影視攝影與制作的理解范文

導語：如何才能寫好一篇影視攝影與制作的理解，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：心理社會治療模式；單親子女；介入服務；應用與反思

中圖分類號：[R395.5] 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2013）11-0-01

心理社會治療模式在介入服務，能夠為單親兒童特殊的心理現象合適的治療手段。可以從不同的視角來分析單親家庭兒童的困境，以促進社會工作者對單親家庭兒童的積極介入及對他們健康成長的協助，正確引導和輔助單親家庭兒童健康成長。

一、對單親子女的個案工作介入程序

單親家庭的產生最大受害者無疑是失去父親（或母親）的孩子?？赡軐е潞⒆樱ò钢鳎┰谛睦戆l展中表現出內向自卑，敏感多疑，孤僻冷漠，逆反仇視，情緒不穩，厭學等問題的出現，嚴重影響孩子的健康發展。基于心理社會治療模式，對案主問題作出評估后，應進行有針對性地介入服務。

（一）接案與建立服務關系

1.支持與鼓勵。工作者通過專注的傾聽、友善的笑容等技術向案主表明工作者的了解、接受、信任和樂意幫助的態度，與案主談及關于體育方面的事情，引起案主溝通的興趣，鼓勵和表揚案主積極參加體育活動，幫助他建立自信心，獲取成就感。為案主提供了輕松的交流環境，再繼續找一些輕松的話題介入，鼓勵案主多交流，以減輕案主的不安和焦慮情緒，與案主建立起相互信任的關系。

2.直接影響。逐漸地增加與案主張某交流的時間，在交流過程中收集有用的資料，了解張某內心的真實想法，給予他支持和信心。減低“人在情境中”系統的功能失調。讓張某盡快認識到自己身上存在的問題，并逐漸改正心態。幫助案主建立積極的生活態度、充分發揮他的主觀能動性并鼓勵案主積極參加校內校外的活動等來改變現狀。

3.探索-描述-宣泄。工作者用點頭、微笑、沉默的神情或語氣來表達對案主描述的傾聽，同時幫助案主表達他的負面感受，提供機會讓案主宣泄內心的憤怒與不滿，以便緩解他的心理壓力；鼓勵案主表達各種被壓抑的感受，以便了解案主未意識到的各種內心的矛盾與沖突。

（二）工作開展階段

1.運用澄清的技巧引領案主具體、深入的探索自己的處境，促進案主認識和了解家庭情況，聊案主認為最自豪的事情，鼓勵他多參加活動，融入集體。協助案主對模糊不清的陳述做更詳細、清楚的解說，使之成為具體的信息。

2.鼓勵案主說出自己內心的想法，運用同理心的技巧表達理解案主的感受；建議案主與父母多交流，適當的通過夸獎來肯定父親對他的愛，以及繼母的不容易。讓案主了解情境，宣泄之后能夠體會父親的辛苦。

3.與案主的父親進行交流，讓他盡量多抽出時間來關心案主，與案主多進行溝通，及時化解家庭對案主的負面影響。在工作者的鼓勵下，案主說出了參加學校足球隊的想法。案主的想法得到了家人的支持，繼母還給他買了一套運動服，張某很開心，第一時間告訴我他的快樂。與班主任老師交流，老師很愿意幫助案主改變現在的精神狀態，多為案主組織一些集體性的活動，讓他融入集體。并進行校園教育培訓，讓案主遵守學校的規章制度，嚴謹破壞公共物品等。

（三）鞏固發展階段

1.繼續運用支持、增能技巧、宣泄技巧等幫助案主表達內心的感受，認識自我。案主現在很喜歡跟工作者講述自己在學校的趣事，在老師和同學的幫助下，他的學習成績也逐漸有所提高，讓案主對學習重塑了信心。

2.案主在融入校園集體生活后，和班級同學交流增多，有時會主動找同學出去踢球、跑步等，同學們也愿意和他一起玩。張某減少了去網吧次數，已經不再破壞公共財物，生活中的他多了一絲笑容。

3.很多次工作者在與案主談話治療之后，就讓繼母與案主進行溝通，表示對案主的理解和關心。時間長久之后，案主放松了對繼母的戒備，理解父親的辛苦。工作者常引入話題進行建議與支持，告訴他哪些事情是不可取的，哪些事情是要努力的，案主也非常樂意接受工作者的建議。

（四）結案與跟蹤治療階段

1.工作者告訴案主，由于還有其他工作，一個月后不能經常陪他一起跑步、聊天了。工作者幫助案主回顧整個個案過程，鞏固案主已經取得的成就，增強結案后案主面對問題的信心。

2.工作者根據需要與案主討論之后的跟進事宜，如果案主離開工作者后仍能保持樂觀心態的效果，那么跟進的次數可以減少；如果案主離開服務關系后很快恢復了原來的現狀，那么工作者要檢視自己的服務效果，做好跟進計劃，增加跟進次數。

二、介入與服務的總結評估

1.引導單親家庭兒童積極參與社會交往。工作者主要采用了心理社會治療模式，運用了直接治療、間接治療、同理心等多種技巧，使案主的基本問題得到解決，同時工作者的自身工作能力也得到提升。體育方面的優勢極大的增強了工作者與案主之間的交流，增進了案主對自己的信心，鼓勵他參與集體活動，很大程度上減輕了案主的悲觀情緒和疑慮。一方面說明案主喜歡運動，運動是他的興趣，另一方面，說明案主缺乏交流溝通，希望得到別人更多的關心和愛護。

2.堅持以“兒童自身”個別化的特點為主。兒童案主的個別化原則強調社會上的每個人都有自己的特點，都有自己的獨特性，社會工作者根據案主的自身的特點與需求，靈活運用社會工作的方法和技巧，有針對性的開展個案工作。介入服務過程中案主以及父母、老師、鄰居的積極配合是本案成功的關鍵。由于案主在兒童階段具有靈活多動性，逆反心理強烈等特點，使得在個案過程中不可能是嚴格的、理想化的工作程序。跟進評估的程度也要根據案主的需要和問題的解決情況而定。

3.增能理論——合理利用社會資源（學校）。隨著社會多元化的發展，單親家庭數量不斷攀升。由此引發的單親家庭問題更令人擔憂，尤其是單親家庭兒童的成長與心理問題不容忽視，希望無論是家長還是學校都重視單親孩子的成長，多關心多愛護，為單親家庭兒童創造一個良好的環境。

三、心理社會治療模式的思考建議

心理社會治療模式從各個方面、各個層面分析當事人的心理問題和不良行為方式，并幫助當事人健康成長，此模式在個案社會工作發展過程中不斷總結和走向成熟，需要繼續改進和反思。

（一）加強內外在聯系的分析

1.強化對生理、心理、社會因素的內在聯系分析。心理社會治療模式的有關理論分析雖然強調要從案主的生理、心理、社會生活環境著手分析案主的問題，但具體對如何綜合這三方面的因素，卻沒有提出具體的量化標準。在接案過程中，導致在分析案主問題的時候，經常容易陷入簡單綜合資料的困境。有必要強化對生理、心理、社會因素的內在聯系，綜合對案主的情境狀況進行分析。

2.明確分析的基礎。心理社會治療模式把影響案主的因素分為內部和外部兩個方面，認為這兩個不同方面的互相作用導致了案主的不良行為。事實上，案主的任何問題都可以概括為內部和外部兩個方面的因素導致的，影響案主的不是這兩個方面的因素。而分析案主問題的基礎應該是案主在人際互動過程中的感受，案主如何認識和選擇表明外部因素怎樣對其發生作用。在接案過程中，工作者應該把外部和內部兩個方面因素結合起來，共同分析案主的行為。

（二）營造良好的個案關系

1.建立平等尊重的關系。心理社會治療模式在治療過程中容易將工作者與案主的關系看作是醫生與病人的治療關系，有時會妨礙案主主動性的發揮和問題的消除?？赡芙o案主帶來較重的心理壓力，同時也會影響工作者與案主的平等交流。工作者也容易將自己視為權威，忽視案主的自決權利。所以在治療過程中，要與案主建立平等關系，相互尊重，共同解決問題。

2.建立正確的分析方法。心理社會治療模式希望通過工作者的幫助讓案主理清自己不良行為產生和發展的邏輯，它借助于案主過去經歷與當前狀況、意識層面和無意識層面上的連接，找到案主問題的實質。而這樣的分析方法經常是以工作者為中心，以工作者的邏輯來整理案主的問題，因此，帶有工作者自己的主觀價值判斷，從而忽視了案主自身的感受與特點。在治療過程中，工作者要站在案主的立場分析問題產生的原因與當前狀況的根源，根據個別化原則進行診斷分析。

（三）提高案主的自助能力

1.有效利用社會資源。心理社會治療模式涉及的人員往往較多，如案主的并行者和重要他人等。把握不好，不僅不能幫助的案主改善外部環境，有時候還可能起到反向的作用。在個案治療過程中，工作者要把握住案主身邊的重要資源，發掘案主的自身潛能。

篇2

【關鍵詞】影視數字特效教學 策劃與監督管理能力的培養 電影《錢學森》 創意策劃 拍攝監督 制作流程規范化

一、目前國內影視后期制作行業及人才培養現狀分析

1. 影視數字特效行業現狀

對于中國觀眾來講，影視數字特效并不陌生，好萊塢電影似乎已經成為“特效大片”的代名詞。觀眾對于美國特效大片的追捧，國內投資較大的一線電影遠赴海外完成影片的特效制作，這些都說明了我國數字特效與國際水平存在較大的差距。這些差距一方面來自制片方對于數字特效工作的不夠重視，壓縮后期的制作時間和經費，另一方面是特效制作行業本身缺乏科學系統的管理，同時我們應該看到，觀念認識不到位，管理的缺失是特效行業面臨的問題，但不是主要問題，缺乏優秀專業人才的窘況才是困擾著這個正處于發展期行業的最主要問題。

2. 重技術，輕能力的專業人才培養模式

國內特效行業需要制作能力強的人才，更需要具備專業能力的策劃管理型人才。眾所周知，影視數字特效依托于強大的計算機技術，技術的飛速發展令人眼花繚亂，大多數從事影視后期制作教學的高職院校在課程內容的設置上偏向軟件技術學習，要求技術運用熟練，而普遍對審美和創意能力要求不高，缺乏對學生進行行業規范和制作管理規范的指導，忽略策劃能力等綜合素質的培養。在這樣的教育模式下培養的學生，一旦進入到實際工作中，由于業務能力不強，在拍攝中不能和導演、編劇等進行有效的專業性溝通，導致應該在前期拍攝中解決的問題留到后期，增加了后期制作難度，延長制作周期。特別是在工作中缺乏主動思考和創新實踐精神。這些都在客觀上造成了影視公司招人難，水平一般的影視后期工作人員找工作也難的一個局面。

二、將策劃能力的培養作為職業教育的重點

如何提高學生的綜合能力，為行業輸送高素質人才是我們作為職業教育工作者應該思考的問題。只有把人才隊伍建設起來，才能滿足特效行業市場需求，促使行業進步和發展。首先，從策劃的角度深入理解特效制作對影片的意義，培養學生主動參與前期策劃的意識，提高他們用視聽語言講故事的本領和創意設計能力，同時在技術實現上也勇于創新，充分發揮技術在藝術創作中的功能。

1. 意識轉變――從被動到主動

試比較一下，在影片特效項目立項后，數字特效制作方兩種不同的工作方法、事情處理態度，我們可以概括為主動式和被動式。（見通過表格式的對照，我們會看到前期充分的策劃準備工作的重要性，是項目按部就班完成的必要前提和保障。

2. 數字特效融入前期劇本創作

數字特效前期參與劇本討論創作，將精彩的特效設計融入劇情，這方面的案例不勝枚舉。我們以電影《錢學森》為例，北京正通億和影視制作公司在影片中有大量精彩的特效設計。例如在影片反映東風二號試射失敗的情節中，為使影片的情緒更加飽滿，特效制作方通過特效手段，利用鏡頭語言使觀眾跟隨著攝影機鏡頭從火箭外部瞬間到達了這項龐大工程的內部，穿梭于復雜的火箭內部機械結構中，看到零件間的運轉配合……這樣一個特效解決方案最大限度地發揮了視覺感染力，使觀眾一下子感受到了這項科技工作的復雜與艱辛。影視數字特效的意義絕不僅僅是一種加工手段，更是服務于劇情，為影片增光添彩的創作設計。

創意設計是前期策劃中的重點，它一定是基于特效團隊對劇本的深入理解和對活動影像語言的創意性表達的基礎上，使特效鏡頭在影片中發揮的作用最大化。所以在教學中要讓學生對數字特效有一個正確的，積極的認識就要從特效創意設計開始，并通過對角色形象、角色動作、場景環境、畫面構圖、色彩氣氛、光照、鏡頭運動的設計使創意方案具體化、形象化，為特效鏡頭的素材拍攝做好準備。

3. 技術開發和可行性論證

策劃從充分全面的準備工作開始，其中技術上的準備是必不可少的。目前，我們在特效制作中應用的大多是商業軟件，同時我們也了解到，國內的一些特效制作團隊在新技研發上進行了大膽的嘗試，這些新技術的應用完成了一般商業軟件無法勝任的特效任務。當然這需要強大的技術支撐。當特效制作團隊擁有自己的研發技術時，技術引導藝術不再是一句空洞的口號。再以電影《錢學森》為例，高能物理實驗室的一場戲中包含實拍與三維CG合成的特效鏡頭，北京正通億和影視制作公司在拍攝前期制定拍攝方案時就提出了精準記錄攝影機運動軌跡的問題，也就是針對攝影機的運動，如何將三維制作的元素與之準確無誤地匹配。他們參與到中國科學院計算技術研究所虛擬現實技術課題組，共同對這項技術進行研發，探討和實踐（見圖1），最終成功地將一套OTHKA Motion Control奧視佳攝影機運動控制系統應用到影片的拍攝中，實現了將攝影機的運動信息和鏡頭信息精確地導入電腦中，使現實世界和虛擬世界的攝像機運動軌跡完全一致，從而使三維CG元素與實拍鏡頭完美結合（見圖2）。這是我國第一套自主研發的攝像機運動控制系統，不僅具有自主知識產權，達到國際先進水平，而且它的研發和應用為國內影視技術發展做出了有意的探索。

學生在校學習階段所涉及的特效制作難度普遍不高，一般的軟件功能都可以實現，但是從人才培養角度上講，我們要盡可能向他們提供最新技術的應用信息，使他們開闊眼界的同時樹立更高的職業發展目標和理想。 特別是養成在策劃階段就將制作中可能涉及的技術難點進行可行性論證的工作習慣。 這樣做的目的是，一方面評估后期特效制作的效果和難度，另一方面確保在拍攝中記錄關鍵數據信息，為后期制作創造條件。在這個過程中，逐步培養學生具備積極解決問題和勇于探索的實踐精神和職業素養。

三、有效監督

再周密的前期策劃，如果沒有按計劃實施，也只是紙上談兵；再強大的技術，如果沒有獲取有效素材，制作上也將費時費力。所以影視數字特效制作是前期拍攝與后期制作共同完成的工作，兩者相輔相成，缺一不可。在教學實踐中，我們改變以往的評分制度，不再將最終作品的優劣作為衡量學生學習質量高低的標準（注：視頻作品只占總成績的20%），而是將項目的前期準備工作，實施過程中規范化管理，組織監督和團隊配合作為學習考核的重點內容。

1. 拍攝中的監督工作

如果我們在特效拍攝前的準備工作做得不到位，或者在拍攝中考慮得不夠全面，沒有監督拍攝質量，這將導致獲取不合格的特效拍攝素材，從而增加后期制作難度。所以根據幕布拍攝的實戰經驗總結了一些幕布拍攝時要考慮的關鍵問題：

a.影響幕布選擇因素：主體顏色；攝影機色溫

b.幕布質量要求：亮度值高；色度均勻；不吸光

c.現場環境因素：避免外景環境影響幕布平整度，采用較厚的幕布；利用框架結構來固定，邊緣能夠拉緊，繃平

d.準備配件：藍色/綠色配套的PVC套管、纜繩、膠帶等，用于現場固定幕布，密閉接縫

e.幕布形式：合理安排固定景片幕布和活動景片幕布，可應對攝影機不同機位拍攝

f.環境光影響：當環境光變化大時，嚴格記錄外景變化較大的光線，作為在攝影棚中拍攝時燈光模擬的依據

g.及時補拍：對未達到制作標準的內容進行補拍、重拍，盡可能彌補拍攝時的遺憾

我們改變以往在幕布拍攝時過分依賴后期摳像制作軟件的工作習慣，而是將80%的時間和精力用于前期的準備工作和拍攝質量的監督把控上，這樣使得后期摳像工作達到事半功倍的效果，大大提高工作效率。在藍屏拍攝現場，我們通過一臺圖形工作站Apple MacBook Pro筆記本，實時監看現場視頻信號（見圖3），利用FinalCut檢測藍屏的亮度等級，及時在拍攝中調整燈光和攝影機，以便獲取高質量素材用于摳像合成。

圖3 利用圖形工作站檢測藍屏的亮度等級

2. 質量監督

監督管理的一項重要內容就是對最終的輸出鏡頭的質量把控。特別是細節的把握，它決定數字特效的效果真實與否。這是視效總監和制作總監共同完成的工作。每一個輸出的特效鏡頭都代表一個制作團隊的制作能力和水平，如果沒有內部的質量評審機制，而是直接交由制片方或導演審核，那么帶來的后果不僅是返工，還會以團隊的信譽度降低為代價。確保向客戶提供最優結果，才能取得客戶的滿意度和充分信任，為團隊贏得榮譽。因此內部的質量監督檢查工作必不可少。

四、全面量化管理

作為數字特效制作人員在追求美輪美奐的視覺效果的同時還要保證在規定的周期內完成任務。這有賴于細致科學的制作管理。

1. 完備的制作流程

專業化的分工協作已經是國際上商業電影的工業化生產通用模式。我國目前由于行業發展尚未成熟，實力強的制作公司分工明確，生產流程規范，但是一些小型特效制作團隊一人身兼數職，致使部分工作投入的精力和時間有限，不能實現預期的目標。所以完備的特效制作流程與人員配備是高效完成任務的必要條件和保障。

在教學中，我們模擬組建商業化特效制作團隊。學生根據自己的能力和特長分別在視效導演、制作總監、場景繪制師、摳像及遮罩制作師、合成師等崗位上承擔各自的任務。從制定形象化方案、特效分鏡頭，到素材拍攝，三維元素制作，再到摳像、合成，最終驗收后輸出，這樣一個完整的特效制作流程的經歷使學生全面認識數字特效的工作內容，真正明確做什么，怎么做。

2. 有效管理從規范化表格開始

工作合理安排后，各個階段任務的執行需要有章可依，量化管理。這需要制定規范化的表格。前期的創意策劃、拍攝方案都要以文字圖表的形式呈現，例如詳細的特效場記表和特效制作單的填寫內容，是拍攝和后期制作必不可少的參照和依據。以特效場記表為例，在影視劇的拍攝現場所涉及的工種多，人員多，作為特效負責人如何把控現場拍攝進度，拍攝質量，并對現場可變因素采取有效地應對措施，這需要在前期制定一個周密詳細的特效場記表，將拍攝內容、現場信息、后期制作要求一一填寫進去，使現場拍攝有條不紊，為后期制作提供關鍵信息。

總結

雖然我國影視數字特效行業已經擁有一些技術精湛的專業人才，但對于中國的特效行業來說，我們更需要是能夠掌控先進的制作流程、統籌各個環節并且極具創意的策劃管理型人才。這樣的高端人才不僅具備專業能力，更能作為創意方，參與到影片的創作策劃中，與制片方共同協作完成一部優秀的影片。作為職業院校的教育工作者，培養高素質人才是我們義不容辭的責任。在教會學生技術知識的同時，還要重視在實踐中培養他們具備一種“態度”，一種對這個行業抱有理想，獨立、勇于創新，敢于承擔責任的態度。當他們成長為技術和策劃管理兼備的復合型人才時，他們的職業發展領域將更為寬廣，將有能力創造出更多更精彩的影視作品回報社會。

【參考文獻】

篇3

基本信息姓名：溫小姐

出生年月：1986年1月

居住地：廣州

教育經歷2004 /9 --2008 /7廣州大學導演本科

電　話：********

E-mail：********

求職意向到崗時間： 一個月內

工作性質： 全職

希望行業： 影視/媒體/藝術/文化傳播

目標地點： 廣州

期望月薪： 面議/月

目標職能： 影視制作

工作經驗2010 /2—至今：XX影視文化有限公司 [ 2年3個月]

所屬行業：影視/媒體/藝術/文化傳播

研發部 影視制作

1、負責視頻、電影中的動畫制作;

2、負責視頻、電影的后期剪輯;

3、負責電影中的特效制作;

4、負責片頭片尾、視頻剪輯等工作;

5、負責與設計部門、攝影部門進行溝通。

2009 /5--2010 /1：XX藝術有限公司 [ 9個月]

所屬行業： 影視/媒體/藝術/文化傳播

制作部 編導/影視制作

2008 /7--2009 /4：XX文化傳播有限公司[ 10個月]

所屬行業：影視/媒體/藝術/文化傳播

制作部 影視制作人員

語言能力英語(精通)聽說(精通)，讀寫(精通)

篇4

關鍵詞：影視 鏡頭畫面 設計

中圖分類號：TP317 文獻標識碼： A 文章編號：1674-098X（2014）03（b）-0231-01

1 鏡頭畫面的含義

片頭中鏡頭畫面的作用 由于影視片頭的本質所決定，前期制作工作是整個片頭成功的關鍵，所以鏡頭畫面設計對于整個片頭來說尤為重要。

2 影視片頭中鏡頭畫面語言的設計

2.1 影視片頭中景別的設計

2.1.1 景別的劃分

景別就是被攝影物主體在畫面中的比例關系，也可以說是畫面包括的范圍。

景別不能用“大小”來表述，景別可分為：全景、中全景、中景、大遠景、遠景、中近景、近景、特寫、大特寫。從大全景到全景的景別叫全景系列景別，從中近景到大特寫的景別叫近景系列景別。

（1）大遠景。大遠景可以歸結為強調空間距離的寬廣，常常能起到表現景象壯觀的效果。大場景在很多影視作品中都會被運用到，已經成為不能或缺的一個重要景別。

（2）遠景。從通俗意義上說遠景可理解為比大遠景稍近，能使被拍攝主體的比例增大，能更好的突出主體。從分鏡頭腳本的角度而言，遠景的主要作用是用來作交待鏡頭，交待影視作品所要發生的時間、地點、人物之間的關系。

（3）全景。在全景拍攝時一般被攝主體大約占3/4畫幅寬度，但是對于主體的上下的空間必須要適當的有所保留，千萬不能上下沒有任何空間感，這樣做的好處是能以主體為中心的同時，還能很好的表現畫面的完美性。

（4）中全景。中全景主要是用來表現人物或影視作品中的角色的上半身的一種拍攝技法，主要是用來敘述的一種景別。但是中全景的弊端是容易給人一種表現力很模糊的感覺，從構圖角度來說也不好看，不能給人帶來一種視覺沖擊感。所以中全景很多時候所扮演的角色都是一種過渡的作用。

（5）中景。中景的作用和中全景很像，也是以敘述為主的一種景別，此外他也總是扮演過渡的角色。

（6）中近景。作為半身特寫的一種景別，主要是用來敘事的景別。

（7）近景。畫面到角色胸以上。主要用來表現角色的神態，表情及“反應”的景別。

（8）特寫。畫面在角色肩部以上，多用來表現角色表情，動作細節，強調突出等。

2.1.2 決定景別處理的基本條件

（1）空間的大小。在封閉的空間里不值得用全景系列景別，空間大可以用近景系列景別。

（2）內容決定形式。敘述，事件，情節都決定了景別，是一個人還是兩個人，是對話還是動作，是一個場景還是多個場景，動作也決定了景別，這是最關鍵的。

（3）視覺風格。在影視作品中視覺風格所起的作用是極為重要的，它往往能起到左右景別的作用。

2.1.3 景別的功能

（1）主觀制約。景別是導演決定給觀眾的取舍，是一個制約性的畫面，因而主觀色彩比較強。制約決定了我們觀眾最終能看到什么的作品，以及作品的能容等。一般來說導演會對景別的排列有自己的主觀看法和要求。近景系列景別的制約性自然比遠景系列景別要強。

（2）虛實的表達。在繪畫作品及攝影作品中我們能很直觀的感受到虛實效果的存在。虛實效果主要講究的是一種突出主體的作用，無論是美術還是攝影作品中一般都強調前實后虛，所以在影視作品中虛實關系的作用也是極為重要的。景別的選擇也會很大程度上決定虛實的效果是否是我們想要的，一般離被攝物品或人比較近時背景的虛化效果就會比較明顯，反之虛化效果表現就會比較一般，因此想要選擇什么樣的虛實關系，我們應該注意選擇好景別。

（3）強調心理。景別的變化會直接的關系到觀眾的觀看心理。近景系列的景別能給人一種能融入其中與其交流的一種感覺。全景系列的景別跟人帶來的感覺是宏偉壯觀的，更多時候會給觀眾帶來一種欣賞的感覺。在景別的設計和使用時我們最好從觀眾的觀看角度去考慮，因為景別的選擇很大程度上會給觀眾的心理帶來影響。

（4）視覺節奏的變化。景別的排列組合形成了節奏的變化，避免了單調，近景節奏相對快，遠景節奏相對慢。全景4～6 s，中遠景常用2～4 s，3～5 s后視覺興趣下降。

（5）視覺的主次關系。選擇不同的景別就能產生不同的視覺上的關系，因此在視覺感上必然會出現景別的主次關系。

（6）表現畫面空間。景別還有一個作用就是表現畫面的空間。影視作品中往往都是通過環境來渲染出當時所要發生的一些事情，所以在環境氛圍的使用上要十分注意。

2.2 影視片頭中畫面的構成和色彩的應用

2.2.1 對構圖的理解

構圖就是在影視作品的拍攝中，對于拍攝畫面的一種結構的統稱。好的構圖一般表現為好的畫面布局結構，它不但能能給人帶來一種視覺上的欣賞，更能夠體現出拍攝者對于視覺風格的一種理解能力。

構圖的目的是發現一種美的表現形式，但是就是通過應試作品表現出來罷了。因此在構圖上我們更應該注重設計和美感，最好要給人帶來一種整體的美的感覺。構圖要考慮的因素很多，譬如點、線、面、光線、布局等諸多因素。

2.2.2 片頭中構圖的特點

（1）運動性。在片頭運動性的表現也是較為常見的，在表現形式上一般分為―靜態、運動、機位運動。

（2）完整性。片頭中構圖的完整性一般分為局部畫面的結構完整性和整體的畫面的布局完整性。

（3）多視點多角度。在一部優秀的影視作品中必須具備多視點和多角度的特點，它們在影視作品中的作用是十分重要的。

（4）影視片頭中色彩的應用。影片中色彩關系越明確，它的心理效應越深刻，色彩的視覺效果越強烈，感情作用越持久。色彩有精神作用，情感作用，象征作用，渲染作用。色彩也有寫實屬性和寫意屬性。色彩還有假定性，完全客觀再現實不可能的。在影視片頭中，色彩的作用也是極為重要的。

色相：色彩的差異，差別。飽和度：色彩的純度。明度：色彩的明亮度。全片的基調：冷、暖、明、暗。一般是雙重組合。

3 結語

該文主要是針對在影視片頭中鏡頭語言的運用進行論述。在21世紀影視方向的的發展已經達到了前所未有的一個高度，所以在各個國家人們會把在這一方向取得的高度作為對一個國家的影視產業的發展的一個衡量，所以很多國家對于影視方向的發展也是相當的重視。該文主要是通過對影視片頭制作和設計中的鏡頭、景別、構圖、影視色彩、鏡頭租借及聲音特效等進行簡要的分析和介紹。讓人們能通過對這些方面了解什么是影視片頭，影視片頭的制作流程，影視片頭的制作需要哪些步驟及影視片頭是如何制作和產生的。

參考文獻

篇5

一、教學方法與教學手段

（一）教學方法

實踐性、綜合性是高等院校影視藝術課程的顯著日特點。在知識經濟時代下，影視屬于工業制作藝術、大眾消費藝術，創作到制作包含眾多程序、職業、藝術門類。因此在課堂教學中，教師必須注重理論與實踐的有機融合，將實踐環節放在核心位置，優化利用各類教學方法。教學方法是課堂教學中方式、手段的總稱，是多種教學方式組合下的操作對策，可以順利實現教育目標，完成教學任務。教學方法是師生間的關鍵性紐帶，也是順利完成教學任務的關鍵所在，增加師生、生生互動，增進師生間的友誼，構建良好的師生關系，更好地開展教學活動，具有多樣化的特點，比如，整體性、雙向性、實踐性。

（二）教學手段

教學手段不同于教學方法，是指課堂教學中，傳遞一系列教學數據信息，吸引學生，調動他們學習的積極性、主動性，促使他們更加準確、客觀地理解新的知識點。語言、教學工具是其關鍵性載體，前者由口頭語言、書面語言組成，后者包含普通教具、現代化教具。教育手段和人類文明演繹歷程大致相同，由最初的粉筆、黑板、教科書等到現代化的錄音、技術投影、錄像等開放型、超時空”是其顯著特征，標志著教學手段逐漸走上現代化道路，而傳統與現代化與現代化教學手段都屬于教育教學服務狀態?？偟膩碚f，教學手段必須服務于教學內容、教學過程，增強課堂教學表現力、感染力，提高課堂教學效果，以確保影視藝術教學目的順利實現。

以“影視藝術教育”為例，影視欣賞室、影視欣賞課件都屬于有效的教學手段。一是：影視欣賞室。在科技日益發展的浪潮中，影視欣賞室具有多樣化的功能，電視機、投影儀、電腦等都是其重要組成元素。影視欣賞室可以為學生提供一個良好的學習氛圍，學生可以更加客觀、準確地理解、掌握影視藝術作品的內容，完善已有的知識結構體系，并提高各方面資源利用率，減少這方面的運營成本。二是：影視欣賞課件。就影視欣賞課件而言，在制作過程中，必須全方位分析教學大綱的具體要求，明確影視藝術教學目標，客觀分析影視藝術教學內容、教學方向、教學活動環節等，合理制作課程軟件。多媒體影視欣賞課件、網絡影視欣賞課件是特別常見的影視欣賞媒體課件。教師可以借助課件制作軟件，在電腦演示過程中配上一些動畫、圖像等，便會使所呈現的課堂內容更加直觀、形象，從而刺激學生感官，對新課題知識留下初步印象。教師也不需要過多的板書與講解某知識點，可以大大提高課堂教學效果，學生學習的積極性、主動性也比較高。對于網絡影視欣賞課件來說，是一種作用于網絡環境的課件，借助網絡客觀呈現的教學內容，開展一系列的影視藝術教學活動。在此過程中，師生、生生間溝通、交流的機會增多，學生的自主學習意識不斷強化，有利于促進他們的全面發展。

二、高等院校影視藝術教育教學方法

（一）基本教學方法

1.課堂講授法、觀摩法

在眾多教學方法中，課堂講授法是最基礎的方法，屬于學校教育中的“大眾法”，要以教師為中心，優化利用啟發式教學、談話式教學等，創設良好的教學情境，增加師生、生生互動，調動學生學習積極性、主動性，迅速融人到新課題學習中。課堂講授法對教師的要求特別高，必須要有扎實的專業理論知識，較高的專業技能，注重反思與總結，不斷完善講授法。就觀摩法而言，是以理論學習為基點，在教學中，教師必須把課堂還給學生，充分顯現學生在整個教學中的主體地位。學?？梢院彤數氐挠耙曋谱鳈C構長期合作，教師可以根據影視藝術章節內容，組織學生到當地的影視制作基地觀摩，組織他們觀看一些紀錄片，比如，影視劇制作現場花絮，將所學的理論知識靈活應用到實踐中，逐漸提高他們自身的實踐能力，以便畢業后更好地勝任對應工作崗位。

2.實驗實踐法、拉片法

就實驗實踐法而言，需要轉變師生角色，教師只需要扮演好協作者、輔助者等角色，充分挖掘學生各方面潛能，提高他們的自主學習能力。在課堂教學過程中，教師必須全方位分析影視藝術章節內容，客觀分析班級學生的興趣愛好、個性特征、心理特征等，貼近學生生活實際，選擇一些他們熟悉而感興趣的素材，設計一些具有代表性、層次性的題目。根據班級學生的水平，布置難易裎度不同的作業，讓學生充分利用業余時間，特別是節假日，拍攝不同類型的DV劇，順利完成教師布置的任務，促使班級中不同層次學生的實踐能力都有所提高，提高課堂教學效果。在此基礎上，教師也可以組織學生到影視攝影基地，以小組為單位參觀、考察，更好地了解影視攝影基地各方面情況，更好地學習影視藝術課程內容。還要積極引導學生通過不同途徑査閱關于影視藝術方面的信息資料，再根據自己的興趣愛好，選擇感興趣的題目，根據査閱到的資料，寫影視鑒賞文章。在此過程中，可以極大地為提高學生查閱信息資料、分析與解決問題、寫作等能力提供有利的保障。

就拉片法來說，是指在多次觀看影片的基礎上，全面、客觀分析影片的整體與局部細節，準確理解影片內容。在課堂教學中，動畫課、導演課、攝影課等都可以采用拉片法。教師需要根據具體課程內容，結合專業特點，制作不同類型的影片，而課堂教學內容必須和影片密切相關，可以讓學生課后進行拉片。它是學好電影課程的基礎性方法，也是一種特別有效的方法。

（二）綜合教學方法

1.話題教學法、問題式教學法

就話題教學法而言，“話題”才是關鍵所在，是影視藝術課程的難點、重點。教師在講解完影視藝術章節內容后，巧設問題情境，并以某話題為中心，讓學生以小組為單位相互討論，根據已學的知識談一談自己對此的理解。教師要多鼓勵學生大膽說出自己心中的看法，多鼓勵學生自主思考，更加全面地理解新的知識點。在設置問題情境的時候，教師一定要設置一些具有針對性的問題，比如，港臺和大陸影視之間的差異，制作影像的特殊技巧，多引導學生探討一些新時期影視界的熱門話題，更好地了解新時期影視藝術動態發展情況，有效突破教學重點、難點。就問題式教學法而言，在上課之前，教師需要根據影視藝術教學內容，設置具有代表性的問題，根據學生已有水平，向他們提出不同的問題，幫助學生更好地把握課程教學目標、學習目的，結合題型與章節內容的難易程度，通過不同途徑適當點撥學生，幫助他們有效解決學習過程中遇到的問題。教師需要根據學生存在的問題，“簡單、清晰”地講解相關內容，留給學生足夠的時間進行思考，掌握理解新的知識點，在一定程度上提高學生的自學能力、創造能力。

2.任務驅動教學法、學術研究法

就任務驅動教學法來說，它是建立在建構主義學習理論基礎上的，引導學生在真實情境中，在自主學習、協作環境下，學習影視藝術知識，順利完成教師布置的任務。在任務驅動教學法作用下，合理提出“任務”至關重要，可以讓學生處于主動學習狀態，在實踐過程中掌握新的知識點，培養他們的探索創新與實踐操作能力。就學術研究法而言，教師可以根據章節內容，開展一系列相關的影視藝術課外興趣課題活動，比如，欣賞并寫作影視劇，進行DV拍攝，甚至可以讓學生查閱資料撰寫學術研究方面的論文，申報校、院級課題等，逐漸提高他們的影視藝術實踐能力。

三、結語

篇6

【關鍵詞】高校教育；廣播電視編導專業；教學現狀；教學改革

近幾年來，影視行業進入蓬勃發展的黃金時期，電影特技伴隨著電影的發展，在經歷九十多年的輝煌后，邁入了數字時代。電影的數字化發展，更讓電影工業將重心轉移到運用數字特技特效制作大投資的營銷領域。再加上中國大力扶持和發展文化產業，影視相關產業的人才需求量日益增大，吸引了越來越多的人選擇學習影視特效相關專業，綜合類院校高等教育紛紛開設廣播電視編導專業，大部分的廣播電視編導專業也設置了影視特技特效課程。然而在這“供需”兩旺且影視教育極短急速的發展勢態下，綜合類高校廣播電視編導專業影視特技特效課程教育仍然存在不少問題和有待改進的地方。

一、教學現狀

（一）學科概念混淆，設置單一

影視特技特效從廣義上說，可以劃分為傳統電影特技和數字電影特技兩大類。傳統電影特技包括特效模型、特效化妝及特效拍攝；數字電影特技包括，三維模型數字化建立、數字攝影攝像技術、特殊效果數字模擬、合成特輯軟件等一切用數字技術拍攝、制作及加工出的完整影片過程。當今影視特技特效呈現的是傳統特技與數字特效相結合的局面。傳統特技特效在專業的電影院校已經建立相關的學科，還有一部分技術掌握在各大電影制片廠里，以原有的“師傅帶徒弟”的形式存在，近幾年來也有從國外學成回來開辦的專門培訓機構。在綜合類院校來講，目前不存在廣泛開設的可能。就數字特技來說，目前大多數綜合類高校廣播電視編導專業僅停留在專業課程的設置上，但理解卻大有偏差，有的院校理解僅僅為后期制作，課程設置為影視特技特效合成課程。而講到后期特技，又有很多院校把它片面地理解成Premiere之類的視頻剪輯。有的院校甚至連合成課都沒有，只是在影視攝影攝像基礎課程里做一些當前影視片里的特效分析。

（二）師資薄弱

課程設置單一很大部分程度原因是目前專業教師稀缺。面對影視行業的蓬勃發展，不少高校紛紛開設各相關專業，盲目擴招。這種在沒有教學經驗積累的基礎上進行的擴招，往往會應時所需臨時開設一些專業課程，加之又缺乏專業基礎深厚的教師，很多專業的教師都是從其他非該專業的院系抽調過來，其教學質量可想而知。特技特效專業師資隊伍薄弱的主要原因可以歸納為以下幾個方面。第一，受行業特點限制，影視特技特效屬于新型的技術型尖端行業，其在國內的發展也僅僅數十年，國內相關專業院校所輸出的人才太少，培養的高端人才大部分進入各大特效公司工作，因為特效公司的高薪是當前教育行業所不能企及的；第二，影視特技特效行業同時也是實踐性的行業，長期在實踐第一線上的人員在學歷上必然有所取舍，而高校的招聘師資的硬性條件是高學歷，導致一些擁有豐富實踐性經驗的技術人員不能進入高校；上述這兩項是導致廣播電視編導特技特效專業師資薄弱的重要原因。

（三）教學與實踐脫節

因為師資力量薄弱，大部分在編的廣播電視編導專業教師多是從其他專業抽調或轉來，不少教師只是理論基礎較豐富，卻沒有太多的行業實踐經驗。在影視特技特效專業來講，很大程度上技術是藝術的基礎，沒有雄厚的技術支撐，理論也無從實現。同時在傳統的教學活動中，“2+2”教學體系比較流行，學分制導致專業課減少，大學一、二年級主要理論授課，三、四年級才落實在具體的操作課上，這時，學生們即將踏入社會，作為技術性強的高端專業，課時量不夠，學的也不夠深。隨著行業對人才的要求越來越高，這套模式的弊端也逐漸凸顯：學院派的編導們普遍存在“上手快，后勁不足”的缺點。理論為實踐服務，兩者的關系是相互融合而絕不是涇渭分明。將理論與實踐生硬的分開，日后學生獨立完成實踐操作時可能會產生不適應、無所適從的情況。

（四）教學設備老舊

特效行業最大的投入是設備和技術的研發，是典型的重資產行業。目前大多數廣播電視編導專業在特技特效的教學環境上是完全跟不上時代的。且不說高端的攝影設備，動態捕捉這些系統，簡單的藍綠屏影棚都不能配備。拿計算機來說，目前家庭個人電腦都普及了64位系統，而不少教學機器卻還在32位系統上，也就是說一個制作軟件已經更新到了R17版本，而學校的教學機因為條件的限制只能裝CS4的版本，對這種情況，用現在流行的話來說我們已經落后了“幾條街”了。

（五）人才培養

在師資和教學設備都跟上的情況下，對人才的培養也是要因行業做相應的對策調整。在過去，我們對于人才的培養往往在談“復合型”人才。但特殊行業有其特殊性。就特效行業在目前來講，有一條準則就是越大的公司分工越細。小的視覺特效工作室或部門分工就不那么明確，建模、動畫、燈光可以是同一個人，一個崗位的工作可以貫穿整個流程。大公司可能更看重員工的專項技能，希望個人在某一領域有所建樹。作為“復合型”來說，學生拿出去的簡歷往往顯示不出任何專項性特長，或者往往顯示出你并不了解團隊合作。影視特技特效是一項團隊工作。所以從要求來說在學習各個領域的知識與經驗的同時，專精你最在行的那個領域。

二、改革方案

篇7

一、時展對影視廣告教學提出新的課題

為行業培養人才是中國廣告教育的基本任務。面對新世紀的挑戰，影視廣告教學應將國家要求轉換為對學生未來能力的培養。我們應該將國家發展需要作為教學培養依據，同時對廣告導演的專業能力展開追尋研究，所有這些，成為了影視廣告導演人才研究的出發點。

在影視廣告導演專業課程的教學過程中，完善學生從導演的角度提高創作能力及全面掌控能力，解決拍攝與制作之間的關系，學習優秀影視廣告的拍攝經驗與形式法則構建對鏡頭語言運用能力，拍攝出好的作品，為中國廣告行業輸送合格人才。中國現代廣告業發展30多年至今，由2011年制定的《廣告專業技術人員職業水平評價考試大綱》明確了影視廣告導演成為考試內容，這對教學任務制定和教學質量檢測均具有重要的指導意義。

二、 現階段影視廣告導演培養存在的問題和不足

影視廣告導演人才培養的發展日新月異，新的媒體形態、新的機器設備不斷更新，行業間競爭日趨激烈，對影視廣告導演質素的要求不斷提高。從以往幾屆畢業生看，畢業后在專業領域工作的比例越來越高，但也甚憂。再看在校學生參差不齊，招生時大家信心滿滿，兩年過去各有心思，這里分為兩種：接觸專業后有更高目標；還有一種是學錯專業。作為老師又喜又愁！不過平靜下來思考，很正常！所以學生要考學入學，老師應該因材施教。電影學院的學生是講悟性的，好的學生快一點，差的只是慢一點而已；成績好的學生在鼓勵的同時提出更高的要求，成績差一點的就在影像、聲音概念、畫面、剪輯、節奏、色彩上多講講，多看片，多分析，提高辨別能力、審美能力、鑒賞能力。廣告專業最重要的核心就是創意，廣告導演專業學生一定要懂創意，這一點目前教學的方法上比較欠缺；拍攝作業方面不嚴謹，構思到完成不按步驟、流程：腳本-勘景-調整腳本-分鏡頭及繪制-演員-美術、攝影部門準備-總檢查-拍攝-后期剪輯-特技合成-音樂-錄音合成。這是拍攝影片的基本規則，我們各位老師都特別強調這點，但結果是，學生隨意性太強，案頭的預思維、設計細節工作不到位，導致在拍攝現場缺乏統籌與調度能力，對這門課感到挫敗而灰心喪氣繼而放棄。之所以遇到這樣的問題，就是因為他們沒有效掌握從文字腳本撰寫到實際拍攝的轉換關系，為后期剪輯帶來了不少的麻煩，對將來進入社會層面的專業水準敲響了警鐘！

另外一方面，新媒體形態層出不窮，網絡電視、車載移動電視、數字點播電視、手機電視等新的形態不斷涌現、發展逐步成熟，形成了各具特點的影視廣告需求。比如車載移動電視的節目具有短小、精悍以提供資訊類節目為主的特點，網絡電視廣告的互動性強等。學生只是淺層次接觸，不擅于深入去探討它們之間的特性，也就難準確拍攝出好的作品。高校課程教學對于新的媒體形態往往稍滯后于影視傳媒的發展，具有前瞻性的深度研究就更加較少了，優秀科研成果轉換為成熟的教材需要經過一定的時間周期，新的影視媒體形態層出不窮，廣告導演專業人才的未來培養需要重新定位。

三、影視廣告導演專業課程的培養計劃

廣告導演課程在專業培養目標的任務中負有最主要的責任。它的任務是使學生所掌握的各專業基礎課的知識能夠融會貫通，并加以整合，并在整體上提升學生的藝術創作能力，最終使之成為合格的導演人才。 通過這門課程，讓學生樹立專業思想，明確將來從事影視導演創作的發展方向；傳統訓練和視聽語言對影像想象力的訓練結合起來，構成了影視導演素質必備的兩個層次。影視廣告導演專業依托傳播學、廣告學、電影學、廣播電視藝術學等國家重點學科，定位于國內同類專業中處于領先的位置，并不斷地提高在國內和國際上的影響力。

（一）、為影視廣告導演專業設置的課程、學時、學分：

在四年的大學課程中，除了公選課所必須的課時外，可制定以下針對影視廣告導演專業的課程設置：

（表一）必修理論課程

（表二）必修實踐課程

（二）影視廣告導演專業的教學模式：

下文以主要課程《影視廣告導演創作》、《影視廣告剪輯》、《廣告聲音》為例加以介紹。

1、課程名稱：《影視廣告導演創作》

課程介紹：是影視廣告方向的本科學生在三年級第二學期的專業課。是整合之前學生所學習到的各專業基礎課的單項內容使之在一部影視廣告片創作中的整體應用。專業基礎課可以說是建筑的各個部件，而《影視廣告導演創作》是整合各個部件成為一個整體的作品，在整合的過程中就會出現彼此關系的問題，《影視廣告導演創作》課的主旨就是解決各元素的關系及具體的方法的課程?？倢W時： 144課時。

課程內容：是影視廣告導演創作方法和創作流程的研究。是從創意腳本、文案、分鏡頭、影片造型、影調設計、攝影 、表演、數字特技、數字調色、剪輯、影像合成、音樂設計、錄音合成、標版設計等完整的創作過程中導演基本表現手段的研究。

拍攝作業：1、編劇、拍攝、制作一部五分鐘的敘事短片。2、創意、拍攝、制作一只30秒長度的電視廣告片。3、寫出以上二只片子的導演創作心得。

考試方式：為開卷考試。根據所編劇、拍攝、制作的二只片子及寫出的創作心得給出這門課的成績。

2. 課程名稱：《影視廣告剪輯》

課程簡介：本科生的專業基礎科。

剪輯是影視廣告導演創作中的重點，在本課程教學的進程中培養學生認知剪輯在影視廣告的創作中不是簡單的鏡頭的連接，它決定或影響著一部電視廣告片的結構、節奏、情緒、敘事、風格、表演、觀看心理、信息引導，是一部影視廣告片重要的表達手段，在本課程的教學中學生要領會剪輯的概念、意義、作用、手段和一般的規律性的內容。

課程教學目的：

在72課時的教學中，我們要求學生了解影視廣告剪輯的基本概念問題，是學生不能把剪輯僅僅當作一個手段 而是在以后的創作中始終貫徹剪輯的意識，使學生能夠在廣告創作中主動的利用剪輯的手法運用到創作目的，理解剪輯的特性及一般規律。

教學方法：以講授和學生自己動手拍攝、剪輯相結合的方式教學。

作業：課周內每位學生要完成四個剪輯作業。

（1）、30秒音樂剪輯

（2）、60秒常規敘事的剪輯

（3）、60秒快速敘事的剪輯

（4）、30秒敘事影視廣告的剪輯

考試方式： 按照四個作業的剪輯水平綜合評估后給出這門課的成績。

3、課程名稱：《廣告聲音》

課程簡介：《廣告聲音》這門課程是面向影視廣告專業學生的基礎課程，將錄音專業與廣告專業緊密結合。課程內容包括廣告聲音制作技術與廣告聲音藝術創作兩方面。技術上，力求使學生了解聲音的基本屬性、原理及傳播規律，了解基本的錄音設備與制作技巧；藝術創作上，力求使學生提高對廣告聲音藝術應用上的修養，加強學生對廣告聲音與畫面關系方面的理解，學會更好地利用聲音元素鋪助廣告創作。

課程的任務：使學生掌握聲音的基本概念，了解廣告聲音創作的基本流程和創作規律，學會從聲音的角度對影片進行分析和把握，樹立正確的聲音觀念，培養創作中自覺的聲音意識，提高對聲音元素的運用能力，從而提高創作的整體水平。

考試方式：一部指定影視廣告聲音分析論文。

四、影視廣告導演專業的教學實踐

根據在北京電影學院的任教實踐，將影視廣告導演專業教學中的一些經驗體會加以總結，以自己多年來在外拍片的經歷、經驗帶到教學實踐之中去。讓學生熱愛自己的專業，立足專業；充分理解影視語言，強化并重視課程的系統性和實踐性；做為老師，應該清晰培養影視廣告導演專業的質量標準，明確教學重點和難點，全面判定學生的成績，不誤人子弟。

廣告導演專業教學的重點是創意情節視覺化；用鏡頭語言考慮場景設計、場面調度，演員肢體語言，不能僅采用語言描述。難點是用符合邏輯的、結構化的教學節奏來圖解這一連串的鏡頭。⑤影視廣告導演教學不僅僅是對全片所有鏡頭作出剪切和組接，同時也是對每一個鏡頭的畫面、聲音、時間等所有構成要素的精確設定，將文字腳本中的敘事場景和動作分成單個的鏡頭和段落，是系統化的視聽設計。廣告導演是集整體構想、攝影風格、美術造型設計、場景調度、演員表演、特技處理、剪輯、對白、擬音、音樂提示于一體的工作藍本，是后續所有工作的依據，是拍攝制作中極其重要的一環，因為在教學中不僅要求學生有較強的鏡頭把控能力，更要求學生理解并熟練應用影視視聽語言。

學生學完課程后應具備的知識和能力有以下幾點：

1、具備良好的影視廣告導演專業的基礎和人文科學的基礎知識，能夠有良好的表達、溝通、創作和撰寫論文的能力。

2、能夠熟練的運用所學的專業知識、專業技能進行影視廣告片的創意、制作。

3、掌握市場營銷、傳播學、廣告學及影視表達的綜合知識，具有不斷的獲取新知識和了解本學科發展動態并具有創新能力。

本人認為，在教學中應注意以下幾個原則： 第一，提倡現實主義的創作方法。教師在教學中應注意培養學生按照現實主義創作方法進行創作的基本能力，即觀察生活的能力，塑造人物形象的能力，組織創作素材表達特定主題的能力，組織人物行動構成戲劇沖突的能力。但在具體的表現形式上，應允許學生進行探索，不必作一定之規。對于其他類型的創作方法和規律，亦應有所認識和學習。 第二，在學生作業的風格樣式上，提倡風格多樣、兼容并蓄。教師應注意避免把自己個人的創作傾向作為指導學生創作的唯一原則。在保證現實主義方法作為主流的同時，應注意保護學生的創作個性。 第三，在學生作業的制作方式上，提倡在有限條件下盡可能專業化的制作方式。教師應要求學生在拍攝前有比較成熟的劇本，避免過度的隨意性；應要求學生根據劇本的規定，認真地進行場景的選擇，演員的選擇，服化道的選擇，避免養成因陋就簡，甚至敷衍了事的習慣；原則上應同期錄音，在聲音的后期制作上應要求學生有明確的創作思路，盡可能提高影像的清晰度；燈光造型方面應盡可能改善效果，除非鏡頭晃動帶有明確意圖，否則應盡可能創造條件讓鏡頭運動更穩定；作業應有臺詞字幕。 第四，提倡教師在學生作業的拍攝過程中進行現場教學，要求教師每學期至少選擇一部學生作業進行現場教學?，F場教學的目的是：較之作業講評，教師能夠提供給學生更具體的、更及時的、更有效的建議；對于培養學生正確的、嚴肅的、習慣良好的創作方式具有示范作用。

五、總結

未來的發展對影視廣告導演專業教學提出了新的課題，如何將國家制定的廣告設計行業標準與教學任務有效地結合起來，為行業培養具有相關能力的專業人才已是勢在必行的任務。應對新世紀的挑戰，越來越多的廣告人才參與競爭環境中，思考如何增進影視廣告導演人才的專業能力，去適應將來更大的空間，提升影視廣告的創意制作品質，已成為影視廣告導演培養的重要任務。

注釋：

篇8

導演在監視器前，帶著耳機，通過小熒幕觀察演員們的表演?！巴＃　睂а菀宦暳钕?，“臺詞表達不準確，在這場戲里，編劇是想要表現出男女主人公的誤會，所以大家要把劇作的風格表現出來?；瘖y、服裝，給演員補補妝。我們再來一次！”

這是影視劇的拍攝現場里最常見的一幕，忙碌中帶著慌亂，勞累中也充滿激情。在電視上所呈現的一部部精彩的影視作品，其實都是由一個個團隊共同創作完成的。這些團隊里面除了有大家比較熟悉的演員、導演，還有編劇、攝像師、燈光師、收音師、后期制作等多個幕后工種。那么，這些工作又與哪些大學的專業相關呢？如果你有志于創作一部像《甄傳》那樣火爆的作品，并且對幕后的工作感興趣，相信本文能為你答疑解惑。

現在我們就按照一部影視作品的生產過程來逐一給大家介紹。首先是影視作品的“生母”，編劇。

編劇

相關專業：戲劇影視文學專業

戲劇影視文學專業是戲劇影視和傳統意義上的文學相結合的產物，學生要在學習文學、美學、寫作的基礎上學習戲劇、戲曲、電影和電視劇文學劇本的改編及創作。創作上除了具備傳統的文學因素，如塑造鮮明的人物形象，敘述引人入勝的故事等，還要考慮演出的可行性及拍攝出來之后的效果。

戲劇影視文學專業畢業生的主要就業出路是做影視劇和舞臺劇編劇，也可以從事文藝評論、影視理論研究及節目撰稿工作。編劇的收入是按照稿費來計算的，現階段的“行情”是，每集劇本所需字數為1.5萬到2.5萬字，每集的稿費大概能拿1萬元左右。

此外，該專業“出口”較寬，畢業生除了“寫戲”，還可以在教育、廣告或商務策劃、新聞出版、電視臺和文學統籌行業工作。但是需要提醒大家，該專業的畢業生就業并不理想，因為很多老一代劇作家仍然有著較強的創作能力，同時也有很多非專業人士在從事影視劇、影視文學的創作。據統計，該專業近幾年就業率大概為60%。

相近專業：戲劇學

戲劇學在我國的發展尚屬起步階段，有些學校將其歸于人文學院的當代文學門下。

戲劇學專業是對一切戲劇藝術和戲劇文化現象的科學研究，主要研究戲劇起源、戲劇藝術的本質、戲劇的發展演變規律、戲劇的傳播與接受等。它作為一門實踐性的學科，要求學生學好基礎專業課外，還要有較強的觀察、理解生活的能力，以及劇本創作能力和文藝編導能力。學生畢業后可以在各類劇院、文化教育單位從事戲劇理論的研究工作，還可以在地方高職院?；蛩囆Ｗ鼋虒W工作。

該專業每年的畢業生人數不多，再加上我國在戲劇學的研究上仍存在較大的人才空缺，所以就業要比戲劇影視文學專業相對容易些。

?微辨?

上述兩個專業在學習中都需要涉及戲劇影視的相關原理和技巧，但戲劇影視文學針對的是編劇行業，而戲劇學的學習內容更加廣泛，更偏向于學科研究。開設戲劇影視文學專業的多為藝術類高校，而開設戲劇學專業的多為綜合性大學或師范類院校。

相關專業：戲劇影視導演專業

導演是影視藝術創作的靈魂與核心，是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任與職能。隨著影視娛樂藝術的繁榮，很多藝術類院校、師范院校及其他綜合性院校都相繼開設了與導演相關的專業，但是招生規模不是很大。

戲劇影視導演專業主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，還要掌握攝影、剪輯、錄音、美工等多方面的技能。通過對其在故事建構、影像造型、聲音處理、表演控制及后期制作等方面的訓練，培養通曉視聽語言、掌握導演工作技能，能獨立從事電影、電視劇、紀錄片編導工作的復合型專門人才。

相近專業：廣播電視編導專業

本專業培養掌握廣播電視節目編導、策劃、創作、制作等方面的專業理論，能在廣播電影電視系統或相關部門從事廣播電視節目編導等方面工作的應用型人才。但這里也要特別說明一下，編導中也分為電視、文藝和音樂等方向。電視編導主要學習新聞和紀錄片的制作，文藝編導主要是晚會和綜藝節目，音樂編導則主要學習音樂節目的策劃和制作。

?微辨?

廣播電視編導的發展方向傾向于電視方面，如紀錄片導演、電視節目導演等，學生畢業后主要在廣播、電視、網絡系統和文化部門，從事節目編導、藝術攝影、制作等相關工作。戲劇影視導演專業則主要在電影廠、影視制作公司、話劇團等文藝單位從事導演工作。

相關專業：播音與主持藝術專業、錄音藝術專業

隨著《甄傳》的熱播，被網友稱贊為“神配音”的季冠霖火了，也使得影視配音這個行業被越來越多的人關注到。此外，在影視劇中，現場收音和后期的聲音制作也是必不可少的，因為這些精彩的配音少不了錄音的支持。

配音演員大都是播音主持專業出身的。該專業是研究播音創作和主持藝術發展規律的一門學科。它的學習內容主要有四項：一是語言，包含文學和朗讀、發聲訓練等；二是新聞，包含新聞理論和業務知識；三是藝術，包含藝術欣賞、美學概論等；四是技術，即要學會熟練地操作播音、音響等設備。學生畢業后除了可以從事配音工作，還可以在影視傳媒、文化團體、網絡媒體等新聞娛樂系統從事播音與主持工作。這個專業最看重的是考生聲音的基本條件和播音技巧的天賦，還有較好的文化基礎。因此，該專業的考試具有一定難度。

錄音師的工作并不像我們平時用收錄機錄音那么簡單，還要借助一定的技術手段對作品中的有聲語言、音樂編排和音響效果進行采錄編等加工處理。

開設錄音藝術專業的高?；径纪瑫r具備兩個方向，一個是只收理科的錄音工程方向，傾向于技術性；另一個就是文理兼收的音響導演方向，更側重于藝術性。有的藝術類院校還單獨設立了錄音藝術系（如中國傳媒大學），在對學生進行錄音工程基本訓練的基礎上，培養從事錄音藝術方面工作的高級專門人才。

錄音藝術專業的畢業生主要在廣播、電影、電視、音像、文藝團體等單位，從事聲音設計、錄制等相關工作。唱片公司對錄音師的需求量很大，但對其技術水平和藝術水準的要求也較高。

相關專業：數字媒體藝術專業

電視節目都離不開后期的剪輯和制作。絢麗的片頭，情節跌宕的剪輯，這些都是后期制作團隊完成的。如何組接、調色，能直接影響觀眾的收視效果，比如《阿凡達》《少年派的奇幻漂流》等電影的唯美效果，就是出自幕后的專業團隊。

該專業是一個以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業。旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養，既懂技術又懂藝術，能利用計算機的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。是計算機專業與傳統的動畫專業相結合的交叉學科。要求學生掌握素描、攝影攝像、數字色彩、音頻信息處理與傳輸、動畫與游戲設計等方面的基本知識，還要掌握計算機應用、平面設計、立體設計、影視剪輯、數字電影特效、游戲等的設計與開發方法。

畢業生除了在媒體單位從事后期制作，還可以在游戲動漫、手機移動通信、數字娛樂、數字景觀設計和教育科研單位等跟文化創意產業相關的行業，從事有關數字媒體內容設計、制作和研發的工作。隨著動漫文化綠色產業、國家人居環境和諧發展的需要，需要大量的數字動漫產業人才。據調查，該專業近幾年平均就業率達90%。

相近專業：動畫專業

動畫集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身，它把人和物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝而成。本專業培養具備電影、電視動畫創作所需要的基礎知識及理論，能在電影、電視等媒體的制作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才。學生畢業后可在廣播電視臺、影視制作公司、企事業宣傳策劃部門、廣告公司、音像出版機構、游戲軟件公司做設計師或者工程師。據權威部門調查，我國包括美編在內的專業網絡游戲技術人員不到萬人，而其中的游戲程序人員、美術設計師、游戲策劃人員、游戲技術維護工程師更是職場上的緊缺人才。

目前，開設該專業的高校已逾百家，在校學生有上萬人。其中實力最強的是北京電影學院，是世界上唯一能拍攝動畫商業電影的院校，也是國內動畫學科設置最齊全、學歷層次最完善的院校。該校為動畫學院的學生開辟了專門的工作室，讓學生們從大三開始組成聯合作業組，真刀真槍投入動畫電影實戰演練，成為該學院的一大辦學特色。

?微辨?

上述兩個專業不同在于，前者更傾向于技術，后者對藝術的要求更高一點。就專業方向而言，數字媒體藝術更為傾向后期制作和包裝，動畫則是更傾向于動漫產業的創作。

相關專業：文化產業管理專業

好看的影片之所以能和觀眾見面，其實離不開前期的策劃準備，中期的宣傳造勢和后期的推廣發行。

篇9

影視傳媒專業教學內容

我國影視傳媒專業主要分為兩大塊，一是以新聞傳播為主導的傳媒專業；二是以影視制作為主導的藝術類專業。目前，許多學校所設專業趨同，有的高校盲目追求“大而全”，近幾年遍地開花的社會教育機構更是不計其數?？陀^來講，我國影視教育整體水準同英美等發達國家有較大差距，專業教育體系不夠科學與完整，專業技能學習浮于表面。不少院校不考慮自身的能力，而只是看好招生市場，匆匆上馬。事實上，影視教育需要大量實踐的充實，實踐帶來的感性認識永遠都是創作的重要依據，必須在不斷摸索成功作品經驗的同時，自己動手進行拍攝和制作才能擁有一套屬于自己的完整創作模式。因此，影視專業教育如何保持足夠的實踐設備是個重要而長久存在的問題，除了籌措資金，更為重要的是：對于教學設備的價值和需求做出正確的判斷與選擇。

影視傳媒專業的設備選擇

影視傳媒專業設備首先是前期設備。對于學生的學習來說，需要盡可能地了解攝像機、攝影機各方面的性能和操作，并通過對設備的學習了解，進一步深入地學習攝影、攝像的技巧。這對設備性能和可操作性有很高的要求。由于學生未來在工作中會更多地使用廣播級的設備，簡單來說，就是需要學習實踐的設備在低成本的情況下盡可能地接近廣播級設備的性能，尤其是操作性能。

鑒于對教育市場的獨特理解，佳能的HDV系列攝像機可謂是為教育行業量身定造，采用可換鏡頭系統，可大量節約影視教育投資，學校添置的照相機鏡頭可以與HDV交互使用。中央美術學院就是佳能產品的一個典型用戶。―方面，中央美術學院擁有大量的佳能單反相機，使用佳能HDV攝像機進行教學，既可謂是順利過渡，又可共享已經購置的鏡頭資源。中央美院的陳卓老師在使用了佳能高清攝像機后認為佳能的設備在很多方面都有長處，比如鏡頭方面的優勢。眾所周知，全球70％的廣播級攝像機都在使用佳能的鏡頭，基于世界頂尖的鏡頭研發團隊，佳能便攜高清攝像機標配的20倍光學變焦鏡頭的高品質更加毋庸置疑。佳能攝像機的可更換鏡頭設計以及EF鏡頭轉換器的使用，進一步提高了佳能的高清影像表現力，節省了寶貴的采購經費是方面，更值得稱道的是借用照相機鏡頭的優勢，能完成從微距到超長焦的各種場景的拍攝，豐富的鏡頭語言對于培養學生的創作力提供了極具性價比的選擇。

佳能XL H1A可以說在各方面都符合這種教學要求。在畫面質量上，XL H1A在一般的應用上已經完全不遜色于廣播級的設備。在操作性能上也十分符合教學實踐的需求，可肩扛式、三環獨立操作、高級菜單應用一應俱全。值得一提的是，佳能XL H1A具有可換鏡頭功能，通過轉接可以使用諸多的佳能相機鏡頭，幫助很多學習電影拍攝的學生接觸到電影拍攝的感覺，了解淺景深等電影鏡頭的應用。

此外，佳能專業HDV的23項自選功能，結合強大的手動功能，使學生在超性價比的佳能器材上實踐“專業視頻制作理念”。中國傳媒大學影視藝術學院金貴榮教授對此深有體會，他說：“我們在教學過程中，經常會遇到這樣的問題：學生在做作業的時候，使用的攝像機鏡頭往往不具備光圈環、焦距環和聚焦環的獨立操作功能，而他們畢業之后從事和專業相關工作，接觸和使用到了廣播級攝像機，兩者在操作上就會有很大的差別，這讓很多學生一時難以適應。而佳能XL H1A的高清鏡頭具備了三環獨立操作的能力，學生在進行日常習作的時候就養成了廣播級的操作習慣，有利于他們畢業后更快、更好地融入現實工作中去。”

在影視制作的學習中不僅僅有前期的拍攝，還包括后期制作以及EFP現場制作等整個電影電視的全部制作形式，這也需要前期設備適合配合完成這些內容的教學。后期制作要求相對簡單，對學生來說一般也不需要太高標準的信號質量，那么，在前期攝像機有著較好圖像質量的情況下，只需要通過1394的接口完成上載，就可以很好地進行后期剪輯制作的實踐。在進行EFP現場制作時，要求攝像機適合接入整個系統，便于使用。不同的學校由于客觀條件的不同，其可以搭建的EFP系統也有很大的差異。佳能的各款機器都具有豐富的接口，根據成本的高低以及接口的標準可以適應各種不同的系統。佳能XL H1S具有SDI接口，肩扛式可換鏡頭，適合比較高端的EFP系統。XL H1A為肩扛式可換鏡頭，不具有SDI接口，適合對拍攝要求較高，然后進行后期制作的方案。同時也可通過1394接口進行一些EFP節目的系統搭建，完成更低成本的節目制作。XHG1S為便攜式設備，帶有SD接口，可以方便的進行外出拍攝并輸出高質量信號。

總的來說，佳能全系列的設備可以很好地適應影視教育中的各個方面，可以根據各種客觀標準在成本上做到最好的控制，又能充分地學習實踐的需求。對學生而言，XH A1S尤其具有極高的性階比，它與其他三款機器在圖像質量性能上完全致，只是舍棄了可換鏡頭、SD接口等高端應用的一些功能，是一般攝影攝像專業學生的優選設備。

影視傳媒專業攝像教學的最佳選擇

魚和熊掌可以兼得嗎?有設有具有最高品質的高清攝錄能力，同時價格低廉的攝像機呢?佳能XL H1A就是很好的選擇。

佳能XL H1A與佳能頂級高清攝像機H1S相比，除了沒有HD-SDI接口，二者軟硬件配置和機器操控完全相同。教師與學生可以使用佳能XL H1A拍攝實驗短片、紀錄片、新聞、廣告、舞臺劇、MV等多種藝術風格與形式的影像作品，有能力在專業教育階段就獲得業內最高的影像技術，更好地表達自己對于社會和自然的感知。

自2008年上市以來，佳能XL H1A因貼近專業影視教育機構的現實需求，在全球傳媒教育領域獲得了廣泛應用。教育單位是為社會輸送合格人才的，我們希望學生在本科學習階段，能夠深刻理解新技術的發展和影像創作的關系，高清攝像機可以很好地滿足這一點。

由于目前國內大中專教育單位用于添置實驗設備的資金捉襟見肘，購置XLH1A以用較低的成本獲得長期的教育回報，這對于影視教育機構是非常有吸引力的。XL H1A的專業特性非常突出，適合不同層面的專業教育用途。教師可以將其作為高端高清晰攝像機的演示設備，講解攝像機的高級運動拍攝，分析不同場景的光線與構圖。指導學生掌握攝像機強大的菜單調節功能，理解20倍高清變焦鏡頭所帶來的非凡意義，寬范圍的色溫調節

設置可以讓學生的創作意圖得以充分顯現，讓理論和實踐緊密聯系。

在動手中學習，在實踐中領悟，佳能XL H1A是影視教育工作者的得力助手，它可以推動學生作品的創作水平不斷提高，徹底擺脫傳統DV設備粗劣的拍攝限制。對于教師而言，佳能XL H1A擁有高端大型攝像機所應具有的操作特性，示范教學的深度和廣度都可借助佳能XL H1A得以推進和延展。

在低成本下創作專業水準的高清晰度影像，在今天看來已經不是“癡人說夢”。也許有人認為HDV的磁帶記錄不夠“時尚”，這恰恰是許多院校選擇佳能高清攝像機的另一個理由。我們不能只考慮學校的投入，而忽略學生自己的學習成本。同硬盤或半導體存儲設備相比，磁帶價格極其便宜，便于保存和更換，普通超市和賣場就可購置。大多數學生沒有能力單獨購買昂貴的攝像存儲設備，磁帶仍然是當前乃至今后數年內的最佳選擇。可以這樣說，佳能XL H1A真正貼合專業影視教育的需要，佳能攝像機的研發人員的確在認真思考并解決影視教育機構面臨的實際問題!

簡潔的后期制作流程

學生拍攝完作品后，接下來就需要采集素材進行編輯了。如果在專業實驗室的時間不夠用，學生可以使用寢室內的臺式機或隨身攜帶的筆記本電腦通過1394接口直接采集高清素材，這得益于近年來計算機性能的快速提升。

1394接口已經是計算機的標準接口之一，也是HDV／Dv攝像機的標準輸出接口。它成本低廉，傳輸速度快，現在一般為400Mb／s，以后可發展到800Mb／s、1.6Gb／s、3.2Gb／s，適合傳送數字圖像信號。1394接口分為6針和4針。6針接口主要用于普通臺式電腦，筆記本電腦和一體機電腦大多采用4針。另外，在數碼攝像機等產品和家電中，采用4針的情況也比較常見。佳能.L H1A的1394接口為6針接口，可以使用6針對6針或6針對4針DV連接線。

通過1394接口在不同環境采集素材成為適合影視教學的可靠、方便之事。無需借助昂貴的視頻采集卡，無需使用高端攝像機，也無需使用專門放像設備，1394接口讓HDV素材的采集獲得了最大的通用性。雖然多數學生在校期間般不會自己購置高清攝像機，但是通過借用或租用的方式，很容易獲得DV設備。

影視相關專業的學生，一般使用Premiere Pro或Final Cut Pro作為剪輯軟件，軟件都針對HDV和DV提供了標準化的預設模板，在軟件中采集視音頻即可。根據經驗，建議先連接好設備，將攝像機調至播放狀態(VCR／PLAY)，然后再啟動軟件進行采集。

初學者可能不重視視音頻采集素材的格式問題，如果采集素材時設置為高壓縮比的格式，會造成后期制作的嚴重質量問題，而學生本人并非都有這種意識。攝像機設備連接計算機后，有時候也會看到Windows平臺自帶的Movle MaKer軟件自動彈出采集窗口，不要使用這樣的軟件采集素材，可能采集的同時直接壓縮為低畫質的文件。PFemiere Pro或Final Cut Pro內置的采集模塊，可以在保證采集素材質量的同時與項目設置一致。

影視專業在國內的大專院校中可以分為三種情況：

第一類是高端專業的藝術院校。這一類學校都具有悠久的歷史，其專業水平處于領先地位。屬于與影視行業十分緊密的學校，學生基本上未來將踏入這一領域，并成為從業人員中的中堅力量。不管是北京電影學院、中國傳媒大學還是浙江傳媒大學以及各省的藝術院校等等都是夢想從事這―領域年輕人最渴盼進入的學校。

篇10

一、水墨動畫的藝術特征

水墨動畫是電影動畫片的一種，是用影視的形式來展現其美術效果，這樣水墨動畫就有繪畫的藝術美感和影視拍攝的藝術技巧，給人以雙重的視覺感受，讓人欣賞影視作品的同時，還能感受到繪畫藝術的魅力。

（一）水墨動畫的畫面藝術

水墨畫具有獨特的表現形式，它刻畫的事物給人一種似與不似的感受，雖然水墨畫只有黑白兩種顏色，但是它利用粗、細線條和深、淺渲染等描繪形式相結合，增強了畫面的動態感受和實體效果，描繪出的景物形象生動，給人一種奇妙的感覺，能讓人產生豐富多彩的遐想，是中國具有代表性的優秀傳統文化，為水墨動畫的誕生提供了必要性的條件。傳統的動畫制作主要是以單線條的形式，來刻畫要表現的人物和景物，給人一種很單調的感覺，不能活靈活現地表達要展示的事物，而水墨動畫卻充分地表現了水墨畫的藝術效果，用墨在畫面上有規律的渲染，讓墨色的濃淡來表現事物虛實的效果，刻畫的事物生動形象，極富有意境和美感，再利用動畫制作的藝術技巧，將畫面的筆墨情趣生動的展示在人們眼前，呈現了豐富多彩的藝術美感。

（二）水墨動畫情感的表達意境

水墨動畫雖是以動畫的形式來表達水墨畫的內容，但其表達的畢竟是一個故事，動畫作品能否將故事中的情懷，如實地表達給觀眾，給人一種身臨其境的意境，是考察水墨動畫質量好壞的關鍵。對動畫片及水墨動畫研究之后可知，動畫作品是高度假定性的，它可以在時空觀念上脫離現實，隨意地轉換，但是這也決定了它不能很細膩地表達現實中的情感，而水墨動畫在制作中就必須利用人物的形象和動作，及周圍景物緊密配合，更鮮明地表達出人物的性格，伴隨著動畫畫面的放映，讓觀眾能有親身體會，自己感覺出這些細膩的情感。雖說水墨動畫的情感流露不夠細膩，但與傳統的單線條的動畫形式相比，已經有了很大的提升，而且水墨動畫更能體現中國的傳統文化，在情感的傳遞方面更能讓人接受，所傳遞不僅僅是畫面中故事的情感，還有中國傳統藝術文化一脈相承的情懷，表達了雙重的情感意境。

（三）水墨動畫的視聽綜合藝術

水墨動畫中的故事情節和要表達的感情，是通過具有動感的畫面和與畫面相伴的聲音傳遞出來的，讓觀眾結合視覺和聽覺，對動畫中所講述的故事有一個全面的把握，能深切體會故事中流露的感情，而在很多優秀影片中，都只是著重在視覺上下功夫，而忽略了聽覺的重要性，在水墨動畫的藝術表現形式中，就充分運用語言的聽覺效果，使動畫更接近現實，更能生動逼真地表達故事情節，在思想感情上讓人更容易理解和接受?？紤]到水墨動畫中的很多故事和情節，都是虛構且很夸張的，這樣在聽覺方面的要求就比較嚴格，如果沒有聲音或者聲音不搭配，就不能表達出動畫應有的真實效果，所以語言聲音必須和故事中的情節相吻合，綜合運用視覺和聽覺的藝術效果，才能真實有效地將動畫中的思想內容傳遞給廣大的觀眾。

（四）水墨動畫中的攝影技巧

在日常生活中，人們能切身感受到，對于同一樣事物，當視角不同時，給人們的感受是不一樣的，而在動畫中觀眾的視角是由攝像鏡頭決定的，所以攝影技術對動畫的實體效果很重要，這時攝影技術就必須和美學緊密結合在一起，攝影者就必須結合自己的審美觀念，再考慮到觀眾的審美思想，對鏡頭加以控制。水墨動畫是通過鏡頭，將一張張畫好的水墨畫，連續地攝影和剪切得到的，畫面之間的切換和鏡頭的取舍，對攝影藝術的要求都很高，在攝影時必須考慮到水墨畫的藝術形式、觀眾的視覺角度和審美思想，對攝影技術加以改進，既能表達出水墨畫的藝術效果，又能滿足觀眾的審美視角。

二、水墨動畫的藝術表現，擺脫水墨畫的“動畫化”

水墨動畫通過各種藝術手法和攝影技巧，給人們帶來了視覺享受，展現了一幅幅活靈活現的水墨畫，而且水墨動畫作為電影的一種形式，就必須表現出電影的獨特性，要具有電影的物質性和敘述表達方式，動畫電影的存在和發展是由它獨特的表現力決定的，對于水墨動畫來說，水墨畫的獨特的藝術形式就是其獨特的表現力，但是它作為電影就必須結合其他的表達技巧，全方位的刻畫故事情節，比如動畫視覺與聽覺的結合，就更能給人一種真實感，讓人們更容易接受水墨動畫，理解其要表達的思想內涵。

水墨動畫作為動畫片，以電影的形式在熒屏上放映給人們觀看，就必須擺脫水墨畫的“動畫化”，不要給人一種連續看水墨畫的感覺，要做出動畫電影的效果，應該充分利用電影的時空概念，給觀眾視覺上的沖擊，還要將視聽藝術綜合運用，在視覺的基礎上給觀眾聽覺的刺激，將中國的水墨畫真正意義的用動畫電影的形式展現出來。在今天，只要打開影像器具，可以看到各國的各式各樣的動畫電影，但是卻很難看到有中國的水墨動畫片在放映，而且在國內的各類電視臺都少有放映的，更別說國外的電視臺了。在現在電腦技術迅速發展的時代，水墨動畫的發展就必須有所突破，要利用先進的電腦技術，來發展水墨動畫的畫面效果，進而滿足現代人們的審美需求，將中國的水墨動畫藝術表現形式加以改進，希望在將來的熒屏上能看到更多更好的中國水墨動畫片。

總結