刺繡的藝術價值和文化內涵范文

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篇1

刺繡，也稱繡花，是指在各類面料上經過針線的相互穿梭縫制出具有裝飾圖樣和紋案的手工技法。我國傳統刺繡的發展歷史源遠流長，早在舜禹時代就有刺繡相關的文字記載。刺繡在夏商與秦漢時期發展成熟，到明清達到頂峰。由于民國時期了封建帝制，象征統治階級的刺繡官服也不再使用，刺繡的發展出現中斷。隨著二十世紀五十年代社會發展的變遷和人們生活方式的轉變，傳統刺繡的應用范圍逐漸縮小，只有部分少數民族地區還流傳著服飾刺繡的古老手工藝。而在科技飛速發展的今天，傳統刺繡工藝逐漸被機繡技術替代，雖極大地提高了刺繡生產效率，人類卻失去了對傳統刺繡手工藝的傳承。

二、傳統刺繡與現代服裝設計結合的意義

傳統刺繡作為人類社會勞動與智慧的結晶，凝結著豐富的歷史文化內涵和民族審美情愫，是中國精湛手工藝的代表。充分把握運用歷史背景下刺繡發展的不同形態，將其與現代服裝的設計理念和創作手法相結合，對刺繡工藝多元化的應用創新，以及對現代服裝設計表現手法的豐富具有現實意義。此外，傳統刺繡與現代服裝設計相結合，對民族歷史文化的復興、促進當代手工藝的發展和創作經驗的積累都有著無法估量的價值。[1]是保護古老手工藝和傳承中華文化并行不悖的理性選擇。

三、傳統刺繡的藝術特征和文化內涵

（一）傳統刺繡的藝術特征

1.配色豐富考究。傳統刺繡在設色上十分考究，根據陰陽五行的理念將青、赤、黃、白、玄設為“正色”。正色是傳統刺繡應用的主要顏色，常與其他色彩相互搭配構成絢爛豐富的刺繡色系。此外，傳統刺繡的色彩搭配分為兩種狀態，其一，刺繡色彩大都以紅、黃、藍為主，與金線搭配，色彩對比強烈，配色濃重絢爛，常用于隆重的民族節日慶典中；其二，刺繡色彩用淺色系，同色系進行搭配，顏色淡雅柔潤，脫俗秀麗，體現了柔和含蓄之美，常用于生活物品和服飾裝扮方面。

2.針法繁多，工藝精湛。針法是刺繡圖案構成的根本表現形式，傳統刺繡精湛卓絕的風格和工藝，在很大程度上來源于多種針法的變換組合。直針、環針、套針、平針、散錯針等多種刺繡技法，將刺繡的空間感和層次感完美呈現出來，塑造出傳統刺繡不同風格的肌理紋樣，極大地豐富了刺繡技藝的表現形式。此外，刺繡技法的多樣性也衍生出不同的刺繡品類，典型的有網繡、十字銹、抽紗繡和雕繡等幾種，無不體現了我國精湛的刺繡工藝和獨特的藝術裝飾效果。

3.圖樣生動傳神且寓意深厚。傳統刺繡紋樣作為一種圖案，具有深厚的文化內涵和社會寓意。它常以物化符號來反映人們在社會生活里的思想動態，比如石榴、松鶴、鴛鴦、錦鯉、牡丹、麒麟等反映人們對多子多福、延年益壽、婚姻美滿、家庭幸福、富貴平安的美好期望。[2]除此之外，傳統刺繡紋樣還被統治階級用來標榜自己的權力和地位，例如五爪騰龍圖紋是帝王的專用刺繡紋樣，而親王級別只能用四爪蟒紋來彰顯自己的身份，由此可見傳統刺繡紋樣在古代社會還具有封建統治的階級象征色彩。

（二）傳統刺繡的文化內涵

隨著歷史的不斷演變，由于在區域上的差別以及技藝上的發展，國內的刺繡工藝獲得了長足的進步，而且逐步構建起了有空間和地域之分的刺繡格局，并且累積了百余種風格以及特點各不相同的刺繡針法。[3]首先，按地域分類，我國刺繡有“四大名繡”，即蘇繡、蜀繡、粵繡、湘繡。蘇繡以套針為主，針法細膩，紋樣活潑秀麗，色彩淡雅是它的特色風格。而蜀繡在吸收蘇繡精髓的基礎上，采用軟緞和絲綢作為刺繡的主要材料，以國畫作為主要格調，針法細密平齊，蜀繡具有濃彩潑墨的藝術特色。比起蘇繡和蜀繡，粵繡的色彩對比更加強烈，常以套針和施毛針為主，在紋案輪廓上慣用金線圈縫，更加追求紋樣繁復，色彩瑰麗的奢華效果。而湘繡是在民間技藝發展的平臺上，吸取粵繡和蘇繡之長建立起的繡種，湘繡以軟緞、絲綢和紗作為主要刺繡材料，主要縫制人文景觀和山水、花鳥等藝術繡作。其次，按民族特色分類，我國苗族、侗族、彝族的刺繡各有千秋。苗族刺繡工藝精湛，主要用在婦女服飾方面，例如領口、袖口、前襟和裙邊等部分，苗族刺繡的取材來源于自然景觀和人文景觀，繡品色彩強烈亮麗，主題突出，層次分明，充分體現了苗族人對人文自然的崇尚和高超的審美觀念。侗族服飾刺繡的紋樣以抽象和寫實相結合，內容豐富多樣，用色方面也不像苗族那樣對比強烈，侗族用色協調柔和，具有一定的韻律感。而彝族的刺繡主要以二方連續紋樣和單個圖案為特色，以寫實性的自然形態和簡約的幾何形態組合，造型生動，變化多端。我國傳統刺繡文化內涵豐富，品類繁多且各具特色，是現代服裝設計取之不盡的靈感來源和藝術寶庫，將傳統刺繡與現代服裝設計相結合，是發揮傳統刺繡藝術價值的不二選擇，也是對我國傳統文化的發揚和中國古老手工藝的傳承創新。

四、傳統刺繡在現代服裝設計中的應用原則

（一）材質創新原則

傳統刺繡材質一般指的是繡線。我國傳統刺繡材質大都以真絲線為主，但使用真絲線的繡品易起毛，難以清洗，并且當真絲線繡品與亮片繡和珠繡結合時又容易被刮花，具有一定的局限性，所以挖掘創新型的材質是解決當今刺繡的核心問題。在當今時尚不斷發展的背景下，立體刺繡、珠繡、亮片繡、絲帶繡等多種刺繡材質的創新在國外服裝設計中的應用數不勝數。例如范思哲（VERSACE）2011秋冬高級定制這款禮服，采用了多種刺繡材質，立體植絨花朵，亮片和珠子編織而成面料，立體花瓣裝飾，寶石鑲嵌，弱對比撞色搭配，非常精致的刺繡細節設計彰顯著高級定制獨有的藝術魅力。[4]

（二）圖案時尚原則

傳統刺繡圖案作為我國刺繡文化的組成部分之一，取材豐富紋樣多變，是現代服裝設計在展現刺繡文化時必不可少的應用元素。傳統刺繡圖案一般以花鳥、山水、動物為主，若將傳統刺繡圖案直接運用在現代服裝當中，就會顯得過于生硬直白，并無創新和時尚可言。由此可見，現代服裝設計在應用傳統刺繡圖案時，要與現代流行的時尚元素緊密結合，即將傳統圖案紋樣與立體時尚廓形結合，將傳統圖案素材與創新材質結合等等，做到立足傳統，推陳出新，才能賦予傳統圖案新的時代生命力。

（三）色彩現代原則

中國傳統的刺繡色調一般分兩種：濃烈的艷麗色調和淡雅的柔和色調。而中國傳統刺繡的色彩搭配大都以紅綠撞色為主，即紅花配綠葉，因循守舊的顏色雖傳承了刺繡的配色文化，卻無時尚的顏色可言。而傳統刺繡色彩要具有現代化的特色時尚，就要做到大膽用色，巧妙配色，利用不同色系的不同純度、亮度、飽和度進行調節，即使是同一色系也要有色彩層層疊疊，豐富多樣的藝術視覺。如華倫天奴（Valentino）2012秋冬系列的服裝，在粉紫、紅紫、淺紫、黃紫、深紫等色彩結合的基礎上把刺繡與蕾絲相糅合，層次豐富，精致華美。（四）手法多樣原則刺繡的手法就是刺繡在現代服裝中的表現形式，包括加法、減法、變形和綜合運用等。刺繡在現代服裝設計中的應用手法一般以加法為主，珠繡、亮片繡、立體花朵繡都是加法的一部分。要更大化地發揮刺繡在現代服裝中的藝術價值，就要應用多種手法進行設計創新，將時尚元素和手工裝飾相結合，使刺繡在服裝上更富有層次感和立體感。

五、傳統刺繡在現代服裝設計中的應用現狀

隨著科技創新和時代的發展，傳統刺繡的手工技藝逐漸被刺繡機械替代，除具有民族特色元素的品牌服裝外，市面上流通的大眾服裝在刺繡方面都以機繡狀態呈現，淡化了對傳統刺繡工藝的傳承。而真正意義上的傳統刺繡，在當今國際的時尚潮流下主要被用在高級定制的時裝中，下面從五個方面對傳統刺繡的應用現狀進行闡述。

（一）傳統刺繡的材質和紋樣在高級定制服裝中的緊密結合

郭培作為我國最早的高級定制時裝設計師，在1997年創立了玫瑰坊時裝公司。她的作品常在服裝細節處體現中國元素，手工制作頗多，刺繡尤為明顯。例如2016/2017秋冬高級定制（CoutureFall2016）系列（局部），用金銀線繡制在同色系的薄絲上，局部輔以珠繡、盤金工藝和立體繡花，層次豐富，雍容典雅。此外，在服裝的腰背部分，用多種手法與傳統刺繡中的錦鯉紋樣結合，凸顯了服裝的靈巧生動和深厚的文化底蘊。

（二）傳統刺繡圖案的裝飾與工藝的創新應用

我國傳統刺繡圖案以獨具文化特色的紋樣和裝飾，成為國際設計師廣泛應用的時尚元素。在AliceArcher2016/17秋冬高級成衣會上，它的系列服裝將中國的花鳥圖案繡在光滑亮澤的面料上，刺繡造型夸張，裝飾豐富大氣，工藝精湛且圖案富有張力，使服裝的每個細節都生動無比，散發著華美的氣韻和東方藝術特色。

（三）傳統刺繡的色彩和圖案在高級成衣中的銳意創新

創立于1978年的臺灣高級時尚品牌夏姿•陳，其設計師王陳彩霞擅長在服裝上運用對比色系的套色技法或同色系的類比配色。例如2016春夏姿•陳(Shiatzy•Chen)新款服裝，色彩上服裝整體以粉桃色的色調為主，在真絲與透明紗拼接的基礎上，用金線、粉色絲線繡制同色系的桃花紋樣，手工精制，層次多元，將服裝的浪漫唯美演繹得淋漓盡致。同時，在裙裝的下端，用極具現代氣息的馬賽克紋樣進行繡制，并在局部搭配回字紋的傳統刺繡紋樣，將傳統與現代、西方和東方相結合，展現了服裝時尚獨特的藝術視覺。

（四）民族傳統刺繡的地域局限性將時尚與世隔絕

從民族區域上分類，我國最具特色的刺繡主要分布在苗族、彝族和侗族等深山里的民族，由于山貌地勢的隔絕減少了當地與外界的文化交流，這些少數民族的刺繡文化代代相傳，被原汁原味地保留下來，到如今仍然保持著精美的刺繡作品和精湛的手工技藝。尤其是苗族刺繡，令人驚嘆的傳統手工藝因地理位置的局限性很難走出大山與時尚相碰撞，造成了當今刺繡文化獨具民族性缺乏現代性的狀態。

（五）傳統刺繡在日常服裝應用上因循守舊、創新不足

隨著現代化觀念的發展，年輕一代在時尚方面更加推崇與時代潮流并驅的服飾。在日常生活中，由于傳統刺繡紅綠搭配的色彩和花鳥、山水的圖案過于因循守舊，并且流傳下來的繡工技法和刺繡材質一成不變，于是傳統刺繡便成了老舊和年代的象征，在日常服裝中的應用愈來愈少。雖然一些中檔品牌服裝以民族風為特色，把手工刺繡作為時尚的賣點，但還是只有少數人會將此類服裝穿著在日常生活中。

六、傳統刺繡在現代服裝設計中的應用策略

傳統刺繡以深邃的文化內涵和豐厚的美學藝術價值，在我國數千年的服飾歷史文化中占有重要地位。在機繡工業逐漸代替刺繡手工藝的今天，傳統刺繡要保持鮮活的時代生命力，與現代服飾設計相結合是必然的選擇。下面針對傳統刺繡在現代服裝發展中出現的問題，以及如何提升刺繡在國際時尚中的影響力提出幾大策略。

（一）把握時代命脈，緊跟時尚潮流

傳統刺繡要在時尚潮流中成為流行趨勢的主導元素，就必須做到與時俱進。在與現代服裝設計結合的同時，也要牢牢把握時代的命脈，將現代時尚的審美觀念與傳統刺繡元素結合，在不失去設計現代性的同時，也要保持自身的設計民族性，這就需要傳統刺繡在現代服裝設計中遵循上文提及的四大設計原則，即材質創新原則、圖案時尚原則、色彩現代原則以及手法多樣原則。在遵循四大原則的基礎上，傳統刺繡才能在現代服裝中最大化地發揮它本身的美學文化和藝術價值。

（二）積極將“引進來”與“走出去”相結合

只有深入挖掘中國傳統民族文化和特色刺繡手工藝，堅定不移地將民族文化推向國際，并引進國際時尚與中國傳統文化進行交流碰撞，才能讓我國的傳統服飾文化發揚光大。近年來，神秘的苗繡走出大山，逐漸走入國際時尚的舞臺，以華麗的圖案、獨特的肌理感和精湛的手工藝令國外時尚界驚艷嘆服，在2011年12月份的《嘉人》雜志中許晴身穿“百鳥衣”，苗繡繁復華美的紋樣圖案與歐美簡約大氣的廓形結合展現了設計獨特的節奏感，高級時裝品牌與苗族盛裝的搭配，竟如此和諧而有張力。

（三）立足傳統文化，傳承中華文明

刺繡作為我國古老的手工藝，要走向世界，就要植根于中國傳統文化。在傳承民族刺繡工藝和體現傳統文化內涵的基礎上與當代時尚潮流結合，銳意創新，才能走出一條富有文化底蘊的服裝之路，才能使刺繡在國際時尚中被更多人所認可。在諸多國際頂級時尚品牌中，臺灣設計師王陳彩霞的夏姿•陳（ShiatzyChen）品牌以其蘊含的中國文化與美學精神吸引了眾多時尚人士的目光。[5]夏姿•陳作為我國在國際上具有影響力的民族品牌，在2016春夏系列中，從中國名著《西游記》中汲取靈感，通過精致刺繡描繪出帶有東方傳統韻味的花果山華麗場景，再加上蕾絲、雕花、烏干紗等多重面料的組合，使藝術與傳統完美結合。

（四）保持鮮明風格，樹立特色品牌

傳統刺繡要堅持手工縫制，保持鮮明風格，樹立特色品牌。設計風格與品牌特色是服裝的靈魂，在時尚風格迥異多變的時代，引導原創個性，不受時尚所局限，不因潮流而左右[6]是服裝葆有鮮明風格和品牌特色的前提。但相比起服裝來講，傳統刺繡的特色與精妙之處卻在于手工縫制的不可替代性，而號稱“鬼才”的亞歷山大•麥昆（AlexanderMcqueen）卻將這兩種特色運用得得心應手，使得品牌個性特色鮮明。例如亞歷山大•麥昆2016/17秋冬男裝系列，在筆挺西裝上繡制巨型黑色蝴蝶，在蝴蝶造型結構變形的基礎上，配制極具現代主義特色的圖案色彩，其特立獨行的設計風格，天馬行空的創意設計，在挑戰傳統審美的同時也具有強烈的視覺沖擊力。

（五）對世界優秀文化兼收并蓄

世界各民族各有其設計風格特征，我們去偽存真、借鑒使用，例如嚴謹復古的英倫風格，優雅浪漫的法式風格；華麗、繁復、精致的俄式皇家風格，古代中式厚重綺麗、古樸自然的風格，還有明麗纏繞的印度風格等[7]。除此之外，還有各國的宗教、圖騰、建筑、文化、服飾等也都是世界優秀文化的組成部分，是優秀民族文化藝術的表現形式，更是現代服裝設計取之不盡用之不竭的靈感源泉。對于世界各國的優秀文化兼收并蓄，做到為我所用是每個服裝品牌設計師需要具備的態度和品質，更是服裝多元化發展的時代要求。例如R•Shemiste2016春夏系列服裝，汲取我國民俗元素和刺繡工藝，將頗有民俗氣息的錦鯉刺繡加入設計，尤其是與綢緞面料與運動風設計的結合，產生了奇妙的化學反應，既古典又現代，紅色與藍色也相當高調、亮眼。

七、結語

傳統刺繡的文化內涵深厚且歷史悠久，在人類文明發展的歷程當中，傳統刺繡工藝伴隨服飾藝術的演變和發展變得更加的具有時代意義，服裝也伴隨著刺繡的創新，變得更加富有民族氣息。傳統刺繡工藝從簡單的縫制、拼接到華麗的刺繡，雖歷經千年，依然魅力不減，它作為我國傳統文化遺產的重要組成部分，仍是現代時尚潮流中不可缺少的應用元素。本文通過對傳統刺繡藝術特征和文化內涵等方面的研究，分析傳統刺繡在現代服裝中的應用原則和現狀，提出刺繡在現代服裝中的創新思維和設計方法，為傳承中國古老手工藝，并將其融合于現代服裝設計中作出些許探索、創新和貢獻。

作者:徐冉 單位:華南農業大學

參考文獻：

[1]魏玉龍.刺繡在現代服飾中的創新設計與運用研究[D].江南大學,2009.

[2]李霞.刺繡在現代服裝設計中的應用[D].陜西科技大學,2013.

[3]曹莉.中國民間刺繡藝術[J].浙江工藝美術,2013-12-15.

[4]師文雅.刺繡在中國高級定制時裝中的應用研究[D].蘇州大學,2012.

[5]李玉婷.現代服裝設計中傳統服飾元素的應用[D].清華大學,2007.

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關鍵詞 刺繡 民族語言 時尚 服飾 設計

中圖分類號：J523.6 文獻標識碼：A

Development and Application of Embroidery in Modern Clothing Design

CHEN Zhenzhen

（Qingdao University Fine Art College， Qingdao， Shandong 266071）

Abstract Embroidery as a folk art， has its own rich culture and unique artistic charm， until today it is still a valuable asset and resource. Now， as a national language in use in fashion， and is designed to bring inspiration for the modern fashion designer things， and through its intension to render the value of tradition and fashion it has for modern people with to practical value， aesthetic value and economic value， and now is its fine craft of embroidery and colorful colors exudes brilliance to people.

Key words embroidery； fashion； clothing； design

0 引言

中國是一個歷史悠久，又被譽為“衣冠王國”的國家。幾千年來，中國人以其聰明才智和高超技藝，創造出許多精美絕倫的服裝款式，給中華民族的歷史文化增添了燦爛的光輝。中國各民族、各時代的服飾千差萬別，其根本原因在于服飾觀念的不同，也就是審美觀念的不同。對于服飾的顏色、長短、寬窄、裝飾等也各有愛好。在這些觀念的基礎上，人們制作適合本民族的服飾，其裁剪、縫制工藝是以行為活動實現的，刺繡工藝深受當時人們的喜愛。

刺繡藝術在中國源遠流長，由紋身到衣服裝飾刺繡，人類文明走過了很長的路程。起初，古人們為了消災避邪，往身上刻上有關龍鳳的圖騰，后來女紅開創了將裝飾在人身上的紋飾由刺繡所代替轉移到了服裝上的變革。刺繡，簡單來說就是用針穿上色線在底布上上下穿梭繡出圖案的一門技法，它在各個朝代都有不同的發展和變化，例如，刺繡在漢代有著名的“信期繡”“長壽繡”等圖案風格，而到了漢代又開啟了刺繡人物的先河，并加以多種針法和色線的變化。正是由于刺繡工藝經過歷代相傳，長期的積累與發展，在不同的地域民俗風情中孕育，形成了其自身不同的風格特征。最為出名的屬中國的“四大名秀”――蘇、蜀、粵、湘，因風格明顯，尤其為人們關注和喜愛，而其它少數民族的刺繡無論是在圖案紋樣還是技法上都有其自身的特點和文化內涵。刺繡有多種用途，例如：繡荷包，少數民族的兒童背扇，以及現代家居裝飾物，而最能體現刺繡文化歷史感的非服裝莫屬。

在現代服裝設計中，各品牌設計師為走在時代前沿，不斷從傳統民族元素中找尋靈感，并呈現在T臺之上。刺繡藝術燦爛精湛，隨著中國風的興起，深受設計師們的青睞，也再次揭起設計師們借鑒的熱潮。而它作為一種傳統視覺元素，有著獨特、古樸、繁復和美麗圖案紋樣，其繡品色彩艷麗、對比強烈、設色單純，有著獨特的藝術效果，是值得我們研究的文化課程。下面，就從三個方面來談談對刺繡工藝在時尚服飾中的運用：

1 刺繡工藝在現代服飾中的表現與形成

在現代人的著裝中，多方面是為了表現自我，追求簡單、時尚、個性，我們很少在大街上看到有人身穿完整的刺繡服飾。因為刺繡工藝在現代服裝款式造型設計中的運用，必須遵循裝飾性和實用性統一這一原則。根據不同的圖案、技法和造型的使用，可分為普通成衣、時尚女裝品牌還有高級定制衣。

人們普遍穿著的都屬于成衣一類，這就源于刺繡這一民族服飾語言的局限性――傳統刺繡都是由手工完成而且針法多樣。而在成衣設計中，一個重要的環節，就是要考慮其批量生產的可能性，以盡量降低成本和減少工序為指導，所以電腦刺繡或機器刺繡就運用而生了，設計師可根據服裝的款式，造型、設計好圖案，色彩、圖案和刺繡技法將他們輸入電腦程序，實現批量生產。這被廣泛應用于時尚女裝、毛衫、牛仔裝、和童裝中。其圖案造型、紋樣、色彩和整體布局都要與服飾得面料、風格相互呼應。例如：在兒童服裝的應用上，常用布貼繡和粉嫩的植物、動物的卡通圖案來與活潑可愛的造型相協調。

精美純手工刺繡圖案的服飾，一般為定制服裝。這類服裝一般是為個人設計并制作的單件套演出服或禮服，這在著名舞蹈藝術家――楊麗萍老師身上體現得尤為明顯，傳統民族服飾語言刺繡結合現代剪裁的著裝幾乎已經成了她的個人標志，無論是在演出還是在日常生活中無不顯示出她對刺繡服裝的喜愛與追逐，其濃郁的民族色彩服飾讓她散發著非常時尚而又卓爾不群的氣息。楊麗萍本人的服裝一般是根據時代潮流和自己的審美理念與設計師一起設計并制作出來的，全是純手工縫制，其圖案和花色精妙絕倫，把楊麗萍另類、個性、脫俗的氣質毫無保留的展現出來，將傳統和時尚達到了最完美的融合。

2 刺繡工藝在服裝設計中要體現其藝術價值和經濟價值

俗話說：黃金有價，藝無價。所以，人們常常把藝術品比作價值連城的寶貝，而刺繡藝術品也享此殊榮。雖然刺繡是傳統的民族服飾語言，但經過設計師們不斷的從現代社會中汲取營養并與國際時尚相結合，進行時尚設計，不斷的推陳出新，現在已經被其它民族甚至是國際舞臺多接受，并且也展示了其非凡的藝術魅力。例如：范冰冰“東方祥云”的龍袍禮服初級版已經被杜莎夫人蠟像館收藏，升級版又被 “英國維多利亞博物館”收藏，這不只對與一位中國設計師而言，是一個至高無上的榮耀，更在于它是對我國傳統民藝的肯定和支持。初級版制作花費了一個月的時間，尤其是工藝制作時，是30多名刺繡工輪班24小時不間斷趕制出來的。這件升級版試浮雕繡，龍是立體的，手工制作的時間更長，勞倫斯把東方刺繡元素與外國裁剪理念相結合，糅合著傳統和創意，將這一完美的藝術品展現到世人面前。刺繡――這一民族服飾語言，在傳統與時尚的碰撞中，顯示了自己獨特的風格魅力和東方藝術神韻，為都市時尚的今天吹來一股自然的氣息。也使得藝人范冰冰在戛納電影節紅毯上，驚艷四座，名氣大振。刺繡本身風格淳樸，色彩艷麗，針法奔放，是現代設計師們為之驕傲的設計資訊，利用它為這個時代的人服務，創造出有個性的新服裝，締造品牌，帶動中國服裝業不斷向前發展。

3 刺繡在現代服飾設計中要與現代審美相結合

在今天，以時尚觀念為主導，仍然是這個以變化為主導的時代的主旋律。設計師要想創作出好的作品，必須在了解時代風貌影響下的人們的興趣、愛好的前提下，才能將傳統民族服飾語言合理的運用到服飾創作中去，利用它為這個時代的人服務，設計出符合這個時代審美要求的服裝。這就需要考慮其圖案紋樣、色彩及材質等因素在設計中的運用與變化：

3.1 刺繡圖案在設計中的運用

刺繡中的圖案可以說是一個資源豐富的寶庫，但在與現代服裝的結合中，設計師應遵循的一個最基本前提就是圖案紋樣要與服裝風格統一，因為有些圖案單獨欣賞十分完美，但與服裝搭在一起未必合適，這需要我們借鑒圖案的時候做一些變化。借鑒的第一種方法就是將圖案的完整形式或一局部，根據服裝的風格特點，直接運用到設計好的位置。這種借鑒方法一般變化不大，既保留了原汁原味的民族文化，又營造出了濃郁的東方神韻。例如：在Kenzo2005年的春秋女裝和印度設計師ManishArora2008春夏女裝設計中，在各套服裝中的圖案都采用了圖案的原始樣本。第二種方法，根據服裝的造型與風格，要把圖案的形式稍加變化運用到設計中，就是將圖案簡化重新組合或是將圖案原型的某個局部夸張，但整體結構不變。這種方法主要是適應以簡潔化、時尚化為主題追求的時代，更加符合現代人的審美追求。例如：Balenciaga2008秋冬服裝會上的女裝和印度設計師ManishArora2008春夏女裝設計，這都是這一方法的運用。

3.2 刺繡圖案色彩在設計中的運用

對于刺繡圖案色彩的運用，民族服飾上刺繡圖案的色彩以紅、黃、藍、綠為基本色，其顏色純度叫高，色彩對比強，視覺沖擊力較大。尤其是民間藝人的高超配色能力，精美的色彩令人贊不絕口。例如：一件繡有“蝙蝠云紋”的西疇壯族背孩帶，采用“剪貼繡”的技法繡了三只大蝙蝠，黑色的底布上用白、紅、黃等亮色布條貼繡成蝙蝠云紋，在空隙間，用其他針法補繡出各色吉祥圖案，這些色彩調節了黑色底布與亮色布貼的對比度，使整個畫面十分協調。中國傳統圖案配色的講究程度一點不亞于現在的配色規律，而表現得更多的是現代設計師向他們的學習，所以只要我們既能保持單純而不單調、多樣而能統一的配色規律，又能與服裝的設計風格和感彩相協調即可。

3.3 刺繡材質在設計中的運用

刺繡材質最大的一個特點就是要與服飾面料相匹配，因為刺繡運用在服裝上面最突出的作用就是裝飾點綴，風格必須和服飾的整體感覺相統一。刺繡的材質是通過不同的繡線所產生的光澤感和肌理效果表現出來的，這種材質要與服飾面料搭配和諧，這樣運用到服飾里才能起到豐富造型、體現美感、突出個性的作用。

4 結論

在現代社會中，老一代藝人傳承的刺繡工藝已青黃不接，老舊繡品服飾的數量越來越少，所以我們要不斷的加以保護和學習，從收集到的民間刺繡作品之中，窺探民間刺繡藝術昔日輝煌的吉光片羽，創造出更加精美的符合現代審美的刺繡服飾，讓刺繡工藝得到傳承與發展，使其藝術價值不斷提高。而傳統要素要想要在現代服裝設計得以成功運用，就要以更加國際化的視角，讓設計出于傳統又不落于傳統，這需要我們堅持不懈的努力和不斷的追求和探索。

參考文獻

[1] 李友友，張靜娟.刺繡之旅.中國旅游社出版社，2007.3.

[2] 潘嘉來，林錫旦.中國傳統手工藝文化書系――中國傳統刺繡.人民美術出版社，2005.6.

[3] 馬蓉.民族服飾語言的時尚運用.重慶大學出版社，2009.7.

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一方水土養一方人,中原獨特的地域性特征在河南的民間美術得到充分體現。年畫是河南民間美術的重要組成部分,無論是春節還是喜宴,年畫都必不可少,因此林林總總美不勝收的年畫比比皆是,同時也帶動了朱仙鎮木板年畫的誕生。朱仙鎮木板年畫又名朱仙鎮門神,其起于唐,興于宋,盛于明,距今已有800多年的歷史,被譽為中國木板年畫的鼻祖。其中文門神有五子、福祿壽等,武門神則是傳說中的綠林好漢、英雄烈士等。年畫的畫幅較小,人物造型夸張,具有喜劇效果,背景單純,色彩常選用大黃,橙色,深綠等鮮亮顏色,以此烘托節日氣氛。這些色彩鮮艷的年畫能充實勞動人們的生活,體現了河南人們獨特的審美情趣。皮影戲起源于漢代,桐柏皮影則是河南境內桐柏縣、泌陽縣一帶出名的藝術形式,經典的節目有《楊家將》《岳飛傳》《水滸傳》等等等等。桐柏皮影具有鮮明的藝術特點,其影人造型大膽夸張,輪廓簡潔但內部雕刻卻十分精致,具有濃郁的鄉土氣息卻不缺藝術審美。藝術審美是一項體現人的本體性價值的活動,淮陽泥泥狗是淮陽農民手捏泥玩具的總稱,是淮陽太昊陵“人祖會”中用以出售、交換的玩具,其題材廣泛,造型古樸稚拙種類繁多,色彩以紅、黃、青、白、黑為主,其基本花紋都屬于神祗崇拜的變異形式,體現了泥泥狗獨特的地域風格。體現地域性的還有南陽玉雕,據可靠的史料,起源于春秋戰國,玉石顏色豐富,質地細膩,藝術價值觀賞價值極高。還有寓意為吉祥納福,造型別致,刀法簡潔的方城小石猴,和質樸醇厚的內黃農民畫。在色彩方面,河南民間美術具有裝飾性、特征性、單純性的特點。裝飾性體現在河南的民間美術很少受表現對象的局限,民間藝人更注重色彩的搭配和相互的協調。在色彩的應用方面,不以理性分析,而是以“好看”和“難看”進行區分。河南民間美術主要顏色構成補色、色相、明度的對比,體出一種陽剛之氣,并且利用色彩穿插、套印等手法豐富色彩,起到裝飾的效果。河南民間美術的配色有一個顯著地特點,就是優先考慮色彩的象征手法,如紅色代表忠義,因此文官面部常用紅色、黑色代表勇敢,武館面部常施以黑色、黃色代表暴虐、綠色代表頑強、在設色中,朱仙鎮的木板年畫有許多專用口訣,我們看不到[！]色彩的立體感和空間感,但色彩帶來重象征、重神韻的河南民間美術的廣闊空間,呈現出地域性的色彩特色。

二、河南民間美術的審美表達特征

民間美術是勞動人民年復一年舒緩疲勞而創造出來的,正是在勞動人民的創造下,民間美術才得以生生不息。因此民間藝人在手法應用上更注重象征手法而忽略本體形象,常采用寓意、夸張、變形等藝術語言表達情感格調。相處與相同地域的人們經過長期潛移默化,演變成一種審美意識,并且以習俗的形式傳承,這體現了河南民間美術的生命內涵。河南的民間美術樸素豪放,在漫長的歷史河流中,彩陶、青銅、石刻等藝術形式仍在河南蓬勃健康的發展著,河南民間剪紙、皮影戲、刺繡等都大放異彩。民間美術審美可以從造型、色彩和文化傳承入手。在造型方面,河南民間美術有著獨有的特點:注重隱喻象征,隨意性和概括性。藝人不僅表現物體的客觀形象,還加入藝人的主觀想象,表達創造者的思想感情。這樣的方式可以打破時空的自然規律,使藝術作品理想化,達到超脫物體自身形象的束縛,升華到藝術的境界,更使作者的意念傳達的更加清晰,又為觀者留下足夠的想象空間。色彩是民間美術的重要組成部分,河南民間美術的材質與工藝技術決定了其單純、簡潔、明快的色彩特點,和濃厚艷麗,裝飾性強的用色特點,同時講究色相和冷暖對比,這樣的特點顯現出具有傾向性的審美意味,取得了卓爾不群的藝術效果。在傳承方面,民間美術本身就是一種帶有原發性的美術形式,它誕生于生活,應用于生活,有著純真平淡的視覺審美特點,也反應當地人民的審美選擇和當地民間美術所具有的內涵和外延,體現了河南民間藝術發展的歷史脈絡和文化精神。

篇4

[關鍵詞]廣西民族元素；藝術價值；欣賞經濟

廣西有12個民族，壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬。廣西是全國瑤族人口最多的地區，約有150多萬人，約占全國瑤族總人口的60％；廣西也是全國仫佬族人口最多的地區，有17萬多人，約占全國仫佬族人口的90％；環江毛南族自治縣是全國唯一的毛南族自治縣，也是我國毛南族最大的聚居區，有7萬多人；廣西是我國京族唯一的居住地，京族人口2.15萬人，是我國最富裕的少數民族之一。豐富的民族元素可謂是廣西的一大財富。

民族元素是什么呢?廣西民族元素又有哪些呢?筆者認為，民族元素從大的來講是指民間的民俗文化及手工工藝、絕活、歌舞、器樂、說書、皮影、繪畫、剪紙、木雕等；從小的來講是指民間民俗中延伸和分離出來的概念、符號、音訊，并有著世代相傳及發展變化的歷史。廣西比較典型的民族元素有壯錦、瑤錦、花山巖畫、繡球、銅鼓、蘆笙、風雨橋、劉三姐等等，其具體的內容及形式就數不勝數，每個民族都有其獨特的民俗和傳家寶。這些傳統民俗經過世代相傳，逐漸被世人發現、欣賞、接受和喜愛，但有的也面臨著失傳的危險。對待古老的、精典的民族文化藝術，聯合國教科文組織是有保護政策的。聯合國教科文組織認為非物質文化遺產是確定文化特性、激發創造力和保護文化多樣性的重要因素，在不同文化相互寬容、協調中起著至關重要的作用，因而于1998年通過決議設立非物質文化遺產評選。這個項目的申報有三個基本條件，一個是藝術價值，一個是處于瀕危的狀況，還有一個是有完整的保護計劃。并規定每兩年才審批一次，每次一國只允許申報一個。從2001年開始，該評選已進行了兩次，共批準了47項口頭和非物質文化遺產，其中包括我國的昆曲和古琴。另外針對各地經濟的發展特色與魅力，聯合國教科文組織也成立了“聯合國全球創意城市聯盟”。從2004年開始，已經指定了6個創意城市，突現城市的獨特文化資源魅力，這更說明了民間民俗的工藝等元素是有其價值的。面對中國與東盟的合作機遇，把廣西的民族元素擺在經濟建設的重要位置上來，才能更好地實現“富民興桂”新跨越。

一、民族元素是塊寶

(一)民族元素具有欣賞價值

發展是硬道理。廣西優秀的民族元素對廣西經濟發展起到了重要推動作用。南寧國際民歌藝術節、東南亞風情及各地民族節日慶典的常年舉辦，以濃郁的民族風情，贏得了社會各界人士的贊譽。而過民族傳統節日的風俗習慣，沒有因為年代的變化而丟棄?！斑^節”很重要的一點就是熱鬧，“觀看聽”是它的基本功能，觀眾多人氣旺就說明了它是有用的，是有藝術價值的。游客和外賓就是沖著節日的土味來的，因此給它起個雅號叫“民族元素”。民族元素的有用與生活中的工具物品的有用不同。工具是可以使用并為你服務完成你的需要目的；而民族元素不是，你不一定要使用它，它擺在那里、立在那里，展露的是傳統、是純樸，它的魅力不是讓你使用，而是讓你欣賞。它的價值已經上升到一個上層意識；民族元素的濃郁性與傳統性是產生吸引力的關鍵。有吸引力才會有眾人欣賞，有欣賞就說明了它的魅力所在。實質上是民族元素對社會有用，對人類有用，它是傳承了中國民族文化藝術的精髓，對國家對世界都是瑰寶。我們要繼承和發揚光大這塊瑰寶挖掘其經濟藝術價值。

(二)民族元素的藝術價值

先把藝術和價值分開來講。藝術是什么?《現代漢語詞典》指出，藝術是“用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態”。1999年版《辭海》對藝術的內涵和外延作了解釋：“人類以情感和想像為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用?！蹦莾r值又是什么呢?我國社會科學界一般認為價值一詞有兩種含義：一是指體現在商品中的社會必要勞動；二是指客觀事物的有用性或具體的積極作用。隨著我國哲學價值論研究的開展和深入，許多學者從不同的視角對價值概念進行不同的詮釋。有的學者認為，價值是主體對客體的能量轉換和凝結的認識和評估，是形成客體的一種對能量凝結數量的認識。那么藝術價值又是什么呢?藝術價值主要是指一件商品或事物的完成品，其傳統的、現代的、個性的風格，并被他人欣賞或認可的并能產生直接或間接的價值就是藝術價值。其所反映的民族性和地域性越典型，其藝術價值也就越高。

二、廣西民族元素的藝術價值

要贏得更多的人欣賞廣西的民族元素，需要多個方面的努力，但前提是要有突出的亮點。我們看看聯合國教科文組織指定的六個創意城市。從2004年開始，“設計之都”是德國柏林和阿根廷的布宜諾斯艾利斯；“民間藝術之都”是埃及阿斯旺和美國的圣大非；“烹飪之都”是哥倫比亞波帕揚以及“文學之都”英國愛丁堡。

單說圣大非，藝術和文化成了這座城市的主要支柱，新墨西哥大學貿易研究院的評估表明，藝術和文化產業每年在圣大非的經濟收益中占40％。音樂和舞蹈、出名的博物館和畫廊、壁畫和雕塑將這個城市的層面呈現出來，這些藝術將整個國家的人從四面八方吸引過來。最近幾年里，圣大非又成了最主要的世界旅游目的地之一。這些民問民族文化不僅給圣大非帶來了游人，也給它帶來了大量的收入?！笆ゴ蠓窃O計周”、“綠色設計圣大非”、“國際民間藝術家訓練營造市場”是該城每年必定舉行的主要創意文化活動。據新墨西哥大學貿易研究院的數據，整個圣大非有70000個團體從事藝術文化，占美國第一，每年為該城帶來11億美元的收入；同時有超過六分之一的雇員為此效力，“圣大非風格”已經是世界公認的工藝標準，一些獨特的印地安民族元素在設計中的運用已經有超過400年的歷史。由此我們可以得出結論：民族的就是最有特色的，民族元素是有藝術價值的。廣西要實現“富民興桂”新跨越，就要深挖民族元素的藝術價值，把廣西民族元素的“點”與藝術價值的“線”穿起來，目的是創造更多的欣賞點，再與廣西發展這個“面”連起來。點線面的結合，自然要有更多的點與線的對接，點線發展好了面就自然會興旺起來。欣賞點多了，游客也會多起來，大環境就自然好了，自然帶來“欣賞經濟”，廣西發展就更快了。下面從五個方面來談廣西民族元素的藝術價值。

(一)旅游藝術價值

旅游講究的是“看、游、玩、品、聽、藏、樂、松、爽、用、廉”。我們到一個地方旅游，“看”的是風土人情，“游”的是青山秀水，“玩”的是主題活動，“品”的是美味小吃，“聽”的是山歌民語，“藏”的是特色物品，“樂”的是開顏心境，“松”的是身體力行，“爽”的是互動群染，“用”的是干凈衛生，“廉”的是物美價廉。在這里面藝術的有形和無形都在起著非常重要的作用，看風土人情要看裝飾和特色，玩活動要看節目精彩和有趣，購物要看好看和價格，照像要看景致和場地。只要和旅游有關，其藝術的價值就能體現出來。如果忽略藝術性，那就會降低旅游價值；反之，重視了藝術性，就會提高旅游價值。南寧是首府，發展與南寧國際民歌藝術節、中國一東盟博覽會相呼應的創意項目，就是發展與之攜手并肩的民族文化項目，比如民歌城、民族藝術城、東盟民間工藝品文化廣場、民族雕塑景觀城、民族文化節日廟會等大型綜合項目，把民族元素的開發利用和發展結合到旅游項目中，并深入挖掘和創造藝術價值的力度，把“點”做精，把“線”做多，旅游收入自然會增加。桂林是廣西的旅游城市，但是它不僅僅是廣西的，而且是屬于世界的。在外界看來桂林是山水旅游城市，有著大自然的山水優勢，但民族元素與藝術結合方面，還可以進一步挖掘其特色，包括完善市政基礎建設的民族之風，在景觀、公設、便椅、果箱、人力車、陽傘、零售亭、電話亭、廣告牌等物體的造型上可加強地方民族特色。柳州則應該突出歌仙劉三姐以及壯族、苗族、侗族的傳統元素，在市政建設上大力充盈民族元素之外，力求發展本地特色民族元素建設，在微觀及民族工藝品上強化民族工業的發展，與桂林拉開民族差異化特色。而北海則應該尋求京族民族元素的融入，將魚民鄉情海文化有趣地落實在市政及公共場所里。其他城市的基礎建設中，更應該立足本地民族元素的塑造，才能拉開地區間的差異美，才能形成廣西旅游中民族元素的整體特色。

(二)服飾藝術價值

廣西有12個民族，原生服飾本身就是品種多樣而且璀燦華麗，在各民族節日里也會有所穿戴，但服飾的展示僅停留在節慶和演唱活動上，其發展還沒進入到一個戰略高度。服飾是國際性很強的一種文化，開掘廣西民族服飾的藝術價值將是繼中國一東盟博覽會又一個體現廣西民族元素藝術價值的戰略體系。以筆者看，可在首府每兩年舉行一次東盟服飾博覽會，并逐年提高檔次，爭取一年一次。國內外許多服裝品牌都將少數民族文化元素大膽地運用于不同的服飾設計與制作上。方形、菱形、人字形、萬字形、福字形等花式圖案，反映對花、鳥、蟲、木的自然崇拜；在衣服上表現出抽象的鳥獸、天象等，是圖騰崇拜的遺風。比如外人熟悉的繡球、鳳凰，它們組合的圖案設計，隱藏著一個民族悠遠的創世傳說。這些具有神秘性的文化特質并傳遞人們對多元文化和諧相待的服裝，將會受到熱愛旅游、熱愛大自然、熱愛風情文化的游客的青睞。仿民族服飾的式樣也繁多，或無領開胸對襟，或右衽襟衣，或大腰褲，都能渲染出古樸的鄉村風情。除此之外，扎染、暈染、挑花、刺繡、織花、蠟染、鑲花，繁復的民族傳統制作工藝經過現代科技的改良，能更為細膩地呈現于衫、褲、裳、裙，那種田園淳樸的氣息給人以安靜空冥的遐想和頓悟。飾品、配飾更能讓民族元素得到極大的彰顯。坤包、挎包，可以草編，可以錦制；項鏈可以墜著繁重的銀飾或貝殼，散發出山野氣息或者熱帶氣息；手鐲、耳環、指戒等等，處處可以將民族元素的服飾定格，散趣。我們要把服飾的藝術價值推向一個新的高度，創造“美在廣西”的神話。

(三)建筑藝術價值

廣西的建筑在民族藝術價值觀的開發方面有待加強。如果按照各地的民族風格，充分發揮當地民俗民風，有意識地帶著民族元素來考究和設計，就會形成很規范、很有特色的規模建筑，各地就會拉開一個差異美，進而形成廣西民族特色元素的立體美。建筑是城市的臉面，也是民族元素中“點”的問題。沒有民族藝術“線”的修飾，就不會形成“面”的輝煌，因而有風格特色的建筑才是我們的優勢。比如桂林強調馬頭墻、翹檐、白墻、青碧琉璃瓦、庭臺樓閣，與碧水青山相得益彰，不管從哪個角度看，都能從其建筑的風格看出是桂林而不是其他的城市。比如我們看泰國建筑，那民族特色就是泰國而不是云南，這個區別就是民族元素在起作用了，這一點恰恰是我們廣西各地對民族元素的認識不足造成的。而北海是濱海城市，銀灘名揚天下，光照時間長，是避暑渡假觀光的好地方，建筑風格就應緊貼京族風習；而市政設施也應該就濱海風格就地取材，碧海藍天，斗笠屋頂地腳臺，白墻翡翠翹檐角，地腳天臺觀海景，使其更有民族特色。

(四)公共空間藝術價值

凡是與公共場所有關的藝術就屬于公共藝術范疇，因而民族元素的藝術價值可以在寬廣的領域發揮作用。城市的建設少不了公共藝術的設計與應用，觀賞與實用，造型與點綴，燈飾與坐椅，植被與奇石，樹種與花草，流水與噴泉，音樂與標識，廣場與花圃，雕塑與裝置，尤其是與本地民族元素的滲透都是要考慮的。同時，人均空間的公共面積、所能欣賞的物種等等，盡可能地考慮到本民族元素與城市的融合，這將是一個非常美麗而富有遠見的事情。只有自己的并且符合自己特色的公共空間才是共同的，才會體現公共空間的藝術價值。公共空間是公開展示、觀賞、留念和使用的空間，在民族元素的持久展示方面更有優勢：它反映一個時代的文化、氣息、風情和藝術；它是城市聚合人氣、活動交流的空間場所，也是一種城市的“象征”。廣西作為中國一東盟博覽會永久會址，其公共空間中的民族元素的應用及新的民族元素的創造，將會極大提升該城市的美麗形象，能有力促進廣西的發展進程。

(四)經濟藝術價值(品牌價值)

發展民族經濟一個很重要的概念就是發展民族地方品牌。這里只涉及一些表面與民族元素有關的問題來談，不涉及更深的民族經濟問題。對民族品牌來說，抓住了民族地方品牌就等于抓住了市場的前沿。這一點云南做得很好，很值得我們廣西學習。廣西的自然資源優厚，民族民間品牌特產很多，但是做大做強的不多?！凹滋煜隆?、“劉三姐”、“莫老爺”這些品牌均沒有做大，而且“甲天下”、“劉三姐”分別屬于幾個不同的企業，沒有大品牌運作意識。還有玉林牛肉巴，是玉林傳統上好食品，品牌定位不能離開玉林，而后才是個人姓氏名誰。包裝廣告就要明白他們的關系結構，既要保護地方民族元素又要提升個體的藝術個性。廣西的山水資源廣博而豐富，農作物、果蔬、名小吃數不勝數，這些都是有待大力開發的民族物品?？傊?，只有融入了民族元素的品牌，才會有藝術價值的提升，才會更具國際競爭力。

三、展望

篇5

【關鍵詞】客家民俗文化；現代設計藝術；應用

對于藝術教育來說，它的最終目的就是讓學生在未來的人生路上學會如何在藝術的世界里梳理情感，在藝術的殿堂里聆聽世界的美妙、感嘆生命所賦予我們的神奇、體會人生路上的每一個快樂或是悲傷。培養學生的藝術設計的認識能力和積累需要一個長時期的過程，所以我們不能僅僅停留在課堂上，我們更多應該發揮學生們的學習主動性，多方面去營造學習的氛圍，讓大學生真正成為學習藝術設計的創造者[1]。為此，需要我們根據實際情況進行靈活有效的教學調控。

1客家民俗文化

在歷史的長河中，一個國家或民族或地區通常會形成許多獨特的風俗習慣。民俗是民間文化中帶有集體性、模式性、傳承性的文化現象，它以口耳相傳深刻影響到人的思想行為和社會生活。民俗在文化系統中一旦成熟，它就會成為規范人們心理和行為的一種潛在的基本力量。同時民俗的產生在一定意義上是人類對社會生活的一種理解和掌握?？图颐耧L古樸、敦厚、充滿著濃郁的鄉土氣息。

2客家民俗文化在現代設計藝術中的應用策略

2.1客家民間工藝自愛現在藝術設計中的應用

2.1.1體現其藝術價值

客家民間工藝反映客家民系的勤勞和心靈手巧，具有很高的藝術價值.這些傳統的民間工藝再現了客家人民勤勞樸實的生活場景和用勞動創造財富的生活態度，具有很高的鑒賞價值[2]。同時，這些獨特設計的工藝在圖案上，多以山水、花鳥、瑞獸或是人物為主，象征喜慶和歡騰的美好寄托。且不同的圖案還具有不同的故事，有的口口相傳至今已成為了書本上的典故。在當今與國際接軌的社會，藝術設計不僅是追求使用價值，也追求藝術文化的展現，客家傳統工藝勢必可以給如今的設計師們以靈感，設計出古今結合，中西合璧的完美設計[3]。

2.1.2體現其文化價值

客家工藝品的品種繁多決定了其文化價值的豐富多彩?？图移骶咴⒁馍钸h并且具有實用價值，其制作的指導思想一直流傳至今。竹制品是中國國人政治品質的象征，其大小品種多樣，廣泛用于日常起居及建筑中。剪紙彩燈工藝源遠流長，并且流傳至今。剪紙藝術更是形式多樣，圖案豐富，樣式新穎，折法剪法多樣，廣泛粘貼于窗戶，門面，鋪子等顯著之處表示喜慶歡樂之意?？图医ㄖ系牡窨滩⒉簧僖?，其精湛的技藝，精細的刀工活靈活現了客家人對藝術的追求和對美好生活的寄予。例如：陶瓷的文化價值不僅僅在于其豐富多彩，最重要的是作用是為傳播文化、促進經濟合作提供舞臺[4]。

2.1.3體現其社會價值

客家工藝藝術形式多樣，造型寓意經典并且融入了客家民系對生活的熱愛和對藝術的執著追求。把傳統的工藝和現代的理念結合在一起可以為傳統民間工藝創造經濟價值提供機會?？图颐耖g工藝技巧雖有流失，但傳承下來的多數還是十分有價值的。近幾年來，散居世界各地的客家民間組織和各地政府一道為保護和傳承客家文化做了大量工作。其構建的傳播孔可佳文化的平臺供大家交流。傳統文化的發揚光大提高了國人社會地位。同時精湛的客家技藝也提升了民族自豪感。民族凝聚力也因為文化的感染得以加強。

2.2客家傳統元素在藝術設計中的應用

隨著人們的生活品質不斷提高，人們在現代藝術設計需要不斷進行更新，注重將傳統元素與現代藝術緊密結合。以充分將現代文明呈現的多樣化、個性化。的特點與傳統文化元素相結合，設計出符合大眾審美理念的作品。傳統元素有利于人們接受和創新相關文化理念。中國傳統元素包含的文化內涵值得挖掘。目前，從國內的設計多半結合西方設計概念。引用西方設計理念缺乏國內的藝術特色和文化內涵?，F代一些設計師將傳統元素融入現代藝術設計，從而不再盲目崇尚西方設計，在運用國內傳統元素的同時設計出包含中國文化內涵的作品?，F代藝術設計為現代品質的代名詞，不但充分體現了人文因素，而且還能能夠滿足人們的物質追求?，F代藝術設計轉化模式多種多樣，傳統文化因素融入現代藝術設計能夠拓寬現代設計理念。

2.3客家民俗在建筑結構中的運用

現代建筑在中國大眾的審美視野里顯得單調?，F代藝術設計要滿足現代大眾的審美需要。我國古代建筑呈現出古樸厚重的特點，讓人有安全感。利用現代的梁板式結構不僅可以滿足結構的要求，而且還能提高建筑的藝術品位。如梅州的某些建筑，其綜合利用了傳統元素，采用了現代裝飾元素充分體現了客家文化元素，同時造型周圍以典型的圍龍屋的造型進行襯托。

2.4在服裝設計中的應用

同時中式與西式結合的設計理念體現在服裝設計行業。蘇繡在中國的刺繡行業中非常有名，傳統中式服裝煩瑣的設計被現代人拋棄。蘇州旗袍得到了大現代藝術設計中傳統元素的運用

2.5客家民俗的多元化在藝術設計中的應用

文化從不同學科角度要給其下一個不同的定義可以達到上百種?？图颐耖g工藝多元一體，多元文化的背景下，客家民間工藝品具有物質文化和精神文化兩個方面。從精神層面，客家民間工藝貫穿了客家民系的發展和壯大。因起都以手工制作生產，同時也是客家人審美標準的體現，精湛的客家工藝品更是寶貴的物質文明財富。總之，在現代藝術設計中運用客家民俗是現代藝術設計行業的發展趨勢，一方面是對傳統文化的延續，另一方面體現了文化層面的協調統一?，F代藝術設計要充分運用我國客家民俗文化，并在繼承中求創新，從而展現出現代藝術設計的文化魅力。

參考文獻

[1]王振清.試論現代設計藝術中傳統造型元素的再創造.科教文匯:中旬刊,2012,(8):45-46.

[2]石慧.淺析傳統藝術元素在現代包裝藝術設計中的創意運用[J].作家,2013,(12X):291-293.

[3]華天睿,王菁.中國傳統圖形元素在現代平面設計中的應用研究[J].藝術百家,2010,26(S2):125-127.

篇6

本課以《普通高中美術課程標準（實驗稿）》人民美術出版社美術鑒賞第課《美在民間永不朽——中國民間美術》一課為藍本開設的高中美術鑒賞研究課例。

中國五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，經過幾千年的文化積淀，這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生產方式、思維方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。但隨著工業社會都市化進程加快，外來消費文化和市場經濟的全面沖擊，使得民族民間藝術賴以生存的經濟基礎和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉間的民間藝術進一步勢微，特別是原生態的民族民間藝術正迅速消逝。民間藝術作為非物質文化隨著傳承人的逝去而消亡。因此我們應該醒悟：民間藝術已經成為瀕危的文化需要保護。積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，將民族民間藝術引進學校美術教學課堂，具有多方面的現實意義。本課選取了我國民俗文化的主要內容中典型的中國民間美術6個種類：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織。讓學生分組選題收集素材合作調查交流展示價值延伸的研究學習。由于我校高一70%的學生住在廣州市郊，活動中我倡導讓學生接觸、積極主動地參與本地或社區組織的一些民俗活動進行調查。加強他們熱愛以及繼承我國民間美術本土文化的信心、成為學生體驗生活，學習藝術的豐富資源。通過師生制作多媒體課件，而提供民主寬松的教學環境增加課程信息量的同時，開拓學生的視野、激發學生學習美術的興趣、體驗自主研究這種開放性的教學觀，拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式，能激發學生的學習興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。從欣賞美、了解美、發現美、評價美的鑒賞過程中感受相互合作、體驗發現的愉悅。本節課將從調查匯報、交流評價、實踐臨摹三個教學環節來感受民間美術的特點和民間美術的語言、了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般鑒賞要點。

二、教學對象分析

高中是對一個人的將來發展方向起決定作用的重要階段。正是青少年學習運用假設演繹推理法的時期，他們通過簡單的象征性概念鍛煉自己的思維能力，并針對各種各樣的文化內容開動腦筋進行思考。高一學生的身心發展水平接近成熟狀態，在繁忙的學習之余十分關注流行，對民族傳統文化知識的了解只留于表面。審美能力的培養，傳承與創新民族文化意識有待進一步提高。不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。美術教育作為影響需要結構的因素之一，就應遵循高中生的心理需要的特點，引導他們追求高品質的藝術審美和美好的生活，追求卓越的文化修養，在豐富多彩的藝術精神的美感中提煉真、善、美的崇高境界。

三、教學目標

(一)知識和技能目標。①了解中國民間美術的概念、種類及特點，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。②了解民間美術與民間習俗的關系與圖案圖騰崇拜的象征意義不僅讓學生了解本民族藝術的特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。③了解中國第一次文化遺產日活動訊息。

（二）情感態度和價值觀目標。①通過本課的教學，使學生走近民間美術、走近生活，達到拓寬美術視野，增長知識，陶冶情操的目的。②通過多種實踐，讓學生感受民間美術的魅力，培養學生對民間美術的欣賞能力。③關注社會熱點，懂得民間美術在現代設計中的重要性，培養學生對祖國傳統藝術的傳承與創新精神。

四、教學重點

民間美術的民族藝術特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。

五、教學難點

民間美術的傳承與創新。

六、教學準備

學生：制作多媒體課件。教師：制作多媒體課件，民間美術作品實物。

1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，由美術課代表、語文課代表、電教課代表負責組合人員。

2、各組負責搜集整理相關部分的材料（圖片、實物、網絡資料、制作課件）。

3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前把教師、學生準備的材料布置在教室版面上，營造出直觀的中國民俗文化氛圍。

七、教學過程

（一）組織教學，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）。師：上一節課我們了解了民間美術的概念是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念應該是民間美術。是強烈體現著民族性和地方性的。它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系，反映了一個民族的生活方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。

師：經過搜集素材給學生分組，討論分析概括一下民間美術有幾大類？

生：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織等。

（三）展示調查報告。師：通過每個小組課外的調查學習，我們對中國民間美術有了一定的了解。今天老師把時間交給同學們，6個調查小組的同學們分別匯報你們有何收獲吧？（各組先找兩位代表：一位學生作講解員暢談、一位播放背景）。 轉貼于

生：分別播放6個小組制作的課件，展示課件中大量的圖片資料，小組介紹后補充學生所講內容的局限性、拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

附高一（7）班民間美術調查小組人員：

第一組：年畫調查小組 背景技術(梁世恒)、解說員（莫甄文）

第二組：民間玩具調查小組 背景技術(陳小龍)、解說員（何穎）

第三組：民間剪紙調查小組 背景技術(劉啟銳)、解說員（吳思韻）

第四組：民間風箏調查小組 背景技術(曹淑君)、解說員（何穎）

第五組：民間刺繡調查小組 背景技術(張坳敏)、解說員（黃泳軍）

第六組：民間編織調查小組 背景技術(馬家輝)、解說員（黃建瑩）

1、年畫組。年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

2、民間玩具組。民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡廠一間制作底樣，造型質樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。

3、剪紙組。在我國民間美術中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的花樣，這更反映出其在生活中的實用性。

4、風箏組〈5〉刺繡組〈6〉編織組（詳略）。

八、評出最佳解說員，最佳解說背景，最佳自創作品以獎勵

1、學生進行分組調查，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2、培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3、激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。提高學生對民間美術的審美能力，增長知識和增強同學們的民族自豪感。

4、通過調查與介紹民間美術，使學生既合作與研究性地了解什麼是民間美術和它的特點，又學會與同學們交流信息、交流思想、提高學習的效率。

5、小結讓學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

6、展示教師課件。

九、鑒賞拓展

師：視頻播新聞片段：為喚起全社會對民族民間文化保護的自覺意識與行動，從2006年開始，我國將每年6月的第二個星期六確定為文化遺產日。據了解，在第一個文化遺產日里，各地已積極舉行了相關的公益活動，如開展文化遺產地和博物館“愛我遺產、優化環境”系列活動，舉辦文化遺產展和民族傳統文化展示、專家咨詢及文物收藏鑒賞活動等。

思考議一議：如何開展民間美術的繼承與創新活動？

生：學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

師：我國民間剪紙中的圖形集中了民間美術的基本特點，同學們從嘗試制作剪紙中感受一下民間美術的寓意性語言、陰陽表現形式的體會。

生：略。

本課結束，師生再見。

十、課后反思

篇7

一山東是古代齊國和魯國的所在地，作為齊魯文化的發源地，山東的地域文化資源優勢十分突出，有著歷史悠久、源遠流長、豐富多樣同時又特色鮮明的文化，是各專業、各學科藝術創作的肥沃土壤。在歷史文化資源方面，山東有館藏文物70多萬件，其中，聊城光岳樓、山陜會館，陽谷的獅子樓、景陽岡，臨清的舍利寶塔、鰲頭磯，日照的堯王城，膠州的瑯琊臺等享譽國內外。有大量珍貴文獻資源如《論語》、《孟子》、《墨子》、《管子》、《晏子春秋》、《孫子兵法》等，還留存有大量歷史遺跡和歷史名人故居，如三孔、三孟、王羲之故居、蒲松齡故居、李清照故居、稼稈祠等。另外，山東還存有眾多著名的漢墓、漢碑刻和漢畫像石。曲阜、濟南、青島、聊城、鄒城、臨淄六個城市被確定為國家級歷史文化名城。在民間文化資源方面，山東民間文化遺產具有濃厚的地方色彩、鮮明的民族性。棲霞牟氏莊園、惠民魏氏莊園、膠東海帶草房、陽谷“迷魂陣”村落，別具一格;魯菜、沂蒙煎餅、德州扒雞，風味獨特;濰坊風箏，絢麗多彩。楊家埠年畫、平度年畫、東昌府年畫，各具特色;高密剪紙、濱州剪紙，巧奪天功;聶家莊泥塑、濟南“兔子王”、郯城木玩具、穆李村面塑、聊城工藝葫蘆，栩栩如生;鄄城織錦、濰坊刺繡，博興、沂蒙柳編，萊州、昌邑、郯城草編，樸拙美觀;膠州秧歌、商河鼓子秧歌、海陽大秧歌，鄄城什集龍燈、昌邑西小章竹馬，粗獷豪放。還有博山五音戲、魯南五大調、臨清時調、魯西北弦歌、微山湖端鼓腔、嘉祥嗩吶，山東大鼓、山東快書、山東琴書。這些土生土長的民間手工藝和地方戲曲種類繁多、富有地方特色和藝術價值，但大多面臨生存危機甚至瀕臨失傳，亟需有人去研究、保護和繼承。對于藝術類大學生來說，更應肩負起這一使命，同時這些民間藝術樣態也可為他們進行自己的藝術創新提供有益地借鑒和幫助。

二在自然人文資源方面，山東自然人文資源主要包括山文化資源和水文化資源兩大子系統，在山文化資源方面有泰山的多元文化(含儒家文化、道家文化、民俗文化)、嶗山的道教文化以及蒙山文化、嶧山文化、千佛山文化、云門山文化。在水文化資源方面，主要是運河文化、黃河文化和海洋文化?！洱R魯文化》課程對山東的這些文化資源和其歷史淵源進行系統地講解和闡釋，運用PPT課件輔之以生動形象的圖片和圖示，并根據課程進度插入影像資料多角度欣賞，如山東電視臺攝制的大型電視紀錄片《齊魯青未了》、大型電視專題片《齊魯民俗》等。而與齊魯文化相關的講座和展覽則進一步加深了學生們的認識和了解。在當前全球化的語境下，政治、經濟的全球化使有些學者提出了“文化全球化”，即全球文化趨同的隱憂和文化帝國主義的沖擊。由于傳播通訊技術和數字技術的發展，傳播學者麥克盧漢在上世紀60年代提出的“地球村”的預言成為現實，以美國為代表的西方世界把大量的文化產品輸入到世界各地特別是發展中國家，如美國的好萊塢大片熱銷全球、美劇《越獄》在中國幾乎是同步的網上下載和收視等，麥當勞和肯德基成為婦孺皆知的洋快餐。西方的生活方式和社會價值觀、西方文化對發展中國家，特別是青年一代滲透和影響日益巨大，所以傳統文化的繼承和發揚在這一時期更顯意義重大?！霸绞敲褡宓模旁绞鞘澜绲摹?，人們逐漸開始認同這一說法，也就是說有個性、有特色的東西才有持久的生命力。每個國家、每個民族只有保持自己的文化傳統和文化特性，這個世界才是多姿多彩的，誠如大哲學家羅素所言“參差多樣是幸福之源”。而對于本土文化或地域文化來說，是同樣的道理。作為中國傳統文化分支和主體的齊魯文化以其豐富、多彩與多元狀態給了它在這個競爭激烈的社會里差異性生存的理由。那么以文化為創作土壤的藝術工作者對于各種文化載體和表現形態、表現內容的熟悉與掌握是必需的，這也是作為未來藝術工作者的學生們需要盡早接觸與全面了解的。

二、學生的文化素養現狀

一“健康的藝術教育不只是一種技法的教育，而是一種更全面的文化素養的教育。這樣的教育將在下一個世紀對整個世界有著舉足輕重的意義?！倍F實的情形卻是全國各藝術院校學生雖然術業有專攻，但由于近年來高校擴招和整個社會轉型期的價值觀念的變化，藝術類學生較以往文化素養下降，整體上存在一些普遍的問題，即“實用主義盛行，人文知識匱乏;道德觀念模糊，理想信念模糊;適應能力欠缺，團隊意識不足;審美情趣低俗，創作水平有限”］。他們對那些與非專業課程特別是與實用價值相距較遠的人文學科，如文、史、哲課程和美學等課程的學習明顯動力不足，不夠重視，很多是混學分而已。再加上原本不太扎實的文化基礎，由此帶來的是知識面較窄，很多學生在畢業后感到雖然上手快，但后勁不足，難以勝任藝術創作不斷創新的需要。在任一藝術創作過程中人文素養的高低至關重要。從長遠來看，藝術類學生人文內涵的缺失最終必會影響其藝術作品的醞釀、構思和表達，進而影響他們今后的發展。當面對不同文化和需求層次對創作的不同要求時，由于文化素養不夠，底蘊不足，往往難以使作品具有應有的深度、廣度和新意，不能有效地運用藝術語言來體現現世的精神需求和人文精神。而一件真正可以傳之后世的藝術作品必然反映了特定的歷史與文化，反映了某一種理念和精神，必然基于深厚的社會人文基礎。它只有通過適當的表達形式，體現出深刻的內涵和深遠的境界，方能獲得一種震撼人心的效果，而這些都需要巧妙的構思和對傳統文化與歷史以及當下的把握。目前，很多藝術類學生的作品缺少深厚的思想內涵和獨特的藝術風格，多半是對他人作品的模仿和重現。

篇8

關鍵詞：唐卡；唐卡繪畫；藝術魅力

唐卡是一種以宣揚宗教文化為主的藝術形式，在我國地區有著較長的發展歷史，充分記錄了的文化建設和發展歷程，蘊含著較為豐富的歷史價值、文化價值和藝術價值。在新時代建設社會主義文化、增進文化自信的背景下，研究唐卡繪畫的獨特藝術魅力，不僅可以深度挖掘唐卡繪畫的藝術內涵和文化內涵，也能使相關從業人員更好把握唐卡繪畫的創作精神，使其在唐卡繪畫的創作過程中，能秉持唐卡繪畫的精神，更加規范地創新，在探究唐卡繪畫藝術魅力的同時，不斷拓寬唐卡繪畫的發展空間，讓更多人愛上唐卡藝術。

一、唐卡概述

唐卡又名“唐嘎”“堂喀”，是藏區的獨特藝術形式，以佛教內容的宣傳為主，形似漢民族的卷軸畫[1]。一般是由作者將內容畫在布或紙上，然后縫制裝裱，融入綢緞、絲織等，工筆彩繪和雙條彩帶是其主要特征。也有部分藝人會使用緙絲、刺繡和珍珠等特殊材料完成唐卡的制作[2]。與其他繪畫作品不同，唐卡繪畫在其內容的表達上，多以傳統人文為主，包括藏區的歷史文化、民俗傳承、宗教禮儀等。唐卡可以用來吊掛，亦方便游牧民族隨身攜帶，是可移動的圣物[3]。從唐卡繪畫的文化價值分析，唐卡內容以藏傳佛教的宗教文化為主，吸取了漢地以及印度和尼泊爾等國家的藝術精華，形成了專屬于藏地的獨特文化。

二、唐卡繪畫的藝術魅力之源

（一）唐卡的構圖方式

唐卡繪畫的構圖形式獨特，分為具象構圖和抽象構圖兩部分，具象構圖又包含了中心對稱構圖、故事敘事構圖和人物刻畫構圖等。首先，中心對稱構圖是指在繪畫過程中，創作者會習慣性地以正中間的人物為主，在其周邊添加相關內容，既可以豐富唐卡繪畫內容，又能完成故事的敘述，使唐卡繪畫展現出與眾不同的敘事魅力[3]。其次，故事敘事構圖是指唐卡繪畫的制作具有較高的靈活性，不會受到時間和空間的限制，在描述人物傳記或連續的故事情節時，創作者也會試著將情節集中在一個畫面之內，讓人們在欣賞的過程中，可以通覽全部故事情節。最后，人物刻畫構圖是指唐卡繪畫對人物表情具有一定的要求，可以不強求人物外表的真實性，但一定要突出人物的情感和神態，以示信仰。在抽象構圖層面，因為唐卡繪圖涉及較多的宗教內容，畫面中的佛祖、殿宇，并不都是生活中能常見到的，缺乏具象構圖的依據，所以創作者會通過自定義形狀、顏色等主觀方式，描繪宗教的世界。“壇城圖”是抽象構圖中常見的一種形式，“壇城”是指佛祖的宮殿。使用抽象構圖繪制唐卡時，以佛祖、菩薩的形象為主，在具體的比例、大小、尺寸上嚴格按照佛經的要求，彰顯藏區人民的虔誠信仰。

（二）唐卡的表現手法

唐卡繪畫，無論是具象構圖還是抽象構圖，在具體的藝術表達中都各有側重，表達效果也不盡相同。在具象表現層面，無論是內容還是表達方式，作者都有一定的自由空間，可以根據自身的創作需求，將特定的神話故事、歷史故事、人物傳記等，以山水、白云和花鳥魚蟲圖案作拼接，創作出一幅完整的唐卡繪畫，也可以根據創作需求將唐卡繪畫制作成連續的故事，并根據故事的情節設計唐卡內容，令每一幅唐卡都是一幅獨立的故事畫面，連起來又能成為完整的敘事載體。在抽象畫表現層面，唐卡繪畫又有一定的嚴謹性，其主要以幾何圖形構圖，再適當融入抽象表現手法，盡可能增強構圖的緊湊感，給人以飽滿有序、嚴謹豐富的視覺感受。唐卡在內容上對自然世界的描述較少，以佛祖、菩薩為主，描繪佛祖和菩薩時，又嚴格遵循佛經，按既定的比例、大小、尺寸作畫，突出了唐卡藝術的嚴謹。

（三）設色考究

唐卡繪畫藝術不同于其他繪畫藝術，除了在構圖和表現內容上存在差異，在設色層面也具有明顯的民族特色。唐卡繪畫往往給人以色彩濃麗、富麗堂皇、絢爛奪目的感受，令人印象深刻[4]。唐卡繪畫也呈現出較為明顯的民族特征，如在唐卡的邊飾上，創作者通常會選用紅、黃、藍三色，使唐卡的色彩更為艷麗，同時又能有效地保護唐卡，使之久遠流傳。描繪具體的繪畫內容時，有的創作者會考慮用真金，利用金紋、赤金、金線、金粉等，盡可能地提升唐卡畫面的鮮艷程度，使之呈現出金碧輝煌的視覺效果。不同于傳統的水墨畫，唐卡繪畫設色更加大膽，創作者以巧妙的方式應用各種高純度的對比色，以冷色調作為間色，從而增強畫面的對比感，豐富唐卡繪畫的層次。如此的構圖方式，讓唐卡繪畫在富有民族特色的前提下，又蘊含了豐富的藝術內涵，給欣賞者以獨特的視覺體驗。

（四）唐卡的文化價值

就唐卡繪畫的內容而言，豐富的文化價值是唐卡繪畫的固有屬性。首先，從宗教層面來分析，唐卡繪畫本就是為宗教的發展而存在的，藏區群眾將多種不同的宗教文化內容融入其中，并將唐卡繪畫作為宗教文化傳播的一種重要載體，使之可以傳遞不同的宗教信息。唐卡作為一種懸掛裝飾品，并沒有描述與宗教無關的內容，而是以宗教為主，蘊含了純粹而豐富的宗教文化。其次，從文化特征角度分析，雖然藏區唐卡大多用來傳播宗教文化，但其在自然科學方面同樣具有較高的文化價值，尤其是在藏醫、藏學、人體科學、天文歷算等方面同樣具有不可忽視的價值。唐圖一唐卡《大日如來》卡不僅記錄了一些藏醫經典，如《四部醫典》，還記錄了一些特殊歷史背景下的重要政治活動和宗教事件，為藏區文化的研究者提供了詳實的史料[5]。這些文化價值提升了唐卡繪畫的藝術內涵，使唐卡繪畫成為藏區歷史研究的重要參考。

三、唐卡繪畫獨特藝術魅力的分析

（一）重視宗教內容的表達，體現獨特的宗教韻味

唐卡繪畫在藏傳佛教的傳承和發展中起著不可忽視的作用，多數唐卡繪畫也能通過繪畫的形式和內容，體現出獨特的宗教韻味。以圖一唐卡《大日如來》為例，該繪畫在構圖的過程中，充分利用了具象構圖和抽象構圖兩種不同的方式。首先，在具象構圖中，繪畫以中心構圖方式為主，將“大日如來”作為整個唐卡繪畫的中心，而后添加白云、菩薩及其他神佛的形象，既凸顯了“大日如來”的地位，又充實了內容，使畫面十分緊湊。在圖二的《蓮花神大神》這幅作品中，創作者主要以抽象構圖為主，運用“壇城圖”的構圖方式，對不同菩薩及其蓮臺的大小適當縮放，使畫作能在表達創作者意愿的同時，突出“蓮花神大神”的地位。得益于“壇城圖”的構思方式，唐卡《蓮花神大神》在細節處理上也更精細，手法豐富而嚴謹。

（二）重視表現手法的結合，突出內容

抽象手法和具象手法在唐卡繪畫中的應用，并沒有被明確區分。中國水墨畫可被分為工筆畫和寫意畫，工筆畫在繪畫時極盡細節，使人在欣賞時感到貼近真實；寫意畫則更加隨意，注重意境的營造，只可意會不可言傳。唐卡繪畫與二者皆不同，其更傾向于具象和抽象的綜合性表達，更強調突出表現內容。如在唐卡《大日如來》中，作者對佛像、蓮臺等的描繪，就有一定的抽象化傾向，但又按照佛經，把控比例，協調每一個繪畫要素之間的關系，突出中心內容，在具象化表達中適當融入了山水、白云等物象。大體上看，其營造出的效果主要在于兩個層面：其一，豐富唐卡繪畫的內容，使表達更充實；其二，營造意境，佛祖本非凡夫俗子，身處九天之上，自然更要超凡出塵。山水、白云等自然物象的融入，表現人們對佛國的美妙幻想。

（三）設色規范，具有視覺感染力

前文提到，色彩艷麗、富麗堂皇是唐卡繪畫的重要藝術特征，在創作過程中，創作者也可以進一步對設色作規范和調整。以唐卡《大日如來》為例，創作者在邊飾上依然選擇傳統的紅、黃、藍三色，采用紅色和黃色相結合的方式，在具體繪制的過程中，又使用刺繡和金線等多種材料，極富民族特色。整個布局以藍色為背景，不僅增強了色彩的對比，更從另一個層面使繪畫內容更真實，更具藝術感染力。在唐卡《蓮花神大神》中，創作者則主要以紅色為背景，將藍色作為部分人物形象用色，展現了不同人物的個性，再將黃色、紅色作為邊飾，與《大日如來》有異曲同工之妙。

（四）重視文化價值，弘揚民族文化

唐卡繪畫被創作者賦予了藏族文化的內涵。在當前的社會背景下，隨著我國政府對民族文化的日益重視，唐卡繪畫的創作者也越來越強調民族文化的表達。本文中所選擇的兩幅唐卡作品《大日如來》和《蓮花神大神》，基本上都屬于宗教畫的范疇。藏傳佛教汲取了漢化佛教、印度佛教的文化精髓，在文化傳播的過程中，也形成了自身獨特的文化特征，如藏人在求神或拜佛時，通常只拜自己所信之佛或所求之佛[6]。唐卡圖像雖以不同的佛為對象，但在唐卡的繪制中，藏族群眾會將所信之佛作為中心，再適當融入其他內容，使唐卡作品在具有一定的宗教性的同時，也具有較強的藝術感染力。

四、總結

唐卡繪畫作為一種獨特的民族文化，擁有深厚的文化內涵和藝術內涵。在新時代建設社會主義文化、增進文化自信的號召下，有必要加強對唐卡繪畫藝術魅力的研究，明確唐卡繪畫藝術魅力之源，探索唐卡繪畫藝術的發展新路徑。

參考文獻

[1]郭玲.從唐卡繪畫中尋找中國畫表現新元素[J].藝術科技，2017（4）：207.

[2]寧小慶.唐卡繪畫中色彩的運用特點及規律[J].藝術科技，2016（4）：215.

[3]旦增曲珍.略述唐卡繪畫之勉唐畫派[J].人文之友，2018（16）：24.

[4]時溪蔓.論唐卡繪畫的幾何形構圖特征[J].大東方，2015（9）：266.

[5]呂小靜.淺議唐卡人物服飾在服裝設計中的啟發應用[J].西部皮革，2021（1）：122-123，125.

篇9

關鍵詞：藝術語言；創新設計；十字繡產業

十字繡是當今十分流行的手工刺繡方法，已經成為現代社會中大眾參與的手工工藝。十字繡產業也如雨后春筍呈現積極發展的態勢，繡品日漸豐富，還成功地延伸到了家紡、服飾及家具行業，經濟利益豐厚，產業空間得到進一步拓展。據資料統計，2005年以前國內十字繡生產廠家不足10家，到了2009年十字繡廠家就擴展到近500家。僅2009年一年十字繡產值就達到35億元人民幣，2010年產值突破50億元人民幣?？梢钥吹绞掷C工藝的發展基本實現了商業和文化的共贏，但是現代十字繡產品仍舊需要創新設計。十字繡作為視覺藝術，具有一定的審美意義，并且有其獨特的藝術語言，十字繡產業的發展有賴于產品的創新和工藝的創新，本文將產品和工藝的創新具體到十字繡藝術語言的創新設計上，目的是將傳統刺繡工藝與現代時尚巧妙結合，為十字繡產業的發展帶來更大的商機。

一 十字繡藝術語言的構成

十字繡，是一種利用經緯交織的網格，將不同顏色的線用十字交叉的方式交叉在網格的繡法。因繡法簡單、繡品高貴華麗、精致典雅、別具風格等特點曾風靡歐洲，成為皇室貴族女士休閑娛樂的“女紅”。十字繡在我國民間俗稱：“挑補繡”或“挑花繡”。挑花針法與刺繡不同，以平布作底，先用線勾出輪廓，再按圖案隔一根紗或幾根紗插針，經緯紗交叉呈“十”字形為“座標”。對角插針成“×”形，通稱“十字花”，或作“一”字形。在我國主要流行于貴州中部以云南等地區，挑花繡有明挑和暗挑兩種繡法。十字繡藝術作品表現其特定內容必須借助的藝術語言是什么呢？筆者認為主要有四個方面：一是十字繡樣稿，二是材料（繡線、基布），三是針法，四是色彩。

二 十字繡藝術語言的創新設計

創新設計是十字繡產業商業和文化雙贏的關鍵點。上述四種十字繡的藝術語言（樣稿、材料、針法、色彩），各自都有豐富的內涵和外延，以下是對各個藝術語言進行的分析和創新設計探索：

2.1 十字繡樣稿的創新設計

十字繡樣稿決定了要塑造的藝術形象，與繡品的藝術價值與審美情感密切相關。繡稿隨著時代的發展已形成了一批固有的圖案，主要表現為祈福、宗教、生活情趣、民俗、民風等等，只不過按照現代人的文化素養和審美情趣進行了藝術的再構思、再創作，使之更貼近時代脈搏，更富有時代文化特征。在繡稿設計過程中結合專業的十字繡設計軟件PC stitch，可以將各種圖片轉換成標準的十字繡圖，這極大地增加了十字繡的情趣和繡者的個性化表現的自由度。

十字繡產品要滿足不同的消費群體，但是目前市場上的產品流于商業化，對藝術性產品的開發比較緩慢。參考國內外的十字繡藝術品，筆者認為對十字繡產品圖案的設計應該多關注現代人的生活習慣和內心需求?，F代社會生產和生活方式的轉變影響了人們的精神需求。因此，那些簡潔的、淡雅的、空靈的、充滿大自然風采的設計圖更受現代人的青睞。（圖1）在面對這些刺繡作品，親手刺繡這些作品的時候，可以在喧鬧的社會中體會到一份靜謐和淡定。

以上十字繡圖案的設計有中國傳統繪畫的神韻，逸筆草草，簡練生動。這些刺繡樣稿的設計和現在市場流通的十字繡圖案相比，更加具有人文情懷，很巧妙地使用“留白”，這和中國傳統繪畫有異曲同工之妙。還有一種圖案設計表現的是田園生活的清新和舒緩。（圖2）這些圖案的設計來源于田園生活的花花草草，圖案并不是琳瑯滿目繁華富麗，而是自然、俊俏，仿佛是一首輕音樂，讓人愛不釋手。

2.2 十字繡材料的創新設計

2.2.1 十字繡基布

目前在中國流行的全面繡布是11格，而在歐美等國外市場流行的是高格數的十字繡基布，如14格、20格、28格、32格、36格、56格等。按照十字繡布的纖維成分分：有全棉布、滌棉布、亞麻布、人造纖維布、塑料布，亞麻布因為其本身獨特的顏色和手感，一直受到大家的喜愛。用何種繡布作為基布，這與十字繡圖樣和最終設計師希望呈現的效果息息相關?，F在市場上與商業化圖案配套使用的是全棉的漂白或者染色的普通布，這種基布表面經緯分明，很容易進行刺繡。如果依照創新設計的圖案，就要使用棉布或者麻布作為基布，這些基布往往經緯織得比較細密，不容易直接進行刺繡，那么需要借助一種水溶布或者是輔助繡布，刺繡完成以后將輔助繡布除去。有了這兩種輔的基布就不需要在棉麻繡布上畫格子，以免損壞繡布。（圖3）現在市場流通的十字繡產品沒有新的圖樣設計出現，因此十字繡材料套包的基礎材料依舊沒有變化，這些新的嘗試只存在少量的纖維藝術家的藝術創作中。

2.2.2 十字繡繡線的創新設計

中國市場上十字繡的繡線品種較為單一。普通的十字繡商品，僅為顧客提供單一粗細的棉質紗線。隨著十字繡工藝和產業的發展，十字繡的繡線也在向多樣化的發展方向變化：如法國DMC提供的繡線就有40多種，有棉線和金屬線等，珠子、亮片等飾品也正成為消費者喜愛裝飾十字繡的材料。隨著十字繡圖樣的開發和設計，更多的纖維材料可以運用于簡單的十字繡創作。這可以借鑒現代纖維藝術發展，現代纖維藝術常常使用刺繡針法營造畫面肌理和質感，堪稱刺繡藝術的創新之舉。（圖4）這種刺繡藝術可以被十字繡藝術借鑒，突破繡線的限制，使用多種纖維材料，發展十字繡藝術。（圖5）

2.3 十字繡針法的創新設計

十字繡的針法單一，常用的有“X”“Y”“/”3種，它們能繡出任何圖形、大小和性質的繡品。現在一件十字繡產品中一個十字繡單元尺寸大小相同，這樣畫面均勻緊致但是沒有虛實對比。筆者認為可以考慮在一幅作品中多種尺寸的十字繡單元同時存在，可以營造畫面的虛實。當然這依賴于十字繡圖樣的設計和刺繡基布的選用。

2.4 十字繡色彩的創新設計

色彩是最具有感染力的美術語言。它可以分為：固有色、條件色、表現性色彩和裝飾性色彩等不同的類型。而刺繡領域中，向有“以針帶筆，以線代色”的經典表述，并稱之為“繡理”。由于十字繡針法的簡單，繡品的藝術效果多通過色彩和圖樣設計表現，因此色彩的設計也是繡品成功的關鍵。

目前十字繡的色彩依然是隨類賦色。更高的藝術層次的追求可使十字繡的色彩設計更加準確的表達人內心的世界。這一點應當借鑒現代繪畫，現代繪畫用色突破傳統，多表現藝術家對生活和人生的感悟。

三 十字繡藝術語言創新設計對十字繡產業的促進

上文對十字繡的藝術語言進行分析和創新探索，可以發現各個十字繡藝術語言是相互聯系，互為依托的，所以十字繡藝術語言的創新設計是一個系統設計，同時也是創造十字繡產品高附加值的方法。十字繡藝術具有普世性色彩，現代十字繡產業依舊如火如荼，但是已經顯示出商業化所帶來的種種弊端，所以產品的創新和工藝的創新勢在必行。在競爭中，如何發揮十字繡的優勢、展現各自魅力，使其產業在碰撞中得以發展和繁榮，是設計師面臨的一大挑戰。

十字繡產品的創新設計可以擴大消費群體，增加商品的附加值，從而創造出遠遠超過實際物質需要的消費欲望；同時也是最有效的推動消費的方式，它觸發了消費的動機，因此十字繡產業的發展離不開創意，創意設計才能使十字繡藝術集商品性和藝術性與一體，滿足現代人的視覺審美和精神審美需求。

參考文獻

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篇10

中國傳統木建筑是具有典型“墻倒屋不倒”特性的大木結構，每個木構件之間用榫卯結構相連，組成一個結構科學嚴謹、獨立負載能力極強的整體。正是有了這樣的結構堅固完整的大木作結構體系，才使隔扇———一種融功能與藝術于一體的小木作構件，在建筑空間內被廣泛使用，達到實用與藝術的完美結合，并呈現出很強的實用價值和藝術感染力。

隔扇又稱格扇(見圖1)，其基本形狀是縱向的邊挺和橫向的抹頭組成木質骨架，框架內又分為三部分，上部為隔心，下部為裙板，隔心與裙板之間為絳環板，三部分以隔心為核心部分［1］。如果隔扇要加高的話，一般作法是在隔心之上和裙板之下增加絳環板，組成上、中、下三塊絳環板的隔扇。

1傳統隔扇藝術的總體特征

傳統建筑空間最有特色、最突出之處在于綜合運用隔扇、屏風、罩落等，創造變化豐富、隔而不斷的空間［2］。隨著我國傳統古建筑建造技術的日臻完美，隔扇門的形式、結構也由簡單到華美，在傳統的裝飾藝術文化中散發著獨特的魅力。

1．1傳統隔扇裝飾圖案

圖案裝飾是傳統隔扇藝術的核心，體裁豐富、文化寓意深厚，具有很高的藝術價值。隔扇的圖案造型千變萬化、豐富多彩，隔心、裙板、絳環板三部分的裝飾類型和圖案各不相同，頗具想象力和感染力。隔扇的上部隔心高度和下部絳環板、裙板高度比例一般為6∶4。

其中隔心是隔扇裝飾的中心部位，一般分為內外兩層，中間夾紗或者玻璃，或者字畫、刺繡等，主要裝飾圖案有兩種:一種是只用木柵格網來表現的純花紋，用根條拼成各種紋樣，以燈籠框最為常見，有一碼三籌紋、步步錦紋、冰裂紋、龜背錦紋、萬字紋等，變化無窮，如圖2所示［3］;另一種常見的是木柵格網中間加嵌雕刻花板或者字畫結組成，構成組合裝飾圖案，如圖3所示［4］。隔扇的絳環板和裙板是實心木板，位置最接近人的視點，所以也是裝飾的重點區域，通常使用深雕、淺浮雕和線雕等多種手法。雕刻圖案內容也相當廣泛，包羅萬象、寓意深刻。如戲曲人物類圖案“三娘教子”“八仙過?！薄疤旃儋n?！钡??；B蟲魚類圖案如“三羊開泰”“魚躍龍門”“喜鵲登梅”等，還有龍梳、云紋、文字器物等圖案。

隔扇中的裝飾圖案蘊涵著多種吉祥寓意，表達的意思因內容不同而各異，如瓶插月季象征“四季平安”;瓶插如意代表“平安如意”;古錢與蝙蝠組合稱為“福在眼前”;石榴代表多子;文房四寶代表文采學識;這些圖案通過諧音、象征等手法都表達著人們對美好生活的向往，折射出對吉祥和睦、事業興旺、生活平安的追求，達到裝飾和實用的完美結合。

1．2傳統隔扇的功能特性

隔扇在傳統建筑或者室內中的使用范圍非常廣泛，主要是由于其本身的一些重要特性決定的。

1)靈活性。

隔扇在傳統建筑空間里最有特色、最突出的特性在于通過在長度和寬度上隨意變化，來滿足不同高度和寬度的建筑空間，創造出一個變化豐富、隔而不斷的區域空間，也就是說隔扇在長度和寬度上具有“顯調”和“微調”的雙重靈活性［5］。由于傳統建筑的開間不同，容易造成面闊寬窄不一，當面闊懸殊較大時，可以通過增加或者縮小隔扇的數量來適應不同的面闊寬度，這就體現了“顯調”的作用。當開間面闊懸殊程度較小時，則可以通過改變自身的寬窄比例來進行調整，這時就又體現了“微調”的作用。同樣道理，在高度方面也可以像寬度方面一樣，通過雙重靈活特性來進行調節，實現立面高度上的和諧統一。隔扇的高度變化可以通過在隔心和裙板之間增加絳環板的多少來完成，形成三抹頭、五抹頭、六抹頭等的隔扇組合形式來滿足不同房屋的高低要求，充分實現了隔扇在構圖和整體尺度調節方面的完美統一。

2)實用性。

在傳統木結構建筑中，隔扇主要是作為建筑的抬梁和穿斗式木結構之間的護結構，大多用在廳、殿、堂或軒的建筑明間位置，而且通常是偶數的4扇，6扇甚至8扇。從實用性方面來講，主要起著屏蔽和分隔空間的作用。屏蔽方面主要是指遮擋視線，保證室內活動有一定的私密性;分隔空間方面主要是指對建筑的內部空間進行分隔;可以說傳統的隔扇在建筑中起到的是門的作用，類似于我們現在用的推拉門，可以觀景，除此之外傳統隔扇在建筑空間中還起著過道和采光、通風、保溫的多種作用。隔扇和掛落、屏風、家具等一樣可以用來對建筑空間進行劃分，具有減緩氣流、導向人流的作用，同時也是過渡空間的一種常用手法，是一種把傳統建筑構件用于建筑室內空間的有效手法，可以引導人們移動的路線，讓人們感覺空間變換;另外隔扇用在建筑室內空間內還可以形成一種多維空間，半通透的隔扇結構營造了一種模糊之美，對烘托室內氛圍、提升設計品位有著重要的作用。

3)藝術性。

隔扇造型精美，雕刻細膩，圖案豐富，集各種藝術、形式于一體，具有獨特的裝飾功能和藝術價值，在裝飾建筑、室內和美化空間有著舉足輕重的作用。隔扇本身細膩的材質，精致的做工，還有隔心上具有傳統特色的藝術造型，裙板和絳環板上華美、縝密的雕刻，使隔扇本身就可以作為一件很好的藝術裝飾品，彰顯著建筑空間的獨特藝術魅力。隔扇富有特色的傳統造型，既凸顯出經典的中式傳統特色，又美化了我國古代傳統建筑空間環境格調。隔心上用木條拼成的圖案，裙板、絳環板上雕刻的多種動植物、人文、山水、傳說故事等瑞祥的圖案畫面，用諧音、象征、箋言、比擬、雙關等手法詮釋出人們內心世界對崇尚自然和美好生活的追求，折射出對美好生活和事物的向往，使人心里產生美麗、舒暢的感受和遐想，既很好的裝飾了空間，又營造了一種極高的藝術氛圍。

2傳統隔扇在室內設計中的創新應用

隨著人們居住環境和生活方式的變化，傳統隔扇用做連接室外與室內門或者窗的原始功能與現代的生活需求是不相適應的，尤其是在安全、采光等方面都無法滿足。近些年來，隨著傳統復古文化的興起，傳統建筑構件———隔扇，在現代室內設計中被應用的范圍會更加寬廣，其藝術氣息也會隨著環境改變而更加現代化，應用形式也會表現的更加多元化。

2．1功能上的創新應用

由于現代室內環境的變化，隔扇在室內空間中的應用也在慢慢變化。我們可以用替換的手法來將隔扇的功能轉化，比如原來用飛罩、掛落分隔空間的區域，可以用隔扇來代替，同樣可以營造一種虛實的透景效果;又比如在家居環境中，我們的傳統習慣是忌諱“入門見廳”，講究含蓄美，所以在入門與客廳之間用造型精美的隔扇來充當玄關，起到分隔、美化、協調、視覺緩沖的作用。

隔扇還可以用到客廳的陽臺落地窗戶，把穿過隔扇花格的室外景觀巧妙的借到室內中來，完成一種突破空間局限、豐富空間的效果，而且隔扇本身裝飾精美的造型和花紋也是客廳一道亮麗的風景線。另外室內利用玲瓏剔透、別致典雅的木隔扇改變一下形式來代替厚重呆板的墻體，形成了隔而不斷、屏而不閉、情景交融的室內景觀，如圖4所示。

2．2裝飾上的創新應用

隔扇本身造型華麗、裝飾圖案精致、圖案寓意豐富的特點，決定了它本身就具有很強的裝飾性，所以作為藝術價值很高的室內陳設品或者裝飾構件出現在室內設計中也不奇怪。尤其是具有傳統風格特征明顯的純手工隔扇，本身就是一件藝術品位和價值都非常高的室內陳設工藝品，其裙板上的雕刻花紋圖案多種多樣、變化多端，簡單點的可以是一些線條圖案、植物圖案構成，復雜點的又可以是歷史人物故事、人文傳說，這些圖案無論是單獨一扇出現，抑或是成組出現，都非常美觀并具有極大的藝術裝飾價值。隔扇裙板和雕刻手法也多種多樣，體現了極高的藝術價值;隔心部分造型又趨于簡單，多是幾何型，在空間使用中又可以達到很好的通透、采光的效果，真正達到了裝飾和實用的完美結合。所以，傳統隔扇文化藝術的傳承和創新與其他傳統文化一樣，根據時代和環境的變遷，挖掘符合當今時代要求的需求和文化內涵，結合現代室內設計需求，對其形式、結構和材料加以合理的改造利用，以滿足當今人們的實用、視覺和情感等方面的要求，最終達到使它在現代社會能很好的繼承和創新。