數字藝術對傳統藝術的影響范文

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在網絡時代，人們的行為方式、思維方式、價值觀念甚至社會形態都發生了極大的變化。網絡文化的信息化，開放化開闊了人們的視野空間。其互動性、交互性給人類不同民族、不同文化的交流提供了方便。網絡對數字化藝術圖像的成像和傳播帶來了重大的影響，為圖像藝術提供了一個極好的平臺。那么什么是數字藝術呢？所謂數字藝術一般是指以“數字”作為媒介素材，通過運用數字技術來進行創作的具有一定獨立審美價值的藝術形式或藝術過程。[1]21世紀是讀圖時代，以圖形開發和圖像處理為基礎的可視化技術通過計算機及網絡手段得以飛速發展，也改變著人們的生活方式。數字圖像包括數字繪畫、數字攝影、數字矢量圖形藝術作品等。[2]

二、數字圖像藝術對傳統繪畫的正面影響

1、數字圖像藝術具有高度的智能化

數字媒體藝術的出現使繪畫造型語言轉換成數字語言的一種形式，可以隨意操作，將透視學、人體解剖學等西方寫實主義繪畫技法虛擬的三維環境中發揮到了極致。[3]運用數字程序輕輕點擊鼠標，就能將各式各樣的構圖，五彩繽紛的顏色快速的展現在眼前。還可以隨時更改刪除，顏色永遠保持鮮亮等。它可以將你心中的構思以最快的速度展現，這都是傳統繪畫不能辦到的。計算機的發明，數字圖像藝術的出現使得這些人性化的工具能代替人類分析上千個信息，而且能快速的自動選出精美的作品，主動排除那些劣等品。這種超越功能就是智能化。它會從屏幕上千奇百怪的圖像中發現自己的弱點，尋找到更適合自己的創作形式。法國大文豪巴爾扎克認為，要想保持創作活力便要注意偶然性，智能化計算機所產生的造型圖形各異，能不受主體思維習慣的影響，具有很強的隨機性和偶然性。恰恰在這種偶然性中包含著藝術的必然性，為藝術家提供各種審美感受，形成創作新感受和新素材，藝術家可由此找到新的創作靈感。[4]

2、數字圖像藝術避免了創作材料、工具等所帶來的麻煩

以往要進行藝術創作，不僅要有好的構思，扎實的基本功，較高的藝術素養等主觀性條件，還要具備必不可少的作畫工具、材料等客觀條件。這些硬件設施是完成創造者藝術構思，實現精美藝術創作的必備條件。不管是室內創作還是戶外寫生，沒有它那就是“巧婦難為無米之炊”！在傳統繪畫創作中，創造者確定好藝術構思之后，還要進行材料處理如：肌理的制作、顏色的調配等。這一過程也是十分耗費時間和精力的。另外還要考慮光線、空間等。這一切麻煩在數字繪畫創作中皆不是問題。因為它的整個繪畫材料和環境都是虛擬的，創作者可以隨心所欲的選擇自己喜歡的各種媒介。擺脫了創作材料、工具帶來的麻煩。只要有筆記本只要有網絡那其他事就都不用考慮了。不要小看這一點小便利，每個從事繪畫創作的人都知道材料、工具也是一筆不小的開支。所以從這方面看，數字圖像藝術又為藝術創作者節省了一大筆開銷。

三、數字圖像藝術對傳統繪畫的負面影響

1、數字圖像藝術消解了傳統繪畫中創作主體的獨特性

對傳統繪畫中創作主體而言，藝術家要創作一副好的作品必須經過很長時間的構思，不停的到處搜集材料，還需要畫大量的草稿，最后經過精心創作才能完成好的作品。而現在的許多藝術工作者很少到戶外寫生，更多的是用相機拍照，再通過電腦軟件進行拼貼、取舍、集合、分離等聚散過程，形成自己的創作構思。雖然借用現代數字技術制造出了一些新的又意義的形式，也帶給人不同以往的新的視覺感受，但這種方式把繪畫當成了藝術生產，完全沒有了藝術創作的激情與靈感。人們的精神生產領域被奴化了！

2、數字圖像藝術消解了傳統繪畫中的審美意境

繪畫藝術是人類情感的創造物，是表達創作主體內心情感的外在形式。意境是畫家描繪景物表達思想感情所形成的一種藝術境界，是畫家主觀思想、情感、意志中的“意”與客觀物象的“境”相交融的產物。創造者運用創作材料工具進行寫、涂、抹、刷、勾、染等各種手段，形成由線條、色彩等構成的視覺現象的畫面，這藝術形象具有一定形狀、體積、空間、質感。對于接受者來講，繪畫作品能激起人的審美情感，對作品觀察閱讀能尋找的作品中的美的意境和韻味。此時的繪畫不僅能轉換出崇高的理念，同時也能提升人的修養，健全人的品格，陶冶人的情操。然而數字技術高度發展的今天，作品經過數字系統完成，作品本身蘊含的審美意境隨之消解。取而代之的是缺少內涵的徒有其表的空殼。由于追求形式上的嘩眾取寵，人們常常為這些華麗的圖像營造的環境所遮蔽，越來越習慣于“精神快餐”，講究速度一效率，忽視內涵與韻味。[5]

四、結語

我們今天生活的時代是一個數字技術高度發達的時代，繪畫自身的生存與發展正受到其他媒介的威脅，新形式下的繪畫藝術正在變化。數字圖像藝術雖然有其神奇的物化優勢、互動效應、智能性、大眾性特點，但藝術是和人類的情感緊密聯系的，藝術的創造離不開以人為本的理念。數字時代利用電腦科技來表達思想，但好的技術不等于就能創造出好的藝術品。只有創作者自身具備了一定的修養、造型、審美創造能力才能借助電腦利用高科技手段完成藝術品的創作。

參考文獻：

[1]張耕云.數字藝術三題[J].美術研究，2005，（02）：110-112.

[2]邱曉巖.試論數字媒體藝術的新美學特征[J].深圳信息職業技術學院學報，2004，（12）：84-88.

[3]馬麗.淺析在數字媒體藝術下的繪畫造型語言[J].藝術與設計（理論），2008，（08）：219-220.

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【關鍵詞】數字藝術教育 文化 價值

科學與藝術的完美融合，使數字藝術成為信息時代背景下最重要的藝術表現形式，也成為引領當代藝術教育領域發展的主力軍。當前，高校數字藝術教育專業發展的首要任務是實現傳統文化藝術和數字藝術和諧共榮的生態發展局面，夯實學生的文化底蘊，從而促進文化的發展和繁榮，提升高校數字藝術教育的文化軟實力，彰顯其魅力。

一、信息時代背景下高校數字藝術教育的文化價值

（一）高校數字藝術教育對文化發展的正向價值

1.數字藝術顛覆了傳統的審美標準

事實上，由于數字藝術作品特有的審美的分時性、復制的無差別性、交互的便捷性、創作的開放性等特點，帶給學生前所未有的感官體驗的同時，也徹底變革了學生對傳統藝術審美的標準，導致了學生審美意識的深刻變革，給學生的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味帶來深遠的影響。數字藝術作品的發展超越了傳統的審美概念，傳統藝術作品的獨創性、唯一性與真實性，都將被重新定位和思考，數字藝術作品已然成為一種先進理念、一種前衛精神的象征。

2.數字藝術開辟了全新的文化傳播途徑

信息技術的發展和數字藝術的興起，為大眾文化的傳播提供了廣闊的平臺，使藝術作品的創作和保存發生質的改變。普通大眾從事藝術創作變得“易如反掌”，創作者只需發揮想象，運用電腦，通過簡單的拼貼復制或局部修改，就可以輕而易舉地完成色彩、構圖和造型都具有想象力和創造力的作品。自由、開放的表達和宣泄被推崇，釋放自我，追求個性占據文化發展的主流，學生的創作熱情、表現欲望得到空前的釋放。

3.數字技術為藝術開辟了全新表現形式和創作手法

數字技術的虛擬性為藝術作品實現空間與時間的跳躍，為藝術家開辟了全新的藝術表現形式，挖掘了藝術創作者創意的潛能，實現了藝術創作在手法和思維上的變革。其特殊之處在于使一切藝術創作都虛擬化了，卻提供了一個如身臨其境的真實世界體驗，其將人們的雙手從繁重、緩慢的藝術創作周期中解放出來，極大地提高藝術作品的表現力和創作效率，縮短了構思和成品的周期。

（二）高校數字藝術教育對文化發展的消解作用

藝術的數字化是一把雙刃劍，其為學生的藝術創作開辟了一個前所未有的廣闊空間的同時，也布下了形形的文化陷阱。

以往的藝術家創作藝術作品，追求的是經典和永恒，往往對作品精雕細琢，為了完成一件曠世作品，創作周期達到幾個月、幾年甚至是幾十年。而數字技術廣泛應用于藝術領域后，客觀上造成了藝術創作周期是短暫而劣質的，鋪天蓋地的“快餐式”作品充斥著我們的眼球，人們陷入了瘋狂追求速度和數量而忽略藝術品質的怪圈中。

而主觀上，學生易浮躁，追求捷徑，對作品特有的藝術語言和表現手法不能準確駕馭，沒有充分發揮數字技術的優勢，自身的藝術能力沒有得到釋放和發揮，使作品的精神內涵和表現形式很難與觀賞者產生心靈的共鳴。還有一些作品過分地追求數字技術，熱衷于種種特效，過多地追求新奇效應，僅僅停留在外在的藝術形式，忽視了作品深意的賦予，缺乏人文張力，使其走向了一個極端的反向。同時，還引發了不可忽視的社會文化問題，如藝術道德的開放性缺失、藝術人格的自由性失度、藝術文化的傳統性斷裂、藝術形式的怪異性惡搞、藝術規范的隨意性扭曲等都使學生開始對社會主流文化和主流價值觀產生了廣泛的影響和文化沖擊。①使學生在感受數字藝術的新優勢之時，也在不斷承受著它所帶來的令人疑惑的文化沖擊甚至是心理傷害，對文化發展起到了反向的消解作用，抑制了文化的繁榮和發展。

二、高校數字藝術教育文化價值實踐研究

高校數字藝術教育專業發展要想在綠色的文化生態系統中得以提升和進步，很大程度上取決于其所蘊含的文化脈絡和體系中。如果沒有文化背景的深層次支持，任何學科發展和教育革新都將是缺乏文化底蘊的短視行為。因此，務必采取切實有效的措辭，維持文化發展的生態平衡，使其沿著正確的軌道前行，使數字技術真正服務于藝術，服務于大眾，服務于學生。

（一）促進數字藝術與傳統文化藝術的和諧發展

由于數字藝術的發展還處于起步階段，其不像傳統藝術那樣擁有明確的風格、體系、特點和藝術內涵。所以數字藝術作品的精神內涵和藝術水準，難以與傳統形態的藝術作品比肩，也存在一些問題。比如機械復制的藝術導致傳統藝術韻味的散失，缺乏強烈的個性和藝術內涵；失去存在的物質本原和現實依托，藝術在過度虛擬幻想中迷失了創作方向；藝術娛樂功能泛化等等。②

如何將傳統文化藝術與數字藝術教育模式接軌，實現對傳統文化藝術的有機傳承，也是藝術教育工作者在實際的教學中需要深度思考的問題與核心。因此，在數字藝術發展過程中，必須延伸傳統藝術的歷史脈絡，打造多民族、多學科、多知識層面融合的數字藝術作品，以滿足學生人文關懷和文化意識的需要，提煉出有數字化時代特色的學科體系和審美風尚。在數字藝術作品創造過程中，要以民族傳統藝術的審美取向和價值觀為平臺，與數字藝術的創意、技術相結合，創造出有鮮明民族文化特征并被多元世界文化所認可的藝術形式，將瀕臨斷裂的文化鏈條重新連接，努力建設傳統藝術與數字藝術和諧共榮的藝術生態發展新格局。

（二）注重學生文化底蘊的積淀和文化修養的夯實

中華文明擁有悠久的歷史文明，豐富的文化資源為數字藝術教育提供了重要源泉。因此，要引導學生尊重歷史，對中國的傳統文化進行認真的梳理，深入發掘其永恒的內在價值，同時注重以虛靜空明的心境去深入研究中國傳統文化的精髓，拋開現實中的各種功利計較，消除內心的各種思慮和紛擾，逐步將所修所學積淀為深厚的文化底蘊，實現人格境界的重塑。

具體可通過史論課和鑒賞課，使學生全面了解中國藝術的發展歷史，熟悉各個時期的經典藝術作品，進而深入認識歷代杰出藝術家所涵具的深厚文化底蘊和高尚人格境界。③特別是對傳統人文思想、經典藝術論著、典型符號圖案等，從“科學――藝術”角度對其進行全新的學習和詮釋，在潛移默化中修得的文化底蘊必然賦予數字藝術教育新的爆發力和創造力。使學生逐漸形成自身特有的藝術風格，以數字技術為輔助手段，結合展覽、交流、社會實踐、參賽等方式實現對傳統藝術的學習，創作出真正的藝術精品。

（三）構建學生科學合理的文化價值觀，使其具有文化批判意識

數字技術的介入，勢必影響學生對主流文化藝術價值的思考和定位。學生是一個自由開放的群體，易于接受新鮮事物與“時尚”“前沿”的外來文化，這些多元文化中的消極因素勢必對學生的主流文化價值觀產生一定沖擊和影響。不加選擇地吸收會導致部分學生人文精神匱乏，藝術價值取向扭曲，還有極個別學生把一些庸俗、惡搞的藝術作品視為新潮 ，或盲目嫁接，或潛心模仿。這種不加批判、鑒別地接受往往制約了學生自身藝術能力的提高，也與全社會主流的文化價值觀念背道而馳。

高校藝術教育中必須弘揚社會主義文化價值觀，促進整個社會與個人全面協調發展。要突出文化批判意識，具備辨別文化優劣的能力，在各種外來文化面前懂得選擇的重要性和必要性。④社會、學校以及教師都要引起足夠的重視，提高學生文化鑒別力和判斷力，在各個環節、通過各種途徑教育、教導學生自覺抵制消極文化，拒斥文化糟粕，加強文化價值觀選擇能力意識，凈化文化環境，提高學生的“文化免疫力”。通過文化素養的提高，通過文化價值觀念辨別能力的提高，促進專業教學，達到教書育人的目的。

面對這樣的現實，數字藝術教育的任務異常艱巨，在進行主流價值觀引導的同時，如何教育學生構建科學合理的文化價值觀和具有文化批判意識已經成為數字藝術教育的重要內容。⑤

（注：本文為黑龍江省藝術科學規劃資助項目，項目編號：2014B050；哈爾濱師范大學人文社會科學科研培育基金資助項目，項目編號：SXP2012-12）。

注釋：

①盧新亮.數字媒體藝術的文化塑造與價值實現[D].曲阜師范大學，2010.

②盧昕昕.論數字技術對當代藝術的影響[D].福建師范大學，2007.

③晏瑩.傳統文化精神熔鑄下的藝術教育[J].中國成人教育，2010（16）.

④張寶生.藝術教育的文化訴求與文化選擇[J].邊疆經濟與文化，2011（9）.

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眾所周知，傳統文化來自于歷史的延續，它不僅是國人的價值觀念的體現，也具有極其寬泛的內涵，滲透在我們的思想、道德、風格、心志、審美、情趣、思維方式以及語言文字之中。更是中華民族精神文明的象征。傳統藝術作為傳統文化中的亮點，它能夠準確、快速的傳播，是一個國家塑造對外形象和樹立民族自尊的關鍵，是對外展現本國風采的傳播方式之一。

當今社會，數字新媒體技術空前發展，它所催生的豐富靈活的新媒體藝術表現手段也越來越成熟。新媒體技術綜合不同媒體的特點，又加上二維制作技術、三維制作技術、虛擬技術、感應技術等，使得藝術欣賞變成一個更為立體、效果真實、可以互動的過程。相較于新媒體藝術表現形式，傳統藝術欣賞方式相當單一，都是靜止的、被動的，這不僅局限了傳統藝術的藝術感染力，更妨礙了傳統文化的推廣與傳播。 本文由收集整理

在我國，新媒體藝術作為新興的藝術形式，其構建期適逢中國傳統文化的復興期，這為兩者在形式和體系上，進行完善提供了良好的機遇，但同時也提出了如何相互介入和融合的問題。因此，在這個以互聯網絡技術為標志的嶄新的信息時代，中國傳統文化在現代設計和新型媒體中如何表現，我們如何將技術與藝術完美地結合，是值得我們深思和探討的問題。

一、傳承傳統，打造民族藝術精品

中國傳統文化歷經千年的發展演變經久不衰、博大精深、意蘊豐富，有著強大的生命力，至今還深深地影響著中華民族。然而這種千百年流傳下來的寶貴的民族傳統藝術，在經受著嚴峻的考驗：隨著經濟的發展、科技的進步，社會己進入物化消費階段，人們的傳統價值觀受到金錢的挑戰，在日益轉變，加上最近幾年，新媒體技術得到迅速發展，多媒體系統的應用更以極強的滲透力進入人類生活的各個領域，如教育、檔案、娛樂、藝術、建筑設計、家庭、通訊、交通、飲食等等。新媒體集合了文字、圖形、圖像、動畫、視頻、錄像、聲音、音樂等傳統表現媒體的優點，結合了計算機的交互功能，加上開發者針對客戶日常需求，通過精心的策劃創意構思，結合各種表現方式，吸引了大量的文化受眾，引導著大眾的審美理念向數字化轉變。

在這種形式下，我們必須充分發揮現代傳媒技術的優勢，加強對傳統文化精髓的提煉與傳播，打造民族文化精品，這不僅可以對國民進行循序漸進的傳統文化的精神洗禮，還可以充分利用新媒介重新建構起更加符合現在形勢的文化觀。同時，避免傳統藝術形式因內涵意義不易理解而從我們的視野中消失，也避免產生因為新媒體藝術重形式，輕內涵而導致藝術缺乏文化深度的社會現象，而要以媒體語言整合傳統文化精神，讓世界更清楚地認識中國的現在和過去，從而實現文化傳承，打造民族藝術精品。

二、融合矛盾，博采眾長

新媒體藝術在為文化發展帶來機遇、提供便利的同時，也帶來了許多負面消極影響。因為它既是對傳統藝術的繼承和發展，也是對傳統藝術的否定和創新。

從產生根源上分析，傳統藝術的產生和發展，反映的內容都是現實世界中或者是對現實世界的升華和提高。而數字媒體藝術的誕生則源于信息技術，反映的是一些虛擬的現實，許多新媒體技術它的創建者大部分又都是西方國家，他們在創建初期是為了服務他們自己，發展他們本國文化，傳達西方理念的工具。這些技術不能很好的展現我們本國的傳統藝術，它里面沒有適用我們本國文化的展現程序，這樣很難合理的表達出傳統藝術韻味。

從發展脈絡上看，傳統藝術是一種封建保守的文化，是以儒家思想為向導，講究“仁愛”、“修身齊家”的文化；而數字媒體藝術源于西方發達國家，由于技術上的先進性導致其成為強勢文化。在當今社會現狀下如果處理不當，極易受到西方文化和其價值觀念的影響和制約，導致西方文化對中國傳統文化的侵蝕。

從社會地位上看，傳統藝術一直出于權威地位，并受限于傳播形式，屬于單方面的文化輸出；而新數媒藝術則是高度自主的文化，是平等參與的文化，強調交互性。新舊兩種形式的文化在互動和發展中的對立和沖突是不可避免的。

因此，一者關系既有現代對傳統的沖擊，又有來自東西方的碰撞，數字媒體技術無論就其內容還是形式來說，都迥異于以往所有文化，并對傳統文化造成很大的沖擊。

然而，文化并無優劣之分，同樣作為人類物質文明和精神文明的產物，擺脫不了“文化”的內涵，必然存在著千妊萬縷的聯系。正是這種共通之處才使得不同的文化形式間可以相互借鑒、吸收對方的合理因素，形成一種包含兩種藝術內涵的新型文化，這種新型文化博采眾長，更適合新形勢下社會的發展和人類的進步。

所以，我們應該充分利用每一次文化傳播交流的機會，充分利用新媒體的傳播優勢，吸收、消化，融合先進的文化元素，實現兩種藝術形式的兼容并包、共存并處、相互調濟，最終形成既包含外來文化又具有鮮明本土特色的新的文化藝術形態。

三、讓新媒體技術成為傳統藝術文化走向世界的橋梁

在全球化一體化的大潮中，不同國家和民族之間的文化差異逐漸縮小，近年來我國加大了文化輸出的力度，中國的音像制品、圖像、服裝、藝術等多種文化形式借助新的傳媒技術源源不斷地走向世界各地。使更多人了解中國文化、關注中國文化、欣賞中國文化。這樣的文化的對外傳播不僅可以使一國的文化走向世界，而目還可以在對文化的包裝中重新構建一種易于被他人接受的文化觀，這是一種外交策略，更是一種發展之路。

與此同時，中國傳統文化的傳播，不僅意味著中國將自己的文化傳遞給世界，同時也體現在世界對中國傳統文化的反映。新媒體的出現深化了傳統文化的雙向流動。例如：在北京奧運會開幕式上，現場表演與高科技精密結合，形象地描繪出中國傳統文化的和諧意境，淋漓盡致地展現了中國與西方文化的有機結合。另一方面，國外開發的網絡游戲、動畫產品與影視作品中，中國傳統元素被頻頻利用，《功夫熊貓》、《花木蘭》的熱映，體現了世界人民對于中國文化的接受和喜愛。

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一、創新特點

在飛速發展的現代社會下，人們的思想認識變得更加的多元化。這就要求藝術家們不能局限于追求某一種單一式風格，要廣泛的運用創新藝術手段。運用現代的視角和技術去表現藝術家的想法，讓各個階層的觀者都能認同和接受其作品從而促進插畫藝術的傳播。

數字化水墨風格插畫就是在創新方面繼承和發揚了中國水墨畫的優良傳統的同時再運用數字技術手段進行繪畫創作，建立了傳統文化和數字技術的緊密結合形成了其獨特的創作風格和特點。在此基礎上，我們更要不斷的創新創作手法和構思方向，過度的借助數字技術手段創作而降低自己的創作水平，來一味地迎合市場商業利潤的需要，甚至模仿他人或國外的插畫作品，這種方法實不可取。應該利用自身的創作思維，大膽地去激發創作靈感，創作出自己的精神食糧和財富。而數字化水墨風格插畫正是在這種不斷變化創新的藝術環境影響下的產物。要想讓中國傳統繪畫能夠適應現代人的審美眼光和打動觀者的心靈就要適當地運用數字技術仿古繪今，在畫面中適當地進行夸張和美化的處理，追求藝術家在畫面中所表達的思想情感和精神氣質。如精雕細琢的無論從紋樣圖案、色彩或者風格都不同的服飾，或者作品的背景運用仿傳統水墨效果的環境渲染等等，雖然削弱了傳統水墨繪畫的表現，卻融入了流行元素，符合現代插畫的發展趨勢和現代人對傳統水墨藝術的理解和闡釋。

二者的有機結合。不但可以使中國傳統的繪畫發揚光大，也為現代水墨插畫找到了更準確的定位，為其發展起到畫龍點睛之效。

二、傳承特點

數字化水墨風格插畫，在運用數字技術的同時，傳承了傳統水墨畫的精華。那就是傳統水墨畫的精神所在，靈魂所在。它并沒有按照傳統的繪畫手法去繪制，而是賦予在傳統水墨畫的基礎上，賦予數字化水墨插畫新的活力，使它更為長久的存在下去。使傳統水墨畫成為一個載體，其傳統繪畫形式不會消失。

一個民族的繪畫風格與形式是進過長期的歷史發展過程而逐步沉積形成具有相對穩定性和長期延續性的，具有深刻影響的繪畫藝術。中國的傳統美學和傳統水墨畫藝術對現代的數字化水墨風格插畫藝術的影響價值是不可預測的。時代在發展，數碼水墨風格插畫藝術作為新的傳承載體并不是單純的套用傳統水墨畫的各種繪畫特點，也不是單純的去模仿傳統水墨畫的形式以及產生的繪畫技巧。而是在傳承傳統水墨畫的最大效用的同時用數碼技術融合傳統繪畫，并不是隨意的嫁接和拷貝，也不是停留在表面的簡單拼湊，而是具有真正精神內涵的插畫作品。這樣才能使現代數字化水墨風格插畫更加的經久不衰，不斷的傳承下去，這是作為一個插畫藝術家的重要使命。

徹底拋棄傳統繪畫會使一個民族失去原有的繪畫藝術根基，這也就意味著新興的現代插畫將是脆弱和缺乏長久生命力的，只有彼此繼承與發展創新才能使插畫藝術產生更加深遠的影響，現代插畫充斥著各國的文化，所以傳承中國傳統的水墨畫藝術就直接影響著整個中華民族插畫發展的意義和價值。對傳統水墨畫的創新是傳統與創新的一種互動，沒有絕對的創新，它是對傳統水墨畫的傳承與再造。我們應該立足于中國傳統的水墨繪畫之上。來創作這種特定環境中所產生的特殊狀態表現出來的插畫，而不是一味地模仿西方的插畫繪畫風格，這才是我們插畫藝術家應該關注的問題。

三、模擬特點

數字化水墨風格插畫是運用數字技術進行創作和模擬傳統水墨畫的插畫藝術設計。它在吸收傳統水墨畫的精華同時，用數字技術經過計算機算得的結果表現出各種形象的圖案元素。經過屏幕顯示出來，構成紛繁復雜的圖形與顏色，使其形成成千上萬的數字信息與計算機屏幕上的每個像素點相互對應。利用計算機的特性來大大提高數字化水墨風格插畫的自由度和靈活性。

一個圖像可以擁有成千上萬個像素點，這使得數字化水墨風格插畫的清晰度超過歷史上的任何一種繪畫形式，通過模擬現實的特點重現重現中國傳統水墨畫的精雕細琢，使作品能最大程度地還原傳統水墨畫元素的相互協調、相互暈染過渡相連接的關系，以及更富意境和更富表現空間的表達，達到真正模擬傳統水墨畫的效果，創造虛擬的視覺真實，強化對傳統水墨元素的理解，以及墨色、淡彩等元素給畫面帶來的雅致、生動的水墨語言。通過模擬特點描繪出極具情趣的現代水墨風格插畫，來高度還原視覺效果的真實性，再現傳統繪畫的逼真程度，通過模擬技術，亂真的程度超過歷史上的任何繪畫技術效果，使插畫家們在創作中能更好地構造各個要素產生的水墨元素風格的美感和和諧的色彩協調，使畫面內容更加的豐富多彩，更好地營造插畫師們心中的繪畫語境，使作品能夠做到虛中有實，實中有虛的對比效果。

四、視覺特點

在不斷發展的社會意識形態影響下，數字化水墨風格插畫擺脫了傳統繪畫形式的制約，不斷的創新，立在追求更為個性化的表達與渲瀉，各種形式的數字化水墨風格插畫百花齊放，而且插畫師們的個人特色十分突出。像在商業插畫界非常有名的張旺，其玄幻類的水墨風格插畫已經成為他作品中的典型代表，作品的個人風格也極其強烈，有高度的水墨視覺沖擊力。

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關鍵詞 數字藝術;中國畫;結合

中圖分類號J2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2015）131-0163-02

在計算機技術全面發展背景下，形成了藝術與數字技術的綜合體，即為數字藝術。隨著數字藝術形式的推廣和發展，逐漸衍生出了以計算機技術為載體，充分呈現中國傳統藝術的數字國畫，這一傳統藝術的現代技術呈現方式，有效突破了傳統藝術的框架，實現了傳統藝術的創新和再現，充分把握時展趨勢，凸顯了創新意識在藝術領域的運用，將數字技術與傳統藝術有機融合在一起，有效完成了我國傳統藝術的轉型，開拓了傳統藝術新的發展之路。

1 數字藝術與中國畫結合的內涵

1.1數字藝術下中國畫的應用現狀

中國畫承載了我國藝術發展的重要歷史，凝聚了我國古代人民的藝術情操與智慧結晶，展現了我國古代藝術家高超的繪畫技巧，蘊藏了深厚的文化內涵。在其漫長的發展長河中誕生了眾多風格流派與藝術名家，是我國藝術文化歷史中的重要組成部分，同時也是華夏名族歷史文化瑰寶。伴隨著現代社會經濟、文化、科技的飛速發展，人們的審美意識與標準逐漸發生著改變，傳統藝術形式受到了前所未有的沖擊。在數字技術廣泛發展的現代社會，要開拓傳統藝術的發展之路就必須積極創新，突破傳統藝術框架充分結合數字技術，形成新型數字藝術形式，迎合廣大人民群眾的審美需求，而當下藝術創作者也必須積極更新創作觀念，加強自身創作水平，從而創作出更多更有藝術價值的作品。

1.2 數字藝術下中國畫的運用形式

自上世紀中期計算機技術傳入我國以來，就在各個專業領域發揮著其重要作用，并且逐漸深入到群眾的日常生活中，在潛移默化中改變了人們的生存方式以及思維方式。不僅如此，數字技術的影響還延伸到藝術領域，并在長期的融合中形成了綜合性的藝術產物即數字藝術，該藝術形式包含了平面設計、電腦音樂、數碼藝術電腦圖像、網頁設計、三維動畫、虛擬現實、游戲場景等。數字藝術概念誕生于上世紀五十年代，經歷了計算機技術由最初的基礎功能逐漸開發出用于藝術處理軟件的過程，至今數字技術已經成為藝術創作領域不可或缺的重要載體，運用該技術所創作的數字藝術也成為當下藝術領域發展的主力軍。

2 數字藝術下中國畫的審美特質

2.1 藝術語言的數字性

要創作出技法嫻熟、獨具美感的傳統國畫，必須具備較強的文化底蘊、藝術天分和繪畫技巧，要想達到這幾條要求必須付出經年累月的練習，因此，這些實際因素的限制導致大多數望而卻步，國畫藝術成為小眾群體的專屬藝術，這也在很大程度上限制了傳統藝術的傳承和發展。面對這種尷尬的局面，新型數字國畫藝術應運而生，該藝術形式主要通過結合國畫藝術與數字技術，實現在計算機中創作國畫。由于計算機創作國畫步驟較為簡單，且不需要創作者具備較高繪畫技巧，有效縮短了創作者的學習時間，使其能夠在較短時間內掌握數字國畫技巧，因而受到了廣大群眾的追捧。另一方面，數字國畫還能夠有效實現在不同形式間的切換和組合，滿足不同要求。

2.2 體現交互性

在通過數字技術創作中國畫的過程中，不僅表現出了創作者本身的繪畫意識和思維靈感，同時也滲透了鑒賞者對該繪畫作品的建議和想法，真正實現了鑒賞者與繪畫創作者之間的交流和溝通，使繪畫創作者的思維更加廣闊，激發創作者的創意靈感，使數字中國畫的創作過程更加豐富。另一方面，通過這種數字中國畫的創作，能夠實現中國畫作品的不斷完善和更新，并且能夠保證其在不斷的傳閱中保持原有的品質和活力，使其能夠有效的傳承和發展中國傳統藝術文化。在此方面，傳統意義上的中國畫創作，更多的是創作者對自我感情的宣泄和情緒的表達，在繪畫作品中主要展現了藝術情操、社會現象、道德觀念、自然風光、人文情懷等方面的探討和見解，側重于對當時的哲學理念的表達。

2.3 虛擬的時空性

從某種層面上來講，中國畫的創作過程過于復雜且技藝要求極高，并且在空間、時間方面受到一定的制約性，因此該傳統藝術的發揚和傳播受到很大程度的阻礙，局限了傳統人文思想與藝術文化內涵的推廣和滲透。在此方面，數字技術與中國畫的有機融合有效的解決了這些復雜繁瑣的問題，計算機技術承載該藝術形式的展現方式，通過其先進的畫面處理技術結合信息化的傳播方式，實現了中國畫藝術的廣泛傳播，將中國的傳統藝術文化有效的推廣出去，充分展現了中華民族的藝術品位和文化內涵。不僅如此，通過將中國畫與數字技術的有機結合，實現了利用計算機操作配合繪畫處理軟件達到畫面修正與完善的目的，保證在該繪畫作品被傳播和普及無數次的情況下，仍然能夠保證畫面效果和質量，完美呈現繪畫作品的內涵。

2.4 非物質性

數字國畫主要是通過在計算機中安裝相應的國畫繪畫軟件，并連接專業的繪畫板，從而進行數字國畫創作過程。該創作形式簡化了傳統國畫創作中的復雜工具以及流程，并且通過模擬傳統國畫工具毛筆的筆觸，充分還原了傳統國畫繪畫效果。在科學技術日新月異的現代社會，數字國畫技術也發生著翻天覆地改變，操作流程更加簡便繪畫更加真實，不僅如此，通過數字國畫所呈現出的藝術效果是傳統國畫創作所無法實現的。

2.5 后續性

自美學理念衍生起便一直追尋藝術發展的腳步，以此為背景經歷了一系列的變革與完善的過程。藝術鑒賞和藝術創作主要依托于美學理論的支持，與此同時，美學理論還是人們感知與理解美的根源及其所存在的思考方式。在藝術發展歷程中的不同階段中，應該從不同方面、不同視角去觀察美的表現，在此過程中美學的理論架構也在發生著不同程度的變化，但始終離不開圍繞美學展開研究，所以，不論通過何種藝術形式或者手段展現美，都會從不同層面展現出美學的個性化特征，并且在這些特征中普遍存在著美學關聯性。由此可見，美學理論中涵蓋了廣泛藝術形式的統一化美學規律，從某種角度來看數字藝術徹底顛覆了傳統藝術的表達方式，但仍然與傳統藝術保持著一致的核心思想即美的展現，因此，數字藝術與傳統中國畫之間具有統一的美學規律，同時也將會在數字藝術中延續傳統中國畫的藝術精髓。

3 數字藝術下中國畫應用的發展趨勢

3.1 創造方式

與傳統藝術所不同的是，數字藝術是依托于現代計算機技術而存在的一種新型藝術形式。有一種觀點是將計算機藝術與數字藝術劃分為同一種類，將該種藝術稱之為四維藝術，這種藝術形式的存在更趨向于在信息載體和傳播媒介產生本質性變化時，其與時間和空間所形成的一種四維區域，在此區域內，操作者運用計算機程序的某種規律和機制，再現傳統藝術形式，并在該藝術形式的基礎之上對其進行合理的創新，將新興科技與傳統藝術涵養有機融合在一起，實現傳統藝術的升級和蛻變。四維藝術的形成和發展不單是對傳統藝術所進行的改革，更是對傳統思想的創新和飛躍有著劃時代的意義。

3.2 創造內容

自古以來，藝術家們的創作愿望就是將理想思維與藝術靈感緊密結合在一起，隨著時間的推移人們不斷探索實現這一愿望的最佳途徑，直至計算機技術的開發與應用，才真正實現這種創作愿望。集中體現在上世紀八十年代，伴隨著計算機技術在我國的應用和普及，人們逐漸對其在藝術方面的應用產生了濃厚的興趣，于是乎大量的藝術設計類軟件相繼被開發出來，在這過程中，人們愈來愈折服于計算機技術的功能和奧妙，更是沉浸與計算機所帶來的美妙體驗中，設想著在未來利用計算機技術真正取代傳統繪畫，為真正實現藝術家的創作愿望增添了無限動力。中國畫承載了華夏民族數千年來的文化、藝術積淀，是歷史發展長河中的璀璨珍寶，同時也是中國傳統文化精神的集中體現，展現出了中國文化的深厚內涵以及藝術高度。

3.3 創造理念

與其他繪畫表現形式有所出入的是，中國畫的創作和其藝術表現形式更側重于哲學觀點和審美觀點的抒發，既要通過該國畫作品的寫意形式充分再現創作者所看到的、感受到的景象，更要通過該作品達到儒家思想的教學作用。另一方面，既要達到歌頌祖國美好山河的目的，還要充分展現出天人合一的哲學思維。針對整體構思及創作思路而言，中國畫所注重的是運用靈活多變的構圖方式、自由奔放的展現手法，結合變幻莫測的線條來表達創作者的內心情感和文化藝術內涵，這是中國傳統藝術所獨有的特點，也是現代繪畫所不能取代的藝術表現形式。運用計算機技術有效解決了中國畫創作中的難點，找了中國畫再現與創新的突破口，實現了在傳統繪畫藝術基礎之上實現藝術的傳承、創新和發展，并通過計算機軟件和專業繪畫板這一簡單形式，將中國畫藝術更為廣泛的傳播出去，有效弘揚了中華民族的藝術精髓，并形成了一種新型藝術創作形式，為我國的文化藝術增添了新的動力。

4 結論

在藝術與科技交融發展的過程中，體現出了其獨特的優勢，但同時也應該理性認識其不足之處。由于數字國畫必須借助數字技術才得以實現，因此在創作方面存在很大的局限性，同時，因為其發展較晚且相關技術不盡成熟，因此必然會受到褒貶不一的評價。另一方面，由于現代人對于計算機的過于依賴，致使其自身藝術感知能力、潛在藝術天分、實際繪畫技巧逐漸退化，作品中的生命力和張力逐漸消散，由藝術作品退化成技術復制。這些都是對數字藝術的產生質疑的主要因素，也是現階段數字藝術發展過程中所需要避免的情況。針對以上情況，我們應該不斷提高自身美術功底，吸收繪畫名家藝術精華加強創作能力，為國畫藝術的發發展和傳承奠定堅實的基礎，從而有效推進數字藝術的發展升華數字藝術。另一方面，創作者要深入了解、全面掌握國畫創作中的各個元素，并能夠對國畫創作技巧和其所展現的神韻進行分析和研究，力求透徹體會傳統國畫創作所追求的情緒表達，力求掌握傳統國畫所包含的主要展現技巧，體會傳統國畫的創作理念和所營造的藝術氛圍，以求在數字油畫中全面展現傳統國畫的神韻和技法。最后，針對數字國畫的主要載體計算機、國畫繪畫軟件、專業繪制畫板，也要進行不斷的技術改革，使其能夠充分展現我國傳統國畫的風韻，有效傳承我國傳統藝術。

參考文獻

[1]臧涵.論數字藝術創作中技術與美學的矛盾與平衡[D].南昌大學，2013.

篇6

一、數字媒體藝術

數字媒體藝術是基于數字科技和現代傳媒，集成人類理性思維和藝術性思維，在表現形式上、創作過程部分或全部依靠數字科技手段的新藝術形式，稱為計算機生成藝術或計算機圖形藝術，簡稱為CG（ComputerGenaratedArts或ComputerGraphicArts）藝術。數字媒體藝術受控于數字媒體技術的發展，與工業設計和信息設計在表現形式、表達內容和傳播形態上密切相關。隨著計算機互聯網技術的成熟，20世紀80年代中期以來，多媒體技術和數字媒體技術開始走進藝術領域，促進了藝術發展，更新了藝術的表現形式。數字媒體作為新興的藝術形式在數字化時代得以普及和繁榮，以其數學化技術特征和交互性傳播特征受到越來越多的關注和重視，具有可實現信息更加高效、便捷、人性化和藝術性的溝通的優點，已全方面滲透至包括攝影、攝像、電影、電視、報紙、書刊、動畫和網絡等各種媒體和包括傳統繪畫、平面設計、展覽展示、建筑和工業設計、旅游業、咨詢業、計算機游戲及遠程教育等信息服務行業甚至整個社會的公共媒介系統。作為與傳統藝術不同的新興藝術形式，歸屬于視覺藝術和視聽藝術，具有獨立的藝術形式和獨特的藝術表現方式，具有創作工具數字化、作品展示交互性、作品呈現多樣性、表現題材廣泛性和藝術傳播大眾化的特點。

二、旅游文化傳播

旅游是指旅游者離開定居地，為體驗不同文化和經歷，本著對另一個地方的向往，選擇去這個地方旅游，以實現認識這個地方的目的。旅游過程中，除了對旅游地獨一無二的自然景色、人文特色和歷史遺跡等觀光外，對旅游地文化的認識和傳播逐漸成為旅游者的新追求。正是這種新需求，有利于推動文化和旅游的融合，滿足人們精神文化需求，這也是旅游業發展的終極目標和理想境界。深挖旅游地文化內涵和地方特色是旅游業發展的有效途徑。旅游文化與旅游活動同步產生，但被得到關注和重視僅有20多年的歷史。旅游文化被晏亞仙先生在《旅游文化管見》中被完整定義：是基于區域規劃和建設思路，以山水景等自然景觀和文化傳統為框架，以歷史文化、革命文化、民族文化等精神文明為內容，以文學、藝術、展覽和科研等多種途徑為手段，為國內外廣大旅游者服務的綜合性活動。如果說旅游的靈魂是文化，那保證旅游文化傳承和發展的關鍵就是傳播。旅游文化的傳播貫穿于整個旅游過程，傳播的內容主要包括山岳景觀文化、水景觀文化、生物景觀文化和特異景觀文化等自然景觀文化傳播，人文景觀文化傳播，包括宗教文化、民俗文化、飲食文化等社會景觀文化傳播及企業文化傳播等。旅游文化的傳播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主體，也可以是旅游社和旅游地職能部門等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的傳播者，向旅游地居民和來自其他旅游居住地旅游者傳播自己居住地的文化，也是旅游文化的接受者，可以接受旅游地的文化和其他游客的文化傳播。隨著數字化信息社會的發展，基于數字技術的數字媒體業已為旅游業中重要的信息傳播媒體，旅游文化呈現出視覺化傳播和媒介化傳播時代特征。一方面，可以為旅游者提供豐富多元、生動形象的視覺化旅游文化信息內容，提高旅游地的吸引力，且以旅游者角度出發，提供符合旅游者的需求和接受方式的信息，提供個性化的旅游文化信息服務，充分發揮媒體的傳播作用，實現有效的旅游文化傳播。

三、數字媒體藝術對旅游文化傳播的影響

旅游文化的傳播是不同地域間景觀、人文、社會和民族文化等文化信息的流動，數字媒體藝術的興起和發展從傳播者、傳播內容、傳播媒介、文化旅游者及傳播效果等方面均帶來了翻天覆地的影響，滲透至旅游文化傳播的各個角落，在傳授關系、傳播形式、傳播媒體、傳播效果和傳播意義等方面產生了下列的影響：

（一）傳授關系依托于電視媒介和平面印刷媒介的傳統旅游文化信息基本上屬于被動型媒體，信息和旅游者形成的是給予與被給予的單一關系，旅游者僅可以被動接受信息。基于主動化傳播是傳播的重要屬性這一思想，數字媒體藝術介入下的旅游文化傳播以其強大接受力和傳達效果實現了旅游文化的多元化和個性化主動傳播。旅游者可根據個人情況和實際需求選擇旅游文化信息，從灌輸式傳輸的消極接受過程到互動雙選的主動參與過程，通過雙向溝通、合作、互動和反饋過程，旅游者從傳統的旅游文化接受者角色主動轉變為旅游文化的傳播大使?；跀底旨夹g數字化和高容量的特點，數字媒體藝術增強了旅游文化傳播的時效性和豐富性，打破了旅游文化傳播的時空性。旅游文化的傳播作品的制作過程中，從前期拍攝和后期制作中均采用數字化形式和數字設備完成，利用計算機將實拍素材和圖像合成實現非線性自由編輯，經數字保存、壓縮和傳輸技術完成高質量影像作品至旅游網站、旅游電子地圖、旅游電子雜志、網路虛擬旅游等數字終端設備上，均以數字化的形式打破了旅游文化傳播的時空性。

（二）傳播形式無形的旅游文化經數字媒體藝術視覺聽覺綜合處理后，具有多感官體驗的綜合表現，有利于實現旅游文化信息傳播的最好傳播。基于數字技術和創意設計，數字媒體藝術可以增強旅游文化的視覺感知，加之文字、聲音、圖片和影響等新型形式組合的巧妙使用，不僅有助于增強旅游者對文化信息和內涵的視聽感官效果，而且會以全面化和立體化，具感染力和影響力的效果，吸引旅游者以主人翁身份參與旅游文化傳播活動，開闊旅游文化傳播新視野和高效互動性。新數字媒體介入下的旅游文化傳播中，藝術創造過程中采用的非線性數字技術及多層面性、大發散性思維模式，集自然、社會和環境等各種因素綜合考量，依賴于計算機圖像處理技術，實現平面、三維、靜態和動態的數字制作，追求更逼真的圖像、圖形、影響、文本和音頻等多種組成的表現形式，開闊想象力和創意思維，帶來更具表現力和傳播力的作品，維性的創意設計語言集中聚焦旅游者的注意力，對傳播內容產生濃厚的興趣，加強對傳播內容的印象、識別度和記憶度。

（三）在傳播媒體上，實現了多媒體的整合傳播和新舊媒體的延續與共融基于計算機虛擬完成平臺和資源的整合，打破傳統媒體各自為政的格局。在結構上，通過調研各媒體的優劣，優化組合，借助統一的數字形式整合眾多單一的傳統媒體為一個多元媒體組成的擴媒體傳播平臺，即數字傳播媒體。在功能上，數字媒體集成了報紙、廣播、電視等傳統媒體信息傳播的途徑，構建了高效、高容、多元的傳播方式，徹底打破時空限制，方便旅游者自主選擇。新媒體的出現并不會完全取代舊媒體，舊媒體也不會退出歷史舞臺，反而會在新的數字環境下繼續適應和演進。一方面，考慮到年齡較大的群體對新媒體的尚未充分適應，另一個方面，在數字媒體的幫助下，傳統媒體也實施了相應改革，在內容制作和傳播方面全面實現數字化。

（四）傳播效果隨著信息的發展，有價值的不是信息，而是注意力，數字媒體藝術這種生動有趣的形式引起了旅游者的注意。數字媒體藝術多元化的設計幫助旅游者選擇性理解，充分挖掘和彰顯了人文景觀豐富的歷史文化內涵，以通俗易懂方式幫助旅游者順利讀懂人文景觀文化。數字媒體藝術通過多種手段加深旅游者選擇性記憶，幫助旅游者多記住有意義的旅游文化信息，同時忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新數字媒體介入下的旅游文化傳播中，藝術創造過程中采用的非線性數字技術及多層面性、大發散性思維模式，綜合考量自然、社會和環境等各種因素，依賴于計算機圖像處理技術，實現平面、三維、靜態和動態的數字制作，追求更逼真的圖像、圖形、影像、本文和音頻等多種組成的表現形式，開闊想象力和創意思維，帶來更具表現力和傳播力的作品，聚焦旅游者的注意力，對傳播內容產生濃厚的興趣，加強對傳播內容的印象、識別度和記憶度。

（五）傳播意義旅游本身是綜合文化需求、文化交流和人際交往的活動。基于數字媒體藝術的旅游文化傳播可以實現追求文化差異，領略不同區域人文差異，尋求文化認同，探索文化環境的跨文化交流。數字媒體不僅有利于信息高度溝通，加大對話時空密度，豐富溝通內容，更能保證文化交流的及時性、互動性、個性化、全面性和直觀性，盡最大可能避免跨文化傳播的障礙。作為貫穿于旅游全過程的旅游文化傳播，基于視覺形象的社會化和商業化行為，旅游文化實際上是每時每刻均有經濟和消費相關，數字媒體藝術促進旅游文化傳播的同時，也是基于數字媒體的方式以生動有趣的方式傳播新的旅游消費咨詢、消費理念和消費方式的過程。基于數字媒體藝術的旅游文化傳播改變了傳統旅游的模式，改變了破壞環境，破壞地方特色的粗獷式旅游模式?，F代科技手段在旅游業的應用，保障了生態環境的可持續發展。基于數字技術和傳播技術以多角度、全方位、立體化實現由傳統單向、靜態、被動的傳播方式到動態、交互主動的傳播方式的過渡，旅游者可通過網路自主在線觀看、下載保存和溝通分享旅游文化。數字技術可通過掃描、拍攝、模擬等重塑傳統傳媒手段無法還原的傳統文化、民俗文化、民間技藝民間音樂等即將消失或業已消失的旅游文化，不僅可以通過配合文獻解譯、現場解說和文書解釋為旅游者提供素材，還可以作為重要的文化遺產保存下來，子孫后代可以通過數字化方式一睹歷史，實現旅游歷史文化遺產的保護與延續。

四、結語

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技術作為藝術呈現手段或在舞臺藝術形態的內在因素，決定了舞臺藝術在不同的歷史時期呈現出不同的視覺形態。[1]技術的進步對藝術創作形式美的影響可以從技術進步促使舞臺藝術的表現形式隨時代的發展以及人們審美的進化而改變，科技進步所導致的舞臺藝術呈現的形態是多樣化的，科技的進步也使觀眾對舞臺藝術欣賞得到了全面的刺激，讓觀者的代入感以及沉浸式體驗更加完美，早從舞臺藝術的程式上分析，一個時代的科技生態往往決定著這個時代舞臺藝術的表現形式，程式或者作為這一時代舞臺美術的整體面貌，但這些時代的面貌特征將映射出時代的審美痕跡，舞臺美術緊跟時代，幾乎不間斷的更新著人們的審美姿態。每次的科技的進步，都會促使舞臺美術的視覺藝術在表達方法上加以豐富的衍化，直至促成新的審美趣味及進一步的視覺思考，在我們現今的這個時代，科技對舞臺藝術作品的影響有逐步大眾化的發展趨勢?，F代科技的支持下沿著高科技的路途逐步脫離舊式，在科技的介入視覺藝術得以延展，就舞臺藝術而言，現階段技術手法的約束被逐漸打破。高科技的表現方式或許成為未來發展方向的主流，舞臺美術創作的科技的元素和藝術創作者共同生成。在當代舞臺美術作品中，以科技進步為基礎方式的新媒體藝術的介入，產生了能夠促使觀看者產生視覺審美輸出的日常生活化的符號和影像。并具備時空關系與場域突破。生硬的視覺審美被淡化，舞臺的儀式感將被得到提煉。

二、科學技術對舞臺美術的數字化啟發

（一）全息投影與影像技術

全息投影數字技術也被稱為3D虛擬成像技術，是在工業革命下的產物，主要利用英國物理學家托馬斯?楊的干涉原理和法國物理學家A.-J.菲涅耳發現的衍射現象，再現物體真實的三維圖像。[2]這項技術是由英國科學家斯蓋伯發明，現已經廣泛的應用于電影、舞臺等各個領域。全息投影技術改變了傳統的影像的呈現方式，突破了沿用已久的舞臺美術呈現方法，廣泛擴展了舞臺的藝術空間，加強了舞臺的空間感和透視感，從而在舞臺的空間布局，全息投影技術得到廣泛的應用。全息投影技術可以使得舞臺效果影響文本內容的立體呈現給觀眾，不再是以前僅通過雙眼獲得很直觀的感知，全息投影通過利用適當的音效使得觀眾仿佛置身其中，以一種獨特的上帝視角觀賞。隨著技術的成熟，全息投影技術擴展了觀眾和表演的關系，更使觀眾能夠自身與舞臺或者影像之間進行互動，觀眾的參與感和帶動感更加強烈，創造出震撼的視覺體驗。捷克舞臺設計家約瑟夫?斯沃博達曾說過“戲劇意味著活動和運動，它是活的東西”，因此，他就常常利用光墻和鏡面的反射、投影等一系列的舞臺燈光創造出一種獨特的“光的戲劇”。全息投影的已經在現實生活中獲得了廣泛應用，已經不再是一種很高深的科學技術難以被理解和普及。例如日本將動漫改編程3D影像視聽的演唱會，中國的利用春晚節目利用全息技術實現“空間穿越”。全息投影技術的發展更加注重全景式的體驗交互，而數字影像也更加注重全方位、多面體、多維度的觀看成像，這種交互是藝術作品本身與受眾的主動交互，這將會徹底突破現在被動觀影的藝術觀賞體驗，享受身臨巧境的視覺效果。

（二）數字媒體藝術的視覺構成元素

上個世紀90年代，藝術與技術的結合催生了“數碼藝術”的產生，圖形圖像設計作為“數碼藝術”中極其重要的發展果實，以數字為媒介的數字化圖形圖像設計以制造、制作、儲存和傳播，集電腦技術、數字技術和藝術創意于一體，大大的擴展了舞臺視覺藝術領域[3]。數字化的圖形圖像結合傳統圖形圖像藝術，在計算機技術的平民化過程中，使得一般人都能夠利用數字軟件對圖形圖像進行編輯和制作，每個人都可以發揮自己的想象，創作出獨特的屬于自己風格和特色的圖形圖像作品。

三、數字媒體藝術的視覺化特性

（一）多媒體、多感官的視覺形式

科學技術的發展，創造了更多復雜多樣的視覺體驗形式，數字媒體是信息時代下對舞臺藝術形式的變革，使得舞臺藝術的創作形式得以多元化，不再是獨有的一項技能。人們通過計算機系統可以輕易的利用軟件對傳統媒體圖形圖像進行處理和改造，并加之更多自己的思想和審美理念。通過利用數字媒體技術，將自己的思想和審美趣味觀念過數字化的形式輕松轉化出來變成為一種與文本內容更相融的藝術。數字媒體藝術將舞臺藝術創作改造為一種人們日常的一種習慣，通過不同的人和不同思想的組合，創造了新的多重感官的視覺形式。

而數字媒體藝術也在傳承了傳統藝術的視覺理念和經驗的同時，更利用數字媒體藝術去再現和豐富人們的日常生活。

（二）更廣泛的視覺表現題材

數字媒體藝術在繼承傳統藝術的優秀部分之外，利用了新興技術包羅萬象的優勢，融合了多種形態的藝術成分和特點。對于舞臺藝術這種具有多方創造性的思想綜合體，數字媒體技術的介入無疑是為舞臺藝術的發展增添了無數的可能。依據數字媒體的藝術，也將衍生出更加廣泛的視覺表現題材，拓展演員對時空的及人物的塑造。

篇8

摘要：我們在傳統皮影藝術的調研中深切體會到，非物質文化遺產需要科學的創新和發展。隨著數字化技術在社會生活生產各個領域中的應用，皮影的角色造型、表演方式也必須進行相應的變化來適應時代的需要。簡而言之，就是將民間元素現代化，現代元素民間化的一個過程。

關鍵詞：皮影；動漫；創新；傳承；非物質文化遺產；傳統藝術

1背景

皮影之源，據考證始于1500余年前的陜西長安。是一種融合了繪畫、雕刻、影象、表演及唱白為一體的特殊藝術形式，陜西皮影作為中國皮影藝術的一個代表，是我們陜西地區也是中華民族的非物質文化遺產。對于有1000多年歷史的傳統藝術，陜西皮影不僅歷史悠久、造型完美、風格獨特，而且刻工精細、劇目繁多、唱腔豐富，在全國首屈一指。歷史上，這里曾是周秦文化的發祥地，民風、民俗十分濃郁，文化積淀非常深厚。民間美術歷時數百年，保存了許多完整、豐富、多樣的藝術形式，素有“民間美術之鄉”的美稱[1]。早在清朝初年，這里便成為我國西部皮影藝術的中心，到晚清進入鼎盛時期。 在陜西，皮影戲與人們的生活緊密相關，無論是婚喪嫁娶、紅白喜事、廟會敬神，還是喬遷新居、小孩滿月、老人做壽，都要演上幾天皮影戲。曾經皮影戲是人們茶余飯后的主要娛樂活動之一。

2皮影藝術的現狀

傳統皮影藝術到了今天，由于文化的多元，價值的多元，娛樂方式的多元，使皮影戲逐漸被淡漠。對于皮影沒落的原因之一，一位長年拍攝皮影藝術作品的記者如是說，“皮影戲最初在農村無論嫁娶壽喪、節慶豐收，都會請戲班子搭臺唱影熱鬧一番，但是隨著娛樂方式越來越多，比如年輕人的婚禮，更喜歡卡拉ok等更為時尚的方式，也因為皮影戲比較嚴肅，所以現在只有老人的喪事才會愿意選擇皮影戲，其他活動選擇皮影戲的人就越來越少了[2]”。群眾基礎的萎縮在深層次上是皮影功能存在的弱化甚至消亡造成的，目前傳統皮影處在一種后功能期，即傳統皮影賴以產生的物質基礎逐漸在消亡。

3皮影藝術的保護

面對傳統皮影藝術的沒落，各級政府做出一系列措施去保護非物質文化遺產。例如，陜西華縣是中國皮影的發源地之一，被譽為中國民間藝術“活化石”，2006年5月被列入國家級首批非物質文化遺產名錄。對于皮影藝術的保護，華縣政府出臺了一系列的保護和補助政策：從2006年起對“德藝雙馨”皮影戲老藝人發放補助；建立皮影文化產業一條龍等等。產品從單一的皮影工藝品向多樣化邁進，形成掛歷、桌歷、皮影戲光碟、磁帶、畫冊、撲克、口杯、工藝地毯、書簽等系列六十多個品種；目前正在進一步著手研制開發皮影航空紀念品、仿古皮影、皮影刺繡服裝、賓館裝飾品、兒童皮影游藝產品、皮影個性化郵票等系列新產品，尋找新的途徑和市場。的確，社會對皮影藝術的利用是充分的，是有社會效益和經濟效益的。但我們在調查后發現，市場規律在傳統皮影的保護和利用中發揮了作用，產生了較好的效益，這種效益吸納了許多的皮影藝人投向了皮影利用的領域，也指導著更多的青年從業者的選擇。但這樣的結果就是，越來越多的藝人和青年投向了經濟效益好的皮影保護的副產領域，而傳統皮影這個母體由于市場導向的作用，在各個方面尤其是藝人和傳承人方面被不斷地抽空[2]。在保護環節中，最重要的是人，最首要的是藝人，藝術要靠人來承載，沒有了人，什么也沒有。我們中國很多民間文化是口頭傳承，即他們的傳承方式、資料、音響都是輔助的。對于藝人，首先是保護好現存的藝人。其次，更重要的是培養下一代藝人，因為，只有傳承下去的民間藝術才具有生命力。

華縣政府如此重視皮影藝術，但皮影藝術的未來并非就能良性發展下去。目前的實際情況是華縣皮影目前仍面臨老藝人不斷減少、年輕一代后繼乏人的困境。那么該如何面對這個問題呢？

4傳統皮影藝術的現代傳承方式

任何傳統藝術，作為人類特殊的精神創造，是一種生命的存在，有自己的基因、要素和生命鏈，在這里蘊含著生命的全面意義。因此，確實要維系和增強一種傳統藝術的生命力，必須探詢它的基因譜系和生命之根，找到它的靈魂和脈搏，從而從源頭上準確認識，精心保護[3]。傳承“皮影”藝術，首先要保護那些在時光中逐漸佝僂的老藝人。有了他們在，皮影才是鮮活而生動的，有了他

在，我們才能感受到皮影所帶來的深沉與厚重，才能感受到皮影這珍貴的中國傳統文化在歷史深處的根脈所在。因此應加大老藝人對新藝人的藝術傳承力度，政府應制定更為切實可行的措施來保證新藝人的工作價值。但是用制度措施來促進藝術的傳承，始終是治標不治本，任何一種藝術如果沒有吸引觀眾的價值，那么它必將走向衰落。

我們在傳統皮影藝術的調研中也深切體會到，非物質文化遺產需要科學的創新和發展。在調查中發現現在的年輕人其實也喜歡皮影，但不看，因為他們只能看到皮影的形式、音樂，看不懂內容。更有甚者有的老年人看了一輩子戲，也沒有看懂一出戲。因此一種藝術要想長青下去，必須要有適應社會發展的新形式、新內容。傳統藝術需要保護，同時又要對傳統藝術進行改良。其實傳統皮影從漢代產生至今，已經經過了多次的改良，近代最大的一次改良就是隨著清乾隆年間四大徽班進京而誕生的京劇的影響，京劇臉譜融入到了皮影頭茬的樣式，使得皮影角色中也產生了“生、旦、凈、丑”之分[1]。

時至今日，隨著數字化技術在社會生活生產各個領域中的應用，皮影的角色造型、表演方式也必將產生相應的變化來適應時代的需要。簡而言之，就是一種將民間元素現代化，現代元素民間化的過程[4]。例如：與數字技術聯姻，選擇性的保留一些皮影藝術的特征，比如影人身上的原有的鏤空花紋，表現在平面化的數字動畫作品中的時候可以轉化成紋飾。皮影的原材料是牛羊皮或驢皮，而在與數字化技術結合的情況下，通過計算機我們可以模擬出布紋、布料的質感，但是為了保持傳統文化的韻味同時豐富畫面語言，可以對皮影的顯著特性予以保留而對其他的配件或布景進行技術上的改進，比如讓旗幟或植物在風中飄揚的更生動[1]。

下面以皮影與現代數字動畫結合為例來說明：

皮影被譽為世界上最早的動畫，將現代數字動畫與皮影結合起來，現代動漫與傳統皮影藝術的結合不僅能夠提高中國動漫的文化底蘊，還可以起到弘揚傳統藝術的作用，更將傳統藝術中無形的東西通過動漫讓更多的人去理解。現代動漫從傳統皮影藝術借鑒造型元素，不是簡單的直接嫁接傳統皮影造型，而是提取皮影中的造型精華元素，結合現代觀眾的審美需求進行再創造。以求達到傳統民族元素與現代動漫藝術的較好結合。

對現代動畫從傳統皮影人物造型中吸取設計元素，嘗試從以下五個方面進行借鑒創新：（1）面部造型。面部是整個皮影人物造型的關鍵和重點，在皮影人物造型中有這樣一句口訣“眼眉平，屬忠誠。圓眼睛，性必兇。線線眼，性情柔。豹子眼，性情暴。”[5]在現代動畫造型創作中，我們可以借鑒這種典型造型特點。（2）頭飾。在皮影戲中，頭飾主要有發型、帽、冠、盔、巾等。不同的人物，其頭飾不盡相同，主要用于區別不同人物官階和身份。在我們的動畫造型設計中，對頭飾這樣的細節設計有些單調雷同，通常整部片子下來，人物的頭飾是沒有任何變化的。在這一方面，現代動畫人物造型有所欠缺。（3）服飾。任何一位人物形象的塑造，都需要搭配與之相符的最能突顯人物氣質的服裝，而這一點在皮影戲中表現的尤為突出。（4）人物造型比例。皮影的人物比例一般為頭長的四倍或五倍，與正常的人物比例1∶8相比，其造型夸張頭部、面部重要部分，使其人物性格突出。依照皮影的比例變形法則，我們可以舉一反三，發掘出更多的造型比例，1∶3、1∶2甚至是2∶1、3∶1。在不脫離現實的基礎之上，對我們需要重點突出的部分，進行適當的藝術夸張。（5）人物造型形制。皮影的人物造型一般都采用側身五分臉或七分臉的平面形象，這有助于表現人物特征，但是略顯呆板，缺乏生動活潑的畫面效果。在現代動畫中，對同一個人物可以設計出多維造型，除了側面可以有正面的，背面的等等。在人物造型形制方面，現代動畫人物造型可以大膽的改進傳統的皮影人物側身形象。

5結語

對傳統皮影藝術真正的“保護”不應該僅停留在博物館里、在畫冊里、在光盤里、在錄音里、在文字里，更深意義的保護應該是讓傳統的民間文化、民間藝術形式在現代的生存環境中找尋到自己恰當的位置，重新煥發生命的光彩。也就是我們要關注傳統皮影藝術的現代價值體現方式。

對于傳統藝術的現代價值體現方式，除了采取有效措施對皮影實施搶救和保護外，更應該給傳統藝術一個載體，使之與現代藝術能結合起來。在發展現代藝術的同

時，也傳承保護了傳統藝術。陜西剪紙藝術大師賈四貴認為傳統民間藝術的當代價值必須和現代的故事、表達方式結合起來。例如用年輕人喜歡的動畫片方式展現古樸的剪紙、皮影藝術是個創新，而且故事的內容也要貼近現代百姓生活，有時代氣息。他說：“我認為，非物質文化遺產和原生態文化，是發自心靈之花，是第一手創造，要把歷史和現實的原生態結合起來，把遠古的文化和現代文化結合起來?！?/p>

既然傳統藝術是一種生命存在，它就不可避免地在與自然、社會、歷史的互動中不斷發生變異。這種變異，有正負兩個方向：負向為畸變，正向便是創新。它是生命自身在面對新的生存環境時，自我實行的一種調節與變革。這種積極刨新，促使保護對象得以應時而變，推陳出新，生生不息。

綜上所述，這正是傳統皮影藝術的再設計，其目的不是在于完全摒棄傳統藝術，而是用這種“再設計”之后的作品來起到宣傳的效果。在樹立起民族文化的品牌之后，讓人們更多的回來關注傳統皮影藝術，其實質是一種用技術養文化、用文化承載技術，這一過程中滿足當代人們的精神文化需求[3]。最終，達到文化傳承、技術推廣、人民需求、民族品牌互惠互利的效果，產生多贏的局面。陜西作為一個文化大省，有太多值得我們挖掘的珍貴文化遺產。保護和發展民間藝術文化，已經不單單是一種政府行為，它需要全社會的力量。而在目前國內市場經濟的大環境中，有機的結合文化產業中的各方面優勢，整合資源，在保護祖先文化遺產的同時創造出新的經濟價值和文化價值。

參考文獻：

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[2] 馬東平.行動與反思——對環縣道情皮影保護利用的現狀、問題及趨勢的研究[j].西北民族研究，2007（02）：174183，207.

[3] 曹國慶.論非物質文化遺產保護體系的構建[n].中國文化報，20060211（003）.

[4] 黃宸翰，馮東.淺析皮影藝術元素對民族動畫品牌塑造的影響[j].西北工業大學學報（社會科學版），2011（03）：4042，51.

篇9

 

0引言

 

數字藝術設計將傳統的藝術設計與現代科學技術結合起來，利用計算機軟件等輔助工具來對藝術進行創造加工，受到人們喜愛。

 

1何為數字藝術設計

 

藝術是人類基于對美的追求的偉大創造，使人們的生活更加豐富高雅，是社會文明發展進步的體現。隨著計算機和各種高科技在人們生活中的發展應用，人類社會已經步入數字化時代，數字藝術便應運而生。數字藝術中的“數字”二字，并不是我們日常生活中常見的表示數目的阿拉伯數字等，而是來自英文 Digital的中文翻譯，即“數字化”的意思。概括地說，數字藝術設計就是將傳統的藝術設計與現代科學技術結合起來，利用計算機軟件等等輔助工具來對藝術進行創造加工，數字影像、數字音樂、多媒體動畫等等都可以概括為數字藝術。數字藝術設計的例子在人們的生活中隨處可見，例如，旅游中用數碼照相機拍攝照片，去電影院看一場3D電影，用手機瀏覽精美的圖片等等，較為專業的應用還有建筑設計師利用計算機輔助軟件來設計建筑，漫畫家利用計算機來畫漫畫并對圖像進行處理，不但節省了時間，而且提高了效率等等，例子不勝枚舉。我國數字藝術設計也已經經歷了二十多年的發展，現在已邁入發展的高速時期，滲透進了我們生活中的方方面面，不久的將來，數字藝術設計將成為21世紀我國藝術設計的主流，給人們的生活帶來物質和精神上的雙重享受。數字藝術設計對人才的要求相對較高，除英語、計算機等基礎學科之外，還要掌握數字信號處理、數字圖像處理、流媒體技術、動畫原理等等，能夠同時具備數字媒體的設計制作和一定的藝術修養，并能運用理論知識完成各類數字媒體的制作、產品開發和藝術設計等實際問題。

 

2數字藝術設計與傳統藝術設計的對比

 

藝術的主要目的還是表達人們的思想與情感，與世界和他人交流溝通，與傳統藝術相比，計算機的應用使得藝術的表現形式更加豐富多樣，產品也更加人性化，人們的感情和思想得到了充分的表達。與傳統的藝術設計相比，數字藝術設計主要有以下幾個特點：

 

2.1解放了勞動力，提高了設計效率

 

在進行繪圖等藝術設計時，手工過程往往比較費時費力，不僅過程復雜，而且修改也很麻煩，稍有不慎，可能之前做的很多工作都會白費。而利用數字技術進行繪圖便沒有這些煩惱，首先，數字技術對細節的處理更加完美，與傳統的藝術設計相比也更加規范，能夠大大減少人工作圖的錯誤;其次，手工繪圖會受制于設計者的繪畫水平，而數字藝術設計則更能體現設計者的思想和專業素質，使得設計者能夠更加完美地表達自己的創作思路。

 

2.2數字藝術設計應用更加廣泛

 

數字技術使得各種媒體的表現方式更加多樣，也更加適應不同年齡層次的群眾，使得藝術更加人性化，更易被普羅大眾所接受。在計算機圖形藝術的輔助下，平面設計不再局限于二維空間，而是擴展到了三維、四維，在視覺、聽覺甚至觸覺等方面都給予人們美的享受，也使設計更加立體化。數字藝術的設計與數字技術、文化產業等都是相輔相成的，文化的傳播離不開數字藝術的幫助，各種數字產品，例如數字電視、視頻音樂等媒體的數字播放器等硬件設施也離不開數字藝術設計的發展。傳統藝術設計更注重對人們精神生活的影響，最終起到糾正人們的行為、從而在無形中影響社會走向的目的，而數字藝術設計則更偏向于物質方面的追求，它融合了藝術與科學，是不同文化、不同領域、不同學科的大雜燴，更加富有表現力和生命力。

 

3數字藝術設計的具體表現

 

通過上面的討論，我們已經知道了數字藝術設計的基本概念以及它與傳統的藝術設計相比有哪些特點，從中我們可以歸納出數字藝術設計的具體表現。(1)各種數字技術工具例如高像素的數碼相機的發展使得數字藝術設計能夠做到“以小見大”，非常直觀且完整地再現真實場景，當然就更加有說服力。更重要的是，除了對真實事物的再現，數字藝術設計還能夠表現出設計者腦海中的想象，使得知識、思想的傳播更加立體，說服力強，觸摸屏等應用的使用也使得參與感大大增強;(2)數字藝術設計不論是在元素的多樣性、表現形式的豐富性、對受眾感官的刺激性還是視聽效果上都具有無與倫比的表現。比如，參觀科技館時的地震模擬、身臨宇宙的模擬，都充分體現了數字藝術設計“虛擬現實”的能力;(3)數字藝術設計與傳統文化相結合，具有更加驚嘆的效果。例如，由夢工廠出品的大熱電影《功夫熊貓》，就采用了3D技術與大量中國元素相結合，受到了國內外的一致好評，構成了世界文化和諧共存的環境。

 

4總結

 

數字藝術設計作為一種新興產業，有著廣闊的發展前景。與傳統藝術的表現形式相比，它更具有表現力、更加易于傳播，對促進文化發展、社會進步有著重要作用。

篇10

1.在版畫創作中引入數碼藝術可以加速版畫的發展

將數碼藝術引入版畫藝術創作，對傳統版畫的繼承與發展具有重要的意義，體現了當今時代的需求，給版畫藝術帶來了生機與活力。傳統的版畫藝術全部由手工完成，程序復雜繁瑣，數碼媒介高科技手段的引入，大大簡化了版畫的創作過程，節約了大量的時間成本和人力成本，有利于版畫藝術的快速發展。

2.數碼媒介引入版畫藝術能擴展版畫的欣賞范圍

數碼新媒介與版畫藝術的結合在豐富傳統版畫內容與傳播途徑的同時，給傳統版畫藝術帶來了生機與活力，使得版畫藝術與欣賞者之間的距離不斷縮小，數字版畫藝術因此具有更廣闊的發展空間。具體來說，版畫藝術家在版畫創作過程中引入網絡流行語言，使得版畫藝術所要傳遞的情感更形象具體，在豐富版畫內容的同時，通過數碼媒介簡化了創作難度，使得作品更容易被欣賞者理解和接納。

二、利用數碼新媒介進行版畫藝術創作的途徑探索

1.與時俱進地繼承與發展數碼版畫藝術

要保持版畫藝術的生命力，就需要對其藝術形式不斷地發展與創新。在科技不斷發展的今天，在傳統版畫藝術中引入數碼作為新媒介，能使版畫藝術具有更廣闊的發展前景。所以，為了保持數碼版畫藝術的新鮮與活力，除了大量運用科技處理手段外，還需要重視對版畫藝術內容和表現形式等進行創新，與時俱進地繼承與發展數碼版畫藝術，使之更貼近人們的工作與生活。版畫藝術所傳達的內容貼近人們的心靈，更容易打動欣賞者，與人們達到情感上的共鳴。

2.重視對傳統民族文化的繼承與發展

受到人們追求時尚感與節奏感的影響，很多數碼版畫藝術家為了迎合欣賞者，在藝術創作過程中加入了大量的現代元素，往往忽視了傳統民族文化。傳統民族文化是版畫藝術的靈魂，對數碼版畫藝術進行創新必須要在保持民族文化特色的基礎上，對傳統民族文化進行辯證分析、繼承與發展，保留民族文化中的精華部分，運用現代的視角和表達方式對其進行再現。只有這樣，才能使數碼版畫藝術獲得源源不斷的發展動力，得到更長遠的持續發展。

3.保持數碼版畫藝術的獨創性

現階段，人們獲取信息的渠道越來越豐富，對藝術作品的原創性要求也越來越高。所以，數碼版畫藝術家要在作品中表達自己獨特的理解，不斷學習先進的藝術表現方法與理念，摸索版畫藝術的發展規律，在實踐創作過程中不斷反思與總結，形成獨樹一幟的具有創作者個人特點的藝術風格。在當今重視人文氣息的時代，鑒于人們對藝術作品人文特性的重視，版畫藝術家要將人文性貫穿創作的整個過程，賦予作品獨特的靈性。

三、結語