視覺傳達設計實踐報告范文

導語：如何才能寫好一篇視覺傳達設計實踐報告，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞： 高職院校 視覺傳達專業 教學調控

一、無錫工藝職業技術學院視覺傳達專業人才培養質量現狀

按照高職教育對人才培養的定位需求，視覺傳達專業應該培養素質高、技術應用能力強的視覺傳達設計專門人才。我院視覺傳達專業下設兩個方向：平面設計和廣告設計。從麥可思對無錫工藝職業技術學院視覺傳達專業畢業生的調查數據來看，我院平面設計方向畢業生的就業競爭指數為93.2%。畢業半年后的就業率為97%，高于本校平均94.7%與本省高職94%的數值；畢業半年后的平均月收入為2827元，高于本省高職2709元的數值。畢業生半年內的離職率為27%，全院第二低。這些數據都表明我院平面設計方向的人才培養方案、培養條件和培養過程等能滿足社會的需求。無論是就業單位還是學生本人，對專業人才培養的總體質量給予了充分的肯定。但廣告設計方向人才培養質量反饋的各數據就差強人意，主要存在以下問題：

1.學生就業競爭力低下，離職率較高。

近年來，大學生就業形勢日趨嚴峻，妥善解決好大學生的就業問題，關系到高職教育的可持續發展。根據麥可思的《2012年無錫工藝職業技術學院用人單位需求測量與使用評價報告》，學生的就業競爭力排在第十七位，為全院倒數第四。且2011屆視覺傳達專業下的廣告設計與制作方向的畢業生畢業半年的離職率高達75%，比2010年增長了27%。離職的畢業生中有90%是主動離職，主要原因是個人發展空間不夠和薪資偏低。

2.溝通能力薄弱。

如今，很多大學生普遍存在溝通能力薄弱問題。這是由于學生在課程學習中參與討論、匯報及評價的機會少，溝通意識不夠或者根本不愿意溝通等原因造成的。當前高職院校在教學活動中主要以教師講解、教師評價為主，忽略了教師與學生的交流、學生與學生的交流、甚至企業人員與學生的交流，結果造成“教師主講、學生被聽”的局面，導致師生間、學生間交流的缺乏，而這些都不利于學生溝通能力的提高。

3.對核心課程的滿足度不高。

專業核心課程在整個課程體系中占有重要地位，是整個課程體系的精髓。我院視覺傳達專業的核心課程為視覺識別設計、書籍裝幀設計與包裝設計。從麥克斯的調查報告中可以窺見，80%的畢業生認為核心課程對現在的工作和學習較重要，其中視覺識別設計課程的重要度為92%，但滿足度僅為57%。學生對核心課程滿足度的平均值為51%，表明近1/2的學生不太滿足核心課程的知識，也進一步說明了我院視覺傳達專業的核心課程設置存在問題，如課時較少、課程深度不夠、知識與市場脫節等，應引起足夠重視。

為了解決以上問題，本文嘗試從市場需求、校企合作、評價體系和就業指導等角度進行分析，并探求調控措施，以期提高我院視覺傳達專業的教學質量，提升學生的就業水平。

二、調控措施

1.面向市場需求，優化課程結構。

為了建立更加符合市場對人才需求的課程結構，視覺傳達專業教研室的教師們專門對長三角地區的企事業單位進行了調研，細致考察和分析該地區視覺傳達的業務范圍、發展趨勢及人才需求情況，并邀請企業領導與設計師一起座談，成立專業建設指導委員會，為專業建設獻計獻策，使基礎課程和專業課程的課時與教學設計更加合理。

（1）構成基礎由2011屆的128課時（8周）調整為96課時（6周）。2011屆的構成基礎課程分布在兩個學期完成授課，而2012屆則把課程安排在一個學期完成。這樣的調控措施有助于三大構成知識體系的連貫講解，也有利于學生更好地掌握知識體系，能夠在視覺傳達專業課程中運用自如。

（2）計算機平面設計Illustrator由原先的64課時（4周）調整為54課時（3周），這一調整較為合理。因為就軟件的難易程度而言，Illustrator較Photoshop容易，而且學生先接受Photoshop的學習，兩個軟件之間有共通性，所以3周的Illustrator學習尚為充足。

（3）圖形設計課程安排在Photoshop課程之后，一定程度上增強了圖形語言的表現形式，學生可通過手繪表現圖形，也可借助Photoshop軟件來表現圖形。從麥可思報告來看，2011屆畢業生從事的主要職業為圖像設計師，說明了圖形設計課程對以后職業的重要性，因此學習時間相應增加了一周。

（4）2012屆的InDesign軟件課程與版式設計課程并為一門課程，版式設計（含InDesign）80課時（5周），在授課過程中，教師可自行安排授課內容，將軟件知識與專業知識結合，通過“操作軟件——掌握版面編排的技法——對軟件運用自如——能編排出有設計感的版面”的上課流程，使學生能真正掌握知識。

（5）廣告設計方向的包裝設計與書籍裝幀設計課程在2011屆都為36課時（2周），這對于核心課程來說，總學時嚴重不足。在36課時中，僅僅讓學生完成包裝設計中的紙盒結構設計或書籍裝幀中的版面設計的功課就已很倉促，更何況還涉及后續的制作，學生對課程的滿足度可想而知。所以，2012屆教研室將這兩門核心課程調整為108課時（6周）。這樣的安排無論從課程的重要性，還是從教學情境設計上來說，都較為合理。最后的作業都以實物形式上交，讓學生不僅掌握了如何去設計，而且也親自體驗到了印刷與制作的流程。

（6）增設了招貼設計課程，54課時（3周）。與之前的廣告設計（側重商業廣告）真正區分開來，更加側重公益招貼的設計與制作。

2.注重校企合作，拓展和共享資源。

校企合作是高職院校發展的必然趨勢，也是高職院校生存發展的需要。無錫工藝職業技術學院視覺傳達專業的校企合作形式在2011年還處于淺層次的初級階段，形式僅局限于帶領學生參觀企業，了解企業項目的設計流程，并未真正參與項目的設計與制作。當時合作深度有限的原因主要有以下幾點：（1）藝術類公司往往業務雜多，所涉及的書籍設計業務并不能完全滿足課程教學的需要；（2）學生自身的能力較弱，無論在策劃方面還是設計方面都難以達到企業的要求；（3）出于對客戶資料的保密，藝術類公司一般不輕易將客戶資料泄露，也就使學生失去了設計項目的機會。

2012年，學院與系部通過召開專業建設專家研討會、成立專業建設指導委員會、人員互聘、校外實習基地掛牌等形式，切實將企業的具體項目引入到教學活動中，提高了課程的針對性和實用性。學生能夠在具體的項目中真正地經歷、感受和理解課程內容。同時，系部也鼓勵學生在企業完成設計作品，以解決學院短期內的設備問題。值得一提的是，作為職業教育改革的“新生兒”——現代學徒制，已經在我國一些高職院校實行。所謂現代學徒制。就是學生一半時間在學校學習理論知識，一半時間在企業學徒。與傳統學徒制不同的是，學校教育環節在整個過程中發揮著重要作用，培養方式從單純的經驗學習到工學交替、理論實踐并重的學習，培養目標也從單純培養熟練技術工人發展為理論聯系實際的高技能人才。此外，信息時代的快速發展要求藝術教育工作者具備較高的專業素質和扎實的專業功底。通過校企合作，專業教師利用業余時間到企業一線鍛煉，承擔企業設計任務，切實提高實踐動手能力。同時，學院也可聘請社會上具有較高聲譽的、實踐豐富的新媒體專家擔任外聘教師，以加強“雙師型”師資隊伍的建設，充分發揮企業從業人員實踐經驗豐富的優勢，有利于提升視覺傳達專業的整體師資力量。

3.建立多元化的評價體系，提高學生綜合素質。

當前，高職教育在藝術類課程的評價過程中過于注重學生作品結果，輕視了學生創作作品的過程，評價主體與評價方式較單一，不能客觀反映學生的綜合能力與素質。為此，我們在視覺傳達專業改革中需要進一步強化溝通機制，建立多條溝通渠道，服務多元化的評價體系。首先，注重對團隊協作精神的評價。在課程作業的創作過程中，有時需要團隊完成，需要團隊的集體智慧，個人的知識與力量是有限的，良好的團隊協作可以創作出優秀的設計作品。注重對團隊協作精神的評價有利于激發學生的學習動力、提高學習積極性、挖掘學生潛能等；其次，強化學生間的互相評價。以前在評價過程中，基本上都是由教師掌握發言權，學生一般不愿意對他人的作品“指手畫腳”。強化此環節可以讓學生獲得更多的交流、更清晰地了解自己的實際情況，取長補短，促進其在原有水平上有所提升；最后，創造校企融合服務市場的評價，讓學生有更多的溝通機會。學生、教師和企業專家共同參與，增加他們間的互動。所有主體通過評價可以更加客觀地發現自己、改善自己。另外，通過評價這個平臺，企業可以更多地了解學生，甚至能夠發現和挑選到理想的設計人才，解決學生的就業問題。

4.開展就業指導，幫扶學生實現就業。

隨著就業形勢的變化，大學生就業難的問題日益突出，就業形勢較為嚴峻。班主任可在最后一學期到班級多次舉辦就業指導班會課，幫助大學生用正確的價值觀、道德標準和行為規范參與求職擇業活動；學工處應及時為畢業班學生提供準確的社會需求信息和就業形勢分析，聘請就業指導專家或優秀畢業生進行專題講座；學院應及時舉辦百家企業進校園招聘會，提供足夠的頂崗實習崗位，為畢業生的就業拓展廣闊的平臺。

三、結語

本文基于麥可思對無錫工藝職業技術學院視覺傳達專業的研究報告，通過實踐研究提出相應的解決方法，即面向市場需求，優化課程結構；注重校企合作，拓展和共享資源；建立多元化的評價體系，提高學生綜合素質；開展就業指導，幫扶學生實現就業。通過對教學調控的探索與實踐研究，以期為高職院校視覺傳達專業的進一步改革提供依據。

參考文獻：

[1]李賢政.高職院校人才培養方案核心要素的思考與分析[J].中國高教研究，2010（2）.

[2]鄭繼兵，王邵峰.從人才培養方案透視高校專業建設的困境及出路[J].江蘇高教，2013（1）.

篇2

題目：涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的應用研究

一、選題來源與研究背景

選題來源

信步于歐洲城市街頭，不論是在羅馬、巴黎、柏林、馬德里等各個文化都市，還是在街頭的門窗、墻壁、抑或飛馳的地鐵上，都充斥著一種兼具野趣與生命力的藝術形式--涂鴉。上個世紀末，嘻哈文化如泉涌般不斷四散，涂鴉藝術這方麗水也開始緩緩流入亞洲大地，這一新生的藝術文化現象相繼出現在日本、中國、泰國、新加坡等國家。

涂鴉藝術這種生長于草根、豐富于后現代主義風格上的藝術形式，在極短的時間內蓬勃壯大，可謂是影響到了當代生活的各式領域。

筆者在歐洲以及國內各大城市走訪時，便被這種開放的藝術形式所震懾。涂鴉藝術家們將自身對世界的體驗與感知，透過最質樸、原生的藝術形式表達出來，創造出一系列或驚艷怪誕、或趣意童稚的繪畫圖式與藝術符號。涂鴉藝術純真樸實、個性時尚的特質和自由的創作精神亦與視覺傳達設計的內核相得益彰，它也開始悄無聲息地滲透著視覺傳達設計的各個方面，在顛覆與整合中逐漸成為一種不可多得的視覺元素進入大眾息息相關的生活。

從一方面而言，涂鴉藝術盡管看似處于“亞文化”之中，但卻是真正來自民間的藝術，其大眾性和視覺傳達設計實質相同，反映出平民化的審美需求;從另一方面而言，涂鴉的繪畫圖式、藝術符號及其色彩均是視覺表達的形式之一，與視覺傳達設計有種不盡相同但又密不可分的聯系。翻閱相關文獻資料不難發現，目前對涂鴉藝術的圖式和視覺傳達設計的研究中，部分是以一種陳舊和靜態的觀點去看待二者之間的關系。在審美“泛化”的時代，如何讓視覺傳達設計與個性化的涂鴉藝術結合產生新的形式?如何不僅僅停留在涂鴉藝術的表層，而是內外深度剖析尋找與視覺傳達設計之間的橋梁?在當代語境和新媒體科技下，涂鴉藝術介入設計領域后又會有怎樣新的發展?帶著這一系列的疑問與思考，筆者立足于涂鴉藝術的圖式，開始了本文的研究。希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，開啟一種與視覺設計聯結的跨界新形式，也為今后在此方向研究的人們提供一個新的參考，增添一份新的探索。

研究背景

涂鴉藝術在全球化時代背景下，儼然成為一種世界性現象。這種在爭議中發展卻又興盛不絕的圖畫傳統，起源于 60 年代美國城市底層大眾的街頭文化。西方的涂鴉藝術從違規的街頭肆意創作、涂鴉地區劃分的合法化、到涂鴉藝術學科的設置和博物館的誕生，再到如今多元化、多媒體結合的涂鴉藝術形式發展，經歷了一個完整的演進歷史。

文化研究領域上，早在 1983 年，美國便誕生了兩部有關涂鴉影像的經典紀錄片--Charlie Ahearn拍攝的《野性風格》(Wild Style)與Tony Silver導演的《風格大戰》(StyleWars)。片中呈現了對各涂鴉者在家中或街上的創作片段，真實還原了藝術家們涂鴉的構思過程與生活狀態，為世人提供了研究涂鴉藝術的寶典與創作的基礎范本。同時，也逐步涌現出一批優秀的具有影響力的涂鴉藝術家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。筆者在歐洲走訪期間，在街頭任一書店均能翻閱到大量與涂鴉藝術相關的英文專著，因此不論從歷史還是大眾滲入度而言，都可見國外對于涂鴉藝術的研究及其所涉獵的領域探索相對更為寬泛，在視覺藝術、圖式領域等也都有著諸多論述及相關著作。

就國內而言，涂鴉藝術這股藝術的春風在 20 世紀末開始吹入國土，盡管短短二十年不到的時間，已然成為一個具有頑強生命力的長期藝術運動，全國各地隨處可見它的蹤影。國內涂鴉藝術家不斷涌現，涂鴉藝術的創作語言和內容形式也隨之發生變化--本土文化元素被納入其中，成為新的表達形式。如老一輩涂鴉藝術家葉永青，曾灶財，張大力，黑荔枝，李球球;當代青年涂鴉藝術家DEBE,4Get,Candy Brid,黑雞先生Mr.OGAY等。同時，涂鴉團隊遍布中國各大城市，不論是民間的自辦活動，還是全國性的大規模比賽或展覽，都可見此藝術形式正以其張力迅速走入年輕人的文化圈之中。

涂鴉藝術作為一種鮮活、創新的視覺傳達語言，縈繞于大眾生活周圍，重塑著人們的都市文化，它的發展空間無疑不是廣袤且具有潛力的。近年來我國對涂鴉藝術的研究雖與日俱增，但多以“網絡涂鴉”盛行。在目前我國所涉獵的各中學術論文中，研究涂鴉藝術與視覺語言特征并將其應用于視覺傳達設計之中、科學討論兩者的交融與差異盡管俯拾皆是，但對此課題部分仍是泛泛而談、觀點老舊，且舉例的論證大多仍是多年前的案例。筆者在圖書館翻閱中文專著時，國內有對涂鴉藝術作理論研究的專著相對較少，多以圖片展示為主。因此本課題的研究具有重要意義，能多維度去探討涂鴉藝術和視覺傳達設計兩者的關系，而不僅局限于對它們外部形式的分析以及往昔案例的陳舊研究。

二、研究的目的與意義

本文試圖從涂鴉藝術的歷史溯源、表現形式和創作手法入手，從“外”的具象表達去感知涂鴉藝術，同時以對涂鴉藝術圖式的研究角度，剖析其“內”的藝術符號、圖像敘事與審美精神，以求對涂鴉藝術有更進一步和深層次的認知。

涂鴉藝術作為一種都市視覺文化符號，出現在大眾生活周圍，并影響著視覺傳達設計。如今以涂鴉為表現風格的視覺藝術設計作品已是恒河沙數。但鑒于涂鴉藝術進入中國時間尚短且無完整的中文理論支持，人們對涂鴉藝術表現語言的應用上大多流于表面與外在的形式。本文將對現有的國內外涂鴉著作及相關文獻進行旁征博引，并對來自全球各地的藝術家們的涂鴉或相關結合的視覺設計作品進行分類與解析，觀察其在審美與創作手法上的方式和特點，對比涂鴉藝術與視覺傳達設計在創作與思維甚至精神內涵上的異同，嘗試探索涂鴉藝術在視覺傳達設計領域的創新方向，為現有的理論做出完善與補充。

同時，在觀察對比中融入時間維度--結合當代語境(如當代藝術與現代科技)，試圖找尋對涂鴉藝術的圖式又一嶄新認知，希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，同時開啟藝術形式的多元化大門，打開一種和視覺設計聯結的跨界形式，也為今后在此方向研究的人提供一個新的參考，增添一份新的探索。

三、研究內容

本文主要闡述涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的研究，所以首先簡要介紹了涂鴉的歷史發展與創作風格，再通過對涂鴉藝術藝術符號概念以及涂鴉大師作品的剖析，探求涂鴉藝術的內在審美與符號。然后將此與視覺藝術設計結合，在當代的作品案例下，分析兩者的表達應用與拓展的可能并進行總結與展望。本文共分為五章。

第一章 緒論。討論了選題的來源、背景與目的、意義，及論文內容與框架。

第二章 涂鴉藝術綜述。闡述了涂鴉的源起、發展與創作手法和表現內容，對涂鴉的歷程有一個簡要的梳理以及對涂鴉的工具和形式等進行了詳解。

第三章 涂鴉藝術的圖式研究解析。在本章從“符號學”與“圖像學”相關角度，深入分析涂鴉的藝術符號與圖式的內在審美。同時結合典型的涂鴉藝術大師的作品作為例證解析其藝術符號的運用。

第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用。將對涂鴉藝術的研究與視覺傳達設計聯結，通過對當代作品的解析，分析兩者的互動與表達。

第五章 設計實踐。本章是筆者在對本文進行總結后結合自身興趣點所作的涂鴉插畫設計。

四、提綱

目 錄

摘 要

Abstract

第一章 緒論

第一節 選題來源與背景

一、選題來源

二、研究背景

第二節 研究目的與意義

第三節 研究內容與創新點

一、研究內容

二、創新點

第二章 涂鴉藝術綜述

第一節 涂鴉藝術的源起與發展

一、涂鴉溯源

二、涂鴉藝術的發展歷程

第二節 涂鴉藝術的創作形式演進與表現內容

一、涂鴉藝術的創作手法演進

二、涂鴉藝術的基本表現內容

第三章 涂鴉藝術的圖式解析

第一節 涂鴉藝術圖形符號簡析

一、涂鴉藝術的符號概念

二、涂鴉藝術大師們的藝術符號解析

第二節 涂鴉藝術的圖像表達

一、文本與圖像的互動轉換

二、圖像表達的即時性思維

第三節 涂鴉藝術的圖式審美

一、表達心靈的幻象之美

二、荒誕世界的童趣之美

第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用

第一節 涂鴉藝術的視覺元素在視覺傳達設計中的表達

一、色彩的情感表現

二、線條的運動性與筆觸肌理

三、圖形空間的形式與構成

第二節 視覺傳達設計中對涂鴉藝術表達語匯的應用

一、字體設計--風格化與情感化的應用

二、海報設計--個性與趣味的相映

三、廣告設計--時尚與公眾娛樂性的結合

三、插畫設計--手繪的自由表達

四、公共藝術--城市空間的點綴

第五章 設計實踐-畢業設計

第一節 創作背景

一、靈感來源

二、借鑒資料

第二節 《山海經》手繪涂鴉畫作創作

一、草圖繪制

二、畫作表現

第三節 設計延展應用

總結與展望

參 考 文 獻

致 謝

五、創新點

把涂鴉藝術與的圖式與視覺傳達設計通過跨學科的研究，融合圖像學、符號學、心理學、視知覺的方式來探究其多元價值，讓對涂鴉藝術的理解不僅僅停留在表層，而是進行深度的內外剖析，解析其內在的圖式審美。

通過實地調查、文獻研究、案例分析、跨學科研究和人物走訪的研究方法，將涂鴉藝術的縱向時間發展和多元化價值的橫向拓展相交叉結合，對涂鴉藝術進行全方位的研究。讓其風格形式更好地應用于視覺傳達設計中，在涂鴉藝術與視覺傳達設計之間搭建一座橋梁，讓它具有更大眾、時尚、潮流和個性的特質。

結合當代藝術與現代科技，在當代語境下進行更新的深入研究，不僅給涂鴉藝術帶來一種新的擴展可能性，也讓涂鴉藝術這種獨特的語匯給視覺傳達設計帶來新的形式。

六、進度安排

20XX年11月01日-11月07日 論文選題、

20XX年11月08日-11月20日 初步收集畢業論文相關材料，填寫《任務書》

20XX年11月26日-11月30日 進一步熟悉畢業論文資料，撰寫開題報告

20XX年12月10日-12月19日 確定并上交開題報告

20XX年01月04日-02月15日 完成畢業論文初稿，上交指導老師

20XX年02月16日-02月20日 完成論文修改工作

20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、裝訂

20XX年03月21日-04月10日 論文答辯

七、參考文獻

(一)中文原著[1]陳琦。城市節奏系列：畫在墻上的聲音--涂鴉文化史[M].山東：山東美術出版社，2010.11:87.

[2]趙毅衡。廣義敘述學[M].四川：四川大學出版社，2013.12:211-213.

[3]孟瑾，方二。涂鴉Urban Wallpaper[M].第1版。北京：中國青年出版社，2006.3.

[4]曹方，喬爽。視覺圖式[M].第1版。南京：江蘇美術出版社，2008.1:19-42.

(二)中文譯著

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[2](德)Rose Fleck-Bangert著。許玉梅譯。孩子的畫告訴我們什么[M].北京：北京師范大學出版社，2010.04.

[3](德)弗里德里希·黑格爾著。朱光潛譯。美學[M].江蘇：江蘇人民出版社，2011.7:81.

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[5](美)魯道夫·阿恩海姆著。孟沛欣譯。藝術與視知覺[M].湖南：湖南美術出版社，2008.8:228.

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[7](美)蘇珊·朗格著。劉大基譯。情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1986:12.

[8](俄)瓦西里·康定斯基著。吳瑪悧譯。藝術與藝術家論[M].重慶：重慶大學出版社，2011.08:83-136.

[9](英)安娜·瓦克拉維克。趙成清譯。全球視野藝術叢書：涂鴉與街頭藝術[M].上海：上海人民出版社，2017.1:90-136.

[10](西)吉瑪·嘉絲奇，瓊瑟·阿什辛著。黃超成等譯。西班牙現代繪畫教程：色彩[M].第1版。

廣西：廣西美術出版社，2007.12:10

[11]劉雋編。鄢格譯。涂鴉變遷Graffiti Now[M].第1版。沈陽：遼寧科學技術出版社，2009.5.

[12](英)E.H.貢布里希，(美)朱利安·霍赫伯格等著。錢麗娟譯。藝術、知覺與現實[M].重慶：西南師范大學出版社，2017.9:62.

(三)期刊論文

[1]林家陽。涂鴉藝術與涂鴉文化[J].中國廣告，2006-03: 23.

[2]楊時旸，張大力。我無法脫離底層[J].中國新聞周刊，2009: 3.

[3]李永超。城市中的涂鴉文化：一種空間社會學的解讀[J].美與時代·城市，2017.7:109-110.

[4]曉東。概念流利與圖式理論[J].山西師大學報，2010.3:150-152.

(四)學位論文

[1]樊清熹。后現代視角下的涂鴉藝術研究[D].武漢：武漢理工大學博士學位論文，2013.6:33-35.

[2]周成璐。公共藝術的社會學研究[D].上海：上海大學博士學位論文。2005:3.

[3]王冰冰。涂鴉藝術符號的視覺審美取向研究[D].湖南：湖南工業大學碩士畢業論文，2008.6:38-39.

篇3

關于對書籍設計的調研報告一

姓名：xx

班級：xx 電藝

指導老師：xx

調研時間：20xx 年 x月x日

調研地點：得一文化廣場

調研目的：關于對書籍設計的實踐隨著社會的高速發展，書籍的種類也不斷的增多，現在的市場 上各種各樣的書籍：科普類的，教育類的，雜志類的，教育類的等等 這些書籍這些書籍在市場上的競爭也是非常的激烈! 我們這次的調研 也是對各方面的書籍的各項設計和裝幀進行一些實踐性的了解!對于在市場上的了解，在市場上流通最廣的還是一些那些簡裝 書籍，因為他們大多數是傳達知識的，他們價格便宜知識種類多，是 一般平民能看得起的書類。

對于那些書籍的封面也是極為重要，因為這是群眾認識一本書 的第一步，只一點極為重要!因為如果把一本書的封面設計好了能夠 引起群眾的注意，是他能很快的拿起這本書去看內容。

在這次的調研過程中，對于各種書的封面都相對的了解了一下， 對于那些小說類的名人散文類的書籍的封面都設計簡單大方， 一般是 以字體來裝飾封面，封面顏色主要以暖色調為主一般發灰色，這就是 這種書的特點。

科普類的書是以色塊和一些圖片還有字體的設計來裝 飾封面的，封面顏色大對數都是冷色調，不過也有暖色調。還有教育 類的， 一般是通過一些關于教育類的圖片來封面的， 設計的比較規整， 在市場上種類最多的還是雜志類的書， 他們的方面都放置多個圖片進 行一些排版，有的是整個封面就是一張圖片，設計的比較時尚!這次我主要看的是一些畫冊，相冊之類的書，封面冷暖分工明 確，這類書即使除了封面，就連里面的內容都是吸引人注意的!因為 它的內容大部分都是圖片，文字性的東西很少。這種書的封面都是一 些作品來進行封面裝飾的， 一些是名人專輯， 或許還放置名人的照片， 這種書的扉頁除了對這本書的介紹,其他的還是張作品圖片，它里面 還對一些作品進行分類，都很細致!還有一些關于名人專輯的書，他 們在扉葉就對書專輯的主人進行了詳細的介紹， 封面和封底是他的經 典作品。因為我是一個酷愛繪畫的學生。我想以深入了解這些內容， 將來為自己出一本專輯。

最后總之這次調研的結果使我非常滿意，為設計好一本書當然 也需要經常的這樣的調研， 要多次的實踐， 才能把一本書設計的更好。

關于對書籍設計的調研報告二

書籍裝幀的封面設計在一本書的整體設計中具有舉足輕重的地位。圖書與讀者見面，第一個回合就 依賴于封面。封面是一本書的臉面，是一位不說話的推銷員。好的封面設計不僅能招徠讀者，使其 一見鐘情，而且耐人尋味，愛不釋手。封面設計的優劣對書籍的形象有著非常重大的意義。封面設 計一般包括書名、編著者名、出版社名等文字，以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩 和構圖。本次我做的是關于時尚雜志的調查，首先應該要有封面設計構思。應該確立，表現的形式要為書的 內容服務。用最感人、最形象、最易被視覺接受的表現形式，所以封面的構思就顯得十分重要，要 充分弄通書稿的內涵、風格、體裁等，做到構思新穎、切題，有感染力。

其次就是文字設計。文字中除書名外，均選用印刷字體，故這里我主要介紹書名的字體。常用于書 名的字體分三大類：書法體、美術休、印刷體。

再次就是圖片設計。封面的圖片以其直觀、明確、視覺沖擊力強、易與讀者產生共鳴的特點，成為 設計要素中重要部分。內頁圖片的內容豐富多彩，通常選擇當紅影視歌星、模特的圖片做封面;科普 刊物選圖的標準是知識性，常選用與大自然有關的、先進科技成果的圖片它往往在畫面中占很大面 積，成為視覺中心，所以圖片設計尤為重要。

最后就是封面的色彩處理是設計是重要一關。得體的色彩表現和藝術處理，能在讀者的視覺中產生 奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來表達不同的內容和思想。在 對比中求統一協調，以間色互相配置為宜，使對比色統一于協調之中。???? ?封面的圖片以其直觀、明確、視覺沖擊力強、 易與讀者產生共鳴的特點，成為設計要素中 重要部分。圖片是書籍封面設計的重要環節， 它往往在畫面中占很大面積，這期雜志封面 以范冰冰為模特占整據整幅封面。視覺沖擊 力很強?書名(紅秀GRZIA)的色彩運用在封面上有 一定的分量，純度夠，產生顯著奪目的效果。色彩配置上除了協調外，色彩的對比關系， 包括色相、純度、明度對比。封面設計封面 上沒有色相冷暖對比，就會感到缺乏生氣;封 面上沒有明度深淺對比，就會感到沉悶而透 不過氣來;封面上沒有純度鮮明對比，就會感 到古舊和平俗。我們要在封面設計中掌握住 明度、純度、色相的關系，? ??? ? ? ?畫冊的設計相對比較自由。這些娛樂性非常強或者時尚性非常強的書籍雜志 需要選用非常搶眼或者非常簡單的顏色。一些歡快的，具有動感的，優雅整 潔的色彩。

例如玫紅色，明黃色與青色的搭配。以紅黃藍為基色的變色。這三種顏色搭 配起來非常歡快，具有通話色彩。

具有時尚代表色的顏色是香檳色、紫色、金色、白色和黑色。在一些大型的 時尚雜志中，土金色和白色、黑色的搭配最為廣泛。

看起也最上檔次。一些飽和度較低的裸色，例如香檳色、卡其色、乳白色以 及淺藍色在時尚雜志內頁中也都顯得恰到好處。非常優雅、整潔。

橙色和粉藍色的搭配，香檳色和粉綠色，淡黃和中黃色，這些色彩在日本一 些雜志設計中被廣泛運用。日本不喜歡用過多的純色進行搭配。

他們喜歡用明色調，看起繼不脹眼睛也很干凈、透氣。 ? ? ?單一色調的配色給人簡單而又時尚、 摩登的印象。單一色調的配色是永 遠不會過時的。

它是營造時尚風格和成人分為的最 佳選擇，簡約明快，視覺表現力強。

非常適合用在企業的DM單宣傳， 汽車雜志等高端時尚雜志中?？雌?來更顯檔次。 ?按黃金分割比例，留出相當于黃金分割律畫出的一個方塊，即頂上頂右排文字作 為一塊，另頂上通欄留白一塊，頂下頂左留白一塊。這種版式設計，布局比較合 理，標題與排文字的版塊左右呼應，高低顧盼，文圖分布疏密有致。版面既呈三 方塊的分疆，又于分疆中有缺損，使之變化。

3.訂口為軸對稱 將書面攤開后左邊與右邊兩面，即雙碼與單碼兩面當成一面看，據此設計版 式，常會有一種大氣魄的整體感，對視覺會帶來新鮮的刺激。以訂口為軸的對稱 版式，外分內合，張斂有致，或造成版面、開本的擴張，或加強向心力的聚斂， 有衡穩之效。? 版面空白，是使版面注入生機的一種有效手段。大膽地留出大片，空白，是現代書籍版 式設計意識的體現。

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印后階段的裝訂和制作工藝，對書籍形態也起著非常重要的作用。漫長的書籍形態發展史，保留下了許多優秀的裝幀形式和制作工藝，如包背裝、經折裝、線裝、毛裝等形式，都匯集了人類的經驗和智慧?，F代書籍的制作工藝手段更是豐富多樣，像起凸、壓凹、過UV、激光雕刻、燙電化鋁、燙漆片、模切、覆膜等，設計師們也對各種工藝進行創新探索，與當下新的科技技術相結合，創造出一些具有探索性和實驗性的書籍。夜光書，就是在夜晚不用任何照明就能看書。讀者在黑夜下不用借助照明物就可以看清書上閃閃發光的字，好像看夜光表一樣。它是由紙、字、夜光膜構成，其特征在于夜光膜安裝在紙的上部位置，是一種很具有實用價值的新型書?！禛oodideasglowinthedark》是全球第一本夜光書，是克羅地亞AdrisGroup公司在公司年度創意時的一本合集，并不是一本真正意義上面向大眾閱讀的普及讀物。這樣的一種設計，使書籍不僅具有了閱讀功能，更研發了其照明的功能，這是與新技術跨界融合的一次嘗試，給我們帶來的是視覺嶄新的體驗?！蹲龅暮谩罚╓ELLDONE）是國外一家廣告公司為Podravka公司做的手冊，分為兩部分：一是公司財務報告，二是夾在財務報告里的小冊子。這本小冊子記錄了該公司成功的秘訣和法則，但是這些內容不是能輕易看到的，因為在設計時使用了一種特殊的油墨即熱反應油墨，這種油墨印刷到紙上時是隱形的，只有被烘烤過后才能顯現文字。意在告訴人們每一個成功的秘訣不是觸手可得的，要想獲知，就要付出一些努力，也增加了這家公司成功秘訣的神秘性。這是一本多么有趣的書，也是一次有趣的閱讀嘗試，這種利用材質進行探索和創新的精神難能可貴。

二、藝術思維的跨界

跨界不只是一種行為，更是一種思維方式。藝術與設計本就同源，在當下“界”的限定也越來越模糊，更多的融合起來，不斷更新設計觀念，開發新的思維方式，形成書籍設計的新形態。在書籍設計領域也出現了裝置書籍、藝術家書籍、概念書籍等。

1.與裝置藝術的結合近年來，一些藝術家紛紛將裝置藝術與書籍結合起來，進行跨界的融合，產生的似書非書的裝置藝術品令人震撼！例如著名版畫家的作品就一直和書有著很大的關聯，從他早期的《天書》到《后約全書》再到《新英文書法入門》等，這些作品以書的面貌、以裝置及行為藝術的方式呈現?！短鞎返脑O計是由從《康熙字典》等字典與古書中找出一些偏旁部首，將其毫無規則地湊在一起，創造出的4000個字被精確地刻印在木塊上，又印在長幅的布單或紙張上，成文成書。整個展示空間的四墻和天花板都被奇怪的文字占滿，讓觀者恐慌、驚訝、不知所為。這本書之所以被稱之為“天書”，是因為包括自己在內，世界上沒有人能讀懂它。

2.藝術家書籍“藝術家書籍”制作形式有別于大量印刷加工的出版物和商業印刷品，不求其成為社會大眾廣泛接受的通俗讀物，它屬于當代藝術領域中的觀念藝術形式。藝術家書籍更注重藝術家的自我表現，以及由始至終伴隨藝術觀念的傳達，不僅僅局限于一種單一的美學樣式與材料的運用，藝術家可以結合作品觀念，選用任何材料以及各種藝術創作手段來制作完成作品，是一種建立在四維上的，延展平面與立體性的創造實踐。例如，可以運用雕塑、數碼影像，甚至單純的紙張或文字，也可以采用現成品，以及類似游戲一樣與讀者產生互動的方式來為傳達作者觀念服務。這種實踐，還可以打破書籍原有的裝訂形式以及書籍的紙張與連續性的特質。

3.概念書概念書是指充分體現內涵，但又與眾不同，令人耳目一新，獨具個性特征的新形態書籍設計。它是書籍形態設計中的一種探索，強化書籍內容的思想及藝術本源概念，是以藝術的視覺概念重新審視以往的書籍設計。概念書賦予了書籍形態設計的各種可能性和前瞻性，具有獨特的藝術魅力。第七屆全國書籍設計藝術展探索類的最佳作品《能吃的書》是由清華大學美術學院的崔允禎設計的，正如書的名字一樣，它真的是一本可以吃的書。它充分體現了書籍設計的“五感”，即視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺。這本書利用紫菜、意大利面、粉皮、北京的茯苓餅、越南米餅、韓國軟糖等食材作為書的承載材料，不僅能讓我們感受文化的魅力，還能真正地實現品嘗這些書的承印物，是書籍設計的一種積極探索。由于承印物的特殊性，不能在上面進行文字的印刷，而是通過激光雕刻等工藝把文字印上去。

三、結語

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1.1 教學現狀

《插圖與書籍設計》課程是針對視覺傳達設計專業本科三年級生開設的一門專業必修課，課程時間為5周80課時。插圖、書籍設計兩大內容作為平面設計中重要的組成部分，也是通過視覺手段傳播信息的重要載體，各高校設計專業均有此方向的課程開設。本課程教學內容分為書籍設計理論系統、插圖設計理論系統以及插圖與書籍的應用案例解析三大部分;實踐操作部分由學生繪制插圖、設計書籍等，將理論與實踐相結合，培養學生多方位的設計創意思維，形成將理論概念與創意想法轉化成設計實物的應用實踐能力。

1.2 問題分析

1） 課程教學內容扁平。插圖與書籍設計這兩大內容都是視覺傳達設計專業中重要門類。將兩大內容并置在 門課中，容易造成將插圖與書籍設計分割成兩個模塊，以兩段式的授課流程進行，將課程的前半部分劃分為插圖內容，后半部分劃分為書籍設計內容。這樣機械式的授課流程會使教學沒有側重點，學科內容不夠立體化，學生較難將所學融會貫通，形成不了綜合設計能力。對于教師的教學能力而言，亦不能形成綜合知識的教授，串聯起插圖與書籍設計的綜合問題，造成知識傳授是片面性的、刻板的。

2） 學生實踐內容無銜接。因刻板地將課程劃分為插圖與書籍設計兩大部分，學生對插圖設計與書籍設計的實踐內容分開進行，沒有進行銜接，無法體驗到設計實踐中整體關系的把握，無法形成多維度的設計思維與設計全局觀，也就無法提升綜合設計應用能力。

3） 課程時間與課程內容體量匹配失衡。目前課程的時間為80課時，對于一個課程里面同時出現兩大門門類來說，時間是非常倉促的。將兩大內容并置在一個課程中，課程內容信息量巨大，但課程時間短，想要在課程時間內使學生對知識點全面了解一遍，容易造成兩大模塊內容均以蜻蜓點水式方式略過，沒有輕重主次之分，難以深入細致的分析問題解決問題。

1.3 研究意義

交叉教學模塊的實施能夠提升學生對于知識點的融會貫通，使學生在實踐中能夠自主解決綜合性復雜性的問題，使學生從課程初期階段就建立起多維度的設計思維，提升學生的綜合設計應用能力。同時涉及高校課程中教學模塊扁平，課程實踐內容無銜接等普遍問題，探討一個新的解決路徑。

2 實踐過程報告

2.1 教學改革目標

基于應用型人才培養目標，通過一系列的教學模式與流程改革，逐步實現培養擁有全方位的綜合設計能力人才的實踐教學，以實踐、開放、融合為特征的課程建設，課程內容反映最新的設計理念、走在學科前沿的發展需要。培養“自主、探究”為主要學習方式的教學模式，充分調動學生的主觀能動性。培養學生綜合設計素養，切合市場對設計人才的需求，與行業實踐相接軌。

2.2 教學改革理念及思路

本課題立足于視覺傳達設計專業課程存在的實際操作出現的問題，解決各個實際應用性難點，以更好地優化教學效果。改變以往教學模塊扁平、授課流程的刻板分段式、教學內容之間的分割等狀況，利用教學內容模塊混合，使教學內容連貫立體，使兩個本身獨立的設計門類進行多維度的融合，學生對知識點的理解和接受更加全面。將插圖與書籍設計的實踐內容進行銜接，使學生在設計前期就能夠明確設計方向，在整個設計實踐流程中能夠更加主動把控全局，提升綜合設計能力。兩大教學內容模塊融合之后，教師能靈活分配教學內容與時間，不再刻板遵循分段式的教學流程，學生也能夠更加主動地掌控實踐過程。無論是課堂案例還是實踐操作的案例，師生之間、學生之間都實現互評互動，提出自己的觀點和意見，實現多元互動交流，更好的完善教學成果。

2.3 改革方案設計

1） 教學內容設計以雙向交叉為主，將插圖與書籍兩大教學內容模塊進行交叉滲透，使教學內容具有交叉性，貫穿性，立體化。這樣兩大教學模塊中分別需要解決的單一問題有了雙向的特性，形成一個更加全面的整體的問題。

2） 將插圖與書籍設計的實踐內容進行交叉銜接融合，學生從解決單一問題能力跨越到到解決綜合問題能力，建立起主動把控全局的綜合設計能力。

3） 教學內容與時間的配比關系因教學內容交叉融合而得到相應的解決，教學效率得到提高。

2.4 具體實施措施

1） 課程內容應該涵蓋各個維度的關于插圖與書籍設計的實際問題。當將插圖設計作為一個重點教學模塊，圍繞插圖設計的主題內容和風格表現來展開的書籍設計需要同時被涉及到。學生的實踐內容在課程初期會進行插圖繪制，每個學生的插畫風格與語言都是不同的，其某種繪畫風格和語言直接影響其書籍設計的裝幀形式、版式風格等等問題，那么課程初期學生就需要把這些問題因素綜合考慮到自己的設計中。同時教師的教學內容導向和對學生的設計提出的問題，需要更加全面更加有深度與廣度，插圖與書籍設計兩大教學內容建立起雙向完整的體系，這樣就打破了原有的先講解插圖再講解書籍的刻板分段模式，造成遇到的問題太單一化，考慮問題不夠全面化綜合化。將插圖和書籍設計融合成一個主題同一階段來交叉滲透，提升學生解決問題的綜合能力。

2） 打破原有實踐任務成果形式，原先成果為獨立的兩項內容，插圖作業作為一項，書籍設計作業為另一項。改革后插圖以書籍作為設計的載體，書籍以插圖內容作為表現的主題。比如選擇某一插圖設計主題進行實踐，那么書籍設計內容就要為這個插圖主題服務，需要確定合適的書籍裝幀方式、文字與圖形的編排風格、色彩的設計等內容，最終設計輸出為一本以插圖為主要內容的書籍。相當于綜合兩個任務成為一體，插圖設計的實踐內容得到書籍這個媒介支撐，書籍設計的實踐內容又能飽滿立體起來。學生在設計前期就能夠明確設計方向，在整個設計實踐流程中能更加多元化多角度進行設計體驗。

3） 從兩大教學內容模塊中的案例導入的角度來說，教師可以靈活地將插圖與書籍設計的內容作為整體案例同時進行講解，比如以某一類型的插圖作為主題地書籍設計的實際案例解析，又或者是書籍設計中不同類別的插圖設計解析。課程內容導入可以是多方向多角度的，而非單一的去講解插圖或者書籍設計，將書籍設計與插圖視為一個設計整體來進行講解，從案例的啟示下學生在實踐中能夠自主解決綜合性復雜性的問題，從而形成綜合設計能力。

3 實踐成果分析

3.1 實踐成果

通過雙向交叉教學內容模塊，使教學問題更加多方位，教學內容更加豐富立體化。學生對知識點的理解和接受更加全面，作為以插圖為主題的書籍設計的實踐成果，以作品本身的質量評判來說，比以往以兩個分割的內容輸出的作品更加連貫完整，主題性強，視覺效果更加豐富。書籍裝幀的形式從設計初期就圍繞了插畫主題，插畫亦作為整本書籍的視覺重心，兩者相互呼應，學生的設計能力得到更加全面的提升。就課程展覽效果來看，插圖書籍本身是目前國內比較熱門的策展主題，課程成果展覽的熱門度得到提高。

另外，教師能夠更加靈活分配教學內容與時間，學生也能夠更加主動地掌控實踐過程。無論是課堂案例還是實踐操作的案例，師生之間、學生之間都實現互評互動，提出自己的觀點和意見，實現多元互動交流，更好的完善教學成果。

3.2 社會影響

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【摘要】在大數據技術不斷發展的今天，網絡數據新聞這一新興的新聞呈現方式日益崛起。本文試以新浪“圖解天下”欄目為例，通過內容分析法對網絡數據新聞的呈現特點、存在問題以及對策進行分析，以此探討我國網絡數據新聞的發展創新路徑。

關鍵詞 網絡數據 新聞 圖解天下

數據新聞,又稱數據驅動新聞，是新聞業不斷適應當下信息環境變化不斷探索而孕育出的新成果，簡單地說就是數據驅動的報道，具體來講是通過挖掘和展示數據背后的關聯與模式，利用豐富的、具有交互性的可視化傳播，創作出新聞報道的新方式。①

自2012 年6 月4 日起，新浪門戶網站開始推出“圖解天下”欄目，新浪新聞中心是這樣解釋它的：“致力于視覺化，以圖達意，提供輕松直觀的閱讀感受”。隨著“圖解天下”欄目的發展以及自身報道特色的逐漸形成，更多的受眾開始關注這種獨特的新聞報道模式。

一、樣本選取與類目設計

1、樣本選取

本研究以內容分析法搜集數據樣本，以新浪“ 圖解天下”2012 年6 月4 日到2014 年12 月作為分析時間范圍，選取這兩年半內新浪圖解發表的熱點制圖報道63 篇，圖解天下新聞報道121 期，以及十召開期間特別策劃4 期，國務院和政府工作報告特別策劃2 期，共計特別策劃6 期。綜合選取分析樣本190個。

2、研究類目

（1）新浪圖解天下欄目的新聞來源、地域及類別。所謂的新聞信息來源，即新浪圖解新聞資料原始的消息顯現地。結合選取樣本的實際情況，本文將消息來源劃分為“國外研究機構資料”、“國內各級部門和相關單位數據資料”、“傳統媒體和網站數據資料”、“來源未標注”四種。按照地域將新聞劃分為“國內新聞”和“國際新聞”兩種。按照新聞內容的不同，將190 個樣本的數據新聞劃分為“社會新聞”、“政治新聞”、“財經新聞”、“文娛體科新聞”四種。

（2）新浪圖解天下欄目的圖片視覺效果。在不同題材、不同性質的數據新聞中，新浪圖解應對新聞視覺化處理的方式往往也不相同。本文結合2012 年6 月4 日至2014 年6 月12 日的數據新聞對不同類型新聞題材報道，將190 個數據新聞樣本按照色調分為“暖色調”、“冷色調”、“冷色調和暖色調的組合運用”三種。將190 個數據新聞樣本的圖像劃分為“靜態圖像”和“動態圖像”兩種。按照樣本中使用的圖表等信息情況，將新浪圖解樣本劃分為“圖表”（包括餅狀圖、柱形圖、數據圖以及地圖）、“手繪動畫漫畫和人像”、“表情”、“圖表和手繪以及手繪和表情”五種。

（3）新浪圖解天下欄目的敘事邏輯分析。將190 個數據新聞樣本劃分為“以時間順序展開敘事”和“非以時間為順序展開敘事”兩種。以上所有數據均錄入統計軟件spss中進行客觀分析。

二、新浪圖解天下數據新聞的分析與討論

1、新浪圖解天下的新聞來源、地域及類別

通過SPSS 軟件的統計分析，在2012年6 月4 日至2014 年6 月12 日的新浪圖解新聞中，首先從新聞地域方面講，國內新聞是新浪圖解的主角，占總百分比的73.3%，國際新聞所占比例為26.3%，這說明新浪數據新聞的關注點在國內；其次，從新聞數據資料來源方面講，41.1%的新聞信息來自傳統媒體和網站資料，未標注新聞來源顯示為新浪制圖，占總百分比的16.8%，來源于國內各級部門和相關單位的比例為13.2%，來源于國外研究機構的比例為6.3%，這表明新浪圖解新聞的數據來源十分廣泛，但主要的來源還是傳統媒體和網站資料；最后，從新聞類別方面講，61.1%的新浪圖解表現為社會新聞，24.2%的新浪圖解詮釋的是政治新聞。另外，文娛體科新聞的總比例為13.2%，財經新聞所占比例最少，為1.6%，這表明新浪圖解天下欄目關注的重點是社會新聞。綜合以上數據分析結果，可以大致得出新浪圖解數據新聞關注最多的是國內社會新聞、并且大多數數據來源于傳統媒體和網站資料的初步結論。

2、新浪圖解天下欄目的圖片視覺效果分析

通過對190 個數據新聞樣本進行分析，在2012 年6 月4 日到2014 年6 月12 日所有的新浪圖解天下欄目中，按照色調將全部數據新聞樣本劃分，統計得出73.2%的新浪圖解采用冷色調和暖色調的組合運用，數據新聞中單用冷色調的百分比為15.3%，單用暖色調的百分比為11.1%，這表明新浪圖解天下欄目絕大多數的新聞圖片采用醒目的視覺化效果，突出色彩對比度和跳躍性。按照新浪圖解新聞內容使用圖表、圖形等內容劃分統計得出，新浪網75.8%的數據新聞使用手繪漫畫、動畫和人物圖像，同時使用圖表和手繪的百分比為20.0%，新浪圖解數據新聞中單獨使用圖表的百分比為2.1%，動畫表情被使用的概率最低，百分比為6.5%，這表明新浪圖解天下欄目多采用手繪、動畫、人物形象圖片等清晰直觀的視覺效果元素。按照網絡數據新聞的圖像形態劃分，統計得出99.5%的新浪網數據新聞使用的都是靜態圖像呈現新聞，使用動態圖像的新浪數據新聞僅為0.5%，通過數據可知新浪圖解天下欄目善于使用靜態的新聞呈現，而使用音頻、視頻、動態鏈接的概率極小。

3、新浪圖解天下欄目的新聞敘事順序

通過對新浪圖解天下欄目190 個數據新聞的分析，按照新聞事件展開的順序分為“以時間為順序開展新聞敘事”和“非以時間為順序開展的新聞敘事”，結果得出新浪網數據新聞樣本中“以時間為順序開展新聞敘事”的比例為16.8%，“非以時間為順序開展的新聞敘事”的比例為82.6%。

三、新浪數據新聞存在的問題

1、重點關注國內新聞，對國際新聞的關注度不夠

新浪圖解天下欄目制作的數據新聞中，只有26.3%的比例涉及到國際方面的內容，并且其中仍摻雜著部分國內新聞的報道。在73.7%的國內新聞報道中，社會新聞和政治新聞又占據了絕對的主導權，因此新浪數據新聞應該突破單一的新聞地域和新聞類別限制，立足于國際世界，采取多元化的報道視角和全方位的地理空間進行數據呈現，將視野放置于全球進行數據新聞的生產和傳播。

2、數據搜集整理方面，自我數據的開發和利用度不夠

雖然新浪數據新聞的數據資料來源非常廣泛，編輯能夠迅速掌握海量數據信息，并有效對數據進行篩選和組合，最終提煉出有價值的數據進行新聞故事化講述，這樣很大程度上節省了開發時間。但是大多數初始數據信息源于傳統媒體和網站資料，這種方式也會限制數據敘事的方式，如果網絡數據新聞制作者忽略從海量數據中挑選和挖掘數據，很大程度上也就限制了網絡數據新聞的故事制作和思維風格，從而將自身網絡新聞流于大眾化而毫無特色。在西方數據新聞的制作中，更重視數據的收集和整理，收集和整理的過程可以發現數據背后能產新聞的故事，通過這種新聞故事形成獨特的新聞線索，創造出更多具有交互性和可視化效果的數據新聞。因此，新浪數據新聞要注重對自身數據的開發和使用，在自身數據挖掘的同時形成自身數據新聞的獨特風格。

3、網絡數據新聞交互性設計不夠

雖然新浪網在制作數據新聞過程中大量使用圖表、圖像、動漫、手繪、表情等圖片元素，并且色彩上基本全部使用冷暖色調組合的鮮明對比性視覺效果，但是新浪數據新聞的文字與數據圖表等組合起來產出的幾乎全部是靜態圖像，較少使用網頁鏈接、視頻、音頻、交互地圖等動態圖像技術。靜態的新聞效果呈現缺乏數據新聞與網絡自身特點結合的天然優勢，沒有完全發揮網絡數據新聞應達到的交互設計和編輯方法，不能更徹底、更全面地使數據與文字、圖表等其他多媒體元素的結合運用。

四、網絡數據新聞的發展

1、利用數據深度詮釋數據新聞的“可視化”

所謂數據可視化，旨在借助于圖形化手段，清晰有效地傳達與溝通信息。為了有效地傳達思想概念，美學形式與功能需要齊頭并進，通過直觀地傳達關鍵的方面與特征，從而實現對于相當稀疏而又復雜的數據集的深入洞察。③網絡數據新聞作為利用可視化工具表現新聞內在敘事邏輯的信息傳達方式，應突破靜態文字與圖表的組合闡釋方式，通過圖表、圖像、文字、色彩、符號等視覺元素信息，將某些單靠數據或文本很難表達和解釋的信息之間的關系轉換成為更加直觀、清晰的圖形信息，然后通過視覺語言，提高信息圖表中所要傳達信息的豐富性、感染性和交流認識的效率。④

2、借鑒西方媒體“開放數據”的理念，改變傳統新聞產制過程，提高與受眾的互動性

最早實踐“開放數據”的西方媒體是英國《衛報》，其“數據商店”下屬的“數據博客（data blog）”對于突發事件的報道，新聞編輯將它制作新聞所使用的數據、信息、圖片文字報道等原始素材完全公開免費下載，對數據感興趣的用戶可以自己查證新聞中的數據源頭，從中發現隱藏的新聞，媒體數據團隊和用戶之間搭建了合作平臺，媒體協作生產新聞，使“眾包新聞（crowdsourcing journalism）”成為現實。⑤

因此，我國網絡數據新聞應當借鑒西方媒體“開放數據”的優良實踐理念，提高受眾對自主選擇新聞主題和參與報道的積極性，激發公眾對身邊社會生活的普遍關注，提高新聞的時效性，擴大民族的參與度。⑥

3、利用更多的社交媒體創新出新型的商業運作模式

我國網絡數據新聞的制作一般都采用社會化媒體推進數據新聞的傳播和普及，而使用社會化媒體推廣新聞，也可以使得網絡數據新聞利益規模的擴展。在國內，很多網站還沒有意識到網絡數據新聞背后的價值，這樣數據采集、分析、可視化呈現給新聞業帶來的利潤和價值是不可估量的。網絡數據新聞使用的可視化信息圖表、交互性地圖的表現形式，也擴展了當前的行業結構，創造出更多的社會崗位和經濟價值。

結語

在全球范圍內展開的數據新聞活動，正在引起越來越多的關注。雖然我國網絡數據新聞的起步比較晚，但媒體實踐沒有停下探索的步伐，這些實踐已經取得了一定成果，誕生了一部分優秀的數據新聞作品。即使在新聞的數據處理技術和表現方式及業務水準上和西方媒體還有一定差距，但畢竟給國內新聞業帶來了一陣清風，讓讀者耳目一新。

參考文獻

①郎勁松、楊海，《數據新聞：大數據時代新聞可視化傳播的創新路徑》[J]《. 現代傳播》，2014（3）

②張超、吳芳菲，《網絡數據新聞的現狀與發展對策》[J]《. 中國記者》，2014（2）③數據可視化[DB/OL].維科.zh.wikipedia.org/wiki

④宋國強、徐劍，《數據可視化在電視新聞中的運用》[J]《. 新聞記者》，2013（6）

⑤方潔、顏冬，《全球視野下的“數據新聞”：理念與實踐》[J].《國際新聞界》，2013（6）

⑥崔海峰，《眾包模式助推高校校園新聞創新》[J]《. 現代視聽》，2013（8）

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傳播學是研究人類一切傳播行為和傳播過程發生、發展的規律以及傳播與人和社會的關系的學問。展示設計是一種以視覺信息為主的傳播活動，視覺是影響展示最重要的因素，科技館展示設計是傳達展品信息、營造獨特風味、實現觀眾體驗互動的時空媒體藝術，視覺傳播在其展示設計中具有奇妙且獨特的作用。本文擬就基于傳播學的現代科技館發展做些探究。

 

一、科技館的傳播特點

 

科技館是面向公眾普及科學知識、傳播科學思想和方法、倡導科學精神，提升公眾求知、探索和創造的能力以及增強科技進步意識的重要教育場所。作為經濟社會發展尤其是科技發展的產物，科技館在為國民學習科學知識、提高科學文化素養中創造了良好的環境和條件。組織開展群眾性、社會性、經常性的科普活動，既是公眾適應現代科技發展、提高生活質量的基本需求，也是提升公眾科學素養、發展創新文化的重要手段[1]。科普教育形式主要有學校、媒體(包括報紙、書籍、影視、網絡等)、科普活動(包括各種科技周、科普日等教育活動)和科技類博物館。其中，科技類博物館既通過各種標本、實物、模型、互動體驗設施、多媒體互動和演示設施傳播現代科技知識，又重視個體的參與和體驗。因此，科技館在普及科學知識、倡導科學方法上的優勢非常獨特。

 

科技館是科學教育教學與傳播的重要平臺，作為一種傳播機構，它有兩個最明顯的屬性：第一，它是一種非正式教育機構。傳統的教育觀念把教育與學校等同起來。在終身教育背景下，非正式學習逐漸得到關注和重視。近年來，場館學習已經逐漸成為一個新的學習領域?？萍拣^教育的基本屬性是非正規教育，從獨特的展品資源入手展現其在教育學、傳播學上的特殊意義，科技館教育的基本特征是引導觀眾通過模擬再現的科技實踐進行探究式學習。

 

第二，它是以空間形態為特征的視覺文化傳播機構。人工智能、信息技術的發明構造了一個高速發展的信息社會。人們獲取信息的途徑得以空前拓展，形成以視覺傳播為特征的視覺文化時代。信息傳播方式的轉變必然引起圖形設計在方法論層面上的變革。越來越多的圖形設計家和傳播學家關注如何使信息向目標受眾進行快速、有效傳播，對視覺圖形的形式語言進行創造性研究正是順應了信息時代的呼喚?，F代科技館通過建筑形態、內部空間、功能流線、景觀、節能技術、主體結構等表達以人為本、師法自然的設計宗旨，體現創新風格和傳播要求。

 

二、國內外科技館利用社交網絡開展科普服務情況

 

建設好、管理好、利用好科技館，是貫徹落實《科普法》和《全民科學素質行動計劃綱要》的需要，更是推進科技創新和提高全民公眾科學素質的需要。改革開放以來，我國科技館事業獲得快速發展，形成以國家級、省級、市(州)級和縣(市、區)級科技館組成的科技館網絡體系，科技館科普事業邁上了新臺階。近年來，四川科技館大力構建實體科技館、數字科技館、科普大篷車和流動科技館協同發展的“四位一體”模式，強力打造科普系列展覽、活動、講座“三大系列”科普活動精品，在科普服務領域的探索與實踐上取得了巨大成績[2]。

 

由于多種因素的制約，目前我國大部分科技館還無法滿足公眾參加科普活動的多樣化需求。我國移動互聯網用戶數世界第一，智能手機已深入到普通人當中，移動互聯網也已經成為人們獲取科技知識的最重要工具，如何利用好移動互聯網技術開展科普教育活動成為科技館體系一項緊迫的研究課題。

 

2007年，美國教育部的《美國學術競爭力咨詢報告》中指出，非正規教育是美國教育系統的三個相互整合的部分之一，即K-12教育、高等教育、非正規教育?！肮淇萍拣^”這種科普教育已成為非正規教育的重要形式。成立于1846年的史密森學會擁有19家博物館、畫廊、動物園和9家研究院。2012年，史密森學會的公共機構共接待了3000萬訪客，還有1.03億公眾通過網絡訪問了史密森學會。

 

美國國家科學基金會(NSF)2009年出版的《在非正規環境中學習科學》中顯示，人們可以從日常生活經驗、特定場所(博物館、科技館、科學中心、動植物園等)、非學校組織的科學活動當中，不分年齡層，而且比學校教學更有效地學習科學。美國科學促進會(AAAS)致力于推動學術交流、科學教育、科技政策咨詢，其網站專設“新聞與公眾參與”版面，面向公眾和媒體提供科學傳播與普及服務，主要以信息提供以及線下活動為主[3]。美國大量科普內容的網站以“gov”為后綴，如美國自然科學基金會、航空航天局(NASA)、疾控中心、農業部、環保署等政府機構和部門開辦的科普網站是網絡科普的重要基地[3]。

 

越來越多的移動應用通過社交網絡的形式讓用戶參與到科學傳播中來，發揮出意想不到的獨特作用。在發達國家，科技博物館已成為市民文化生活的重要組成部分。經過長期的積累和發展，科技博物館在功能定位、經營管理、運行模式等可持續發展能力方面積累了豐富經驗。其功能定位主要是收藏、研究、文化交流和科普，將科技博物館提升到了文化產業的高度，每家科技博物館都有自己顯著的特色和不可替代的功能，有著獨特的運作模式。科技博物館也從立法和資金保障兩方面得到政府的大力扶持，政府也通過種種政策鼓勵民間機構對科技博物館進行資助。

 

借鑒國內外科技館建設的成功經驗，就是要使科技館建設數字化，包含兩方面內容：一是利用信息技術管理和保護藏品，二是更有效地為觀眾提供個性化服務。

 

三、科技館科普傳播的基本方法及其媒介形式

 

傳播是社會信息的傳遞或社會信息系統的運行，是人類通過符號和媒介交流信息以其發生相應變化的活動。它的基本特征有：1.社會傳播是一種信息共享活動。2.它是在一定社會關系中形成的，也是一定社會關系的體現。3.從傳播的社會關系而言，它又是一種雙向的是社會互動行為。4.傳播成立的重要前提之一就是傳授雙方必須要有共通的意義空間。5.傳播是一種行為，是一種過程，也是一個系統。

 

(一)科技館傳播的基本形式

 

分為面對面傳播和非面對面傳播兩種形式。

 

1.面對面傳播。是展教員與觀眾之間直接的信息交流，包括語言傳播(如講解、討論、演講等)和非語言傳播(如手勢、情感、姿態等)。兩者互相補充、交替使用。其特點是：第一，雙方交流充分、反饋及時，并給對方留下直接的印象。第二，雙方可以更多地進行感情交融，更好地相互理解。第三，可以根據信息反饋及時調整要說明的內容，或對其做出進一步解釋。由于信息的傳播范圍小、速度慢，面對面傳播在很短的時間內，難以讓更多的社會公眾了解某一信息。

 

2.非面對面傳播。是傳播者與受傳者之間使用文字媒體(如圖片、展板等)、電子媒體(如電話、錄音機、錄像機、電視等)和新興媒體(電腦、手機等)進行信息交流的一種傳播形式。傳播者與受傳者雙方既可以通過熒屏內外進行交談，也可以通過電視電話電腦進行交流，這是一種新型的人際傳播。通過文字媒體，特別是電訊媒體傳遞信息，大大縮短了傳播者與受傳者雙方的空間距離。

 

(二)充分發揮各類傳播媒體的功能

 

1.文字媒體。是指借助于可視的語言文字符號傳遞社會信息的各種載體，如館報、館刊、雜志、工作簡報、工作手冊等。

 

2.實物媒體。是指包含某種信息，能充當信息傳遞載體的實物，如墻報、櫥窗、意見箱等。對科技館來說，展品本身就是一種典型的實物媒體，品牌、形態、質量、設計、布局等都能傳遞信息。

 

3.電子媒體。是指運用電子技術、電子技術設備及其產品進行信息傳播的媒體，如廣播、電視、電影、錄音、錄像、光碟等。

 

4.新興媒體。是指新的技術支撐體系下出現的媒體形態，如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機短信、移動電視、網絡、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體等，被稱為“第五媒體”。

 

四、提升科技館科普傳播的對策措施

 

提升科技館科普傳播，要在利用傳統大眾傳播、營造良好的視覺效果、發揮移動互聯網的作用等方面上下工夫。

 

(一)要廣泛利用傳統大眾傳播

 

科技館不是小眾傳媒，更不是個人行為，而是屬于社會公共文化范疇，其科普活動，離不開大眾傳媒的宣傳報道?？萍拣^的科普活動吸引社會及大眾傳媒的關注，大眾傳媒的關注又促進了科技館科普活動的有效開展?？萍拣^必須緊跟時展，圍繞滿足公眾需求，與大眾媒體廣泛合作，開展科普活動，積極探索和創新傳播形式、方法，打造科普講壇、策劃科普電視節目，舉辦科普講解大賽，利用平臺開展科普咨詢、講解、互動服務[4]。

 

(二)要重視營造良好的視覺效果

 

科技館展示設計活動是一項“科學信息的傳播”活動，以科學概念和思想為其主要內容，同時還重視對科學方法的培養;通過展示設計的造型、色彩與空間等元素的系統構造，在獨特的藝術氛圍中傳達展品信息，展現出強烈的視覺文化色彩。因此，科技館的展覽應該重視營造良好的視覺效果，深化科技與科普的融合，不斷豐富展教形式，拓展多動體驗模式，采取多種形態吸引觀眾主動參與體驗，實現精準科普、快樂科普[5]。

 

(三)要充分發揮移動互聯網的作用

 

科技館展示設計是傳達展品信息、營造獨特風味、實現觀眾體驗互動的時空媒體藝術，綜合性、交叉性、邊緣性特征明顯[6]。在“互聯網+”的時代，科技館尤其要充分發揮移動互聯的作用，建立和利用科普微博、科普微信、科普微視頻等，擴大其影響力。利用二維碼技術、虛擬現實技術、社交軟件平臺、開發適合觀眾使用的手機游戲、APP等，使觀眾的參觀更具有自主性，游覽更具智能化和人性化，增強科普傳播活動的趣味性和參與性。科技館應該摒棄原有的舊有服務模式，積極應用社交網絡技術拓展新的服務方式。

 

綜上所述，科技教育界要進一步加強對科技傳播的認知過程及特點的研究，探尋科技館如何更好地運用傳統大眾媒體和新興媒體，吸收更多的先進技術，建立完善現代科技館體系，增強科技館信息化、時代化、標準化、體系化、普惠化和社會化發展理念，充分發揮其展覽教育特有功能，進一步深入有效提升科普傳播。同時，要對科技館科普傳播中取得積極成效的案例進行總結，并將其上升到理論層面，提出更系統的理論，用以指導科技館科普傳播的實踐。

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1.1研究背景

經濟競爭日益激烈，市場環境復雜多變，在這樣的國際環境背景下，商業海報設計必須采取新的表現方式，綜合各種宣傳手段，及時地將商品信息傳達給不同國籍、不同地域的消費者，只因如此，各地的商業海報設計打出了本地風情的口號，只有這樣才能使海報的宣傳效果取得最大化。而每座城市都是差異顯著、特色鮮明、異彩紛呈，但是也不難看出，這些城市都擁有不同的特點，這些特點也是它們賴以聞名遐邇的支撐點。

為了應對設計領域遇到的挑戰，研究把握城市形象的塑造方向，在不斷加快城市化進程的同時，海報設計已經趨向突出具有地域性、民族性和時代性的城市風貌和特色，努力使城市形象在保護地域和民族特色的基礎上實現海報設計的新發展。

可見，地域性是城市形象設計的策略中心，民族性是城市形象設計的核心靈魂，時代性是城市形象設計的延續前景，只有三者相輔相成，才能共同打造現代化城市形象的獨到靚景，展示出特色城市的無窮魅力。

1.2研究理據

在海報設計廣泛運用于社會的情況下，進行對城市形象的研究，最大限度的拓展“用符號來傳播設計”的視覺思索模式，繼而引發對商業活動中海報設計的發展進程的探討和想象。

因為設計與經濟的發展是息息相關的，在很大程度上，設計層面是經濟狀況的折射。隨著社會的進步和科學技術的飛速發展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，以及現代科技、文化、藝術給海報設計帶來的新觀念，海報已不再受某些風格流派的約束。在激烈的市場經濟競爭中，廣告已發展成為一種新興的產業，而海報作為廣告最普遍的一種形態，用新的表現形式和宣傳手段，以適應高效率的社會發展與市場經濟的需求，從新的視角來發現和審視商業與海報之間的關聯性和新的組合關系。

此外，譬如在談及各城市時，往往會對起當地的國際大企業侃侃而談，無疑，城市成為了企業的名片，企業也同時成為了城市的亮點，如“哈藥集團”、“山西陳醋”等當做各知名企業所在城市的代表形象之一，可以稱得上是這些城市發展方面的“城市名片”。在此論文中所圍繞的商業活動——青島國際啤酒節始創于1991年，以啤酒為媒介，號稱亞洲最大的國際啤酒盛會，由國家有關部委和青島市人民政府共同主辦，是融旅游、文化、體育、經貿于一體的國家級大型節慶活動，活動每年都吸引超過20多個世界知名啤酒廠商參節，也引來近300萬海內外游客舉杯相聚，來自全世界的游客在暢飲啤酒的同時，也充分領略了青島的好客，感嘆于這座城市無窮的魅力，使青島國際啤酒節成為青島名副其實的活名片，同樣也是青島城市經濟命脈中的重要一環，實行創意舉辦節慶活動，提升了城市文化品牌，它無疑是推動青島經濟進步的主要發展動力。

將青島國際啤酒節的海報設計與青島城市形象的關系深深品位——形象促成設計的表現，設計凸顯形象的特質，并設計出能夠使二者合二為一，互補互溶的視覺藝術，定會更加突出青島城市現代文明的嶄新風貌，又推動了傳統地方文化的奇光異彩，對整個商業活動的推廣和展開來說，絕對是點睛之筆，是至關重要的。

1.3研究目的

城市形象所涉及的是與我們目前的城市規劃、城市建設、包括市容管理既相互聯系又相對獨立的一個全新的領域，它是能夠激發人們思想感情活動的城市形態和特征，是城市內部與外部公眾對城市內在實力、外顯活力和發展前景的具體感知、總體看法和綜合評價。進行城市形象設計，可以將城市整體的精神與風貌等特質予以提煉、升華，塑造獨特的城市文化形象，充分發揮城市功能，從根本上改變目前城市建設雷同化、一般化的傾向，推動城市全面發展，創建名牌城市。

另一方面，隨著國家經濟的不斷發展，大型商業活動由于外在環境條件的逐步成熟開始登上世界的大舞臺，被稱為第五傳媒的“活動”。但城市發展戰略需要動態進行調整優化，確保城市發展方向科學明確，城市理念識別特征突出。從這一角度來說，在盲目發展經濟的同時，城市形象往往被商業操作所控，顯然忽略了城市在全國政治、經濟、文化生活中的地位和作用，也就是城市的個性、特點和發展方向的重要性，對城市未來發展做不出全局的謀劃，這是如今城市發展的一個現實問題。

而且，當前城市形象、城市商業活動與海報設計的關系的研究在學術領域并不多見，深入探討這個問題的論述并不多，不得不使我們與學術研究的前沿望而卻步，同樣也阻礙了我們在藝術設計進程中的步伐。研究這個課題，對受眾將會有一定的新穎性和吸引感，對當前的城市發展和藝術創作都會有不小的指導意義。

1.4論文結構

本文以城市形象、城市商業活動與海報設計的關系為研究主題，共分五個部分對三者之間的作用進行闡釋和剖析。

第一部分主要說明本文的研究背景、研究理據、研究目的和論文結構。

第二部分對城市形象與海報設計的關系進行了綜述解析。主要闡釋了城市形象的解讀、城市形象的特征、創造城市形象的因素、體現城市形象的海報實例等基本問題。

第三部分分別從城市商業活動、城市商業活動的特點、城市形象與城市商業活動的探討、商業海報、商業海報設計的超常思維等方面闡述了城市商業活動與海報設計的相互作用。

第四部分分別從青島城市形象特質分析和青島城市形象的焦點兩個主要方面具體介紹和分析了青島城市文化的涵義。

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關鍵詞：圖形創意；創造性思維；思維導圖法；頭腦風暴法；任務驅動法；項目教學法；過程考核

中圖分類號：G712

圖形在視覺傳達方面具有獨特的優越性，一方面圖形的直觀性、生動性、幽默性能在瞬間給人留下完整深刻的印象。另一方面圖形的國家性可以超越語言文字的障礙便于傳達的信息。針對圖形創意課程和電腦藝術設計教學的特點開展好教學活動，如何激發學生的創新能力，提升課程的教學質量，就成為課程之關鍵。

1 圖形創意課程教學現狀

目前的圖形創意課程，雖然根據高職藝術學生的特點，在教學過程中相繼提出了一些改革措施，但是學生的動手能力和創新思維能力相對比較薄弱。在教學中實踐比例不夠的現象仍然存在，教育思想和觀念跟不上形勢的發展，明顯影響了學生實踐能力的提高，導致學生在下一階段的設計學習中不能完全適應學科和設計的需要。

1.1 拘泥于單獨學科，沒有完全結合電腦藝術設計專業的其他課程，造成設計與實踐嚴重脫節的現象仍然存在。

1.2 教學內容的針對性和適用性不強。目前，在前期改革的基礎上已經對課程內容進行了不同程度的改革，增加了實踐環節，加大實踐教學的力度，但并沒有實現全方位、多角度、實效的效果。教材沒有根據職業需要進行序化，教學內容傳授縱多橫少，知識面狹窄，使專業調整、課程體系和教學內容改革的難度加大。課程實踐教學模式沒有特色，學生對真實案例的分析問題、解決問題的能力、動手實踐能力相對比較薄弱，離就業市場還存在相應的差距，沒有形成一體化教學。

1.3 教學方法和手段還是拘泥于原來的講練結合，利用多媒體、電子教案等教學。課堂上比較簡單的方法和手段，學生的學習興趣，沒有達到好的教學效果。

2 圖形創意課程的改革措施

2.1 營造創新環境，激發創新興趣

隨著時代與科技的發展，信息的傳達越來越靈活，學生的眼界也與從前大不相同，學生們越來越容易被有趣味的東西所吸引，單一的講練思路已經沒有辦法再繼續滿足學生們的學習需求，我們提倡將趣味性帶入到圖形創意課程中，培養學生們對圖形的興趣和時代的感受能力，以學生為主體，啟發創造性思維，使這一門課程能夠達到挖掘學生創意潛質的目的。（1）在整個課程中注重創造性思維訓練。圖形創意課程中創造性思維的訓練其課程內容的核心，在教學中如何啟發學生思考，培養學生的創造性思維能力是最重要的。創造性思維來源于靈感，得之于聯想，設計師需要永遠無限積極樂觀的心態來看世界。我們在教學中采用游戲、賞析案例等方式，讓學生思想感情活動起來，選擇特定的元素作視覺想象，以正負形、影子、同構圖形、異變圖形等做具體訓練，易于打開學生的思路和激發學生的創造熱情；（2）在基礎訓練中，我們首先從學生身邊的事物做起，通過筆、書、食物、手機等和學生生活聯系緊密的物體，力求做到同一個想法通過不同的載體、不同的表現方法、不同的圖形準確地傳達所表達的信息。其次進行抽象的圖形表達，從用線表達城市與鄉村、理性與感性等練習打開學生的思維，再進行東西方文化差異，青年、中年、老年等差異圖形表達，激發學生思維能力的同時培養思維的跳躍感與嚴謹性；（3）在綜合訓練中，我們秉承設計使生活更美好這一理念，以白色帆布鞋、T恤衫為載體，填充圖形，既體現了圖形創造性、隨意性和藝術性，又使課程和生活相結合，豐富課程趣味性，做到學有所用。

2.2 整合教學內容，突出職業特點

（1）針對藝術設計崗位要求，設計出能夠實現技能目標、知識目標和素質目標的學習項目，確定學習領域和課程內容，和藝術設計專業的其他課程以后的設計工作融為一體；（2）以真實的工作實訓任務為載體，選擇相對應的實訓教學內容，設計學生生活工作中用得著的技能知識，即學即用，學以致用，為學生能不斷適應本行業可持續發展，做好鋪墊。

2.3 改革教學方法，加強創新訓練

教師改變舊的教學觀念，將傳統的講練教學方法轉變為思維導圖法、頭腦風暴法、任務驅動法、和項目教學法有機結合的方式，重新設計教學，使學生從繼承性學習走向創新性學習，注重培養學生的創新能力。（1）在整個課程中貫穿使用思維導圖法、頭腦風暴法。思維導圖法：運用圖文并重的技巧，把各級主題的關系用相互隸屬與相關的層級圖表現出來，把主題關鍵詞與圖像、顏色等建立記憶鏈接，充分運用左右腦的機能，利用記憶、閱讀、思維的規律，協助學生在科學與藝術、邏輯與想象之間平衡發展，從而開啟人類大腦的無限潛能。頭腦風暴法：學生自己分組，領到任務后，開始收集資料，在會議上集體討論設計創意，人人自由發言、相互影響、相互感染，突破固有觀念的束縛，最大限度地發揮創造性地思維能力。最后總結時每組除口頭發言外，還需向教師提出報告，作為考核的依據。這兩種方法啟發了學生的思維，同時培養了學生分析問題、解決問題的能力以及合作、溝通、表達的能力；（2）在基礎訓練教學中采用任務驅動法。在教學過程中以完成一個具體的任務為線索，把教學內容巧妙地隱含在每個任務之中。為了加強學生的學習興趣與動力，活躍課堂氣氛，鞏固學生對課堂知識的掌握以及培養學生的學習主動性激發了學生學好這門課程的信心，從實際出發，有層次地安排作業任務。這樣，加強了學生整體的緊迫性，對于不夠主動學習的學生而言，在某種意義上提高了其學習效率；（3）在綜合訓練中采用項目教學法。采用模擬項目管理的辦法對學生進行實訓，引導學生模擬進入崗位角色，并以模擬公司的辦法讓學生盡快進入職員角色并按公司模式進行項目開發，引導學生進行項目分析和創意，選擇恰當的手法進行圖形制作。最后，對學生的作品進行驗收并做出評價。通過對模擬設計項目的運作，使學生明確圖形創意課程在藝術設計中的重要性，為電腦藝術設計專業設計類課程的創意能力奠定基礎。

這樣，通過思維導圖法、頭腦風暴法、任務驅動法和項目教學法有機結合的方式，這樣既培養了學生的創造能力又深化了課程教學改革，增強了學生學習的主動性。

2.4 建立靈活考核機制，促使良性循環

（1）過程考核。改革單一的期末考核，為過程考核。共分過程考核學習態度、多個項目設計、總結性考核三個考核。因此，在開始上圖形創意的第一節課，告訴學生這門課的成績評定辦法，學習態度、項目設計、總結性考核在最后成績中所占的比重。每次完成的項目都需要學生提交，作為期末成績的一部分，以便進一步更加督促學生認真地去完成；（2）在每個項目中采用項目評價采用小組互評、學生自評和教師評價相結合的方式。這樣，不僅能夠提高課堂教學的效率夠促進師生之間的情感交流，更重要的是提高了學生的人際交流能力、公共關系處理能力和團隊協作精神，也為教育教學創建一個良好的展示平臺。

3 結束語

總之，教師要利用圖形創意課程教學中的一切創意因素，以先進理念來優化教學設計，改善課堂結構，培養學生具備從事平面設計等相關職業所必需的圖形創意設計能力，培養學生的發散思維能力、創造能力、美的鑒賞能力、可持續發展能力和團隊協作與溝通交流能力等職業素質，達到電腦藝術設計專業人才培養目標，來適應社會的需要。

參考文摘：

[1]林家陽.圖形創意[J].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2004，7.

[2]孫爾，沈雁冬.圖形創意[J].沈陽：遼寧美術出版社，2010，5.

[3]葉軍.以“項目驅動”為導向的圖形創意課程教學探討與實踐[J].教育與職業，2011，12.

[4]張軍.現代圖形創意課程培養學生藝術創造力的方法與作用[J].美術大觀，2011，8.

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一、市場意識與設計觀念的轉變

全球經濟正走向一體化，整個社會思潮，人的思想觀念發生了很大的變化。信息的高速傳遞擴大了人們的視野，世界各國科技的創新與展現，生物工程、計算機高速發展以及物質文明對現代人的審美情趣起了巨大的影響。書籍視覺傳遞是一門藝術，是通過特有的形式、圖象、文字、色彩、向讀者傳遞圖書的科學知識信息，設計者必須根據社會審美意識和視覺心理，市場需求，具有現代設計意識，在設計手段上進行創新，并掌握市場經濟運疇規律，賦于創新意味，與時俱進。圖書是一種特殊的商品，外國早有定義，在國內今天也逐步為大多數人認同，對市場經濟而言，圖書是“商品”，就有一個商品形象的競爭，尤其在當今時代競爭激烈，節奏飛快，人們往往只憑第一印象決定事物取舍優劣的環境中，書籍商品的視覺傳遞的作用就更加重要，某種意義上決定了圖書的生存。圖書的視覺傳遞強化了商品的概念，研究了市場需求、市場空間、市場消費心理、社會時尚、審美情趣等市場運疇規律，在市場中優勝劣態，競爭日益激烈中脫穎而出。wWW.133229.cOm而不象過去的計劃經濟體制中的不考慮市場需求，不研究讀者心理，孤立地單純從圖書出發，書籍裝幀設計只限于“從屬性”、“書卷性”?，F代設計觀念以融進了市場意識的概念。設計者運用高科技電腦設計手段，表達圖書內容，展現最佳視覺廣告藝術效果，將現代、后現代、超現實等各種手法用盡用好，用最能發現圖書內容需求的裝幀材料，傳遞視覺新感覺。以廣告設計的手法介入書籍裝幀設計領域，將更有效地傳遞圖書商品特性，使圖書具有“廣告味”，賦有更好的視覺傳遞效果。也可謂“筆墨當隨時代”。作為圖書商品，必須對圖書從內到外整體設計視覺傳遞體現，充分體現了圖書“文化與商品”的關系，讓圖書要在市場銷售中醒目，圖書的視覺傳遞正是體現了現代意識趨使下書籍裝幀設計的新觀念，是符合時代追求創新的特性。

市場經濟的基本經濟規律是優勝劣態，以質量取勝。創新是每家出版社所關注的問題，書籍的視覺傳遞，必須是圖書整體創新，以提高設計視覺的沖擊力，

給讀者強力傳遞著新信息、新感覺，又有一定的文化品位和藝術風格的現代設計，在浩如煙海的圖書的市場中醒目。

二、書籍視覺傳遞的“商品”特性

書籍作為表達思想、傳播知識、積累文化、陶冶人類心靈和精神產品，一旦進入市場，便具有了商品的性質。圖書是一種特殊的商品，書籍視覺傳遞設計比書的內文更具有商品的特性，既保護圖書，有傳遞信息。在國外，圖書可在超市里銷售，在國內，圖書也進入了不少超市。書籍設計本身的輝煌，是經過人類幾次工業革命而實現的，圖書市場的繁榮促進了制版印刷工業革命和社會經濟的發展。書籍視覺傳遞設計不同于繪畫藝術崇尚個性和藝術表現，它是現代設計的一枝，現代設計本身包含著商業性的功利、目的，存在市場促銷的功能。如嚴格地把圖書視覺傳遞設計與商品包裝設計相比，圖書的封面，護封、函套，腰封及環襯扉頁，類似于商品的包裝設計，職能是美化商品，促進銷售，保護產品不受損傷。而版式、插圖、開本、字體、紙張設計，類似于工業產品的造型設計。書籍的視覺傳遞設計正是從這兩點架構來進行考慮，仔細地研究不同層次讀者的消費動機和需求，不同的圖書有著不同的視覺設計要求。

日本裝幀設計家原弘先生說“盡管說書是文化產品，但只要在書店里出售，就必須把它看成商品，因此，有必要把書的外觀設計作為商品包裝來考慮，將重點放在書籍外觀的裝潢上”。書籍視覺傳遞設計的本身也有二重性，第一是藝術設計，第二是工業設計，作為商品必須進行工業方面的考慮，對裝幀材料、制版印刷工藝、先進科學技術的掌握（即工業性復制的工作人員，科研人員，設計師三者之間，在整體上進行統一的認識和實踐），把藝術設計與工藝設計緊密結合起來。這正是國外書籍設計質量高的奧秘所在。

三、現代意識對書籍視覺傳遞的定位

市場經濟把圖書出版推向了市場，人們不斷接受新信息、新思想、讀者的物質文化需求出現了空前的多樣化。美國史坦福研究所一份研究報告，把在社會活動中的人劃為九種不同價值與生活型態的群體。即生存型、持續型、追隨型、模仿型、自我中心型、試驗型、成就型、社會意識型、完成型。每個人都有獨特的價值體系和生活型態（一個人的態度、信念、意見、期望、偏見和對時間、精力、金錢的支配方式）。因此，讀者價值觀不同，物質文化需的不同，所以產生文化市場需求選擇的多樣化，這就決定了圖書視覺傳遞的多元化趨勢。人類已進入了數字信息時代，世界經濟也已全球化，各民族的文化加快了相互滲透、交叉、融合于本國文化之中。電子計算的廣泛的應用，對書籍視覺傳遞設計與制版印刷帶來了革命和繁榮，書籍視覺傳遞設計邁入了精細化和個性化、多元化軌道，設計師們利用計算機、光盤圖庫，運用不同制版印刷工藝、各種紙張材料，不同設計造型手法去表現新視覺空間，新的觀念，以產生了強烈的視覺刺激來加快信息表述的傳遞，對于設計手法本身賦予了強烈的商品競爭意味。在設計手段上充分利用具象、抽象、半抽象，現代、后現代形式互相滲透，注重視覺傳遞設計，運用置換構成，將無生命與有生命合成；變異構成，將物體不合理地變形，產生迷惑；視動構成，利用計算機制作數字圖形；斷置構成，將物體進行不規則地錯位與排列，造成碰力感等手段。同時，要注重書籍視覺傳遞的“廣告性”，兼容“文化性”。圖書封面設計是將廣告的符號，如點、圈、角、線等來解釋，視覺傳遞時給人以間隙與節奏感。書籍視覺傳遞藝術是一種特殊的廣告藝術，它必須是以圖書內容作為統一協調的中心，設計上著重烘托主體和美與傳達，注重設計定位，及對讀者的定位，強調隱含價值。一件好的圖書視覺傳遞設計，應具有視覺傳遞的廣告性（商品宣傳），正如魯迅所說，一切藝術是宣傳，但一切宣傳不等于藝術。圖書的視覺傳遞設計要借鑒廣告設計方法來加強自身的設計，首先，要做到作品欣賞性（藝術性），要調動讀者的審美情緒，否則廣告性也失去意義。因此，要調動一切營造美的手段、形式、風格、根據現代圖書內容，讀者對象、市場規律，從單一到多元，從古樸到現代，從國外現代設計到中國民族風格，散發時代氣息。其次，作品的保護性（物質性），用各種物質材料去體現它于廣告性和藝術性是統一的關系，同時，恰如其氛地表達思想內容和實用價值，并保護圖書商品使用過程中的安全性。