服裝設計的背景范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計的背景，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】服裝設計；綠色；安全性；研究

中圖分類號：TS941.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0175-02

隨著社會的迅速發展，可持續的生態發展思想和節能低碳的生活模式已成為人們的追求，“綠色”設計也越來越受到人們的重視。綠色設計理念表明人們不再追求設計效果上的表面浮華，而是要體現出環保性的原則，體現出人與自然的和諧，體現出服裝設計的可持續發展理念。

一、綠色背景下的安全性服裝設計

（一）綠色設計分析。綠色設計理念即為生態設計理念，這種觀念會貫穿著整個產品的生命周期，即為更加注重產品環境屬性，并且將綠色設計理念作為設計目標，不僅滿足環境目標的需求，還要保障產品的使用周期、質量和功能。綠色設計是后現代設計的主要內容，它是全球生態惡化的產物，因為受到人與自然關系理念的影響而產生。而服裝設計本身具有精神和物質兩種屬性，和其他的工業產品相比，服裝設計較為特殊。因此在服裝設計之中運用綠色設計理念，能夠更加凸顯服裝的健康性。將綠色設計理念運用于服裝設計之中，需要充分考慮各個因素，減少對環境的污染和破壞，體現人、環境、服裝三者之間的和諧發展。

（二）安全性服裝設計。安全性服裝設計是指防護功能服裝，能夠有效減少外界對人體的破壞，將安全作為服裝設計的第一要求。安全性服裝設計理念貫穿著產品的整個生命周期，并且著重強調安全，將其作為服裝設計的主要目標。并且在這個過程之中，將服裝色彩、服裝面料、服裝款式融入其中。在后現代服裝設計之中，因為生態環境遭受破壞而產生了安全性服裝設計理念，并且該理念強調了人與自然、服裝與自然、人與服裝之間的關系。既需要滿足消費者衣著健康舒適的要求，又要滿足安全環保、流行的要求。安全性服裝理念需要在社會與環境、藝術與生產、功能與形式之間尋找到平衡點，并將其不斷優化，以此凸顯服裝的安全設計。

（三）綠色設計理念的要點。1.體現出對生態環境的保護。“綠色”體現出了保護生態環境、追求生態平衡的理念，在服裝設計上也是如此。G色背景下安全性服裝設計，要求我們必須對人類的生存環境與生態環境有充足的認識，以低碳生活為基礎，減少對自然環境的負載。在追求設計效果的美觀性的同時，最大程度地減少對自然環境的公害和污染，讓我們的生活環境更加體現出健康舒適的原則，促進人與自然環境的協調發展。2.體現出莊重、簡潔的視覺效果。曾經有一個時期，在服裝設計中盲目追求奢華，在設計面料的選擇上以名貴為主。其結果是既不經濟，又使視覺效果過于艷麗反倒讓人覺得刺眼。綠色設計理念并不一味地追求奢華，而是要求視覺效果體現出清新自然、大方、莊重、簡潔的視覺效果，在審美觀上更貼近于質樸。在設計面料的選擇上，綠色設計理念更多地主張那些物美價廉而又帶有環保性的、接近于純天然的面料，并且具有可回收價值。面料無污染、御寒、防風以及排汗等功能，特別是在新功能面料的開發上，需要減少對自然的污染和破壞，保障人類的安全，并且能夠提升服裝的性能。

二、現代服裝設計中融入綠色設計理念的相應對策

（一）優化服裝設計方案。要想促進現代服裝設計的綠色理念能得到進一步發展，在實際服裝設計中，在服裝面料、造型、色彩、設計理念方面，都應該創新綠色環保節能設計，并引入一些現代化服裝設計方案，并于此基礎上按照長時間的服裝設計經驗，設計出一份經濟性好、實用性強的綠色環保節能服裝方案，使服裝設計獨具特色，確保綠色環保節能工程充分發揮出來。這就要求服裝企業的設計人員在設計的過程中，需根據客戶實際要求作出針對性的設計，并盡量將綠色環保節能設計方案簡單化，這樣不僅有利于服裝設計工作的有效開展，還能讓客戶了解具體的服裝設計流程。除此之外，優化現代服裝設計的綠色理念，可進一步提升其設計效果，不斷推廣綠色理念服裝設計。

（二）篩選綠色環保型的服裝設計。在服裝設計中想要保證整個設計應用綠色理念，應按照以下幾個方面開展：一是，服裝人員必須要準確控制好各種服裝面料以及其他材料的運用量，盡量選擇無害、無毒的綠色材料，既能解決服裝面料，又能減少經濟的支出。二是，了解安全因子。在服裝設計之中，很多的物質元素會對人類的身體造成危害。例如：熒光條、傳感器、反光條以及安全定位器、耐高溫防火纖維等。在安全性服裝設計之中，安全因子可以避免安全隱患。因此在服裝設計之中，將安全因子放在應用的首位，既滿足了安全實用性，又能展示服裝的美觀大方。三是，注重色彩。色彩影響著人的心理深層，在服裝設計之中，需要注意色彩的搭配，才能保障服裝的整體效果。色彩作為服裝設計的特殊元素，能夠營造出一種較為安全的信號。綠色代表著自然、健康、生態，并且生態環境之中，綠色極受推崇。在服裝設計之中，不僅僅需要考慮服裝的色彩設計、潮流顏色，而且還需要考慮安全性。四是，造型設計。人體環境的第一層則為造型，需要注重空間和人體之間關系的處理。在安全性服裝設計之中，和常規服裝相比較，造型可以進行局部設計。例如，醫療服裝的設計，需要根據患者受傷部位進行合理設計，減少患者多角度運動。安全性服裝設計主要是在觀念上進行革新，這不僅僅需要從不同的角度考慮安全隱患，還需要考慮環境與服裝之間的關系。

（三）深入強化綠色設計理念。綠色環保節能服裝除對基礎服裝面料、顏色、造型等進行控制之外，也需要對基礎服裝進行管理及控制。因此在服裝設計工作開展之前，需根據消費者對于服裝設計的具體要求，以確定設計的規模，而后按照所參考的空間設計比例，優化并調整整個設計方案。且在確保健康的基礎之上，盡量避免整個裝飾設計的過程之中污染周邊環境。同時于服裝設計工作結束之后，需要對設計地點做全面仔細的清理，做好場地環保工作。與此同時，為進一步縮減服裝設計的支出成本，需不斷強化設計者的服裝設計理念，嚴格控制每一項服裝指標，確保其能達到綠色環保節能服裝技術的要求及條件，在設計的過程之中，盡量避免垃圾的產生，以保證綠色環保節能服裝效率得以進一步提升。值得注意的是，設計人員也應在設計中融入相應的綠色環保節能理念，以便將四周環境與服裝設計融為一個整體，使裝飾裝修運用效果較好地顯現出來。設計人員一定要對綠色設計理念及其具體實施方案進行認真學習，提高對其的認識程度，充分把握綠色設計的精要。要意識到綠色設計同傳統設計的一致性。在設計方案中，要將綠色設計理念完整地融入到整個設計過程中，而不是東一塊傳統設計，西一塊綠色設計。

三、結語

在我國現代服裝業飛速發展的背景下，對于各種能源資源的需要量較大，且在現代服裝設計和生產過程中，常常會引發嚴重的環境污染問題，最終影響服裝質量。在此背景下，現代服裝設計者可將綠色環保節能較好地運用到服裝中，如深入強化綠色環保節能理念、篩選綠色環保型的面料、優化服裝設計節能設計方案等。因為“綠色設計理念”已成為服裝設計中的一種全新理念，它體現了當今的國人對于環境保護和可持續發展之原則的認識和追求，是社會的一大進步。由于綠色設計理念充分滿足了未來社會的發展需要，因此是具有良好的可行性和廣闊的發展前景的。

參考文獻：

[1]程麗琴.生態文明時代下的綠色服裝設計分析[J].人民論壇，2015，12（33）：175-176.

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舞臺服裝設計要符合舞臺劇情表演需要

舞臺服裝的制作要達到滿意的藝術表現，服裝設計師要充分理解劇情及導演意圖，將導演的意圖具像化，使最終服裝效果與舞臺整體藝術協調。服裝具有時代感，不同年代有不同的流行元素。舞臺服裝設計的藝術創意、表現手法在不同時期會有不同的設計風格，而流行服飾常常是一個時代的象征性符號，具有很強時代感的舞臺服裝也要有符合那個時代的流行設計，設計思想和設計風格都有時代的烙印。但就具體的舞臺劇情表演需要，舞臺服裝設計不是一種孤立的視覺藝術，它要依賴于戲劇和舞蹈，借助舞臺和演員的表演來展示服裝魅力的獨特藝術，所以舞臺服裝在創意制作之前，要分析劇情演員所扮演的角色，在年代、地域、身份、職業、性格等方面有所了解，使舞臺服裝融為角色的一部分，最終使得服裝造型適合演員表演，為觀眾提供美的視覺享受。舞臺服裝設計要適合于演員的動作表演，服裝不能妨礙演員表演，如果服裝不能與演員的動作相協調，會影響了演員技術動作的發揮，制約了表演水平的發揮。舞蹈服裝和其它舞臺服裝的設計也有所不同，舞蹈服裝設計要考慮舞蹈動作的幅度，如獨唱，演員在舞臺上的活動范圍和表演動作幅度很小，服裝設計演員的氣質、動作范圍及晚會節目內容需要即可。而舞蹈則不同，由于舞蹈演員表演的舞蹈動作幅度非常大，有跑、跳、翻、舞等大幅度動作表演，服裝不但要符合劇情，更重要的是要便于舞蹈動作。不能影響演員技術動作發揮。動作幅度大，頻率高，所以在服裝面料選擇上要注意。一般舞蹈服裝的面料要有彈性的，選薄、輕、垂等面料材質。裁剪要合體，款式設計簡潔大方，去繁從簡，去重就輕，這樣才能既表現出舞蹈演員優美的身段，又不妨礙演員舞蹈技術動作的發揮。例如作品《騎樓女兒紅》中的服裝，表現梧州騎樓文化，在舞臺背景及服裝設計上都體現嶺南文化的建筑及藝術特點。演員服裝設計了旗袍式衣領，運用紅色紗、蕾絲、滾邊等工藝手段設計風格，表現了姑娘們的優雅與浪漫，與背景、音樂結合也體現了騎樓文化特色。

舞臺服裝設計要表達人物的性格及舞臺氣氛

舞臺服裝設計要體現人物性格特征，有助于觀眾對扮演角色的理解。舞臺服裝設計不單純是個穿紅帶綠的間題，服裝設計的好壞直接影響到觀眾對角色的理解。當大幕剛剛拉開，演員還未表演，好的服裝設計就能使觀眾初步了解其人物的性格、性別、年齡等特征，為劇情更好的上演埋下伏筆或設下懸念。根據不同的劇情需要，在設計服裝時，表現人物的陰險狡詐，多采用灰暗的顏色作為服裝的主色調。而對那些剛正不阿、堅強不屈的角色，往往會采用純凈的淺色調、暖色調來展現人物的優秀品格。這樣不但有利于觀眾了解人物，更符合舞臺藝術效果需要。舞臺服裝設計還受舞臺布景和現場燈光的制約。設計要考慮布景和燈光效果，要找到在背景的襯托下最能突出角色，以及協調的服裝色彩，燈光會影響舞臺色彩變化的氣氛，這就要求設計師在環境制約中尋求自由，充分利用光影與物色的關系，找到最為理想的設計效果。如《鴛江喜》男女演員均服裝顏色均設計為紅色，象征熱烈、吉祥、喜慶，又符合節日的民俗。觀眾一眼便能感覺到喜慶氣氛，產生共鳴。此外，舞臺服裝設計的色彩與布景、燈光有很大的關系，舞臺服裝要考慮舞臺背景的顏色，服裝與背景的對比協調關系，在背景的映襯下，要能突出人物。不同的色彩在各種燈光的照射下會有不同的反應，如真絲、化纖、絲絨、棉布及反光面料，在同一種燈光照射下因對光的反射不同，環境色所產生的深淺也會有差別，所以在舞臺服裝設計中應加以注意。

舞臺服裝的設計與生活中的服裝設計差異

舞臺服裝設計和普通生活服裝是有差別的，舞臺服裝是綜合設計，不是孤立完成的，而是要與演員、音樂、燈光、布景等相輔相成，舞臺服裝不尋求服裝的實用功能，這一點和生活服裝很大區別。劇情演繹的季節千變萬化的，是假定性的。因此，舞臺服裝是為了劇情，為了塑造人物形象而設計，所以冬裝不是為了滿足御寒，夏裝不是為了避暑。舞臺服裝設計區別于生活服裝，還因為戲劇美與生活美是兩種不同的概念。現實生活中的服裝一般尋求穿著美，而舞臺服裝則是要符合戲劇人物的戲劇美，為的是要符合劇中人物形象的塑造，適度的夸張服裝造型和色彩設計。隨著時代的發展，人們的欣賞水平也在提高，舞臺服裝創意設計，運用裝飾和夸張是必不可少的。尤其是現代的舞臺服裝更加融時裝表演、化裝、道具、燈光等精華于一身，使舞臺效果更加絢麗多彩，大放光彩，我們在很多大型電視晚會、歌舞劇上都能見到。這種服裝主要用于伴舞，烘托氣氛，創造出一個輝煌的場面。這就給舞臺服裝設計提供了一個嶄新的天地，它要求我們不斷地追求、創新和突破。

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（1）改革課程設置

在進行服裝設計專業的教學優化當中，改革課程的設置是非常關鍵的一個環節。目前，市場上所需要的服裝設計人才是能夠掌握基本理論基礎，同時還具有扎實的專業功底。這就需要高校再進行服裝設計的教學時，必須要對課程的設置有一個科學、合理的設置規劃。既要保證基礎課程的地位，同時要注重專業課程的重點設置。以培養出能夠具備實踐能力和高水平的綜合素質，從而適應多變而復雜的市場環境。然而，目前高校的服裝設計專業多是以繪畫這一基礎為教學的重點，尤其是素描、色彩和三大工程等的專業性基礎課程，不斷占用了學生大量的課堂上時間，而且這些知識學生還沒法應用于服裝設計的實踐，對于提升學生的服裝設計水平來講作用不大。為了解決這一問題，高校就需要根據社會的市場變化以及服裝行業的需求狀況，來具體的設置基礎課程、專業課程以及實踐課程的比例，并能夠根據市場的變化靈活調整信息內容。另外，還應當融入電腦繪圖以及服裝CAD等課程。只有將課程進行有效地改革之后，服裝設計才能夠真正滿足市場的需求狀況，也才能夠保證服裝設計的教學水平。

（2）突出專業教學的實踐性

服裝設計的專業課程，是幫助學生提升服裝設計創新，并能夠檢驗學生服裝設計理論知識的實踐運用能力。主要的可以從以下幾點入手：第一，鼓勵學生進行實際操作。當學生完成設計稿圖環節之后，教師還可以就帶領學生進入圖稿成物的操作，并進行實物的試穿等，這是幫助學生進行設計的可行性的驗證環節。或者可以聘請專門鑒定人士，以幫助學生全面的認識自身的設計的不足和優勢，這是提升學生服裝設計的創新水平的關鍵途徑。第二，鼓勵學生將自身的設計制作與市場實際相結合。這樣的環節實際上是幫助學生在實踐中進行思考，鍛煉他們服裝設計的實踐能力。第三，啟發學生思維。服裝設計時藝術創作的一種，不僅需要創作者扎實的基本功底，還需要創作者具備良好的靈感。培養學生的創作靈感，就需要教師在教學中注意鍛煉學生的思維能力，避免機械的理論知識灌輸。同時還應當引導學生靈活運用知識。這也是實現服裝設計可持續教學的重要方式。

2結合市場需求，加強校企聯系

（1）使用產、學、研一體化的而教學方式

學校相對于我外界的企業來講是一個較為封閉的環境。這種封閉性必然會造成高校內部得知市場信息的滯后性。而市場這一瞬息萬變的環境，如果不能及時抓住信息，也就必然無法做出正確的市場培訓決策。尤其是對于服裝市場這一對市場信息要求比較高的行業，更應當在教學中就讓學生掌握必要甄選可用知識的技能。主要的教學方案就是使用產、學、研三維一體的教學方法，這樣的一種教學模式之下，能夠制定出更具針對性的以及與市場緊密聯系的教學方案，同時還能夠鍛煉學生的實踐操作能力。這樣一來，不僅學生的專業理論知識，同時其時間能力都得到了有效的提升，這對于幫助他們在未來的市場競爭中取得優勢具有非常重要的意義。產學研三維一體的服裝設計教學，實際上就是以資源共享、互幫互助、優勢互補為發展的原則，以建立起高校和公司的服裝品牌，形成高校與企業的全面合作。實現這種合作的具體方法如下：第一步，公司以自身在專業和品牌策劃上的優勢，以為高校的服裝設計教學提供專業的指導。與此同時，公司還應當善于發掘高校中的服裝設計人才，以為公司注入新鮮血液。第二步，整合高校與公司的優勢，進行服裝設計上的新材料和新品牌的研發，提升高校服裝設計教學的質量，也提升企業核心競爭力的需要。第三部，利用企業和高校的資源。完成市場上消費者的心理與行為的研究，以為今后的教學方案和公司營銷計劃的制定提供科學的資料。

（2）加強國際合作開展項目教學

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關鍵詞：中國古裝影視劇；服飾設計；藝術研究

服裝在影視作品中是必不可少的，它對人物以及劇情的刻畫與引導有著積極地促進作用。在服裝中包含著大量的信息，人們可以通過服裝了解當時的歷史背景，感受人物的心理，還能夠在視覺得到享受。不管對人物的權利塑造還是對場景氣氛的營造，服裝設計都起著重大的作用。

一、我國古裝影視劇服裝的特殊性

1.古裝影視劇服裝與一般服裝的區別

古裝影視劇服裝與一般服裝區別主要表現在以下幾點：（1）人們的生活離不開服裝。人們依靠衣服來防寒避暑，服裝不但滿足了人們生活、天氣變化的需求，還滿足了人們的身材、年齡、不同場合等實際需要。（2）服裝的審美作用。服裝是人類追求美的最直接的表現形式，人們依靠它形成了豐富多彩的造型。此外，人們的審美習慣以及審美標準具有一定的普遍性與社會性，離不開社會背景的影響。比如，唐代的女子流行穿著坦胸、大袖的衣裙，這時候的服裝審美標準和當時的經濟環境、文化背景都有著直接的聯系。現實生活中人們所穿著的服裝的與古裝影視劇服裝是有本質區別的。古裝影視劇服裝的作用是塑造有關人物造型，其作用與特征都應當服從于古裝影視劇的特性，從而展現給廣大人民群眾觀看。

2.古裝影視劇服裝的特殊性

古裝影視劇服裝的特殊性主要包括以下幾點：（1）古裝影視劇服裝應當有效地為塑造人物形象而服務。古裝影視劇服裝的根本任務就是打造出人物形象，它是塑造劇中人物特征的基本方法。在劇中人物服裝的款式、顏色等都是充分按照劇本的需求，相關設計人員通過服裝將演員塑造成為劇本中的人物，從而使人們感受到銀幕上的人就是劇中的人。很多演員都十分注重服裝對自己的角色扮演帶來的促進作用，通常優秀的服裝會幫助演員感受到角色的特點，從而使得演員更好的演繹出劇中人物的性格特點。比如，在電視劇《還珠格格》中，張鐵林所扮演的乾隆皇帝，他身穿官府龍袍，塑造了一個自然真實的乾隆皇帝形象，給人們帶來了深刻的印象。（2）古裝影視劇服裝造型的要求。古裝影視劇應當給予廣大觀眾真實的感覺，因此對衣服的質感、裝飾物、銀幕效果等都有著要求。第一，應當按照歷史事實，在真實的歷史條件下塑造出真實的人物形象，所用的服裝、裝飾物等都應當符合時代的特征。第二，服裝應當與人物、周圍的環境、光線、氛圍燈相協調，從而打造出真實、自然的氛圍。

二、我國古裝影視劇服裝的設計

1.古裝影視劇服裝的類別

對古裝影視劇服裝進行分類，大致有以下幾點：（1）依據古裝影視人物的屬性可以分為：男裝、女裝、兒童裝、老年裝等。（2）依據人物身份地位主要可以分為：皇上、妃子、大臣、奴婢、太監、百姓服裝等。（3）依據人物在影片中的作用可以分為：關鍵人物服裝、次要人物服裝、群眾演員服裝等。（4）依據神話傳說可以分為仙界、妖界、人間等。

2.設計對象

我國古裝影視劇服裝的設計對象主要包括以下幾個方面：（1）劇本是塑造人物形象的基礎。劇本是影視藝術的一次創作，是實現電影作品的依據。古裝影視劇服裝設計工作者應當對劇本中情節發生的年代、政治情況、人們的心理狀態以及主人翁的結局等等展開全面、詳細的了解。并且合理的總結出當時的歷史特點，從而為創作提供充分的依據。（2）對古裝影視劇中的人物造型展開研究。每一部古裝影視劇都有其時代特征，尤其是古裝歷史劇。它總體上是以真實的歷史事件與人物作為主要內容，是對歷史事件的真實反映，劇中的劇情、關鍵人物都是有史可依的。因此，劇中人物的造型也應當具有歷史的真實性，并體現著當時的時代特點。設計工作人員在展開造型創作過程中，為了實現更好的視覺效果，獲得廣大人民群眾的喜愛，可以適當的進行一些創新。在分析與研究過程中不能有所遺漏，應當展開關聯性分析，通過比較與概括，從而準確把握人物特點。（3）收集與運用相關素材。在掌握了劇本中的人物特點后，服裝設計工作者的首要工作就是收集劇本所提供的當時的服裝情況。運用各種渠道進行收集，從而充分地掌握當時各種人物的服裝形象資料。并且，古裝影視劇服裝設計工作者在處理大量的資源過程中，應當具有堅韌不拔的精神，對劇本風格和劇情展開構思，從而充分發揮出設計師對資料運用的主觀能動性。

3.設計理念

對于設計理念來說，古裝影視劇服裝設計工作者在展開設計過程中應當充分考慮劇本中時代的特點，注重對特定歷史背景下人物形象的刻畫，運用一些強調的方式，展現劇本中的理念。劇中服裝應當符合歷史，并在這個基礎上展開藝術創作，這樣才可以體現影視作品的真實性，才會受到廣大人民群眾的喜愛。古裝影視劇服裝設計工作者在展開設計工作之前應當仔細閱讀劇本，詳細掌握劇本中的歷史特征，思量劇中每一個人物形象，深入分析這個時期人們的穿衣特點。例如，相關工作人員在給新版《紅樓夢》中的人物設計過程中，體現出了一些昆曲中的美感。他們推敲作者所處的時代背景，當時的文學家都會受到昆曲的影響。并且在那個時期不管是文學家還是別的領域的藝術家都會沉迷與小說和戲曲的世界中。他們認為當代人喜愛我國傳統的精髓，因此希望人們不僅可以欣賞京劇、昆曲，還能夠在古裝戲中感受到我國傳統的精髓。相關設計人員對《紅樓夢》中的人物塑造有著科學的框架，在充分體現歷史特征的同時，融入了一些虛擬性，并且結合了一部分現代元素，使得厚重的清朝歷史背景多了一份活潑與叛逆。新版《紅樓夢》與舊版《紅樓夢》相比，在服裝造型上更加有難度，因為已經有了先入為主的印象，因此想要找到一個使廣大人民群眾都接受的風格，是具有一定難度的。

4.具有特色的設計表現

在設計表達方面，古裝影視劇服裝設計工作者在展開設計時應當深入了解古代制作衣服的方法，以及服飾搭配的技巧，可以經常采用一些特定的顏色與圖案花樣的面料來進行模仿。并且古裝影視劇服裝設計工作者應當融入自己的想象與創造力來進行服裝設計，為實現良好的視覺效果，在選材方面應當選擇特殊材質的面料。

三、中國古裝影視劇中服飾設計的藝術

1.古裝影視劇服裝設計中的意境美

長期以來，我國古裝影視劇中的服裝設計理念體現著一種朦朧的意境美，這也是體現我國傳統文化中最重要的一部分。服裝在每個歷史階段都存在著，體現著當時的文化存在形式，向廣大人民群眾傳達著關于歷史、政治、藝術等方面的信息，在傳遞這些信息過程中流露著真實感情。服裝設計屬于藝術的范疇，藝術有有形與無形的區別，意境屬于一種無形的藝術，它是情與景的產物。意境不管是從審美的角度還是藝術技巧方面都能夠給予人們美的感受。例如，在《紅樓夢》中，劇中人物服裝與人物形象都具有一定的審美意境，主人翁賈寶玉的服裝十分鮮明的展示了劇中情與景的結合，從特定時間段的服飾到服裝材質的變化都淋漓盡致的刻畫出了有關的時代背景。賈寶玉穿著華麗服裝也充分的體現了此人物的女性化特征，以及人們溫柔、甜美的感覺。從另一方面來說，對賈寶玉服裝的設計也體現著一定的風格意境，其服裝具有濃厚的生活依據，在不知不覺中給予了人們美的視覺感受。從審美角度與服裝文化來說，我國古裝影視劇中的服裝設計不僅在設計技巧與色彩運用上給予人們美的感受，還能夠讓人們在潛移默化中提高審美能力，給予人們視覺上的享受，陶冶人們的情操。《母儀天下》《倩女幽魂》等影視作品都展示出影視服裝的華麗，使得人物與服裝完美結合，實現了天人合一的境界。例如《紅樓夢》中，王寶釵戲碟的場景，服裝在此處有著調節的意義。由于此時的王寶釵與之前的形象截然不同，樸素的服裝使得人物的外表與當時的意境以及人物的心理更加貼切。此處短暫的愉悅也是為了襯托出林黛玉葬花的凄涼之情，這樣相比的手法更加突顯了悲的情感。在我國古裝影視劇中，服裝設計所展現出來的優良傳統文化使得人們更加清楚的認識到我國傳統文化的博大精深。

2.古裝影視劇服裝設計中的性格美

如今，人們的審美觀念與思考問題的方法都有所不同，運用以往的服裝設計理念以及服裝原料對古裝影視劇服裝展開設計已經束縛了設計工作者的靈感以及古裝戲的良好發展。許多影片在以往的基礎上對這些部分展開重新設計，使得人物的性格特征能夠淋漓盡致地表現出來。對服裝本身的改良能夠使得古裝影視劇的服裝與其他服裝區別更加明顯，對古裝影視劇服裝的設計更注重夸張與創新。在此類服裝增添一些富有光澤的事物，能夠使得服裝更加高貴華麗，更體現出當時的意境，并且在一定程度上反應出當時的人物特點。例如，《武則天》一劇中，在服裝設計方面參考唐代的款式，把金色的奢華運用到服裝上，體現著唐代皇宮的高貴與奢華。另外，服裝上圖案的設計與位置的擺放可以對塑造人物形象起著一定的作用。我國古裝影視劇中的服裝圖案通常以各種形式配放在服裝的任何一個部位，有的甚至整件衣服都布滿了圖案，圖案運用于服裝的不同部位能夠強調視覺的中心，體現服裝線條輪廓。我國古代文人喜愛用溫文儒雅的動植物運用到服裝設計中，充分展開其端莊典雅的氣質。

四、結語

古裝影視劇的服裝設計不僅是劇中非常重要的部分，也充分體現了審美意義以及社會價值。通過古裝影視劇的服裝設計能夠更好的展開出劇中的人物性格，促進意境的形成，體現劇中所隱含的時代特點。相關設計人員在展開服裝設計過程中應當充分尊重當時的歷史背景，適當地展開創新與改革，從而更好地促進我國古裝影視劇的發展。

參考文獻：

[1]楊劍平，孫玉琦.寫意與寫實——以影視劇中黛玉的服飾設計為例[J].紹興文理學院學報（哲學社會科學），2012（01）.

[2]宋丙玲.歷史與藝術重現：電影《花木蘭》服飾設計簡評[J].齊魯藝苑，2010（03）.

[3]石娜娜.淺析影視劇服飾造型設計的藝術特質[J].設計，2012（02）.

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【關鍵詞】培養 人才素養 服裝設計

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2012）24-0184-01

一 服裝設計人才的培養目標及培養模式

服裝是人類生存的必需品，服裝體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神。服裝設計專業必須針對目前相對落后的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等，進行一系列的改革，培養出具有深厚文化底蘊、較高的科技素養、高尚的審美品位、較強工程技術能力的高素質服裝設計人才。

根據培養目標，服裝專業應建立新的課程體系，更新教學內容，采用現代教學方法和手段，重視對學生實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。

二 服裝設計人才應具備的基本素養

1.人文素養

服裝不僅僅是商品，更是一種文化，凝結著設計者的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。另一方面，服裝作為人類文明的重要組成部分，是人類文明和社會發展的一個不可分割的有機組成部分。如果把它與社會政治、經濟、科技和文化的發展分割開，拋棄了服裝發展的背景，就會使服裝看來只是某個設計師的所謂“靈感”的拼湊；而遠離民族傳統的服裝文化，就成了無源之水、無本之木，是沒有生命力的。

因此，我們培養的服裝設計師必須具有較高的人文素養和深厚的文化底蘊。要學會做人，有社會責任感，關心他人、關注社會、關注人類面臨的共同問題，有高尚的情操和審美品位。只有這樣，才能把握時代的脈搏，把真正時尚、健康的文化傳播給大眾，才能設計出真正具有生命力的服裝。

2.科技素養

以信息技術和生命科學為核心的科技革命正迅速改變著我們的生活、工作和思維方式，改變著人們的思想觀念、道德倫理觀念、價值觀念和審美取向。隨著生物和材料科學的發展，產生了大批新型纖維；萊卡的廣泛運用，使長期困擾人們的舒適與合身的矛盾得以解決；天絲、彩色棉、新型醋酸纖維面料、綠色聚乳酸纖維面料等新型纖維面料，既具有天然纖維的風格，又具有合成纖維的性能，還在很大程度上緩解了對環境的污染；再加上后期處理技術的進步，使得服裝面料的科技含量大大提高，賦予服裝新的風格和內涵，使服裝呈現出新的視覺沖擊，散發出新的魅力。科技的迅速發展，在改變著物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。隨著生物化學和環?？茖W的發展，人們開始以“綠色”為美，形成了當今的“綠色文化潮”。由此可見，科技對于服裝來說，不僅僅是技術，它還影響到思想、文化和美學等方面的問題。

3.跨文化素養

在跨國經營中，由于文化的差異，服裝產品在款式、色彩、面料、裝飾手法及廣告、營銷等手段上，與銷售地人們的生活方式、審美情趣、風土人情、價值觀、道德觀不一致而造成滯銷，人們把這種狀況稱之為“文化障礙”。相反，如果產品能同當地人們的文化背景相契合，則稱為“文化溝通”。因此，服裝要想占領國際市場，創立世界名牌，設計師就必須了解國外市場，了解各國消費者的文化背景、審美觀、價值觀、消費觀以及國家歷史、宗教、哲學等。此外，隨著全球經濟一體化發展和經濟資源的共享，也必定帶來文化的共享。因此，一方面，我們要善于從我國傳統文化中提煉出符合當代社會思潮、美學意識及未來世界發展趨勢的內容；另一方面，我們也要廣泛吸收世界各國文化之長，培養的學生要能設計出與全球化時代相適應的、具有世界特色的中華服裝。

三 對服裝設計人才的基本要求

1.豐富的生活經驗

對于一個從事服裝設計的人來說，豐富的生活經驗尤為重要。熟悉并積累生活的基本常識，可以激發設計創意。深入生活可以幫助設計者得到意外的收獲。

2.扎實的基本功

服裝設計人員必須具備的基本功是對人體結構、人體活動規律的認識，對服裝材料的了解，對服裝制作工藝的掌握，以及一定的繪畫、制圖能力。

3.廣博的文化知識和較高的藝術修養

服裝設計是一門綜合性很強的學科，涉及美學、心理學、人體工程學、銷售學、市場學、美術史、服裝史等多方面的知識，這些知識能夠幫助我們認識和理解服裝設計原理，從而提高設計水平。另外，服裝設計人員還必須不斷地從優秀的文學藝術作品中吸取營養，努力提高自己的藝術修養。

參考文獻

[1]何智明、劉曉剛.服裝畫技法大全[M].上海：上海文化出版社，2003

篇6

1.動畫人物服裝設計

從深層次涵義來講，服裝是衣服鞋帽的總稱，是指被傳統累計固定并表現出人群特征或人的個性的衣著，也是特定的功利目的和審美意念的統一體，身兼實用與裝飾兩種特性。在動畫設計領域來講，動畫人物的服裝及配套裝飾品的設計統稱動畫人物服裝設計，其屬于動畫美術的范疇，包括角色造型設計、場景設計、分鏡頭畫面設計等。在動畫人物的人物身份、性格特征以及渲染劇情等方面，動畫人物的服裝設計都起著決定性的作用。

2.動畫人物服裝作用

在動畫設計領域，在進行動畫人物造型設計的時候，除了人物的頭部、身材比例以及肢體語言的設計有重要作用外，人物的服裝造型設計就是最能體現人物身份和性格的。在動畫中，服裝的作用與我們的日常生活中的作用都是相同的，比如最基本的遮羞、保暖作用，反映民族風格、歷史時期等。只是要注意的是，在動畫中，不同時期、風格和題材的作品，需要相應的服裝進行動畫的烘托，以及來表現動畫人物的身份、風格、生活方式等。

3.動畫人物服裝分類

動畫人物形象的塑造，其選材來源就是從古代到現在的不同國家、不同年代、不同地域以及不同文化創造出的形式各異的服飾品。在動畫情節的設定中，要對情節所對應的時代進行詳細探討，從而設計出與動畫內容所在時代相適應的動畫人物服飾品，但是由于動畫作品與現實社會在創作方面差異較大，所以動畫服飾不必與現實相同。從創意角度來看，我們的動畫片有現實類動畫片和幻想類動畫片。在現實類動畫片中，動畫片設計師要根據動畫片情節，對不同時代、不同民族的服裝進行搜集整理，便于在進行動畫人物服裝造型設計的時候，能把人物的身份、地位和生活特征通過服裝造型，塑造出一個形象的人物角色。比如，我國近年來，在動畫行業引起不小反響的大型古裝動畫連續劇《秦時明月》，這部動畫片的故事背景取自秦始皇統一六國到西楚霸王項羽攻陷咸陽這段英雄輩出的歷史時期，其中的人物形象就在服飾品的烘托下更顯得張弛有度。在幻想類動畫片中，動畫人物的服裝就顯得比較隨意，設計者可以根據自己豐富的想象力，融合不同時空、不同風格以及不同領域的服飾品，打造出合理又新奇的幻想類動畫片所需要的奇幻的角色服飾。比如在動畫片《圣斗星矢》中，圣斗士的鎧甲就是借鑒古希臘文化，再加以詳細的個體刻畫進行設計的。

二動畫人物服裝設計的原則

在對動畫人物服裝設計的時候，要遵循四個基本原則：首先，動畫人物服裝設計要符合職業特點。前文已經說過，動畫片的設計來源就是社會，在現實社會中，每一個行業都有著自己獨特的特性，著裝文化也是其中的特性之一，他能表達人物的職業背景和職業特點。動畫領域也可以說成是虛擬世界，但是也要遵循現實世界的規律，所以在給動畫人物設計服裝的時候要結合現實社會中的人物特性進行合理設計；其次，要符合時代背景。動畫人物服裝設計要符合動畫情節的時代背景，不能出現混淆時空的服裝設計，除非是有特定的說明，當然，也不能對古人的服裝進行照搬，在不違背創作原則的條件下也要有自己的創新，設計出既有創意又不失時代背景主體的動畫人物服裝；再次，要符合民族背景。設計者在進行動畫人物服裝設計的時候，要把握好各國民族之間的服裝差別，使得各個民族的利益服裝保持自己的特色；最后還要符合人物性格，我就以日本著名動漫大家宮崎駿的作品《千與千尋》來講，千尋的服裝是淡綠色T恤搭配紅色短褲，這樣的搭配，讓觀眾對千尋的第一印象就是活潑、熱情和親切，這就很好的體現出動畫人物開朗活潑的性格特點。

三動畫人物的服裝造型設計

一個對動畫人物服裝造型的成功設計，首先就是要掌握好人體比例，設計師在進行服裝效果圖設計的時候，是以九頭身比例為基礎的，造型師以拉長拉高人體比例為準則，對動漫人物服裝進行審美度定。服裝就是修飾人的工具，所以，為了讓觀眾對動畫人物形象有一個好的審視感，設計者就要拿捏準人體的比例關系；然后就是對服裝色彩的設定，不同的顏色能表達不同的感彩，所以對動畫人物服裝色彩的設計對動畫人物性格的烘托相當重要，比如日本動畫片《哈兒的移動城堡》中的主角哈兒和蘇菲的服裝，在整部片子中的變化也是隨著不同的感情而變化的，在蘇菲變成一個90歲的老太婆而自己無法接受的時候，她的衣服是墨藍色的，天空是沉甸甸的灰黑色，在蘇菲的心情好轉的時候，天空是湛藍的，而哈兒的服裝是粉紅色的上衣配黑長褲，那種清純但又不失高雅的感覺在觀眾的心中油然而生，由此可見，色彩對烘托人物性格以及表達動畫主題都具有重要的作用。

四總結

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一、古裝影視劇中服裝設計的原則與特點

作為一門敘事性很強的表演藝術，使影視表演中對服裝的設計產生了一些不同于其他元素的特征，如創意性、虛擬性、戲劇性等，這些特征體現在影視劇中的各個環節。對于古裝影視作品中的服裝來說，這些特征體現得更為明顯，特別是虛擬性和創意性相對現實影視劇更加忽略了實用性。虛擬性體現在可以將古裝影視作品中的歷史背景和身份地位更好詮釋出來，與現實社會區別和比較，讓觀眾更具心靈感受，同時，再現歷史不等同于對歷史的復制，在古裝影視劇中的服裝設計上不應該拘泥于歷史發生的真實性，而更應該在現實生活的基礎上對其創作和升華，時時引入創新的元素，正確運用創新的思維貫穿于對古裝設計的操作中。與 20 世紀八九十年代相比，如今的古裝劇在服裝的設計上增添了新的創作特色，一方面，在色彩、面料和造型上都帶有濃重的象征性意味，注重色彩的綺麗和視覺完美，給觀眾帶來視覺上的震撼感受。另一方面，服裝采取夸張式的造型和意境的渲染，一般在歷史服飾造型和色彩的基礎上，更加夸大對古裝設計以突出服飾的亮點，在設計中刻意加入舞蹈等元素作為襯托，表現舞臺效果和特殊意境。所以，21 世紀的中國古裝電影是對藝術造型的把握和藝術美感追求的完美結合，把握古裝影視劇中服裝的運用特點是古裝影視作品中服裝設計和創作思路的基本原則。

二、古裝影視劇服裝設計中的虛實體現

古裝影視劇服裝設計所追求的是一種 “出之貴實，用之貴虛”的理念， “實”是為了把歷史和自然真實表現出來，“虛”是為了增強古裝影視劇中的藝術感染力，虛實結合營造出最佳影視效果。即對藝術形象的創作和塑造不僅僅受制于原型，而應靈活自由展現藝術形象的豐滿充盈，從而完成影視劇中各個因素的塑造，并在把歷史和時尚融為一體的基礎上用一種新的視覺表達方式體現古典美，從各方面的創作素材比如古籍、文物等，發掘傳統文化的本質，尋找更大的發揮空間，這也是體現出 “實”的部分。

在影視劇 《赤壁》《無極》《夜宴》等劇作中都有體現，比如電視劇 《水滸傳》劇中的人物服裝設計，創作靈感主要來自于宋朝的繪畫、浮雕以及瓷器等，以歷史遺留下的痕跡設計出梁山好漢的各種服飾，特別是水軍的幾種服飾是從 《清明上河圖》中挑擔人身上得到的靈感，由此設計出阮氏兄弟身著的衣物特點。

在以 “實”的基礎上，合理運用 “虛”的設計理念，使古裝劇不僅符合歷史真實情況，而且適合當代人的審美認知，服裝設計師在創作中以獨特的視角對傳統文化進行發揮和演繹，古典和前衛兩者兼具。比如在 《大明宮詞》一劇中，唐代鮮明的服裝特點被演繹得淋漓盡致，整個劇中服裝設計在整體上表現歷史上唐代的鼎盛狀態，衣物在細節的設計上尤為突出，如半胸式拖地長裙、領口寬闊并有弧度、顏色艷麗多變等，給人以富貴飄逸的感覺。 “虛”在此被很好地體現出來，即在原汁原味的模擬之中透露出浪漫主義的情調，這無形中給歷史增添了新的現代元素。

再比如影視作品 《亂》中服裝色彩的大膽和鮮艷象征了一種地位和權力，而 《英雄》里服裝色彩的設計隨著人物的情緒和命運而變化，設計者巧妙運用這種服飾顏色的反差區分人物之間的關系和步調。在當今古裝電影的服裝設計中，虛實的結合運用不僅帶給人們美好的視覺感受，而且在尊重歷史的前提下可以提高人們的審美能力和對傳統文化的了解。

三、古裝影視劇服裝設計中的意境美表達

一直以來，中國的古裝影視劇中對服裝設計的精神內涵總體表現為一種內在的潛在的意境之美，這也是展現中國傳統文化中最關鍵的部分，服裝作為每個時期每個階段的文化存在形式，隨時在向人們傳達著有關歷史、社會、政治以及宗教、藝術等方面的信息，這些信息無一不傳達著真實的感情流露，有無形和有形之分，而無形的藝術認知感覺便被稱為意境，它是情景統一的產物。從審美的情趣和藝術技巧都可以給人以美的感受和共鳴，拿 《紅樓夢》一劇來說，劇中人物的服飾同形象都具備傳統意義上的審美意境，主人公賈寶玉的衣著服飾非常鮮明體現了情與景的融合，從不同場合的服飾到服裝材質的變化以及配飾都很好刻畫出人物的政治背景和歷史環境。賈寶玉過于華麗的裝飾也體現出這個人物的女性化特點，給人以柔美形象的感覺，從另一個層面上講，對賈寶玉服裝的設計也向人們表達出一種風格意境，他的服飾具有濃厚的生活根據，是被提煉出的藝術化的形象代表，因此給人以潛移默化的美的視覺感受。

從審美的角度和服飾文化來說，中國古裝影視作品中的服裝設計除了在設計形式和色彩程度上給人以美的視覺感受，還可以使人們產生很多關于美的聯想和感知，給人們以視覺上和心理上的愉悅?！读鹤！?《倩女幽魂》都體現出影視服裝的華麗和暗示，使主體與客體結合即達到天人合一的審美境界。如 《紅樓夢》劇中寶釵戲蝶一幕，服飾在這里起到了調節的作用，因為此刻的寶釵與之前形象格格不入，質樸、自然的服裝使得人物的形象并沒有違背之前的定型，而是與當時的環境和人物心理更為貼切，短暫的歡樂卻又是為了反襯黛玉葬花的悲涼之感，這種哀樂共鳴的手法更突出了悲的主題。不同的審美形象在不同的環境里被服裝設計的襯托表現得渾然天成，這便是古裝劇中服裝設計帶給我們的天人合一的境界美感，即便是西方，在藝術原理和意境的表達方向也是同步的，只是不同文化氛圍罷了，在我國古裝影視劇中，服裝設計所表現出來的傳統文化使我們更客觀地看到中國國際化的發展和趨勢。

四、古裝影視劇服裝設計與表現人物性格特征之間的關系

由于當代審美觀念和思維方式的改變，利用原有的傳統服裝思維和服裝材料對古裝影視劇進行設計，已經束縛了設計師的創作靈感和古裝影視的發展?！队⑿邸?《大明宮詞》眾多影片在原有的基礎上對這些方面進行再次設計，使人物的性格特征更好地體現出來，服裝材料的再次改造可以使古裝影視劇的服裝與現代服裝差別更明顯，古裝劇對于服裝的要求更習慣于展現夸張和創意的特點。在古裝影視服裝上加入銀絲、亮片等有光澤的飾物，使其更加精美華麗，更具現代色澤，同時在一定程度上反映出古裝劇中人物的性格特點，比如 《滿城盡帶黃金甲》一劇中，在服裝上參考唐代的面料式樣，將金色大量奢華地應用到服裝的設計上，襯托出唐代皇宮貴族的奢華和高貴。此外，服裝上圖案的設計和位置也對表現人物性格特點起到一定的影響。古裝影視劇中的服裝圖案一般以許多不同形式的配飾放在領口、裙擺等部位，這些邊緣部位甚至整個衣身運用了大量的圖案，圖案運用的不同部位可以突出視覺的重點和加強服裝線條輪廓。不僅表現出人物的氣質和地位，而且可以起到聚焦的裝飾性用途，圖案內容的選擇在古裝影視作品中也具有一定的標識作用。例如古代表現文人墨客一般將書法或者儒雅的動植物應用到服裝的設計中，可以充分表現其文質典雅的氣質情懷，而一般以花朵的裝飾圖案表現人物活潑、灑脫的性格特征。

五、我國古裝影視服裝設計的發展和前景

總而言之，古裝影視服裝設計的進步和發展在今后的路途上還有待努力，需要不斷從創作和實踐的過程中尋找和探索，從而增強其藝術修養和審美內涵，為在影視行業上占有一席之地而繼續奮斗。主要趨勢有兩個方面。一方面，傳統服裝隨著社會的發展不斷被大眾平民化的趨勢所替代，體現了社會文明成果的共享，如今的古裝影視以其自身的特點與現代社會互相融合滲透，并引導和誘發了現代服裝的流行和演變，也成為人們效仿的參考。在如今的日常生活中很容易發現身著傳統服裝風格的人們，傳統服飾設計在現代文化中被日益改變，并將隨著古裝影視作品的發展而越發國際化。另一方面，要了解古裝影視中服裝設計的真正內涵，不應僅僅局限于對某一作品的評價和欣賞，也不能只看到片面的創作和設計，將來的古裝影視服裝的設計會更加高效創新，應形成一種適合自己的獨特風格，迎合國際時裝模式之下的產業發展。逐漸促進設計形成自身的品牌優勢，并在一定程度上發展為現代流行服裝及相關產品的設計文化，使古裝影視中的服裝設計成為媒體行業重要的組成因素。此外，在一定環境下可以對古裝影視劇中的服裝進行收藏和拍賣，增加影視產業的附加值，使那些優秀的影視作品不因時間的流逝而消散，延續它帶給社會的深遠影響，從而真正意義上實現影視產品的社會價值和藝術價值。

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在電影中，任何一件服裝都是以一種特定的方式在特定的時刻呈現在銀幕上，電影服裝一定要和劇本保持同步，而且必須真實、準確地將人物性格反映出來。作為一名電影服裝設計師，千萬不能一直琢磨、研究應該怎樣影響時尚，最重要的任務是將服裝和電影故事發展完美結合，將電影人物的性格特征完全詮釋出來，才可以將電影想要詮釋的故事靈魂真實地折射出來，進而打造一部經典的電影。

（一）電影服裝設計應該抓住情感因素

電影服裝設計師不單單應該從表層進行服裝設計，同時應該為攝影師、導演、劇本以及演員服務。服裝設計應該將每一個角色在電影中的情感變化以及發展歷程體現出來，盡量打造出一個不可復制的電影人物，使演員穿上服裝后可以更加深入地投入到角色中，更好地演繹情感變化歷程。電影本身就是生活，主要描寫的是某一個年代的生活背景，拿到劇本后，服裝設計師應該認真體會、深入觀察，從各方面收集相關的創作資料思考應該如何塑造人物的情感弧線，從而不斷提高電影的感染力。比如，《飛越未來》這部電影的服裝設計，有很多20世紀80年代比較流行的墊肩，成為角色的一個特色。根據人物情感的不斷變化進行服裝設計必須擯棄當時的時尚流行潮流，必須反映出人物的情感變化，塑造人物的性格特點。電影服裝設計的終極目標，是為了使每個觀眾能夠通過人物的穿著，快速、準確地說出這個人物扮演的角色。比如，《阿甘正傳》這部電影的主人公相對于生活而言，他更愛珍妮，他穿著珍妮買的1978年制造的耐克鞋，三次跑步穿越了美國北部，這雙鞋子其實早就已經破爛不堪，但是他又重新系上了新鞋帶，此舉主要是為了向珍妮“致敬”。這種設計非常不時尚，但是卻被貼上了“阿甘式”的標簽，主要是根據電影故事中的人物特點以及故事情節設計。阿甘的經典形象風格就是干凈潔白的襪子、短領方格襯衫、斜紋棉布褲子，這樣的服裝設計主要是讓觀眾看起來阿甘身上穿的是廉價貨。

（二）電影服裝設計和電影故事完美結合

服裝設計在電影設計中是非常重要的一個環節，是電影中的視覺語言表達，應該完美的融合于電影故事。通常電影服裝設計師都是緊緊圍繞電影人物以及劇本為設計核心，根據電影精神，經過服裝材料、服飾造型、服飾色彩、服裝細節等多個方面將電影主題精神以及人物性格準確地表達出來，然后敘述整個電影故事的情節發展。服裝設計師必須掌握每一個角色在整個電影中的一個整體形態，這樣才可以確保服裝設計的連續性、變化性，使服裝和故事發展保持同步。服裝設計師花費的時間和精力越多，演員穿上服裝時也就會覺得越入戲，在電影中的表現也就會更加生動。比如，《熱淚傷痕》這部影片的桃樂絲•克萊本（由凱西•貝茨飾演）這個角色，演員分別需要飾演年輕和年老時的模樣，年輕時的她在服裝設計上主要是一套老舊的女傭服裝，衣領是淺色的，圍裙上面是金色的植物圖案，將人物的純真襯托出來。對于年老的模樣，服裝設計主要是沒有款型，偏沉悶一點的衣服，從服裝上的變化也可以看出人物的變化。因此，電影服裝設計應該跟著電影故事敘事的節奏改變。

二、著名的電影服裝設計創作

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關鍵詞：服裝造型設計;教學實施;創新規劃

服裝的造型設計是服裝藝術設計專業的主課程，該課程要求每位學生必須有獨特的思維和藝術創新能力。這門課程的教學方法還有一些不足，教師應增強對教學方法的研究，多開展具體的實踐活動，在學生的專業技能有一定的提升之后，再讓他們結合自身的藝術思維和繪畫天賦進行服裝造型創新設計。如，在衣服的口袋、袖口、衣領等部位進行細節的設計。服裝造型設計只改變服裝的外在，而沒有表達獨特的創新思維，則會讓設計出來的服裝缺乏內涵，沒有很好的審美效果，無法吸引消費者。因而，在服裝藝術設計專業教學上應加以創新，讓學生學到有用的專業知識和設計能力，將學生培養成高素質、高技能的服裝設計專業人才，為服裝設計產業的發展提供動力。

一、服裝造型設計的教學內容

時代正在快速發展，服裝無論是作為一種產品還是一種文化藝術，都需要發展與進步。當今人們對自己的著裝、形象要求也不斷提高，因而在選擇服裝時更傾向于選擇符合自己心意，既經濟實惠，又時尚、富有藝術感的服裝。只有體現出時代精神，與社會發展相吻合的服裝才會受到人們歡迎。因此，在服裝設計教學中，教師需要很好地運用教學理念給學生傳授設計理念、專業技能、專業知識等內容，幫助學生學習、創新服裝造型設計。進入21世紀之后，原有的中山裝、旗袍等傳統服裝不再流行，現在的服裝越來越追求時尚。服裝設計不再受一種風格或思想的束縛，而是趨向于追求自由感、存在感和舒適度。所以，在當下，不管是服裝設計研究還是服裝設計教學形式、教學方法等，都需有新的突破。服裝設計專業的學生一定要轉變思想，懂得去粗取精、去偽存真，學習、借鑒優秀的服裝設計方法，如學習人工體學知識，培養設計能力，提高設計靈敏度，發散思維，參加各種實踐活動。服裝設計教學模式應該多樣化，致力于提高服裝設計教學質量。

二、服裝設計教學的創新

對于原有服裝設計的超越與創新，就需要從其設計風格、設計元素和設計形式上進行改變。如，在服裝的結構設計上，要跟上時展的步伐，就需要借鑒西方國家的一些設計風格，融入一些原生態元素，順應時展潮流。服裝設計不一定需要完美，遺憾、殘缺也是另外一種美感。對于服裝的美感，一般都是通過模特走秀體現的，因為模特能夠把衣服的美感最大限度地展現出來。學生在進行創新設計時，是能感受到這種設計的新穎與精致的。當某種造型藝術設計被人接受之后，就可開創新的創作手法。如，夸張的手法，這種方法能夠夸大服裝的設計理念，讓設計出的服裝更脫俗，獨樹一幟。但在服裝設計中并不是為了夸張而夸張，而是通過夸張突出服裝的特點，讓服裝更加新穎，更能夠吸引人。利用夸張這種設計方法設計的服裝，能夠給人美的享受。

三、設計規劃的具體落實

服裝藝術設計專業的服裝造型教學創新需要落到實處，這樣才能達成教學目標。教師在教學中可通過多媒體教學，讓學生理解服裝設計的精準度要求。教師要以專業內容為基礎，向學生傳授服裝造型的基礎內容和具體設計方法，再結合當今社會的發展方向、潮流、經濟形勢、文化等輔助內容的講解，讓學生全面了解設計背景后再進行設計創新，讓服裝設計創新不成為空談。同時，學生也應參與各類服裝設計大賽，在實踐中學習、創新，提升設計能力。服裝設計專業所培養出的人才要有國際、現代、市場三位一體的設計意識，審美觀點要開放、獨特、專業。

四、結語

培養服裝藝術設計專業學生的創新能力應該讓學生自我展示，大膽創新，設計出優異的服裝作品。同時，為實現服裝造型設計的創新，學生應將創新思維與藝術審美結合起來，以新的設計思路、設計方法和設計理念進行服裝造型設計實踐，如此才能讓我國的服裝設計更為獨特。

作者:白露 單位:河南牧業經濟學院

參考文獻：

[1]陶尚中，張蓓蓓.服裝機械設備對服裝造型的影響——裁剪機械（工具）對服裝基本型的影響.科技資訊，2008（9）.

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關鍵詞：傳統元素 現代服飾設計 設計內涵

一、引言

同我國傳統文化相關聯的設計元素常出現在國際性的各種時裝服飾展覽上，從而以此來體現出服飾設計內涵所在。這不僅提高了服裝的功能價值，加強了中國服裝獨特的藝術風格，也大大提高了中國服裝的藝術價值。而且中國服裝的傳統元素開辟了一種新的途徑，它使中國傳統歷史文化得到了廣泛的傳播，在時尚界無形之中打造出了民族服飾品牌，使國際影響力得到空前的提升。

二、傳統元素應用于現代服裝設計中的意義及其優勢

1.意義

由于服裝文化中體現出的廣泛的社會學意義，因此更多的設計師把傳統文化結合到現代服裝的設計中去。世界較為知名的一些品牌，也都隱約地承載著其傳統民族文化的信息，從而以增添其特有的文化藝術魅力，體現了其特有的傳統文化風韻。這一獨特效果的產生，是各設計師受到其國家歷史傳統文化影響的結果。這一方面提高了產品體現出來的文化內涵及品位，另一方面還促使了消費者購買欲望的產生。此時，服裝便將民族傳統文化以可視的、物態的表現形式繼承下來，并且能夠將傳統元素應用于現代服裝設計中，以更好的方式使傳統元素傳遞下去。傳統元素應用于現代服裝設計中去，還可以使人們在穿著不同服裝的同時感受到服裝原產國家特有的文化及其魅力。所以，服裝設計師們在設計中，要涉及到服裝本身在所承載的歷史文化內涵及其在自己服裝作品中的表現。

2.優勢

注重歷史文化內涵在現代服裝設計中的闡釋有五大優勢：（1）作為對文化信息的載體，使得服裝具有了豐富的文化內涵及特殊的感染力；（2）因其民族傳統文化的浸潤，服裝從而更具有了獨特的藝術個性；（3）借于文化的巨大影響力，其服裝品牌效應及其知名度將會迅速得到提高；（4）突出服飾的文化特點，能促進產品發展的持久性及其銷售的長久性，進而能促進產品市場的占有和擴大；（5）隨著傳統文化信息注入到服裝中去，服裝作為一種商品其附加的價值也會有所提升。[1]

三、我國目前傳統元素應用于現代服裝設計中所存在的問題

傳統民族文化象征著民族的凝聚力，是智慧的結晶，體現出民族的靈魂與精神。傳統的民族文化是人類生存的土地和不竭之源。我國優秀的服裝設計師在探索中認識到了這點，但是目前我國的服裝設計師在運用傳統文化元素的過程中也存在著諸多的問題，主要體現于下列三個方面：

1.盲目跟風，摒棄傳統，設計缺乏獨特個性。我國設計界中模仿、跟風早已存在并且持續多年?，F如今，不少服裝設計師仍排斥、摒棄自己的傳統民族文化，卻熱衷于西方形式，純粹表面的模仿，在服裝設計上極力地去搞“拿來主義”，不但失去了傳統民族文化元素，同時也失去了中國文化獨特的藝術風格，使自己的服裝設計作品不葷不素、讓人感到如嚼白臘。這樣的服裝設計作品自然是不可能達到消費者實際需求的。

2.把傳統民族文化元素拿來進行機械地、簡單地復古，卻使設計的服裝缺乏創意。傳統民族文化元素的運用是繼承傳統，從而繼承先人創新的藝術精神，絕對不是那樣簡單的和機械的復古。

3.設計只是單純的為傳統而去傳統，使產品失去了消費市場。因此，設計師對引入傳統民族文化元素時要明確定位設計，在將傳統與現代融合成新文化時，還要滿足消費者的需求，不能走形而上學的老路。[2]

四、我國傳統元素應用于現代服裝設計中的具體措施

隨著不同民族文化便利、頻繁的交流，地域導致的界限也逐漸消褪，民族特色也隨之逐漸消失。在這種時代背景下，只有正確認識到傳統文化及美學存在的價值，并把它融入到現代的服裝設計中去，這樣才能產出有文化底蘊有內涵的作品，才能讓我國的服裝走上世界的舞臺。

1.基于傳統文化元素之上，來充分表現現代服裝設計藝術的審美理念。只有了解了淵源悠長的傳統文化，尊重并結合傳統，才能孕育出真正的、具有中國特色的服裝設計作品。設計師要從觀念上、情感上理解現代藝術設計與傳統文化元素相互融合的深刻意義和精神實質，捕捉時尚的熱點，擺脫傳統民族文化表象，探索深層次的精神底蘊，并將其絕妙地融入到自己的作品之中。

2.運用現代設計整合民族傳統文化元素。與時俱進永遠是現代服裝設計的主題，現代與傳統的融合不僅僅只在形式，更為重要的是將其寓意融于傳統民族文化，創造出新的靈感并用現代的手法來表現它們。[3]

五、結語

中國現代服裝設計中，由于傳統民族文化的特定性、多樣性，從而直接表現了中國傳統民族文化的藝術觀。其與西方的美術存在很大不同，西方注重“寫實”，而中國卻注重在“傳神”和追求超脫的意境，是神形兼備，是具體和抽象的完美結合，它使作品表現出獨特的藝術韻味和審美理念。

參考文獻：

[1]張卓然.淺析中國傳統元素在現代服裝設計中的應用《美術教育研究》.2011年08期

[2]王宏付.民族服飾色彩的繼承與發展[J].無錫輕工大學學報（社會科學版），2011年01期