紫砂開壺的正確方法范文

導語：如何才能寫好一篇紫砂開壺的正確方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：紫砂；藝術；工藝

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0047-01

清乾隆年間吳騫編《陽羨名陶錄》、清光緒年間日本人奧玄寶《茗壺圖錄》、民國二十六年出版的李景康、張虹《陽羨砂壺考》，皆延續了周高起《陽羨茗壺系》的說法。

紫砂茗壺的造型，千姿百態，有樸實的實用造型，也有奇巧的怪物造型，造型有造型的神態，紫砂壺形制取裁確定以后，以工藝藝術的手法表現神態，其中一個是采用寫實的手法來表現，一個是以變化的方法來處理。寫實則力求形象逼真，變化經藝術手法的處置表現在似與不似之間給人以濃郁的回味，或給人有動與靜的感受。工藝美：紫砂壺由壺身、頸、底、腳、蓋、嘴、、的等組成。砂壺既有本身嚴謹完美的整體，又具有與壺身相輔相成構成和諧完美整體的附件“若壺說’贈邵大亨君’記述，其掇壺，頂項及腹，骨肉亭勻，雅俗共賞，無鄉者之譏?！笨梢妷伢w與附件之關系。

在砂壺豐富的造型中有凹凸線、凹線、圓線、鱔肚線、碗口線、鯽背線、飛線、翻線、竹丬線、云肩線、弄堂線、隱線、側角線、陰角線、陽角線、方線等裝飾和應用線條清晰在造型中增加美感。砂壺的蓋有截蓋、壓蓋、嵌蓋、虛蓋、平蓋、線蓋，增加實用功能和欣賞趣味。口蓋直而緊，直徑通轉，壺身傾注無落帽憂，說明工藝之嚴謹。砂壺的嘴有直嘴、一灣嘴、一灣半嘴、二灣嘴、三灣嘴，嘴孔有獨孔、多孔、球孔，有直握橫握，提梁、半提梁，嘴胥出自然若生成者，注水流暢，理、趣都有理想效果。

紫砂壺的品類，有光貨、花貨、筋瓤貨、光貨的工藝處理，圓形珠圓玉潤，方器輪廓周正，花貨的工藝寫實表達逼真，寫意表現濃有趣味；筋瓤貨線條脈絡有致，卷曲和潤，嘴處理得體。砂壺裝飾，有刻、塑、雕、琢、貼、繪、彩、絞、嵌、縷、釉、堆、印、鑲、漆、包、鎏；砂壺的工藝可以說是百看不厭，屢有新的回味，維妙維肖，巧奪天工，令人贊嘆。在紫砂茗壺發展的不同歷史時期中，幾類造型的壺均有制造，但沒時期發展的主流卻又有所偏重于不同的造型、藝術風尚及發展趨勢。紫砂壺之所以具有實用功能，主要是由于紫砂泥料的特性所決定的。紫砂藝術以它材料的唯一性、成型工藝的獨特性、造型形態多樣性而聞名于世。

品位美：紫砂壺有商品壺、工藝壺之分，商品壺有細貨、粗貨之分，工藝壺有工藝品壺、特藝品壺、藝術品之分，工藝品壺應按藝人的成就，作品比值比價的藝術價值來言。在歷史的文獻中記述名藝人的工藝杰作，贊譽為“貴重如珩璜”（佩玉）、“珍重比流黃”（黃繭織的絹）、“賦于雕漆”、“價凝琳”（美玉），周樹“臺陽百詠”曰“供春小壺一具用之數十年則值金一笏”。明朝熊飛“贊陳壺、徐壺烹調山片歌”曰“景陵銅鼎半百清，荊溪瓦注十千余”，說的是景陵銅鼎五十錢可以買到，荊溪的砂壺可價值一萬多“茗壺圖錄”記述“明制一壺，值抵中人一家產”。這可見歷史已對砂壺估了價。

盡管如此，在大多數人眼里，它卻依然只是我們日常生活中的一種用品，充其量是民間工藝品，是不能與中國書法、中國畫等高雅藝術等量齊觀的。其實不然。它是中國茶文化的一種物化形式，集中國書法、篆刻、玉石、青銅、陶瓷等多種藝術元素于一身，是中國傳統藝術中最富表現力的形式之一。紫砂壺是一種雙重氣孔結構的多孔性材質，氣孔微細密度高，具有較強的附吸力。它能吸收茶之香味，且保持較長的時間，而施釉的陶瓷茶壺，這種功能比較欠缺。紫砂壺與施釉的陶瓷茶壺相比，茶湯確實不易變質發餿，這種功能由茶壺本身精密合理的造型所決定。

任何一種文化藝術形式的發展都有一定的社會延承性，所以，發展是一個循序漸進的過程，而不是一個突變的過程，紫砂藝術也是如此。我們必須在認真研究傳統、符合藝術正確發展規律的基礎上進行創新，否則我們的努力將是空中樓閣、曇花一現。其次，必須掌握各種紫砂成型工藝。任何一門藝術形式都有它的基礎技術，像中國古代青銅器藝術便建立在鑄銅技術之上。對于紫砂藝術來說，成型技術則更為重要：紫砂成型工藝的惟一性及紫砂藝術獨特的表達形式，對它的成型技術提出了極高的要求，紫砂藝術只有在基礎工藝技術的支持下，才能充分表現出設計者的藝術構思，完美地呈現出它的藝術性。再者，研究傳統的同時要開拓創新。發展最有效的方法是“創新”。紫砂藝術有著輝煌的過去，但隨著社會的變遷，過去原有的形式已不盡符合當代社會需求，通過創新使這門中國傳統藝術符合當代社會的物質需求和精神需求是發展紫砂藝術的必經之路。開拓創新勢在必行。發展紫砂必須立足于傳統的基礎上，在符合當代社會生活習慣、審美心理的前提下大膽前行，惟其如此，才能找到紫砂藝術正確的發展方向。

參考文獻：

[1]吳梅鼎.陽羨瓷壺賦?序.

篇2

宜興紫砂是中華陶瓷文化藝術的精神領地。數百年來，宜興紫砂就以其溫潤的色澤、精湛的工藝、獨特的裝飾、雅致的品味而為眾多文人、愛茶人和收藏愛好者所鐘愛。歷朝歷代文人在參與紫砂器皿制作的過程中，不僅將詩詞書畫、銘印雕刻等中國傳統藝術形式引入紫砂裝飾，而且將他們的生活品味、審美趣味和哲學感悟融入到器皿的創作之中，從而使精美的紫砂器，極具文學價值和藝術價值。在紫砂界，“字以壺傳，壺隨字貴”，已經成為一種共識。歲月漫漫，光陰荏苒。

歷史源流 曼生文化

同古代的陶器一樣，紫砂的刻飾最初只是在器皿上刻劃制陶人的姓名和銘號。根據史料，元末明初的紫砂傳器就有銘刻，但只是記載，無從考證。明蔡司霪《薺園叢話》里記載道：“余于白下獲一紫砂罐（當時俗稱壺為罐）有‘且吃茶、清隱’草書五字，知為孫高士之遺物，每以泡茶古雅絕倫”， 由此形成了紫砂陶刻的先河。時至明萬歷年間，制壺藝人署名落款逐漸發展成為一種裝飾形式。此后，制器者和愛好者日漸追求紫砂器皿上的書法繪畫和銘刻趣味，鐘情紫砂的書畫名人、金石大家、文人騷客紛紛介入其中，促進了紫砂陶刻工藝的發展。

明代的時大彬制六角壺壺底鐫“萬歷丙申年時大彬”二行楷書，《陽羨茗陶錄》記載他“鐫壺款時，初請能書者落墨，以竹刀畫之，或以印記。后竟運刀成字，書法閑雅，在《黃庭》《樂毅》貼間，人不能仿，賞鑒家用以為別”。

曼生壺的文化現象，在宜興紫砂陶刻史上最具成就、且最具影響者莫過于清代嘉、道年間的陳曼生。陳曼生，本名陳鴻壽（1768-1822），字子恭，號曼生，老曼、曼壽、曼公，別稱夾谷亭長、胥溪漁隱、種榆仙客、種榆道人，浙江錢塘人，是清代著名的書法、繪畫和篆刻大家，被譽為西泠八家之一。這位造詣濃厚的學者，傾心于紫砂器皿的造型與裝飾，他與紫砂藝人楊彭年合作，融造型、詩詞、書法、繪畫、金石于一體，設計出宜興紫砂經典之作——曼生十八式，即陳曼生創作的十八種款式紫砂壺。傳世的“曼生壺”上，詩文金石都是寫刻在壺的腹部或肩部，而且滿肩滿腹，再加上署款“曼生”、“曼生銘”、“阿曼陀室”，或“曼生為七薌題”等等，都是刻在壺身，因而格外引人注目。

陳曼生在紫砂器的創新中傾盡自己的心血，從而設計創造出這一套流芳后世的紫砂佳作——文人曼生壺。他與制壺人的完美合作，不僅為中國的金石書法表現找到了一種新表達方式，而且成就了中國文人紫砂壺之夢，使紫砂壺成為受人推崇的最具藝術感染力的文化載體。他也由此為后人尊稱為壺之尊圣和古今紫砂第一人。他與制壺人之間的融洽無間的合作和探索，不僅創作出了無與倫比的紫砂傳世珍品，而且為后人歸納出來一套獨特的紫砂裝飾藝術，形成了一種歷史上難得的“曼生壺文化現象”，為爾后壺藝的精粹發展，創造了紫砂陶刻史上最為輝煌的時期。

自陳曼生開創一代新風之后，朱石楳、瞿應紹、鄧奎、胡公壽、梅調鼎、徐三庚等一批書畫家積極參與其事，推動了紫砂裝飾藝術的發展。清末，宜興著名書畫金石家沈瑞田、崔克順、陳研卿、陳懋生等，積極地與制陶名家合作，創作出一大批紫砂經典之作，他們功底深厚，技藝嫻熟，所刻之器布局，雅俗共賞。

從歷史的角度來看，這種文人與制陶者之間的合作，賦予以實用為主的紫砂器以更多的文化藝術內涵，充滿了文人的雅趣和儒家思想的人文精神，由此形成了中國陶瓷史上一個獨特的藝術文化現象。這種結合，將制陶技藝與裝飾藝術完美結合，將紫砂藝術納入藝術創作的范疇，推動紫砂藝術向深的文化層次發展，從而確立了紫砂陶刻藝術的“金石文化藝術典范”的地位。

技法形式 融于茶道

數百年來，文人雅士對茶道和茶器的鐘情，以及對紫砂茶器裝飾的偏愛，特別是歷代文人的直接參與，將他們的審美情趣與藝術理念融入到紫砂器的裝飾之中，因而賦予其獨特的文化和藝術內涵。如同傳統的中國書畫流派紛呈一樣，紫砂的陶刻裝飾或古樸、或典雅、或清逸、或纖秀，不同時期和不同流派的制陶大師們也由此形成了紫砂裝飾的多樣化和個性化。

盡管紫砂陶刻裝飾是以刀，融傳統的書法繪畫、金石篆刻等于一體，但其獨特的表現形式和裝飾技法可以說是將筆墨藝術與工藝技巧高度結合，從而形成了紫砂器獨特的藝術表現形式和多樣化的藝術風格。

就陶刻技法而言，紫砂器的陶刻裝飾方法大致可分為兩種，即謄印畫稿陶刻和直接陶刻，也就是我們常講的印刻和空刻。

印刻是我們最常見的刻陶方法。先將事先臨摹或創作的書法、國畫、圖案等底稿謄印到紫砂器皿的表面，然后再按照這些謄印稿進行刻飾。一般情況下，普通的制陶者會采用這樣的陶刻方法，因為這些人沒有較好的創作能力，或者從業時間較短，沒有更多的實踐經驗。

與之相比，雕刻經驗豐富的制陶人則常常采用空刻這樣的雕刻技法，這樣的技法不僅能夠充分展示自己的陶刻功底，而且能夠給自己的創作創造更大的活動空間。這些裝飾大家或是精于陶刻技法和制陶工藝的書畫家，或是經驗豐富、技藝超群的制壺大家。心中所思，刀下所刻。線條奔放流暢，猶如行云流水，透出如繪畫般傳神的韻致。根據自己的構思，制陶人手中的刀筆或重或輕，或粗或細，或點或線，或實或虛，如書畫大家般完成自己心儀的作品。

紫砂陶刻藝術的題材和形式極為廣泛和豐富多彩。我們在中國畫中常見的山水、花鳥、人物等內容，以及各類傳統裝飾圖案都是陶刻的入畫素材，其中書法則更是不可或缺的裝飾內容。陶刻作者們尤其注重中國書法中的各種形體，充分利用中國書法中的正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等不同形式的書法來裝飾紫砂器，以此體現作品的藝術韻味。這些繪畫和書法裝飾作品或圖文并茂，或獨立成章，或情趣皆有，或構圖嚴謹。

除此之外，中國傳統藝術和民間藝術中的裝飾元素也常常成為制陶人的選擇，秦磚漢瓦、木雕石刻、錢幣銅器、民間剪紙等等，豐富的裝飾題材，多樣化的形式風格，使造型和裝飾成為有機的結合，兩者相得益彰，藝術地體現了陶刻藝術的精髓，使觀者全面領悟到紫砂器與中國文化藝術結合而構成的完美統一，以及強烈的民族風格和質樸的形式美。

造型裝飾 繼承衣缽

今天，歷代文人的紫砂銘刻和裝飾，因其獨特的文化藝術和收藏價值，而成為收藏家手中的瑰寶。不同的造型裝飾的形式和技法，給宜興紫砂器帶來各具特色的裝飾方法與藝術效果。其中陶刻是紫砂主要裝飾技法之一。紫砂陶坯所具有的良好可塑性，使得文人雅士在紫砂陶裝飾上可以隨心所欲。

從造型上，紫砂藝人關于運用對立傳統規律來處理紫砂壺造型的各種比例關系及形式變化，其方法主要有二種：一是運用重復的方法，在統一中求變化；二是運用對比的方法，在變化中求統一。

所謂重復的方法，就是用大小不同的同類體形或長短不一的同類線條來設計造型，如掇球壺的壺體、壺蓋和紐分別為三個圓球體；又如雙線竹古壺是由性質相同但方向相反的弧線組成，并配以竹節堆雕裝飾，既統一又有變化。所謂對比方法，就是兩個極端組合在一起，稱為對比。利用線條的曲直、長短，體形的大小，壺面的寬窄，空間的虛實，泥色的明暗等對比手法，使紫砂壺造型變化豐富、生動活潑。例如線圓水平壺、秦權壺的造型，以曲線構成壺體，安上直形壺嘴，對比強烈而又統一，也符合使用功能的要求。采用對比的方法，必須在變化中求統一，要取得整體的協調。

裝飾上，無論是魏碑漢瓦、鐘鼎銘文等經典書體，抑或花卉蟲鳥、山水人物等繪畫形式，紫砂都是理想的媒材。他們以刀，融詩書、繪畫、金石、篆刻諸藝術于一體，以其筆墨藝術與工藝技巧的完美結合，形成中華陶文化中一種獨有的雕刻裝飾工藝。與其他門類的藝術相比，陶瓷裝飾的創新要受到諸多方面的制約。就目前清代紫砂器在裝飾方面的技藝大致有素面素心、模仿像生、刻銘題裝飾、印紋裝飾、泥繪裝飾、貼花裝飾、釉彩裝飾、拋光裝飾。

素面素心，又稱“光貨”，就是除了器型本身所具有的棱角和線條外，通常不施任何裝飾。壺的里外不加紋飾，又不加彩施釉，人們便說它是素面素心。模仿像生是在紫砂器上或刻飾花草，或雕琢瓜果，或捏塑動物，均取自然物象為題材，不僅模仿形象，還做出顏色，作品生動逼真。

刻銘題裝飾是紫砂壺中最為常見而好用的一種。是由在壺底鐫刻署款發展而來，在壺身鐫刻詩句及金石文化，書體不一，清代中期以后發展為書畫并刻，壺身一面鐫刻壺銘，另一面刻劃繪畫，將造型、詩文、繪畫、書法、金石匯于一體，形成紫砂壺的裝飾獨特風格，蘊含儒雅的文人韻味。

印紋裝飾是刻畫裝飾衍生的一種裝飾手法，即將裝飾紋樣先刻在模板上，模板的木質必須細密堅硬，然后壓印出帶有花紋的泥片，再將花紋泥片與壺體其他泥片鑲接成型。

泥紋裝飾是在明代沈君，用所創浮雕裝飾工藝的基礎上發展起來的。就是在已成型尚有一定濕度的坯體上，用本色泥料或白泥、朱砂泥、烏泥等其他色泥調制的泥漿，堆畫花鳥或山水紋樣，堆畫的泥料有一定的厚度，猶如薄浮雕，藝術效果極佳。

貼花裝飾是清初出現的。做法是采用印模，先將用作裝飾的圖案紋樣模印好，經過加工裝飾，然后粘貼于紫砂壺的裝飾部位，立體感強，有著濃厚的裝飾意趣。釉彩裝飾是在素燒的紫砂壺上加施釉彩，始于清初康熙年間，是吸收瓷器的釉彩裝飾工藝而發明的紫砂壺裝飾手法。拋光裝飾，是將紫砂壺通體打磨光滑，經過拋光處理的紫砂壺，表面光鑒照人，另有一番風情。

我們懂得這些裝飾都是藝術上的創新，并不意味著是摒棄傳統。有時是結合，有時是融合，只要藝人善于拿捏，增強個人修為，藝術構想，在傳統的基礎上，按照社會和文化的發展需要，不斷賦予其新的內涵。我們在紫砂的創新中，應正確地處理傳承與創新、個性與共性。

首先，繼承傳統是為了更好的創新。從歷代的創作中，我們可以看到，一些作品是各個時期獨有的創新，而更多的作品則是經過數代人的共同努力，才完成我們今天看到的經典之作。每個朝代的陶者根據自己對形式和內容的理解，不斷地去修正和改進前人的創作，最終共同創作出近乎完美的歷史經典作品。因此，傳承就是將傳統的經驗充分運用于當代的創作之中，在吸取傳統精華的基礎上不斷地創新。

其次，要充分重視自身的文化修養、藝術造詣、專業素質的積累與提高。歷史上每一位大家都是在日積月累的學習、繼承與創新之中，才形成個性化的風格。最后，只有對藝術的獨特理解，在作品中不斷賦予其新的藝術細胞，才能逐步形成自己的個人風格和裝飾語言。

篇3

關鍵詞：紫砂；泡茶；優點

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0040-01

只要是原礦的宜興紫砂，在燒制溫度得當的情況下，都能泡出好茶來，不但泡出來的味道比蓋碗泡出來的好喝，還可以把便宜的茶泡出貴茶的味道來，那自然是表現更優異了。也就是說只要是原礦泥料肯定合適泡所有的茶，基本上不會太離譜，能泡出中規中據的味來。如何要更進一步的提高，當然還是要有前提，比如壺形、泥料和泡什么茶來看的，具體到不同的茶，不同的壺形，不同的泥料，這樣的單項對比，還是要好好交流。真是要講究一些，還要考慮到窯溫，燒得泥門松一些，透氣性強一點，會不會泡綠茶好一些，但是泥門松了吸水性提高又會不會引起吸茶味，造成泡茶滋味變淡？泥門燒緊一些結晶度高了，泡綠茶，好一點的生普，輕發酵的觀音，會不會把茶泡熟了，或者有熟湯氣？會不會改泡紅茶，熟普好一些？這些都可以好好討論，什么壺泡什么茶好，有些人的出發點是，為了壺，養得快，出效果快，有些人是為了利茶性，用壺泡出比蓋碗好的味道，便宜的茶泡出貴的味道。太復雜，一兩句話說不清，說得我自己都有點饒，但是總要有人去把這些想明白了，都搞得太虛了并不利于把紫砂玩好。

紫砂壺的使用，因材質的特點，表現一種其他器皿所無法企及的優點，那就是在于它于使用者能進行感情交流。對它傾注的感情越多，常加摩挲寶愛，它對你的回報也越深沉，越發可愛，光潤古雅，故最好的茶壺不要束之高閣，而應該經常使用把玩。明人周高起說過：“壺經用久，滌拭日加，自發黯然之光，入手可鑒?！边@句話，實際上是用壺，養壺的根本之法。具體做法，步驟大致如下：

1.新壺購置回來后，可用細砂布稍加磨擦，千萬不要用粗砂布打磨，以傷表皮（有的壺作者在出手時已作處理），先用水用或布洗擦去處表面的塵灰和內里的陶屑，然后放較溶的茶葉水鍋里，或中連同茶葉，小火煮沸，沸后不久即可熄火，用余熱燜壺直到茶水稍涼再點火煮沸，如此再三，可使新壺土味盡去，也使新壺初次受到滋養。待完成此工序后，取出新壺自然晾干便可沏茶使用。這并不是必要的程序，其實新壺到手，洗凈后用開水泡上二次，即可沏茶。

2.不論新壺，舊壺，用開水切茶后，壺體表面溫度較高，此時可用濕毛布，或干凈濕布，擦抹壺提，水印旋擦旋干，反復多次，壺溫稍降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壺體光潤。如此堅持三四月后，新壺大體可發“黯然之光”。

3.茶壺長期不用，或因疏忽未及時將茶渣傾出，發生霉變或產生異味，可在消除霉味變異味茶渣后，注滿開水，稍晃數下傾出，旋即沒入涼水中，異味可處，若一次不行，可反復2-3次，總會有滿意效果，且不用擔心茶壺會因熱涼急變而發生暴裂。這就是古人所說：“壺宿雜氣，滿貯沸湯，傾即沒冷水中，亦急出水瀉之，元氣復矣?！?/p>

4.茶壺最怕沾上油污搞得臟兮兮的。明人周高起就指出：“若膩滓爛斑，油光爍爍，是曰和尚光，最為賤相，”如果這，就如同讓西施蓬頭垢面一樣。壺體若沾上油污，可用手摩挲擦去，若油污過重，亦可用細布稍沾洗滌劑輕輕擦拭，然后再用手摩挲，讓壺體發光，出現本質美感。但古壺古物就沒有必要去該頭換面，留下古美感也是體現年齡的具證。總之要對具體對象具體正確處理，不能作一法律。

5.不要將茶渣長期存放在壺內的方法來養壺，雖然紫砂茶壺有越宿不餿之說，但時間稍長，仍然會發生異味，特別是夏天茶葉更易發酸發餿，這樣會影響壺內茶山的形成和積累。把茶湯留在壺內陰干，日久累積茶山，也要注意適時適度分寸掌握，以茶湯不變質為宜。

6.臺灣已有一套完整的符合臺灣茶道的養壺，用壺方法：黃墩巖編著的《中國茶道》一書就用壺養壺有如下文字：壺的保養通稱為“養壺”，養得目的在使其能善于“蘊味育香”，并使其壺能煥發本身渾樸的光澤。此乃由于陶壺有吸水性，若是長期吸附茶質，確有“助茶”的功能。

對于茶道中人而言，養壺絕不是品茗的目的，但一把維護得法的茶壺，能夠提升品茗目的之實踐，卻是被肯定的。養壺就如同培養樹苗般，掩苗助長則難免有失自然形成之功，所以養壺也不必急于一時，只有要平常多加使用并維護得法，就能如同接受天地自然滋養的幼苗，不必人為附加補養也可成器，而且更加珍貴。

紫砂本身的氣孔率是其特點，高嶺土也有氣孔，但是全閉合，上釉以后就更別提了，幾乎可以忽略不計，紫砂是半閉合和閉合氣孔組成。所謂透氣性，也就在這了，紅泥、朱泥、段泥、紫泥等等，氣孔狀態不單和泥料有關系，燒結程度也有影響，欠火的胎質疏松，泥上講，朱泥過篩顆粒細膩，燒結以后氣孔率，透氣性肯定比紫泥等差一些，所以，朱泥適合烏龍，燜泡力量好，紫泥敞口泡綠茶，散熱稍微好些，但這些事又肯定不能一概而論。

也許這一定是要懂茶的人和同時又了解紫砂壺的人，不斷磨合，找出最合適自己用的泡茶利器和自己最喜歡的茶搭配才是可行的，如果沒有自己用心去探索，永遠的盲從，是不會懂的。

參考文獻：

篇4

2、水溫，最適合沖泡大紅袍的水是清冽甘甜的山泉水、礦泉水或純凈水，水需要燒開燒沸，最好現燒現泡，以100度水溫為宜，至少不能低于98度。

大紅袍的正確沖泡方法

3、注水，在大紅袍的沖泡中，最好使用懸壺高沖的手法。高提水壺，水自高點下注。高沖時，茶葉能夠在蓋碗中翻滾起來并散開，從而充分地激發茶香，泡出茶味。

篇5

電磁爐

誤區一：功率越大越好。

雖然電磁爐的功率與加熱速度成正比，也就是說功率越大的產品加熱速度也就越大，很多消費者在購買的時候往往注意加熱速度，但是值得注意的是，功率大的產品固然有加熱快的優勢，但并不是所有產品都一律以此為唯一標準，因為目前市場上可見的電磁爐功率基本在1500W～2600W之間，并分成若干檔。功率越大耗電也就越多，市場價格也隨之水漲船高。

因此選購時應根據家庭人數以及使用情況而定。一般來說，3人以下家庭選1700W左右；4－5人選1800W左右：6－7人選1900W為宣；8人以上選2000W電磁爐嗎，這樣也可以由多個價位段進行選擇。

誤區二：價格越高越好。

俗話說“一分錢一分貨”，很多消費者一味的追求“高價位”，以為只要價格高產品的一切就都有了保證，其實不然。電磁爐質量的好壞與否主要的標準取決于高頻大功率晶體管和陶瓷微晶玻璃面板的質量優劣。不同價格的電磁爐的確存在著差別，各品牌的質量也有不同。消費者在購買電磁爐時需要具體問題具體分析，而不能以價格來區分質量與功能的優劣。價格的差別還體現在功率和所選取的材料上，在選購電磁爐的時候主要一看功率、二看面板選料、三看IGBT(主功率大晶體管，電磁爐最關鍵的部件)，同等價格一般要選功率適合自己的以及進口面板的產品。

誤區三：電磁爐有輻射，千萬不能用。

電磁爐的工作原理就是將電能轉變為磁能使鍋體產生渦流來進行自加熱工作的，所以說只要電磁爐工作就必然會有電磁輻射產生。但是話又說回來，所有的家電產品都有輻射，關鍵在于使用的得當，將輻射降低不傷害人體的狀態。

防止電磁爐輻射首先要從選鍋入手。理想的電磁爐專用鍋具，應該是以鐵和鋼制品為主。因為這一類鐵磁性材料會使加熱過程中加熱負載與感應渦流相匹配，能量轉換率高，相對來說磁場外泄較少。而陶瓷鍋、鋁鍋等則達不到這樣的效果，對健康的威脅也更大一些。

在使用時注意盡量和電磁爐保持距離，不要靠得過近。電磁爐與微波爐使用時的注意事項比較相似，靠得越近則越容易被輻射，通常與電磁爐保持20厘米以上的距離較為安全。

另外，使用電磁爐的時間不要過長，如果經常較長時間地使用電磁爐，應盡可能選擇有金屬隔板遮蔽的。因為在正常情況下，電磁爐若放在金屬隔板下方，電磁輻射明顯較低，隔離設計不佳或直接把電磁爐放在桌面上，輻射量會相應地增大很多。而購買電磁爐的一個重要環節就是一定要向銷售商索要電磁感應強度測試報告，通過這個報告來對比選擇產品。

除了這些，廚房里面的配套設施也非常重要，可以準備一件不銹鋼纖維制作的防電磁圍裙，準備-對防電磁輻射的手套，這些細小的準備也可以讓您在廚房中更加安全。

誤區四：花樣面板好看又好用。

面板是電磁爐的關鍵元件，目前市場上電磁爐的面板一種是陶瓷頂板，有白色的和花色的。

電磁爐是廚房灶具，因此天天與油煙打交道，A級陶瓷面板是白色的微米級結晶體，經過45天、1500℃高溫燒制，一次成型，耐高溫1100℃，耐冷熱溫差800℃，抗沖擊性強。其質地結構緊密、易清洗、不變色、磁力線穿透充分、熱效率高，即使上面有臟物，經正確清理也可以潔凈如新。

B級為國產特級白色陶瓷面板，燒制周期約為7天，在500℃－600℃的溫度下燒制，再經200℃的溫度冷卻切割。它非一次成型，雖然也是白色，但較比A級面板易發黃、變色。

C級板－眼即可辨認，電磁爐頂板上印有花、草、蟲、魚的大都為C級板，因其發黃、變色快，很多廠家印制花樣來掩飾缺點。B級、C級陶瓷頂板的電磁爐商家如果書面承諾長時間使用不變色，能清潔如新，不降低熱效率，不危及人身安全，也可以接受。

另一種是微晶玻璃頂板，呈黑色。微晶玻璃頂板與B級國產特級陶瓷頂板一樣，在耐高溫、耐冷熱溫差、抗沖擊性、熱傳導效果、磁力線穿透方面，與A級陶瓷頂板很難相提并論。

小貼士：電磁爐可以煎藥嗎?

現代家庭大多使用鐵鍋、不粘鍋、不銹鋼鍋，電磁爐等現代化的家用電器可以完全達到明火的熱量，所以很多人用電磁爐等現代化的電器來熬中藥。但是電磁爐真的適合中藥煎煮嗎?煎制中藥時選擇的柴火、炭火，或煤氣灶點燃的這類明火熱量電磁爐雖然也能達到，但是中藥講究的是“水火共制法”，不僅使用鐵鍋、不粘鍋、不銹鋼鍋對中藥藥材的藥物成分有不同程度的破壞，電磁爐因為不產生明火只產生熱量，因此如果用電磁爐煎制重要很難將藥材的功效發揮出來，因此不建議使用。

電飯煲

自從1950年日本發明了世界上第一電飯煲開始，它就逐漸成為了每個家庭必備的且使用頻率較高的廚房家電。電飯煲利用電能轉變為內能，使用方便，清潔衛生，還具有對食品進行蒸、煮、燉、煨等多種操作功能。常見的電飯鍋分為保溫自動式、定時保溫式以及新型的微電腦控制式三類?，F在已經成為日常家用電器。電飯煲的發明縮減了很多家庭花費在煮飯上的時間。平時有很多人們沒有注意到的細節，但往往是這些不為人注意的小細節，讓電飯煲的選購陷入“常見誤區”。

誤區一：以貌取“鍋”。

現在市場上的電飯煲外形越來越花哨，也越來越上檔次，很多消費者往往被多樣的外觀所吸引，外觀成為影響消費者選擇的關鍵因素。其實，對于電飯煲來講，關鍵的部分是內膽，因為內膽是電飯煲直接接觸米飯的部分，只有當內膽夠堅固，才能在長期高溫下不變形，使用才更持久；只有當內膽能夠更均勻地傳遞熱量，米飯才能更好吃，所以不同材料和結構的內膽對米飯營養價值的影響各不―樣。目前市面上的電飯煲內膽材質有陶晶、黑晶并帶有涂層等材質，經過安全認證，均可以安全使用。

所以選擇電飯煲主要是看內膽材質以及薄厚，一般來講，同等價位的電飯煲要選擇內膽厚一些的，如果比較薄，導熱方面會不均勻，時間長了有可能糊鍋。另外盡量選擇氧化涂層內膽，因為氧化上去的涂層不容易脫落，有利于長期安全使用。

誤區二：內膽越厚越好。

既然電飯煲的關鍵元件是內膽，那么有人肯定要問，是不是內膽越厚就證明其材質和質量越好呢。也不盡然，因為我們在在選擇電飯煲的時候，還應該考慮它的耗電量問題。

例如，目前市場上出現了很多采用紫砂內膽的電飯煲，雖然這種內膽的電飯煲煮湯和熬粥方面有一定的優越性，而且在在烹飪加熱過程中也不會產生有害物質，紫砂還富含有益人體健康的多種礦物質，但和電飯煲

普遍使用的金屬內膽相比，紫砂內膽煮飯所需要的時間更長，耗電量相對來說也較大。

誤區三：使用內膽淘米。

如果您家的電飯煲鍋底比較薄，甚至只有2.1mm的話，那么使用時要小心維護，尤其是對于鍋底比較薄的產品，傳統的把電飯煲當淘米桶的做法要淘汰了，用電飯煲淘米的做法。如今也行不通了。這樣會導致鍋底變形此外，長期淘米，與鍋底摩擦加大，鍋底易變形，影響煮飯效果，甚至因高溫造成發熱元件損壞。

誤區四：“底盤無用論”。

電飯煲的底盤對米飯烹飪的營養價值也有很大影響，傳統的電飯煲使用平面底盤加熱，做飯時常是已熟而中心夾生。甚至外層燒焦造成營養浪費。目前，電飯煲的環形球面底盤全面解決了問題。環形球面底盤的加熱模式令水在加熱時形成有序的對流，米粒不容易破損，因此能充分保留米飯的營養價值，所以選擇科學的底盤也是選購的重點。

另外，內膽與電熱盤接觸是否良好、通電發熱是否正常還可以影響耗電量，電熱盤表面與鍋底干凈也可以省電，所以它們上面如有污漬，應擦拭干凈或用細砂紙輕輕打磨干凈，以免影響傳感效率，浪費電能。

誤區五：余溫做飯。

為了節約用電，很多消費者選擇利用電飯煲底部的電熱盤余熱燒飯。例如，當電飯煲中的米飯快熟時，關閉電源，利用余熱繼續把飯煮熟。而這種做法并不切合實際，因為鍋中米飯的生熟程度很難判斷，頻繁打開鍋蓋觀察，更容易流失熱量，適得其反。

榨汁機

自制的美味果汁，不僅好喝，也比買來的更加的有營養。既營養又好喝的健康理念催生了榨汁機的熱銷，選購一臺好的榨汁機應從榨汁機功能、榨汁機價格等方面考慮。當然，選擇一臺好的榨汁機，在其他性能方面甚至榨汁機的品牌都方面都是要“計較”一下的，畢竟好的榨汁機用起來會很方便的。

誤區一：功率大的耗電，不能選。

這是一般我們普及的走出大功率誤區的提法，但是相對以效率著稱的榨汁機來講，功率是評價一個榨汁機效率的一個標準。功率高的榨汁機不但能節省時間，更重要的是它能把水果榨得更干凈。

誤區二：噪音大穩定性能就差。

榨汁機啟動之后，往往伴隨電機工作的聲音，如果工作過程中噪音過大則需要注意；榨取過程中，轉速是否勻速，是否有伴隨雜音，以及在啟動和關機過程中，是否有雜聲等，如有機械噪音或振動噪音，也有可能是因刀網安裝不牢固造成的。

誤區三：容量越大越好。

很多消費者在選擇榨汁機的時候，往往傾向于容量比較大的機型，其實，一般來講，家中人口少的，買1升左右的就可以，榨出來的果汁兌半杯水，足夠2－3個人一人一杯，現喝現榨。人口多的，2升足夠。因為新鮮蔬果汁含有豐富維生素，若放置時間過久會因光線及溫度破壞維生素效力，營養價值變低。因此要“現打現喝”，才能發揮最大效用，最多于20分鐘內喝完，如果不馬上喝，要放入冰箱冷藏。

所以，家用榨汁機根據使用人口數量來決定購買容積就好，沒有必要選購商用機那樣打容積的產品。

誤區四：攪拌杯塑料的耐用。

攪拌杯材質，最好是玻璃的，食品塑料固然可以用，但是就抗磨性能上并不如玻璃。另外如果購買了不符合標準的塑料制品，長期接觸酸性水果還會有化學變化，相比較起來，玻璃之地的攪拌杯要比食品級塑料的材質綜合對比上要更好。

誤區五：榨汁機沒必要有安全裝置。

雖然榨汁機屬于小家電類產品，相比較大家電來講，安全性能更容易被人忽視。但是榨汁機應該擁有安全設置，一般都設有安全鎖定裝置，在附件未安裝到位時，機器不能工作，選購時在附件未安裝情況下小心啟動電源，檢查機器是否配安全鎖定裝置。

豆漿機

隨著家用豆漿機的普及，家庭自制熟豆漿已成為新的消費時尚。那么如何選擇理想的豆漿機呢?

誤區一：沒有噪音的絕對是好產品。

豆漿機的“心臟”是電機，電機的性能和刀片的設計是否合理決定了豆子粉碎的程度，決定了豆漿出漿率的高低，性能至關重要。另外好的刀片應該具有―定的螺旋傾斜角度，這樣刀片旋轉起來后在一個立體空間碎豆，不僅碎豆徹底，還能產生巨大的離心力甩漿，將豆中的營養充分釋放出來。平面刀片僅在一個平面上旋轉碎豆，效果不是很好。而豆漿機的電機一般來講都是串激電機，轉速比較高，除非豆漿機采用了特殊的處理噪音的辦法，否則有較大的噪音，因為轉速高所以不能空轉。

誤區二：自己動手就好，沒必要選擇特設功能。

豆漿作為健康食品的頭銜促進了豆漿機的熱賣，很多人都喜歡自己進行配比做出“DIY豆漿”而忽視了一些“黃金比例”。其實，目前市場上很多豆漿機產品都有現成的設計，例如，豆量與水量的比例、磨漿的水溫、磨漿的時間、煮漿的時間等因素的組合是否達到最佳效果，特別是豆漿第一次煮沸后的延煮時間以4－5分鐘最為理想，延煮時間太短則煮不熟，生豆漿中含有皂毒素和抗胰蛋白酶等成分，不能被腸胃消化吸收，飲用后易發生惡心、嘔吐、腹瀉等中毒癥狀，而以上物質只有在豆漿充分煮熟后才會被分解，所以自制豆漿的話煮透是非常關鍵的一道程序。

所以，一些豆漿機品牌推出“文火熬煮”，讓豆漿在99－100℃之間持續文火熬煮6分鐘左右直至煮透，或是通過全電腦智能的獨特的熬煮程序來完成從固態到液態轉換，把不易吸收的營養轉換成易于吸收的營養，這些功能在購買時還是值得注意的。

誤區三：清洗技術可有可無。

是否具有真正的智能不粘易清洗技術是好豆漿機的標志之一，真正的智能不粘豆漿機是先將水溫加熱到標準溫度后才開始磨漿等加工程序，有的機器雖號稱具備此技術，但其做出的豆漿不濃不香，還時常發生糊鍋現象。洗刷時，只能用水流、清潔刷沖刷機頭下半部粘附的豆漿，切勿將機頭浸泡入水中或水流沖洗機頭上半部分，機頭上部和電源插座部分，嚴禁入水。

誤區四：規格隨便購買。

豆漿機的規格有不同的衡量標準，其中容積為消費者購買提供了指導。在購買豆漿機的時候，視家庭人口多少選擇，可根據家庭^口的多少選擇不同容量豆漿機，1－2人，建議選擇800－1000ml；2－3人，建議選擇1000－1300ml：4人以上，建議選擇1200－1500ml的豆漿機。

小貼士：用礦泉水做豆漿好嗎?

用礦泉水做豆漿不好，礦泉水合有礦物質，在加熱后會有變化。用礦泉水。做豆漿用純凈水最好，這樣對豆漿沒有任何影響，所做出來的豆漿也是純天然的。

電水壺

電熱水壺由于體積小巧、快速高效、即用即飲、攜帶方便等特點，近年來越來越受消費者青睞，別看小小的一個電水壺，要想真正買到稱心如意的產品，還要注意：

誤區一：不看外觀。

與其他產品不同，對于電水壺來講，外觀可以看出很多門道。例如，外觀光滑、亮澤和美觀，最好選擇不銹鋼材質，選購時要特別注意密封狀況，應無漏水漏電現象：還要看基座上的電氣觸頭不能外露。

誤區二：電源線長的才好。

一般來講，電水壺的電源線不宜超過75厘米，過長電源線容易被意外扯到，導致壺體翻倒。而且電源線截面積不要過小，避免電熱水壺長期處于過載狀態，電源線發熱會使表面的絕緣體損壞而造成短路起火及觸電的危險。

誤區三：溫控器好壞不重要。

電水壺的核心部件是溫控系統，其品質與靈敏度決定電水壺的安全性能及耐用性。具有自動溫控功能的產品在水燒開后20秒左右會自動斷電，可有效防止因無人看管而造成的干燒，避免引發事故。條件允許的話，還可以加點水通電試煮，檢驗下它的自動斷電功能。

誤區四：電水壺認證不用認真看。

電熱水壺屬于液體加熱器具，是列入國家強制性安全認證(CCC)目錄的產品，消費者在選購時一定要看清所購買的電熱水壺是否有CCC認證標志。盡量選擇規模較大、產品質量和服務質量較好的知名企業，產品的標識應齊全。包括：企業名稱、地址、型號、規格(如容量)、商標、電壓參數、功率參數、電源性質的符號等：應有防止誤用的警告語，應有詳細的清潔方法等。

小貼士：電水壺使用三“要”三“不要”。

三要：

燒水時要有人照看：

要嚴格按照使用說明書的要求進行操作和清潔：

電源插頭要完全插入插座中，以便很好地和接地裝置連接。

三不要：

不要裝得太滿，以免因沸騰而溢出；

篇6

2017年6月10日至11日，為實現對陶瓷藝術的多角度考察，探討陶瓷與文化、文學和各種藝術的互為關系，同時響應國家“一帶一路”的方針政策，景德鎮陶瓷大學與中國文化傳媒集團聯合國務院學位委員會美術學科評議組、國務院學位委員會設計學科評議組、教育部高等學校美術學教育指導委員會、教育部高等學校設計學教學指導委員會以及全國藝術專業學位教育指導委員會，在景德鎮陶瓷大學湘湖校區共同舉辦了陶瓷的人文世界——首屆“陶瓷與文化”論壇。來自于清華大學、北京語言大學、臺灣交通大學、香港嶺南大學、江西師范大學、溫州大學、南京大學、南開大學、南京視覺藝術職業學院以及景德鎮陶瓷大學的專家學者們運用多元化的人文研究手段對陶瓷藝術展開了兼具學理與趣味性的探討。

具有數千年歷史的中國陶瓷自產生之初便被賦予了“工藝美術”屬性，在傳統的研究習慣中，人們通常會從工藝技巧或視覺審美的角度對這一古老的藝術品類進行剖析與探討，然而，在近年有關于陶瓷藝術的研究中，卻逐漸展露出一個新的研究趨勢，即從人文學科的理論視角來分析其中的深刻內蘊與文化精髓。這一研究視角的引入對于陶瓷藝術的理論發展而言無疑有著舉足輕重的作用：首先，研究的切入點更為豐富。由于人文學科的主干為文史哲，因此，研究者可以跳脫出傳統的藝術理論研究框架，以文字語義、墓葬資料、人性本質等內容為切入點展開研究。其次，研究的方法更加多元。切入點的變化直接引入了更為多元的研究手段，無論是從定性到定量的變化，還是從文獻的平面解釋到立體釋讀，都使得陶瓷藝術的研究成果變得更具實證性與延展性。第三，研究的成果更具社會意義。當陶瓷藝術的理論研究從“小眾”的藝術層面延伸至“大眾”的人文層面以后，其成果的適用范圍也就隨之廣泛起來，特別是當這些研究與日常生活緊密相關之后，理論成果的社會意義也就更為明顯了。

作為國內唯一一所以陶瓷為特色的高等院校，景德鎮陶瓷大學在陶瓷藝術研究方面有著顯而易見的優勢，正如江偉輝校長在開幕式致辭中所言：“享有‘陶瓷黃埔’美譽的景德鎮陶瓷大學在百余年的發展過程中始終堅持依托本地的千年陶瓷文化底蘊，積極與行業保持互動以促進學科建設，如今，學校已建構了一批具有‘科藝結合’特色的優質學科，成為了國內乃至國外至關重要的陶瓷學術研究基地?！?圖3)然而，相關的理論研究如果依然還局限于傳統的藝術領域之內，勢必無法適應信息社會高速發展的需求，中國文化傳媒集團副總經理、《藝術教育》雜志社股份有限公司董事長兼社長代柳梅女士也在致詞中提到：“作為曾經用以走向世界的通用符號，陶瓷這一傳統的藝術門類更應當在‘一帶一路’的大背景下延伸出豐富的社會意義?！?圖4)人文學科寬廣的視角恰好可為陶瓷藝術的深入研究提供更為豐富的工作手段，因此本次會議的召開無疑具有特殊的意義。

2人文視角下的多元陶瓷文化

此次會議最為突出的特色當屬“陶瓷”與“人文”之間的結合，較之于從藝談瓷的理論研究傳統而言，人文學科的研究視角更為寬廣，其涉獵點也更為豐富，值得注意的是，這種結合并非“無根之水”，從陶瓷文化的本質上來看，它無疑具有“為人服務”的天然屬性，由此出發不難看出，在陶瓷的發展史中，制作者始終以“更好地服務于人”這一質樸而日常的標準規范著陶瓷的設計與制作。換言之，陶瓷藝術自始至終便具有廣泛的社會意義，因此，當研究者跳脫出單純的藝術框架，轉而以人文學科的理論來研究陶瓷藝術之后，其內容便更具多樣性了。

(1)從文化學看陶瓷

“文化”是一個含義廣泛的詞語，因此，在這一視角下進行的陶瓷藝術研究形式十分多元，其中既有二維平面上的語義分析、品類交叉，也有三維層面上的時空研究。

①“瓷”的語義研究。在人文學者的眼中，“瓷”既是一種客觀存在的實體，同時也是一個指向明確的詞語，厘清其文字內涵顯然可為以后的研究提供穩定的“基石”。因此，來自于北京語言大學的華學誠教授以《說“陶”解“瓷”話“陶瓷”》為題，從語言文化的角度對陶瓷的本源含義展開了饒有趣味的討論，他以“陶”為例，從“陶”這一文字本身的發生和演變、文字的意義變化與事物本身的變化、文字與精神文化世界的聯系這三個層次，對陶瓷語言解讀的重要性進行了深入的探究，這種由文入藝的研究方法無疑為陶瓷藝術的理論剖析提供了一種全新的觀察視角。江西師范大學的傅修延教授則從一個廣義的文化層面分析了瓷的本源，在以《瓷的文化分析》為題進行的演講中，他從敘事文化的角度深入闡述了瓷與“稻”、“易”、“玉”、“藝”以及“china”之間的復雜關系。這一研究成果認為，陶瓷制作的過程當與稻作文化之間存在著密不可分的關系，需要制作者付出極大的耐心與細心，而景德鎮瓷素有“白如玉”的美稱，因此，這應當呈現出陶瓷與玉器之間不斷進行單向模仿乃至替代的“親子”關系，這一理念也促成了中國傳統陶瓷審美中對“如玉”般生命內涵與品質的一貫追求。以此為基礎，景德鎮陶瓷行業的分工組織也在一定程度上為西方工業的中國化發展模式帶來了思考的介質，即科學地從西方引入適合的生產與發展模式。

②“瓷”的跨界研究。自20世紀開始，藝術家們就開始探索瓷的跨界語言模式，無論是畢加索粗疏豪放的陶藝裝飾，還是八木一夫謹慎有度的陶藝造型，都可視作是藝術家們以陶瓷為媒介進行的探索型創作，但是，由于創作者的身份所限，這些作品中始終表現出明顯的西方文化印記，因此，如何將一水同源的陶瓷和中國傳統藝術進行融合就成為了擺在中國藝術家眼前的重要問題。此次論壇中，來自于北京語言大學的朱天曙教授在名為《陶瓷與中國書法篆刻三題》的主題演講中，從書法篆刻技法在陶瓷中的運用、陶文與早期中國書法史的研究以及陶瓷文獻的整理和利用三個方面分析了陶瓷材料及制瓷手法與書法篆刻之間的關系，為瓷上書法的創作提供了行之有效的研究路徑。南開大學尹滄海教授則發表了名為《中國繪畫意象造型對現代陶瓷藝術創作的意義》的主題演講，他認為，作為中國特有的藝術形式，中國的現代陶瓷創作與繪畫同樣具有崇尚“意象”的審美觀點，也就是說，中國寫意繪畫與現代陶瓷藝術創作在對意境的塑造上天生就有著高度的統一性與共融性，所以，研究者應當重視從國家戰略資源的高度找到繼承優秀文化傳統的方法，做到與時俱進、推陳出新，用全新的語言形式表現陶瓷藝術的經典性。

③“瓷”的時空研究。有著數千年歷史的中國陶瓷不僅伴隨著歷史的變遷而留下時間的烙印，更因由城市形態的更迭而在空間的維度上劃下了鮮明的印記，對于今天的研究者而言，探索陶瓷的時空轉變不僅是從歷史的角度去分析其傳統價值，更能幫助我們從廣義上深入地理解陶瓷的內涵。來自于南京大學的趙益教授就《“壺”與“空間相對”觀念》這一主題，從哲學的角度分析了人在造物時會將觀念融入到器物之中，而器物又反作用于人類的思考關系。景德鎮陶瓷大學的侯鐵軍副教授則以“圣杯”為媒介，重點探究了陶瓷與宗教之間的關系，在他名為《追尋白色“圣杯”——16-18世紀歐洲傳教士筆下中國瓷器的宗教維度研究》的主題演講中，白色的“圣杯”不僅具有宗教維度上的意義，更真實地呈現出歐洲傳教士追求圣潔的內在靈魂訴求，這一釋義同時也為基督教義的解釋提供了話語修辭。此外，來自于清華大學的賀鼎博士以《景德鎮老城區傳統瓷業遺產體系化保護初探》為題，用定量研究的方式剖析以陶溪川文化產業園為例的傳統瓷業遺產保護所缺乏的內在聯系與全面認識，他通過研究景德鎮歷史城區的自然形勝、功能分區、空間布局以及建筑朝向等問題，揭示瓷業遺產是自然與瓷業要素緊密互動的產物，具有特定的功能結構和文化模式，因此，在重構與再造中，應當如何系統地規劃保護與發展的路徑應當成為傳統瓷業遺產保護的關鍵。

(2)從器物觀看陶瓷

在傳統的造物觀念中，陶瓷首先是一種可用以承載生活的器具，因此，本次論壇中有多位專家從造器、用器、品器的角度對古今陶瓷藝術的外在于內涵進行了多維度的解析，他們的研究對象主要集中為以下兩者：

①茶器。在中國的傳統生活模式中，茶具不僅是一種容器，更包含了豐富的人文精神與文化內涵。臺灣交通大學的詹海云教授在《紫砂壺的造型藝術與中國人的品味和性情》的演講中展示了形制、裝飾和實用這三個因素對紫砂壺設計的影響，即紫砂壺的造型始終與中國的傳統雅俗文化有著密切的聯系，因此造就了中國人在傳統紫砂器具審美上表現出來的重情趣、拙樸的品味和恬淡自適的性情特征。江西師范大學的曹柯平教授以《陶瓷與茶：略論南朝碗托、五代執壺和南宋木葉盞》為題，運用詳實的實物和文獻資料，以陸羽《茶經》為例，探究了茶器與茶文化之間密不可分的關系。景德鎮陶瓷大學的呂金泉教授在《茶器設計的用與美》的演講中認為，就現代的生活狀態而言，設計應在不斷滿足人們需求的前提下飽含情感，即設計者應通過器物闡述工藝與文化的精髓，引導使用者感知生活中的幸福，特別是手工器具，因其本身所具有的審美情懷，使之得以區別于工業化產品，能夠在不經意間為人們帶來內心的愉悅與慰籍，所以，設計師應當更好地感悟生活，具備工匠精神，使自己的設計品在展示手工韻味的同時，更好地傳遞美感與精神魅力。

②彩陶。在陶瓷的器具性質研究中，發端于遠古時期的神秘彩陶語言總是能夠引起研究者莫大的關注，此次論壇上便有三位研究者分別從裝飾和造型的角度對這一久遠的藝術品類進行了深入的探究。溫州大學的王小盾教授在題為《中國新時期時代彩陶中的撒種人形象化》的演講中解釋道，撒種人可看做中國新石器時代彩陶紋飾中影響最為廣泛的母題，這一主題的典型形式以及符號組合方式揭示了中國藝術符號傳統的形成軌跡，對彩陶紋飾及符號的深入解析，不僅能夠釋讀陶瓷紋飾的語義，更能幫助后人正確地理解陶瓷裝飾的藝術傳統與內涵。南京視覺藝術職業學院的朱永蘅教授則從造型的角度發表了主題演講，她以《早期彩陶動植物題材器型演變》為題，過對新石器時代彩陶上的動植物題材進行歸納、比較和分析，同時，將之帶入到現代設計的仿生學、產品語義學以及功能主義的語境下，探析這種古老紋飾新的生命形式。景德鎮陶瓷大學的張亞林教授也以現代陶瓷的設計、造物觀為切入點，發表了名為《新時期時代陶器的造型設計觀》的主題演講，她不僅結合原始人類的生活狀態，解釋遠古陶器造型的功能性目標，更從生活方式轉變的角度凝練出其中所包含著的設計智慧。

(3)從社會觀看陶瓷

如今，研究者們普遍認同陶瓷的社會意義和價值，即陶瓷不僅是一種物化的存在，更是社會生活中不可或缺的精神標記，這一類別的研究通常可從歷史與現代兩個角度著手，從中探究陶瓷的社會內涵。景德鎮陶瓷大學副校長寧鋼教授從歷史的角度切入研究主題，在以《一帶一路視野下的中國陶瓷藝術》為主題的發言中講到，古代的絲瓷之路，不僅在歐亞大陸吹起了強勁的中國風，更對人類歷史的發展起到了積極作用，及至21世紀，重走絲綢之路的號召則使所有的研究者都應當關注到中國藝術品擔負起的文化和經濟交流之使命，作為“中國制造”的主角，陶瓷藝術教育更應被置于“一帶一路”的視野下進行多維度的發展，這樣才能再一次使中國的文化藝術“走出去”。原國家文物局駐英專家錢偉鵬教授則以《中國古代陶瓷對歷史重量與藝術價值》為發言主題，介紹了雍正、乾隆時期督瓷官唐英對景德鎮御窯廠的貢獻，分析了元代青花瓷的制作技法以及現代鑒定常識。事實上，正是因為特殊的歷史文化地位，才造就了景德鎮陶瓷輝煌的過去，同時也賦予其新的生機。

來自于清華大學的李硯祖教授則著眼于當下，對陶藝創作的生態環境進行了系統的剖析，他在圍繞《三源并流——中國當代陶瓷藝術》這一主題所展開的研究中認為，當代中國的陶瓷藝術是在傳統藝術基礎上的創新與發展，由此所致的陶藝特征則被歸類為“一種現象”和“兩個關鍵詞”(即藝術與文化)。從生產和創作生態上來看，陶瓷創作者主要由三大部分構成：一是以陶瓷大師、設計師為代表的陶瓷行業；二是以現代藝術教育的高校師生為代表的學院派；三是產區和非產區內的民間陶瓷從業人員。這三類作者有著共同的藝術追求，即陶瓷藝術創作和生產的當代性，又因身份、條件等因素的不同，形成了當代陶瓷藝術的大千風貌。

篇7

茶葉從16世紀開始由中國傳到英國并深受英國人的喜愛，由于兩國風俗習慣和文化傳統的不同，在英國逐漸形成了一個與中國茶文化相迥異的英國茶文化。因此，我們需要從中英茶文化差異的背景下探求茶葉商標翻譯的技巧和方法，從而達到簡潔明了、通俗易懂、吸引眼球的最佳語境效果。

一、 中英茶文化的差異

(一)物質文化層面的差異。茶葉物質文化是指“人們從事茶葉生產的活動方式和茶產品的總和，包括有關茶葉的種類、茶具、飲茶場所等看得見摸得著的物質形態。”中英兩國在物質文化層面存在以下幾個方面的區別：品飲種類的不同。中國的茶葉種類包括綠、紅、白、青、黑、黃等六大類茶，還有花茶、藥用保健茶等。其中，中國人最為喜愛的是綠茶。英國人最喜愛的是湯濃味醇、營養豐富的紅茶，紅茶在英國被視為國飲，這與英國的地理環境有關。英國四面環海，氣候陰冷潮濕。紅茶性暖，英國人往往喜歡在紅茶里加入糖和牛奶，把茶水當成甜飲料來飲用；品飲茶點的不同。中國的茶點內容豐富，凡是食物都可以當做茶點。包括堅果類、水果類、肉禽類、奶制品類等。與中國豐富多樣的茶點相比，英國茶點的選擇比較固定，英國茶點一般都以面食類配以肉類和糕點為主；品飲場所的不同。中國人對品飲場所統一叫做茶館。英國人則對飲茶的場所沒有一個統一的叫法，也曾有過茶室這種稱呼。茶室是當時專供英國上流社會階層的少數人群品飲的場所；品飲茶具的不同。中國茶具，種類繁多，造型優美，由于中國人個性內斂，很多人鐘情于古樸而有文化底蘊的紫砂茶具。英國人對茶具極為講究，包括精致的銀質茶壺，高貴的骨瓷茶杯，再配以精美的蕾絲花邊桌布，用鮮花和蠟燭加以點綴，體現了英國人熱情奔放的個性。

(二)制度文化層面的差異。茶葉制度文化是指人們在從事茶葉生產和消費過程中所形成的社會行為規范。中國歷代統治者不斷加強對茶葉的生產和管理，并形成一系列的茶政措施，這是中國茶文化在制度層面的表現。以茶生產和管理為例，中國古代茶諺中有許多關于茶葉飲用和生產經驗的概括或表述，這說明茶文化作為一種制度文化對生產、經濟的影響。如“清明發芽，谷雨采茶”、“早采三天是個寶，遲采三天變成草”、“立夏茶，夜夜老，小滿過后茶變草”、“春茶苦，夏茶澀，要好喝，秋露白”等茶諺，至今仍對茶類生產和保存起到一定的積極作用。而英國因為不產茶，有關茶生產和管理的諺語基本沒有。但是茶文化作為制度文化層面在英國也有表現，給服務員付小費的習俗就始于英國的茶葉制度文化。付小費習俗的來歷與茶相聯系，當時茶室的侍者把一個上鎖的小木盒放在茶室的桌子上，木盒上刻有T、I、P、S四個字母，這是“To Insure Prompt SerVICe”(為確保快捷的服務)的字母縮寫。如果客人想要侍者快點端上茶來，他就要往小木盒里投入一枚硬幣，以享受快捷的服務。由此，付小費習俗開始在英國形成。

(三)行為文化層面的差異。茶葉行為文化是指人們在茶葉生產和消費過程中產生的約定俗成的行為模式。以飲茶禮儀為例，中國人認為飲茶隨時可以進行，沒有固定的儀式。以茶待客成為中國人家庭生活和日常社交中最基本的禮儀。客來敬茶；奉茶時，茶水以八分滿為宜；水溫不宜太燙；上茶時以右手端茶，從客人的右方奉上等。英國人則有嗜茶、尊茶的風氣，一天至少喝五次茶。早晨醒來，喝一杯醒早茶（Early Morning Tea）；上午11點是紅茶佐茶點（Eleven’s Tea）；中午午餐時要喝奶茶；下午5點鐘喝下午茶（Five oclock Tea）；晚上睡覺前喝告別茶（After Dinner Tea）。

(四)心態文化層面的差異。茶葉心態文化是指人們由茶而孕育出來的價值觀念、審美情趣、思維方式等精神層次的文化。以茶道精神為例，中國的茶道以儒、釋、道三家文化為主體構成，總體基調是高雅而深沉、博大而精深。飲茶作為一種精神的激勵與情感的寄托。與中國茶道不一樣，英國人品茶更注重社交，強調一種優雅的格調。

二、中英文化差異背景下茶葉商標翻譯中存在的問題

（一）茶葉品牌混亂，茶葉商標翻譯標準不統一。我國長期以來是以茶葉原產地來對茶葉命名，這使中國茶葉品牌出現了比較混亂的格局：根據茶的發酵程度進行分類，大體可以分為綠茶、紅茶、黑茶、花茶、白茶、黃茶等。根據原產地命名進行分類，包括洞庭碧螺春、西湖龍井、武夷巖茶、廬山云霧等；在原產地品牌下又有不同的品系，如武夷巖茶之下又有大紅袍、水金龜、肉桂、玉女掌、名樅、水仙等子系列。品牌的混亂帶來了茶葉商標譯名的混亂。如福建名茶——“鐵觀音”目前就有十多種英文譯名：Tie Guan Yin；Ti Kuan Yin；Iron Goddess； tit gwun yam；Thih-koan-im；Tit Kwun Yum；Iron Buddha；Iron Goddess of Mercy； Tea of the Iron Bodhisattva； Iron Avalokite vara。這種現象削弱了中國茶葉的整體競爭力，不利于中國茶葉進軍國際市場。

（二）忽視中英文化的差異，生搬硬套。茶葉商標的翻譯是跨文化傳播活動，要充分考慮目的國的文化差異，尊重其風俗習慣和文化禁忌。比如“龍井茶”被譯為“Dragon Well”是不準確的。因為在中國，“龍”是中華各民族共同的圖騰崇拜，被視為高貴、權威的象征。但在英國人眼中，龍（Dragon）是一種邪惡的動物，使人聯想到殘暴、貪婪、邪惡。因此，龍井茶作為中國名茶，在國外具有相當的知名度，可以直接音譯為“Longjing Tea”。又如受到云南納西族人喜愛的“龍虎斗”茶被錯誤譯為““the fighting between dragon and tiger”。事實上“龍虎斗”茶是用開水把茶葉在瓦罐里熬的濃濃的， 然后把茶水沖放到事先裝有白酒的杯子沖泡調和而成，杯內發出悅耳的響聲，就像龍虎在爭斗，遂得此名。再如武夷巖茶中的名品——“大紅袍”被錯誤譯成“Red Robe”。中國文化中的紅色是吉祥、喜慶的象征，西方文化中的紅色(red)則是貶義詞，它象征著殘暴、危險、流血。譯為“Dahongpao Tea”是比較準確的。

（三）沒有采取正確的翻譯技巧和方法。目前茶葉商標翻譯中過多采用音譯法。由于中英文化的差異，英國人對中國文化的內涵不甚了解，采用拼音翻譯出來的茶葉商標會讓外國人難以理解。一些茶領域的術語，如果斷章取義，按照字面意思來翻譯就會造成錯譯。如“熟茶，生茶”分別被譯為“ripe”and “raw”。其實，“熟茶”是指發酵茶，生茶是指未發酵茶，所以譯為“fermented”and “unfermented”比較合適。又如“竹葉青”茶是由于泡開后形似竹葉，青秀悅目而得名，因此被翻譯為“Bamboo Leaf Green”是不準確的，這容易被誤解為用竹葉做成的綠茶，無法反映茶葉的原料和性質。再如珠茶，因外形圓緊，呈顆粒狀，身骨重實，宛如槍彈，故譯為“gunpowder”，但由此也帶來一些不必要的誤解。1984年初，浙江省茶葉公司去科特迪瓦共和國洽淡貿易，一位印度商人看了珠茶樣品很中意，但簽訂合同時卻一再要求我方品名欄只能寫“中國綠茶”，不能顯示“gunpowder”字樣，理由就是免得被當地海關誤認為是一筆軍火交易，招來麻煩。

三、中英文化差異背景下茶葉商標翻譯改進方法

（一）結束茶葉商標命名的混亂局面，統一翻譯標準

茶葉商標翻譯的準則是商標的命名必須能夠吸引消費者、識別產品、聯想產品、廣告宣傳，因此翻譯商標譯名也必須個性鮮明，優美悅耳，內涵豐富且順口易記，以激發消費者強烈的購買欲望，促進營銷。目前我國茶葉商標命名處于混亂局面，國外消費者不容易從茶葉的名稱了解到茶葉所屬種類。因此，茶葉廠商應該能夠在茶葉的商品名稱下標示該茶葉分類上的名稱，以便顧客了解所買茶葉的具體種類。我們可以將茶分成四大類，即“不發酵茶”（Non-fermented）如“綠茶”（Green Tea）；“后發酵茶”（Post-fermented），如“普洱茶‘（Puer Tea）；“部分發酵茶”（Partially fermented），如“烏龍茶”（Oolong Tea）；“全發酵茶”（Completely fermented），如“紅茶”（Black Tea）。如果進一步地分類，我們可將”綠茶”再細分成“蒸青綠茶”（Steamed Green Tea）、“粉末綠茶”（Powdered Green Tea）、“銀針綠茶”（Silver Needle Green Tea）、“原型綠茶”（Lightly Rubbed Green Tea）、“松卷綠茶”（Curled Green Tea）、“劍片綠茶”（Sword Shaped Green Tea）、“條型綠茶”（Twisted Green Tea）、“圓珠綠茶”（Pearled Green Tea）等八種。將“普洱茶”再細分為“陳放普洱”（Age-Fermented Prer）與“渥堆普洱”（Pile-fermented puer）。將“烏龍茶”再細分為“白茶烏龍”（White Oolong）、“條型烏龍”（Twisted Oolong）、“球型烏龍”（Pelleted Oolong）、“熟茶烏龍”（Roasted Oolong）與“白毫烏龍”（White aaatipped Oolong）。將“紅茶”再細分為“條形紅茶”（Unshredded Black Tea）與“碎型紅茶”（Shredded Black Tea）。

（二）充分考慮中西方文化的差異

出于對中英文化差異的考慮，茶葉商標翻譯中應盡量采用符合外國消費者語言習慣的詞語，符合他們的思維方式。如中文的茶字和其英文相對應的“tea”概念意義有些不同。在英語中，“tea”的詞義得到了擴展?！皌ea”既指“茶葉”，又指“茶樹”、“茶點”、“茶會”，還指下午五六點鐘的便餐。又如中國的傳統“黑茶”被翻譯成“Dark Tea”。在英文中，“dark”是與“暗”同義的，也有無知的、憂郁的含義。“Dark Tea”這個商標名是無法打入國際市場的。事實上，黑茶是中國特有的茶類，應該直接采用“Heicha”的拼音譯法。再如中國紅茶正確的英文翻譯應是“Black tea”。這是因為西方人相對注重茶葉的顏色，而中國人相對注重茶湯的顏色。所以紅茶不能譯為“Red tea”。但確實有一種茶的英文名字叫“Red tea”，這里的“Red tea”實際上是“Rooibos”茶，是一種生長在南非、完全不同于茶樹的野生植物，不是真正的茶葉。但由于“Rooibos”茶沖泡后呈紅色，中文譯名就是“紅茶”。

（三）采用正確的翻譯技巧和方法

1.直譯法?！爱斣凑Z和目的語受眾的認知環境幾乎沒有差異，并且對商品名稱的認知角度、消費觀念、價值取向等趨于一致時，譯者可以采用直譯”。大多數的茶葉名稱英譯都可采用這種方法。比如武夷巖茶被譯成“Rock Tea”，這是因為武夷巖茶生長在山間巖石上，無污染，“rock”能突出武夷巖茶具巖骨花香韻味的特征。而且“rock”在英文中帶有振奮，動感的意思。又如不發酵茶(Non-fermented)即綠茶(Green Tea)，綠茶(Green Tea)可以再細分為八種，其中五種茶名的翻譯都是采用直譯的方法：園珠綠茶(Pearled Green Tea)、劍片綠茶(Sword Shaped Green Tea)、蒸青綠茶(Steamed Green Tea)、銀針綠茶(Silver Needle GreenTea)、 粉末綠茶(PowderedGreen Tea)。

篇8

廣州先行，重振華南藝術品市場

2011年12月8日，中國南方第一個大型藝術品論壇―“首屆藝術品投資國際高峰論壇”在廣州東方賓館拉開帷幕。本屆論壇由廣東省委宣傳部指導，廣東省出版集團和南方出版傳媒股份有限公司主辦，廣東時代傳媒有限公司《收藏?拍賣》雜志承辦，廣州華藝國際拍賣有限公司協辦。

中國藝術品市場達到前所未有的繁榮。2010年創造了近500億的成交總額，宣告“億元時代”的來臨。2011年上半年的春拍期間，全國藝術品交易總額比達到428.42億元，同比2010年春拍上漲112.71%，環比2010年秋拍上漲15.13%，創下了前所未有的紀錄；而在近日結束的幾場秋拍，拍賣成交額也已近百億元。“首屆藝術品投資國際高峰論壇”主辦方廣東時代傳媒有限公司認為，藝術品市場正醞釀著二十年來最大的變革：“一方面是市場與金融資本的結合，一方面是市場公信力與權威性缺失的尷尬，即將到來的2012年，處于經濟轉型中的中國藝術市場走向如何？這些不確定的因素會給未來的中國藝術品市場帶來哪些新的變化及影響？這是啟動首屆藝術品投資國際高峰論壇的主因。”

此次論壇集結來自內地、港澳臺、海外橫跨收藏與拍賣領域的各界精英。演講及發言嘉賓皆為業內翹楚：泰康人壽董事長兼首席執行官、中國嘉德國際拍賣有限公司創始人陳東升先生；新疆維吾爾自治區文化廳副廳長，北京今日美術館館長張子康先生；國家藝術與文化政策研究所所長、中央美術學院人文學院副院長余丁先生；中央美術學院博士、藝術管理學系常務副主任皮力先生以及中國臺灣地區著名文物藝術收藏家、臺北中華文物學會常務理事，穿梭于兩岸的“古玩教父”徐政夫先生；香港翰墨軒出版有限公司總編輯、收藏家許禮平先生；廣州華藝國際拍賣有限公司董事長李亦非先生；西泠印社集團有限公司藝術顧問胡西林先生等。

本次高峰論壇選擇在廣州舉辦，頗具標志性意義。主辦方廣東時代傳媒有限公司認為：“廣州作為改革開放的先行地，具有影響力的國際高峰論壇，將重振華南作為藝術品市場重鎮的戰略地位，促進經濟轉型期的中國藝術品市場的繁榮發展?！?/p>

當前大規模的資金特別是國內大型企業資本、私募基金的注入，成就了市場的“飛躍式”發展，市場進入資本掌握話語權的新時代。然而這種轉型，也對中國藝術市場深化發展提出了考驗。本次論壇主題是“經濟轉型期，中國藝術市場的出路與對策”，將圍繞 “經濟轉型中的藝術市場走勢分析”、“收藏的社會功能與前景預期”、“收藏與拍賣的國際化視野與格局研究” 三個議題展開討論。

面對近年中國的藝術品投資市場出現熱潮，演講嘉賓張子康認為最主要的原因是經濟的發展：“因為消費的概念，吃住用的東西完了以后，肯定需要一些其他的消費，大家看到藝術品消費可能更有潛力，收藏既有消費，還有經濟價值，引起大家在這個時期更多的關注。”另一位演講嘉賓徐政夫則指出：“收藏跟投資處理得好的話，將會是名利雙收的快樂的事業。因此全世界許多有錢人都喜歡買藝術品，因為藝術品能夠突顯個人品位和經濟實力，比游艇、汽車或其他投資好好的藝術品令人羨慕尊敬，睡覺也還在漲價賺錢?！?/p>

中國的藝術市場在近幾年快速演變成紐約、倫敦之外的熱點市場，藝術品市場全球化的趨勢愈加明顯，已經形成了多元化的藝術市場格局。張子康認為，中國藝術的價值是在不斷推進中建立起來的，因為西方認識中國需要一個過程?！敖裉熘袊洕牧α繒沟弥袊囆g品的價值不斷放大，也引起了西方的關注，這是主動的關注，不是被動的關注。我們原來的宣傳模式是一種被動的宣傳。當國際上主動關注中國的時候，他們對中國藝術進行研究。中國藝術不斷地發展國際價值，會走向國際化。說實話，國際上不可能看重模仿傳統的藝術家，而是看重有創造力的藝術家，如果我們今天活著的藝術家都去模仿傳統，沒有太多的創造力，外國人再怎么推崇中國藝術，也不會把這個藝術拿回去，因為他們要的是有創造力的東西。所以，我們去看當代藝術的時候，一定要先看到今天藝術在世界上能達到什么樣的高度，有多大的創造力。”

皮力特別重視中國的中產階級在收藏與投資中的成長，他說：“如果中國要與國際接軌，要鼓勵中產階級來收藏、了解、學習。這就要靠論壇、傳媒、美術館、藝術機構，它是一體化的工程，廣州在這幾個方面其實是做得挺好的，美術館、藝術館、傳媒都還不錯。”

徐政夫則以自己收藏的經驗現身說法，列舉中國很多古董器型、圖樣、材料是從中東傳進來的，這在唐代就很興盛，例如常見的金銀器、纏枝蓮、寶相花、三彩馬等。他滿懷信心地說：“如果這時候擴大世界收藏，中國未來文化藝術的生命活力將會更茂盛發達。中國跟國外的交流，現在又是另外一個新開始，不論文化藝術、經濟貿易、外交政治，中國人都應該要有唐人包容全世界，擁抱全世界的豪情壯志21世紀才有可能成為中國人的世紀。其實，以我們目前的實力，已經可以進入國際市場不出幾年也許還能成為國際市場的主流?！?/p>

張子康：美術館的收藏更看重文化價值

今日美術館館長張子康介紹，現在今日美術館展出了很多影像作品、裝置作品，而中國收藏家大多數都不收藏這些東西的。當然，在這個時代，這些東西確實產生了文化價值，對藝術起到推進作用，他們有新的思考，有新的價值。這是美術館需要推進的，它不一定以商業價值為標準的。張子康指出，美術館的收藏往往更看重文化價值，而不是商業價值。但是在學術與商業發展比較健康的時候，這兩個價值可能是合一的，一般情況下學術價值高，在商業價值上也會高。因為在這個信息時代，傳播得比較快，大家都會認可比較快，但是，也會有偏差，也有價值上的不同。所以，今天對于收藏，要更多地學會判斷一個藝術品真正的藝術價值。美術館要不斷地展出具有文化價值的作品，對市場產生一種平衡關系，如果今天只有拍賣行，只有商業性的操作，沒有美術館，沒有學術性的提高，推出很火的藝術品也可能會有問題，可能將來沒有價值。

美術館與企業收藏出發點不同

時代周報：現在很多企業投入到藝術品投資市場，為什么會有這么多企業的投資行為？

張子康：企業的投資主要有兩個原因，一個是對企業的文化有好處，可以激發人的審美素質。更主要的原因是看到藝術品有潛在的價值。有價值才來投資，如果以后得不到回報，大家就不會愿意投資，這兩年藝術品的需求量、價值的增長都具有穩定性，把目標放在收藏上，可以累積企業財富，也可能給企業注入文化。

時代周報：你認為當前美術館機構跟企業收藏之間有沒有互動？

張子康：我覺得美術館收藏與企業收藏是不同的方式，出發點不一樣。在國外，很多企業收藏的盈利不是第一位的，更多地是為了企業文化的建設而收藏。藝術品的價值跟企業的發展文化有關系。一開始收藏作品不是為了銷售，不是為了賺錢，而是說有一部分錢放在這里，作為文化財富、物質財富的積累。當企業出現問題的時候，到了轉換的時候，這些藝術品就會發揮作用，可能有時候他們會把藝術作品投放市場，這個也是正常的，但是絕對不是為了純粹的投資。現在中國很多企業的投資方式成為一種商業模式的運轉，當然藝術品的價值是兩個層面的含義，除了商業價值，還取決于文化價值的大小。如果藝術品永遠保留它的價值，或是它的價值不斷放大的話，它的企業文化價值在于藝術含量，而不是它的商業價值。假如今天藝術品對大家來說是一種喜歡、崇尚，放在家里舒服，更多的是愛好，很多人喜歡，需求量比較大，而作品比較少，造成價格上漲，這種上漲有不穩定性。假如今天在商業炒作下藝術品很貴，但它的文化價值不夠，將來會下滑，可能還會滑到它具有的真正價值。有很多藝術家當時很火的，包括現在一些藝術家很火，將來也不見得，因為美學概念上沒有意義，它的價格以后也會慢慢下落，甚至不值錢。現在收藏要能看出作品的文化價值，如果看不出來的話，可能就有商業模式，進入市場，轉讓、拋售、賺錢，這對藝術品的操作不能帶來健全的發展，可能會帶來一些負面的影響。

美術館必須是非營利性機構，如果不是非營利性的美術館，就不是真正的藝術場所。現在有很多的美術館，尤其是個體的美術館，雖然叫美術館，但不是真正意義上的美術館。因為必須不以營利為目的，而是為了建設文化價值，這樣的話，展出的作品就不一定是商業價值很高的作品，可能大家在市場上不認可這些作品，但是有文化價值，逐漸通過這種展示推廣，在社會上的影響力越來越大，藝術價值越來越大，不斷影響人們。美術館是一個團隊，從收藏的運營、機制建構上跟企業有不同之處，跟個體收藏更有不同之處。企業，更多的是商家，重視商業價值，更多的是投資行為。而美術館學術委員會里主要不是市場上的人，更多的是學術的人，評論家、策展人、美術館館長等，組成的一個機構，更多的是文化價值的收藏，盡可能排除市場干擾。企業收藏也有它的學術委員會，它的委員會架構可能會更好一點，考慮它的商業價值會多一些。機構收藏跟個體收藏又有不同，因為個體收藏是一個人的喜好，可以一個人進行，當然，請教很多專家，不斷地學習、推動、建造，有一個過程，但最終是個人的行為。美術館不可能是個人行為，是一個學術委員會，一個民主的方式建造起來的，跟個體的收藏不一樣。

贗品影響不懂藝術收藏家

時代周報：藝術家在歷史中的價值評價往往跟市場有關，像張大千、齊白石、徐悲鴻、吳冠中這幾個人是非常典型的，這幾年價格飆升得非常高，為什么會出現這樣的現象？

張子康：一個原因是買當代人的畫需要思考：到底那個人有沒有未來價值？大家有時候認知不清，因為出現一個新的藝術，跟其他藝術不一樣，可能藝術家有獨特的美學概念，獨特的思想，獨特的畫面，在大家認識當中需要過程。張大千、齊白石都是美術史上重要的藝術家，收藏的風險就會低。但是現在大家都去朝著這個地方買，都覺得是經典，價值是肯定有的，需求的人多了，價值增長可能過快，或者超越它們本身的價值。另外他們的作品是經典作品，不像其他作品，遇到什么危機會消失，他們的作品永遠有價值存在，大家是沒有什么非議的，但是只是價格上高一點、低一點，又高一點、低一點，相對來說，還是有一個穩定性。所以，這兩年大家對當代藝術有時候沒有辨定能力，可能更多看重的是這些人的作品，因為這些人的作品離得比較近，大家從真假上相對比古代作品好分辨。

時代周報：藝術品市場頻頻出現贗品的負面新聞，近年來是此起彼伏，包括前一陣子有媒體報道徐悲鴻的一幅作品是學生的習作。如何評估這種負面新聞對中國藝術品市場的影響？

張子康：最主要影響的收藏家是那些自己不懂藝術，或者是自己沒有鑒定能力，或是自己沒有找到真正的鑒定家，他們有的可能會失去信心，所以會對市場帶來不好的影響。但是相對來說，中國還是有很多比較成熟的收藏家，他們具有鑒定水平，包括他們周圍有專業人員在幫忙。

時代周報：前幾年外國很多熱錢涌進來收藏中國當代藝術，這兩年好像出現稍微冷一點的現象，為什么當代藝術會有這樣的起伏？

張子康：因為國際上經濟不好，尤其是在歐洲，在西方金融危機以后，中國的收藏不斷在放大，很多的當代藝術不斷轉向國內。這是一個商業的概念，而不是文化價值和學術層面上的變化。中國當代藝術在國際藝術圈還是很有力量的。可能這幾年，當代藝術由于國際市場退出，或者說國際市場藝術收藏家資金的弱化造成市場需求的變化，逐漸轉向國內收藏，自然而然價格相對平緩或者出現下滑。如果西方沒有出現金融危機的話，當代藝術還會出現更長時間的變化。我覺得當代藝術在國際市場上還是有潛力的。

徐政夫：藝術無中外，藝術無古今

臺灣著名收藏家徐政夫在北京大學、上海交大傳授收藏心得時，總要提醒人們“感性地面對收藏，理性地面對投資”。在他眼里，這兩者對比起來，一個是用閑錢，一個是用資本，這是收藏和投資的最大區別。收藏可以隨意地買，到花鳥市場，到古玩城去逛街散步時花點小錢買個喜歡。但是投資的話，就要像辦一個新企業，或投資開發一塊地一樣，認真地分析思考。

大陸重投資，臺灣重收藏

時代周報：你對大陸和臺灣收藏界都熟悉，大陸這兩年的藝術品拍賣交易總額創了歷史新高，為何會出現這種現象？

徐政夫：這是一種自然現象，臺灣在1992年，曾經也有過類似的高峰期。大家對投資收藏感興趣的原因是社會經濟繁榮了，有了錢就會追求美買藝術品，關心文化藝術。因此我們常講：盛世收藏。但是大陸比較注重投資，以前的臺灣比較注重收藏。投資和收藏有點不一樣，投資的目的就是要賺錢，收藏是因為喜歡而買。臺灣的收藏想法大于投資，大陸目前的投資風氣則大于收藏。所以大陸的電視猛播，新聞猛報，造成收藏風氣熱絡，拍賣公司生意興隆，我覺得這也是自然現象。至于屢創新高這一點有一部分是正常的也有一些是我看不懂的。目前雖然有很多收藏家聘請專家把關但是有的專家不一定懂得市場尤其古董藝術品是國際性的市場也許因此才會出現一些看不懂的歷史新高出現。我以為目前應該注意收藏與投資的中庸之道慎選自己喜歡的投資比較好因為能夠當一個快樂的收藏家又是賺錢的投資者該有多好。

時代周報：1992年臺灣的收藏高峰，當時是什么樣的景象？

徐政夫：1992年，臺灣是亞洲四小龍頭一名，是臺灣經濟成長最好的時候，有一句俗話說：“臺灣錢，淹腳目?！迸_灣社會一下子富起來了，閑錢也多起來了。大家除了買股票、買房子，跟著就買文物、藝術品，跟現在大陸的狀況一樣。市場經濟是供與需的問題，現在大陸是需求大于供給，要買的人很多，可是東西很少，所以就漲得飛快。臺灣收藏早二十年那時候的收藏量很大，當年我擔任“寒舍”總經理，幾乎每個星期都要進口一二個貨柜，從臺灣的民俗到中國的文物，包括現在保利博物館圓明園的猴、虎、牛、馬頭，數量大種類多因此大陸很多的拍賣公司、收藏家們，都喜歡到臺灣來撿漏，找便宜。十幾年來，他們幾乎跑遍臺灣每一個城市。因此臺灣的量比較少了驗證了收藏只是“暫得”的說法也因為藝術品的大漲讓臺灣收藏家有了收藏能賺錢的經驗?，F在臺灣還是有很多非常好的收藏家，收藏的東西實在了不起，書畫、銅器、瓷器、茶壺、石雕、玉器、佛像都有，漲價再多他們也不肯賣。

時代周報：你交往的一些臺灣收藏家，近年有哪些是他們收藏的重點？

徐政夫：臺灣的收藏可以說是千奇百怪，什么都有。有的人喜歡非洲、亞洲、歐洲等世界各國的東西，當然還是以中國的東西較多。中國的東西，有剪紙、少數民族的服飾，茶具，、蒙古民俗用品還有小的銀飾、錢幣、化石等，甚至也有很多人收藏近代的唱片、海報，這都是很快樂的收藏。另外一部分大收藏家，有收歐洲印象派油畫、本土油畫、中國當代藝術的，例如蔡國強、、周春芽、羅中立、林風眠、張大千、楊飛云、趙無極、常玉、群都被臺灣藏家大量的收藏。目前大陸最熱門的中國古書畫，收得最好的可能也是在臺灣，比如林百里先生，他收藏的中國的古代書畫應該是最好的，他收藏的張大千的畫也應該是最多最精彩的了。何國慶收藏的書法也可能是中國最好的自明朝到民國重要人物的書法札記，幾乎全有。曹興誠先生則收非常好的中國古代銅器、鎏金佛像，還收一些精彩的石雕、瓷器、當代藝術，他的收藏之精彩豐富，已被列為世界收藏家之一。另外如潘文華的雜項、陳永泰的玉器、石刻、佛像，馬志玲的瓷器都足以成立一個非常精彩的博物館。近年來，這些收藏家大都是買精品和絕品，還有一些人喜歡銅器、石刻和高古瓷器，因為這在中國不準拍賣，價錢相對便宜一些。

“大陸拍賣沖得太快了”

時代周報：臺灣的拍賣市場跟大陸有沒有可比性？

徐政夫：臺灣的拍賣不像大陸這么樣火熱，臺灣的拍賣目前只有四家公司，它們大部分都是以書畫、油畫為主，因為臺灣到香港很方便，而蘇富比跟佳士得二大國際拍賣公司從歐洲、美國、日本、中國臺灣等地收來的東西，大都集中在香港拍賣。所以要買好的瓷器、玉器等古董器物、當代藝術和珠寶翡翠，大部分到香港去買就好了，所以臺灣的拍賣就變成以書畫和油畫為主。

時代周報：現在的大陸拍賣市場發展正常嗎？

徐政夫：我覺得從收藏角度來講拍賣熱絡是正常的，但是沖得太快了。太快不是說價錢高低，而是很多人沒有準備就進去收藏，在不了解的情況就進去投資。這是很危險的尤其是目前還有很多拍賣公司拍假、假拍，讓很多有實力、有理想、有興趣的新藏家賠了金錢又被人笑話真是令人扼腕。但是目前的大陸市場也是千載難逢的好機會全世界近百年最好的收藏品，在各大甩賣公司幾乎無孔不入的搜尋和價錢高漲的引誘下很多藏家紛紛出讓。這種盛況大概也不會太久了因為各大甩賣公司現在都出現精品難求的窘境收藏家遠征英法德美也都面臨價高貨少的困難了。

所以說交易熱絡應該是正常的不正常的是市場的秩序，拍賣公司的規范，古董店的職業道德。收藏家的不正常是有勇無謀沒有駕照也敢開快車。分不出真假好壞，這其實是賣家的責任但在華人地區卻是不必負責的商業行為，搞不懂雅俗就花錢買讓人實在擔心可惜。例如最近南方就有一家著名的大企業，創辦了規模很大的博物館，邀我去當貴賓但是寄來的博物館簡介，看來看去卻沒有一件是真的。我們不能怪這位董事長其實他也是受害者，他的理想是對的，只是陷入用人不當，我真的很想告訴這位大老板別開幕了。

另外從投資角度來講，這個東西，如果沒有另外一樣東西賺錢，那就是投資效益的高低問題。所以，現在的市場價格正常不正常很難評斷，因為經濟發展，老百姓有錢了，大家都去買，價格就會漲這是正常的。但是現在買的東西該不該這么貴，則和真假、稀有、精美、價值、未來、喜好有關。如果認真考慮過，就可能會買貴一點但是投資效益大的好東西。買好東西貴一點是正常的因為別人也想要，不貴你也買不到。不正常的是花錢買將來賣不出好價錢的東西或花錢買假貨。

國人收藏畢加索是為民族爭光

時代周報：現在全球化的浪潮席卷而來，中國的收藏拍賣市場有沒有國際化的趨勢？

徐政夫：現在歐洲的經濟問題蠻大的，這次的經濟風波會不會影響到中國？影響又有多大我不清楚。但是，經濟衰退的時候，通常也是一個新的投資機會，因為歐洲國家經濟如果發生了問題，當地的古董藝術品就會低價求售，就像當年日本把很多印象派的畫賣出來一樣。這是一個買進歐洲藝術品的好時機。

此外，如果一張中國畫可以拍到億元人民幣時，就足夠買很多很好的歐洲藝術品了。因此中國的收藏家早就有實力跟歐美的收藏家媲美抗衡了，只是礙于外匯管制和文化差異，讓藏家們無法伸展身手打天下，這實在有些可惜!

國際化是21世紀的必然趨勢，因為每個人都會考慮：如果我買的這一張畫家要三個億，為什么不去買一張畢加索、梵高的畫呢？也許它更能名利雙收。也說不定《紐約時報》會說：中國有一個人在收畢加索或者梵高的畫了。讓他們以尊敬的角度看中國的崛起。這是走向世界，為民族爭光，往高端走的好方法。

如果往低端走，現在普通的東西就要十幾二十萬元人民幣，為什么不考慮買印度的、非洲的或東南亞的藝術品呢？ 這些藝術品，也有很好很有趣，價錢又不高的東西，這也可以成為一個新的收藏考慮。就像當年歐洲人買中國的東西，也是這種心態。如今，當年的外銷工藝品，犀角杯現在可以賣到1000多萬元人民幣，那時候的乾隆官窯瓷器，他們還把它拿來打孔做燈座，當時在他們心目中是很便宜的中國貨，如今中國富強了，漲到幾百萬，幾千萬，我們還要費很多心血才能從國外買回來。

藝術是沒有古今中外的，中國人學鋼琴聽貝多芬，看莎士比亞是外國的，讀中國的古典文學、唐詩宋詞是中國的?，F在的當代藝術比老的一些繪畫、銅器貴得很多，外國的當代藝術品，比老的貴得更多。因此，藝術無中外，藝術無古今進入國際化是未來很重要的趨勢更是中國人創造新藝術、新文化、領先世界的必要途徑。

期待出現誠信的專業經理人

時代周報：你特別講到專業精神，收藏跟投資還是要用非常專業的精神來做？

徐政夫：確實需要市場專業的人，以他的市場經驗、學識幫助收藏家和投資客來避免投資錯誤，降低風險。臺灣收藏家在國際市場扎根了三十年，所以出現了清玩雅集這些重要的收藏家，二十年前，我也帶領過許多收藏家到北京故宮、歷史博物館、上海博物館、敦煌、大英、大都會、賽可樂、奇美博物館參觀學習，所以讓很多收藏家認識了文物的價值和藝術美感，更認識了馮先銘、耿寶昌、楊新、余偉超、馬承源、徐萍芳等諸位大家，在他們的熱心指導下也才有了比較正確的觀念和方法。所以收藏是需要虛心的學習和專業的指導的。

我不敢說臺灣的經驗是最好的，但是我相信專業與分工是很重要的，有錢的企業家應該專注于他的事業，收藏投資應該只是他的業余嗜好或另一個專業的部門，企業收藏家的工作是確立方向、展現魄力、表現品位、聘請對的專業人才來幫忙收藏與投資。事實上，中國的古董市場已經上千年了，只是以前都是高端的小眾市場，現在才成為開放的大眾市場。大陸的拍賣已經二十年了，不過真正好的還是近十年。這十年里面，大多是鑒定專家在引導收藏家，很多也是事不關己的送禮而非收藏投資因此除了趙力等人用心在當代藝術市場的研究外很少有人去分析市場更何況是國際市場。

因此同樣一件東西，在香港賣得好， 還是紐約、北京賣得好？北京又是保利賣得好，還是嘉德、瀚海、匡時賣得好，因為客戶群不一樣，當然需要市場分析，才能買得棒，賣得好。至于再過十年，哪些會漲高，跌慘的預測。雖然不可能絕對的準確，但是投資的人，金融界都需要這方面的信息，所以現在才會有證券分析師、投資理財顧問、財務稅務顧問的專業，藝術品行業應該也要有懂市場的人。這在國外是理所當然的事，所以才會有古董商、學者當經紀人的制度，幫收藏家買賣、分析、建議，讓藏家成為大收藏家。

瑞士就有一位著名的收藏家在日內瓦湖畔，以他的名字成立了一個“包爾美術館”，包爾先生是瑞士駐斯里蘭卡的大使一生從沒到過中國和日本但是他卻成為中國和日本文物的大藏家他就是靠二位日本經紀人為他收藏成為大藏家成立美術館的。我是比較重視市場的人，以前經常在歐洲、紐約、北京、香港到處跑，國外的經驗讓我深深體驗到這種專業經紀制度的重要。可惜的是，現在大陸的專家們，對鑒定很好，但是，因為出國簽證難辦，國際市場的分析比較弱，衷心期待好的、誠信的專業經理人、經紀人能多出現，讓收藏家能輕松成功地收藏投資，讓中國早日進入國際市場，成為熱愛文化藝術的收藏大國。

皮力：收藏界要樹立多元的文化趣味

著名策展人皮力引用了藝術界同行曾經專門做過的一個研究計劃：調研亞洲地區的藝術品交易，最后得出的結論是，相比漢城、新加坡、上海、北京，最適合藝術品交易的城市是香港，原因是香港具有自由關稅和自由匯率，是所有藝術品交割最方便的地方。而廣州依托香港，據有地利之便，但單純從藝術市場占有率而言還有上升的巨大空間，因此，未來的藝術品投資市場大有可為。

廣東收藏市場還很“跛腳”

時代周報：目前就藝術品交易而言，紐約和倫敦還是世界上最重要的城市，亞洲地區是什么情況？

皮力：第一個等級就是紐約和倫敦，第二個等級從市場來說現在香港是很大的一塊，在中東有迪拜，它們在爭所謂的第二把交椅，香港這個得天獨厚的優勢連東京和漢城都沒有辦法跟它比的。

時代周報：你認為香港的藝術品交易有沒有一些經驗值得內地借鑒？

皮力：從拍賣的角度來說的話，肯定是有經驗值得內地來借鑒的，比如市場的板塊問題，怎么樣在拍賣里面推出新的風格，這些東西都是值得借鑒的。從中國藝術品市場的宏觀交易數據來看，最理想的狀況是，當代藝術、國畫和古玩，是各占30%左右的情況下是最好的。但是市場格局是，國畫已經占到了藝術品交易總量的57%，這就很危險了，有57%的錢再往某一個方向流，這樣會產生泡沫的。那么，用這個模型來看廣東的話，常常是國畫是最熱的，古董其次，當代藝術幾乎沒有，所以這個市場是很跛腳了。

時代周報：就全中國格局來講，為什么會出現國畫的交易所占比例如此重，而古玩和當代藝術相對弱的現象？

皮力：國畫占得如此重是很好解釋的，它是我們本民族出來的東西，是一個很傳統的藝術。國畫和古玩一直是兩大塊兒，那古玩里面還有一個存有量的問題，還有真偽的問題。另外一個方面，當代藝術實際上跟經濟結構的轉型是有關系的，一個階層、藝術門類、風格流行起來是跟消費這個藝術品的人有關系的，在玩當代藝術這幫人，其實很多是做金融的，而做實業的就玩古玩多一些，像房地產的就玩書畫多一些，因為國畫還有一個搞關系的社會功能。所以，社會階層不同的人群和趣味群，是靠選擇不同的東西來標榜他的社會趣味的，是由階級意識決定。

中國藝術品市場趨于保守

時代周報：從策展人的角度來看，目前中國藝術品的收藏、投資具有什么明顯的特點？

皮力：我覺得中國的藝術品市場其實是一個趨于保守的市場。有藝術界的同行做過研究，去年中國藝術品市場的交易額里面有很多是宋元明清的作品。我們中國人老覺得中國的市場特別熱，但是藝術界同行研究的結果是這些交易有30%的錢是在消耗宋元明清的作品，宋元明清實際上是應該進博物館的東西。在西方，像那么老的東西肯定是進博物館了，不再在市場上流通了，錢就必然地往當代走，往更年輕的藝術家那兒走。所以，中國的藝術品交易是一個虛高的市場，因為我們這些東西都還沒進到博物館里面去，還在民間交易，從這個角度來說的話，我倒不認同目前是個泡沫。要談到心態的話，我倒覺得很多人把藝術品市場當成像股票一樣的東西。其實藝術品的收藏肯定是一個兼收并蓄、多元的狀態，這會導致市場朝一個良性的方向走。任何人購買藝術品、收藏藝術品無非就是三個目的：第一，他真的喜歡；第二，他投資；第三，他用這個來標榜他的社會身份，他認為是一種炫耀式的消費。這三個目的，不能說誰是更純粹的收藏家，關鍵是我們怎么樣良性地誘導這些人，不可能一個人純粹為了炫耀去買作品，也不可能純粹是為了投資，這三個問題是混合在一起的，才有了收藏這個行為。所以我覺得目前要良性地通過分享一些成功的收藏家的經驗、國外的文化政策之類，來讓收藏發展得比較好。我們從藝術品教育、畫材、物流、出版、展示、交易，到保存，這是一個很長的產業鏈。

時代周報：中國的藝術品投資市場跟西方比較成熟的城市像紐約、倫敦相比較，目前有沒有接軌的可能？

皮力：2008年金融危機之前，中國當然一直是個熱點，很多錢在往這邊流，但是2008年之后大量的錢都蒸發掉了，很多國際上的買家都是各掃門前雪，發達國家開始變得保守了，只買本國的藝術品。從2008年開始，市場從熱轉冷之后，很多中國的新收藏家開始在崛起，跟國際的藝術品市場的接軌，可以理解為從交易方式上去接軌，也從趣味上面去接軌。但從文化戰略的角度來說，香港市場就是戰場，錢不往美國藝術流就往中國藝術流，不往中國藝術流就往別的地方流，所以大家都是要搶占這個地盤、交易量的。所以，我說接軌是整個交易方式上的，另外一個意義上是文化實力競爭的方式。如果我們中國人富了，用有錢來標榜我們的身份、我們的文化，這體現在我們多大程度上去接盤我們當代的藝術和古代的書畫。而從國際上面來看，1970年代之后藝術的整個市場開始膨脹，導致大數量的錢往藝術品里面流，西方其實在1970年代以前收藏藝術品的是中產階級。但中國是相反的，我們從2005年整個收藏界市場一下子起來，來買作品的是大財團、大公司，就是富人，中國是沒有一個所謂的中間階層去消費藝術品的，所以這就導致了我們的藝術品市場是沒有根的，像是人缺鈣一樣，還能夠跑，還能夠跳，還能到國外去跟人家幾千萬地爭一個大花瓶，但中國的收藏沒有一個中產階級在墊底。盡管中產階級占的比例不是很大，但市場會很穩定，有持久性，但如果沒有中產階級來做底，沒有一個長期的文化積累的話，這個交易可能就很脆弱，就像前幾年炒普洱茶，炒石頭，最近炒紫砂壺，炒人民幣的收藏，都是幾個大錢在那兒互相玩，跟老百姓沒有什么關系，就麻煩了。

時代周報：如果從民間的視角來看，中國的美術館免費向公眾開放，各方面的藝術活動也活躍起來，這對目前的收藏和投資市場有什么觸動？

皮力：肯定是有觸動，讓大家多了解藝術。但是美術館所面對的觀眾和買藝術品的那些人是兩類的，其實藝術品市場是很不均衡的市場，這個市場是1%的人在花錢。為什么很多美術館能免費，是因為它的很多成本是國家在投入，藝術家到一個地方來展作品從來不會給美術館錢的，所以美術館才能做到是免費的，那誰在養活藝術家呢？是市場。誰是市場的主角？我們說是那些最有錢的人，就是最有錢的人在買作品，才導致了我們其他人有免費看作品的機會。所以從金錢上消費藝術作品的人和從文化上消費的人是不一樣的，這兩類人群不完全是重合的，但是這種文化的免費，確實對市場是有觸動的，就是說：我們不再是請你吃魚翅、象拔蚌，多不健康，多不環保啊，但是做美術館，做慈善，蓋私人的美術館。這才是真正的有錢又有品，會導致這樣的一個結果，造就了民眾對文化的一種趣味，所以把富人的炫耀式的消費，從原來買LV的包，轉向買藝術品。

實習生肖麗婷、陳文鑫、李寶甜對本專題亦有貢獻

李亦非：文化因交流而豐盈

華藝國際拍賣有限公司董事長李亦非認為，中國的藝術品市場目前在很大的程度上還處于自己跟自己玩的狀態，可以說這是國情或者初級階段。藝術品市場的影響不僅僅在經濟范圍內，國人目前對此還缺乏到位的評估與判斷。在不同范圍內持續不斷地走出去、引進來，當是未來的必然發展方向。

時代周報：2011年，中國藝術品市場迎來前所未有的繁榮，創下了前所未有的紀錄；而在近日結束的幾場秋拍，拍賣成交額也已近百億元。你認為為什么會出現這樣的現象？

李亦非：中國任何一個行業的發展與變化，都離不開中國經濟發展與變化的事實前提。改革開放三十多年了，中國的經濟總量已躍升至世界第二。其藝術市場從無到有、從小到大，規模逐年擴大是很正常的一件事情。

時代周報：為什么會有大規模的資金特別是國內大型企業資本、私募基金注入藝術品投資市場？

李亦非：這是一個國家經濟迅猛發展、藝術品市場日漸繁榮后的必然現象。在市場經濟環境下，藝術品具有兩個基本屬性，一是文化屬性；二是其作為一種特殊商品的稀缺性。各種資本進入藝術市場，既有文化需求也有投資需求。

時代周報：受歐債危機等全球經濟不明朗因素，以及政府持續收緊銀根、社會資金流動性減弱，藝術品市場頻現贗品等負面新聞影響，行業不少投資者持觀望態度，更有人質疑中國藝術品市場已現拐點。對此，你持什么樣的看法？

李亦非：市場受宏觀經濟環境的影響而出現一些變化是正常的，中國的藝術品市場才走了不到二十年的路，還遠未到健康成熟階段。所以，泡沫也好、拐點也好都不是問題。況且，真正的好作品、能影響美術史的作品價格不跌反升。

時代周報：隨著內地越來越多的企業和財團介入到藝術收藏領域，企業收藏如何選擇藝術品，如何建立起獨具特色的企業收藏體系？

李亦非：企業應該根據自己的戰略發展目標，傾聽專家及顧問團隊的意見，制定藝術品收藏的方向，逐漸形成體系，才能達到收藏目的的價值最大化。

時代周報：藝術品所具備的鮮活能量如何與企業的品牌建設更好契合？

李亦非：找到企業品牌建設的文化核心，圍繞這個核心方向選擇合適的藝術品。