服裝設計原則范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計原則，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在進行服裝設計的時候要應用服裝造型的立體構成范疇，在進行設計的時候要應用美學方面的形式法則，將點、線、面和體進行有機的結合，這樣才能更好的形成完美的造型。點、線、面和體是分別獨立的因素，同時也是相互有關聯的整體。

1.1點

點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。點在空間中心位置時，可產生擴張、集中感；點在空間一側時，可產生不穩定的游移感；點在豎直排列能產生直向拉伸的苗條感；較多數目、大小不等的點作漸變的排列可產生立體感和視錯感；大小不同的點有序的排列可產生節奏韻律感。在服裝中小至紐扣、面料的圓點圖案，口袋、肩袢，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們了解點的一些特性后，在服裝設計中恰當地運用點的功能，富有創意地改變點的位置、數量、排列形式、色彩以及材質的一些特征，就會產生出其不意的藝術效果。

1.2線

點的軌跡稱為線，它在空間中起連貫作用。線又分為直線和曲線兩大類，它具有長度、粗細、位置以及方向上的變化，不同特征的線給人們的感受不同，例如水平線平靜安定，曲線柔和圓滑，斜向直線具有方向感，同時改變線的長度可產生深度感，而改變線的粗細可以產生明暗效果等等。在服裝中線條可表現為外輪廓造型線、省道線、褶裥位線、裝飾線以及面料線條圖案等等。在進行服裝設計時可根據款式要求進行設計如正裝中多用直線條，休閑與運動裝多用斜線和曲線。另外，可根據設計對象的體態特點適時適度的運用線條取長補短。如身高較矮或腰粗的人在服裝上縱向分割，對于男士或肩窄的人可運用覆肩進行橫向拉伸產生視錯以達到理想的設計效果?？傊?，服裝形態美的構成時刻顯露著線的創造力和表現力。

1.3面

線的移動形成了面。具有二維空間性質，有平面和曲面之分。面又可根據線構成的形態分為方形、圓形、三角行、多邊形等等。不同形態的面具有不同的特性。例如，三角形具有不穩定感，偶然形具有隨意感活潑感等等。面與面的分割組合，以及面與面的重疊和旋轉會形成新的面，面的分割有以下幾種分割形式：直面分割、斜面分割、橫面分割、角面分割。在進行面的處理時要考慮到面與面的比例關系以及面的表現特征。

1.4體

體是由面與面的組合兒構成的，具有三維空間的概念。不同形態的體具有不同的個性，同時從不同的角度觀察，體也將表現出不同的形態。體是自始至終貫穿于服裝設計中的基礎元素，設計者要樹立起完整的立體行的概念。一方面服裝設計要符合人體的形態以及運動時人體變化的需要，另一方通過對體的創意性設計也能使服裝別具風格。

2服裝設計的原則

2.1經濟實用原則

自從有服裝文化以來，人們在生活中要滿足的生存需求也是非常普通的，其中衣是非常重要的，服裝也慢慢成為了人們生活中必不可少的需求，在物質不是非常豐富的年代，人們在生活中首先要解決的問題就是溫飽，其中溫指的就是人們在生活中指的是穿衣的必須性。服裝的主要作用就是要保證人體不會受到日曬雨淋，同時也可以起到御寒保暖的功能。服裝的出現也體現了社會文明的發展，對社會進步是有很大的促進作用的。服裝是人們在生活中穿著的必需品，它在使用的時候要滿足人們在各方面對其的需求，同時也要與服裝的目的性相吻合，服裝一定要在功能方面滿足人們對生活的基本要求，同時在功能方面也要做到可用性和可信賴性，服裝要在人們的物質承受能力范圍內，就是要滿足服裝物美價廉的要求，這樣能夠更好的體現服裝的經濟實用性原則。

2.2商品性原則

現在，服裝市場發展是非常好的，同時在流行性方面也是發展很好的，現在很多的服裝企業在發展過程中為了可以更好的獲得企業的發展，很多的商家利用了各種營銷手段進行宣傳，這樣可以更好的退出企業的新產品，同時也能更好的刺激消費，讓消費者接受設計人員的設計產品，同時認同設計作品，這樣能夠更好的實現設計產品的商業效應。在進行服裝設計的時候，不僅僅要體現美學原則，同時也要對商品性原則不能忽視，這樣能夠更好的實現商品的社會認可，為企業創造更好的經濟效益，同時也能更好的滿足更多人的消費愿望，同時這也是現代服裝設計的理想目標和追求。

2.3藝術性原則

服裝在進行設計的時候被被傳統文化所設定，是一種覆蓋在人體表層的特殊材質，同時也要滿足人們對美觀性的要求，這樣能夠更好的體現實用和藝術的要求。服裝設計的藝術原則是指在進行設計的時候要運用藝術元素，在服裝成品上更能體現視覺效果，同時要保證成品的藝術性，在進行設計的時候要在創造過程中更好的體現美學觀念和審美精神。消費者在穿著和使用服裝的時候要在視覺效果上達到更好的效果，同時也要更加的在心理上得到滿足，因此在進行服裝設計的時候要更好的將消費者的藝術品味更好的體現，同時要使設計人員的創意得到更好的體現。在進行服裝設計的時候，要更加的將服裝的文化深度和內涵進行體現，這樣能夠更好的體現服裝的藝術性。

2.4合理性原則

現代服裝設計的合理性體現在自然科學和社會科學兩個方面。自然科學是體現人的衛生、人體、生理方面的因素，設計時必須選擇適當的材料合乎人體結構和適合人體活動機能為前提，完善服裝對人體的保護和保健功能。社會科學表達的是社會規范如個性、社會、環境等方面的因素，強調入與自然的統一性，掌握社會大眾審美要求和時代脈搏，合理地表達現代審美或傳統審美交融的范疇。服裝的高級需求是體現美觀、個性的藝術性和好用、舒適的效用性的合理協調。

3結語

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1.1服裝造型的原則

服裝造型主要表現在點、線、面的合理運用、搭配上，然而人體是一個立體，他活動于空間之中，因此后現代主義服裝造型設計，借助人體與服裝材料在活動空間中的重新組合，從而設計出別出心裁的新形象。服裝設計是顏色、款式、材料三者的完美結合，是服裝和人體的有機結合。服裝造型的設計原則，即結合線條的形態與特性，按照一定的原則與規律而進行的線條造型設計，以此來更好的呈現服裝的外部的輪廓與造型。外部輪廓是十分重要的，外部輪廓決定了整個服裝的整體造型，而內部結構線又決定了服裝的空間體積與人體的輪廓合適程度，同時還與色彩的組合和服裝所選擇的材料運用也有一定的關系。后現代服裝設計造型中線條變化較大，其核心在于借助于后現代設計的理念改變線條在服裝造型中所呈現出來的形狀、空間、體積。

1.2服裝色彩的原則

色彩是吸引消費者的最重要的要素，所以服裝色彩的選擇是十分重要的。而現今隨著科技的發展，在服裝設計中可以選擇更多的色彩。色彩的代培是服裝穿著好看與否的重要環節，同時它還受著時尚、潮流的風向，社會文化因素等等的影響。當然，色彩的搭配與選擇還要遵循一定啊規律和原則。然后后現代造型服裝設計拋棄了傳統的方式，為了體現出鮮明的個性，往往會摒棄同性調和、主調調和、對比調和等搭配的原則，創新的調和出一些色彩殘缺、搭配瑕疵等，為了強調自己的個性和對權威的反叛等思想。

1.3圖形裝飾的原則

后現代主義服裝設計的另一個重要的原則是強調圖形的裝飾設計。它是借助著面料花色與圖形的變換來體現不同的民族特色的后現代風格。在選擇不同的圖形裝飾的時候要根據設計時所參考的不同地區的服裝文化風格來選擇，要選擇所選地區比較有代表性的服飾來作為參考，通過觀察來發現當地服飾文化的特點，把這些特點融入到自己的設計中去。通過獨特的設計和不同的工藝制作來讓服裝設計更加錦上添花。

1.4材料構成的原則

材料是設計的基礎。服裝設計者必須根據科學與藝術的眼光來對服裝所使用的材料進行選擇。先從科學的角度來講，應對服裝材料的纖維形態、性能、組成成分等進行分類處理。然后是從藝術的角度來講，通過材料的外觀色彩、肌理狀態、顏色的比較來對材料進行分類。

2.結語

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關鍵詞：服裝設計；藝術性；商業性

引言

服b行業是我國經濟發展中重要的做成部分。我國人口數量為13.5億，隨著經濟的發展，人們可支配收入逐年提高，因此國內對服裝需求量很多，根據國家統計局出具的資料顯示2016年1月份到10月份，我國服裝銷售額達到了11310億美元，同比增長了6.5%。同時，在國家貿易中，我國是服裝生產大國，根據國家海關總署出具的資料顯示，2016年1月份到11月份出口服裝出口貿易額為2395.57億美元。從數據上看我國服裝行業穩定發展，但是國內服裝市場競爭日益激烈，如何滿足客戶需求，迎合服裝潮流趨勢已經成服裝企業發展中的重中之重。

一、服裝設計藝術性分析

首先，關于藝術設計的原則，統一原則又叫一致原則，與調和的意義比較相近，在服裝設計中，多數會用調和的方法來達到統一的目標。一個好的設計，服裝上的部分與整體之間，以及部分與部分之間的各要求都應該保持一致。如果要素的變化太多的話，就把一致的效果破壞了。再就是比例原則。比例是指服裝的每一個部分間的大小的分配，看起來較為適宜，如口袋與衣身大小的關系，衣領的寬度都要比較適當。在衣服設計的過程中可以應用黃金分割的比例。除此之外，附件以及飾物的大小比例也要高度重視起來。另外還有韻律原則，這是指通過反復的規律進而產生柔和的動感。例如：色彩由深到淺，形狀由大到小等漸層的韻律、色彩以及線條等具有規則性的重復，這些都是在設計中經常用到的手法。同時服裝制造工藝是提高服裝設計藝術性的主要方式，以褶皺工藝為例。在調查中女士對服裝的裝飾性非常重視，尤其是褶皺工藝。褶皺是服裝設計中最經典的制造工藝，通過褶皺工藝可以使二維的服裝面料具有三維的視覺效果，能夠讓服裝看起來更加立體，擁有更好的空間感，具有很好的塑形效果。目前褶皺工藝被廣泛應用。像裙子、女士外套、靴子以及家紡類產品都有褶皺工藝的身影。在顏色方面，中國紅、經典黑、靜謐白一直是女士最鐘愛的服裝顏色。此外，很多服裝設計者將拼接工藝運用到服裝設計中，拼接工藝將不同顏色、不同面料、不同款式進行有機組合，讓服裝更加具有層次感。

二、服裝設計的商業性

服裝設計的商業性本質是迎合消費者需求。具體體現在以下幾點：①滿足消費者審美需求。人的審美需求與時展有著緊密的聯系，現階段的時展潮流出現向融合化的方向發展，因此目前服裝設計風格更加多樣化。如何迎合消費者審美需求不僅是服裝設計商業性的具體表現，更是服裝企業發展的方向。為了滿足消費者審美需求，服裝企業可以從服裝顏色、款式、面料、制作工藝為出發點，讓服裝產品在市場中具有競爭力。②實用性。實用性是服裝最基本的功能，也是消費者在選擇服裝時重要的參考依據。服裝能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質、美容規格、坯布組織結構、厚度以及縫制技術等。此外，服裝質量與價格同樣是消費者選擇服裝重要的參考依據，例如服裝面料是否起球、是否存在容易產生靜電，是否容易打理等。同時，受收入的限制，盡管服裝設計很精美，但是很多消費者對昂貴的價格不得不望而卻步。為了拓展服裝設計的消費群體，在服裝價格制定方面，要考慮到消費者的收入水平，不能一味的通過提高價格的方式來增加營業額，應該制定在一定的合理區間。

三、服裝設計發展的要點

1.注重創新。創新是服裝設計的靈魂，創新的目的是為了服裝呈現更完美的形態。外形設計是服裝設計的核心內容。設計師通過裁剪、縫制、收線等服裝制造工藝使服裝呈現出不同的外形輪廓。從服裝設計的角度上來說，必須要有新穎的服裝設計理念，要做到不跟風、不抄襲的原則，充分保證服裝設計的原創性與獨特性。2.提高服裝質量。在注重風格創新的同時，提供服裝質量同樣是服裝企業發展的重點，注重消費者的舒適度，避免服裝面料給消費者皮膚帶來傷害，同時要注重制作工藝的考量，注重服裝質檢工作，對不合格的產品進行翻工。3.注重品牌營銷。服裝企業要找準自己的影響路線，這樣才能將自己的服裝產品推向市場，通常情況下可以通過線上、線下同步銷售。并且如果消費者需要對服裝進行調試可以在全國任何一家門店調換。在價格制定方面，服裝企業要從全面的角度出發，可以從服裝設計風格的優良、服裝用量的優良來制定相應的價格，以此來滿足不同階層人們的需求。

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【關鍵詞】服裝設計；綠色；安全性；研究

中圖分類號：TS941.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0175-02

隨著社會的迅速發展，可持續的生態發展思想和節能低碳的生活模式已成為人們的追求，“綠色”設計也越來越受到人們的重視。綠色設計理念表明人們不再追求設計效果上的表面浮華，而是要體現出環保性的原則，體現出人與自然的和諧，體現出服裝設計的可持續發展理念。

一、綠色背景下的安全性服裝設計

（一）綠色設計分析。綠色設計理念即為生態設計理念，這種觀念會貫穿著整個產品的生命周期，即為更加注重產品環境屬性，并且將綠色設計理念作為設計目標，不僅滿足環境目標的需求，還要保障產品的使用周期、質量和功能。綠色設計是后現代設計的主要內容，它是全球生態惡化的產物，因為受到人與自然關系理念的影響而產生。而服裝設計本身具有精神和物質兩種屬性，和其他的工業產品相比，服裝設計較為特殊。因此在服裝設計之中運用綠色設計理念，能夠更加凸顯服裝的健康性。將綠色設計理念運用于服裝設計之中，需要充分考慮各個因素，減少對環境的污染和破壞，體現人、環境、服裝三者之間的和諧發展。

（二）安全性服裝設計。安全性服裝設計是指防護功能服裝，能夠有效減少外界對人體的破壞，將安全作為服裝設計的第一要求。安全性服裝設計理念貫穿著產品的整個生命周期，并且著重強調安全，將其作為服裝設計的主要目標。并且在這個過程之中，將服裝色彩、服裝面料、服裝款式融入其中。在后現代服裝設計之中，因為生態環境遭受破壞而產生了安全性服裝設計理念，并且該理念強調了人與自然、服裝與自然、人與服裝之間的關系。既需要滿足消費者衣著健康舒適的要求，又要滿足安全環保、流行的要求。安全性服裝理念需要在社會與環境、藝術與生產、功能與形式之間尋找到平衡點，并將其不斷優化，以此凸顯服裝的安全設計。

（三）綠色設計理念的要點。1.體現出對生態環境的保護?！熬G色”體現出了保護生態環境、追求生態平衡的理念，在服裝設計上也是如此。G色背景下安全性服裝設計，要求我們必須對人類的生存環境與生態環境有充足的認識，以低碳生活為基礎，減少對自然環境的負載。在追求設計效果的美觀性的同時，最大程度地減少對自然環境的公害和污染，讓我們的生活環境更加體現出健康舒適的原則，促進人與自然環境的協調發展。2.體現出莊重、簡潔的視覺效果。曾經有一個時期，在服裝設計中盲目追求奢華，在設計面料的選擇上以名貴為主。其結果是既不經濟，又使視覺效果過于艷麗反倒讓人覺得刺眼。綠色設計理念并不一味地追求奢華，而是要求視覺效果體現出清新自然、大方、莊重、簡潔的視覺效果，在審美觀上更貼近于質樸。在設計面料的選擇上，綠色設計理念更多地主張那些物美價廉而又帶有環保性的、接近于純天然的面料，并且具有可回收價值。面料無污染、御寒、防風以及排汗等功能，特別是在新功能面料的開發上，需要減少對自然的污染和破壞，保障人類的安全，并且能夠提升服裝的性能。

二、現代服裝設計中融入綠色設計理念的相應對策

（一）優化服裝設計方案。要想促進現代服裝設計的綠色理念能得到進一步發展，在實際服裝設計中，在服裝面料、造型、色彩、設計理念方面，都應該創新綠色環保節能設計，并引入一些現代化服裝設計方案，并于此基礎上按照長時間的服裝設計經驗，設計出一份經濟性好、實用性強的綠色環保節能服裝方案，使服裝設計獨具特色，確保綠色環保節能工程充分發揮出來。這就要求服裝企業的設計人員在設計的過程中，需根據客戶實際要求作出針對性的設計，并盡量將綠色環保節能設計方案簡單化，這樣不僅有利于服裝設計工作的有效開展，還能讓客戶了解具體的服裝設計流程。除此之外，優化現代服裝設計的綠色理念，可進一步提升其設計效果，不斷推廣綠色理念服裝設計。

（二）篩選綠色環保型的服裝設計。在服裝設計中想要保證整個設計應用綠色理念，應按照以下幾個方面開展：一是，服裝人員必須要準確控制好各種服裝面料以及其他材料的運用量，盡量選擇無害、無毒的綠色材料，既能解決服裝面料，又能減少經濟的支出。二是，了解安全因子。在服裝設計之中，很多的物質元素會對人類的身體造成危害。例如：熒光條、傳感器、反光條以及安全定位器、耐高溫防火纖維等。在安全性服裝設計之中，安全因子可以避免安全隱患。因此在服裝設計之中，將安全因子放在應用的首位，既滿足了安全實用性，又能展示服裝的美觀大方。三是，注重色彩。色彩影響著人的心理深層，在服裝設計之中，需要注意色彩的搭配，才能保障服裝的整體效果。色彩作為服裝設計的特殊元素，能夠營造出一種較為安全的信號。綠色代表著自然、健康、生態，并且生態環境之中，綠色極受推崇。在服裝設計之中，不僅僅需要考慮服裝的色彩設計、潮流顏色，而且還需要考慮安全性。四是，造型設計。人體環境的第一層則為造型，需要注重空間和人體之間關系的處理。在安全性服裝設計之中，和常規服裝相比較，造型可以進行局部設計。例如，醫療服裝的設計，需要根據患者受傷部位進行合理設計，減少患者多角度運動。安全性服裝設計主要是在觀念上進行革新，這不僅僅需要從不同的角度考慮安全隱患，還需要考慮環境與服裝之間的關系。

（三）深入強化綠色設計理念。綠色環保節能服裝除對基礎服裝面料、顏色、造型等進行控制之外，也需要對基礎服裝進行管理及控制。因此在服裝設計工作開展之前，需根據消費者對于服裝設計的具體要求，以確定設計的規模，而后按照所參考的空間設計比例，優化并調整整個設計方案。且在確保健康的基礎之上，盡量避免整個裝飾設計的過程之中污染周邊環境。同時于服裝設計工作結束之后，需要對設計地點做全面仔細的清理，做好場地環保工作。與此同時，為進一步縮減服裝設計的支出成本，需不斷強化設計者的服裝設計理念，嚴格控制每一項服裝指標，確保其能達到綠色環保節能服裝技術的要求及條件，在設計的過程之中，盡量避免垃圾的產生，以保證綠色環保節能服裝效率得以進一步提升。值得注意的是，設計人員也應在設計中融入相應的綠色環保節能理念，以便將四周環境與服裝設計融為一個整體，使裝飾裝修運用效果較好地顯現出來。設計人員一定要對綠色設計理念及其具體實施方案進行認真學習，提高對其的認識程度，充分把握綠色設計的精要。要意識到綠色設計同傳統設計的一致性。在設計方案中，要將綠色設計理念完整地融入到整個設計過程中，而不是東一塊傳統設計，西一塊綠色設計。

三、結語

在我國現代服裝業飛速發展的背景下，對于各種能源資源的需要量較大，且在現代服裝設計和生產過程中，常常會引發嚴重的環境污染問題，最終影響服裝質量。在此背景下，現代服裝設計者可將綠色環保節能較好地運用到服裝中，如深入強化綠色環保節能理念、篩選綠色環保型的面料、優化服裝設計節能設計方案等。因為“綠色設計理念”已成為服裝設計中的一種全新理念，它體現了當今的國人對于環境保護和可持續發展之原則的認識和追求，是社會的一大進步。由于綠色設計理念充分滿足了未來社會的發展需要，因此是具有良好的可行性和廣闊的發展前景的。

參考文獻：

[1]程麗琴.生態文明時代下的綠色服裝設計分析[J].人民論壇，2015，12（33）：175-176.

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關鍵詞：服裝；設計；教育；人才；培養

實踐出真知。服裝設計作為一門綜合的藝術學科，既要求藝術性，又要求實效性。服裝的藝術性即服裝的審美價值。美在生活中無處不在，但服裝設計者只有深入生活，接近群眾，才能理解和感受到真正的社會的美、自然的美、藝術的美，才能把源于生活和實踐的真正美的藝術，融入自己的創作手法中去，設計出蘊含著真實美的服裝作品來。另外，生活在不同地區的人，因地理環境、氣候條件、生活習俗、勞動方式和經濟收入的不同，以及對當代社會時尚流行的理解和理念不同，對服裝的要求也千差萬別。服裝設計者只有深入生活，了解各地區風土人情的差異，才能設計出為當地群眾所喜愛的服裝。

服裝設計者的藝術素養和審美能力，決定著服裝作品設計藝術品味的高低。服裝設計者必須努力營造自己的藝術空間，從多種門類的藝術寶庫中汲取營養和創作靈感，不斷充實和豐富自己的知識和閱歷，強化自身的審美能力。

一、敏銳的聽覺藝術

好的音樂、戲曲能陶冶人的情操，凈化人的心靈。優美的旋律，強烈的節奏感，時空的共鳴，這些不僅帶給你精神上的愉悅，更會使你思緒奔騰，產生強烈的情感沖動和創作欲望。

二、廣闊的視覺藝術

我國是有五千年歷史的文明古國，先民們給我們留下的文化遺產，使我能感受到的視覺藝術范圍極其博大廣闊，如：雕刻、繪畫、文字、書法、建筑藝術、服裝設計等，它們無不凝聚著深邃的人文內涵。學習借鑒這些優秀的文明，對掌握材質運用，提高設計藝術品位，豐富服裝款式造型等，有很大作用。視覺是心靈的天窗，絢麗的色彩會給服裝設計者開辟出無限廣闊的世界空間。

三、現代化的感官藝術

“感”是感受，“觀”是觀察。改革開放之風，吹開了東西方文化交流的通道。大量的西方前衛藝術和時尚潮流通過各種載體，進入了我們的視野。觀察和學習東西方藝術中于我們關聯密切的服裝、服飾、色彩、造型等，洋為中用，古為今用、會極大地豐富設計者的創作素材，擴寬設計者的創作思路。

四、綜合分析藝術

盡管音樂、舞蹈、戲曲、雕刻、繪畫中都有很多好的、美的、值得我們學習的東西，但服裝設計師一種再創造，是一種新的藝術門類，它可以綜合百家藝術之長，卻不是其中的某一種，更不是東拼西湊的大雜燴。服裝設計的目的是要表現某一特定的主題。服裝設計者應觀察和學習的多種藝術，并融會貫通，在進行服裝設計時，把聽覺、視覺、情感、思維、聯想、構思等諸多內心的理解和感受，進行綜合分析和合理地取舍。

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由于舞美技術是概念性的說法，實際上舞美技術包括服裝、道具、布局、燈光等要素及環節，從全局來說，舞臺服裝設計與舞美設計彼此關聯，相互交融，是一種互生共存的協調統一關系。因此，設計者需要特別重視這些環節間的關系，它們是相互融合、互動的，沒有哪一個是獨立存在的。這種互動交融并非靜止不變，而是在動態演進中變化和發展，具有獨特的互動性。第一，和道具的互動交融應遵循服裝設計與道具設計既要和諧統一，又要隨著道具變化而改變的原則。如，京劇《智取威虎山》的主角楊子榮的服裝設計，在第一、第二、第四場戲中，他所穿的軍裝和手槍都是協調一致的；但是在第五場戲中，也就是“打虎上山”橋段中，楊子榮化裝成土匪，此時他的土匪服裝也伴隨道具——馬鞭進行了相應的改變。第二，和布景的互動交融要做到服裝設計與布景設計的和諧統一，服裝的變化應伴隨布景的改變而改變。如，在話劇《紅燈記》中，李玉和被捕并被嚴刑拷打后的服裝轉變為白色且附有血跡，這和日本侵略者辦公室的布景協調統一。第三，和化妝的互動交融既要保持和諧統一，又要因化妝變化而做出相應的改變。這在諸多傳統戲曲表演中有充分表現，主要是演員“一趕二”或“一趕三”中，這種關系表現得更加明顯。如，在京劇《呂布與貂蟬》中，有的演員先扮演貂蟬，著旦角服裝并化妝；后扮演呂布，著小生服裝并化妝，在這里服裝和化妝的設計變化是同時進行的。第四，和燈光的互動交融主要表現在舞臺服裝設計須通過舞臺燈光完美展現，在此過程中最需要解決的問題是色變性，即服裝在燈光照射下需要發生相應的色變。因此，舞臺服裝設計師必須掌握服裝色變的規律及具體表現，不能應用自然色彩替代舞臺服裝色彩，否則會影響舞臺演出效果。《紅色娘子軍》《八女投江》等劇在此方面均有良好處理。

二、本體交叉

從舞美范疇來看，舞臺服裝設計不僅需要服務于作品主題、角色塑造、藝術風格等，更應服務于整個舞美設計構想、風格與形式等。單從服裝設計藝術來看，舞臺服裝設計和普通生活服裝特別是時裝設計存在諸多共同點，如追求款式新穎、顏色艷麗、面料優質、美觀合體等。

三、主觀能動

舞臺服裝設計并非被動地服務于整個舞美設計和舞臺表演，而是主動進行服務，具體表現在兩個方面：第一，應充分發揮舞臺服裝設計對整個舞美及舞臺演出的主觀能動效用。如，京劇《智取威虎山》主角楊子榮在“打虎上山”中的土匪裝扮充分表現出獨特、和諧的藝術感。第二，應充分發揮舞臺服裝設計源于實際生活但高于實際生活的特性。如，《紅燈記》中李鐵梅的服裝，雖上下均有大小不一的補丁，但這是藝術對生活的提煉。

四、結語

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關鍵詞：拼布；綠色設計；消費

1 拼布服裝與綠色設計

1.1 拼布與拼布服裝

拼布主要有兩層含義：一是實用拼布。這一形式是一種傳統的手工藝，主要是運用顏色豐富的邊角布料或者是舊衣物為原料進行重新拼接縫合，裁制成新的使用物品，如中國古代的“水田衣”與“百家衣”等，皆是拼布手工藝的代表。也即是使用拼布形式將不同面料且顏色各異的布片進行精心的縫合拼貼，設計成為顏色豐富、具有獨特風格的家居手工品，如簾子、棉服、被褥等。二是藝術拼布。隨著現代科技的迅猛發展，拼布制作工藝以及材料選用等各方面都獲得了快速發展?，F代拼布源自于“patchwork”，是新大陸中的歐洲移民以廢棄舊布料為原料，經過編織與縫紉，制作成新的衣物以抵御寒冷，并逐漸發展成為現代拼布。無論哪種形式的拼布都體現了人們的生活資源節約的理念與人文精神生活特征。而拼布服裝即是在服裝設計中，從圖案、色彩等方面采用拼布形式為裝飾的服裝。

1.2 綠色設計思想

綠色設計（Green Design），即是一種在產品設計之中，綜合考慮產品全生命周期之內的環境屬性的設計理念。在服裝設計中，運用綠色設計思想著重考慮在服裝的面料選擇、結構設計、生產加工與銷售應用等各方面的環境屬性特征。綠色設計理念重點突出服裝產品在應用之后的再生利用，倡導減少廢棄物生產、減少材料資源浪費的環境與資源保護、節約的理念。拼布服裝在設計中，無論是在色彩搭配，還是在材料選用等多方面，都具有獨特的設計思想理念。而且拼布服裝設計的出發點便是為了減少能源與材料資源的浪費，便于生活資源的節約，進而重拾與回收利用零碎布料展開設計，很好地體現了綠色設計的核心理念：減少材料浪費、重復利用資源、回收利用的原則。

2 拼布服裝中的綠色設計思想探析

2.1 面料選用中的綠色設計思想

（1）選用“邊角料”。拼布服裝設計中在選擇與使用面料時，多運用一些“邊角料”，如廢棄的牛仔褲、地毯等，運用“邊角料”就是一種綠色環保思想的體現，主要體現了綠色設計理念3R原則中，減少材料浪費（Reduce）、重復利用資源（Reuse）的理念。在拼布服裝中，在選用面料時，具有打破常規、取材廣泛的特點，設計師運用這一面料選用理念，實現面料的重新整合，經圖案設計、色彩搭配等設計加工之后，實現面料的重組利用，獲得全新的設計效果。拼布服裝中材質與面料的搭配相當自由，可以是毛皮面料與針織面料，也可以是非服裝面料與服裝面料的搭配等。

（2）選用非服裝材料。在拼布服裝設計過程中，設計師為打破設計常規，通常運用一些非服裝材料展開設計。這一非服裝面料的運用也著重體現了服裝綠色設計理念中“回收利用”（Recycle）的原則。例如，在服裝設計時，以廢棄果汁袋為材料，并采用拼布手法，將其重新制成環保型雨衣，在制作過程中，將果汁袋這一非服裝材料進行合理拆解，并結合設計的需求，進行重新整合拼接，既達到了減少能源與生活資源浪費的設計目的，同時還獲得了良好的拼接效果。

2.2 零碎面料的回收利用理念

（1）舊衣改造設計。近年來，隨著“DIY”熱潮的風行，服裝設計領域中的舊衣改造設計以及應用廢舊衣物面料設計以成為一種時尚，在這類“DIY”實例中，對于舊衣面料的應用，實質上就是一種特殊化的拼布服裝設計思想。在大多數運用舊衣面料進行改造設計的實例中，多運用貼水鉆、手繪圖案的添加簡單裝飾的方式實現零碎面料的回收應用。然而，在拼布服裝中，運用舊衣的零碎面料實施舊衣服改造中，則有機運用了解構主義思想，對舊衣面料進行分解與重新組合，經整合之后，運用拼接手法，制成拼布服裝。同時，也可以運用原有的舊衣為拼布服裝款式，在此基礎上進行面料拼接處理，從而產生新的服裝形式，獲得不同的功能。運用舊衣面料進行改造設計是拼布服裝設計中一種全新的設計理念，與綠色設計理念所倡導的“原材料與資源的節約”的理念實現了無縫對接，使舊衣零碎面料得到了充分的回收利用，是服裝綠色設計思想的典型示范。

（2）成衣生產面料運用。在成衣批量化生產中，布料有效運用的比例只在85%左右，不可避免地存在著大量損耗的面料，如剩余的零碎布料等沒有得到充分地運用。在工業生產中，大多數工廠忽視了這些“下腳料”，將其作為垃圾處理。因此，如何回收利用這些損耗布料，解決工業生產中材料的浪費問題，便成了服裝設計中的重要內容。拼布服裝設計則為這些零碎布料的回收利用提供了有效的途徑。即運用成衣生產中損耗與剩余的零碎布料為拼布素材，根據設計師的設計意圖，優化圖案設計與色彩搭配，或將其與其他裁制的剩余布料進行混合拼接設計，進行重新的切割與縫合，制作成全新的拼布服裝，有效體現了綠色設計思想中環保型與經濟性的理念，減少了服裝加工生產中的浪費，實現資源的再生利用。

2.3 消費應用中的綠色設計理念

隨著科技的迅速發展，服裝的生產使用周期急劇縮短，服裝淘汰率急劇攀升，究其原因，主要在于人們對時尚的追求，在提高了服裝購買力的同時，致使服裝的更換周期迅速縮短，從而陷入了一個服裝消費的惡性循環之中。隨著綠色環保、生態理念的推出以及綠色消費理念的逐步盛行，多數服裝設計師都感受到了資源節約與環境保護的責任，從而將低碳與環保理念引入到服裝設計之中，而拼布服裝設計則是一種重要的綠色設計形式。拼布服裝充分體現了“物盡其用”的消費理念，是中國傳統節儉與質樸精神的有效體現，利于消費者對自身消費行為的深刻反思，并逐步形成“綠色消費”與“低碳消費”的消費意識。可見，在消費應用中，拼布服裝也充分體現了其綠色設計的思想，對于消費者樹立正確的消費觀具有重要的引導作用。

拼布服裝是樸實、節儉等傳統精神的有效體現，其“物盡其用”的核心設計理念不但是綠色設計思想中材料與資源節約、回收與重復利用思想等的典型體現，同時也充分踐行了“可持續發展”理念，是綠色設計思想展示的有效載體，充分體現出了其綠色價值。服裝設計師應高度重視拼布服裝的綠色價值，使其在服裝設計中應用更加廣泛。

參考文獻：

[1] 鄭寧.淺析綠色設計在服裝設計中的運用[J].湖南文理學院學報（社會科學版），2009，34（2）：111-112.

[2] 張崢，王小雷.論服裝產品的綠色設計及其發展趨勢[J].山東紡織經濟，2010（3）：75-77.

篇8

【關鍵詞】 服裝設計；少即是多；簡約主義

“少即是多”的設計思想是從建筑設計領域產生的，這一思想強調設計應以功能的本質實現自身的價值，不需要別的裝飾和其他的美學上的附加因素。這種思想提出后，在設計界產生了巨大影響。受這一思想的影響，在現代服裝設計中也出現了諸多“少即是多”的設計現象，具體表現為一種簡約風格或是一種極簡主義設計傾向。本文探討少即是多原則在服裝設計中的運用。

一、現代服裝設計中的“少即是多”原則

現代服裝設計中所表現出來的“少即是多”思想，其特點是簡潔和功能化。由于這種特點十分符合現代人的審美觀和快節奏的生活方式，所以在時裝界掀起一股簡約之風。“少”不是空白而是精簡，具體而言就是使服裝平面結構極簡化，結構線以及合縫減至最少，用結構的改變來取代花哨的裝飾，使服裝具有簡約優雅之美；在面料的使用上把浪費率降至最低，做到環保節約；在整個服裝制作過程中，減少那些不必要的制作工序，簡化服裝的制作過程。整體服裝效果簡簡單單，看似未經修飾的簡約設計能凸顯強烈的個人風格?！岸唷辈皇菗頂D，而是完美，具體而言就是：在制作設計上，通過對服裝空間形式的變化和創新來使服裝更具有層次感，而不是額外的繁瑣設計；在服裝的使用上，做到多樣化，使服裝具有更多功能性；通過對不同的服裝進行組合搭配，設計出能夠滿足不同需要的服裝穿著效果；最重要的是能用簡約的服裝襯托出穿著者的豐富精神內涵。

二、現代服裝設計中的“少即是多”現象

1、服裝廓形與款式設計的“少即是多”

服裝廓形設計的“少即是多”體現為：服裝廓型多以自然舒適為主，多呈H形、A形、筒形等不十分貼體的造型，在簡潔的輪廓下往往隱藏著復雜精巧的服裝結構設計。服裝廓形的變化往往是服裝潮流變化最明顯的特征，其以簡潔、直觀、明確的形象特征來反映設計的主題思想。同時，服裝廓型也是流行時尚的縮影，其變化蘊含著深厚的社會內容。服裝款式設計的“少即是多”體現為：服裝多以西式套裝、大衣、襯衫、裙、褲等基本款為基礎，通過精心構思進行適當的設計變化，與強調裝飾細節的設計相反，服裝設計師注重服裝的精致意趣和優雅品味，以減法為設計手段，刪除過多繁雜、無關緊要的裝飾細節，用最精煉的設計語言來強調簡約的美感，甚至不允許多一粒紐扣，多一道縫線。整體服裝設計強調“恰如其分”，這種恰如其分不是簡單的減少細節或裝飾元素，而是在不影響服裝功能的前提下運用精巧的手法和巧妙的構思達到一種視覺或心靈上的強烈沖擊力。達到這種效果，需要設計師具有極強的概括、凝練能力和極高的審美素養，從而使設計作品獨具匠心。

2、服裝面料選擇的“少即是多”

服裝面料選擇的“少即是多”體現為：設計師不輕易采用三種以上不同質地的面料組合設計，并且設計注重面料本身的肌理和質地的運用，如果面料本身的肌理足夠新穎，那就不用再加印花、刺繡等裝飾。上述服裝廓型、款式的簡約設計其實就是強化了對服裝面料的要求，也就是需要從服裝面料的肌理、成分和給人的心理感受中去體現服裝的品質。因此，簡約主義設計師非常注重材料肌理的處理和材料的構成成分。例如：吉爾?桑德自己發明了混合羊毛、天鵝絨和亞麻面料，其作品中90%的面料都是根據設計要求定制的。另外，簡約主義服裝設計往往伴隨著中性成分，所以在經典的“少即是多”服裝設計中，通常完全舍棄代表女性傾向的東西，如刺繡、蕾絲、緞帶等材料通常不采用。

3、服裝色彩與配飾設計的“少即是多”

服裝色彩設計的“少即是多”是指，設計師要高度提煉色彩搭配，較少運用對比色，多運用單色或鄰近色等和諧色。含蓄、清新的色調是簡約主義風格的主要體現，常常以黑、白、灰為主打色。配色時可運用大片的中性色與大膽而強烈的重點色做夸張的對比，達到一種視覺沖擊力，以突出簡單、純粹、優雅、時尚的風格。簡約風格的服裝崇尚一切就簡，服裝無需用額外的配飾進行搭配，甚至連包、帽子等都是多余的，必須搭配的鞋子造型簡潔，色彩素雅，無裝飾?？傊槐匾姆b色彩和配飾要盡量摒棄，以免因喧賓奪主而削弱了著裝者的主體地位。

三、創造“少即是多”服飾現象的設計大師

簡約風格的服飾已成為現代人追求的理想服飾效果之一，越來越受到消費者的認可，而這種服飾的流行要歸功于喬治?阿瑪尼、吉爾?桑德和唐娜?凱倫等幾位時尚設計大師。優雅大師喬治?阿瑪尼以反裝飾性設計帶動了極簡主義的浪潮，他的服裝設計以簡約、典雅為原則。他的服裝去除多余，強調舒適明朗的流線型設計，達到款式雖簡但裁剪縫制絕對精致的效果。他的設計始終遵循三個黃金原則：一是去掉任何不必要的東西；二是注重舒適；三是最華麗的東西實際上是最簡單的。他認為女裝的簡潔絕不是減去思想，濾去風格，而應該是擺脫一切多余的堆砌，最大限度的展示著裝者的個性與品位。這一設計理念的成功運用使他成為了極簡主義的領軍人物。他的設計既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合。在2013秋冬的女裝會上，阿瑪尼以自然過渡的柔和色系使最簡單的服裝增加了迷人的細節，為喜歡穿與眾不同衣裳的女性創造出無可挑剔服裝。吉爾?桑德被稱為時裝界的“極簡女皇”， 她的設計被認為是傳承了德國簡樸主義的理念。在設計思想上，吉爾?桑德用作品來傳達自己的哲學思想，只保留服裝最基本的特質――冷靜、理性和客觀。她摒棄一切的多余細節，如拉鏈和鈕扣被完全摒棄。她慣用褶皺的面料來包裹身體，在適當的地方別一個卡子，采用斜向裁剪來突出線條；服裝顏色多為中性，面料現代但不夸張。她擅長以最精煉的線條與色彩、用純粹的剪裁來表現穿著者的自然感，表達豐富的時代精神和現代女性的復雜性格，吉爾?桑德用她特有的方式恰當的詮釋出“極簡”與“奢華”共生的可能性。唐娜?凱倫被稱為美國當代的夏奈爾，她的設計一向我行我素，其風格低調成熟，裁剪精準流暢，細節元素精致到位。唐娜?凱倫的設計哲學是服裝必須滿足于人們的某種需要，使生活更簡易，應當穿著方便，富有魅力。她把自己的服裝語言概括為：簡化、美化日常生活。她認為今日的服裝最為人們重視的特性美是隨身體的活動而產生的動感，因此現代服裝最重要的是柔和與動感。為此，她的設計多采用柔軟爽滑的上等面料，黑色是她最鐘愛的色彩，唐娜?凱倫的服飾具有可搭配替換性，既適合朝九晚五的職業女性，也受到影視明星、豪門貴婦的追捧，吸引著以紐約為代表的現代都市生活方式的向往者，是全球最成功的簡約主義服裝設計師之一。

四、結語

現代社會快節奏、超負荷的工作狀態和生活情調讓很多都市人感到了疲憊厭倦，在日趨繁忙的生活中人們渴望得到一種解脫，內心渴望回歸自然，向往簡單、安寧的生活狀態?！吧偌词嵌唷钡暮喖s風格服飾以簡潔明快的形式滿足了人們內心情感的需求，它不僅是一種設計領域的風格類型，更是現代人思想的表達和情感的載體?！吧偌词嵌唷钡姆b設計現象體現了設計價值的回歸――設計應該使生活變得更美好，使人、服裝、環境和自然更加和諧。

【參考文獻】

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【關鍵詞】服裝面料；服裝創意；體現；設計靈感

0.引言

在當前科技、經濟、文化空前發展和審美標準不斷更新的背景下，服裝設計對于創意的要求愈來愈高，這給服裝設計師的設計方法與技巧提出了新的挑戰。服裝設計是綜合運用面料、款式、色彩等設計元素的一門設計藝術學科， 然而，服裝的款式和造型結構幾乎是已被前人發掘殆盡，想要另辟新徑地對服飾的造型款式進行創新已然步入瓶頸。在這種形勢下，新興面料和面料革新變得越來越重要，面料的發展成為服裝發展的一個重大趨勢，服裝面料設計逐漸成為服裝設計師們的主要設計方向。

1.服裝面料的概念及其重要性

服裝面料可以說是服裝的皮膚，幾乎所有能包裹人體的平面物都可以被稱為服裝面料。面料是構成服裝的三大要素之一，決定著服裝的風格和效果。服裝的顏色、圖案等因素都是由服裝面料體現的，服裝的款式造型也是依靠面料的厚薄、輕重、懸垂性等特性保障的。服裝面料是服裝創意的前提和基礎，服裝色彩、造型都無法脫離服裝面料而獨立存在，有了面料才能去談論色彩與造型，正如法國著名的服裝設計大師伊夫?圣?洛朗所說的，“在設計服裝時，我們需要關心的并非衣袋、腰帶的位置，也不是開領的形態和大小之類的問題，而是同畫家選擇不同顏色、雕塑家選擇所需的黏土一樣，要精心地選擇布料和顏色，即是材料。”

2.服裝創意面料的應用現狀

盡管當前的服裝面料產品日益豐富多樣，但在從事服裝創意的過程中，服裝設計師只能從面料市場上挑選相對接近他們服裝創意中的預想面料的面料產品。服裝設計師們為了更好地實現設計構思便采用各種手法對服裝面料進行大膽的創意設計，賦予面料全新的視覺效果和獨特的藝術魅力。面料創意設計的手法有很多，目前常見的包括褶皺、綴飾、鏤空等。

2.1面料創意的加法原則

面料創意的加法原則是指選用一種或一種以上的面料，對其進行繡綴、鑲嵌、抽褶、填充、堆積等添加的改造，為原本平淡無奇的面料增添藝術魅力，既使得面料更具感染力，又能滿足隨心所欲的設計要求。比如典型使用加法原則的刺繡就是通過線的穿插與軌跡使面料具有浮雕式的獨特造型美。刺繡極為凸顯服裝的細節和精致感，因而往往為熱愛手工藝或注重細節的服裝設計師們所鐘愛。在現代的服裝創意中，服裝設計師們往往把原本題材內容和表現手法上都相對傳統的刺繡融入現代元素來進行大膽的創新變化。

2.2面料創意的減法原則

減法原則同樣是面料創意設計中不可缺少的一種手段。減法原則是指將現有面料進行抽紗、鏤空、撕剪、磨損、腐蝕等處理以改變其原來的肌理效果，從而達到新的預期效果。例如，鏤空是指利用剪紙藝術把現有面料處理成各種鏤空的效果，包括鏤花、鏤孔、鏤格、鏤空盤線等。而抽紗是指抽去面料的經紗或緯紗，加強服裝的層次感。

2.3面料創意的綜合設計原則

面料創意的綜合設計原則是指加法原則與減法原則的綜合運用，互為補充。也就是在進行服裝面料創意設計時采用剪、貼、扎、系、繡、疊、抽、鉤、染、磨、燒、粘、繪中兩種或兩種以上的改造手段實現面料創意設計，例如，在對面料進行剪切的同時加以疊加處理，在鏤空的面料上繡花、加綴飾等。面料創意的綜合設計原則有利于進一步豐富面料的肌理和視覺效果，使服裝更具個性和神采。要想獲得最適宜最理想的面料來滿足預期的設計效果，面料設計師們必須勇于掙脫傳統的面料創新思維和方式的束縛，結合當下流行訊息，敢于綜合使用加減法原則對服裝面料進行創意設計。

3.服裝創意面料的發展前景

放眼全球，人們利用高科技、計算機、數字化技術對服裝面料的組織紋理、新材料研發、后整理等等各個方面都做了深入的研究，也取得了讓人意想不到的成果。現如今，服裝面料突破了織造物的束縛，各種涂層面料層出不窮，甚至連金屬材料、木、竹、巧克力和蔬菜等等都可以被拿來用于制作服裝。

現有面料品種繁多并且新面料依舊層出不窮，這為設計師們提供永不枯竭的創作素材的同時，也帶來了更多的設計靈感。服裝面料的創意有經典的形式美法則和多種工藝手法的引導和保障，使得設計師們在創作中能夠克服制作的障礙，實現獨立創作。經過面料創意的作品大多獨特而唯美，深得人們的喜愛。另外，純手工的制作會推動手工業的發展，從而帶動社會就業，在一定程度上這給面料創意設計提供了堅實的保障。總而言之，面料創意設計具有無限廣闊的發展空間，它的開發研究已成為現代時尚潮流中最有魅力的藝術領域。

4.總結

隨著時代的進步，科學技術的飛速發展，人類知識教育與審美水平的不斷提高，服裝在款式造型和工藝手段上的變化早已無法滿足人們對服裝的新需求和新渴望。在這種形勢下，服裝設計師們不得不從面料的角度去整理設計思路，通過面料來拓展服裝創意的思路，解決服裝創意的瓶頸問題，讓服裝創意更加多元化，進一步滿足人們對服裝個性美的需求。面料對服裝創意的深遠影響不容置疑。所以，我們要選擇適當的面料并進一步挖掘面料美，充分發揮面料的特性和可塑性，創造嶄新的視覺效果和獨特的藝術魅力，以闡釋服裝的個性精神和最本質的美。

【參考文獻】

[1]朱松文，劉靜偉.服裝材料學（第4版）.北京：中國紡織出版社，2010-3：137～152.

[2]劉曉剛.女裝設計.上海：東華大學出版社，2008-1：131～150.

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服裝設計最重要的是要追求舞臺呈現的整體感，與全劇的演出風格統一，除了其自身的知識結構及文學修養外，還得全盤考慮與各個部門之間的默契配合。

一、服裝設計與導演

在戲劇創作過程中，導演是總體把握創作風格，達到預期藝術效果的中心。服裝設計的創作就應包含導演的創造思想，在創作過程中要接受導演對服裝創作的指導，但由于看問題的角度和著眼點不同，導演從自己對劇本的理解出發，去考慮問題，把握人物形象，這很可能與服裝設計師對服裝的構思發生矛盾，以至給設計師的想象畫上一個圈子，限制著我們的創作思路。服裝設計師或及時地調整自己的思路以取得與導演保持一致，或與導演據理力爭，但不管導演采納與否，最終還將服從導演的。其實，高明的導演總是讓不同部門自由地發揮其獨創精神，然后控制在共同的藝術軌道里，使全劇具有統一的風格、色彩和調子。

二、服裝設計與制作

服裝設計的任務及目的不僅僅是構思、出圖，更重要的是要把握制作這個環節。服裝設計常受困于精心構思之設計得不到完整體現，主要是制作者工藝水平達不到，其次是制作者不能充分了解設計者意圖，還有服裝設計監制不利。這種局面一旦出現，對設計者乃至整個演出無疑都是極為遺憾的。服裝設計與制作人員共同研究具體的制作方案，必須將其制作置于自己有效的把握之下，出現問題和困難時才能及時解決。在制作中遇到的確無法解決的問題時，應酌情修改設計圖紙，以期達到可能的最佳效果。

三、服裝設計與演員

戲劇服裝是為演員增強自己的信念感，是以鮮明的直觀形象為演員的動作提供適合人物的“角色包裝”，是幫助演員創造角色的媒介和橋梁。服裝設計除去應對演出情況有足夠了解，做到心中有數之外，還應注意聽取來自演員方面的意見，因為，演員從表演實際出發的主意往往可能是高見。在設計時一步到位，設計制作完成后，給演員試穿，一次成功，各方面沒有問題當然是一種理想的結果。但在實踐中常常會碰到這樣或那樣的問題，有為數不少的問題是出在成品服裝與演員身體條件的矛盾上，主要表現在服裝或大或小和服裝是否為彌補演員缺陷有所幫助上。服裝的大小不僅僅關系到服裝的外形，還關系到是否對演員的表演產生了妨礙。服裝設計要巧妙地調動服裝設計的諸多手段，從色彩、裝飾和款式上對角色進行深入細致的刻畫。但是，并不是所有方案在實施的時候都會一帆風順，藝術創作之難有時并不來自創作主體的頭腦，而是來自客體方面意料不到的矛盾上。有時應劇情要求而特意設計的特形服裝如演員出現了不適應，又不能輕易修改設計的時候，就得同導演、演員一道，通過協調到意見一致為止。

四、服裝設計與燈光