民族技藝的價值范文
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篇1
[關鍵詞]遼西;少數民族;文化遺產;特征;價值
[中圖分類號]G03 [文獻標識碼]A [文章編號]1672-2426(2016)06-0072-05
遼西,從人文地理學上的角度考察,是指“燕山山地以北,西拉木倫河以南,醫巫閭山以西和七老圖山以東的區域”[1]。從現有的行政區劃考察,遼西地區是指遼河平原以西與河北省、接壤的遼寧省西部地區,共包括錦州、朝陽、阜新、盤錦、葫蘆島五市。因本文研究對象具有較強的區域文化特質,因此,這里的“遼西”采用的是人文地理學區域概念。
遼西的歷史文化遺產,具有地域特色凸顯,內涵豐富厚重等特征。這里有標志著物種發軔的“古生物化石群”①、具有人類非凡意義的鴿子洞古人類遺址、標志著萬年文明起步的查海文化遺址、有中華文明曙光之稱的紅山文化遺址。同時,較之遼海文化的其他區域,這里有著更為鮮明的民族特色,有著數量大、品類多、高價值的少數民族文化遺產。遼西的少數民族歷史文化遺產,是漫長歷史進程中形成的,是對區域文化、社會發展、人文精神產生重要影響的文化遺存,且有著鮮明的特征和獨特價值。其主要特征如下:
一、遼西少數民族文化遺產所承載的歷史深遠而厚重
在4000年至1萬年前的新石器時代,西遼河、大遼河流域居住的原始人群是漢族的先民,他們創造的紅山文化奠定了遼西地區漢文化的底色。在隨后的漫長歷史進程中,遼西成為少數民族異?;钴S的舞臺,他們在這里生存、爭奪、遷徙,在創造本族文化的同時,也不斷地改造著文化板塊的結構和元素,使遼西成為民族融合特征明顯、少數民族特質不斷凸顯的文化區域。
商周至春秋戰國時期,山戎、東胡是遼西最為活躍的少數民族。山戎包括多個大小不同的部落實體,史稱“往往而聚者百有余戎”(《史記》卷100,“匈奴列傳”)。公元前7世紀,山戎被齊擊敗潰散,后返回原地,因這一部分山戎居住在匈奴東,被稱為東胡,“山戎、東胡實為一族,時代不同,名稱遂異”[2]。東漢、魏晉時期,烏桓、鮮卑兩族自內蒙古草原東北部南下進入遼西地區。烏桓原為東胡的一部分,史載:“烏桓者,本東胡也,漢初匈奴冒頓滅其國,余類保烏桓山,因以為號焉?!保ā逗鬂h書》卷120,“烏桓傳”)它曾長期臣服于強大的匈奴,居住在大興安嶺南端。公元前119年,漢武帝三戰擊潰匈奴后,烏桓擺脫了沉重的奴役和控制,南遷至遼西的老哈河流域。公元1世紀,隨著烏桓的入塞,鮮卑的一支――東部鮮卑也大批南遷至遼西地區。西晉末年,鮮卑族進入空前活躍和繁盛時期,慕容鮮卑以遼西為基地先后建立了前燕、后燕、北燕政權,三燕政權以龍城(今朝陽地區)為都城或留都經營遼西地區,前后共計80年,創造了厚重的“三燕文化”。契丹隸屬于宇文鮮卑部,公元4世紀分布在西拉木倫河流域,公元5世紀進入遼西腹地,為避高句麗和活動在漠北的柔然人之擾,部分契丹人入居白狼水(今大凌河)以東地區。經過長期的發展和壯大,耶律阿保機于公元916年在龍化州(今內蒙古赤峰地區)正式建立契丹政權。后以遼西為中心,以東北為基地,幾度征伐,契丹統治者占領了北部中國,并創造了影響深遠的契丹文化。女真族的先人,曾世代居住在黑龍江、烏蘇里江、松花江流域和長白山麓一帶,女真部落,長期為遼所控制。公元1114年,女真首領完顏阿骨打舉兵反遼,并于1117年至1120年間,攻占了遼上京(今內蒙古巴林左旗林東鎮)及其腹地,將遼西納入了其統治區域。至1215年蒙古軍隊占領遼西,女真人統治遼西近100年,進一步改變了該區域地域文化的諸多要素。蒙古族原居額爾古納河下游的大興安嶺山林地帶。鐵木真統一蒙古諸部落后,四處征伐。1214年,木華黎率蒙古軍隊南下,于次年基本控制了遼西地區。由于上述政治及地緣因素,遼西成為蒙古族的重要生活區域,蒙古族人長期與漢、滿、朝鮮、錫伯等民族雜居,不但發展和豐富著自身的文化,也在民族融合的過程中,為遼西地區留下了諸多高價值的歷史文化遺產。
二、遼西少數民族文化遺產具有豐富性和融合性特征
遼西地域文化有著“走廊”和“熔爐”兩個鮮明的特性,它既是聯接東北與中原地區的主要交通廊道,也是民族遷徙和進行經濟文化交流的重要通道,諸多民族在此流轉和共存,并且在文化交流中不斷的得到融合。遼西走廊既是交通孔道,也是民族文化廊道,它不但是“歷史形成的民族地區”[3],也是堪與藏彝走廊、西北走廊、南嶺走廊相比的重要歷史――民族走廊。起源于遼西的民族主要有古商族、孤竹、山戎、東胡、徒河、俞人、庫莫奚、契丹等,在遼西遷徙流轉或長期生存的少數民族主要有匈奴、烏桓、鮮卑、吐谷渾、高句麗、粟末H、女真、蒙古、錫伯族等。且諸多民族長期同時并存,深度融合。隋唐時期,漢、高句麗、契丹、庫莫奚、粟末H等民族在遼西混居。遼金元時期,在遼西雜居的民族有漢、契丹、庫莫奚、女真、高句麗、蒙古等民族。遼西多民族文化的聚合,主要在兩個層面上進行,第一個層面是少數民族之間的聚合。在歷史上,這些民族最原始的碰撞狀態是血腥的攻略和殘酷的戰爭,只有他們被置于同一政權統治下時,才進入暫時的相對穩定期。這時,他們采取通好、通商、通婚等方式進行交流。暴力也好,溫和也罷,無論何種方式,充盈其中的總是民族間文化的交流和融合。第二個層面是漢族和少數民族間的聚合。在遠古時期,遼西就有了漢文化的積淀,成為漢文化圈的重要組成部分,并開始了少數民族和漢文化的交融。自夏、商起,在政治、軍事、經濟、社會等諸多因素的驅動下,遼西少數民族與漢族在碰撞中不斷走向融合。在上述環境下產生并留存的少數民族文化遺產,數量多,品類豐富,具有承接歷史和民族融合的文化內蘊。
遼西的少數民族文化遺產堪稱豐富,主要有以下七類,一是古人類活動遺跡,包括山戎、東胡、徒河等游牧民族的徒河城、紫蒙城,烏桓、鮮卑民族的龍城、徒河新城、新昌黎、棘城等城址,契丹、女真、蒙古民族的宜州、懿州、顯州、廣寧府、乾州、遼上京、遼中京遺址等城址,朝陽西三家遼代村落、喀左南公營子王爺府、赤峰的喀喇沁蒙古親王府等遺址。二是陵墓等建筑遺產,包括北票喇嘛洞鮮卑貴族墓、北票北燕宰相馮素弗夫婦墓、葫蘆島大臥鋪遼金畫像石墓、凌源石羊石虎遼代古墓遺址、建平遼墓、醫巫閭山遼代皇陵墓群、阜新遼名將古墓群、遼代蕭氏古墓群、喀喇沁蒙古右翼王陵、赤峰遼祖州、祖陵遺址等。三是寺廟,包括義縣奉國寺、阜新瑞應寺、普安寺、阜蒙縣佑安寺、德惠寺、彰武圣經寺、北票惠寧寺、凌源萬祥寺、赤峰召廟、?;鬯?、寺、龍泉寺等。四是摩崖造像,主要包括阜新海棠山摩崖造像、彰武千佛山摩崖造像等。五是古塔,主要包括朝陽北塔、南塔、錦州廣濟寺塔、廣勝寺塔、阜新閭州遼塔、東塔山塔、凌峰塔、葫蘆島前衛斜塔、大塔、塔子溝塔、赤峰中京大明塔等。六是出土實物,主要有朝陽出土的慕容鮮卑族的金步搖、梯形棺、鴨型玻璃注、七寶塔、龍鳳罐、阜新出土的綠釉雞冠壺、滑石獅、鎏金銅牌飾、白釉黑彩童子燈、鈞釉碗、青花玉壺春瓶、各代的墓志銘等。七是非物質文化遺產,主要有阜新東蒙短調民歌、蒙古勒津烏力格爾、蒙古勒津婚禮、蒙古勒津安代、蒙古勒津好來寶、蒙古勒津刺繡、蒙古勒津馬頭琴音樂、瑞應寺廟會、喀左東蒙民間故事、吉祥寺扎布、興城滿族秧歌、赤峰阿日奔蘇木婚禮、蒙古族勒勒車制作技藝、蒙古族服飾圖案、敖漢傳說故事等。
由于多民族頻繁流徙承繼,民族間不斷融合,遼西的少數民族文化遺產呈現出強烈的融合性特征。朝陽的北塔,在政權更替與歷史傳承中實現了佛教與各民族及各民族間的文化融合。北塔的修建,經歷了三燕、北魏、隋、唐、遼五個歷史時期。北塔所在的位置,是慕容鮮卑修建的和龍宮,北魏在和龍宮基礎上創建了土木結構閣樓式塔――思燕佛圖;隋代在思燕佛圖的基礎上修建了方形空洞式十五級密檐磚塔;唐代對此塔進行了裝飾和修繕;遼代對北塔進行了兩次重修,使其成為一座有著寬大臺座、須彌座和塔身雕飾復雜的十三級疊澀密檐式密宗佛塔。今日的北塔,僅從結構上,就能領略到多重文化疊加的神韻,沿廊道可清晰地目睹雕有龍、虎、朱雀等圖案的三燕時期的宮殿柱礎石,北魏時期“思燕佛圖”的夯土臺基,隋塔遺跡,唐塔磚砌塔基和遼塔磚砌塔基,五朝遺跡并存一塔,堪稱奇跡。朝陽周邊隋唐時期的魯善都墓等出土的“深目高鼻的胡商俑、滿載行李的駱駝、昂首嘶鳴的戰馬、濃眉大眼面施粉彩的H俑”[4],體現了契丹、庫莫奚、H、漢族文化及異域文化的相互滲透及融合。位于赤峰寧城縣的遼中京遺址,是遼鼎盛時期的標志。城市的整體規劃、街道布局、建筑風格,在吸收漢族城市營建模式的同時,充分考慮了契丹族的傳統居住習俗和草原生活特點,被譽為“契丹族創造性的吸收漢文化的典范之作”[5]。號稱藏傳佛教國廟之一的瑞應寺,具有蒙、漢、藏、滿等多民族文化融合的特色。阜新、朝陽、赤峰地區的遼代契丹族古墓眾多,古墓中出土的畫像石是以中國圖案畫為特點的石雕藝術品。這些畫像石采用的是漢族人的雕刻方法,畫像石具備了中國畫的特點,以線條作為主要表現手法,是裝飾畫和線雕、浮雕相結合的產物。畫像石的題材是反映契丹人的生活狀態、思想意識、文化藝術等方面的內容,整體構圖既表達了契丹人的現實生活和精神生活,融進了其他民族的文化精髓,深刻體現出漢文化對契丹人的影響和浸潤。海棠山摩崖造像,是遼傳佛教文化的重要標志和象征。它是由活佛請來和當地的蒙古族能工巧匠,巧妙構思,精心雕刻而成的,是“藏傳佛教美術與清代阜新地域蒙古民間藝術深刻融合的代表,充分顯示出蒙古族工匠精湛高超的雕刻技藝及其強烈的民族審美取向”[6]。
三、遼西少數民族文化遺產的可辨識性特征
遼西諸多的少數民族文化遺產,盡管是在文化傳承、民族融合與文化融合中形成的,卻絲毫無法遮蔽各民族文化遺產的獨特文化內涵和精神氣質,它們有著強烈的可辨識性特征。
這些文化遺產,都滲透著各民族所具有的獨特文化內涵和精神氣質,包括價值取向、情感表達、審美情趣等。
三燕鮮卑遺存相對于三燕文化,契丹遺存相對于遼文化,蒙古勒津及藏傳佛教遺存相對于遼西蒙古族文化,都是重要的辨識體和核心價值承載體。創造了三燕文化的慕容鮮卑是一個有著開拓、創造精神和藝術特質的民族。他們在公元3-4世紀首創了雙馬鐙,后來通過高句麗人,慕容鮮卑的馬具系統應用到整個朝鮮半島和日本列島,使騎射文化發生了質的飛越,對騎兵的發展和戰爭的作用十分巨大。北票馮素弗墓出土的兩件木芯包鎏金銅皮的馬鐙以及鐵馬甲等馬具[7],北票房身北溝八號墓、朝陽袁臺子壁畫墓、朝陽十二臺鄉磚廠一號墓等出土的包括銜鑣、鞍、鐙等主要構件的馬具[8],就是這一創造的明證。馮素弗墓出土的梯形棺,前大后小,前寬后窄,前高后低。梯形棺為慕容鮮卑人最先使用,并逐漸影響中原,到唐代,在全國流行。朝陽多處鮮卑墓出土的金步搖冠飾,“在雙塔區他拉皋鎮的木營子鮮卑墓、朝陽縣柳城鄉袁臺子三號墓、王墳山一號墓、西營子鄉田草溝一號墓、北票市章營子鄉房身二號墓、八家子鄉喇嘛洞三燕墓、西官營子北燕馮素弗墓中都出土金步搖冠飾”[9]。形制各異,設計精巧,結構繁復,紋飾美輪美奐。此外還有冠飾、金牌飾、金扣、金釵、銀釵、金戒指、指環、手鐲等飾品。三燕的馬具同樣制作精良,在工藝和裝飾上流行銅鎏金、鏤孔技術,鎏金包片正面多鏨刻各種紋飾,如龜背紋、三肢紋、蟠龍紋、興龍紋、舞龍紋、單鳳紋、對鳳紋、鹿首鳳紋、羊首鳳紋、人首鳳紋等。這些華貴的飾品和馬具體現了慕容鮮卑人的審美追求和藝術特質。鮮卑民族是草原文化的承繼者,他們的藝術承接了匈奴人的造型風格,融入了自身的宗教觀和藝術觀,極力推崇外部自然力,崇拜神獸。同時,紋飾中龍紋的大量出現,也表明慕容鮮卑的審美觀受到了漢文化的影響。
開放、流動、進取、兼容并蓄,是遼文化的基本特征,崇山自由、奔放,是契丹人的民族性格,粗獷豪放、稚拙樸素,是遼代的重要美學特征。上述種種,在遼西的契丹族文化遺存中都有著強烈的體現。雞冠壺是契丹的特色器物,也是中國陶瓷史上的瑰麗奇葩,雞冠壺的形制和紋樣多次發生變化,由扁身單孔式,到扁身雙孔式、扁身環梁式、圓身環梁式、矮身環梁式,壺身的紋飾、色彩等多次發生變化,雞冠壺的產生和演變,是遼代陶瓷精美化的一部分,折射出契丹族因時而動,吸收時代精神與異質文化,充實本民族文化,發展新文化的進取、開放情懷。契丹人鐘情于綠草、清水、藍天、白云,喜愛各種來自大自然的紋飾,在以藏于阜新市博物館的三彩摩羯壺為代表的三彩器上,以黃、綠、白三色為主流,多應用了水波、葵花、、牡丹、蝴蝶等來自大自然的紋飾,充分體現了契丹人崇尚自然和自由、奔放的民族性格。契丹人有著獨特的審美情趣,如雞冠壺壓印的線條粗獷、跳脫,體現著游牧民族的藝術風格。赤峰、朝陽、阜新等地墓葬遺存的壁畫,具有強烈的時代性和鮮明的民族特點。早期的遼墓壁畫,如赤峰克什克騰旗二八地遼墓中的《放牧圖》和《契丹住地生活小景》以及喀喇沁旗婁子店遼墓中的《游牧生活圖》等[10]多以契丹游牧生活為題材,用筆簡約,線條明快,色彩簡單,格調清新,這是契丹文化青春期的主基調。中、晚期的遼墓壁畫,如赤峰翁牛特旗解放營子遼墓中的《宴飲圖》等[11],多以契丹貴族的宴飲、出行、歸來為題材,在人物和動物造型上更趨寫實和準確,構圖略顯繁復,色彩較之早期更顯鮮艷和絢麗,這既有處于繁盛期及衰退期的契丹文化心態的反映,也有漢文化影響的印記。盡管早期和中、晚期題材、風格有異,但在遼墓壁畫中,契丹民族豪放、質樸的美學追求卻貫穿始終。
勇猛善戰、剛毅勁健、崇尚自然、適度內斂,是蒙古族文化的基本特征,也是蒙古族的性格特質。他們的審美觀充滿著雜糅性,即糅合著陽光崇高和寧靜和諧的審美因子,陽光崇高是蒙古族傳統的審美觀和價值觀,經過藏傳佛教的改造,蒙古族的精神世界開始趨向寧靜和諧。以蒙古勒津文化和藏傳佛教遺址為核心的遼西地區蒙古族文化遺存群,是蒙古族文化精神的集中投射點。遼西的蒙古族,源自多個部落,尤以聚居阜新的蒙古勒津部發展最為強勁,他們在狩獵、游牧和農耕生活中,創造了東蒙短調民歌、胡仁烏力格爾、安代、好來寶、民間器樂曲等非物質文化。東蒙短調民歌利用四胡、馬頭琴、揚琴、管、竹笛、笙、九音鑼等樂器伴奏,節拍鮮明,曲調流暢,旋律風格多樣,或微風拂柳,或萬馬奔騰,或深沉委婉,或情趣橫生。歌中常出現虎豹、駿馬、雄鷹、羊羔、蒼松翠柏等體現蒙古族精神的元素。安代是把歌、舞、踏融為一體的綜合性藝術形式,音樂、裝飾、造型均體現出熱情奔放、樸實剛勁、節奏明快的特點。蒙古勒津民間器樂曲,既有蒙古族固有的高闊、遼遠、粗獷、豪放的風格,也有著清邈、肅穆、莊重的宗教韻味。作為蒙古族聚居區,阜新又因其特殊的地理位置――內聯東北各地,外通蒙古族其他聚居區,而被選為藏傳佛教東傳的基地。一時間,阜新廟宇林立,建于1699年的瑞應寺是規模最大、影響最為深遠的寺廟,民間有“喇嘛寺(即瑞應寺)有名喇嘛三千六,無名喇嘛賽牛毛”之說,“瑞應寺成為當時東蒙地區宗教、醫學、文學、藝術的中心”[12]。瑞應寺所包含的文化體系博大精深,不僅包括習俗、禮儀、典章制度、建筑藝術、造型藝術、唐卡佛畫等外部文化表現,還有語言文字、歷史、哲學、醫學、邏輯、美術、音樂舞蹈、天文歷法等。如其中的“查瑪舞”、“經箱樂”、“哲理論辯”等傳承至今,成為融合了藏傳佛教文化、蒙古族傳統文化、漢民族文化的寶貴文化遺產。這個文化體系的最高價值理念是教育喇嘛實現人生慈悲利眾精神,倡導破除自私欲望,為眾生效勞、謀福,才能成就佛果。這種理念所寄寓的宗教情懷聯通的是人們的精神世界??梢哉f,瑞應寺所承載的文化與理念,就是那個時代蒙古族民眾的靈魂主宰和精神歸宿,是蒙古族文化的重要組成部分。
民族特色濃郁的遼西歷史文化遺產,對于今人及來者,均有著重要的價值,通過挖掘這些文化遺存,以及人們與文化遺存之間的主客體建構,會產生重要的歷史文化認知、藝術濡染、精神提升及助推經濟發展等作用,其主要體現在三個方面:
一是能強化人們對遼西歷史文化的認知
近年來,聯合國教科文組織不斷地強化對文化遺產價值的認知,認為“文化遺產在讓人們了解自己是誰,來自何方以及生活的意義等方面扮演著越來越重要的角色”[13]。遼西少數民族文化遺產,是特定歷史條件下產生的遺跡、遺物和文化承載體,它必然會被打上時代的印記,用一種特殊的方式告訴人們,先人是在什么樣的自然和社會環境下,以什么樣的方式面對生存的困境,應對自然與社會的挑戰,他們是在什么樣的政治、經濟、社會、文化、科技環境中創造著歷史,發展著自身,改變著世界。這些文化遺產所蘊含的豐富信息,與各階段的歷史文獻相互印證,不斷強化人們對遼西歷史文化的認知。
二是豐富時代的藝術世界,提升人們的精神世界
遼西少數民族歷史文化遺產,包含著種類繁多、價值豐厚的藝術作品,主要有建筑、石窟、壁畫、陶瓷藝術、摩崖造像、裝飾、音樂、舞蹈等。通過對上述藝術品的發掘、保護、展示和藝術性闡釋,會不斷地豐富著時代的藝術世界。除了具有審美、愉悅、欣賞和史料價值外,歷史文化遺產還是民族精神的載體,“歷史文化遺產體現了各個國家和民族長期以來形成的共同心理結構、意識形態、生活習俗等特點,從一定意義上說,歷史文化遺產是民族精神和傳統文化的象征”[14]。遼西少數民族文化遺產所承載的民族精神,是中國傳統文化與中華民族精神的重要組成部分,對于提升人們的精神世界有著重要價值。
三是參與文化產業和旅游業建構,助推地方經濟發展
歷史文化遺產是發展文化產業和旅游產業的重要資源,文化遺產保護服務和景區游覽服務是現代文化產業的重要組成部分,旅游業是與文化產業關聯度較高的行業。因此,充分保護、整合和開發遼西的少數民族文化遺產,在發揮它的游覽、觀光功能的基礎上,通過挖掘它的文化價值,聯通圖書出版、影視制作、文藝表演、旅游商品制銷等產業,能夠有效地參與地方文化產業與旅游產業的建構。同時,上述產業的繁盛,還會帶動餐飲、交通、旅店業、娛樂等相關行業的繁榮,有力助推地方經濟發展。
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篇2
身形憔悴的屈子行吟汩羅江畔,向我們蹣跚而來;衣袂飄飄的李白持酒仰天放歌,向我們狂奔而至。古老的歷史與文化的流程中,我們的民族曾有著太多的輝煌與記憶。假若記憶可以移植,我甘愿讓我的父老鄉親們永遠銘記中華民族的苦難與輝煌。記住我們神色莊重的祖先,如何從綠草如茵的古黃河流域,踏遍荊棘跋涉到今天的艱難歷程,以及在今天依然值得我們引以自豪的遠古文明和中華兒女……
掩卷沉思時,首先從記憶的湖面泛起的,便是歷史盡頭那一道道 光彩的背影。穿越時空的蒼涼與沉重。抵達我們刻骨銘心的記憶深處。 三國時的羽扇綸巾,先秦兩漢的明月關,長安城上的紫氣輝云,江河兩岸的餓殍哀鴻,都在歷史的書頁中栩栩如生。假若記憶可以移植,我情愿在這一段凝重的記憶中感受民族的盛衰交替和前進之路的坎坷崎嶇。當唐宋的民景一片歌舞升平,當忽必烈的鐵騎馳騁中亞的土地,我們可以在那一段燦爛的記憶中激動歡呼喜極而泣,當大清帝國的勢力衰微,列強的屠刀殘殺我中華兒女,我們可以在那一段痛心疾首的 記憶中,喚起民族的覺醒,奮發圖強,一雪國恥。正是這一串串凝血含淚的記憶給了我們頑強的斗志和堅定的信念,我們沒齒不忘。
假若記憶可以移植,我們還要記住近百年天翻地覆的變化,記住如今的繁榮昌盛。即便歷史終究成為歷史,一去永逝,我們也要在僅存的記憶中留下一幕祥和安靜的圖景,盡管我們的民族在這個世界里有著血與淚的創痛,有過骨肉離散,有過奇恥大辱,畢竟記憶中的刀光劍影和滾滾硝煙,曾讓我們痛定思痛,鑄就了一批民族的精魂,我們會在記憶中用苦難的血淚擦亮智慧的善良的眼睛,讓我們自己以及后代,生生世世懂得我們的民族有著苦難的遭遇和不屈的尊嚴。烈士的鮮血染紅了他深愛著的土地,也染紅了億萬民眾的記憶;使館的廢墟再也無法喚醒長眠于此的純情兒女,卻喚醒了炎黃子孫的愛國激情,假如記憶可以移植,就讓我們把這一段記憶,涂得最濃最重。
我們的歷史,除了記憶不能再留給我們什么,我們的民族除了奮 發圖強不能再蹉跎等待什么。留住記憶可以給我們更多的自信和自強 的理由,我們要記住的不僅是遠古的文明與輝煌,更需記住我們的民族飽經苦難,她渴盼著她的兒女能夠揚眉吐氣,能夠被人敬重和尊崇!
篇3
一、保障范圍和對象
本意見所稱被征地農民參加養老保險對象,主要是指本意見實施后,因政府依法統一征收農村集體土地而失地,且在征地時享有農村集體土地承包權的16周歲以上在冊人口。
被征地農民養老保險對象的名單由村集體經濟組織或村(居)民委員會依法提出,報鄉鎮政府或街道辦事處初審、公示、確認,經征地機構、國土資源、農業部門審核后,予以公示無意見的,報當地人民政府審定。以有農用地轉用和土地征收審批權限的人民政府依法批準征地之日為基準日,確定被征地農民的年齡是否符合養老保險對象條件。
二、補貼辦法
征地所在地人民政府應多渠道籌集被征地農民養老保險補貼。被征地農民養老保險補貼資金在征地成本中單列,不得納入征地統一年產值補償標準。
被征地農民養老保險補貼資金按征地涉及人數、征地次數和征地規模進行提取。每次征地的最低補貼標準為:征地時上年度全區城鎮單位在崗職工平均工資的60%×被征地農戶人均征地畝數。
一次或多次征地后,被征地農戶人均征地面積累計超過8畝的,超過部分不再計發養老保險補貼。土地完全征收,被征地農戶人均征地面積累計不足1畝的,按1畝計發繳費補貼。
三、參保辦法
各級政府應依法將被征地農民納入基本養老保險,保障其基本養老保險權益。被征地農民選擇參加城鄉居民基本養老保險或企業職工基本養老保險,可享受被征地農民養老保險補貼,不參加基本養老保險的,不得享受被征地農民養老保險補貼。
被征地農民繳納的基本養老保險費先從養老保險補貼資金中列支,養老保險補貼使用完后,由個人負擔。已領取基本養老保險養老金的被征地農民,養老保險補貼一次性發放給其本人。
四、補貼資金的籌集管理
(一)足額落實被征地農民養老保險補貼資金。征收土地方案批準后,申請用地單位(含單獨選址用地業主)應根據征地涉及的被征地農民養老保險對象名單、征地面積、養老保險補貼標準,提請征地機構、國土資源、人力資源社會保障部門測算被征地農民養老保險補貼資金,供地前一次性足額劃入政府指定賬戶。地方政府收儲土地的,由當地政府及時將被征地農民養老保險補貼資金劃入政府指定賬戶。
(二)對新征土地堅持“先保后供”原則,申請用地單位或當地政府應劃撥的養老保險補貼資金未到賬的,國土資源部門不得辦理供地手續。
(三)被征地農民養老保險補貼資金實行??顚S?,任何地區、部門、單位和個人均不得擠占、挪用。
五、實施方案核批
(一)征地報批前的被征地農民養老保險實施方案,在征地所在縣(市、區)人民政府統一領導下,由人力資源社會保障部門商國土資源、財政等部門擬定,報同級人民政府審核。
篇4
關鍵詞:新華村;小錘文化;品牌
中圖分類號:F320 文獻標志碼:A 文章編號:1673-291X(2016)17-0041-02
2014年8月,云南鶴慶銀飾鍛制技藝正式被國家文化部命名為國家級非遺傳承項目[1]。
品牌就是公眾對于組織及其產品認識的總和[2]。鶴慶銀飾鍛制技藝主要流傳于大理州鶴慶縣新華白族村。新華村民族工藝聞名海內外,其歷史可以追溯到1 000年以前。新華的每一件銀器產品都是藝術品都承載著新華白族的民俗和文化。新華村的一代代匠人從老一輩那里學到基本的銀器加工制作工藝,又融合各種加工技法,形成了新華獨具民族特色的銀飾鍛制技藝文化。新華村的“小錘文化”品牌就是公眾對于新華獨具特色的銀飾鍛制技藝文化認識的總和。品牌也就是人們常說的“名氣”[3]。新華村的“小錘文化”品牌就是新華村銀飾鍛制技藝文化的品牌,是新華村的“名氣”,是新華村工匠在“走四方”的過程中不斷地積累、借鑒、吸收各地文化和在傳統銀飾鍛制技藝發展過程中逐步積淀下來的凝結在銀飾鍛制技藝中的跨越時間和空間的社會認可度。
根據傳說,早在唐代的南詔時期,新華村就開始有“小爐匠走四方”,制作各地所需要的農具。在“走四方”的過程中,他們發現了邊疆少數民族生活中對銀飾品的需求,便轉向制作以銀器為主的少數民族日常用品、飾品、宗教用品等各種手工藝品。而今,新華村形成了一種傳統:小銀匠們十四五歲就隨父兄周游全國各地,在游歷中學習各地文化,豐富自己的技藝[4]。
從時空維度來說,新華村“小錘文化”品牌,是指新華村銀飾鍛制技藝文化具有歷史與現實貫通的格調,是新華村銀飾鍛制技藝文化從過去到現在的延伸情況。在綿延不斷的歷史長河中,新華村的“小錘文化”品牌的延伸史就是一部新華村的銀飾鍛制技藝文化在與異文化的交流、溝通中,銀飾鍛制技藝文化從文化資源轉變成為資本,變成品牌,并不斷挖掘和追求文化資本的價值實現的歷史。歷史的塵埃雖然隱沒了新華村銀飾鍛制技藝的過往,卻無法遮掩新華村銀飾鍛制技藝的光芒。品牌就自然地成為新華村銀飾鍛制技藝調和與自身與外界關系的標志,表征著新華村“小錘文化”歷史與現實的貫通。新華村“小錘文化”在時空維度之中,被深刻打上了歷史的烙印,留下了社會作用的痕跡。
為充分發揮新華銀飾鍛制技藝的優勢,著力打造新華銀飾鍛制技藝品牌,新華村手工藝品開發商云南新華村旅游商品開發有限公司把“小錘敲過一千年”作為標志性宣傳的切入點,突出新華的悠久歷史和精湛銀飾鍛制技藝,并將旅游、手工藝品開發產業與新華民族文化資源緊密結合起來,以文化來開發、拓展旅游市場,帶動產業的發展[5]。千年傳承與時代創造的有機結合,使新華村銀飾鍛制技藝從民間手工藝產業發展成為了具有市場競爭力和影響力的民族文化產業。目前,新華村基本形成了“一村一業、一戶一品、前店后坊”產供銷一條龍的經營模式[4]。
新華村“小錘文化”的深度,是指新華村“小錘文化”在長期不斷積累、借鑒、吸收傳統銀飾鍛制技藝發展并逐步積攢過程中所形成的個體特質的歷史凝集與積淀。這種積淀是一種深刻的歷史文化積淀,是新華“小錘文化”的一種“應然”。作為一種存在,它卻是無形的,但是可以感受到的;它寓意于新華銀飾鍛制技藝品當中,在這種意義上,它表現的是新華村銀飾鍛制技藝的整體風貌,彰顯的是新華銀飾鍛制技藝文化的內涵。這是新華“小錘文化”在長期發展過程中形成的,具有深厚的底蘊和歷史傳承性。
近年來,新華銀飾鍛制技藝文化作為手工藝文化的物化形態積極地進入旅游商品市場,滿足了旅游者追求文化差異的動機,有力地推動了旅游業的發展。新華村旅游業始終以富含文化底蘊的銀飾鍛制技藝品購物旅游為其重要組成部分,又被認為是其文化產業[6]。因此,它的發展體現了文化中有經濟、經濟中有文化的產業特征,促使人們既用經濟的眼光看待文化,又用文化的眼光看待經濟,重視手工藝文化在旅游業發展中的重要性,促使人們看到“新的”文化被發現[7]。
隨著新華村旅游業的發展,村民與外界溝通、交流互動的機會越來越頻繁。許多游客參觀了新華村家庭作坊以及銀飾鍛制技藝品加工工藝以后,紛紛贊賞傳統銀飾鍛制技藝文化保存的完整性及其精湛的技藝水平,甚至部分國外游客以自己民族文化衰亡的遭遇為借鑒說服新華村工匠要務必珍視銀飾鍛制技藝文化。不同文化的交流促進了新華村村民對自己銀飾鍛制技藝文化價值認識從無意識狀態轉變為有意識的“新發現”,突然認識到祖祖輩輩通過小錘打造出來的“小錘文化”品牌才是推動新華村旅游業發展的重要動因。社區群眾認為新華村能夠成為享有盛名的旅游村,主要歸功于成百上千的手藝人云集該村,形成“家家有手藝,戶戶是作坊”的手工藝品制作加工格局,他們是“小錘文化”品牌的塑造者和天然主體。
2000年,新華村被文化部和中國村社發展促進會分別命名為“中國民間藝術之鄉”和“中國民俗文化村”[4],這是對他們作為文化資源主體的肯定,是授予他們的作為文化品牌所有者的“營業執照”。企業正式運用這些作為廣告內容開拓市場,盡管把產業做大做強了,但是社區群眾認為企業侵犯了他們的“小錘文化”品牌,他們開始追逐銀飾鍛制技藝文化作為無形資產的價值實現。經協商談判,2005年4月24日云南新華旅游商品開發有限公司與公司所在地的新華南翼村村民小組簽訂了《鶴慶縣新華南翼自然村旅游資源開發協議書》,達成有償使用新華村文化資源的原則。公司同意從合同簽訂之日起,每年支付給新華南翼村35萬元,每3個月支付一次;從2011年起,每年在前一年的基礎上增加5%,合同暫定20年,合同期滿后,補償額再由雙方協商確定(該資料由新華村居民委員會提供)。該合同的簽訂,標志著新華村銀飾鍛制技藝文化資源的價值在市場經濟中獲得實現。
總之,在與異文化的交流、溝通中,新華村銀飾鍛制技藝在觀念層面發生了較大的變化,村民作為文化主體意識到銀飾鍛制技藝文化資源能夠成為資本、變成品牌,并不斷挖掘和追求文化資本的價值實現。他們積極與企業塑造“小錘文化”品牌,實現在產業發展中的文化品牌效應。
傳統民族工藝具有多重功能,包括生活功能、審美功能和文化功能。在傳統社會中,購買民族工藝的首要目的是看中其生活功能,其次會考慮具體工藝的造型、色彩、裝飾效果等審美功能,然后才是民族工藝背后潛含的文化功能。作為工藝制作者,生產具體的工藝品的首要動因是獲得必要的經濟利益,用來維系個體、家庭和群體的生存和發展。為獲得更多的購買者,生產者將地方知識、文化意義糅合進工藝品生產過程中,同時也將個體的審美感受、創造性、個性才情注入產品之中[8]。從現實維度來看,任何客觀的物都有重量,這是不以人的意志為轉移的。而新華村“小錘文化”品牌是一個概念,不屬客觀世界的物,它是無形的,但卻能為我們所感知。
文化是一個特定社會中代代相傳的一種共享的生活方式,這種生活方式包括技術、價值觀念、信仰以及規范[9]。云南鶴慶新華村工匠在長期不斷積累、借鑒、吸收傳統手工業發展過程中,形成了獨具特色的銀飾鍛制技藝文化,為傳統手工業向現代手工藝產品產業蛻變奠定了文化資源稟賦基礎。文化的“三元結構說通常是把文化區分為‘物質文化、精神文化和制度文化’或‘實物文化、行為文化和觀念文化’的三層面分類法”[10]。據此,新華村銀飾鍛制技藝文化就是由手工藝中所蘊涵的“物質文化、精神文化和制度文化”或“實物文化、行為文化和觀念文化”三個層面構成的文化整體系統。
新華村銀飾鍛制技藝文化的物質層面,指工匠制作出的、各種產品,以及所使用的材料和工具,具有很強的流動性和易感受性,是銀飾鍛制技藝文化中最活躍的層面。新華村銀飾鍛制技藝文化的物質文化層主要包括工藝材料、制作工具和手工藝產品。新華村銀飾鍛制技藝的精神層面,指工匠設計制度體系,它規定著手工藝文化的社會性質,制約著手工藝文化的傳播和演進,屬銀飾鍛制技藝文化中比較穩定的層面。新華村銀飾鍛制技藝文化的精神文化層主要包括工藝材料采購、加工技法和產品銷售。新華銀飾鍛制技藝文化的觀念層面指工匠自覺和不自覺地對新華村銀飾鍛制技藝所持有的心理、意識和觀念。它處于銀飾鍛制技藝文化的核心,是銀飾鍛制技藝文化的精神所在,會直接或間接地影響銀飾鍛制技藝文化的表現形式和發展走向,屬銀飾鍛制技藝文化中最保守的層面。新華村在長期的銀飾鍛制技藝發展中不僅產生了各種各樣的產品,而且形成了獨特的手工藝文化資源,促使產品蘊涵著深厚的文化底蘊。在機器工業不斷擴張的現代化潮流中,機器能夠生產出大量物美價廉的實用性產品,壓縮手工業的市場生存空間。但是機器工業缺乏文化底蘊,無法替代手工業中的文化因素。促使手工藝文化在蓬勃發展的工業化潮流席卷中保持旺盛的生命力,這是產業能夠長盛不衰地發展的文化基礎。新華村工匠在現代化的宏觀環境中把隱藏在手工業背后的銀飾鍛制技藝文化提煉出來,融入到需要文化含量的銀飾鍛制技藝生產,滋生了現代銀飾鍛制技藝產業的萌芽。
以上分析表明,新華村工匠長期積累和形成的銀飾鍛制技藝文化是聚攏工匠群體自我認同的凝聚力,負載著長期從事銀飾鍛制技藝生產這種生活方式的價值取向。在傳統自然經濟的背景中,它與物質資料生產和人們生產生活相融合,維系著手工業的延續性發展。今天,它在現代化的潮流中已經形成有目共睹的稀缺性文化資源,并塑造成為一枝獨秀的“小錘文化”品牌。稀缺性意味著壟斷性,孕育著市場競爭力?!靶″N文化”使新華村工匠生產的銀飾鍛制技藝品富含獨特的文化價值,保證銀飾鍛制技藝品產業在市場經濟中具有文化競爭力,是推動銀飾鍛制技藝品產業持續性發展的文化動因。
參考文獻:
[1] 大理鶴慶銀飾鍛制技藝被命名為國家級非遺傳承項目[EB/OL].云南網,2014-08-12.
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[8] 李炎.再現與重構――傳統民族民間工藝的當下性[M].昆明:云南大學出版社,2009.
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關鍵詞:滿族刺繡;價值;傳承
在我國豐富的旅游資源中,文化遺產旅游作為旅游業的重要組成部分,近年來受到各界的關注,而充分體現我國傳統文化的民間刺繡手工藝,一直以來深受國內外廣大旅游者的喜愛。在被譽為“冰雪世界”的我國北方地域有著獨具特色的刺繡文化———滿族刺繡。滿族刺繡在清代被稱為“皇族刺繡”,俗稱“針繡”“扎花”“繡花”,最初主要流行于滿族混居的廣大農村,是滿族學習漢族刺繡后的產物,刺繡的題材廣泛、風格多樣、寓意深刻,表達了滿族人民對美好生活的熱愛和憧憬。
一、滿族刺繡旅游文化遺產發展和研究現狀
隨著近代工業的發展,傳統手工業漸漸被人們忽視甚至遺忘,民國時期滿族刺繡的發展幾乎停滯不前。因為地域的關系,滿族刺繡的發展受到一定的限制。目前滿族刺繡僅在錦州、興城、長白山幾個地區發展的比較好。近年來國家對傳統文化的傳承日益重視,滿族刺繡被列為國家級和省級非物質文化遺產。滿族刺繡具有鮮明的民族特色和豐富的文化內涵,是研究民族文化和習俗的“活化石”,關于它的保護和傳承,成為許多專家組研究的課題。國內關于滿族服飾的刺繡紋飾工藝和風俗的研究主要有沈從文的《中國古代服飾研究》、王輔世主編的《中國民族服飾》和揚錫春編著的《滿族風俗考》。關于介紹滿族刺繡的著作有金歐的《滿族民間工藝》和徐萬邦的《中國少數民族工藝》。國外對我國滿族刺繡的著作主要有格拉迪斯•簡伯克•孔(Gladysjan-bickkong)的《中國絲綢概覽及滿族服飾研究》,將滿漢服飾進行了比較研究。目前,國內對滿族刺繡文化的研究只停留于對其服飾和技藝的考究,而對其傳承、保護和產品的研究較少。而國外對這一民族手工藝術品還未進行深入研究,但滿族文化一直是國外學者研究中國文化的一個重點。
二、滿族刺繡旅游文化遺產的價值
(一)歷史價值
滿族的歷史可以從商周時期的肅慎人開始追溯,到現在已經有幾千年的歷史。文字和語言是一個民族歷史的最直接的表達方式,而在清朝時期形成的滿族刺繡是滿族文化美麗而又富有內涵的載體。滿族刺繡具有區域性、多樣性和民族性的特點,它反映出古代滿族民間的生活方式、人文地理和民俗習慣等最平常卻又最真實的景象,刺繡上的內容表達了滿族人的愿景和期望。研究滿族歷史和文化的專家學者可從滿族刺繡的形式和內容上更深入地了解這個民族,探尋滿族文化歷史發展的痕跡。
(二)藝術價值
與“四大名繡”一樣,滿族刺繡也有其獨特的藝術價值。在構圖方式上,為了完成構圖的需要,在有限的二維平面上實現廣闊無限的三維空間,塑造復雜的形體,憑借設計者個人的生活經驗、審美情趣以及對藝術的頓悟,用嫻熟的表現技法將客觀對象在構圖平面展開。在圖案內容上,更是體現出滿族的民族特色,經常出現喜鵲、烏鴉、狗、鹿和馬等滿族的保護神。制作者在完成精美的手工藝品的同時,更是加入了對本民族的熱愛之情。
(三)實用價值和商業價值
滿族刺繡可以在衣服、褲子、鞋、荷包等服裝和配飾上使用,大面積使用可以使服裝更具有民族特色;在服飾上繡上花紋或圖案,可使服飾頗為新穎,讓消費者眼前一亮,從而產生購買的欲望。由此可見,滿族刺繡不僅實用價值高,還具有很高的商業價值。
三、滿族刺繡旅游文化遺產傳承與發展的對策建議
(一)改進傳統工藝
一方面,將傳統刺繡工藝與高科技相結合,采用機械化大規模生產,形成滿族刺繡手工藝產品生產線,將生產線轉換為具有觀賞性的旅游產品,讓游客可以近距離地參觀手工藝產品的制作和生產過程。另一方面,保留傳統的手工業制作方法,秉持發展和保護純手工技藝的原則,組成具有不同特色的技藝傳播小組,現場教授游客簡單的刺繡手工技藝。在制作工藝上不斷學習和借鑒其他民族刺繡的優點,博采眾長,彌補自身不足。開發和設計獨特的刺繡作品,形成獨特的產品設計風格。
(二)建立滿族手工刺繡基地
規劃特定區域建設滿族手工刺繡基地,由專業師傅手工刺繡,制作機器無法完成的刺繡作品。建立基地不僅僅是為制作和銷售手工刺繡品提供場地,還可以讓旅游者在這里親眼見到滿族刺繡手工制作的全過程,在驚嘆其技藝高深之同時深深地愛上滿族刺繡藝術。游客不僅可以欣賞美麗壯觀的北方雪景,還能體驗滿族刺繡的制作全過程,完成屬于自己的專屬作品,并將其作為旅游紀念品購買留念,在了解滿族刺繡文化內涵的同時也體驗了獨特的女工技巧,充分享受這一過程。手工業基地的建立不僅能帶來旅游業收入的增加,而且能為滿族刺繡技藝培養更多的繼承人,在這里打破性別界限,不只是招收女繡工,更歡迎男繡工的加入,在培養繼承人的同時還能解決部分就業問題。
(三)提升滿族刺繡產品的實用性
在諸如毛巾等生活用品中加入刺繡元素,讓滿族刺繡融入人們的日常生活中。還可以將滿族刺繡與服飾、鞋子等設計相結合,創立獨特的民族品牌;在普通的香包上添加刺繡圖案,使其變成極具東北特色的配飾,讓更多的人喜歡上滿族刺繡。在刺繡內容上可以添加東北地區和其他地區的特色景觀或者具有標志性的建筑物,通過刺繡展示東北地方風貌,體現不同地域的相互融合,使其成為一種具有特殊意義的實用商品。
(四)打造滿族刺繡旅游產品品牌
滿族刺繡文化的起源和發展主要在東北地區,因此應全力將滿族刺繡開發成為東北特色旅游產品,讓滿繡文化更加深入人心,像“四大名繡”那樣大放異彩,以獨特的藝術魅力和鮮明的民族特色贏得消費者的青睞。根據客源市場的需求,充分考慮產業融合及產品新意,秉持主題鮮明、要素齊全、預算科學合理等設計原則,采用先進設計理念與技術方法,有效整合散亂分布的滿族刺繡文化遺產。以“雪域滿繡”為主題,打造參與型特色旅游產品。
(五)加大對滿族刺繡的宣傳和推廣力度
有關部門應加大宣傳力度,與本地和其他地區電視臺、報紙等媒體合作,投放滿族刺繡的廣告宣傳片;利用網絡營銷方式,如建立滿族刺繡網站,上傳滿族刺繡的簡介以及經營產品的種類和價格,讓消費者不出家門就能了解其簡單信息;還可以利用微博、微信等微營銷方式提高滿族刺繡的影響力和知名度。旅游主管部門可請一些滿族明星作為形象大使拍攝廣告,為本民族的文化做宣傳,增加人們對滿族刺繡的關注度。政府部門可在每年定期舉辦滿族刺繡作品展覽,展覽現場還可請一些技藝高超的刺繡大師現場制作,吸引更多的滿族刺繡文化愛好者、旅游者來到東北,欣賞并學習滿族刺繡。同時爭取得到旅游主管部門和政府的支持,將滿族刺繡產品全面推向市場,打造滿繡風味十足的旅游觀光地,讓更多的人知道,東北不僅有冰雪,在白雪皚皚中還閃耀著一朵璀璨的“奇繡”。
[參考文獻]
[1]陳永崗.錦州滿族民間刺繡的區域性價值研究[D].西北大學,2010.
[2]劉榮超.滿族民間刺繡的藝術特征與意蘊[D].山西大學,2012.
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(一)傳統技藝的生產性保護含義的闡釋
我國文化部《關于加強非物質文化遺產生產性保護的指導意見》對生產性保護的概念作了界定,即在具有生產性質的實踐過程中,以保持非物質文化遺產的真實性、整體性和傳承性為核心,以有效傳承非物質文化遺產技藝為前提,借助生產、流通、銷售等手段,將非物質文化遺產及其資源轉化為文化產品的方式。傳統技藝保護是建立在非物質文化遺產的保護平臺之上的。2009年中國申報成功的28項世界級非物質文化遺產中有6項屬于傳統技藝類,分別是中國蠶桑絲織技藝、南京云錦、浙江龍泉青瓷、傳統木結構營造技藝、安徽宣紙和雕版印刷等。在我國已經公布的1219項國家級非物質文化遺產名錄中,有17.4%也就是212個項目屬于傳統技藝,在311項擴展目錄中有52項傳統技藝項目,占總數的16.7%。這種保護蘊含了兩個層面的含義,一方面為了保護,甚至進行“搶救”;另一方面為了利用,不斷發展。這兩個層面相輔相成,共同構成了非物質文化遺產“生產性保護”的完整內涵。
(二)傳統技藝的生產性保護模式
生產性保護是傳統技藝保護基本方式和原則。傳統技藝在傳播過程中與周圍環境不斷融合,不斷創新,體現了傳統技藝的活態流變性特質。所以,傳統技藝的保護不可以是靜止的、一成不變的,而是在遵循其內在衍變規律的同時又能繼續向未來發展的。因此,傳統技藝的生產性保護模式首先就是充分利用傳統技藝的活態流變性帶來的豐富的文化資源,將其轉化為文化生產力,作為經濟資源或為持有者或所在地帶來相應的經濟效益;其次在做好搶救與保護的前提下,對非物質文化遺產中的經濟資源加以合理開發,科學利用其經濟價值,在市場化、商品化的時代背景下發揮其經濟價值,實現文化保護與經濟發展的良性循環互動,以保護帶動發展,以發展促進保護。
二、傳統技藝在設計類教學中的價值體現
傳統技藝的傳承和發展,如果還停留在初始狀態的口口相傳或師徒相授的形式,是遠遠不夠的。因此,在加強傳承人的傳習活動以外,還要通過社會教育和學校教育,使公眾了解傳統技藝的內涵與意義,并學會享用傳統技藝帶來的社會價值和經濟價值,同時也使傳統技藝后繼有人,不斷發展。這是保護傳統技藝極為重要的一條路徑。首先,在設計類教學中融入傳統技藝的生產性保護內容,既是對設計類專業教育資源的補充,為設計類教學提供肥沃的文化土壤,也能在教學的課程設置、教學體系上體現地域教學特色,體現出獨到的文化特色和競爭優勢。其次,通過在教學中融入傳統技藝,還能增加學生的興趣,拓寬學生視野,培養學生的綜合運用能力。將生產性保護的理念融入到設計類教學中,可以啟發師生設計的思路,提供創作的靈感,“越是民族的,越是世界的”,有利于設計出真正具有民族文化精神與內涵的現代藝術設計作品。
三、在設計類教學中融入傳統技藝的創新實驗
(一)在設計類人才培養目標中引入傳統技藝文
化以無錫為例,該地區傳統技藝內容豐富,種類較多,其中大量的代表性項目已分別被列入國家級、省級以及市、縣級非物質文化遺產項目名錄。在探索將傳統工藝融入到設計教學的過程中,整合無錫的傳統技藝資源,讓無錫的傳統藝術作品走進校園,使之服務于藝術設計課程的教學。首先,聘請掌握這些傳統技藝的大師走進課堂,將高超的技藝展示給學生,開拓學生的視野,激發他們的學習熱情。2013年,無錫展開了非物質文化傳承的“社會化、基地化、常態化、項目化”運行嘗試,由中國泥人博物館牽頭,與無錫市教育科學研究院攜手,與無錫市區、江陰、宜興的8所幼兒園、小學、大學建立了國家級非物質文化遺產教學活動基地,并開展一系列教學活動,讓國家級工藝美術大師不定期的走進學校,面對面,手把手的,對學生進行輔導和培訓。其次,結合第二課堂的開設,將更深層次的傳統技藝研究課程融入教學中,使學生更深入的了解、掌握無錫的傳統技藝以及地域文化。利用學校、政府、企業和行業的緊密合作關系,建立校內外實訓基地或藝術家工作室入校,強化學生實踐能力的同時,充分利用本地資源為設計教學服務。2013年,無錫市文化廣播新聞出版局與無錫商業職業技術學院正式簽訂了政校深化全面合作協議,建立了無錫傳統文化設計人才培養基地和無錫市非物質文化遺產傳承創新與文化創意產業設計研發中心,針對無錫非物質文化遺產傳承與創新的發展戰略、文化創意產業優化升級、無錫地域文化產品開發與營銷等主題,開展無錫地區傳統技藝文化人才培養的專項研究與合作。同時,還建立了首個高?!胺沁z”班,無錫商業職業技術學院藝術學院藝術設計專業的27位學生成為這個班的首批學員。
(二)在構建設計類課程體系中融入傳統技藝
文化傳統技藝的地域文化特色要融入到設計類課程,不能局限于某門課程,還要從整個課程體系入手,將傳統技藝的精神內涵滲透于整個教育教學課程體系。無錫商業職業技術學院藝術設計學院,在無錫市非物質文化遺產傳承創新與文化創意產業設計研發中心的平臺上,創建了一套完整體現無錫傳統技藝傳承的教學體系。在藝術設計學院的室內設計專業、服裝設計專業以及建裝裝飾專業中,都融入了傳統技藝的主題,建立了各專業之間既互相聯系又各有特色的課程體系,拓寬了學生的視野,提高了學生的專業素養和實踐應用能力,同時也傳承了無錫的傳統技藝文化。
(三)在設計類課程教學過程中切入傳統技藝文化
我國的傳統技藝形式多樣、資源豐富,但更多的是特定歷史文化背景的產物,要在藝術創作中運用,就必須將其中的元素或工藝經過加工、解構以及藝術再創作,設計出既體現地域文化特色又符合現代人審美情趣及實用要求的作品,在設計類的教學中,就是要在教學的過程中找到兩者完美契合的方式,找到結合點。如無錫的惠山泥人,2006年被正式列入國家第一批非物質文化遺產名錄。其無論是捏造技藝還是彩繪技藝,都有獨特的魅力。在教學中,鼓勵學生通過收集相關資料了解惠山泥人的制作流程和工藝要求,掌握惠山泥人相關的造型特點、色彩形式、紋樣以及作品蘊含的地域相應人文背景,如阿福的傳說、春牛的故事、蠶貓的由來等,并深入發掘惠山泥人更多的價值,在后期的教學過程中,教師引導學生將其中的部分元素提煉、加工,在廣告設計、產品設計、多媒體設計以及室內設計教學中加以運用,使惠山泥人成為設計的創意來源,從而創作出既富地域特色又有鮮明個性的作品。
四、結語
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關鍵詞:傳統工藝美術;現代設計;產品設計
傳統工藝美術與現代設計有著一定的關聯,搞清楚二者的關聯,有利于對設計水準有進一步的提升。為此,本文將從傳統工藝美術技藝同現代設計理念的結合與共進入手,研究承繼傳統工藝美術技藝代表著現代設計理念對民族文化內涵的承載與體現,并就現代設計理念較比傳統工藝美術技藝承載了更多的藝術內涵展開研究。
一、傳統工藝美術技藝同現代設計理念的結合與共進
傳統工藝美術技藝對現代設計具有一定的影響,將傳統工藝美術同現代設計理念相結合,是十分有必要的。1.傳統工藝美術技藝對現代設計的影響作為中華民族的杰出藝術代表之一,傳統工藝美術技藝有著其獨創性和民族性,在中國日益注重同域外各國深化文化交流的當下,工藝美術技藝對現代設計理念發生了深刻的影響。舉例而言,中國傳統山水畫融合了中華傳統文化的精要所在,其不僅僅是一般意義上的美術畫作,更囊括了中華民族傳統的哲學理念、價值理念以及人生理念,通過對中國傳統山水畫的藝術內涵發掘,將極大地豐富現代設計理念,為廣大藝術設計者提供全新的設計空間與設計思路。2.傳統工藝美術技藝的“造血”效能作為誕生于中華大地的傳統工藝美術技藝而言,其形成與產生乃是深深地根植于華夏大地這片藝術土壤之中。因此,在傳統工藝美術技藝的藝術表現力方面,其彰顯出濃厚的地域特色、民族特色以及生態特色,進而反映出中華各族人民獨特的藝術價值觀與藝術審美觀,如中華傳統剪紙藝術、雕刻藝術等,同其所產生的藝術土壤是密不可分的。在社會公眾的意識、思維、價值觀發生轉變的情形之下,工藝美術技藝必然隨之發生自我創新,并對同其相關的周邊美術作品產生影響,此即傳統工藝美術技藝所體現和承載的“造血”功能。
二、承繼傳統工藝美術技藝代表著現代設計理念對民族文化內涵的承載與體現
任何一個民族,在其誕生、發展與演變的漫長過程之中,必然形成該民族所獨有的精神文化內涵。中華民族在經歷了本民族數千年的發展歷程中,衍生出本民族獨具特質的民族精神文化內涵。正如張道一指出的那樣,工藝美術技藝不僅僅是中華民族的藝術表征之一,其更是中華各族人民的智慧結晶,彰顯出中華各族所獨有的藝術格調和審美觀。隨著上世紀后八十年代我國同域外各國加大了文化交流頻次,從而使得現代設計理念得以傳入中國,并迅速實現了對傳統美術領域的影響。不過需要看到的是,現代設計理念最初緣起于西方,因而其帶有鮮明的西方文化特質,故而其有著同中華傳統工藝美術相異的藝術表征,有鑒于此,國內工藝美術設計者在重視對現代設計理念的吸收與應用過程之中,應當思考如何實現傳統工藝美術技藝同西方現代設計理念的完美對接,如此方才能夠在有效地對現代設計理念進行借鑒和吸收的過程中,彰顯出傳統工藝美術技藝的獨特魅力。中國文化博大精深,我們應有效的傳承和弘揚民族文化精神,豐富中國現代設計的精神語言與表現形式,打造具有中國特色的現代設計產業,設計具有中國民族文化特色的藝術產品,讓負載著民族文化精神的中國現代設計真正走入世界先進行列。因此將傳統的工藝美術融入到現代設計中對于我國文化產業的發展有著十分中要的意義,也對我國的相關從業者提出了更高的要求。
三、現代設計理念較比傳統工藝美術技藝承載了更多的藝術內涵
從內涵層面加以審視能夠發現,現代設計理念的實質在于依托現代化社會生產活動,借助科學的設計步驟與精巧的設計過程,從而實現了技術應用同藝術設計二者之間的完美契合,進而確保所設計出的產品同時兼具實用性與藝術性的雙重特質。具體來看,現代設計理念涵蓋下述三點內容:第一,產品設計。此種設計最為顯著的特質便在于其實現了外觀造型同工業生產的結合,進而在確保產品實用性的同時,使產品的外觀、形狀、結構更為契合現代社會公眾的審美訴求。此種設計乃是現代設計領域最為典型的代表。第二,環境設計。環境設計具有非常強的綜合性,包括很多的方面。從大的方面來看,可以劃分為“室內”和“室外”兩個大塊。在室內方面,環境藝術設計又可以分為“室內陳設設計”“室內燈光設計”等很多方向,同樣在室外方面也可以分為“園林藝術設計”“城市景觀設計”等多個方向。造型、光色、比例、質地等形式美,是環境藝術設計的基本詞匯,功能、聲音、溫度、氣味甚至是空氣流向,都是設計師在設計的時候必須考慮到的。這也正是這門藝術不同于其他藝術類型的地方,它集視覺、聽覺、嗅覺為一身,將動態美和靜態美巧妙地融合在了一起,是技術與藝術的完美結合。這樣來看,“環境藝術設計”是一項不折不扣的“綜合創造”。第三,視覺設計。此種設計通常在實踐中又被稱之為平面設計,諸如展示設計、產品包裝設計、廣告設計等均在此列。在科技水平日新月異的當下,視覺設計已然突破了一般意義上的平面設計的范疇,其通過對光線、色彩、圖文等要素的綜合應用,實現了設計載體的跨越,進而將設計領域擴展和延伸到電子計算機等領域之中。隨著改革開放傳入我國,逐漸取代了表述極不準確的“裝潢設計”。其實,從這時起視覺傳達設計已經發展成為包含多個專業的學科類型。設計既要符合審美性,又要具有實用性,替人設想、以人為本,視覺傳達設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
四、結語
以上,我們從傳統工藝美術技藝同現代設計理念的結合與共進入手,分析了承繼傳統工藝美術技藝代表著現代設計理念對民族文化內涵的承載與體現,對現代設計理念較比傳統工藝美術技藝承載了更多的藝術內涵進行了闡述。希望本文的論述能為廣大讀者朋友深入理解傳統工藝美術與現代設計的關系提供一定的參考借鑒。
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篇8
【關鍵詞】少數民族工藝飾品;營銷模式
一、廣西少數民族工藝飾品及其價值
廣西少數民族工藝飾品主要有花竹帽、銅鼓、雕畫、壯錦、繡球、涼席、竹制品、木制品、銀器飾品等,它們是八桂人民的重要載體、是精神文明的重要體現、是多年來傳統手工技藝的傳承。廣西物產豐富,有少數民族工藝飾品能持續發展的原材資源,如銀器、紙扇、竹織品等都采用再生材料;廣西少數民族有從事工藝飾品的大量從業人員,技藝精巧,勞動力陳本較低;廣西高校及研究所都設置有工藝美術的學科,負責少數民族工藝飾品的開發研究工作及技藝的傳承工作。廣西少數民族工藝飾品兼具美學價值、人文價值、商業價值、實用價值。美學價值:各種裝飾圖案、紋樣都在工藝飾品上得以體現,色彩鮮艷豐富,具有強烈的少數民族氣息;人文價值:廣西少數民族工藝飾品類型豐富多彩,體現濃郁的民族文化底蘊,且各民族的裝飾方式、佩戴方式都頗具特色;商業價值:廣西少數民族工藝飾品都極具商業價值,產品在遠銷國內外,例如銅鼓,一件銅鼓能突破幾十萬的價格,還有類似花竹帽、涼席等等,都是工藝飾品市場的緊俏貨,供不應求;實用價值:工藝飾品首先能滿足其實用的價值,然后再體現其美學價值,一些工藝飾品能起到強身健體的作用,具有便攜性,還有其他相關的實用性能。廣西少數民族工藝飾品以品種豐富、兼具美學實用的特性,在國內外享有盛譽。
二、廣西少數民族工藝飾品營銷模式推廣
在進行廣西少數民族市場推廣及創新營銷模式時,我們應從幾個方面進行。了解國內外工藝飾品的總體發展趨勢。工藝飾品做為一種商品,有其獨特的固定的消費群,現工藝飾品已經被做為投資類商品來進行;工藝飾品的市場調研。應開展長期的市場調研工作,了解工藝飾品的進貨渠道、銷售渠道、營銷模式、受眾群體等;工藝飾品應擺脫以往僅在旅游景區進行銷售的單一模式,應將工藝飾品打開普通商區的門戶,進駐尋常百姓家。大量開設工藝飾品的實體店,將工藝飾品實體店發展到城市的每個角落。
除了開設實體店,還應該大力發展時下流行的網店、微商形式(微信平臺的二次開發、微信官方的微信小店、微店、朋友圈銷售)。經營提示:首先應確保貨源,進貨是難題,如毛南族飾品、白褲瑤飾品。廣西少數民族工藝飾品除了需要進行深入的調研工作外,可以從以下幾種營銷模式開展市場推廣:微博營銷。微博營銷,是指一種在現階段流行的微博平臺之上的一種手段,通過相關的市場調查研究,相關的銷售信息的,展現展示特定品牌,與潛在客戶進行攻關鞏固關系等各種樣式的營銷方式和手段,通過多種類型的營銷方法,在最快時間內能迅速傳播開來,并與之分享,能接受客戶的信息反饋并與客戶聯系互動,最終達到營銷的目標和預期效果的一種互聯網營銷模式。
廣告營銷。廣告營銷是指借助數字廣告形式,借助新科技傳播手段和多媒體廣告手段進行的營銷方式,通過傳統廣告、報刊、電視劇、電影、廣播等傳播形式來實現銷售目的,達到傳播的宣傳手段。手機營銷。現金我國的手機用戶已經大大了6.5億,手機消費者年齡段跨越好幾個年齡段,越累越多的人崇尚手機營銷,現在有50%的人能通過手機購物,手機營銷已經成為最重要的營銷手段。手機營銷能最大成都的影響消費者對產品的服務態度和左右營銷的一種消費行為。
視覺營銷。作為市場營銷手段的一個新概念和新領域,視覺營銷是建立在市場營銷學和心理學的基礎上,將視覺識別設計與視覺傳達設計、終端賣場設計與商品展示結合起來的核心技術[10]。它產生于產品設計、傳播策劃和空間設計三個領域。起來,影響人們的消費心理活動,對視覺造成刺激,無論是否購買商品,這種影響都會給消費者留下深刻的印象,在一定程度上形成品牌形象和品牌聯想。美國營銷界曾總結出“七秒定律”,即消費者面對琳瑯滿目的商品,只需要七秒鐘,就可以決定是否感興趣,有無購買欲望。
三、結語
廣西少數民族工藝飾品是各廣西各民族智慧的凝結和融合,是八桂歷史文化資源的重要組成部分。隨著審美和需求的變化,廣西少數民族工藝飾品只有在工藝上不斷改進,不斷創新營銷模式,才能真正將其發揚光大。
參考文獻:
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篇9
關鍵詞:傳統村落;侗寨;保護;發展
中圖分類號:TU981 文獻標識碼:A
文章編號:1674-4144(2013)-07-64-(4)
1 黔東南侗族傳統村落現狀
黔東南地處云貴高原,地勢高峻,叢林茂密,峰巒連綿,溪流縱橫,氣候溫濕,屬亞熱帶濕潤季風氣候,冬無嚴寒,夏無酷暑,雨量充沛,空氣濕度大。黔東南侗族村落具有明顯的地域性和民族性,符合了選址和格局保持傳統特色、傳統建筑風貌完整、非物質文化遺產活態傳承的傳統村落認定條件。
1.1 選址和格局
侗族主要分布于黔、桂、湘三省毗鄰地區,而貴州黔東南地區是最大的侗族聚居地,這里保留了大量的侗族傳統村落,黔東南苗族侗族自治州就有60個村落被列入第一批中國傳統村落名錄。黔東南侗族傳統村落在我國眾多傳統村落中具有一定的代表性和典型性。侗族村落習慣上稱為“侗寨”。
侗寨往往依山傍水,負陰抱陽,周圍植被豐富,梯田層層疊疊,清溪碧流縈繞。寨內鼓樓高聳,花橋橫溪,干欄式木構民居隨山就勢、鱗次櫛比,溝渠交錯,景色秀麗。
侗族人通常聚族而居,村落一般以鼓樓及公共空間為中心向外連續延伸,輻射構成蜘蛛網狀格局。這種向心性的布局方式給村民一種領域感、安全感,增強了族內成員之間的聯系。
侗族村落大都與所處地形地貌、山水等自然環境和諧統一,遵循因地制宜的布局原則和“天人合一”的自然觀,肌理清晰,格局完整,整體風貌保存良好,具有較高的歷史價值和審美價值。
侗寨格局大致有幾種類型:(1)隨山就勢,自然衍生,朝向自由,如黎平縣紀堂村;(2)建于河流兩旁,坐坡朝河,呈帶狀延伸,如肇興侗寨;(3)于群山環抱中,成組成團,如從江縣增沖村。
1.2 村落傳統建筑遺存
侗族村落傳統建筑在形式、結構、材料等方面具有鮮明的地域和民族特色,既適應當地的自然條件和居民生活習慣,又反映侗族的傳統民族文化。
黔東南地區氣候溫和、濕潤,適宜林木生長,歷史上木材資源豐富,侗族先人就地取材,多以杉木為建筑材料。侗族人民擅長建筑技藝,建筑工藝精湛、造型美觀、結構巧妙。侗寨標志性建筑有:鼓樓、干欄式木構民居、風雨橋、戲臺、寨門、薩壇、糧倉等,它們以鼓樓為中心,共同構成典型的侗族建筑文化空間,其中最具代表性的是鼓樓、風雨橋和民居。
1.2.1 鼓樓
鼓樓形似一棵巨大的杉樹,一般分上、中、下三部分。上部是單層或雙層的、攢尖式或歇山式的鼓樓頂,里面置鼓;中部是層層重檐,形似寶塔樓身;下部是實用的廳堂,廳堂中央有石砌火塘,火塘四周置長條木凳。鼓樓以杉木建造,全木結構,不用一釘一鉚,以榫卯橫穿斜套、穿插嵌合而成,結構嚴謹、牢固。鼓樓是侗族建筑技藝的集中體現,也是侗寨的標志、族姓的象征。鼓樓是遇到重大事件擊鼓聚眾、“起款”議事、制定和執行規約的會堂,是社交娛樂、節日聚會的場所,有很高的民俗價值和審美價值。侗族一般以族姓為單元,圍繞鼓樓而建,一村可有一個或多個鼓樓。譬如黎平縣肇興侗寨分為仁、義、禮、智、信五個團,全寨有五座不同的鼓樓,形成最大的侗族鼓樓建筑群,被稱為“鼓樓之鄉”。(圖1)
1.2.2 風雨橋
風雨橋是集橋、廊、亭三者為一體的橋梁建筑,是侗族最具特色的民間建筑之一,因橋廊內外遍施繪畫和雕塑又稱為“花橋”,多建于溪流河水之上,也有建在田間。
風雨橋由橋墩、橋身、橋廊和橋亭組成,除橋墩多用大青石外,其余均為木結構,榫卯嵌合而成。橋廊里有長凳,供人歇息;兩側有欄桿,可倚靠。風雨橋既是交通設施,也是遮陽避雨、休閑納涼、會友觀景、歡唱歌舞、迎送賓客的地方,還是侗寨攔截財富不隨水流走的吉祥物,多建在村頭寨尾,起“保風水,護村寨”的作用。(圖2)
1.2.3 民居
黔東南侗族民居多采用傳統的干欄式,全木結構,上覆杉樹皮或小青瓦,立面從下往上逐層出挑,呈倒金字塔形,充分利用空間,擴大使用面積。侗族干欄式民居依山就勢,因地制宜,自然組合,既適合起伏變化的地形地貌和溫濕的氣候條件,又通風防潮、驅蟲避獸。
侗族民居的平面布局和空間序列是根據空間的使用性質,以及人們的行為模式和生活習慣來設制的。民居一般有三層:底層因當地氣候多雨潮濕,不宜人居,通常架空,用來堆放雜物、農具、柴草及飼養禽畜;二層是生活起居的地方,設寬廊、火塘間、臥室,縱深格局,休息和勞作的寬廊—生活起居的火塘間—寢臥空間組成的布局形式,符合外部空間—半開敞過渡空間—共用空間—私密空間的生活流線和由動到靜的心理需求;頂層是閣樓層,多用作儲存谷物、晾曬之用,有的局部分隔為女兒臥室。(圖3、4)
1.3 非物質文化遺產
侗族文化深厚,民族風情濃郁,非物質文化遺產豐富多彩。傳統文化藝術有侗族大歌、侗戲、侗族琵琶歌、侗族蘆笙會等;傳統技藝有侗族鼓樓、花橋、木構建筑營造技藝;傳統節日民俗有祭薩節等;傳統手工藝有蘆笙制作工藝等;民間工藝師包括歌師、戲師、掌墨師及蘆笙師傅。侗族大歌是侗族非物質文化遺產的典型代表,有民諺說“侗人文化三樣寶:鼓樓、大歌和花橋”。貴州省侗族大歌被列合國《人類非物質文化遺產代表作名錄》,聯合國教科文組織評委認為它是“一個民族的聲音、一種人類的文化”。值得重視的是,村落是非物質文化的根基,離開了村落,非物質文化遺產也就不存在了。
2 侗族傳統村落的保護
2.1 存在的問題
(1)村落傳統風貌和建筑格局遭受破壞
傳統村落是珍貴的不可再生資源,但隨著社會的發展,有些村落的傳統風貌正在逐漸消失,傳統格局和建筑形式被打亂。許多老舊建筑拆除重建,各式各樣新式建筑隨意插入。尤其是一些經濟相對發達的村落,盲目地增加現代建筑元素,新舊混搭,割斷了侗寨傳統建筑風貌的延續。旅游業等文化產業所帶來的粗放式開發,使得侗族傳統文化被割裂、重組,民族文化變味,其意義和價值也隨之減弱。
(2)生產生活方式和家庭結構改變,空巢現象嚴重
大量侗族青年外出務工,人口向城鎮轉移,侗族人的生產生活方式和家庭結構發生了轉變,出現空巢現象,人去房空和“留守老人”是當今傳統村落發展演變的一個顯著特征。保護村落的主體流失,導致傳統建筑無人維護,傳統文化無人傳承,村落發展舉步維艱。
(3)非物質文化遺產傳承困難
侗族傳統村落的民風民俗漸漸淡化,民間工藝后繼無人,傳統技藝、民間藝術瀕臨失傳,客觀上造成了對原生態民族文化的拋棄,增加了非物質文化遺產傳承的難度。以侗族精湛的建筑技藝為例,很多營造技藝正在逐漸消失。追其原因,一是缺乏文字記錄,單靠口傳心授、代代相傳已不能適應現代社會,家族、師徒的傳承模式很大程度上限制了傳統技藝的傳承和傳播;二是隨著社會結構及價值觀的轉變,年輕的侗民不愿學習這些古老技藝,謀求其他生活方式,民間技師已嚴重老齡化。
(4)傳統木構建筑易受火患及自然侵蝕
傳統木構建筑有其明顯缺陷:不耐風雨、鼠蟲等的侵蝕,容易發生火災。由于侗寨木構建筑集中連片,密集度高,抵抗火災能力弱。民居內火塘多,底層堆放柴草,故遭受火災的可能性大。據統計,黔東南地區很多村落遭受過不同程度的火災,給傳統建筑遺產造成了很大的損失。所以,以侗族為代表的西南少數民族地區以木質結構建筑為主的村落的防火、防侵蝕問題是傳統村落保護的一大難題。
2.2 解決的措施
2.2.1 技術層面
(1)調查研究,專家參與,合理規劃,科學發展
對黔東南侗族傳統村落進行全面、系統的摸底調查,從選址和格局、傳統建筑、非物質文化遺產、人居環境現狀等方面進行調研,采用文獻資料研究分析和田野調查相結合的方法,并建立傳統村落動態檔案及數字化、信息化數據庫。
請相關專家學者參與,對村落進行深入研究,并科學定位,根據各村的不同情況制定相應的保護性規劃,編制科學化、系統化的保護策略,在充分尊重傳統風貌原真性的前提下,用現代科學和技術來保護村落遺產,走保護和發展相結合的可持續之路。
(2)分級保護,試點示范
根據村落的歷史、文化、科學價值,進行基礎性、普及性保護,對典型村落重點保護,開展試點示范工作。借鑒生態博物館模式,如中國和挪威合建的堂安侗族生態博物館就是一個很好的例子,堂安侗寨被稱為人類返璞歸真的范例。
(3)研究新技術、新材料
研究木結構建筑的抗腐蝕技術,對建筑木材進行防火阻燃處理,改善木材的耐燃性能,增加木材安全保護屏障,提高建筑防火、防侵蝕的能力,增強建筑的耐久性。鑒于木材資源日漸短缺,尋找可替代建材,在不改變傳統建筑風貌的前提下,改進、發展傳統建筑,使之與時俱進,更能適應現代社會的發展要求。
(4)完善基礎設施建設
完善村落水、電、公共照明、道路、消防設施、衛生、垃圾處理等基礎設施和教育、醫療、商業等公共服務設施的建設,開展傳統建筑節能改造和功能提升,改善居住條件,以適應現代生活的需求,為村民創造與當今社會接軌的村落人居環境,切實提高村民的生活質量。
2.2.2 管理層面
(1)宣傳教育,公眾參與
宣傳傳統村落保護的基本知識和方法,展示傳統村落的魅力和價值,提高人們對歷史文化遺產的認知和了解,開展傳統村落保護工作的指導和培訓,加強保護技術和管理的專業教育。
生活于傳統村落的居民是村落真正的主人,對歷史文化遺產的保護有重要作用,應提升村民對本民族文化遺產的熱愛和認同感,加強保護意識的培養,提高全民保護傳統村落的積極性和自覺性,建立政府主導、公眾參與的良性機制。
(2)加強非物質文化遺產的傳承
第一,注重非物質文化遺產專業繼承人的培養,倡導年輕的侗民轉變觀念,積極學好學精傳統技藝,成為新一代傳承人;第二,依托高校等科研機構,挖掘、整理、研究、發展侗族的傳統技藝、文化藝術,使其成為科學體系;第三,以普及性教育的方式,把傳統民族文化引入當地中小學校園,讓當地孩子從小接受本民族文化的教育和熏陶;第四,將非物質文化遺產轉化為文化產品進行生產性保護,增強其自身活力。
(3)增強民眾防火意識,科學應對
從預防著手,防患于未然,科學地防火防災。加強防火防災的宣傳,提高防火意識,引導居民安全的用火用電;完善電網線路、水利和消防設施的建設,提高救火的時效性。增沖村的經驗值得借鑒,增沖是侗族傳統文化保持最完整的村寨之一,村中有完備的水利系統和消防設施,寨內水渠密布,水池星羅棋布,消防水源充足,因而在整個以木構建筑為主體的侗族地區里,增沖村數百年來未發生過火災。
3 結語
傳統村落蘊含深厚的歷史文化信息,是人類文明的見證,是中華民族傳統文化的載體,在我國歷史文化遺產中占有重要地位。在當今社會發展和文明進步的大環境中,傳統村落的保護需要全社會共同努力,公眾共同參與,理論和實踐相結合,科學化、系統化的實現村落文化遺產的傳承和發展。
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篇10
摘 要:本文對國內外非物質文化遺產價值評估現狀與相關文獻進行分析,并找出研究存在的不足,為構建非物質文化遺產項目價值評估體系打下基礎。
關鍵詞:非物質文化遺產;價值;評估體系;分析
非物質文化遺產,顧名思義是非物質的形態存在的,與人類生活息息相關、耳口相傳的經驗、技藝、精神??梢钥闯觯渥畲蟮奶攸c是緊密地與民族特殊的生活生產方式聯系起來,是民族個性“活”的體現。它依托于人本身而存在,以聲音、形象和技藝為載體,是源遠流長的文化傳統中最脆弱的部分。那么對非物質文化遺產的保護與傳承就顯得尤為重要。然而,非物質文化遺產內容豐富,表現形式多姿多彩,尤其是我國這樣一個有著五千年文明史的大國,更是如此。面對浩如煙海的傳統文化現象,如何確立搶救保護的認定標準,是一個現實和重要的問題。我們需要構建合理的非物質文化遺產項目價值評估體系,以客觀地可度量的標準為基礎,對眾多傳統文化現象的歷史價值、藝術審美價值、科學價值等進行綜合評判,這是對非物質文化遺產進行有效保護的前提和基礎,首先要對非物質文化遺產項目價值評估體系研究現狀進行分析。
一、國外研究現狀分析
聯合國教科文組織在制定并公布《人類口傳與非物質文化遺產代表作名錄》時,對如何確定這些遺產代表作的標準進行了歸納,大體有這樣幾個標準:①必須是高度集中的非物質文化遺產;②傳統文化表現形式必須具有突出的價值;③傳統文化的表現形式植根于當地社團;④民間文化必須對本社團的文化特性起到重要作用;⑤必須在技術和質量上都非常出色;⑥具有反映現存文化傳統的價值;⑦其生存受到某種程度上的威脅。
《保護非物質文化遺產公約》實際上也從社會、政治的角度提出了標準,規定“在本公約中,只考慮符合現有國際人權文件,各群體、團體和個人之間相互尊重的需要和順應可持續發展的非物質文化遺產。”也就是說,符合人權標準、相互尊重和順應社會發展,是衡量非物質文化遺產是否應受到保護的基本尺度。這些標準雖然是就全球范圍而言的,但對我們具有很大的參考性,對我們保護非物質文化遺產提供了基本尺度。如表1-1所示。
現在各國非物質文化遺產應該具備體現人類創造性的優秀作品的特殊價值。在日本,對于“無形文化財”的認定標準則凸顯國家特色。
綜上所述,總結國外非物質文化遺產價值評估標準的特點如下:①非物質文化遺產保護對象是具有突出珍貴的價值(歷史、藝術、科學等);②它是獨特的,具有民族、群體文化特征的;③它是依附并現存于特定民族、群體、區域或個體生活中的;④它是面臨瀕危狀況、需要搶救和保護的;⑤它是符合人性、順應發展、促進民族團結和社會進步的。
二、國內研究現狀分析
在傳統工藝美術方面,1997年國務院《傳統工藝美術保護條例》,對傳統工藝美術保護的標準規定為:“百年以上,歷史悠久,技藝精湛,世代相傳,有完整的工藝流程,采用天然原材料制作,具有鮮明的民族風格和地方特色,在國內外享有聲譽的手工品種和技藝?!币勒沾藰藴?,國家建立了評定機構,保護了一大批傳統工藝美術品種,命名了二百余名“工藝美術大師”。隨著全國保護試點名錄的推出,文化部頒布《“中國非物質文化遺產代表作”申報評定暫行辦法》??梢哉f,工作取得了很好的實際效果,建立了一批專業隊伍,形成了基本的規范和模式,這都為我們在法律上確立認定標準、建立保護制度打下了良好的基礎。
現在我國相關價值評估體系的構建研究比較薄弱。主要有尹華光、彭小舟二人所撰寫的《非物質文化遺產價值評估研究》,文章從定量與定性的角度分析了四大主要價值的指標要素,初步構建了非物質文化遺產價值評估指標體系,但該文僅有一、二級指標,缺乏三級評價因子作數據支撐,并且在問卷調查過程中,參與問卷的對象僅選取高校等各界的旅游專家,有很大的局限性;錢永平《非物質文化遺產的價值評估與保護實踐》一文,對“文化遺產主導者以自身觀點、意愿決定文化遺產名錄”提出了質疑,令人深思。文中從“本征價值”、主觀價值與功能性價值等三方面對非遺價值進行了區分,為非物質文化遺產價值評估體系的構建提供了建設性的意見。
三、國內已有研究存在的不足
通過對國內外非物質文化遺產價值評估標準相關研究文獻的閱讀和分析,可以發現國內學g領域關于非物質文化遺產項目價值評估的研究已進行了部分嘗試與努力,但暫未形成科學、系統且行之有效的評估體系。大多研究成果都是從非物質文化遺產某項具體的角度出發,如資源價值、旅游價值、開發價值等,極少從總體進行研究,沒有形成科學合理的非遺項目價值評估體系。實際上非物質文化遺產研究不僅要從縱向、沿著歷史的時間長河認識非物質文化遺產的歷史價值、文化價值、精神價值這些歷時性基本價值,而且還要從橫的角度、視野開闊地掃視寬廣空間,認識非物質文化遺產的科學價值、和諧價值、審美價值這些共時性基本價值,縱橫結合,時空交叉,立體地、全面地認識非遺的基本價值。對于《中華人民共和國非物質文化遺產法》第三條提出的國家對體現中華民族優秀傳統文化,具有歷史、文學、藝術、科學價值的非物質文化遺產采取傳承、傳播等措施予以保護,其中的四大主要價值(歷史價值、文化價值、藝術價值、科學價值)至今未展開系統的整體評估研究。
綜上所述,現有研究涉及非遺的價值評估體系建構仍在探索之中,缺少科學、簡便、可操作性強的評價體系。至于結合湖南本土非遺資源和非遺管理實踐的評估體系更是空白。因此,開展非物質文化遺產項目價值評估體系構建具有很強的理論意義和現實意義。
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