服裝設計師范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計師，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

摘要：市場服裝設計設計師

服裝作為商品，有著自身的功能和價值。“一件服裝要美觀、舒適也許并不需要太多的設計”，假如這句否定設計師職能的話，單純從穿衣行為而言或許是成立的。對于發展中的服裝市場，我們需要設計師嗎？回答無疑是肯定的，但就目前國內目前狀況而言，情況并不樂觀。絕大多數服裝企業寧可要一個舊式的裁縫或打版師，也不會聘請一位設計師。在他們眼中，設計師只不過是一種象征，是企業“做大”以后用來點綴門面的東西，是有錢大企業的奢侈品。其實不然，現今的設計師觸角所及的是企業的方方面面，其中包括了對市場的調查，對產品的定位，設計過程中對面料、款式獨特的把握，以及產品用何種形式去宣傳，及使用何種營銷手段等?？鋸堃稽c說，設計師可以是一個萬能的人，小到對一顆鈕扣、一根線的選擇，大到對整個時代及市場形勢的把握，這些都是一個高素質設計師應盡的職責。

服裝企業需要什么樣的設計師？當許多服裝專業的畢業生離開校園去圓設計師之夢的同時，諸多企業卻感嘆“人才難覓”。誠然，現在許多科班出身的設計師只會“紙上談兵”，缺乏實踐經驗，這是我國對服裝設計人才培養過程中不盡如人意的地方。首先，作為培養服裝設計人才的高校，對設計人才的培養有著義不容辭的責任。而擴招后，面對大量的教學任務和一大群剛從高中課堂進入大學課堂的擴招學生，教師僅有的一點創作科研以及進修提高的時間被壓縮得所剩無幾，而今天的學生對教學主體即教師的要求也越來越高。這種教和學的矛盾在各大高校顯得尤為突出，我們在各大論壇網站也都能看到這類的討論。學校曾做過一份“教師課堂教學情況反饋意見”的調查，也就是學生評教，從教學內容、教學方法、教學態度、教學效果等方面給教師打分，結果并不樂觀。面對當今信息發達的時代，傳統的教學模式已經不能滿足學生的要求，教學環境的改善、教學設施的更新換代固然重要，而教學水平的提高、教學方法的探究、知識和觀念的更新才是根本。其次，服裝企業的確應該給這些年輕的設計師更多的機會和信心，究竟未來的市場要靠這一代設計師的雄心和聰明，這也是我們的服裝工業體系實力還較薄弱的表現。從眾多成功的品牌中我們看到了新一代設計師的影子和希望。19世紀以來，國際服裝業廣泛采用新技術，而中國服飾產業發展卻顯得十分緩慢。雖然中國服裝出口已占絕對優勢，但80%都是接牌加工，以廉價取勝。中國服裝市場發育不夠成熟，服裝科教還處在起步階段，這些都制約著對服裝設計師全面素質的培養。雖然政府積極發展服裝產業，但對設計師的支持不夠，造成企業和設計師分家，阻礙了設計師的發展。

從近幾年的發展來看，我們能夠看到服裝設計教育的成果和服裝行業的希望。大品牌和國際合作交流的機會增多，和國際接軌的步伐加快，對設計人才的重視使我們的設計教育面臨新的機遇和挑戰。北京、上海、大連每年的服飾博覽會、國際時裝周、各種比賽的舉辦以及為高校新人舉辦的各種賽事等掀起的服裝熱潮波及全國各地，更主要的是這些城市接納設計師，需要設計師。公司、企業都以擁有自己的聞名設計師為榮，為設計師創造良好的環境，讓他們去發展，充分地去表現個性，設計師可以在其間得到很好的實踐學習機會。有的公司甚至將品牌旗下的年輕設計師送到國外學習深造，從長遠的發展角度打造品牌。雖然這些設計師們的某些作品很少成為公司的正式商品，但公司的形象已發展成為有著強勁設計能力的公司，為創立名牌打下了堅實基礎。

篇2

每個人都有自己的夢想，有的人想當企業家，為社會創造更多的財富；有的人想當醫生，去救死扶傷；有的人想老師，將自己畢生的知識教給學生……而我的夢想是當一名服裝設計師，為人們設計出多功能的衣服。

我設計出的這種衣服非常舒服，它可以根據氣候自動調節溫度：冬暖夏涼，無論何時都能穿。如果你得了感冒，衣服的智能電腦就會適當增加溫度，使你感到舒適；如果你感到疲勞的時候，它的按摩系統就會給你按摩，讓你的肌肉放松，感到舒服。

我設計的這種多功能衣服，你一定喜歡吧，雖然是我的夢想，但在不久的將來，我一定會實現它的。

篇3

從小我就有一個夢想，就是當一名非常出色的服裝設計師。

假如我是一名服裝設計師，我會設計出許許多多具有時代風貌的服裝，把人們的生活裝飾得五彩繽紛，使他們生活得更愉快。我要為中國女排設計一種運動服。他們穿上這種衣服，英姿颯爽，精神抖擻，不流汗，顯示出中國女排的拼搏風姿。我好像看見我國運動員穿著我設計的運動服，神采奕奕地步入體育場參加亞運會。觀眾們掌聲雷動，拍手叫好：“這種運動服真棒！”我高興得蹦跳起來。因為，我設計的服裝為祖國增添了光彩我還要為我們的老師設計一種教師服。這種服裝，藍灰相間，衣領又別具一格。他們穿上它，文質彬彬，和藹可親，顯得更親切了。我仿佛看見了我們的陳老師穿著它，親切地對我說：”孔圳釧，你設計的衣服真帥，質樸又高雅。“我還要給小朋友設計幾種學生裝，不但色彩鮮艷，而且花樣繁多，款式新穎。而且還可以防止細菌流入他們的身體。小朋友穿上它，朝氣蓬勃，天真活潑。我仿佛看見了一群穿著白色上衣，天藍色褲子的紅領巾們，那么美麗可愛，像一朵朵盛開的鮮花。

我還要設計更多的服裝，在國際市場展銷，為國家創匯，為祖國增添榮譽。

重慶北碚區實驗小學四年級:孔圳釧

篇4

從小我就有一個夢想，就是當一名非常出色的服裝設計師。

假如我是一名服裝設計師，我會設計出許許多多具有時代風貌的服裝，把人們的生活裝飾得五彩繽紛，使他們生活得更愉快。我要為中國女排設計一種運動服。他們穿上這種衣服，英姿颯爽，精神抖擻，不流汗，顯示出中國女排的拼搏風姿。我好像看見我國運動員穿著我設計的運動服，神采奕奕地步入體育場參加亞運會。觀眾們掌聲雷動，拍手叫好：“這種運動服真棒！”我高興得蹦跳起來。因為，我設計的服裝為祖國增添了光彩我還要為我們的老師設計一種教師服。這種服裝，藍灰相間，衣領又別具一格。他們穿上它，文質彬彬，和藹可親，顯得更親切了。我仿佛看見了我們的陳老師穿著它，親切地對我說：”孔圳釧，你設計的衣服真帥，質樸又高雅。“我還要給小朋友設計幾種學生裝，不但色彩鮮艷，而且花樣繁多，款式新穎。而且還可以防止細菌流入他們的身體。小朋友穿上它，朝氣蓬勃，天真活潑。我仿佛看見了一群穿著白色上衣，天藍色褲子的紅領巾們，那么美麗可愛，像一朵朵盛開的鮮花。

我還要設計更多的服裝，在國際市場展銷，為國家創匯，為祖國增添榮譽。

重慶北碚區實驗小學四年級:孔圳釧

篇5

小時候我的心中有一顆幼小的苗，希望可以在心里長呀長呀，長成一棵堅強的大樹……心里總是這樣想著：成功猶如一棵樹，從小正直地長，任風雨吹打不倒；任陽光烈曬不枯，總有一天，會有屬于自己的翅膀。

插上夢想的翅膀，任自己在空中飛翔，觸摸著這片未來的希望。因為夢，生活變得充實；因為夢，會更加努力；因為夢，會多一些快樂；因為夢，自己變得更真實…….

我的夢想是做一名服裝設計師。這個理想的由來是這樣的：一天，我正坐在沙發上津津有味地看著服裝報刊。一件件款式不同、顏色不一的衣服映入我的眼簾，“真美??！”我不時發出贊嘆。于是，我進入了服裝世界的遐想中……而且我覺得看著許多人都穿著我設計的衣服，是一件很自豪很榮幸的事情。一個人的穿著不但可以體現他的外表，也可以體現他內在的氣質。往往每個人的穿著也可以散發出這個國家的威嚴！而且一個設計師沒有靈感是設計不出好的衣服的。

但在實現夢想的同時總會有許多坎坷、困難纏繞這我們。我相信這些“絆腳石”會讓我們學會堅強，給我們帶來磨練的。我要從小好好學習每一門科目，多參加活動，多動腦多動手。讓自己做一個心靈手巧的孩子。我也要讓我設計的服裝走出中國，邁向國外市場。讓國外友人也能穿到我們的服裝，感受到中國魅力。

夢想給了我力量，我也一定會給夢想奮斗拼搏的！

篇6

假如我是服裝設計師

假如我是服裝設計師，我要把全世界裝飾得五彩繽紛。

假如我是服裝設計師，我要設計出一種冬暖夏涼的服裝，只要一些風燭殘年的老奶奶、老爺爺穿上它就不會在冬天里煎熬，我仿佛看見老奶奶、老爺爺穿著我設計的服裝笑盈盈的走過來對我說：“是哪個小‘雷鋒’設計出這么好的服裝??？真是太感謝了！”我想到這里，心里甜滋滋的。

假如我是服裝設計師，我要設計出一種減肥的服裝，減肥服裝表面有一個按鈕。按鈕周圍有數字，只要你想減多少斤，那你就鈕那個按鈕，它就會得到你所需要的斤數我仿佛看見人們箭步如飛的跑過來搶著買我設計出的減肥服裝他們邊跑邊說：“這種減肥服裝還真實用，價錢不僅很低，而且還不會壞呢，真是太好了。”想到這里，我的心好象吃了蜂蜜一樣甜甜的。

我要設計出更多的服裝為中國人爭光。

篇7

同時，服裝品牌的風格形象與其地域文化背景有定關系，在一定文化背景下養成特定風格的品牌。東北設計師品牌：北方氣候干燥人豪爽以玫瑰坊，東北虎為例大氣顏色瑰麗；江浙滬設計品牌：江南水鄉氣候濕潤，以江南布衣，德詩，索然為代表的品牌，自然，帶點都市休閑；廣州深圳設計品牌：深圳，廣州吸收了香港等地的潮流資訊體現出更加優雅現代的感覺。

目前國內服裝奢侈設計師品牌都已經非常重視文化在品牌發展中的作用，從產品設計、傳播手段都可以看到中國元素，中國傳統文化成為品牌文化之源。下面我們從以下幾個設計師品牌人手，了解它們是如何依托中國民族文化來進行文化定位的

1.玫瑰坊：立足民族文化，將傳統的“京繡”、青花等中國元素在其設計中完美呈現，再融入時尚元素，打造具有中國文化內涵的國際化高級定制品牌（如圖一）；

2.東北虎：依托中式婚禮服、特色華服展示中國傳統文化，并通過私人會所服務這種更私密的，符合消費者定位的渠道作為與消費者溝通的手段，成功地將東北虎的品牌文化傳遞出去（如圖二）；

3.夏姿陳：承續詩意東方與工藝西方，把中國的皮影戲、荷包、茶、飲食等傳統文化與品牌相融合，在各季的設計上都能發現不同的文化主題（如圖三）。

篇8

假如我是一個服裝設計師，我會設計出一種冬暖夏涼的衣服，讓人們夏天不用那么熱，冬天不用穿得那么臃腫。

假如我是一個服裝設計師，我會設計出一種不會臟的衣服，這種衣服碰到水不會濕，因為水會順著衣服流下去；這種衣服碰到灰塵也不會臟，因為衣服會像一個彈簧似的把灰塵彈到九霄云外。

假如我是一個服裝設計師，我會設計出一種警察專用的隱形衣。只要穿上這種隱形衣，就不會被別人發現。這樣，警察就不會被壞人暗算。

假如我是一個服裝設計師，我會設計出一種不會沾上味道的衣服。穿上這種衣服，無論倒什么東西下去都不會有味道。

假如我是一個服裝設計師，我會設計出一種……

篇9

【關鍵詞】日本；服裝設計師；國際舞臺；成功

從上世紀80年代起，三宅一生、山本耀司、川久保玲等設計師與潮流逆向而行，他們的設計獨具一格，并且在強大的西方設計體系掀起了日本設計新浪潮。在短短的30年間，日本設計在世界設計舞臺上從不起眼甚至遭遇冷漠對待到最終的大名鼎鼎并引起狂熱追逐。同時，東京也因此躋身世界級時尚之都的行列，這些成功不得不歸功于日本設計師的設計哲學與執著精神。

說到日本的服裝設計，他們審時度勢、揚長避短、兼容并蓄，正是由于這些特點使得日本服裝設計師品牌在遭遇西方品牌競爭時能超越西方品牌。與歐美設計師相比，日本設計師更尊崇內心，用夸張的視覺效果來表達獨特地設計哲學。以時裝設計為例，1981年，山本耀司、川久保玲以黑色、奔放、寬松的形象強調時裝本身個性亮相巴黎時裝周時，時裝只是一個零件，不論裁剪工藝還是色彩運用，都為打造女性優雅氣質服務。他們的設計遭到當時時裝評論界的批評與不解，被認為既不性感，也不高雅，線條松垮，色彩暗淡，完全不搭調，川久保玲著名的“乞丐裝”更被稱為時裝界的災難。登上巴黎時裝周五年后，人們才開始理解贊揚他們的設計風格，抗拒主流文化的時髦人士，迅速愛上這些蘊涵哲學思想和小眾色彩的設計。

日本設計的執著精神，是日本設計師的共性，也是日本設計取得世界設計體系認可的重要原因。面對時裝評論界的批評與不解，三宅一生若是沒有執著于“一塊布”的設計理念，對西方經典剪裁方式進行挑戰，高田賢三若是沒有執著于以自然與人的和諧配色方式，反省著自工業時代以來無限強調人本位的思潮，川久保玲若是沒有執著于對服裝功能性結構的破壞與再創造，顛覆了西方對時裝最基本的定義，山本耀司若是沒有執著的堅持自己與潮流逆向而行的獨特設計理念，那么日本設計將黯然寡味。

東方傳統設計與現在設計的交叉演繹是對日本設計的最好概括，也是日本設計師的共同特性。日本設計即可以靜、虛、空靈，也可以繁復多變，既可以嚴肅又可以怪誕，既有楚楚動人抽象的一面，又具有現實主義精神實用的一面。西方的著裝觀念往往是用緊身的衣裙來體現女性優美的曲線，而以山本耀司、小筱順子為代表的日本設計師，沒有否定東方傳統文化的價值，而是以和服為基礎，從傳統日本服飾中吸取美的靈感，傳統裁剪工藝在時裝中的應用時日本對和服文化的肯定與再創作，帶有東方文化韻味的現在設計，令日本設計獨具一格。

其實談到日本服裝設計的成功就不得不提到日本紡織產業對設計師的影響。日本設計師被世界所公認的一個重要原因可以說是在于日本的紡織產業基礎。特別要指出的是，如果日本本國不生產紡織品的話，日本設計師不可能受到如此高的矚目。

雖然歐洲人常常把日本的設計師稱為前衛主義者，但并不是說日本人是以"奇特"來顯示自己的，只是在歐美人的眼里，日本人的審美意識和感性本身就是異種文化，也就自然而然地被感受成前衛的設計了。最近，也有不少歐洲的設計師采用日本產的面料，特別是想要與其他設計師的設計拉開差距的話，選用日本的面料會是一個好方法。

另外，日本的服裝企業在縫紉和檢驗方面徹底的品質管理，在國外一直享有很高的評價。曾有日本服裝企業對于其在意大利加工的產品進行品檢后，作出半數以上產品不合格的判定。其實意大利的服裝生產注重服裝穿著后的感覺，而日本則注重細節部分，1000件襯衫的袖長不出1毫米差錯的是日本的品質，然而對于幾英寸的差錯都不以為然的則是意大利。但是，意大利人的辯解是，1000個人的手臂長不可能是一成不變的，購買服裝之前，終歸是要試裝的，所以有些亂寸的話根本不是問題。這也完全是有說服力的，日本的品質管理經常被指責過于苛刻，這本身也就是各國文化的差異。

正是因為有東西方的文化差異，所以才有在服裝設計上的差異。日本設計師在歐洲得到賞識，是由于他們的設計風格在本質上不同于歐洲設計師，是完全無法模仿的獨自性得到了評價。但是，這種設計終究無法真正取代歐洲設計師在歐洲服裝界的主流地位，只可以說成是一種在設計上的出軌行為?？梢哉f在設計風格上，強調"休日本化"的論調，本身就是一種不成熟的表現。也有意見表示應與歐洲設計師站在同一舞臺上競爭，但是，這種意見本身就是從歐洲時尚文化的立場上出發的。真正想要理解歐洲時尚文化的話，就必須理解墓督教文化，必須要了解西方服裝史，身份制度，人體美意識，禮節和習慣，以及整個歐洲生活樣式。然而即使是完全了解這一切，要創作出比歐洲人更優秀的作品也是很難的。所以在我個人認為，如果只是想追趕歐洲設計水平的話，那日本人的設計永遠只能停留在歐洲的B級水平。因此，作為日本設計師，不得不既在設計中保持日本固有文化，又同時向世界級的標準挑戰。幸運的是，日本的浮世繪和陶瓷器早在19世紀初就在歐洲受到很高的評價。

篇10

隔天，陳富美就戴著“鳥巢帽”出門了，在地鐵里，一個20幾歲、時髦又水靈的女孩看上這個奇特的帽子，問在哪兒買的，陳富美說，自己做的，獨一無二。小姑娘當即出價三百，意欲買下。老太太樂了，說這個帽子可有紀念意義，不能出賣。兩人僵持半天，最后，小姑娘使盡渾身解數，終于如愿。陳富美說，她被姑娘愛美之心打動，而作為設計師，作品被人欣賞，為什么不成人之美呢?

這是被動的事，生活中，陳富美還經常主動去普及美學。假如哪天，您走在大馬路上，戴著艷紅的帽子，配著粉紅的圍巾，突然殺出個老太太，善意地跟您提出，如果換一頂淺灰的帽子，可能和您的粉巾更搭。您可千萬別覺得唐突，這是設計師陳富美，正從專業的美學角度，教您如何準確拿捏色彩搭配。

看見別人不美，我打心眼兒里著急，看見別人美了，我才由衷地高興

陳富美，著名服裝設計師，出生于日本，22歲以華僑身份，回國參與祖國建設。當年那批和陳富美夫婦同時回國的日本華僑，有三分之二受不了國內艱苦的生活，返回了日本。陳富美夫婦卻說，再難，也要和祖國人民同甘共苦，既然人家能在這樣的環境下生存下來，我們――為什么不可以?

究竟是什么環境，會“嚇”走了三分之二的日本華僑。陳富美苦笑，反差太大。

回國前，陳富美剛剛新婚，丈夫是臺灣籍的日本人，兩人家境殷實，吃的是西餐，住得是別墅，典型中產階級的生活?；氐奖本?，上面給安排了胡同里一間不太寬敞的宿舍。房子小，沒關系，關鍵是上廁所，天寒地凍的，還得披著大衣去胡同里的公廁。這還不是最要命的，兩口子剛回國時，不會生爐子，陳富美學了很長時間，就是不會，22歲的小姑娘急得哭了鼻子。可哭鼻子，爐子也還是生不起來。這樣餓了一段時間，上級領導不忍心，同意這對年輕的華僑可以請保姆，照顧他們的生活。

陳富美的工資是50幾塊，丈夫的工資80幾塊，光保姆的開銷就不少，兩個年輕人還脫不了日本生活的小資情調，沒事兒得煮點咖啡，弄點沙拉，這樣一月下來，原本拿的是高薪的夫婦倆，還得借錢過日子。物質上的有無，倒也摧不垮兩個年輕人報效祖國的革命熱情，但身邊人精神上的不理解和不尊重，就需要他們適應很長一段時間。

陳富美說，剛回國時，她的穿衣打扮，在旁人看來另類。甚至有那么一回，她穿前面有拉鏈的褲子上街，竟然被警察當成流氓阿飛盤問，陳富美當時中文不流利，想解釋也說不出來，急得像熱鍋上的螞蟻，警察也不懂日語，周旋半天，解除了誤會，才通知老公來接人。

畢業于日本東京女子美術學院的陳富美，學的是服裝設計，回國后，上級發現相關單位沒有設計師這個崗位，說，那你只有去當工人。工人就工人吧，陳富美笑，她說，自己的性格看起來柔弱，但關鍵時刻，能以柔克剛。

剛回國時，有著設計師敏銳眼光的陳富美對周遭一切充滿好奇，職業的關系，她尤其關注國人的穿衣打扮。甚至在公共澡堂，她還好奇地偷偷撩開簾子，看別家女人和孩子穿什么內衣和內褲。

“那個年代，起初是沒有童裝的，就是用兩塊手絹，剪兩片半月，這么一連，往孩子身上一搭，就算上衣了。”陳富美說，這太簡單。于是，她設計了樣式特別的童裝，跟領導提出要用積壓的童裝面料批量生產，領導見設計出格，怕擔風險，沒有同意。陳富美說，她的執拗勁兒上來了，畫了些草圖，跑到領導那里，申請要去商場兒童部站柜臺，領導沒見過這樣犟脾氣的華僑，批了同意試試的字樣。這樣，陳富美在商場站起了柜臺，她把設計草圖貼在柜臺上，來了顧客，如果喜歡她的設計，就簽名表示喜歡。最后，她收集了許多支持她的簽名，并把這些簽名意見反饋給了領導。

就是通過這種“民主科學”多少還有點麻煩的方式，陳富美當年設計的大褂子改瘦衣、健美裹胸內衣、褲子分前后款等不少改善身材曲線的服裝樣式，才得以走進千家萬戶。

她說，看見別人不美，打心眼兒里著急，看見別人美了，她才由衷地高興，這種高興，完全可以淹沒十幾年或者幾十年遭受的物質和精神上的艱難和清苦。

拿捏分寸，和身邊親人相處得舒服自在

陳富美的小家很幸福。她似乎天生就懂得如何與家庭每個成員處得舒服自在，陳富美強調，這里面分寸感的拿捏，很為重要。

孫子由陳富美親手撫養到十歲，但也只到十歲，陳富美就決然把他還給了孩子媽媽。理由是，老人可以在十歲以前教導孫輩傳統的中國文化和禮儀，但現代的、與時俱進的觀念和見識需要孩子的父親母親去手眼傳承。

孫子小時候也喜歡吃魚，看見有魚上桌，起初是不等人員齊整，就按耐不住要動筷子。奶奶語重心長和孫子聊天：“咱們家，爺爺是一家之主，咱們今天讓爺爺最先動筷子，奶奶也是家里的長輩，那么明天吃魚的時候，奶奶最先動筷子。你呢，最小，按照長幼有序的原則，第三天可以你最先動筷子。”小家伙從那以后懂得了長幼尊卑，也懂得了得與失也許就是先與后的概念。

再后來，孫子上幼兒園，老師拿出來新的玩具，別的小朋友先玩，小家伙也心甘情愿可以接受遲些再玩了。再后來，孫子上了高中，當了“領導”，他也會臟活累活先干，但同時提醒別的同學，我先干可以，但之后，你們也不能偷懶。

奶奶是設計師，自然從小就教孫輩如何審美。除了基礎美學理論的灌輸，她做得最多的是教孫子觀察，其中觀察最多也最細致的就是大自然。比如春天的嫩芽是什么顏色，嫩芽長在什么顏色的樹枝上?這兩種搭配，是否絕妙?還有海的顏色――陰天，海是什么顏色，晴天，海的顏色有何變化，太陽下面，海面上有什么顏色的波光，什么光照下，它們會漸變出哪些不同色彩，讓我們能聯想到什么?這種啟發式的觀察教引，是設計師陳富美的發明。

如今，小兒子也都結婚了，媳婦畢業于中央工藝美院，也學的設計。婆媳倆有共同語言，常常彼此鼓勵。說到婆媳相處，陳富美說，其實也不難，就是把媳婦當朋友相待，常常交心，處處體諒，拿捏好分寸，該說的話找個合適的場所，和媳婦單聊，不該說的話，多一個字，也最好別說，這其實也是分寸感。

兩個兒媳婦，陳富美說，要一碗水端平，平日里，有些小禮物，她會斟酌一下，這件更適合誰的氣質，或那件誰更能派上用場，再來分配。因為彼此的審美能力基本相當，陳富美常常和媳婦們換著衣服穿，似乎在這幾個女人眼里，沒有年齡和身份之說，只有美和更美的需要。