數字文創的概念范文

導語：如何才能寫好一篇數字文創的概念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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“數字化”在經尼葛洛龐帝《數字化生存》書中提過后，便走進了大眾的生活。即使它當時僅僅是向那些從未聽過、接觸過計算機的人科普計算機單一卻又復雜的世界?！坝嬎悴辉僦缓陀嬎銠C有關，它決定我們的生存”。憑借0和1組成無限可能的數字集合，形成了如今的數字化空間。在這個變幻無窮的空間里，產生了無數個改變我們生活的功能。數字化隨著科技的進步與發展，也為藝術的表現方式帶來了更多的可能。文化創意產品正是數字藝術孵化項目之一，遵循“人的尺度”準則進行的藝術作品創作。數字藝術所具備的獨特優越性，使之創作的出來的作品更具交互性和多可能性。緊跟時代的步伐，傳統的文創產品在制作與設計過程中都將與數字化結合，例如，3D打印技術、多維建模、數字化控制模型制作等，都將文創產品以數字化的技術手段呈現出來。今天的文創產品更是打破了傳統的創造設計思維定式，以不同程度上的數字藝術設計改變著傳統的藝術設計方式。

二、藝術與生活的相互滲透

“文化”是增強民眾向心力與歸屬感的精神根基。在政府積極倡導和鼓勵下，文化文物單位與社會力量深度合作，共同推動文化創意產品開發。我國第一份關于文化旅游發展的政策文件——《文化部國家旅游局關于促進文化與旅游結合發展的指導意見》，以及國務院出臺的《文化產業振興規劃》都標志著文化的建設和傳承越來越受到國家重視。因此如何將中國博大精深源遠流長的華夏文明以大眾可接受的方式呈現出來，是我們要探討的問題。文化創意產品這一綜合載體，涵蓋了語言、文學、藝術及一切意識形態在內的精神物質，傳達了當今社會的精神現象。以精神為主要因素的產品，更加不能忽略“人”的體現。從鉆木取火到結繩記事，從倉頡造字到遠古神話，從先秦子學到兩漢經學，從魏晉玄學到隋唐佛學，從宋明理學再到明清樸學，至今仍有我們未探索到的文化領域。已逝去的時代，我們緬懷追憶，在傳承中汲取營養，用當今的數字媒體手段還原、演化、延伸其文化內涵。一座紀念館可能太過遙遠，一部主題電影可能太過虛幻，一本講解書籍可能太過無味，但是一系列帶有設計感視覺文化符號性強的文物仿制品和具有一定實用功能的小物件，例如：雨傘、書簽、明信片、移動內存、公仔、手機殼、充電器等。這樣具有文化屬性的創意家具日用品、辦公用品、旅游紀念品、科技日用造型設工藝品等更貼近生活，服務于生活，通過創意與數字化的手段的展現，附加了超出消費者期待的價值，讓產品有其自身價值，讓消費者心甘情愿的接受溢價，也更激發人們自主追溯文化的起源與傳承。

三、科技與藝術結合的文創產品

在網絡技術飛速發展的今天，科技在現實工具和傳播載體。李政道教授說的：“科學與技術是一個硬幣的兩面，不可分離”這句話至今仍受用。數字藝術在不同程度不同方面都改變了傳統的文創產品設計方式，在改變和創新之間，我們需要知道的是，技術的改變是受到了傳統藝術的沖擊或者接受了新的融合這一過程是細致而又深遠的。對于文創產品來說，新穎的形式承載的卻是古老卻又眾人皆知的真理。目前，國內已經出現了一批數字文化創意制作的實訓體系，但相對于文化傳承與推廣，在現今體制下的文創產業，往往以商業利益為根本目的，針對市場產品的效率與投資做設計和開發，且形式單一、內容老舊匱乏。面對市場上已有的文創產品現象，主要存以下幾個問題：1.文創產業人力資源匱乏目前我國文創產業還未形成獨立的人才自我培養機制和系統，產業人員來源依靠傳統的產業，缺少體系內的自我造血功能。單憑口碑相傳和熟人介紹方式，低效的運作方式加上尚不成熟的市場化形式，讓很多優秀的人才不能人盡其用，從而制約了產業的發展。此外，目前市場上仍未有成熟的專門從事文創產業的人才服務機構。人才與企業之間不能有效的進行交流，針對性差，對文創產業的發展形成不了實際的平臺支撐。2.產品缺乏創意，特色不明顯文創產品在保證傳承和宣傳文化的同時，也應注重產品的創新性。跟風嚴重、制作雷同，相似的產品數見不鮮，缺乏創造力和想象力的文創產品也就失去了內核力。3.文創產業制造手段低端現今文創產品普遍優質品匱乏，價格呈兩極化，缺少價格適中且品質感好的產品。究其因，是大多文創產業制造商制造手段仍停留在手工、紙質印刷、貼標等簡單的手段，因此出現大量的制作粗糙、不精美、難激發消費欲望的產品。而品質高的產品價格昂貴，消費者也會望而卻步。4.專利保護混亂文創產品作為創意設計的一大表現，加上數字化的快速模型生成，設計稿出圖快模型打樣便捷，因此許多設計師、公司等愿為相關文化機構、行業等出謀劃策、制定專屬的文化創意產品，但是由于設計的產品最終產權難得到保護，而被他人掠奪，到頭來終是白費功夫一場。因此錯失了諸多好的創意。5.原始工業化生產模式文創產品的定義在大多人看來等同于旅游紀念品，僅是將當地的自然風光、詩賦書畫、文物等繪制成圖案直接印制在紡織品、日用品、服飾等物品上。這只是對文物實體進行了模擬復制，并沒有形成宏觀的設計概念，而是依賴于固有的商業圈意識和產品慣性。因此設計的產品缺乏創新性和實用性。

四、數字化文創產品與當地文化的融合與體現

文化作為人類社會的現實存在，具有與人類本身同樣的古老歷史。時間上的流變和空間上的差異使得文化能夠一直引起人們的濃厚興趣。近年來，社會生產力的迅猛發展以及社會對于精神養料的迫切需求的趨勢，更直接的促成專業化、數字化以及娛樂化的文化研究長足發展。文創產品的興起與持續至今，正是文化內涵傳承的體現。舉例言之，一塊天然的石頭不具備文化意蘊，但經過人工打磨、裝飾等便注入了人的價值觀、文化移植和勞動技能，從而進入“文化”范疇，這便也是文創產品的魅力所在。中國土地遼闊，民族眾多，各地文化習俗交相影響，自然風光和人文景觀遍布。因此，如何打造自身地區的特屬名片也是各地區文化建設的重要工作。從地區文化創意產品開發項目建設的必要性來看，文化創意產品開發是可持續發展戰略的要求，并具有促進當地經濟發展、資源可持續利用、調整區域旅游產品結構和滿足城市居民游憩需要的功效。此外建設文化創意產業園區作為一種新興起的文化旅游資源，其創新性和活力感，能夠吸引大量年輕消費群體，具有良好的發展前景和廣闊的消費市場，并且所占有的市場可以和其他三類文化旅游互為補充，共同發展。這便加劇了文創產品的市場競爭力。近年來火熱的VR以及AR技術火便全球，以及沉浸式虛擬技術、體感追蹤等，新的數字媒體技術植入給文創產品帶來了更多的可能性，呈現在大眾面前的也將是全新的視覺感官文化體驗。為此，各地區可以逐步建立打造自身的文創產業團隊。1.前期建設完善建設完善人才資源儲備庫。招賢納士，專業培訓。與各地區高校合作，運用高校的師資力量，集思廣益，搭建師資結構、人員配備、設備空間、重點實驗室，逐步完善基礎的配套設施建設。組織和鼓勵有實力的設計團隊、成立相對應的機構，開展設計系列以當地特色文化為特征符號的文化創意專題研究。2.中期完善不足甄選目標市場，挖掘潛在市場機會。發掘文創產品市場并填補空檔，對旅游市場以及產品特色進行定位，針對不同消費群體，定制并推廣特色文創產品及設施，提煉出不同年齡段都欣然接受的文化元素。開展文創專題計劃，進行市場細分，了解同類競爭者的優勢和劣勢從而提高競爭能力，找到競爭取勝的關鍵和突破口。各個地區有著許多重要的國家級歷史文化遺產，對研究中國地理、歷史具有獨特的重大意義。因此，可以圍繞在當地的重要歷史人物、遺跡遺址上發掘的文化品和其周邊建起一個以學校、公司、機構為核心，打造影視基地、文創基地為方向的文化主題數字藝術社區。下設數字歷史陳列展館、數字虛擬體驗館以及文化數字體驗館。3.后期反思優化制定相適應的計劃方案，進行實時的項目進度更新進展。同時優化藝術社區的實際運用功能，做到立足全國宏觀概念下相關辦學科研定位、政府機構項目的符號化，體系化等。并利用學術交流、橫向合作等多元化的形式進行宣傳推介。多爭取多部門、機構支持合作，向上爭取社會化運作、招商引資的方式，將使各地文化產業數字藝術社區的發展得到更長遠穩健的發展。

參考文獻：

[1]張岱年，方克立.中國文化概論.北京師范大學出版社，2004.

[2]尼古拉尼葛洛龐帝.數字化生存.海南出版社，1996.

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以王亞非為代表的文化創客正在市場中占據著越來越重要的地位。歲末年初，文化產業領域內利好頻出，電影、演出預熱新年文化市場，跨界合作成為業內新風尚。對于一個朝陽產業來說，“創”是其勃勃發展的不竭動力和源泉。文化“雙創”可以整體提升領域內創業創意水平，更將發揮文化創意和設計服務在助推國民經濟轉型升級、提升國家產業競爭力、提高人民群眾生活質量和增強國家文化軟實力等方面的重要作用。

那么“雙創”政策在文化系統的發展中占據著怎樣的地位？文化創意產業在“創客”時代又該如何發展？《經濟》記者帶著這些問題一探究竟。

政策是支柱

去年“兩會”，“創客”這一詞首次“闖入”政府工作報告，說明了政府對創新創業的極大支持。此外，國務院還通過《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，進一步促進文化、藝術、創意設計等文化創意產業與旅游休閑、時尚服務、工業制造等特色經濟領域的融合發展，由此帶動產業升級和價值增值。此外，商事制度改革的推進，也使文創企業登記注冊門檻降低，讓更多對文化創意有興趣的人有條件和有機會成為文化創客。中國傳媒大學經濟與管理學院副院長謝倫燦認為，這些利好政策的出臺為文化企業的創業提供了良好的環境支持。

除了“真金白銀”的政策支持，文化企業發展還需要一個完善的創業生態圈，需要一種鼓勵成功、包容失敗的良好環境，需要全社會形成鼓勵創新和創業的濃厚氛圍?！盀榇?，政府應創新管理方式，為鼓勵與扶持草根創業注入更豐富的內涵，給創新創業創造一個好的環境，鼓勵更多的人投身到文化產業創業領域中來。”謝倫燦說，要激發民間文化創新活力，拓展創新形式，讓民間創新成為文化產業發展的“發動機”，成為價值創造的重要源泉，這才是“雙創”政策真正想要達到的目的。

人才是核心

創客的出發點是努力將各種創意轉變為現實。“人才是創新的重要環節。想要成為‘創客’，就必須學會承擔一定的壓力?！敝x倫燦說，創客在進行創新創業的過程中，需要不斷地提高自己的抗壓能力和實踐能力?！坝绕涫请S著各種技術的不斷發展，一些新的創意和創業也將會不斷涌現。各種意想不到的產品將會流入市場。這就要求創客們能夠從市場需求著眼，提出具有可行性的創意點，以減少文化‘創客’的阻礙?！?/p>

因此，從人才角度考量，文化部、財政部在2014年聯合啟動了文化產業創業創意人才扶持計劃，面向全國“雙創”人才發起申報，并依托中央文化管理干部學院，構建起文化部文化產業創業創意重點人才庫。對進入人才庫的創意人才，不但給予榮譽證書和研討機會，還會向社會重點宣傳推介，聯合基金、文化產業基地園區等機構以及部分龍頭企業開展創業幫扶，邀請參加培訓交流。在最新的2014年至2015年度“文化產業創業創意人才扶持計劃?青年優秀創意作品終評”中，共有138名優秀青年設計人才入選。資本和人才的聚集，為更多精品力作的出現打下基礎，成為推動文化“雙創”的“雙引擎”。

跨界是趨勢

當今，大部分文化創業企業是建立在互聯網技術基礎上的，因此創客與傳統創業最大的區別就在于對于互聯網思維的運用，互聯網思維滲透進創客的骨髓，體現在創客從創意產生到成果落實的每個環節。

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1．通過民主參與以表達自由意志

市民對公共藝術的參與使得公共藝術有別于他種藝術，平等對話、民主參與是市民表達對社會、環境以及生活態度的場所。市民通過武漢天地、楚河漢街以及各個居住小區的公共藝術，參與人與環境的對話，能夠喚起民主意識的覺醒；通過公共空間以表達自由意志，就能夠自覺地參與城市的社會生活。由于曲高和寡的藝術并非在任何時候都能夠使藝術家的個人語言進入公眾的社會的語境之中，因此，市民與藝術的互動便有助于增進公眾對藝術的理解，與公共精神產生共鳴，進而產生歸屬感和幸福感。

2．通過互動以豐富公共藝術的參與形式

公共藝術具有開放性、互動性，卻不只是以某種形式為主的單向性參與。公共藝術的參與性表現為作品、設計師、公眾與環境之間良好的溝通、融合與影響。公共藝術的結果是開放的，而檢驗方式是在公眾的參與之中完成的，即只有在公眾的參與互動中，通過零距離的接觸和溝通，作品的意義以及對作品的評價才能最終體現。

3．通過民主參與以改善

市民的社會態度當代公共藝術不再是高、大、上的專屬，它走入社會走進現實，與市民平等對視。走下神壇的公共藝術進入了社會大眾的心里，改變著市民們的審美理念和社會態度。由于數字媒介從藝術形式到表達方式都拓寬了公共藝術的領域，有助于創造更具公共性的藝術形式。讓藝術從小眾的賞玩、曲高和寡的孤芳自賞而回歸于公共精神，讓公共藝術真正地為市民服務，公共藝術也就在市民的認同中改變著他們對城市生活的態度，從而獲得了心理的滿足并提高了城市的美譽度。

4．數字化時代公共藝術的參與方式

更富創意當今是數字化時代，交互式設計、情感化設計、生態設計概念早已進入設計領域。智慧城市的武漢應該更好地享用數字化的科技成果，將互動理念應用在以空間為媒介的公共藝術設計尤其是地鐵壁畫之中也是武漢公共藝術參與方式的一種創新。

5．自覺自主地參與公共藝術

就能充分凸顯參與者的個性中國數十年美育教育的成果之一就是塑造了統一的審美情趣，公眾所認同的美或多或少都具有政治的意義，將其整齊劃一地放置在管理學科還是比較合適的，但對藝術的發展而言卻是有害的。如今設計師需要借助具有創新性、創造性的藝術作品豐富城市的空間，彰顯城市的個性。公共藝術的參與方式也因為數字技術變被動為主動，充分凸顯了參與市民的個性，這一點在湖北省新圖書館的設計中就可窺見其效果。

二、數字技術對參與性提升的推進

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文化創意產業發展必須順應新媒體變化的趨勢。2014年1月16日，中國互聯網絡信息中心（CNNIC）在京第33次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2013年12月，中國網民規模達6.18億，互聯網普及率為45.8%。其中，手機網民規模達5億，繼續保持穩定增長。手機網民規模的持續增長促進了手機端各類應用的發展，成為2013年中國互聯網發展的一大亮點。2014年4月，《舌尖上的中國2》第一集開播的9點到12點3個小時內，新浪微博話題討論數超過400萬條，有207萬人通過手機搜索舌尖2美食；9點至11點短短兩個小時，四川臘肉、北京烤鴨成交3000多份，而這兩種食品在舌尖2的畫面中，有的僅是一帶而過。人們在傳統媒體上感受美食文化，在新媒體平臺上討論美食心得，最后依靠新媒體平臺享受美食產品。文化、文化產品及相關衍生品和受眾之間，通過新媒體平臺，得以實現同步、互動、無縫對接。

深刻認識和把握新媒體內涵的廣延性。從概念上看，盡管當前國內外學術界對于創意產業的界定仍存在一定差異，但核心含義必然包括：文化創意產業最核心的驅動力、最本質的特征是創意，創意決定了產業的內容、性質和運動方式；文化創意產業一定是文化、技術、經濟的結合，三者缺一不可；文化創意產業不具有單一的產業屬性和產業形態，它是居于價值鏈頂端，跨行業、跨部門、跨領域融通的產業概念；良好的知識產權保護機制是文化創意產業發展的基本保障和基本特征之一。從這些概念要素中不難看出：新媒體作為技術創新的直接產物，其本身的進步就是人類創意創造的體現；新媒體是目前最為有效地能將文化、技術、經濟三方面加以結合的方式之一；新媒體為實現文化創意產業復合型產業形態提供了平臺和支撐，跨行業、跨部門、跨領域融通的產業實現某種程度上說目前唯有新媒體技術平臺才能賦予。在這方面最具典型性的當屬美國。憑借互聯網技術方面的強大優勢，美國的創意經濟發展迅速。在全世界創意經濟每天創造220億美元并以每年5%的速度遞增的大背景下，美國的增長速度達到14%以上，居世界首位。

新媒體已滲透各類文創產業之中。各國關于文化創意產業的分類不盡相同，英國將其分為13類，包括廣告、建筑、藝術品交易、工藝品、時尚設計、時裝設計、電子出版、時尚、互動休閑軟件、影視、音樂、表演、電視廣播。美國以版權業為核心分為4類：核心版權產業、交叉版權產業、部分版權產業、邊緣支撐產業。聯合國則分為傳媒、卡通、電影、娛樂、網絡游戲、旅游、文化、網絡信息、音樂、戲劇藝術、藝術博物館等。浙江自2007年12月始，普遍采用“文化創意產業”的概念，對其定義明確為“以知識產權的形成和應用為載體，將具有一定文化內涵的創新創意，通過科技的支撐作用和市場化運作可以被產業化的活動的總和”。省內各市則根據自身發展條件、發展程度、差異化優勢的現狀，進一步有所區分。例如，杭州具有較為全面的優勢，其對文化創意產業的定義也相對全面：“以創意與文化為基礎，以知識產權的形成與應用為載體，以創造財富與增加就業機會為目標的產業集群?！逼湮幕瘎撘猱a業主要分為文化藝術類、影視傳媒類、信息服務類、產品設計類、建筑景觀設計類、時尚消費類、咨詢策劃類七大類。再看寧波，依托其以制造業為主體、以國際市場為導向、產品銷售半徑大的龐大的中小企業群體特點，其文化創意產業的發展則更多地與電子商務相結合，培育現代網絡文化產業集群，將創意產業完整、綿長的產業鏈與網絡內容制造、服務和技術提供、網絡運營、廣告投放、終端體驗和消費結合起來。不管如何細分，與新媒體直接相關的就包括影視傳媒類、信息服務類、時尚消費類等核心產業，而其他文化創意產業類型也與新媒體有著難以割舍的聯動關系，并衍發出一系列新的內容生產形式，例如數字娛樂、新媒體藝術、數字出版等等。

二、新媒體助推文創產業

發展新媒體在助推文化創意產業發展的過程中，通過充分發揮新媒體在即時性、交互性、融合性、數字化、網絡化等方面的優勢，實現不同類型的文化創意產品在內容表現和傳播渠道上的融合，實現傳統文化產品的數字化再造。從浙江省實際情況看，可著力在以下三方面推進：以數字娛樂產業的發展為先鋒，強化新媒體對文創產業鏈化程度的粘合作用。數字娛樂產業是指通過數字技術為人們提供娛樂的產業，是當代文化產業中創新性最強，對高科技的依存度最高，對日常生活滲透最直接，對相關產業帶動最廣、增長最快、發展潛力最大的部分，也是最能實現鏈化發展模式的產業形態。浙江數字娛樂產業已經進入快速發展階段，而省會杭州更是開啟了“全城動漫”模式。截至2013年底，杭州擁有動漫游戲企業208家，其中動畫企業75家、漫畫企業10家、游戲企業83家、動漫相關企業40家，從業人員近1萬人。2013年，杭州動漫游戲企業實現營業收入40.5億元，利潤總額達22.6億元?；拘纬闪藙勇a品加工、研發、制作、運營和周邊產品開發的產業鏈，逐步從加工國外動漫產品轉向自主原創研發。

以新媒體推動全民的創新氛圍，加速從創意到產品的轉化。運用新媒體平臺推進文化創意產業可有以下途徑：（1）充分發揮自媒體優勢，實現民間創意向文化產品的轉化。現代網絡的平民化應用，使得民間的創意文化得以廣泛傳播，另一方面也激發了大眾參與文化創作的欲望。同時，這些本來“無價”的創意點子通過網絡平臺的討論和宣傳完全可以轉化為“有價”的文化產品。（2）新媒體是各類創新人才觀點碰撞的粘合劑。隨著IT技術的革新換代，互聯網上出現了形態各異的網站類型。網絡社區出現后，網站不再單單是信息的地方，而成為社會各界人士在網絡上的聚居點。這類形態的網站，成為人們自由交流信息的平臺，從而促進了各種文化、創意、價值觀等融合及發展。在這種多元文化的交流碰撞中，蹦跳出了許多具備某方面優秀才藝的人（網絡紅人）或社會團體。（3）新媒體是文化創意產業各環節順暢傳遞的粘合劑。以網絡為基礎的電子商務的運作，不僅僅是將產品賣出去，還提供了網上交易和管理等全過程的服務，具備廣告宣傳、資訊洽談、網上訂購、網上支付、電子賬戶、服務傳遞、意見征詢、交易管理等各項功能，不僅為文化創意產業提供了虛擬的全球性貿易環境，大大提高了商務活動的水平、效率和服務質量，擴大了產品的宣傳半徑和影響力，還節省了潛在開支，節約成本。

三、加強新媒體與傳統媒體從內容到服務的融合

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授權

開發藝術衍生品的第一步

著名藝術家.收藏家張銳認為“目前，我國藝術產業尚未進入工業時代的生產模式，還停留在農業社會手工業的創作模式上。因此，我們未來需要做的，就是要讓藝術像電影行業那樣發展起來，成為一個產業。”

如何讓藝術發展成為一個產業？一個途徑就是發展書衍生品。

近年來，藝術衍生品逐漸進入到普羅大眾的視線中來，而與衍生品息息相關的藝術授權則是一個模糊而遙遠的概念。所謂藝術授權，是指授權者將自己所擁有或的作品、藝術品等以合同的形式授予被授權者使用，被授權者按合同規定從事經營活動通常是生產、銷售某種產品或者提供某種服務，并向授權者支付相應的費用。

藝術授權，是開發藝術衍生品的第一步。

作為一種商業模式，藝術授權可以分為畫作授權、產品授權和數字授權。畫作授權，即原作復制授權，這是指授權商將的藝術品進行原尺寸仿真復制并銷售的權利。一般是基于對藝術品欣賞、研究、臨摹或者收藏的需要，更多的是見諸于一些公眾接受度較高的“明星式”當代藝術作品。

產品授權，就是大家所認知的藝術衍生品的概念，指的是將藝術符號、形象或者元素應用在各種范圍內。典型的例子是人們在美術館、博物館的藝術商店中看到的帶有藝術品形象的明信片，絲巾、冰箱貼等飾品或者設計用品。比如MOMA（紐約現代藝術博物館）推出的安迪?沃霍爾冰箱貼，而英國國家美術館收藏的梵高作品《向日葵》，就被廣泛運用于茶杯、雨傘等生活用品的上面。

而數字授權則是將藝術作品轉化為數字化形式，并通過多媒體向人們進行展示。2015年，“凱迪拉克?不朽的梵高”感映藝術大展在上海新天地舉辦，展覽通過35分鐘的時間，35幅巨幕，伴隨著交響樂和3000多幅和梵高有關的高清畫面有序編排，為觀者帶來一次藝術與科技的綜合體驗。

價值

從小眾走向大眾

中國藝術產業研究院副院長西沐從另一個角度未解釋藝術授權?！八囆g授權，或者是以藝術授權為核心的藝術衍生，有兩個大的方向，個是擁有藝術品原型，一個是沒有藝術品原型。前者通常意義上指的是在原作基礎上的高仿真作品、限量復制品，藝術形象與其他產品之間的組合或者藝術形象在不同媒介上的應用，比如印到杯子上或者襯衫上。后者指的是通過創意設計形成一種具有審美意義的可以消費的衍生品形式，比如一些藝術機構推出的設計類、工藝類產品，像MOMA設計的鑰匙扣等，也可以叫藝術衍生品?！?/p>

從中不難看出，藝術衍生品已經不僅僅是居于藝術概念之下的子類，而擁有了更為廣闊的涵義，甚至是，與傳統意義上的“設計”一詞產生了某種程度上的交集。這與北京國際設計周組委會辦公室副主任曾輝的觀點趨同一致。

“所謂藝術衍生品，本來就是生活用品，如果說它更具藝術性、創造性，創意性，更具生活美學性，那么實際上，包括我們生活中衣食住行、娛樂、旅游等各個領域所有的東西，其實都是具有藝術性的載體?！痹x提到。

這可謂是對于當前“藝術生活化、生活藝術化”的發展趨勢進行了本質的說明。

在傳統的觀念中，藝術是藝術家精神創作的產物和自我思想的表達方式，高高在上、曲高和寡，與普羅大眾并無直接聯系。尤其是在資本介八藝術市場之后，藝術成為資本利益角逐游戲中的重要砝碼，更是與人們的生活漸行漸遠。

藝術衍生品的出現和發展，標志著藝術開始從“小眾”層面走入并服務“大眾”生活，讓藝術更加普及化的同時，也讓人們的生活品質得到了個更高的提升，這正如日本民藝大師柳宗悅所說：“日常生活才是所有美的中心，蘊含著文化的根源。要想使生活有深度，無論如何都應該與美相結合。”

而從另一個層面來說，藝術衍生品的出現，也是消費結構的轉型、工業化4.0時代對于個性化定制和柔性化生產和互聯網時代的發展等共同作用的產物。

“2015年，我國的人均GDP已經達到了8000美元。綜合世界范圍的經驗來看，這意味著我們國家的大眾消費結構即將面臨轉型、升級，其中的一個重要方向就是對文化藝術等領域的消費?！蔽縻逭f。

針對消費結構的轉型和消費需求的多元化發展，除了市場，國家方面也做出了呼應。2016年3月5日，國務院總理在作政府工作報告時提出，鼓勵企業開展個性化定制、柔性化生產，培育精益求精的工匠精神，增品種，提品質、創品牌。

內容的創新是藝術衍生品發展的根本助推力，而互聯網時代的到來，更是讓衍生品的傳播和銷售以幾何級的態勢迅速發展。比如那條曾經傳遍了朋友圈的“雍正萌萌噠”微信，公眾號“故宮淘寶”的每一條微信都動輒10萬+，在這種實力賣萌的作用下，“雍正”成了網紅，以此為契機，人們對于故宮文創衍生品產生了興趣與關注。

發展

市場緣起與政策鼓勵

在中國臺灣，被稱為“中國藝術授權產業先行者”的ARTKEY藝奇文創集團自1997年成立以來，已獲得國內外知名博物館及齊白石，莫奈、梵高等1000多位國際知名藝術家約10萬件藝術作品的合法版權，致力于推動文化產業藝術授權事業的發展。成立于2007年、依托于尤倫斯當代藝術中心的藝術品商店的產品則涵蓋了限量版藝術品、原創設計品、藝術衍生品、藝術設計類圖書、獨立電影和獨立音樂等等，以傳遞和引領一種藝術化的生活方式。

如果說真正讓衍生品在大眾層面形成一定觀念認知和市場效應的話，博物館和北京故宮博物院在其中扮演著重要的角色（盡管嚴格上來講，兩家開發的產品可能更接近于文創衍生品而非藝術衍生品）。

在上世紀七十年代末期，博物院就委托了日本二玄社復制了部分古代書畫作品，近些年更是推出了“朕知道了”膠帶紙和“翠玉白菜”傘等多種文化創意產品，僅2013年的銷售收入就將近9億元新臺幣，這一數字直逼其10億新臺幣的門票收入。

北京故宮的文創產品開發不算早，但大有“后來居上”之勢。截至2015年底，故宮博物院共計研發文化創意產品8683種，其中在2013-2015年期間，故宮博物院研發的文化創意產品累計1273種。與此同時，故宮的文創產品銷售額也從2013年的6億元增長到2015年的近10億元。2016年6月29日，故宮博物院與阿里巴巴（中國）有限公司達成戰略合作，希望利用網絡渠道進一步拓展故宮影響力。

與電商接軌、打造藝術衍生品的網上交易平臺紛紛出現，這也是當前一些藝術授權機構采用的普遍做法。以當代藝術衍生品的為主打產品的電商網站，從幾十元到上千元不等，從杯子、盤子、筆記本、雨傘到限量版畫等等，涉及到人們生活的方方面面，在一定的市場范圍內飽受追捧。

而以大力提倡文化創意產業發展為契機，國家在對于藝術衍生品的開發方面也曾有過比較明朗的政策支持。2014年國務院的10號文《國務院關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》中指出，要促進藝術衍生產品、藝術授權產品的開發生產，加快工藝美術產品、傳統手工藝品與現代科技和時代元素融合。2016年國務院辦公廳也轉發了文化部、國家發展改革委、財政部、國家文物局等部門《關于推動文化文物單位文化創意產品開發的若干意見》，對推動博物館、美術館。圖書館等文化文物單位文化創意產品開發工作作出了部署。《意見》指出，要推動體制機制創新，落實完善支持政策，選擇部分單位開展試點，在開發模式、收入分配和激勵機制等方面進行探索。明確鼓勵具備條件的文化文物單位采取合作、授權、獨立開發等方式開展文化創意產品開發。

現狀

制約因素依然很多

盡管藝術衍生品概念已經開始被很多人認知并形成了定的市場規模，且在國家文化創意產業政策的支持下有了明顯的發展跡象，而事實上，與大熱的影視授權、文學授權的市場相比，其仍然處于起步的階段。“電影、影視、文學、音樂等類型的產品本身是比較大眾化的，與之有關的衍生品在設計、制作、生產、銷售和價格等方面也都是比較大眾化的，也容易傳播開來。相對來說，藝術授權依然處于一種比較高端、小眾的狀態。藝術衍生品市場在中國藝術品整個發展里是一個不大的份額，還處在一個起步的階段?！蔽縻逭f。

與之相比，國內藝術衍生品的發展時間并不算久，而真正做藝術衍生品的機構基本上是依托博物館、美術館等等的豐富資源來建設藝術衍生品商店和與眾多藝術家進行簽約并拿到其版權之后進行衍生開發的授權組織平臺。對于前者來說，藝術衍生品在其業務中并沒有占到個非常大的份額，對于后者來說，不可避免受到市場發展的諸多制約。

在西沐看來，制約衍生品市場發展的原因有很多，首當其沖的是版權保護。版權是藝術衍生品最核心的東西，然而近年來，文化藝術領域版權糾紛時常發生，業內版權保護意識和維權能力仍較薄弱。一個比較有名的案例是，2013年錢鐘書書信手稿專場拍賣事件盡管以楊絳先生的勝訴而告終，卻引發了關于信件所有權如何認定歸誰和著作權能否對抗所有權等一系列的討論。

同時，人們對藝術衍生品的認識、價值的評判還存在很多誤區，使得藝術品的藝術價值往往很難得到一個公平的評判?！按蠹叶加X得藝術衍生品是規模化的工藝生產產品，從價值方面很難得到一種公平的評判，在市場上的價格表現等方面，沒有得到應有的認可?！蔽縻灞硎?。

誠信問題是所有交易市場中難以清除的痼疾，在藝術授權市場亦不例外。對此，中央財經大學文化與傳媒學院院長魏鵬舉做出分析：“比如說一個商，無論是畫廊，還是其他的經紀平臺，如果要做一個藝術IP的開發，前提是要和藝術家本人要有協定。這個協定在雙方都遵守的情況下，其實對藝術品的IP開發是有好處的。但是有時會出現的問題是，有些藝術家的作品一旦有了比較高的市場價值之后，他們可能就會私下來做些交易，這樣的話就會毀壞當初的約定?！?/p>

北京大學文化產業研究院副院長向勇從另一個角度表達了自己的觀點“從文化創意產業的角度來說，我當然是持鼓勵支持和看好這種模式，將藝術品的版權開發出來，而不只是聚焦于藝術品原作的交易，只是這里面會有一個再創造的問題。”

魏鵬舉也指出，在國內藝術衍生品開發方面，整個中介體系還不完善，其中包括再設計的體系和生產性的體系。對于再設計，在他看來，一幅畫不能只是進行簡單的復制，而應該將其中的藝術元素拿出來重新設計，使其能夠產生與人們的日常用品更契合的一些形象。而對于后者，他認為國內市場上普遍做得也不是特別好，不像國際市場上的體系那么發達、成熟。

這涉及到藝術品產業基礎的支撐體系。藝術衍生品本身是一種產品，其背后涉及一系列產業的鏈條?！氨热缯f環境支撐、人才支撐，比如說創意、開發環節的支撐、銷售環節的支撐等等，這些支撐體系中還存在著很多問題?！蔽縻逭f。

除了市場的制約因素之外，縱觀當前國內的藝術授權組織的做法，其實都還是處于種“相對傳統”的狀態――也許在具體操作上有所區別，但本質上還是大同小異。

篇6

【論文摘要】網絡出版作為一種新興事物，對于它的概念還存在著一些分歧和爭論，本文就網絡出版的概念作出了一些解析。同時，本文還就我國網絡出版的現狀和存在的一些問題從不同角度進行了分析。 

 

一、網絡出版的概念 

1、網絡出版的內涵 

網絡出版是一種新興事物對于它的概念眾說紛紜，由于網絡出版的研究處于起步階段，所以至今尚未形成一個權威的，普遍接受的概念。 

1971年的《世界版權公約》第六條對出版下的定義是:“系指對作品以一定的形式加以復制，并在公眾中發行，以供覽閱或觀賞?！爆F代出版學上對出版的定義是：將文字、圖畫、聲音、圖像、數字或符號等信息知識記錄在一定介質上，并進行復制、向公眾傳播的行為。它強調的出版構成要素是信息知識、復制和廣泛傳播，只要具備了這三種基本要素的行為就構成了出版。 

網絡出版的概念眾說紛紜、莫衷一是，但本質上是一致的。我們認為網絡出版是指出版機構以電子技術為手段，以網絡及磁性、光學、電子介質為信息知識的承載和傳遞工具，實現出版物的數字化創作、生產、宣傳和銷售，并且最終實現數字化從生產者向需求者轉移這樣一個過程。從廣義上講，信息通過互聯網向大眾傳播的過程都可以叫做網絡出版；從狹義上講，網絡出版是指出版單位通過互聯網向大眾傳播信息的過程，即主體限定為傳統的出版單位。 

無論從何種角度和層面對網絡出版進行界定，網絡出版的概念的基本元素應該是一致的：（1）以互聯網為載體和手段；（2）經過選擇和加工的數字化內容和作品；（3）傳播的交互性和個性化。 

2、網絡出版的主體 

關于網絡出版主體的爭論主要有兩種觀點：一種是主張出版主體自由化、大眾化。這種觀點以彭靜、師曾志等為代表，他們認為互聯網技術發展為人人成為出版者提供了可能，網絡出版不再是出版機構的專利，人人都可以是出版者。另一種主張是出版主體合法化。這種觀點以張志林和楊祖彬為代表，他們認為網絡出版主體是一種合法的實體，但不是傳統出版實體簡單的物理轉移，應將網絡出版主體認定為具有合法出版資格的出版機構。 

3、網絡出版的分類 

出版業是一種特殊分類的行業，從不同角度看就會有不同的分類。武漢大學的徐麗芳教授從出版物的表現形式的角度上將網絡出版分為了主題討論性、定期不定期型、數據庫型和綜合型等四種形式。黃科舫則將網絡出版分為了數據庫型、電子郵件型、網站型、平臺型、互動型等五類。 

各種分類方式各有各的特點，各有各的合理之處，但同時也有相互交叉之處。迄今為止只有周榮庭在《網絡出版》中做出了較為全面的歸納，他認為網絡出版分類標準是：（1）按互聯網信息服務模式分類；（2）按信息媒介分類；（3）按信息最終形式分類；（4）按支付模式分類；（5）按經營模式分類。 

二、我國國內網絡出版的發展現狀 

據有關數據調查顯示，2008年我國網民數已高達2.53億，已超越美國成為世界第一網民大國，這無疑是網絡出版的巨大機遇。網絡出版在我國已初具規模，《中國網絡出版發展狀況及政策》報告稱“全國現有的80多萬個網站中，涉及到出版的占25%，這些網站的編輯量超過總編輯量的40%左右，從業人數超過4萬人，銷售收入超過130億元，直接帶動相關產業增加產值1500億元左右。”雖然網絡出版呈現出了可喜的局面，但我們也要看到目前的網絡出版還主要集中在學術方面以及大眾消費方面，其中網絡游戲占了相當大的比重，網絡出版還有很多需要改進的方面。 

1、我國目前的網絡出版的主體 

目前我國網絡出版占主導地位的主體主要有：傳統出版社主導、網絡公司主導、門戶網站主導等三種。 

傳統出版社作為出版的中流砥柱當然不會落后于時代潮流，積極開發網絡出版業務。其中最有代表性的是遼寧出版集團，該集團早在2000年就推出第一代中文電子圖書，成為我國最早涉足網絡出版的出版集團。從現在看從事網絡出版最多的還是網絡公司，博庫網可謂是第一個吃螃蟹的網絡公司，該公司逐步向讀者提供免費的電子書下載，其規模之大可以說開創了中國出版業界的先河。至于門戶網站方面，搜狐網則是其中的佼佼者。搜狐網有著成熟的網絡出版運營模式即采用傭金方式，類似的還有當當網，阿里巴巴等。雖然這些網站比較成功，但真正意義上成為網絡出版的國內先鋒的是一直倡導文學原創的網站——榕樹下。 

2、我國網絡出版存在的問題 

（1）雖然我國網民人數居世界首位，但是有關調查顯示，大多數網民上網主要是瀏覽新聞、玩游戲、聊天等，雖然也有相當一部分人是在網上購物，但他們主要選擇的是數碼商品、服裝以及其他日用品等，而通過網絡購書的僅占一小部分，所以網絡出版在銷售方面還是有一定壓力的。 

（2）網絡本身就是一種虛擬平臺通過網上購買的電子書之類的是純數字化的出版物，而大部分人都養成了閱讀傳統書籍的習慣，對于電子書他們覺得不如傳統書來得實在。另外，如果電子書可以免費下載，那么它的訪問量勢必會過大；如果收費的話會有相當一部分的讀者流失。 

（3）網絡出版是一種非接觸的經濟形式，由于沒有現實的接觸，網絡出版的誠信問題成為了網絡出版能否順利發展的重點。對于習慣了面對面交易的人們來說，網上交易可能還不大習慣，甚至會懷疑對方身份的真實性，擔心上當受騙，這些問題都影響著網絡出版的發展。 

（4）由于網上購書需要有能上網的電腦或其他設備，對于一些人來說他們還不具備這一條件，勢必又有一大批讀者流失。雖然我國網民眾多但網絡普及率卻不高，對于網絡出版的市場拓展來說還存著一些難度。 

 

【參考文獻】 

[1] 師曾志. 現代出版學[m]. 北京: 北京大學出版社, 2006: 28. 

篇7

“在紙本閱讀式微，逐漸被網絡媒體取代的時代，在文學與電影的關系消退近乎不存在的臺灣電影年代，行人文化的逆流反向航行意義何在？”(陳傳興，印刻文學生活志91期)在出版變革的年代，行人文化從紙本出發，擴及影像、文創品牌，這樣的轉型是否可以成為未來傳統出版發展的另一條道路？本刊專訪行人文化實驗室執行長廖美立女士，談談在出版的變革年代，行人文化的構想以及轉型方向。

書香：可否具體介紹一下行人文化實驗室的總體構想？

廖：我曾經在誠品工作了蠻長的一段時間。誠品的工作模式是以書店為核心，向外擴展，最后結合百貨，當然在這樣的場所里，有蠻多的藝文活動。放眼看，這樣的模式，因為規模也比較大，所以不管是東京，法國或美國的大都市，都是比較少見的。這也是為什么誠品能成為文化地標。

過去的這種工作經驗是在文化的零售場域，做了二十來年，我不希望再重復那種狀況，而是想做自己真正想做的――創造性的東西，去創造內容，不管是文字的或者影像的。畢竟在過往的經驗里，是把別人的東西拿進來，然后創造一個很好的空間或是氛圍，吸引更多的人來這個空間，讓那些東西被更多的人知曉、接受、購買。它所處理的是實體的賣場?，F在，我想要“回”到源頭，回到產品本身的制造或生產上。所以想要去尋找，去嘗試，因此我們叫文化實驗室。跟外面的主流出版社相比，行人文化并不是要馬上做出差異，而是想找一條不一樣的路。去年轉型之后，行人文化做了幾本讓我覺得“做出版是很有意思”的書，比如《home：搶救家園計劃》、《家變》的手稿。

出版：體現參與社會的積極態度

書香：“行人文化”的logo很好玩，是一個小人，它的含義是什么？

廖：是一個女人把裙子掀起來。這是佛洛伊德著作里分析的一個圖案，有點古典，因為行人最初就是從精神分析書籍開始，所以在做logo的時候，就把這個圖案拿出來。

行人有兩層意思。第一個意思，明代有一種文官叫“行人司”，他的工作是特使，往返疆域之間，做思想與政治的溝通；另一個意思是法文flaneur，就是在馬路上閑晃、漫游的人，本雅明的漫游者，在城市之中有距離地觀察世界。前者代表我們的主要內容：翻譯、溝通，后者代表我們對這個世界的態度，有一個思考、批判的距離。

書香：以前只關注某幾類書，現在出版品的內容變得比較大眾，這樣的考慮是什么？

廖：過去的行人出版社比較偏向思想前衛的學者型的獨立出版社。行人的出版部分有兩個人的影子，一個是我先生的，一個是總編輯周易正的。周易正是念社會學的，我覺得出版社會學的書籍是出版社要有的一種態度。比如像我們出版的《跨國灰姑娘》、《殺戮的艱難》，社會在發生重大議題的時候，出版社應該要能夠出版這種東西，這些書是能夠代表你的態度，代表你參與這個社會，是積極的。出版社不只是文學、藝術等等，所有關于這類好的書，我們都愿意出。不過行人整個出版的節奏沒有多快，也必須要有一些可賣的書。我反對出對社會毫無意義的書。

行人在轉型的過程中，編輯們也想試試看一些“市場書”。最近我們要出版一本叫《幸福便當》的書，是日本書。因為我覺得現在很多人吃的飯很油膩，背后代表生活方式、家庭價值等等深層的東西，所以《幸福便當》也是要表現一種生活的態度。

書香：去年行人出版了一本關于LV的書，《路易威登：傳奇旅行箱100》，這是一本有點不那么“行人”的書。

廖： LV是一個奢侈品品牌，行人為什么要出一個奢侈品牌的東西？我們常常對一個東西有定見，事實上這本書講述的不是一個奢侈品牌光鮮亮麗的故事。透過LV的旅行箱，你可以看到從19世紀初開始到現在，一兩百年以來，法國上流社會的生活史和工藝史，這是一個品牌的真正精神。

書香：行人以前出的書，包括幫忙發行活字印刷版的詩集，是不是代表你們追溯過往的時光，往回走？現在太多人都往前走，言必談數字出版，為什么行人會往過去的時光走？你們會不會擔心跟現在主流的東西不一致？

廖：對我來講是不會。就像活字印刷這個行業現在已經沒落了，但跟這些文字相關的東西，是值得我們再去探索的，也都有它存在的價值，它們不會真的過去，而會以新的方式繼續存在。

數字出版的時代，或許印刷廠會變得如同活字印刷廠，面臨存在的危機。可是不管是文字也好，印刷也好，即使是少數人在做，依然有其美麗之處。要想回到活字印刷、出版的榮光的年代，是不可能的，但是總是有一小撮人仍在做這樣的事情。從事最美好的事物，保留重要的文化價值，這些都很值得探討與努力。以活字印刷來說，它或許不再用在一般的出版產業里，但在邀請卡或者特殊印刷上面，它獨特的歷史意義與手感有無法取代的美麗，不是嗎？

書香：目宿媒體是行人文化衍生出來的一個媒體品牌?！澳克蕖眱蓚€字如何理解？

廖： 目宿，就它字面的意思是：目光停駐只所在，眼光久留的地方。我們希望創造出令人目不轉睛、眼光無法離開、讓目光留宿的影像與故事。另外它又是植物的名稱，是西域名馬天馬最重要的糧食。

因為目宿媒體背后最主要的出資人是asus創辦人之一的童子賢先生。華碩的英文名靈感來自古希臘神話中天馬“pegasus”。從另一個角度來說，“目宿”是和碩公司“pagasus”的糧食。

書香：目宿作為行人文化的一個品牌，除了記錄片之外，還有什么其他的項目？

廖：只要跟影像有關的，而且是好的，都是目宿會考慮的。

書香：在過去的一年，目宿媒體做了一件很重要的事情，就是“文學大師系列電影”?？梢越榻B一下這個系列電影嗎？

廖：很多人會問我們在做什么？為什么要做這一系列電影？以作家王文興來說，我們現在幫他做的事情就是拍了一部電影記錄他的創作。透過電影，你會知道王文興，知道他的兩部重要作品《家變》、《背海的人》是怎么產生的。王文興是臺灣現代主義最艱澀的作家也是最重要的作家。如果沒有通過這種影像的再次銓釋，一般人很難知道他到底是一位怎樣的作家。《背海的人》已經是很久以前的作品了，《家變》現在讀起來還可以理解，但《背海的人》有相當的閱讀難度。透過電影，讀者可能更有機會知道他為什么重要。

除了電影，我們還做了王文興手稿的限量版，只有500套。做王文興的手稿是因為我們相信全臺灣沒有一位作家的手稿可以像他的這么“動蕩”，因為他在創作的時候，很多的文字符號是自己創造出來的，他其實是一種“語言的文學”。

書香：是有突破嗎？對臺灣當時來講，可以這樣理解嗎？

廖：這就是他的風格。在他的手稿里，有很多東西，涵蓋像音樂節奏的。每個作家都會有涂涂改改，但是他創造字，賦予這些字詞一些不同的意義，這里面還有所謂的節奏。像《背海的人》要朗誦出來，才能感覺到里面的節奏感和蘊意。所以他的原稿里有所謂的“書法的藝術”、“藝術的方式創作”、“音樂的東西”，所有的東西都在這里頭。對我們來講，他的原稿是完完全全不同于其他作家的。

書香：這種手稿的再現，是不是紀念意義大于現實的意義？

廖：我覺得不是“紀念”。在臺灣出手稿幾乎很少，像我們這樣做的更是沒有，因為我們把它當作所謂的“收藏品”，這個書是絕對不打折的，即使在將來，它的價格也只可能越來越高。這500本書，我們也不希望賣給普通的，不認識王文興的人，而是那些真的想要研究他、了解他的人。除了這個手稿之外，我們還開了一個手稿的國際會議，連法國學者都來了。還出了一本《開始的開始》講手稿學的書。

書香：其實兩岸文化的差異還是蠻大的，像王文興的背景，大陸的讀者閱讀起來會不會隔閡？

廖：我想這絕對是有。他寫一個老兵，一個人在宜蘭的海邊講話。所以說用朗讀這樣的出版形式，或是電影，讓這樣一個重要的、艱澀難懂的作家，重新再被大家認識，其實我覺得這樣的出版管道，是重要的事情。

我想要探索一些，也許除了作品之外，其他的關于作家的，更多面向的表現方式。很多人會談到跨媒體，某種程度上，我覺得這是傳統的出版之外，出版業面對未來的一個開始，不管透過朗讀、聲音、還有影像，還是所謂未來的電子書等等，這只是一個開始。

書香：做影像也好，朗讀也好，算是一種新的閱讀方式的嘗試嗎？

廖： 對我來說算是。作家的影像平臺受制太多，因為拍紀錄片，有時間上的限制，只能用一兩個小時去呈現，但是拍攝的過程有一兩百個小時，還有很多素材，很多精彩的訪談是沒辦法呈現的。所以像這些寶貴的東西，可以以其他的作品的方式表現出來。

文創：做簡單又有開創性的事情

書香：您有非常豐富的前端經驗，一般人會覺得有前端經驗，然后在后端做出來的東西會更適合市場的需求。但是，您現在做的很多事情，反而是現在出版不會做的。

廖：應該說，現在做的這些是我內心真的想做的事情。對我和我先生來講，以我們現在的年齡，雖然是在弄自己的公司，但人生的目標已經不是賺錢。做出版要賺錢，就不該出我們現在做的這些書，而是要出市場書，一個編輯一定要出多少本，朝那個軌道去做。我們比較幸運，不用去理會外面的狀態，只想做自己覺得想要做的事情，量少沒有關系，但一定要做的很有意義。除了我們的年紀、心態上的原因外，剛好也沒有經濟上的壓力。

不管是現在在做的影像，還是未來要生產的文化生活用品。你問我們準備了什么？其實很重要的是，我們接觸到很多年輕人，未來可以不斷地聚集人才，可以培育他們，大家一起做創造性的東西，這是非常好的事情。也因為“目宿”主要的目的不是賺錢，童先生也是這樣想的，所以大家可以在非商業的考慮之外，去把握質量。我始終認為，不管是拍電影或者其他的，如果東西夠好、夠質量，其他的都會隨之而來。不管是做出版、電影還是將來做一些其他的東西的時候，質量都是行人文化最主要的考慮。

書香：你之前接受一個訪問說，“要做簡單又比較有開創性的事情”，剛才你提到創造性的部分。“簡單”我是可不可以理解為，因為你關注的點很明確。

廖：所謂“簡單”，是不要在里面有太多混雜的東西，比方要做文學大師的紀錄片又同時要顧及商業。我不要太多矛盾的東西，寧愿事情純粹一點，我希望我做的東西跟別人比起來，是一個能很快就能讓人知道和了解的。

書香：一開始，您給我看了兩個紀錄片(《home：搶救家園計劃》的宣傳片以及“他們在島嶼寫作”王文興的宣傳片)，行人的意圖包括你們要做的事情就很明確了。

廖：所以你說我們一直在走過去的時光，其實也不是啊，現在兩岸哪家大出版社有拍片的能力？沒有。將來電子出版的時候，要做電子書一定要有這樣的能力。我不覺得電子書只是把現在的紙本書變成數字版，這不是出版社要思考電子書未來發展的關鍵。

書香：行人文化參與哪些文創內容？

廖：顧問規劃的部分。文創的意義可以涵蓋很多，出版和影像也是一種廣義的文創。

方所文化：行人邁向大陸的第一步

書香：行人文化在廣州與合作伙伴成立方所文化傳播，做這一塊，你們的考慮是什么？

廖：剛才我說過我們想要做的事情，其實是創造內容的部分，但與創作相關的前端部分，如果能力可及，與我們所做的東西產生很多共通的地方，我們也會去做，因為很多很好的內容是可以支持我們想要做的事情的。所以說，不管是未來跟廣州那邊的合作，還是我們自己要做的東西，面向都會比較廣。我想可以用結合文字跟影像或動畫部分，就是未來的變化或是書的部分來說明。當然，我們也會做一些文化美學生活用品的部分。

書香：可否具體談談行人文化與廣州例外服飾的合作。

廖：例外服飾是很成功的原創品牌，在我所接觸到的大陸的年輕企業家中，例外的兩位負責人是非常難得，有很好眼光的人。他們跟國際上(日本、歐洲)的設計師都有接觸，并準備展開一些合作項目。他們的堅持和原創的精神以及他們的眼光很打動我，我喜歡他們本身多過于生意上的考慮。

現階段我跟我先生做事情考慮的角度，跟一般從商業角度出發的考慮是很不一樣。一般人覺得今天要做的事情，一定要獲利，要找資金，或合作的對象，大家馬上就要賺錢，這些東西不是我們考慮的重點。但也要很好的條件，畢竟我們工作那么久了，也不可能隨便找一個沒有工作經驗，只是空有理想的人。我們希望與合作的對象，在溝通上、創作上，有很多東西很快能得到共鳴。

書香：除了你們兩方外，這個文化生活概念店的合作方還有一位是香港很有名的設計師又一山人(Sanni)。這樣三方的合作，這家概念店的優勢在哪里？

廖：其實現在這種集合方式的書店并不是什么首創。很多人都在做，只是還沒看到做得很成熟的。

對我們三方來說，因為大家有不同的專業，不同的強項，這樣的組合，就是我們的優勢。比如說“例外服飾”有自己的連鎖系統，在大陸已經相當成功，他們的管理體系非常好。行人文化在做文化方面，不管是書，還是文化產品，也有一定的經驗值。Sanni作為設計師，在香港的知名度也很高。所以大家有不同的強項。

不過老實說兩岸的差異真的蠻大的，還是有一些不可控制的事，我們進去一年多，覺得大陸書業的零售狀況很驚人。基本上在大陸開實體書店，暫時是不可能的事情。你做供貨商拿進來的折扣，幾乎跟網絡上賣的書的折扣一樣，利潤在哪里？而且現在不管是當當、卓越網送貨都很快，買外版的書也很方便。如果不是因為有服飾或其他的一些東西，單純去開一家書店，在大陸會很艱辛。

書香：比在臺灣還要難？

廖：難太多了，雖然臺灣也有打折，但是會有一個起碼的規則。太多東西沒有辦法比較，臺灣在書業的生態上基本還是在比較常規的狀態之上。

書香：你們在廣州文化概念的店大概什么時候開業？

廖：今年暑假期間。這個店在廣東太古匯的一個新的shopping mall里面，大概有1500平米的空間。

書香：兩岸的交流越來越多，方所文化概念店的構想算不算行人在大陸邁出的第一步？

廖：算是。兩岸的關系越來越開放，無論是民間的或者官方的活動越來越活絡，不過就文化產業而言，還是不像其他產業可以那么快速地說貿易。當然大家都期望未來能有更多合作，畢竟臺灣的市場太小了，大陸是一個新興的市場，對許多創作者或者產業相關的人來說，這都是一個新的“大陸”。

書香：有人形容這家店有點像誠品，您自己覺得有沒有相似的地方？

廖：我覺得它們走的方式是不一樣的。因為誠品是以書為主，向百貨公司發展。但“方所”里面不會有百貨，不會有專柜，它所有的東西都是自己做。

書香：所銷售的東西都是方所從一線生產抓起，是自有品牌？

廖：是的。我給你講一個例子：我們會有一個小小的植物坊，不賣花，而是植物。我們現在找了廣東美院設計系畢業的學生幫忙做構想。他們的能力已經超出我們的預期，其實兩岸的青年非常精彩，他們很快抓到現在“生態主義”的潮流，所以我們找一些民間做竹子的“手藝”，由竹子這個材料研發出將來植物坊里的各種設計，不管用到手工做的陶瓷類或者是竹子做出來的花器，如果東西市場反應不錯，我們馬上會出量。

書香：簡單一點來理解，你們除了有概念，還有實際的產品？

廖：是。比方我們有個概念，其實也是在做一個分享平臺，光是為了植物坊這件事情，我們從廣州找100位想做小“garden”的人。這些人可以參與到從種植到花器的設計的整個過程。我們希望這不只是純粹的showing，希望可以更深入。比如有一位參與者，她在自己家的陽臺上種植，她可以到網絡上分享她的進展和成果。我們希望“designer”跟弄植物的人可以透過網絡上的照片，學到很多知識分享自己的體驗。

篇8

“深夜檔”有戲沒？土豆方面給出了一組數據顯示，國人都成了“夜貓子”，90%的中國人在22:00以后睡覺，這其中還有更多人在23:00以后入眠。手機聊天、瀏覽網頁、看視頻等等就是這90%中國人在深夜經常干的事。放眼望望，國內的視頻網站在選擇播放視頻節目的時候，似乎并沒有針對深夜這一特殊時間段。

穿著睡衣現身會現場的土豆總裁楊偉東則明確表示，基于視頻用戶跨屏觀看行為和深夜文化的洞察，土豆首推專為都市白領定制的“深夜檔”，為都市人定制了豐盛的文化夜宵，其實深夜檔這個概念并不是一個新的概念，但是用《深夜食堂》、自制《午夜計程車》、自頻道合作《日食記》等治愈心靈、紓解壓力的內容來豐富深夜檔，土豆是第一家，這在視頻行業乃至傳統媒體都尚屬首次，而且現在的這類內容的排期已排到明年。

看來土豆這次是要玩真的，而不是空空來推一個“深夜檔”概念。我們先來看下外購的《深夜食堂》吧，給筆者的感覺就是制作精良、畫面唯美，以描述人物細微入致的內心活動見長，具備細膩的拍攝風格和溫柔的描繪方式。

這屬于土豆青春的特征嗎？土豆方面表示，我們對內容選取的第一個方向肯定要首選跟土豆的品牌氣質相吻合的，可能更需要一些有表達的作品，而不是純粹短時間之內提供娛樂和快餐型的作品。

楊偉東對筆者的疑慮還做了更深的詮釋：土豆希望做的就是，不管你年齡多大，看了土豆的節目都有一點小小的感動，一種真實的感動，看到簡單的自己。希望帶著土豆烙印的原創作品，能讓人覺得有一點真實感，那是孩童般的到來。

土豆自制的《午夜計程車》又屬哪種風格？據筆者了解，土豆《午夜計程車》延續了《深夜食堂》的特色，包括直指人心的話題和內斂的風格，通過平凡但又溫馨的故事，撫慰每個深夜流浪和沒有歸宿的心，證明互聯網不只可以提供娛樂，還可提供走心之作。

土豆方面還透露，旅游衛視在看過劇本后就買下了衛視首播權，開創了視頻自制劇《午夜計程車》未播先售給上星衛視的先例。這事有點意思，以前都是互聯網買電視臺的版權，現在反過來了，電視臺看到一個制作陣容，看到一個劇本就買了，而且這個劇還在土豆先播，電視臺后播。

篇9

關鍵詞：正定古城；文脈資源；創新策略

歷史文化名城是我國文化傳承的重要組成部分，更是極具研究意義的文化資源寶庫。河北省正定古城作為國家級歷史文化名城之一，燕趙文化的發祥地，承載著厚重的燕趙文化與人文風情。溯源千年，曾與北京、保定兩地并稱為“北方三雄鎮”，孕育出三國名將趙云、南岳武王趙佗、大文豪范仲淹、元曲作家白樸等歷史名人；還存留下隆興寺、臨濟寺、趙云廟等大量古跡建筑和文化遺產。通過對正定古城的實地調研和考察，可以發現現階段正定古城主要存在以下幾點問題：一是游客構成主要為正定周邊縣市群眾為主，其中石家莊市區、新樂、藁城等區縣游客占比集中，跨省游客或外籍游客較少，造成了游客流失較為嚴重，無法為當地旅游業帶來關聯的經濟收益，如餐飲、酒店客房等；二是游客主要集中在南城門、南門廣場、廣惠寺華塔等幾個外圍景點，對正定古城深度游覽的參與度較低，這就導致了千年古城雖名聲在外，但其文化影響力和輻射力卻始終不高；三是正定古城的傳統文化藝術資源雖然豐富，如各類古建、歷史文化名人、民俗文化等，但總體缺乏一個具有代表性的、能夠吸引大量流量的優質文化IP作為古城的文化視覺形象。綜合以上3點原因，導致了正定古城在區域文化影響力方面還無法達到應有的高度和經濟帶動效應。為了實現這座歷史文化名城的長久留存和創新發展，本文研究在當今社會發展與全球化的大環境下，將歷史文化名城的創新發展與時代精神相結合，深入發掘具有地域性特色和差異化的文化藝術資源，推動傳統文化資源的活化利用以及區域產業轉型升級，做到歷史文化名城在原有保護基礎下的創新性發展，以其深厚的文化底蘊為燕趙文化傳承添磚加瓦。

1解析典型文化資源，提煉精品文化IP

正定古城擁有豐富的文化資源，歷經近兩千年的歷史積淀，最具代表性的就是古建筑文化遺產，正定歷來就有“九樓四塔寺、二十四座金牌坊”的說法，這里的古建筑“九朝不斷代”，更被建筑大師梁思成先生譽為“古建藝術寶庫”。隆興寺、天寧寺、臨濟寺、開元寺等，盡顯古代匠人的高超建造技藝。在周長12km的古城內，密集分布著隋、唐、五代、宋、金、元、明、清等8個朝代別具特色、形態各異的古建筑群，國家級重點文物保護單位就有八處之多。置身這里，古色古香、靈動秀美，給人一種時空穿越之感，正定古城的古建筑文化資源也成為正定文化對外宣傳最富有特色的一張名片。圍繞具有代表性的文化資源展開創新性開發，打造精品IP文化概念，開發具備高親和度、高延展性的文化藝術IP，強化受眾的峰值體驗，為其帶來全方位的感官享受是當前我國古城古鎮文化開發的重要理念，也是本文的創新策略之一。從極具地域特色的正定文化中提取相應元素，如歷史人物、民俗活動等，賦予其更為符合現代受眾審美情趣和設計感的藝術特征，將正定古城的人文、歷史、風貌等演變為高度可視化的形象信息，富有藝術表現力和感染力，打造屬于正定的精品文化IP。一方面使受眾易于接受，另一方面也可以制作生產相關文創商品，帶動當地形成新的經濟增長點，多維度宣傳古城文化，使正定文化的變現能力進一步加強。

2強調差異化表現方式，增強正定古城核心競爭力

在當前我國文化藝術行業同質化嚴重的背景下，本文在深入發掘正定古城傳統文化藝術資源的基礎上，提出了強調差異化的藝術表現模式，以增強當地文化資源的核心競爭力，是本文的創新策略之二，具體內容可分為以下4個部分。

2.1創新技術打造古城文化圈

歷史文化名城在我國的文化遺產保護體系中占據著重要的地位，其中涉及大量文物并且具有極高的歷史研究價值，同時，它也是一個地區精神文化的高度凝練和反映。為了實現歷史文化名城的長久留存，在當今社會發展與全球化的大環境下，將歷史文化名城的創新發展與當下高新技術相結合，以信息化時代的思維模式將古城文化立體化地展現出來。比如：可以在古城文化展覽區融入數字虛擬技術，靈活運用多維景觀展示技術，增強傳統文化資源互動性，讓古建“動起來”，甚至“開口說話”。同時，拓寬古城文化內容和地域范圍，挖掘古城周邊地區的歷史文化底蘊，進一步催生其文化和經濟的雙重增長。

2.2文創特展展現古城歷史風貌

文化創意特展作為當前最為新穎的展覽形式，憑借獨特的“設計+”模式迅速走紅，并帶動廣大相關行業如：零售業、時尚產業、文創產業等迅速發展，互利共贏。文創特展借助場地和各類高新技術及設備為人們呈現出視覺、聽覺、觸覺等多維度綜合展現的感官體驗，能夠給人“高沉浸感、高體驗感、高記憶度”的獨特感受。文創特展的核心是優秀的文化IP，國內最早的文創特展如“棉花糖和白日夢”“光影梵高”等均在短時間內吸引大量關注度，憑借當前高效的網絡平臺傳播，如今已經成為炙手可熱的高流量網紅文化IP，具有極高的市場號召力和變現能力。正定古城坐擁大量優質文化藝術資源和北方特色民俗資源，其中大量文化古跡具有極強的史詩性、故事性和藝術性，如正定隆興寺的歷史發展和古代寺廟及佛教造像修建技術等，都非常適合以文創特展的形式進行藝術化提煉和設計，以文旅熱點為契機，以線上線下一體化為形式，開發具備高體驗感、高沉浸度的文創特展，多維度展現古城歷史風貌。

2.3傳統民間民俗活動增添古城魅力

正定古城傳統民間民俗文化活動豐富多樣，除了常規的舞龍獅、高蹺、新春花會之外，還有河北特色節慶活動“高照”“跑竹馬”等，更有極具代表正定古城韻味的“常山戰鼓”。常山戰鼓早在戰國時期便初具雛形，興盛于明代，與開封盤鼓、蘭州太平鼓、山西威風鑼鼓并稱“中國四大名鼓”。表演時氣勢雄渾，鏗鏘有力，振奮人心，彰顯常山后人的慷慨激昂。中國文化自古強調民俗藝術的影響力，利用為數眾多的傳統節日舉辦民間廟會、燈會等活動，在活動中進行正定古城特色民俗藝術表演，輻射周邊城市和鄉鎮，為正定古城增添文化藝術魅力和影響力。

2.4文創品牌開發強化古城形象

各地方文創產品開發形式同質化嚴重，無法滿足大眾個性化的審美需求，競爭力逐步弱化。開發具有典型地域特色的文化創意產品，打造爆款效應，強化品牌意識以增強用戶的文化認同感是發展當地文化特色的核心理念。例如：日本熊本縣吉祥物、優質文化IP——熊本熊的塑造與營銷案例便極具代表性，當地政府通過免費授權的方式鼓勵當地企業對熊本熊相關衍生品進行生產銷售，既帶動了當地企業發展，又為熊本熊的形象進行了有效宣傳，使其成為帶有超級流量的優質文化IP。就正定古城而言，可供擇取的文化形象資源豐富，例如三國歷史人物——趙云，精美佛教造像——隆興寺倒坐觀音等典型形象，早已深入人心，具備高知名度、高流量特點，圍繞此類形象進行文創形象延展設計，可以達到以點帶面，用以詮釋正定古城全新形象和面貌。圖3為正定隆興寺倒座觀音像及藝術化形象設計利用VR技術對正定古城建筑、歷史及發展進行高仿真度演示和展現，對接國際最為先進的技術手段，為古城添加現代化元素；通過提取正定古城文化藝術元素，塑造高知名度、高流量文化IP，利用文化創意特展多維度展示古城文化藝術底蘊；舉辦各類民俗文化活動，以傳統文化弘揚和普及的形式提升古城影響力輻射范圍；深入解析正定古城的精神核心和文化底蘊，設計新穎而全面的古城視覺形象，將相關文化藝術資源進行品牌化、藝術化包裝和推廣營銷，提升其藝術價值和經濟價值。通過以上4個舉措，可以對正定古城各類資源進行全方位整合和差異化發展，以此提升古城核心競爭力。

3線上線下立體化營銷，提升古城知名度

本文在研究正定古城文化多維價值的基礎之上，提出了線上線下立體化的營銷策略，是本文創新策略之三。結合文章前兩個方面，將文化資源、旅游以及數字化特展結合起來，打造古城宣傳新手段。在國內，比較具有代表性的有“江山如此多嬌——三山五園皇家園林光影藝術特展”在法國一經展出便獲得了高度認可。歷史文化名區將優秀的歷史文化與旅游公司、展覽公司等多家企業進行合作開發，如頤和園、圓明園、永樂宮等均采用此方式，取得了良好的宣傳效果。在各類線下活動宣傳的基礎上，基于網絡媒體互動平臺建立官方賬號，拍攝高質量視頻內容，利用互聯網覆蓋面廣、傳播速度快的優勢進行古城文化宣傳，投入小，收效快，可以高效率地提升正定古城知名度和美譽度；另外，在線下進行各類民俗文化活動的同時，開設線上直播，以網絡互動的形式擴大輻射面，立體化展現古城風貌；最后，在網絡銷售平臺如淘寶、京東等開設文創產品商店，對正定特色產品進行網絡銷售，為相關文化古跡建立網絡參觀平臺等，都可以極大促進正定古城文化藝術資源的推廣效率，提升優質資源的變現能力。

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產業創新將創造經濟增長的文化模式

安徽出版集團黨委書記、總裁，時代出版傳媒公司董事長王亞非在《中國新聞出版報》撰文說：出版產業創新由初期轉企改制的宏觀體制創新，進入微觀機制創新、轉變經濟增長模式的新階段。從轉企改制啟動到經營性出版單位轉企的全面完成，從一兩家出版企業上市過程的步步驚心和上市后的全國驚嘆，到眾多文化企業大舉登“市”的見怪不怪，出版產業創新正是在發展難度的不斷加大中迎難而上。出版產業化的命題不僅是理解、適應、模仿經濟發展的市場、資本和商業機制，更要率先探索、創造充分體現文化創意內核、引領經濟增長和發展方式的文化產業增長模式。出版要下最大的力氣徹底擺脫傳統出版“社”而非“企”的老路，下最大的決心放棄照搬其他經濟產業的陷阱，全面探索智力、資本、技術等生產要素在文化產業的運用和分配，大力挖掘、創新文化的創意力、嫁接力、整合力和增值力，在文化和市場、文化和資本、文化和技術、文化和企業、文化和商業上創造出全新的現代出版企業制度、策劃和研發機制、商業模式、產業鏈結構和發展大戰略，靠創意和創造打造精品、運營產品、做強主業、做大產業。

周文:

集團發展中主業與多元的關系

江西出版集團公司黨委書記、董事長周文在接受《出版廣角》記者采訪時說：出版文化企業，做的是經世致用的事業，理當志存高遠，不忘責任和勇于擔當。我理解，主業這個大概念本身包含多元的內涵。發展多元的出發點和落腳點必須在主業，必須助力主業的發展，而不是與主業愈行愈遠。因此，既不能在發展多元的同時衰落主業，旁落作為主業應有的文化責任和社會擔當，也不能人為地用主業去對抗多元。新聞出版總署提倡重點建設出版傳媒集團，“傳媒”的內涵十分豐富。除了傳統的圖書、報紙、期刊，與之相伴相生的數字出版、影視演出、藝術品投資、文化地產等領域，我理解也應屬主業的范疇。只把主業理解為傳統意義上狹義的主業，不能說與時俱進，還多少顯得有些迂闊。對股份公司而言，集團要增資擴股，保持國有資產控股的地位，發展多元、孵化項目是一個必然的選擇。所以，我認為應該以寬容、包容的心態來看待主業和多元的關系。

張洪波:

數字出版產業鏈環節尚處分割狀態

中國文字著作權協會總干事張洪波接受《望新聞周刊》記者采訪時認為：目前傳統出版社、廣播影視、互聯網等產業的管理職能分散在多個部門，這些傳統產業內容和傳播方式數字化之后，需要形成突破行業限制的新型管理和服務體系，對數字版權進行集中管理，應重點發展版權集體管理制度，支持版權集體管理組織盡快發展起來，為權利人和產業服務。這是數字出版產業發展的關鍵所在。

針對不同作品應盡快建立一個或幾個完整、權威的國家級基礎數字版權內容數據中心，承載全國范圍內的數字版權內容數據庫建設、著作權登記與查詢、著作權交易管理與備案等功能。這個數據中心應該與現有的版權登記機構、版權集體管理機構、出版行業協會等建立緊密的業務聯系，是數字出版產業鏈中關鍵的一個環節。

數字出版企業不但應該有版權意識，還要有社會責任意識。尊重數字內容提供方的合法權益，要遵循先授權后使用的版權保護基本原則，讓創作、生產數字內容的著作權人得到合理尊重、合理回報和有效保護，是平臺方、渠道運營商必須考慮的戰略問題。在利益分配上，數字版權使用者也要充分考慮著作權人的收益，不能讓著作權人只付出沒回報。

莫少清：