服裝設計調研范文
時間：2023-12-28 17:39:56
導語：如何才能寫好一篇服裝設計調研，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
人們在購物時往往會被商場里一件件精美的服裝所吸引，而服裝并不是設計師們揮一揮手中的畫筆就造就而成，而是經過設計師的靈感發掘再到成衣制作一系列的流程。通常情況下，服裝產品開發一般以下幾個階段：調研—— 服裝產品的設計開發——篩選設計——制作樣衣——調整總結。而調研是出于最初的一個階段，調研的深入度和細致度對整個服裝設計開發的過程具有重要的影響。
一、調研的概念及角色
根據牛津英文大詞典所著，調研是指：“針對素材和資料來源進行的系統化的調查研究，其目的在于建立起事實基礎并得出新的結論?！蓖ㄋ讈砜?，調研指的是調查研究，從過去或周圍的事物中學到新的東西。調研是我們展開設計開發的基礎，對于任何設計過程來說，都是必不可少的。時尚又在不斷的更新變化，每一季中消費者都希望設計師能對時尚輪回進行重新演繹， 由于這種不斷追求新奇感的壓力，設計師需要不斷對新的靈感進行深入的挖掘與探尋，從廣泛到深入的調研，會給設計師們提供設計過程中所需要的各種資料與靈感元素，從而便可以開始對一組或一個系列的服裝進行演繹了。 由此可見，調研是設計師獲得靈感的起點，也是日后創作之旅的領航人。
二、調研的意義
調研為我們設計的各個方面提供素材，調研為設計中的廓形與結構提供素材，例如弧形下擺的西裝設計可能就來源于對燕尾服的調研靈感。整個服裝產品開發過程當中，服裝的細節設計往往是不容忽視的，好的細節設計通常會成為服裝別具特色的賣點。調研對服裝的細節也起著不可忽略的作用，設計過程中對細節設計的調研采集往往會成為服裝細節的重要靈感來源。調研同樣會給設計師帶來很多色彩，肌理，及面料裝飾方面的靈感素材，我們生活在色彩斑斕的世界中，自然界為我們帶來了各種各樣的色彩組合，調研的過程中設計師往往會發掘自己想要的色彩，從而奠定整個系列的設計基調。在調研過程當中，設計師會收集到各種天然紋理或者裝飾紋樣的信息，設計師往往會將這些信息轉化為印花和肌理的設計方案。
三、調研途徑及素材收集
設計的靈感可以存于我們身邊的任何地方，并不受時間與空間的限制。好的設計師善于從各個途徑去找尋靈感進而進行深入探索，調研通?？梢詮臍v史，文化，自然界，書籍，網絡，旅行途中，相關藝術領域等多種方面去探索，進而展開深入而細致的研究。 服裝作為記錄歷史的一種方式，世界各國在每個歷史階段的服裝都不盡相同，每個朝代的服裝都非常具有各自的特色，設計師可以從不同朝代的服飾廓形，或面料及細節裝飾上獲得很多靈感素材。2012年秋冬大熱的羊腿袖造型便是將維多利亞時期的羊腿袖的造型與當今的時尚趨勢結合，可以將羊腿袖的造型演繹出全新的風貌。
漫漫的歷史長河中，世界各國都形成自己獨特而絢爛的民族文化，這些頗具異域風情的文化特色往往是設計師汲取靈感的重要源泉。 因此調研過程中不能忽略文化的影響，設計師應當經常對不同國家和民族的文化進行探索研究，尋找可以激發創作靈感的元素。諸多設計大師都非常善于發現和運用民族元素，將其作為自己獨特的靈感源泉，演繹出別具民族風情而又不失時尚前衛的視覺盛宴。
繽紛多彩的自然界是眾多藝術家的靈感繆斯，大自然的萬事萬物亦可以為服裝設計師帶來結構，色彩，圖案等各方面的靈感素材，例如法國服裝設計師皮爾卡丹從故宮的建筑物越檐屋頂的造型中取得靈感，設計出時裝肩袖部聳起的飛袖時裝造型。與設計相關的藝術領域如繪畫，音樂，戲劇等的探究，往往也會帶來意想不到的收獲，繪畫中的色彩和人物通常稱為設計師創造是的繆斯女神。而今音樂與時尚的聯系更加密切，搖滾音樂經常是朋克之母薇薇安.韋斯特伍德的獲取靈感的重要途徑，而著名歌手麥當娜也常常成為眾多設計師不斷獲取創作靈感的源泉。
具備探尋和發現周圍的世界的能力對設計師非常重要，因此旅行也成為調研的重要組成部分，不同國家和地區的風土人情可以幫助設計師拓展思維，也會為設計創作帶來大量的信息資料。如在2010秋冬時裝周上，輪廓夸張的粗呢外套，裝飾灘羊毛的袖型以及隨處可見牦牛毛和羊毛的裝飾，無不體現出不羈和原始的美感，源自于設計師在旅行當中體會了寒風揚起閃耀銀色光芒的飛雪，冒險的游牧民族跋涉崇山峻嶺和想象的疆界，踏著風雪翩然而至而所獲得的靈感與創意。
綜上所述， 調研是設計師在做服裝設計開發的必不可少的過程，給設計師提供源源不斷靈感并記錄靈感素材。對廓形結構，面料，色彩，肌理等各方面進行深入的調研，可以讓設計思路漸漸清晰，啟發設計師找到設計方向，從而縱情發揮想象力和創造力。優秀的設計師總會不斷的挑戰自我，通過各種調研途徑找尋新的靈感和素材來激勵他們的工作，因此設計師應當重視調研的過程，注意觀察身邊的事物，從自然界，歷史，文化及旅行等多方面著手，找尋可以激發創作靈感的素材資料，從而開啟刺激而又有趣的設計之旅。
參考文獻：
[1]（英）西蒙.西弗瑞特 《時裝設計元素：款式與造型》 中國紡織出版社 2009.1
篇2
關鍵詞：服裝色彩；應用型人才；實踐能力；教學改革
服裝色彩對于服裝設計有著極其重要的作用，當人們在遠處觀看一件服裝的時候，首先映入眼簾的就是服裝的色彩，繼而才是服裝的廓形、材質等相關因素，所以在服裝設計的過程中，色彩往往是優先考慮的因素，色彩對于服裝的整體起到不可替代的作用。服裝色彩不同于單純的繪畫色彩，在進行服裝設計的過程中，色彩還需要和服裝材質相聯系，因為同樣的色彩在不同的面料材質上也會顯現出不同的特質，然而在以往的《服裝色彩》課程的內容設置中只是單純的從色彩本身的原理出發，很少聯系到服裝材質的相關內容，以至于學生在實際的制作過程中容易出現理論脫離實際的情況，對于后續的課程學習產生不利的影響。本文通過對服裝色彩理論知識和設計實踐相聯系的研究，探索《服裝色彩》課程教學實踐的新思路。
《服裝色彩》課程的教學現狀及行業需求分析
1.《服裝色彩》課程的教學現狀
《服裝色彩》是服裝設計專業的基礎性課程，其目的在于將色彩的科學基礎理論和現代審美有機地結合起來，培養學生追求藝術美和技術美的高度統一的思維方式，繼而培養學生實踐動手的設計能力。可是通過筆者的調查發現，在實際的教學過程中，《服裝色彩》課程內容的設置存在一些問題：首先，課程內容設置中色彩理論化的學習占據了相當大的比例，作業內容大多是要求繪制色相環，練習鄰近色、對比色、冷色調、暖色調等的色彩對比設計，作業大多是停留在紙面的練習上，從而導致學生的學習僅僅限于紙面的表述，在實際的制作過程中，對于服裝面料的色彩搭配缺乏整體性的把握。其次，課程的安排缺乏與市場的緊密結合，學生在進行色彩練習的時候往往都是閉門造車，缺乏必要的市場調研，以至于設計出來的作品往往都是天馬行空，忽略了對服裝風格、市場定位等因素的考慮，作品缺乏整體性的思維模式。
2.行業需求分析
服裝行業在近幾年可謂是蓬勃發展，對于服裝設計人才的需求也是不斷攀升。在如今消費者對于服裝產品多元化需求的背景下，作為一名服裝設計師不僅需要有扎實的專業基礎，更需要學會以市場的眼光來衡量產品的設計，否則只會是理論脫離實際，設計出的產品也是無法經受住市場的考驗的。服裝的三要素是：色彩、廓形、面料，三者之中，色彩往往是設計作品帶給人的第一視覺要點。服裝色彩的重要性不僅僅是體現在服裝設計產品的本身，對于后續的如產品陳列等也起到非常重要的作用，所以掌握色彩的基本原理以及服裝配色，關注色彩流行趨勢的走向，對于服裝產品的設計開發有著極其重要的作用。
課程改革的內容及方法
1.優化課程內容設置
科技與藝術學院《服裝色彩》是服裝藝術設計專業大一年級第一學期的專業基礎課，總課時為64學時，分8周完成教學內容，與之相配套的同步課程為《時裝繪畫》、《服裝工藝》等課程，后續相關課程為《服飾圖案》、《女裝設計1》等課程。按照現有課程的規劃，《服裝色彩》課程教學改革的內容將作出以下調整：
第一周，色彩構成概述及色彩體系的講解，主要是為使學生了解色彩的基本概念以及色彩的相關屬性等原理；第二周，色彩的對比、調和與秩序構成的講解，其目的在于讓學生在了解了色彩基本原理的基礎上，了解色彩的對比、調和的效果，熟悉配色的基本類型。第三周，色彩形式結構與重組的講解，通過對色彩的提取與重組讓學生掌握配色的基本技能；第四周，流行色與服裝色彩的關系的講解，介紹流行色的概念、流行色的研究與機構、流行色的變化與周期等相關知識，讓學生了解流行色與服裝設計的關系，同時在進行該內容講解時可以安排學生進行市場調研，了解流行色對于服裝市場的影響，加深學生對課堂內容的理解，逐步確立服裝色彩的流行意識；第五周，服裝色彩的心理效應的講解，使學生了解色彩的心理聯想以及色彩表達的不同情感，能夠在服裝設計中根據不同的設計要求做到靈活運用；第六周，服裝色彩與面料的講解，通過大量的圖例示范介紹面料的材質、組織、圖案紋樣等與服裝色彩的關系以及在服裝設計中的具體應用，目的在于使學生能夠掌握色彩基礎原理知識與實際服裝面料設計的關聯性，從而提高學生的服裝色彩審美能力；第七周，學生通過系統全面的服裝色彩知識的學習以及市場調研后，自主確立設計主題，通過靈感源資料的收集、色彩提取與流行色研究來完成一個主題的服裝設計，同時在該系列設計中選取一款，以1/2小人成實物的制作；第八周，老師指導學生進行設計與制作，在學生完成最后的設計成果后予以點評，最終將學生的設計作品加以整理并進行展示。
2.加強色彩流行趨勢的市場調研
色彩是服裝設計不可或缺的一個重要因素，作為一個服裝設計師，必須關注色彩的流行趨勢及行業的發展動態，服裝色彩流行趨勢的調研工作對于服裝設計工作將有著重要的指導意義。在新的課程設置中，第三周將會重點介紹流行色與服裝色彩的關系，屆時會在課后安排學生進行市場調研，通過這種途徑了解當前國內與國際的面料及服裝流行色的趨勢與市場的結合，從而加深對課程內容的理解。在進行市場調研的時候，教師會有意識的指導學生收集不同色彩和材質的面料樣品，并進行歸納整理，在此基礎上結合個人對于服裝色彩的理解完成服裝設計與制作。
篇3
【關鍵詞】創新 高職服裝專業 畢業設計 產業轉化 教學改革
一、市場對人才的需求
在當今社會，人才培養目標是文化、技能與未來生產實踐相結合、能夠迅速適應市場需求的合格建設者。這就給現代教育者提出了一個新的課題：當今市場到底需要怎樣的人才？
在日益激烈的競爭中，市場對服裝設計人才的需求是全方位的，不但要有設計、繪畫能力，還要懂制作。筆者曾經在外資企業深圳某羊絨設計公司從事服裝設計與管理工作，深感企業對人才需求的迫切性。如在招聘服裝設計師時，企業要看一個人的綜合能力，不僅包括設計圖紙水平高低，還要看設計方案中是否能夠提供全方位的技術資料，包括服裝材料詳細描述（各種材料的品種、數量、品級、價位和面料、服飾配件等）、制作工藝流程、整體預算等，還要將個人的設計方案介紹給客戶，想方設法說服客戶接受自己的設計方案。在考察人員時，既要看其設計能力、工藝、成本、實施經驗，還要看具體處理、解決問題等的綜合能力。所以說，現在一方面是市場需要綜合人才，另一方面，學校培養的學生找不到工作，怎樣避免這一尷尬局面？這給教育工作者提出了新的挑戰。
二、服裝設計教育創新和可持續發展
藝術服裝類學校的最大優勢是聚集著大量的服裝設計人才，而教育創新就要發揮學校的各種優勢。筆者大學畢業后在教育崗位工作了多年，這期間曾到外資企業進行設計、管理工作，后又回到教育崗位，在教學工作之余，兼職到外資企業做服裝設計、品牌策劃及生產管理，對服裝行業有一定的了解，尤其對服裝設計、工藝制作、生產加工、市場營銷等方面了解較多，學習并積累了有關材料、工藝、成本、品牌、市場運作等方面的知識和經驗，因此對服裝設計人才市場的需要有一定了解。學校培養出的畢業生最終要接受市場的檢驗，市場需要綜合人才，而學校在服裝設計方面的優勢又是設計公司和服裝企業所需和缺乏的。所以，走市場與學校、企業相結合的道路，既充分發揮各方面的優勢，又能彌補各方面不足和所需，努力創建以市場為導向的運營模式和“三贏”的有效運行機制。
1.在學校，建立以學科帶頭人為主要引領者、具有前沿性的服裝設計公司，可以吸收名牌企業、公司的技術及管理人才，發揮其市場營銷、引導開發市場和對市場需求把握較準確的優勢。同時，可以利用學校設計人才集中、專業性強的特點，開發出符合市場需要，引導市場審美的新產品，服務于各種客戶的需求，降低設計公司對大量設計人員的管理成本。
2.學校的優勢是專業服裝設計人才資源相對集中。在教學中，對于實踐訓練和對市場的了解成為高年級學生學習內容的重要部分。在高年級教學中，安排學生到服裝企業頂崗實習，學?？衫脤W生的技術專長資源及原有的設備資源，為客戶與市場提供具有一流設計、一流加工技術的服裝產品，這對于從事服裝設計教育的學校而言，不但節省了工藝制作、設備的經費和場地的投入，還可以把學校的教學與生產實踐、市場需求結合起來，使學生有機會針對市場任務去學習、訓練創新思維，也能夠在限定設計任務的課題設計中，尤其是在畢業設計中，對服裝企業需要的設計課題進行有針對性的設計，這既對市場有了更深入的了解，又能夠為服裝工藝設計的創新積累大量的實踐經驗。因此，學生就能夠縮短與社會需求的距離，在教師的具體指導下，通過具體的設計任務檢驗自己的學習成果，把在學校學習的設計知識與生產實踐有機結合，以培養他們的實際工作能力，利于其畢業后更好、更快地適應社會。
三、以畢業設計為平臺，力求使優秀學生作品向地方產業轉化
內蒙古商貿職業學院是三年制高職，課程安排占5個學期，第六學期是到企業進行生產實習。第一學年前兩個學期安排文化課和專業基礎課，從第二學年到畢業，以服裝設計、服裝制圖與工藝作為主線的實訓課程貫穿始終，尤其是每屆畢業設計，在整個教學環節中是重中之重，安排在第五學期完成，占8個學分。具體程序如下：
（一）畢業設計前的實習（利用假期的時間）
在第四學期放假前，由指導老師及實訓老師動員每個學生發放畢業實習指導書。如，1.實習時間：2011年7月至8月底實習，2011年5月6日返校。2.實習內容：根據學生自身的服裝設計主題、類型，通過藝術系聯系相應的服裝企業、服裝設計公司，或者自己根據專業興趣、就業方向尋找相應的服裝企業、服裝設計公司等。在實習期間必須完成已確定的畢業設計項目的草圖設計、設計初稿，回來后先由指導老師打第一次成績（占40%）。在實習企業分別派3位指導老師進行監督管理。3.實習要求：要求學生嚴格遵守實習企業的規章制度：（1）實習完成后填寫藝術系統一發的實習報告單，實習結束后由班長收齊交給畢業指導老師，再統一交到服裝教研室。（2）實習要分3個組進行，自愿組織實習小組，并選出小組長，班長將名單報到服裝教研室。（3）每個學生要寫一份1000字左右的實結報告（市場考察報考）（需打?。?，由班長收齊后交給畢業指導老師，再統一上交到服裝教研室。（4）購買、收集個人設計主題所需要的服裝面料、輔料、配飾等。（5）收集學生個人所實習企業、公司的相應資料，以及在該公司所參與的設計項目資料。（6）實習結束后，每個學生都要向系里匯報自己的實習情況（系里安排實習交流會）。（7）下一個學期的返校時間為該年9月1日。
（二）根據企業需要，確定畢業設計類型
畢業設計與制作是考核服裝設計專業的學生綜合運用所學理論知識、專業技能，獨立分析和解決問題能力的重要環節，也是幾年教學的最好總結，其質量直接影響到學生的畢業、就業及下屆的生源及學校聲譽、教學質量。結合地方企業的新產品開發和生產需要，確定畢業設計作品類型。具體包括：禮服（包括創意服裝設計）、職業服裝、休閑服裝（包括運動休閑服裝設計）、民族服裝（包括少數民族服裝，特別是內蒙古民族服裝、服飾）、針織服裝（包括針織、梭織配套休閑服裝設計）、兒童服裝。
（三）畢業設計具體要求――畢業設計說明書
1.畢業設計說明書
（1）畢業設計的任務：A.學生獨立設計、制做完成一個系列的服裝，最少5套（必須完成）。一切費用自理，作品在成績評定后歸個人所有。B.另一個系列，可與學生合作、學生個人與廠家掛鉤。學生可根據要求自行聯系服裝公司及廠家，進行系列時裝設計，合作方式需簽訂合同或協議。一份由指導老師備案，一切費用和利益由雙方商定。
（2）畢業調研的內容與形式
畢業調研是畢業設計選題的主要依據，是畢業生選擇專業設計課題的基礎，學生通過實地考察及搜集相關資料，為畢業設計擬定主題。
A.調研范圍。a.服裝市場銷售動態，國際、國內服裝市場及不同地區服裝市場的現狀、特點、發展潛力及變化趨勢。b.企業產品的開發與研究。針對某一企業的市場定位和生產能力等客觀因素，將產品面料、款式、工藝等與同類產品做比較研究，以提出改進建議。c.對某地區風土人情進行調研。如對少數民族的文化、民俗服飾的現狀與流行時尚做橫向研究。d.南北服裝款式，流行及價格的比較及分析。e.流行預測。在市場調研的基礎上，綜合國際、國內服裝流行預測信息，對本地區流行規律加以分析，并做出對下一季度的流行預測。
B.調研方法。a.學生根據自身環境、條件參考上述調研范圍，選擇調研方向和重點（也可自行選題），并取得指導教師的認可。b.調研地點，可視情況具體聯系。
2.需要完成的設計內容
（1）設計作品冊：一冊（8K）
A.完成2000字左右的調研報告；B.確定畢業設計作品主題，符合產品類型要求。
C.設計說明書，500字左右，包括設計主題、靈感來源、設計說明等；D.構思創作完成兩個系列的服裝設計草圖（每系列5套以上），經指導教師審閱，反復修改，確定其中一個系列進行畢業設計、制作。E.完成所確定系列服裝的彩色效果圖（8K圖紙）1張，表現技法不限。F.紙樣設計，準確繪制每一款的服裝生產圖及相應的1 ： 5紙樣設計圖（用8K圖紙，鋼筆繪制）。G.樣衣制作：學生在指導教師指導下完成樣衣制作，要求樣衣與效果圖、生產圖吻合。H.封面設計要新穎。內容包括學校名稱、設計主題、設計者姓名以及指導老師姓名、班級、時間。
（2）設計作品展板一面：（1K），內容包括：系列服裝設計效果圖、設計作品主題、靈感來源等。
（四）畢業設計方法
（1）收集資料
重點對地方經濟效益好的服裝企業、品牌進行長期的觀察、收集、整理，分析其設計風格、服裝的定位、銷售層次、銷售情況等，對這些資料進行整理、分析，建立文件檔案，作為設計的第一手資料。
（2）信息分析
對收集到的眾多服裝信息進行篩選、加工、歸納、整理，對自己的設計作品形成一個初步構思及框架，并以設計草圖的形式表現出來。
（3）進行設計
通過上述信息，給產品定位，進行服裝的整體設計，畫服裝效果圖，制作成成衣。
（4）設計作品的產業轉化
對所設計的作品進行反復修正，與教師共同商量定稿，再進行工藝設計――打板――復板――產品展示――經銷商進行定貨、評定――小批量試生產――投放市場――市場運作――銷售策劃、策略――信息反饋――再設計。
（五）讓學生作品直接參與地方服裝產業轉化
（1）學生設計主題的確定
由教師和學生共同聯系相關服裝企業，根據企業產品開發需要和市場流行趨勢及市場需要，結合相關企業的實際生產、設備、工藝情況，確定學生設計主題，進行設計。
（2）學生作品，即服裝效果圖成衣化，具體流程：服裝設計構思――服裝設計草圖――服裝設計效果圖――服裝制作平面圖――工藝制版――工業推板――復板――制作成品，學生在電腦上設計完，將完整的設計圖、工藝圖、意匠圖用E―mail發到企業產品開發室，進行打板。樣板回來后，學生提出修正意見，再用E―mail發到企業進行復板，直至到成品。整個過程由學生獨立完成。
（3）學生作品展示會。包括服裝動態表演和靜態展覽。先在學生內部進行作品展示，針對每一作品展開討論，互相學習，進行探討，在教師的指導下進一步改進設計。
（4）選出優秀學生的作品，進行服裝動態表演和靜態展覽，會上，首先可以邀請相關產品的服裝企業領導、產品開發人員參加，可當場訂貨；其次，邀請當地宣傳機構的人員參加，進行大面積宣傳。
（5）建立學生作品網站，擴大對外展示、宣傳。學生的整個設計過程在網絡、教室、市場、企業中穿行，使其在市場大熔爐中得到實際訓練，企業也直接從學生身上看到了潛力，可決定學生的去留問題，從而創造就業機會，也使整個教學處在一個產、教、研一體化的良性循環中，從而提高學校的聲譽及綜合競爭力。
（6）根據每期辦學經驗和市場需要，可隨時調整教學大綱、教學計劃、內容、課程、課時等，以最快的速度適應市場需要，從而提高學校的生存能力和綜合競爭力。
總之，在國際一體化的當今社會，每個從事服裝設計的工作者都面臨著前所未有的挑戰，同時也提供了前所未有的機遇。作為新時期教育工作者，我們應不斷學習，建立創新意識，根據市場需要不斷進行教學改革，以畢業設計為平臺，使學生設計的優秀作品盡快走向市場，服務于地方服裝企業，提高學生的實際設計能力和工作能力，使培養的學生畢業后盡快適應社會，服務于社會。
篇4
關鍵詞：針織服裝設計；教學模式；實踐探索
一、《針織服裝設計》課程的特點及教學現狀
《針織服裝設計》課程是針織技術與針織服裝專業的一門專業核心課程，通過學習，使學生掌握針織服裝的設計特點、針織服裝的設計規律等，能根據流行主題設計針織服裝單品及款式，能掌握針織服裝的流行趨勢等。通過本課程的學習，形成良好的專業習慣，為專業實習及畢業設計奠定堅實的基礎。
在以往的課堂教學中，強調對理論課程的知識點驗證，教師針對每個模塊知識
點的專業知識講解、分析之后，再布置相關的練習，學生通過實踐練習，來鞏固知識點的內容。以針織服裝設計課程中的款式設計這一模塊知識點為例：教師通過圖片和設計師的優秀作品等實際案例，首先對針織外套、運動衫、T恤、泳裝、內衣等針織單品的款式、廓型及內部結構進行分析和講解，讓學生熟悉和了解各類針織服裝，為了加深了解，通常會布置繪制各類服裝平面圖的作業，要求學生搜集相關資料后，在課堂上完成。這種傳統模式的教學，雖然對知識的鞏固及加深有一定的效果，但比較呆板和乏味，缺乏設計創作的激情，對于設計類課程的教學效果并不理想。為了激發學生的學習興趣，增強學生的信心，我們在該課程教學中引入項目驅動教學模式，使學生既能了解針織服裝設計的基本原理，又能從實訓項目中找到基本理論的落腳點，可以做到真正的理論與實踐一體化，收到理想的教學效果。
二、明確《針織服裝設計》的課程目標
1 ，職業能力目標
能熟練繪制針織服裝單品與系列款式平面結構圖；能根據指定風格繪制服裝效果；能選擇合適的針織常用面、輔料；能進行風格場景氛圍營造；能制作針織品牌服裝的商品企劃。
2 ，知識目標
能描述針織面料的分類及性能特點；能描述針織服裝的設計特點及規律；能描述針織服裝的廓型特征；能收集并分析針織服裝流行資訊；能描述針織服裝的風格流派及特征；能分析針織服裝目標客戶群。
3， 態度目標
養成誠實、守信、吃苦耐勞的品德；養成遵守規章和作業標準的工作習慣；養成善于動腦，勤于思考，及時發現問題的學習習慣；養成良好的團隊合作精神。
三、針織服裝設計課程項目驅動模式教學的實施
1 ，課程項目設計
課程項目的選取和設計是項目驅動教學的關鍵步驟。根據教學進度和教學計劃，教師選取合適的項目，該項目要包含本課程所要學習的知識和相關前導課程知識．不能包含或應盡量少包含還沒有涉及的知識。合適的項日能充分調動學生的學習熱情和求知欲望，在融洽與和諧的情境中獲得良好的教學效果。 本課程與達利（中國）有限公司針織中心合作，根據教學計劃內容，共同設計針織服裝設計開發項目，以及項目實施的方法及流程，并邀請企業的相關人員到課堂中來講解項目的相關事項。通過共同協商設計，引入教學的課程項目如下：組織學生對達利的針織品牌進行調研，了解品牌風格，面料、色彩及款，將調研結果進行分析，針對品牌的風格，結合流行趨勢，為品牌設計出本季的一系列流行款式，完成品牌的企劃書，并挑選有代表性的款式打板制作成衣。
2 ，課程項目實施
（1） 劃分小組
小組人數以3—4人為宜，推選組長，引導學生推選的組長能起到帶頭和組織作用，一般要求組長有較好的設計能力和組織能力，由興趣比較高的學生擔任。組員采用自由組合，但是教師要引導，以保證組與組之間大體上要平衡。
(2 )布置任務
邀請企業的專家到課堂中來講解項目的相關事項，教師要向學生具體詳細地講清任務，充分調動學生學習的積極性。學生認清了自己要完成的任務后，自然愿意去完成。
（3）市場調研
組織學生來到達利公司的絲綢世界大賣場，對達利公司的針織品牌進行調研，了解品牌的風格、面料、設計細節等，針對其中的針織系列服裝進行具體分析
（4 ）學生實施
每個小組的同學在調研之后需完成PPT一份，在課堂上進行交流匯報，向大家展示調研成果，并結合流行趨勢，設計一個系列的針織服裝，制作該品牌下一季度的企劃書，其中包括：目標企劃、情報企劃、概念企劃、搭配企劃、品目企劃。在這個過程中，教師不能采取“放鴨式”，教師作為教學組織者、實施者，教學的指揮、調度仍掌握在教師手中，應該讓學生知道怎么做，指導學生想辦法、找出路，特別是對在學習上有困難的學生要給予適當的輔導，使每個學生都能順利完成任務。這一階段，教師既是“指導者”、“導航者”又是學習伙伴，讓學生在親切友好、和諧平等的氣氛中進行知識、技能的學習。
3 ，課程項目評價
學生完成任務之后，教師要展示其成果，進行討論、總結、評比。評價包括學生對知識的掌握程度、運用所學知識解決新問題的能力以及學生在此項活動中的表現等，多褒獎，少貶低，以激發學生進行下一輪學習的興趣。本課程項目成果的評價指標包括：品牌風格的正確理解，流行趨勢準確把握、針織服裝設計手法運用、美感和視覺沖擊力及設計的原創性等。此外，還要評價學生自主學習能力、協作能力及創造性解決問題的能力等。提倡采用基于工作過程和項目的教學評價體系，以多樣化觀點取代以往單一的評價標準。
篇5
一、服裝設計行業的市場需求狀況
目前服裝設計行業對于人才的需求，不重學習重能力，不重資歷重業績，這就為中職服裝設計畢業生帶來了機遇和挑戰。行業所需人才應當是理論知識扎實、實踐操作能力較強的復合型人才，要對社會流行元素具有深刻理解，對市場定位、產品設計以及面料與款式把握、營銷手段運用等方面具有獨特造詣。要實現上述要求，中職服裝設計專業教學活動應當開門辦學，將教學與行業發展緊密聯系起來，理論聯系實際，鼓勵學生創新，在學校教育和學生未來的崗位順利就業以及崗位成才之間架起一座快捷的橋梁，提高服裝設計專業畢業生綜合素質與核心競爭力。
二、對提高中職服裝設計專業教學成效的思考
（1）建立適合服裝設計專業特點的教學體系。服裝設計專業具有自身的特征，教學中要體現實踐性，緊貼社會發展潮流，與生產技能課更為接近。針對教學實際，教師要在完成基礎性教學的基礎上，廣泛搜集服裝設計第一線有價值的信息，并充分融入到教學之中，激發學生創新思維，并引導學生參與到社會實踐之中，提高學生服裝設計能力。
（2）在服裝設計教學中突出實踐教學的地位。中職學校服裝專業的培養目標是造就高素質的實用人才，因此要突出實踐教學的重要地位。教師在教學中，可以結合教學實際需要，走進專業市場開展實地學習，如服裝材料教學可以在專業市場中進行現場教學，增強學生的掌握效果。教師直接站在商家布料面前進行相關種類、性質、特點等方面的講解，效果明顯比課堂教學好得多。為了有效開展教學，服裝設計專業的教師也要強化自身能力素質，定期深入到市場以及企業進行調研和進修、實踐鍛煉，條件允許的情況下可以聘請企業精通業務的設計師、制版師、工藝師為學生進行實踐講解，完善專業師資的不足。
（3）保證服裝設計專業教學內容的與時俱進。教師在強化自身專業技能素養的基礎上，還應當借助于發達的信息技術，對服裝設計行業最為流行的元素、工藝以及服裝材料、器械等方面進行密切關注，掌握最新動態。學校還應當創造條件讓專業教師外出進修，汲取服裝設計行業最新的經驗，將其與整個專業的教學改革結合起來，保證學生能夠一出校門即可成為實用型人才。
篇6
這類型常選擇具有系列性、藝術性，能夠體現出獨特創意的設計作品，使觀眾充分賞析出每位設計者的風格特色，創意的妝容與服裝服飾相配，設計風格以浪漫、前衛、高雅、抽象等特征表現出來。
二、院校服裝設計作品展與市場需求的內在聯系
（一）市場化需求對于院校服裝設計的要求
靈活多樣的設計師在當今服裝企業中起到關鍵作用。許多學院派出身的設計師理論大于實踐，缺乏實戰經驗，所以，培養服裝設計人才是高等院校義不容辭的責任。不僅要扎實學習專業知識，還要把實踐與理論相結合。增加實戰動手經驗，補充教學上的不足。
（二）市場化服裝設計的現狀
當今服裝設計專業教育面臨新的挑戰和機遇，大的服裝品牌與國際流行相接軌，機會日益增多，使服裝行業的發展步伐逐漸加快。也體現出服裝設計專業教學的成果顯著。每年北京、上海、大連的服飾博覽會、國際時裝周、各種比賽的舉辦以及為高校新人舉辦的各種賽事等掀起的服裝熱潮波及全國各地，更主要的是這些城市接納有創新專業的設計師。
三、院校服裝設計風格與市場化需求的差異
作為院校服裝設計專業的學生，因為知識面的狹窄，傳統的教學方式。使學生的設計思維無法拓展，無法百分百的傳達自己的設計價值觀，導致設計的作品缺乏實現情感化的設計元素，而只有不斷創新、實踐、分析不同風格設計的要素特征，才能更好地運用到出服裝設計整體所需要的表現特征。
（一）實現情感藝術化設計
“情感藝術化沒計”就是“注重美、賞析美的設計”，它是以人性情感化的創意來完成設計的，每個設計作品與人都親和力。同時，將情感融入到設計中，形成相互的情感紐帶，滿足人們對服裝的普通實用性和情感上的深層次的要求。
（二）準確把握設計中的流行資訊
流行資訊作為服裝設計中最為靈魂的部分．首先要把新的創意融入到時尚創新設計中，滿足不同層次年齡消費的需求。所以，及時把握流行資訊信息已成為設計師的共識。院校中服裝設計專業的學生，因學習時間固定有限，所在城市的局域性等原因，影響到學生的知識面，對于外界的流行元素比較閉塞。所以，導致無法銜接市場化流行元素，無法準確把握設計的流行性。
（三）設計價值定位取向
藝術與市場消費相結合是學科合理的。市場營銷作為導向，使藝術創作設計才會明確方向，思維才會更準確。院校服裝設計專業學生對于設計作品的價值觀還是很模糊的，不能準確的定位價值取向。如想設計成功，就要市場化，社會化，最大限度地發揮其效能和運營。不斷學習知識、不斷更新理念，調研市場，研究品牌定位，參與構筑合理的品牌創新文化。
（四）突出材料應用性
材料是服裝設計師強有力的工具和語言，是實現創作的最終媒介，在服裝設計中有著至關重要的作用。而作為院校服裝設計專業的學生，如不能完全了解設計作品所采用材料的特點，不能完全突出材料的重要性，會使設計作品暗無創新。在當今時尚化設計中，材料的創新運用體現出設計師的藝術個性。服裝設計師可憑借全新的設計理念，利用先進的科技設備與材料工藝，更限度地改變創新材料的外觀效果，使許多材料能重放異彩。突破傳統的運用方法，解構手法，打亂常規，挖掘延伸材料潛質和作用，創作出獨特的表演氛圍。
（五）注重市場化需求銜接
完整的服裝設計作品，掌握全方位的調控和把握是每位設計師對服裝構成重要組成。服裝結構與工藝是設計整體造型的必要手段之一，與創新款式互動影響。在院校的服裝設計風格中，工藝結構略顯單一，無法靈活運用所學的設計知識，導致與市場化需求缺乏銜接。因此，應不斷地去拓展創新，尋求更多的藝術靈感來源，以便更新充實創新理念和創作技法。
四、結語
篇7
上個世紀80年代初，中國引進了西方基于標準化批量生產方式的服裝設計教學理念和模式，拉開了中國現代服裝設計教育的序幕。發展至今，全國已擁有龐大的師資隊伍，形成了富有特色的教學體系，為產業發展培養出大量的服裝設計專業人才。然而，中國服裝設計教育在過去30年的發展過程中，普遍存在“從形式到形式”的教學模式，即國際時尚體系上游的服裝形式本土化的問題。產生這一問題的原因很多，諸如發展歷史短，國際時尚體系的制約，產業設計人才的要求等。我們不能斷言，中國服裝設計教育在過去的30年里，培養了一大批“買手型”設計師，但是，在當今服裝產業中買手型設計師大有人在。顯然，服裝設計專業的人才培養與產業人才需求相對稱，但與中國創新型服裝產業發展方向不對稱。其對稱性表現為：二者均存在設計實踐結構的不完整，以及對設計理念的淡漠和摒棄。具體表現為“從形式到形式”，即對服裝形態的杜撰和對國際時尚體系上游服裝形式的修修改改。[1]出于國情考慮，這種被動務實的學習方式在當時社會亦有它的合理性。然而，隨著中國經濟的迅猛發展及國際地位的不斷提高，這一務實的路徑，對于創新型人才培養以及創新型產業建造，顯然行不通，中國的服裝設計教育和服裝產業亟待轉型升級。
二、人們認識與表現事物的基本程序和方法
中國服裝設計人才培養需要轉型，但其轉型過程不是盲目的，需要根據人們對事物循序漸進的認識及表達規律來對癥下藥。認識的過程一般由表象到結構再到本質，設計、造物則由本質到結構到表象。設計、造物從本質（被造物）開始，即從概念（文本）開始。從本質上講，概念（文本）即是事物存在的另一種形式，是設計對象的本質，也是設計的理想價值。中國服裝產業和服裝設計人才的培養，對設計概念（文本）的淡漠或摒棄，其實質是對事物本質和價值的摒棄。毋庸置疑，在過去的30年里，我們在服裝設計教育和服裝產業領域，的確沒有創建多少有價值的本質，因為我們從西方人那里拿來了本質、形式和價值。我們必須根據人們對事物的認識和造物的基本規律，以及特定的時代背景，培養服裝設計人才的創新理念，實現服裝設計教育和服裝產業的轉型升級。轉型就是基于造物結構，健全課程體系，即創建新的、有價值的相關學科和知識，視覺化理念的知識和技能，以及生產營銷的相關知識。升級就是提升學生文本（概念）創新的能力。
三、中國服裝設計人才培養轉型升級的途徑
人才培養目標是整個人才培養模式的建構基礎，培養目標決定于社會的需求和教育思想，前者是實踐的要求，后者是理論的要求。[2]培養目標需要滿足理論和實踐的雙重要求。從歷史角度看，人才培養目標具有鮮明的時代性，反映當時社會對人才的要求。人才培養應根據社會需求和當前環境因素的變化而不斷地進行調整和變革，所培養的人才方能被社會所接受，為社會做出貢獻。針對人才培養目標的社會性，創新型復合型人才的培養內容成為本文研究的主要問題，理論與實踐雙重要求的滿足是服裝設計人才培養轉型升級的基本途徑。
1.系統、科學、完整的專業課程體系的建立。服裝設計是一門時尚的交叉性綜合型應用學科，其學科特點決定了該專業知識體系的綜合性、課程內容設置的時尚前沿性，以及與其他學科界限的模糊性。當今服裝設計專業的課程內容要以其專業特質為依據，建立以跨學科、多維度、寬領域為原則的專業知識系統，使其更加注重設計與社會、設計與人文、設計與科技，乃至與其他多種學科之間的橫向關系。[3]服裝設計專業的轉型升級基礎應該包括課程結構的優化，不同科目之間的橫向滲透與縱向銜接，以及每一科目各單元之間、各項內容之間的協調。[4]首先，服裝設計專業的時尚性要求其專業課程內容應當具有時代前沿性，其國際性要求該專業應融入先進的國際服裝設計思想與理念，符合世界服裝設計流行發展趨勢的技術手段，使學生以更開闊的視野去研究與解決現實當中所遇到的問題。除專業知識外，文學、美學、史學、哲學、社會學、心理學等人文學科，材料學、環境學、經濟學、市場學及信息技術等現代科學知識，不但能增強學生對社會倫理、環境倫理乃至全球倫理的關注[5]，提高學生的人文意識，還可進一步充實服裝設計專業的知識構架。其次，服裝的文化屬性要求提高學生對藝術、文化和生活方式等的理解與學習。正如我國著名藝術大師、教育家吳冠中先生所言：“藝術創造中，路遙知馬力的‘力’字，往往隱藏在文化底蘊中。”可見，要想實現中國服裝設計教育轉型升級，促使中國服裝產業繁榮發展，在服裝設計人才培養過程中，民族歷史文化、傳統審美觀念以及中華人文精神等相關課程的設置是必不可少的。（圖1）因此，在專業課程內容的設置上，我們應當在保證專業知識體系具備國際化、時代性與前沿性的前提下，補充傳統文化教育的課程，引導其根植于社會文化的土壤，結合現代審美方式，研究傳統文化，增強人文修養，把握歷史文脈，將人文內涵貫徹到專業知識傳授的過程中，從而以發展的眼光、創新的方法在設計實踐中產生符合新時代、新環境的“新思想”，創造新的“設計理念（文本）”和“切實之體（產品）”[6]。
2.高效、有用、先進的專業知識應用系統的建立。服裝設計專業的特質決定了其課程設置中實踐環節的重要性，服裝設計者建立了自己的知識體系及思維方式后，還需要將這種新的設計理念付諸實踐，通過實踐將其轉化成可視的作品，從而完成整個創造過程。通過實踐，設計者既能得到自身的完善與發展，又能適應社會，滿足社會的需求，這也是在學習者、社會與專業學科三者之間進行有機融合與統一，構建一個高效、有用、先進的專業知識應用系統的必然因素，用以發展學生的創新能力、應用能力、社會能力與可持續發展能力等新型專業能力。在實踐課程內容上，增加與之相關的項目課程與專業實踐活動，使學生投身整個活動過程中，將所學理論知識應用于實踐，親身體驗并實際動手操作，培養學生的動手能力和創新能力，以及用創造性的眼光發現問題、分析問題與解決問題的能力。在參與該類實踐課程過程中，學習者還可有意無意間更多地接觸他人與社會，通過融入社會，與他人進行交往合作，增強學生的團隊合作精神、競爭能力意識與人際關系的協調能力，從而提升其社會能力，為以后進入社會工作夯實基礎。隱形課程的開展亦是非常必要的。在完善豐富了服裝設計專業理論與實踐課程的基礎上，可針對服裝設計專業的商品屬性，引導學生深入社會，深入服裝行業之中，進行市場調研，引導學生全面了解社會、了解服裝市場，有意地使學生接觸更多的隱性課程，以此豐富學生的精神世界與內在意識，培養其以市場為導向的商業設計頭腦，促使其樹立獨特的專業設計理念與正確的人生價值觀，幫助學生激發自身潛力，發現自身不同，實現自我教育，以此來促使學生“全面、協調、可持續的發展”。
四、中國服裝設計人才培養轉型升級的關鍵
有了豐富的理論知識與實踐環節，并不代表具備一定的創新力，概念（被造物本質）的創新才是真正的創新，因為設計概念作為被造物本質的文本形式，是被造物體現的精神內容，也是設計的本質。怎樣實現概念的創新，中間必須經歷一個研究環節，才能實現現有認識—研究—深入認識—新的概念—實踐—視覺化概念的整個過程。首先，創建有價值概念的基礎是認識，對客觀對象的理性認識和概括，豐富的理論知識給我們提供了寬廣的認識面。概念的創新源于認識的深化，沒有認識不能形成概念，沒有實踐就沒有創新概念的形成。概念隨著認識的深入而產生變革，變革實現創新。所以，只有通過深入研究，在研究方面下功夫，加深對事物的認識，才能不斷將感性認識上升為理性認識，促進認識的深化，進而形成有價值的概念。認識是基礎，實踐是推手，研究是關鍵，這也是理論、實踐、研究三者之間的關系所在。其次，概念形成的基礎是繼承，在繼承的基礎上基于特定的時代背景對現有知識進行深入研究，掙脫原有認識與經驗的束縛，實現對原有知識與經驗的抽象、提煉、超越與升華，轉化成新的、有價值的、符合時代要求的新的認識，形成新的有價值的概念，進而通過實踐視覺化概念實現真正的設計創新。我們所創建的設計概念不僅指向被造物本質，同時，它對于自然、特定的社會環境、企業和消費者生活應具有價值和意義，這是設計的本質，也是設計的責任。如針對當今服裝品牌高庫存現象的研究，便于形成以降低庫存為導向的設計理念，結合市場營銷學和市場管理學，搜集資料并做深入的市場調研，對品牌市場進行認真分析，了解服裝市場現狀及管理模式。例如，研究日本服裝品牌優衣庫幾乎“零庫存”的現象，發現其有一套獨特的管理與設計模式——基本款至上。（圖2）簡單的款式突破了年齡段細分的原則，適合任何年齡段的目標消費者，從而形成大的市場規模，且高比例的基本款降低了設計的犯錯率，進而將設計師的精力放在基本款的設計及創新上，同時彌補了其他補充款式不足帶來的銷量問題。如此，有了設計的參照物，對問題有了深入的認識，有的放矢，才能形成以降低庫存、符合企業利益為導向的概念，完成設計的創新。又如圖3，是國際時尚大師范思哲的印花作品。不難看出，作者將巴洛克、拜占庭、動物紋樣等各種所能想象到的圖案從它們各自的歷史社會及圖形的含義中抽取出來，搖身變成設計師自己的新的概念，應用于服裝設計當中，將經典與藝術混搭，風格難辯，加之極簡的線條、大膽的用色，使作品不僅成為靜止的服裝，更是流動的風景，給人們帶來絕美的視覺盛宴。概念的形成是一種思維加工過程，對客觀事物的深入研究，實現認識的深化，透過事物的表面了解現象的本質，通過實踐環節將新的概念視覺化，有助于實現設計從形式到思想的轉變，從而提升學生的創新能力，培養出綜合型創新性服裝設計人才。沒有豐富的理論知識作支撐，沒有研究這一關鍵方法做橋梁，沒有實踐這一物化過程，我們的專業知識、設計理念及設計作品是缺乏想象力和創造力的。以加強自身專業知識的學習為基礎，同時拓寬相關知識領域，通過深入研究深化認識并綜合運用是培養創新性專業人才的有效途徑，只有這樣才能將學習者從他人知識框架的復制者轉變為自我知識模式的構建者，用自己的專業知識去建立具有服裝設計專業特質的新型意識與理念，成為真正意義上的服裝設計創新人才。
五、結語
篇8
1.圍繞著服裝設計人才培養理念問題，要改革和探索的問題一是改革和探索服裝設計人才培養體系及課程設置的現狀和問題，梳理和分析課程與人才培養關系，以適應社會對于服裝設計人才培養向具有較強社會實踐能力、基礎研究能力、藝術修養全面復合型人才轉型的需求。二是改革和探索服裝設計人才培養系統模式和方法，探尋符合服裝設計人才培養模式、方法，在人才自身述求方面下功夫，進行創新性和實踐性有益探索。三是重新思考和構建服裝設計學科課程設置，完善人才培養框架課程模式。2.服裝設計教育究竟要培養什么樣的人才隨著我國經濟的不斷發展，應用設計領域也得到了飛速發展，特別是我國的服裝產量在世界名列前茅，服裝產業作為我國的支柱產業，中國服裝產業正躋身于世界一線行列。2014年中國服裝協會調研，我國服裝生產企業超過4.5萬家，人才需求劇增。有一定工作能力和工作經驗的學生，受到服裝企業的青睞。傳統的以知識傳授為中心的教育理念受到了前所未有的挑戰。對教師本身的角色提出了新的要求，教師與設計師并存的“雙師型”教師受到學生青睞。教師不僅要在課程上傳授書本知識，更要了解市場，把教室變成企業的工作室。創新的教育教學模式，培養學生的創新的思維和動手能力，發掘學生的個體特征尊重和發揮學生的個性特點。服裝設計專業教育理念的更新對服裝課程設計上提出新思想。作為服裝設計專業教師，我們必須創新自己的授課方式，以配合不斷發展的服裝企業對用人的需求。服裝設計專業的學生必須具有一定繪畫基礎，但不能停留在純藝術的角度，訓練學生的造型能力、空間想象能力、審美能力等，必須培養學會運用設計的思維語言進行創作，將實踐與理論相結合。
二、服裝設計專業人才培養及學科建設的思考
1.服裝設計專業教師教學思路的提升傳統的教學模式，老師與學生之間的互動環節很少，習慣于沉浸在自我的講述中。在專業課程設計上缺少與學生的溝通。這就導致老師講的自我陶醉，而學生的收獲卻很少，所以服裝設計專業人才的培養我們首先要提出的是教學的互動環節，課堂應該變成企業的工作室，教師在講授的同時，給學生獨立思考的空間，學生在工作室迅速記錄下自己的創作過程，不斷與老師共同，通過一次、二次、三次的設計，不斷經歷否定、否定、肯定的設計過程，充分發揮學生自覺性，不斷的讓學生在完成自己作品的同時，分享自我創作的體會，并陳述作品要表達的含義。老師則要記錄每個學生創作作品的過程，不斷給予修改意見。直到學生完成自己滿意的作品。經歷這樣的過程后，學生不但可以創作出自己滿意的作品，而且在不斷的提問回答過程中，增加的自己與學習的主動性。在傳統的教學模式中，老師忙于迅速講授課本上的內容，忽略了學生主體的感受。導致學生對專業學習興趣的喪失，而老師課后又要修改大量的不成功作品，耗時費力。提升服裝設計專業教師的教學思路勢在必行。2.新形勢構建科學的課程體系在我國服裝設計院校的服裝設計專業課程中以服裝設計的理論知識、美學、服裝史論、結構工藝、面料、營銷等專業基礎課程為主。另外，還有一些相關的選修課程作為輔助，隨著經濟全球化的趨勢，服裝市場的不斷發展，對服裝設計專業人才需求提出了新要求。作為教師我們要對社會時事與服裝設計、市場環境等關系進行分析。設計出一些如“首飾設計”“陳列設計”“時尚埋首”“奢侈品管理”等新型課程滿足市場對人才的需求。重視交叉學科，在人在培養方案的設計上增加藝術與技術學科的結合，理論與實踐的結合，重視藝術理論教育的傳授，同時提高實踐教學環節的學分。重視實踐課程，培養學生的創新思維和動手能力。老師重視實踐課程授課方式、創新教學內容、更新教學手段?，F在學生普遍存在“眼高手低”的現象，想法與作品之間存在著非常大的差距。究其原因，就是實踐動手能力太弱，天馬行空的想法不能形成作品，一切都室空談。提升學生實踐動手能力，加大實踐學分在教學計劃中的比重。專業課程的考核以理論考試和作品創作結合的形式。在這個過程中學生將理論與實踐，設計構思與款式結構、材料工藝相結合。重視隱形型課程，鼓勵學生參加國際國內設計大賽。多參與企業產品設計實踐。3.教學設施的不斷完善服裝設計專業融合了技術與藝術的結合，藝術、工科、理科、文科、人體工程學等多門學科相交融的一門學科。服裝設計專業對教學設施的要求非常嚴謹，學生的工作室既是學生的實驗室，學生在工作室通過設計靈感的來源完成設計思路的表達，無論是面料的二次再造，傳統工藝的印染：“扎染、蠟染”學生不斷嘗試從各種植物中提煉色彩并體驗植物內在蘊藏的顏色。學生在創作的過程中完成服裝藝術的造型、材質、技藝的多元呈現，這一切都是在工作室中完成。在高校服裝設計教學中，工作室在整個教學環節中起著“核心、心臟”的作用。很多國內外知名大學都把服裝設計工作室與企業結合，學生參與服裝企業產品研發視為培養創新人才的重要教學環節。
三、結語
篇9
隨著社會的發展和人們生活水平的提高，社會呈現出多元化的樣貌，人們努力追求個性的展現，服裝設計越來越受到人們的重視。在服裝設計實踐中，一些時裝設計師設計雖然有設計意圖，卻沒有嫻熟的手繪能力，就只能通過計算機后期制作來為自己的設計作品添加效果；有些設計師有了瞬間的靈感，卻沒有強大的手繪能力來記錄和再現，只能遺憾的任靈感溜走。手繪服裝效果圖可以更直接地表達作者的意圖和多角度闡述分析方案，完成服裝設計，因此對于服裝設計有很重要的作用。
服裝效果圖是以描繪服裝款式結果為主題的繪畫，并且是注重展現藝術感染力、反映流行趨勢、服裝文化和生活方式的繪畫。效果圖展現了設計師的個性和風格，承載著更多的創意服裝欣賞與審美的文化內涵。主要用于高級時裝及成衣品牌的與推廣。服裝流行趨勢的宣傳，提供時裝繪畫欣賞與引導消費，也可單獨作為欣賞型畫種出現。
早在15、16世紀，就有表現服裝和化妝的銅版畫。可以說是最早的服裝效果圖。當時，西方的繪畫、發型、化妝都是通過時尚插畫傳達的，充分代替了照相機的作用，為人們提供視覺信息，提供時裝形象，銅版畫有著寫實、唯美的風格，對繪圖者的基本功有著很高的要求。后來，隨著攝影的進步，服裝畫漸漸被相機代替，只有少數時尚畫家保留。到了九十年代，服裝畫又重新活躍，再次復蘇的服裝畫完全擺脫了攝影，不像以前那么具象、那么寫實，形成了的創作模式。作為一種形象創造者，插畫家門把作品用于更廣泛的領域，所以，由于這種能夠表現藝術、表現時尚的繪畫，又重新出現人們的生活中。
實用性質的服裝效果圖，承擔著為服裝加工生產商提供穿著者的身份特征、審美情趣和服裝造型的款式特點、服裝的配色、服裝生產流程等實用性工作內容。服裝設計者進行服裝設計時，通常采用以線為主的表現形式，或者采用以線加面、淡彩繪制等方法描繪而成。有時，對時裝的特征部位、背部、面輔料、結構部位等，需要有特別圖示說明，或加以文字解釋、樣料輔助說明。這類效果圖，極為重視時裝的結構，手繪服裝效果圖的表現形式能夠很快地展現服裝的整體造型或局部類型，對時裝的省縫結構縫、明線、面輔料等交代清楚，描繪仔細。
歷史上，一些服裝手繪與版畫、油畫分不開，不屬于服裝畫，屬于藝術創作。隨著社會發展，服裝產業的發展，越來越多的人注意到服裝的重要性，美術工作者投入設計工作。手繪效果圖一方面保留了設計師靈感記錄，一方面公司工廠需要用效果圖記錄款式。
首先，對于剛走出校門的服裝專業的學生來說，手繪服裝效果圖是面試服裝助理等職位的敲門磚；其次，成為一名專業的服裝設計者之后，手繪服裝效果圖成為不同行業間的一種特殊的交流語言，服裝設計者不可能把所有靈感做成實物，所以需要手繪效果圖與同行溝通。由此可見，作為一名服裝從業者，手繪服裝效果圖是其必須具備的技能。
服裝設計者在調研采風的過程中，常常需要收集資料，記錄靈感，手繪成為捕捉創作靈感的重要手段。一幅成功的作品要把握概念、輪廓、細節、色彩等環節的整體搭配，作為創造性思維和手繪的載體，手繪效果圖能清晰的表現出設計師的創意過程，更好地實現設計者的意圖。手繪服裝效果圖是在整個設計過程中的第一步，在較短的時間內設計人員需求以準確的視角，簡潔明晰的線條，用手中的畫筆將設計意圖表現。因此，每個服裝設計者都有必要具備良好的服裝效果圖手繪能力。
服裝設計者的藝術修養決定了服裝效果圖的藝術吸引力。服裝效果圖的創作過程，講究如何運用線條和色彩來表達設計師的設計意圖，不同性格特征的線條如何運用，怎樣的搭配能夠展現更好的節奏，都需要設計師熟練的藝術表達來實現；色彩搭配的效果更是要求服裝設計者在掌握的色彩理論的基礎上有獨特的色彩觸感和審美能力。因此，掌握手繪服裝效果圖，能夠鍛煉服裝設計者專業的觀察能力和繪畫表達能力，在繪制服裝效果圖的實踐過程中，可以提高服裝設計者的審美能力和欣賞水平。
服裝設計者想要手繪服裝效果圖有較強的表現力，達到渲染的效果，發揮應有的作用，要解決以下幾個問題：
首先，任何一門藝術的創作都需要作者扎實的基本功作為前提，服裝效果圖也不例外。服裝設計者想要將自己的設計意圖完美的呈現出來，需要在繪畫技巧上悉心鉆研，戒掉眼高手低的壞習慣，培養良好的創作習慣，在大量基本功訓練的基礎上形成個人風格，在表現自己的設計構思時才能夠下筆如有神，讓服裝效果圖更好的為設計服務。
其次，服裝設計與其他純藝術的概念不同，比如敦煌壁畫中，侍女的姿態講究“三道彎”，這是從正面的角度來看。而19世紀末20世紀初維多利亞時期流行的“S型”就是一種側視的的視覺效果。服裝穿著在人體上市三維立體的結構，所以服裝設計師對服裝的平面結構和空間結構都要了解，才能合理運用立體思維的方式進行服裝設計。
許多人認為，手繪服裝效果圖只是一種繪畫，而事實上，手繪服裝效果圖是服裝設計師有效地傳達自己的設計理念和意圖的不可或缺的方式，服裝設計者可以通過手繪服裝效果圖與同行交流、與客戶溝通，可以通過服裝效果圖記錄和收集靈感資料，更是有著電腦服裝效果圖所不能比擬的優勢。
篇10
一、對目前中職服裝設計教學改革中存在的問題
隨著改革開放的進程，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝設計專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。具體表現在以下幾方面：
（一）培養目標不清，辦學層次模糊
長期以來，我國教育實行單一的標準化培養規格，盡管中等職業教育的目標是培養第一線的實用應用型人才，力求為生產實踐服務，但這一目標卻始終沒有真正確立。企業和畢業生不能相互適應，許多畢業生到企業工作不久，往往乘興而來，敗興而歸。企業在屢屢引進人才不成的失望之余，也在連連嘆息現今的學生太不扎實，太缺少應變能力。
（二）教學形式枯燥，教學模式單一
紙上談兵，設計課等于畫效果圖，是目前中職服裝設計專業的主要弊病。眾所周知，同一服裝造型用不同的材料制作，結果會大相徑庭。效果圖與實物之間的差距是巨大的。同時，由于中職服裝設計專業的教學模式單一，主要以課堂說教式為主傳授基本知識和基本技能，不利于發揮學生的個性和創造力。專業意識過重，理論教學與實踐性環節脫節，在學生創新性思維和能力的培養上力度不夠，一些陳舊的教學觀念甚至束縛了學生個性的發展和創新能力的發揮，在課程體系方面與人才培養定位產生偏離，教學計劃的重心向理論教學偏移。
（三）課程設置欠佳，跟不上市場需求
服裝設計專業課程設置太多，從課程設計上來說，服裝設計專業課程體系橫跨經濟、管理、營銷、技術四大領域。短短的中職三年，能精通其中一域就已不易，即使有學生苦讀三年，成績優秀，雖各領域均有涉獵，卻無特點，這種人充其量可稱為通才，而不是真正意義上的復合型人才。同時，服裝設計是個時尚行業，與其他的專業相比，服裝設計的風格和變化用日新月異來形容毫不為過。實際上，在時尚界，服裝設計一直是引領潮流的行業。服裝的更新換代決定了服裝設計在風格、材料、工藝上不停地變化中改進。而職校的教學計劃制定往往是數年前制定的，在一定程度上滯后于市場的變化。教師往往使用過時的教材和理念來進行教學，造成學生畢業的時候無法跟上潮流的腳步。
（四）就業方向模糊，專業結構單一
通過幾年在教學一線的親身經歷，以及單位對本校服裝專業畢業生反饋的信息來看，多數畢業生在畢業時對擇業單位的選擇，對企業招聘人才的要求都顯得茫然和不自信。由于不能準確定位應聘的職業與崗位，因此泛泛的簡歷不能吸引用人企業，應屆畢業生往往失去面試的機會。進入擇業單位后還需在原有知識技能基礎上重新學習一段時間才能走上工作崗位，這對擇業學生的自信心是一種打擊，而對于用人單位來說，極少有人愿意花費時間和精力對畢業生進行崗前培訓，所以很多單位在招聘牌上標明“具有一定工作經驗者優先”的條款，單單這一條就會把很多應屆畢業生拒之門外。同時，由于單一的人才結構培養難以滿足社會對人才需求的多樣性，導致結構型人才過剩，造成教育資源的嚴重浪費。
（五）教學條件不足，師資力量薄弱
許多中職服裝院校沒有強大的教學設施，實驗室條件跟不上教學的需要。服裝院校都有工藝室，但大多僅有簡單的縫紉機械和熨燙設備，有些甚至連包縫機、壓襯機這些最起碼的設施都沒有，更談不上什么高科技先進設施。同時，很多服裝設計專業的教師，活動半徑有限———從學校到學校，社會實踐不足。經過幾年的教學活動以后，知識更新不足，急需補充。當前服裝行業的發展日新月異，先進的思想從各行各業各渠道，不斷地滲透和補充到服裝領域。如果只有枯燥的理論，而沒有身體力行的實踐活動，這樣的教學是沒有說服力的，是不全面的、蒼白的。所以，學校所缺乏的正是在服裝企業第一線從事設計、管理和營銷工作的師資力量。
二、對當前中職服裝設計教學改革的思考
有效改變當前中職服裝設計教學的現狀，全面提升教學效果，全面提高學生職業能力，為當前社會經濟做出積極貢獻，可以從以下六方面入手：
（一）確立與市場接軌的培養目標
市場的競爭，實際上是人才的競爭。為了適應經濟全球化對服裝專業人才的需要，中職服裝專業應立足于服裝企業產、供、銷一體化發展的現實，拓寬專業口徑，創辦服裝設計與營銷專業等具備現實性的、實效性的專業，著眼于培養服裝企業急需的綜合型、應用型專業人才，培養集知識技能于一身，既會設計、又懂工藝，兼通市場營銷的人才。中職服裝專業培養實用型人才，應強化為企業生產服務的應用性意識，對培養目標和規格重新定位，構建合理的課程體系和教學計劃，加強實踐環節的教學。人才是為社會需求而培養的，面對這種尷尬的就業局面，教育者應瞄準企業需求，創新教育模式，實行校企合作，做到企業需求什么樣的人才，學校就培養什么樣的人才，打破讓企業被動接受學校培養人才的單一局面。
（二）改革教學內容，注重實踐教學
第一，要精選教學內容。服裝專業的教材應隨著社會的發展而變化。對于偏離現有生產實際，不能適應社會要求的教學內容，必須適時地進行修訂，做到推陳出新、跟蹤前沿，注重知識的更新和實用，使理論與實踐在教材中有機結合。加強教材建設，加強與行業、企業共同開發緊密結合生產實際的實訓教材，并確保優質教材進課堂。重視優質教學資源和網絡信息資源的利用，把現代信息技術作為提高教學質量的重要手段，不斷推進教學資源的共建共享，提高優質教學資源的使用效率，擴大受益面。
第二，要注重實踐環節，加強實訓、實習基地建設。實踐教學環節包括實訓和實習。應形成“教學實驗—仿真實訓—崗位實務”的體系。為實現這一目標，應從校內和校外兩方面進行。首先，應加強校內實訓基地建設。要在校內現有的服裝實驗室基礎上，加快服裝CAD設計室和服裝設計工作室的建設步伐，進行模擬實驗工作。實行產銷一體化，走以廠養學、以學促廠、共同發展的道路，進行設計、打樣、裁剪、工藝制作、銷售一體化的實踐訓練。其次，要加強校外實習基地建設。應在校外建立起一個穩固的實習基地，強化產教結合，爭取產業界的支持和援助，本著互惠互利、學習服務的原則，同有關企業建立長期穩固的合作關系，為學生提供良好的實習條件；應著重培養學生實際操作能力，結合專業設計的教學內容，直接為服裝企業設計產品。最后，要積極探索校內生產性實訓基地建設的校企組合新模式，由學校提供場地和管理，企業提供設備、技術和師資支持，以企業為主組織實訓；加強和推進校外頂崗實習力度，使校內生產性實訓、校外頂崗實習比例逐步加大，提高學生的實際動手能力。讓學生在在校期間就能夠了解服裝企業生產一線的最新情況。讓學生在“做中學，學中做”，極大地提高學生的學習積極性，提高學習效率。
（三）合理配置課程，加大改革力度
第一，要優化課程設置，及時對教學計劃進行動態管理和修訂，經常到先進服裝企業實地考察職業崗位的要求，以社會發展對人才的要求為依據，不斷調整教學計劃，保證課程設置和教學內容的實用性與先進性。同時，抓好專業教學的兩個方面：一是主干專業課程，包括服裝設計、服裝結構設計、服裝工藝、服裝生產與管理等；二是專業技能課程，專業技能主要包括設計、結構、工藝、管理信息系統的使用與操作技能、繪制與修改服裝生產圖的技能、服裝市場管理技能等。課程設置中，要根據專業特點和服裝企業的要求進行配比，突出實戰性教學環節，改變以往的課程配置面面俱到，課時平均的局面。課程設置要立足現實，突出應用性。
第二，要制定合理而靈活的教學計劃。教學計劃是培養人才的基本藍圖，是極其重要的教學文件。應根據社會和經濟發展的需要，針對培養目標和定位，制定合理的教學計劃和課程設置方案。同時，要開設新鮮課程供學生選擇。目前的服裝設計教育中，更多地強調了基本功和技法訓練，學生普遍市場意識淡薄，缺乏整體性思維，缺乏適應市場的能力，一旦進入企業往往不能很快適應設計師的工作。主持好一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力，不僅需要藝術上的感性創造，還需要用理性的思維去分析市場，找準定位，有目的有計劃地進行操作推廣。因此，學校也應該開設一些與服裝發展和市場需求相適應的新課程。
第三，要加大課程建設與改革的力度，增強學生的職業能力。課程建設與改革是提高教學質量的核心，也是教學改革的重點和難點。中職院校要積極與行業企業合作開發課程，根據技術領域和職業崗位（群）的任職要求，參照相關的職業資格標準，改革課程體系和教學內容。建立突出職業能力培養的課程標準，規范課程教學的基本要求，提高課程教學質量。
（四）樹立正確理念，提升職業能力
第一，要引導學生樹立正確的設計觀念。服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。要提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。同時，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現的美，做到良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計觀念。
第二，要培養學生的審美能力。學習服裝設計，首先要引導學生懂得什么是美，什么是不美。不能認識美，就不能創造美。服裝設計是一門綜合藝術，它包括視覺藝術、造型藝術等，在體現其設計意圖的同時，應追求一定的藝術效果，形成服裝設計中所特有的藝術傾向和藝術內涵。服裝畫中點、線、面、體的視覺語言蘊藏于生活環境，時而悠揚婉轉，時而流暢自如，處處充滿著節奏感。服裝中色彩的組合有著較高的藝術性，色彩的冷暖、動靜、輕重、進退都是有一定的象征意義和表情作用。它充分發揮色彩的功能，豐富藝術表現，構成藝術美的服裝色彩效應。在教學中應要求學生對事物要多觀察、多記錄，深入大自然中寫生，搜集素材，提高學生對美的認識。
第三，采用開放式教學，培養學生把握市場與流行的能力。培養設計專業學生的目的，最終是為市場服務，為品牌服務。學校不應該僅僅將學生限于校園中進行書本教育，而是要引導學生到市場中去，培養學生把握市場與流行的能力。應積極鼓勵學生進行市場調研，市場調研是服裝設計專業學生必不可少的學習方法。設計最終是要推向市場的，設計最忌諱的就是閉門造車?？梢宰寣W生在觀察市場的時候做這樣的練習，將每一個品牌中你認為最暢銷的設計記錄下來，然后分析其設計與流行的聯系，看其是否真正流行，依此判斷預測流行和把握市場的能力，同時還可以鍛煉自己將所看到的東西默記于心的能力。
（五）全面建設教師隊伍，改革教學評估內容
第一，要建立一支理論知識寬厚，專業技能全面的“雙師”隊伍。定期輪流到企業進行崗位的實踐技能和管理方法的培訓。學校要鼓勵教師積極與企業聯合，參與產品開發、技術改造，積極參加各級服裝設計大賽等交流活動，提高業務能力。并從服裝企業選聘經驗豐富的專業技術人員，擔任兼職實習指導教師，充實原有師資隊伍，真正建立起一支理論知識雄厚、專業技能全面的“雙師”型師資隊伍。要加強在職教師的專業培訓，尤其是對于青年教師更應進行重點培訓。學校應積極創造條件，派教師出國研修、考察或到對口重點院校進修、讀研，以全面提高其專業基礎理論水平，不斷強化其創新意識、更新其知識結構。
第二，要抓好教材與教學文件建設。教材建設是課程建設中最基本的建設，是實施教學計劃和完成教學任務的重要條件。為了提高教學質量，近年來，伴隨服裝業的發展，服裝專業也基本擁有適應當前行業發展的服裝設計教材，可是如何將一些新的設計理念、設計方法和手段融合起來，形成一套相對完備的服裝設計教材，還有很長的路要走。當然服裝設計的教材是沒有最完善的，也不可能是完善的，這就要求采用靈活的教材選用方式以彌補各種教材的缺陷。另外，加強教學文件資料的建設，把各種服裝設計類型的圖片資料通過處理成課件或是VCD加以保存，這樣為以后的課程講授提供形象的資料，可以獲得多重功效。
