態標志的時候是在原有標志外形的基礎上進行數字化動態的設計，在設計制作中采用了光影動態的效果表達，設計動態標志要能夠有效地對傳統平面標志進行延續，但不能隨意改變和拓展新的外形。在加入光影的動態化標志后，其形象要符合在數字媒體的傳播。

標志的應用在紋樣上面不宜過大，要求適中偏小為宜。將動態化的標志中的圖形元素進行分析組合，部分字體、圖形和色彩等元素加入聲效的效果形成數字化背景紋樣效果，值得注意的是，動態化的圖像太小在屏幕傳播過程中達不到傳播效果，它需要大的圖像才能適應觀眾的視覺吸收，所以標志的動態展示要比平面中大，形成強有力的數字化形象的傳播。

數字化卡通動畫形象設計也是筆者這次實例的創新之處。首先平面卡通設計要進行草圖的構思和分析，然后根據企業形象的特征設計出相應的卡通造型，然后進行數字動畫設計與制作，數字化卡通形象設計利用電腦動畫技術來設計制作，以更加豐富的表現手法設計出新的卡通形象。

篇8

關鍵詞：數字媒體藝術；傳統藝術；美學突破

隨著計算機技術互聯網技術的高速發展和廣泛推廣，數字技術開始和藝術融合和接軌，逐步實現了對傳統藝術美學的完善和發展。因此強化對數字媒體藝術的研究工作，對完善傳統藝術具有重要的現實意義。強化對數字媒體的應用，不僅能夠給人們帶來不同的審美需求、視覺感受，同時也能為藝術作品提出新的設計理念，完善現階段的藝術表現形式，從而實現藝術形式的進一步發展。

1 數字化媒體藝術的概念

對于數字化技術而言，其主要是通過對計算機技術的應用，完成對聲音、光等信號的編輯工作，同時實現對這些信號的數字化處理，進而方便進行信息的管理、傳輸和處理等。[1]

同時在數字化媒體藝術中，主要依托數字化技術，對藝術進行新的包裝和處理，主要是指構建出動畫、視覺藝術等形式。其不僅是藝術作品的數字化處理，也是采用數字化技術對藝術作品進行包裝，這也是先進科學和藝術表達的完美融合，豐富其在藝術方面的表現形式，這也在一定程度上推動了我國藝術的科學發展。

2 數字媒體藝術的優勢

數字媒體藝術作為新興產業，能夠在短時間內取得長足發展，同時影響人的生活習慣，因此其在傳播手段等方面具備一定的優勢性。

2.1 高效性和互交性

隨著計算機技術的發展，其為設計師構建出便捷的操作管理平臺，由于數字化技術具備簡單易學、傳播速度高效、因此能夠有效提高設計師的工作積極性和工作效率，能夠實現設計師內心和軟件的融合，推動設計的人性化和科學化設計。[2]此外，隨著網絡藝術的點面發展，相對于傳統藝術重視細致、復雜的手工操作環節，數字化藝術能夠有效降低設計人員的工作強度，同時也提高了藝術設計的整體效率，為設計師提供更為充足的時間便于他們及你想你給創作、構思等方面的工作，為藝術創作構建出更為完善的內容。

由于計算機擁有完善的數據庫，因此隨著網絡技術的發展，為創作者提供充足的素材和數據，以便于實現對藝術的多元化和交互化。對于創作者而言，能夠借助數據庫啟發自己的創作靈感，充分體現創作的“互通有無”性特點。數字媒體的應用，能夠有效豐富藝術的表達形式和表達內容，同時也為創作者提供更廣闊的想想空間，保證藝術之間的溝通和交流工作。對于創作者而言，在內容、空間方面的交流、溝通，能夠有效提高資源利用效率，實現資源的優化和共享，保證藝術的積極發展。

2.2 虛擬性與綜合性

對于創作者而言，數字化技術能夠實現創作工作的形象、生動、逼真效果，實現對作者真實想法的精確性表述。計算機軟件能夠推動藝術作品在聽覺、視覺等方面的效果，增加藝術作品的表現形式。隨著立體化創作形式的發展，為創作者提供傳統藝術表達形式無法達到的高精度、高輸出的設計作品。在這種現實生活中，使用數字化技術能夠完善傳統藝術形式的表達特點，保證數字化和藝術性的完美融合，改善大眾在審美方面的綜合效果。

3 數字媒體藝術對于傳統藝術美學突破的具體表現

3.1 相較于傳統藝術，數字媒體藝術的審美體驗更趨向大眾化

通常情況下，在人們的認知中，傳統藝術的創作者都是一些技術水平比較高的專業人士，給人更多的一種不容易接近、神圣、脫離普通生活的感覺，藝術作品和我們的實際生活存在著一定的距離感，普通人群對于藝術創作以及藝術作品是懷著一種敬畏的心情。而數字媒體藝術的出現和廣泛應用使得這種情況有所改善，使得藝術的受眾人群在不斷地擴大，普通人群也可以進行藝術審美。數字媒體藝術最為顯著的特點是可以將藝術通過技術的方法來表現出來，只要人們掌握一定的操作技術，就可以創造出藝術作品，為大眾創造藝術作品提供了一定的支持，促進了藝術作品的多樣化發展。[3]當前，網絡中的許多藝術作品的創造者都是普通的人民群眾，他們通過數字傳媒藝術將自身的創作靈感表現出來，創作出符合大眾審美的藝術作品，豐富了大眾的審美體驗。

3.2 相較于傳統藝術，數字媒體藝術更具有非邏輯性的審美特征

數字媒體藝術也在一定程度上影響了人們的審美邏輯，并且隨著數字媒體藝術受眾范圍的擴大，其逐漸地形成一種和傳統藝術相反的非邏輯型審美特征。[4]在傳統的藝術作品中，人們能夠通過自身的觀察，借助一定的方法，通過邏輯思維能夠理解創作者的所要表達的感情及創作意圖。但是數字媒體藝術使得創作者能夠使用非邏輯性思維進行思，進行天馬行空的創作，在這個過程中利用率比較多的素材以及表達方法，因此在對數字媒體藝術作品進行欣賞時，使用傳統的邏輯思維是無法體驗到作品所表達的意圖，而是要從現代人的思維進行欣賞，進而得到更加豐富的審美體驗。

3.3 相較于傳統藝術，數字媒體藝術更具有開放性

在進行作品創作的過程中，數字媒體藝術有著更大的開放性，在傳統藝術創作中，所有的工作都是由創作者自身獨立完成的，同時其創作出的藝術作品具有完整性。當前，由于網絡的開放性，數字媒體藝術的發展使得藝術素材被更加廣泛的利用，創作者能夠更具自身的想法對開放的藝術作品進行不斷更改，在這樣的情況下，藝術作品一直處于被不斷創作的過程，當一件藝術作品出現在大眾視野范圍之內，那么就會出現一些對作品進行不斷創新、更改的人，因此數字媒體藝術更具開放性。這種開放性同時也能夠為數字媒體的發展提供一定的支持，促進藝術作品不斷地進步，同時更加地符合大眾的審美觀念。

4 結語

伴隨著社會經濟水平以及網絡技術的發展，數字媒體藝術也在不斷地發展，其受眾范圍在不斷擴大，數字化技術和藝術元素進行有機結合使得藝術表現形式走向多樣化發展，相較于傳統藝術，數字媒體藝術有著更高的效率和交互性，同時具備著較強的虛擬性和綜合性。數字媒體藝術的發展能夠滿足當前社會人們的精神文明需求，同時也是對傳統藝術的繼承和發展，數字媒體藝術的發展能夠使得現代藝術有著更加豐富的內涵，可以促進我國藝術的長久發展。

參考文獻：

[1] 劉俊.論傳媒藝術的科技性――傳媒藝術特征論之一[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2015（01）：93-100.

[2] 高楠.從數字媒體藝術教育的發展看傳統藝術的美學突破[J].美術教育研究，2015（08）：135.

篇9

    關鍵字:傳統美術;數字美術;信息技術;數字化

    進入2l世紀之后,傳統美術的各種表達形式無論得到了什么樣的豐富和改造,在數字技術的影響下,它們的地位都將發生變化。與傳統美術相比,運用計算機技術開發的數字美術正逐步走向前臺,這些新的美術形式正朝主流形式轉化。它們在某些方面表現出與傳統美術不同的特性,是人們對美術的創作規律及其相關理念都發生了某些改變。但是,傳統美術作為一種審美意識形態,從其本質而言并不是技藝技巧等外在因素所能徹底改變的。數字美術在創作過程中也不可違背傳統美術所由產生的感受和領悟的心理學的基本原則。

    根據大百科全書的說法,15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時,許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為,15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們嘗試用油溶解顏料,使之成為油畫技術。油畫技術很快在西歐其他國家傳開,尤其在意大利的威尼斯得以迅速發展。此后,繪畫經歷了許多革新和改造,但直到數字繪畫出現之前,還沒有出現過真正具有革命意義的飛躍和突變。

    最早用計算機繪畫的人通常被認為是K.Alsleben和W.Fetter,1960年他們在德國所進行的實際上繪畫的探索頗受世人注目。但用數字計算機制作出真正意義上的藝術作品卻是五年以后的事情。1965年不同國家的好幾位藝術家分別獨立完成了自己的數字繪畫作品,他們是Frieder Nake和Georg Nees(在德國),A.Michael Noll,K.C.Knowhon,B.JuLesz和其他人(在美國)。自此以后,數字繪畫便受到了越來越多關注,并隨著數字技術的發展不斷獲得了“升級與更新”。

    雖然數字美術是一種形態尚不確定的新型藝術,但它一直以一種驚人的速度在發展和壯大。目前,就其表現形式、內在特征和載體與傳播模式而言,數字美術作品大體上可分為以下幾種基本類型:

    一、傳統美術的數字化作品

    傳統美術的數字化,主要表現為傳統美術作品的數字化與新形態的呈現。在數字技術最早介入藝術領域時,人們關注的僅僅是其對既有藝術形態下的各類作品,經數字化處理后,傳統美術作品可作為多媒體文件存儲于計算機系統中,并在呈現環節演化為平面媒體方式或作為電子圖像、數字動畫、電腦視音頻出現。這種數字化的美術作品僅僅是對傳統美術作品的優化處理產物。數字美術應有的許多重要屬性,如交互性、多元化特征,均不能充分體現出來。

    當前美術領域中針對數字美術研究的一個誤區是將傳統美術的數字化等同于整個數字美術。事實上,數字化的傳統美術,不過是傳統美術向數字美術轉化的一個過渡階段,數字美術的概念絕非傳統美術所能涵蓋的,數字美術的精髓只有在其更高級的形態中才能得以充分體現。

    二、借助數字技術創作的美術作品

    主要是指借助數字技術按照傳統美術創作規律創作的藝術作品。使其具備良好的數字化潛質,亦即這些藝術形態下的創作過程中的局部或全體能夠較好的和計算機結合起來,其創作行為可以由人機交互系統輔助實現,其作品可以以數字化方式存儲和呈現,因此,這些美術形態中很快產生了基于計算機輔助處理的分支。這些分支代表了初級形態下的數字美術——借助數字技術所提供的強大計算處理能力,將美術創作和多媒體數據處理結合起來,在計算機創作平臺上完成或部分完成美術作品的創作。

    這種類型的數字美術創作過程具備和傳統美術形態的可類比性和創新突破性。但是,嚴格意義上講,觸及形態的數字美術本質上還不是真正意義上的數字美術,因為數字技術在局部的介入并不能充分帶來交互性和大眾化屬性上的提升,真正的數字美術的事先必須以數字技術的全面介入為基礎。

    三、基于數字平臺創作和傳播的藝術作品

    基于數字平臺創作和傳播的美術作品是數字藝術的基本形態,主要表現為基于數字技術創作、基于數字平臺傳播的美術作品。這種類型的數字美術,其生產、傳播與消費將主要依賴于數字技術的介入,美術家在獨立的數字美術創作平臺上完成整個創作過程,并在數字傳播平臺上完成傳播過程。

    由于傳統美術作品的各類表現形式之間具有相對穩定的不可替代性,就如人類發明了顏料、畫筆和紙張之后,盡管繪畫藝術誕生了基于這些新工具的分支——紙上繪畫,且繪畫藝術的早期形態——巖畫開始走入低谷,但它并未完全沒落和消失。數字技術的完全介入將拓展傳統美術的創作空間,而不會導致傳統藝術形態的徹底消亡。

    這種類型的數字美術作品將體現出其本質特征,如交互性等特征。這些美術作品是以人機交互為特色的多媒體系統的形式出現的。在這個級別形態上,美術作品一般是通過一些簡單的小型系統實現其交流與互動的。特別是隨著現金3G網絡的普及,利用手機為傳播媒介開發的各類數字美術作品正在逐步走入人們的視野。

    四、基于寬帶交互式多媒體應用系統的藝術作品

篇10

新媒體技術的發展大大改變了傳統的媒體傳播形式，引發了媒體行業的大變動。關于新媒體的研究早已成為傳播學界的潮流。毫無疑問，“信息碎片化”已經成為當下媒體特征的真實寫照。而本文的重點是研究廣告在數字媒體時代的現狀，通過分析當今新媒體的迅速發展所引起的“碎片化”狀態，說明廣告設計需要尋找新的突破口才能使得受限的傳統廣告模式重新煥發生機和活力。

關鍵詞：

新媒體；碎片化；廣告；媒介

1信息碎片化語境分析

“碎片化”是20世紀80年代在后現代研究文獻中發現的，后現代主義研究者詹姆遜提出后現代文化的首要特征是零散化、碎片化，缺乏連貫性，給人一種拼貼感。如今“碎片化”的說法逐漸延伸到社會學、傳播學、廣告學等領域，是描述當前社會傳播語境的一種形象性的說法。它的產生是社會階層的“碎片化”催化了傳媒產業“碎片化”。約翰•拉文說過，“碎片化”是“遍及所有媒體平臺最重要的趨勢”。傳播領域的“碎片化”語境是伴隨著數字媒體的發展而逐漸形成的一種現象。數字媒體是當代信息社會媒體存在和傳播的主要形式。數字媒體技術的迅速發展瓦解了傳統媒體統治下的社會形態，如碎片化閱讀、碎片化交往、碎片化營銷、碎片化媒體、碎片化信息、碎片化服務等，碎片化到處存在，充溢著人們的生活，并成為了現代人生活模式的典型特征。人們不再甘于趨從于一成不變的模式，而逐漸追求個性化、獨特化的目標。這種“碎片化”的趨向也滲透到了廣告設計領域。其中傳統媒介所占市場逐漸收縮，話語權和傳播率不斷下降，而同時新興媒介不斷擴展，傳播形式激增，大量信息聚集以及主體意見性表達多樣化形成了新的傳播語境。

2新媒體時代下碎片化分析

李四達在《數字媒體藝術概論》一書中指出，“數字化的新媒體都是對‘舊有的’模擬媒體的更新再利用以及功能屬性的擴展延伸。”隨著科技水平的不斷提高，人們的生活質量也逐步提升，對于信息的需求量就越來越大。通過對新舊媒體的劃分，我們不難發現新媒體傳播媒介的出現適應了人們對于信息的需求。與傳統廣播電視、紙質媒體相比，新媒體更能適應當今人們快節奏、高速度的生活模式?？梢哉f網絡時代使受眾趨于碎片化、個性化。新媒體層出不窮，受眾不斷細分，媒介數量與時俱增。各種形式的廣告充斥著人們生活的每一個時間空隙和空間碎片。而就廣告設計而言，要想吸引受眾的關注點，就需要意識到傳播內容、傳播媒介和受眾或多或少都受到碎片化的影響。

3碎片化狀態下廣告傳播現狀分析

傳統廣告的傳播模式受到“碎片化”激流的沖擊，傳統大眾媒體逐漸失去往常的地位與權威。面對這樣的局面，傳統媒體要找尋新的媒體發展目標，提高競爭力，適應“碎片化”模式的沖擊。而新媒體數字技術具備傳受交互、使用便利、傳播及時等特點，利用已有的科學技術，以及不同形式的媒體，模糊媒體之間的界線，實現媒體融合、優勢互補，并提高受眾吸引度，形成多方共贏，如今這已成為許多媒體團隊的共同目標。隨著傳播碎片化的沖擊，傳統廣告傳播日趨難行，逐漸進入瓶頸期，但是碎片化也有其優勢，那便是“誰占用了用戶的碎片化時間，誰就更容易獲得成功。”現在廣告商大多選擇利用碎片化時間來進行傳播，很好地突破了傳統廣告帶來的局限性。手機淘寶的出現便是智能移動終端逐漸普及的產物，智能手機已成為人人必備的生活品，無論走到哪里只要有網絡，便可以隨時隨地逛商城，這種模式超越了時間和空間，淘寶作為一個平臺，為商家和廠家做廣告宣傳，從而使得用戶更直接更有效地了解自己所需產品的信息。雙十一的時候，手機淘寶興起了搶紅包熱潮，進入店鋪主頁通過玩游戲來獲得紅包，以此來為商家店鋪做廣告的形式，受到了商家和用戶的熱捧。還有微信平臺，微商這個職業也在這幾年開始崛起，相信大家手機朋友圈總是有幾個朋友整天發圖來宣傳自己賣的護膚品和衣服。除了淘寶、天貓，現在許多網紅達人選擇在微博、微信投放廣告，來宣傳和介紹自己的產品和店鋪網址信息。而且現在微信朋友圈還出現了廣告推廣功能，是贊助商提供廣告信息的又一方式，而廣告信息的內容很簡單，有時投放的只是圖片，有時卻是一個精巧風趣的小動畫。

4數字技術促使廣告發展更適應碎片化趨勢

新媒體的發展雖然促使了碎片化的產生，但是同時，數字技術的發展使得廣告具有了更高效的傳播優勢。因為信息碎片化的影響，使得通過廣播、電視、報紙、雜志等傳統方式推廣的廣告的傳播空間受到了巨大的影響，這就需要解決好廣告主動侵入與受眾主動介入的關系，再很好地利用碎片化空間，通過數字技術和新型的媒體廣告形式找到突破口，使得廣告在有效地傳遞給觀眾的同時，提高觀眾對其的好感度。過去看電視，演了一半就會插播廣告，導致觀眾對于廣告總是有一種厭煩的情緒，卻又不得不看。直到國家廣播電影電視總局令頒布了《廣播電視廣告播出管理辦法》，導致廣告播出受限，每當看完一集電視后，觀眾往往會選擇其他方式來消耗廣告播放時所占用的時間，導致廣告很難傳遞給觀眾。這便是電視廣告的局限性，不過后來手機微信的出現打破了這一僵局。廣告植入的方式不再是那么硬性的，通過一定的營銷手段，觀眾可以通過微信互動的方式把廣告信息印入腦海，在2015年的春晚上，用騰訊QQ、微信搖一搖發放紅包便是如此。淘寶現已逐漸成為每個人購物的天堂，這也使得支付寶成為手機銀行的代替品，現在出門吃飯購物不帶現金、不帶卡都可以用手機支付寶來進行支付。支付寶的作用越來越大，許多實體商家就和支付寶進行合作。雙十二這天，支付寶就出現許多附近商家的廣告活動，記得其中“良品鋪子”有支付寶活動，可享受5折優惠等等。在國外還有許多有趣的戶外廣告也是利用了人們的碎片化時間。人們在路口等車或是等紅綠燈的時間就是屬于碎片化時間，麥當勞就很好地利用了這一點。例如，處于北半球的馬來西亞夏季溫度足足達到40攝氏度的高溫，麥當勞為了促銷其冰淇淋，在十字路口紅綠燈處設置了一個戶外雙屏互動創意廣告《拯救冰淇淋》的小游戲，用戶通過手機進行交互，轉動手機上的風扇，廣告牌上的風扇也會轉動起來，參與的人足夠多，那么甜筒就不會融化，而參與的人就能獲得免費甜筒一份，這種運用數字科技的街頭互動廣告準確地把握住了受眾的碎片化時間，而且這種傳播形式給體驗者帶來了無限的趣味性。

5結語

如今數字媒體技術給我們帶來了全新的溝通方式，單純的平面廣告或是電視廣告已經無法引起人們的興趣，碎片化時代的到來雖然使得傳統廣告的傳播空間逐漸萎縮，但是新媒體的數字技術特征和互動化傳播特征使得廣告在逐漸窒息的環境中得以解脫。以互聯網為代表的新型傳播技術將是廣告未來發展的趨勢，互聯網廣告、手機廣告以及戶外交互廣告等新型媒體廣告的逐漸崛起，向“數字化”“網絡化”的發展將是廣告傳播趨勢的普遍共識。

作者：馬嘯 單位：鄭州輕工業學院

參考文獻：

［1］李四達.數字媒體藝術概論［M］.北京：清華大學出版社，2015.

［2］洪偌馨.手機電視傳播的“碎片化”語境研究［D］.重慶大學，2011.