視覺傳達設計的基本特征范文

導語：如何才能寫好一篇視覺傳達設計的基本特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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視覺傳達設計的歷史雖然不是特別的悠久，是在歐洲于1850年左右開始產生的這一概念，人們開始研究視覺傳達設計，但是，它的發展是非常的迅速的，特別是用在商業方面的信息傳達。由于它的快速發展，也促進了其他行業的發展，比如印刷業。隨著社會的不斷進步，視覺傳達的方式也更新換代，相較于之前有了很大的變化，不再像之前一樣一切的信息都是通過印刷出來的就不變的呈現，而是變為動態的新形勢，這是在電視時期的視覺傳達設計的進步，后來視覺傳達設計的方式又隨著互聯網的出現發生了巨大的變化，呈現除了更加多元化的發展，在搭載上網絡的這一條“高速公路”之后，視覺傳達設計也具備了多元化、網絡化、全球化、即時 性、交互性、體驗性等特征，以空前的速度和廣度得 到發展，面對以數字媒體傳播為主導與印刷媒體、電視媒體共存的時代。傳統的的方法與當代的先進的觀念的傳承與差異，怎樣和諧發展是我們當前面對的一個重要課題。

二、視覺設計的基本特征

那么，什么是“視覺設計”呢？它又有著什么樣的基本特征呢？我們通過對“視覺設計”的研究可以知道，它的基本核心內容就是視覺創意設計，通過視覺表達的不同，在設計的過程中加入一些有吸引力的元素，表現出來的一種視覺沖擊可以激起受眾的興趣，引起手中的注意，這樣就可以將信息傳遞給受眾，這就是視覺設計的基本原則，我們在日常的生活中隨處可見這樣的例子，比如商品的logo，廣告單頁，隨處可?的廣告等等。在視覺設計的過程中的目的就是將信息通過各種視線可以觀察到的東西表達出來，這樣經過設計的表現方法可以增加表現效果的感染強度，能夠營造出一種有利于受眾接受信息的視覺傳達氛圍，其中非常關鍵的一點就是對特定信息的視覺化創意與表達。視覺設計也存在了一定的局限性，因為傳達方式的限制性，廣告也好，標志也好，它所傳達的消息都是一種相對來說比較模糊的消息，它所表現的通常是一種概念性的東西，不能準確而清晰地表現出信息的具體內容，所以在很多的場合，在各種活動中，它所起到的作用是引導受眾去了解更多的信息，是一種助推產品、服務或價值觀念的視覺傳達設計，而不是產品或服 務的終端設計。所以我們可以將視覺設計通俗的成為具有“叫賣”功能的設計。視覺設計所采用的信息載體通常是各種圖形和圖像符號，這樣能夠簡單明了的表達一些信息，能夠起到傳達信息和增加視覺感染力的目的。在直觀的圖像、符號表現形式下，可以使得傳遞信息的過程更能吸引人的注意力，有著不錯的視覺沖擊效果。那么，判斷視覺設計是否合格的標準就需要根據它自身的特性去制定，一方面要看它能不能夠與信息的媒體相匹配，另一方面就是所設計的內容和要表現得東西是否有較強的感染力，能不能起到一個比較不錯的宣傳效果，然而，最終衡量它的價值的的一方面是在宣傳的過程中是否對受眾產生了引導的作用，但是這是一個難以量化的指標，只能根據后期的結果去判斷信息傳達的成功與否。

三、波普藝術與視覺傳達設計

波普藝術是什么呢？它是起源于英國經過發展后在全世界都非常流行的一種藝術流派，波普藝術的英文是 Popart，是對“大眾藝術”（PopularArt）的一種簡稱，是上個世紀后現代主義藝術中最典型的利用視覺符號的藝術流派。它的另一個稱呼是普普藝術，是一個將通俗文化與藝術聯系起來的一種運動，波普藝術對于藝術與生活有自己的界定，“藝術不應是高雅的，藝術應等同于生活”是波普藝術的觀點。隨著波普藝術的不斷發展，視覺傳達設計在波普藝術中借鑒了許多有用的知識，視覺傳達設計與波普藝術在某些方面體現出了驚人的相通之處：從一方面來說，在表現對象上，兩者的對象均為現實生活，取材均為尋常生活中的人、事、物；從另一方面，在創作初衷上，兩者都是為表達某種 意境或情感，具有代表性；還有就是在表現手法上，手法均靈活多變，依據不同的題材選擇不同的表現手法。波普藝術在視覺傳達設計中主要用于包裝設計和插畫創作。由于有這些相通之處，波普藝術對視覺傳達設計的影響還是非常大的。

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關鍵詞：色彩設計；視覺傳達；要素；作用

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0058-01

一、色彩設計與圖形的關系

圖形作為一種視覺符號，是視覺傳達設計的基本構成要素。古往今來，色彩設計與圖形就是密不可分的。。在當今數字化色彩設計發展的信息時代，視覺傳達的圖形信息和色彩語言已經不僅限于反映已在的客觀現象和事物，而是要有創造性和前瞻性。色彩設計不僅要結合圖形，更重要的是要賦予新意和強烈的感染力。比如，在標志設計的構成要素中，色彩就起到了至關重要的作用。色彩的構思應著眼于企業理念的定位，充分運用色彩的視覺生理刺激和視覺反映原理，依據商標所采用的文字、圖形的單獨構成或者組合構成形式，運用色彩的冷暖、強弱、互補、面積等對比手法，來獲取標志的最佳視覺沖擊力和誘惑力。例如：

百事可樂公司是世界上最成功的碳酸飲料公司之一，百事可樂的商標色彩設計具有獨特構思和象征性。藍色是百事可樂商標的主旋律，藍色表達創新、年輕的理念。紅色是活力的象征，紅、白、藍相間的圓球增強了紅與藍得冷暖對比，活躍了整個商標的氣氛。

二、色彩設計與字符的關系

色彩與圖形是人類交流和表達情感時最早運用的視覺元素，而字符元素的產生便形成于人類認識世界、改造世界的漫長生活實踐中。字符元素是由圖形元素、象形符號演變、提煉而形成的，因此字符元素是人類思維的視覺傳播的一種特殊符號。無論是中國的漢字、阿拉伯數字、還是拉丁字母都可以作為圖形設計、符號意義的一種體現，字符與色彩的關系也是相輔相成的，相互作用。在視覺傳達設計中，由于色彩本身具有不同的性格、情感、歷史、信仰及文化特征，所以設計師在進行字符和色彩搭配設計時，必然會將色彩的基本特征與字符含義相結合，達到情意結合，創造出好的設計作品。例如，紅色在我國是鮮血和生命的象征，是火焰和革命的代言詞，所以我國各級政府下發各類文件的題頭或文件名稱的字符都使用紅色；紅色又是危險的信號，生活中常見的禁煙和防火的符號及危險標識都是紅色的；同時紅色調又是最具有視覺沖擊力的色調，暗示速度和動態，就像紅玫瑰流露出的激情與熱情。它易使人聯想起太陽、火焰、熱血、花卉等形象，同時紅色歷來也是我國傳統的喜慶色彩。因此，充分理解色彩設計與字符的關系，才能設計出好的作品。

三、色彩設計與媒介的關系

“媒介”又稱“媒體”，其意為：“中間的廣告媒介”、“手段”或“工具”等。視覺傳達設計的信息傳播必須依賴于媒介進行。視覺傳達色彩設計主要通過報紙、雜志、郵遞、海報、傳單、招貼、日歷、戶外廣告、櫥窗布置、實物和交通等媒介形式進行視覺傳達色彩信息的傳遞和溝通。伴隨科技的發展，信息技術、數碼技術日新月異、數碼彩色噴繪、網絡視頻等新型媒介形式的出現，設計師必須隨時掌握科技發展的新信息、新媒介、新技術，將這些新的媒介形式與色彩設計相結合，創造出視覺傳達設計中的新成果。

四、色彩設計與材料的關系

任何好的設計作品最終都要借助媒介形式來傳播，所以，了解色彩設計和材料的關系，對設計師來說變得至關重要。比如，報紙廣告需要用新聞紙印刷，產品樣本需要用雙面銅版紙或啞粉紙印刷。而這些媒介材料需要通過印刷工藝的制作，才能最終達到色彩設計者要求的最佳色彩視覺效果，因此，印刷用的油墨也是色彩設計應當重視的關鍵的材料。在現代數字彩色印刷印前技術發展和應用的同時，現代數碼印刷技術也在同步飛速發展。數碼印刷擴展到印刷行業的各個方面，包括精美畫冊、藝術品、包裝、標簽商標、紡織品、書籍、廣告招貼等。視覺傳達色彩設計涉及的材料應用面是比較廣的，而且各種材料的應用標準必須符合各種制作設備以及工藝技術要求。因此，作為色彩設計的應用者要對色彩設計制作領域里要使用的材料，有一定的了解。在進行色彩設計構思的同時，充分注意各種材料對色彩設計最終視覺效果的影響。

色彩設計與視覺傳達要素的聯系是密不可分的，這也就要求色彩設計應用者必須理解掌握色彩設計的基本概念，并充分的結合視覺傳達設計要素的特點，在視覺傳達設計實踐中運用好色彩，表現好色彩，充分發揮色彩的第一視覺效應功能，設計出好的作品。

篇3

1廣告攝影的歷史演變及內涵

廣告文化是社會文化中的特殊現象，廣告攝影是一種相對較獨立的設計藝術，興起于20世紀期初，不過當時廣告商對廣告攝影并不持蓄勢待發的態度，僅僅是期待廣告攝影能夠把產品真實的一面有所展示，同時攝影復制技術也相對落后，只能憑借簡便的復制印刷手段來傳播圖片，一方面會占據很長的時間，另一方面成本也并是所有的廣告商都能夠接受的，這就成為了廣告攝影在市場中發展的最大瓶頸。在隨后的幾十年中，數字和信息技術以一股全新的力量加入到廣告攝影中，使繪畫在很大程度上得到了提升，更加突顯真實的圖像和光影，同時顯著提高了廣告傳播的速度和真實度。隨著技術的持續提高和設備的不斷改進，廣告攝影技術也開始穩步發展，以直接、快捷、真實的獨特性在平面設計領域中占有其他形式無可比擬的重要地位，使得商業與藝術渾然一體。廣告攝影以一種特殊的藝術形式存在，其利用與眾不同的攝影語言對產品予以刻畫，以獨特的方式將產品信息進行有效傳遞。廣告攝影服務于廣告活動，從這方面來看，其成功之處在于能否喚起消費者的購買欲望，因而其與單純的藝術攝影有著天壤之別。顧名思義，廣告攝影并非是一個單純詞，它由“廣告”和“攝影”兩部分構成。其中廣告代表著展示及表現，而攝影代表了藝術及審美。廣告攝影雖然隸屬實用藝術領域，但是卻具有十分緊密的規定性，而且深受媒體環境的約束，同時不同的商業環境對廣告攝影也發揮著不同的作用，從某種意義上來講，廣告攝影已經完全融入到了商業社會之中。

2廣告攝影的基本特征

現代廣告攝影在攝影科技成果的基礎之上，以影像文化為背景，利用視覺的呈現，探索深刻的藝術刺激。究其特征表現在四個方面：其一是傳達信息的真實性，廣告攝影的投資主體大多是產品或服務的提供者，其根本目的在于宣傳產品信息，并形成社會效果作用在產品銷售之上，這種強烈的目的性決定了傳達信息真實性的特征；其二，是攝影作品的展示性，廣告攝影的對象絕大多數是實物產品，針對的是消費者，物品的優勢與特征應在簡單的畫面中重點突出；其三，是創作設計的藝術性，廣告攝影的藝術價值和商業價值相統一，情感設計與技巧不容忽視，藝術性的核心在于給觀賞者美的視覺刺激，形成愉悅的心情并對產品引發興趣，借助精巧的光線完美呈現物體顏色，對拍攝對象的合理解構是攝影的前提，決定廣告的圖形基調，色彩是人體視覺刺激的最重要途徑，光影本身也需要色彩的輔助表達，不同的色彩將深刻影響觀賞者的審美感受；其四，是創作理念的創新性，創意是廣告攝影的靈魂所在，攝影技巧可以在經驗和學習中逐步精煉。攝影師必須具備較高的文化知識素養，需要不斷探索，打破傳統的束縛，塑造鮮明的廣告藝術形象。

二廣告攝影在設計學中的審美要素

廣告攝影的設計學范疇廣泛，一方面體現了設計學的思維和智慧，另一方面也強有力地彰顯了藝術美學與審美學的完美結合?！懊馈笔菑V告攝影在設計中矢志不渝的追求，更是獲取觀者視覺的最大吸引力。剖析廣告攝影在設計學中的審美要素，是將其基本特征、技術手法融入平面設計領域的關鍵所在。

1光影要素

對膠片精確把握程度的高低直接決定著創作成功與否，光圈設置、逆光效果、曝光程度等，如果這些操作不當，會對整個畫面造成致命影響。因此，光線是攝影創作必不可少的先決因素。在充分掌握布光基礎后，需要精準呈現出質感的光源和光性，使其能夠均勻輻射在光源面，準確掌握發光面積和燈距，以便能夠快速達到控光、光軸和照射角的最佳狀態，在最小化的光源基礎上實現與背景光的融合，突顯創作內涵與產品特征。廣告攝影中的光線已經不是傳統生活意義上的視覺介質，需要攝影師調動不同燈具的功能和效果，通過駕馭光線營造出一個美學故事。這種駕馭是建立在對燈具器材和光源原理的精通之上的，呈現出可操作性的認知和理解，具體解構出以下層面：首先，整體畫面的審美效果。廣告攝影作品首先映入眼簾的是一張整體的二維或三維畫面，第一印象至關重要。不同的光線區別和陰影面積最直觀的反映在畫面中，突出產品形象。其次，光的陰暗影調把握。觀賞者看到整體畫面后，隨后關注的即是光的陰暗影調，它能夠營造濃厚的情感氛圍：是歡快還是悲傷，是速度還是沉靜，是靜是動，是明是暗。陰暗影調的變換作用于欣賞對象的情感體驗，以實現最終的商業目的。最后，點、線、面的造型。明暗變化之后欣賞者將注目于光線的視覺造型，即點、線、面的結合與交叉。整個設計構圖中，點、線、面的關系與節奏相輔相成，彼此呼應。此外，構圖中形象的大小、位置的安排、色彩的對比都是十分重要的造型因素，在視覺表現審美中必不可少。廣告攝影作品中的各個視覺對象都是彼此聯系、不容忽視的，即便是空白的部分也是視覺傳達的重要媒介。光影要素運用的核心理念是“簡而不空、繁而不亂、簡繁相融”。簡中蘊含精彩，繁中彰顯精練，單純中有變化。

2色彩要素

廣告攝影中的色彩要素是一種形象語言。在任何一個設計中，色彩都不存在相沿成習的美與丑，如果攝影師能夠以精準的控制、深入的理解和正確的運用，就能得到出乎意料的色彩畫面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表現服務，充分發揮想象力在作品中擺上能表達感受的顏色，這正是廣告攝影中色彩要素的運用真諦。設計學角度的色彩運用無章可循，不完全依托于任何一種科學理論，而是攝影師觀察、體驗和親身經驗的總結，本質上是一種心理意念的再現。不同的色彩在特定的環境下將帶來不同的視覺感受，代表著不同的心理特征。有的時候，色彩可以演化成產品的一種符號，色彩與廣告畫面融為一體，成為一種代表深入人心。除了特定環境的把握，不同的商品色彩處理也要加以區分、區別對待。色彩的形式要素與色彩感受是構成產品色彩的兩個基本要素，相互作用突出表現為色調。主導色調與流行趨勢并非一成不變，在捕捉時不可僵硬，要靈活變化。

3戲劇要素

戲劇性效果是表現沖突矛盾的外化形式，更多的常見于舞臺藝術和影視作品中，近年來與平面設計學原理相結合，為廣告攝影注入了新鮮血液。廣告攝影中制造矛盾的手法是多種多樣的，每個畫面都可以借助形體、文字、光影的變化加以把握，甚至在三維立體畫面中還可以運用“蒙太奇”鏡頭技術來烘托主題，在有限的、靜態的平面空間做到上述變化實屬不易，但往往事半功倍。在無聲的空間訴說有聲的語言是平面設計中廣告攝影的最高戲劇特色體現。這種戲劇要素可以是矛盾的，也可以是充滿和諧的，總體來說，對抗的成分越大、畫面承載的矛盾越多，藝術的絕對值就越大，內涵表現也更加豐富?？偠灾?，設計的戲劇要素就是將這些變幻莫測的矛盾合理、有序地安排于一個畫面之中，引導觀賞者不知不覺地走入藝術故事的“陷阱”與“仙境”。

三廣告攝影在平面設計中的具體應用

平面設計是將圖形、文字、圖像按照一定的比例和規則加以組合，在二維平面上形成圖案，營造視覺效果，表達不同情感、思想的印刷品或宣傳品。一幅卓越的設計作品首先要具備視覺上的沖擊力和吸引力。廣告攝影要想在平面設計中占有一席之地并影響其他藝術創作，需要從真實、審美及便捷三個優勢方面加以打磨。

1廣告攝影在平面設計中應保持真實性

廣告攝影的真實性在平面設計中可謂首屈一指，其他藝術手段難以達到。與其他形式相比，廣告攝影圖片能夠將產品信息直接、形象地展示出來，廣告攝影的關鍵在于能夠留住觀者的眼球，使人在瞬間留下深刻的印象。藝術對許多人來說往往是抽象、遙遠的，但廣告攝影藝術必須建立在真實的基礎之上，通過直觀表現的優勢吸引人們來了解產品并且信任產品，產生“一鳴驚人”的強烈畫面感和功能形式。廣告攝影的真實性并不能與歷史記錄那樣程度等同，即使是最基本的產品圖片展示也是需要藝術設計加工的，其是以最簡便、直接的圖片方式進行信息的傳遞，在保持原貌的基礎上給予恰當的美化。首先，平面設計中的廣告攝影運用不可隨意拍攝，要以精確的測光、曝光完美地還原真實物體色彩；其次，以攝影圖片傳遞信息較其他方式要形象、生動，能夠以最快的速度聚焦觀眾的視線；最后，優秀的攝影圖像不存在地域限制，能夠在平面設計中表現出全人類共同的情感思想。

2廣告攝影在平面設計中應融入審美性

廣告攝影以產品為主要拍攝對象，通過反映產品的形狀、顏色、功能、用途等獨有的特征來提高吸引力，將這種出身“商業化”的技術應用于平面設計中，極大地擴大了攝影的應用范疇，開辟了一個新的視覺審美領域。隨著科學技術的不斷發展，廣告攝影已經成為平面設計不可或缺的分支，并且成為平面設計的重要因素。圖像、色彩是組成平面設計的基本元素，攝影師手中的本體語言結構賦予平面設計內在的靈魂，廣告攝影所具備的商業潛力和受眾范圍為平面設計提供了便利的傳播渠道?？梢哉f廣告攝影已經進入現代平面藝術設計領域，以其真實的形象、巧妙的構思、誘人的情景，最直接、最有效的為平面設計提供新的表現手法。

3廣告攝影在平面設計中應體現便捷性

數字技術時代，廣告攝影圖片浩如煙海、包羅萬象，在不知不覺中已經成為全新的視覺傳媒體系。廣告攝影以其良好的交互性、傳播性為平面設計提供了豐富的素材，任何一個與產品相關的畫面都可以做為平面設計的創作源泉，引發設計靈感。在此角度而言，廣告攝影以全新的圖像交流方式，重新定義了地域文化的共同點，一方面傳播了產品信息，另一方面傳達了藝術手法和設計理念，推進平面設計向更完善、更新奇的方向邁進。

四結語

篇4

關鍵詞：平面設計；視覺元素；網頁設計

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0057-01

本文是以平面視覺元素作為網頁設計的主線，對網頁設計在國內外的發展情況和視覺元素的構成原理進行了分析，著重分析了文字、圖像、色彩等視覺元素的不同特性及作用，如何運用視覺元素還有運用中存在的問題，還有平面視覺元素運用中的變化和互動性。對文化和網頁設計中的視覺元素對網頁風格的影響性做出分析，評價了網頁設計中的平面視覺元素可能對網頁的視覺效果產生的影響。

一、平面設計的概述

（一）平面設計的概念

自從人們對審美有了基本的認識和需求開始，人類就開始使用圖形和文字來進行敘述和交流。在這一過程中，人們漸漸地學會了處理文字、圖形以及這相互之間在視覺上面的關系，以求能夠體現出其中的美感，在這處理過程中所涉及到的最原始的文字、圖形和排版，就是最早的平面視覺元素。而現代的平面設計，指的是對二維空間中的各種元素的組合和布局，具體包括了圖形設計、字體設計、插圖、攝影和版面編排。

（二）平面設計的發展

現代的平面設計不只是簡單的文字和圖形的處理，還包括了圖形創意、色彩構成、排版和字體設計。而在這其中最主要是要包括設計意圖，設計理念和設計思想，這些都是設計語言的精髓。

二、現代平面設計中的視覺元素

（一）網頁文字

文字是設計師做平面設計時的設計構成要素之一，文字不只是一種符號語言，還有記錄信息的重要作用。同時，將文字圖形化也是近些年平面設計中常用的一種手法，尤其是漢字，極具美感，可塑性非常強。網頁設計是要在傳達信息的同時，能夠讓觀者產生感官上的美感，塑造出一種極富個人風格以及藝術特色的視覺表現形式。作為信息傳達的主要手段，文字是網頁設計中不可或缺的元素，其在網頁中也占據著很大的面積，從這一點上來說，文字表現的好壞與否會對整個網頁的質量產生影響。

文字還具有合適性、明確性和易讀性等特別，適當的文字形態和編排設計可以將界面的易讀程度大大提高。作為網頁設計的重要元素，字體的設計可以分為兩類，字母文字的設計和獨文字的設計，前者主要以西方文字為代表，后者主要以東方文字為代表。作為一名中國的設計師，要想在網頁設計中形成自己的視覺風格視覺語言體系，首先就應該從漢字入手，因為這是最能代表中國本土地文化的元素之一。

漢字作為平面設計中的一種表現元素，它的形式牲在不斷的變化著，并且產生了越來越強大的生命力。漢字將文字的三個基本特征，即表意性、象形性和符號性發揮到了極致，漢字的形態可以隨意變化來配合平面設計所要表達出的藝術效果。將獨立的文字作為網頁設計中的主體出現，將會表達出醒目和強烈的效果。

（二）網頁圖形

在網頁頁面的構成中，圖片所占的比例是非常大的，其對人所產生的視覺沖擊力也強于相對同等面積的文字。當然，這并不是說我們可以忽略文字的表現力，而是讓圖片可以輔助文字來傳達信息，幫助人們理解，加深人們的印象。在網頁設計中應用圖片，可以讓網頁在傳遞信息時內容更加豐富多樣，其所傳達的信息量也變得更大，而且還可以使網頁頁面更加美化。設計師在設計網頁時，要將圖形與文字融合、轉化，組合成新的視覺語言，這樣可以達到更好的視覺效果。

（三）網頁色彩

色彩的視覺語言包括了象征性、理想性和和諧性的特點。象征性指的是色彩本身具有的性格特征，比如藍色代表的是憂郁，紅色象征著熱情；理想性指的是設計師可以對自然物象的色彩進行改變，比如將月亮處理成綠色。而色彩設計的和諧性指的是在運用色彩時要連續與和諧，這樣才能突出重點、表現主題。網頁頁面的設計中的創意不僅僅是體現在對視覺元素語言的理解上面，更重要的是能夠將視覺元素語言進行升華。這樣才會給觀者帶來強烈的視覺沖擊，讓人們在感受到美的同時，深刻地理解到設計所希望表達的思想。

三、結束語

從某種意義上來說，網頁設計將傳統的二維空間的靜態形式給打破了，為平面的設計帶來了更多形式的表現形式，這樣才能夠更好地滿足信息化社會中網頁閱讀者的閱讀興趣和閱讀效率。為了達到以上的效果，設計師們應該采用更加豐富、更具個性的方法將平面視覺元素無用到網頁設計中去。

篇5

關鍵詞：標志設計；新媒體；動態化

標志設計是最具符號特征的藝術形式之一，既具有很強的抽象表現，又具有傳達信息的功能。在企業相互之間的競爭日益激烈下，具有視覺創新性，符合大眾口味的企業標志在為企業創造效益中扮演著尤為重要的角色。在現代標志設計表現形式中涌現出了很多設計風格，隨著新媒體技術的快速發展和完善，傳播上呈現出了多元化的發展方向，使以往傳統標志的純平面二維空間靜態表現形式，不斷地增加了動態化的傳播形式。

一、新媒體技術環境下的標志設計

當前新媒體技術在生活的各個角落出現，已經成為促進經濟發展的熱點技術。新媒體技術是：借助計算機（或具有計算機本質特征的數字設備）傳播信息的載體。1新媒體技術具有很多特性，其突出的兩個特性：（1）交互性，顧名思義，利用新媒體技術用戶可以與數字媒體或網絡媒體進行各類媒體信息的交互。（2）多樣性，這一特點體現在載體方面，包括數字化平臺、互聯網、各種信息集成界面等要素的網絡化媒體，包括互聯網和手機媒體等。運用新媒體技術展示品牌形象是品牌建設過程中提升品牌價值的重要關鍵因素。對品牌形象標志的展示來說，新媒體技術的應用可以幫助其高質量的視覺效果，促進品牌認知度的提高，動態化的傳播形式吸引用戶的眼球，并且通過交互式的操作方式進一步擴展用戶對其品牌標志以其背后的所傳播內涵的了解，運用新媒體展示品牌形象更有效的提高用戶的認可程度。

二、標志設計的動態化

所謂動態化利用視覺暫留現象和似動現象把一些動態規律的有序圖片連續的播放，產生出給人以視覺假象的動畫。動畫雖然不是新的視覺傳播形式，但在標志設計中得到很好的運用，能成為企業標志設計動態化發展和技術應用的有利因素，對于企業形象塑造、品牌的建立與發展具有重要的現實利益。動態化的標志使觀者看到的不是一個靜態的標準圖形，而是一組圖形符號組合的動態化的整體形象。動態化的標志具有同一性、連貫性等視覺特征。與此同時用戶還可以通過交互式的操作方式產生互動。例如圖1，搜索引擎百度歷年的幾個不同節日的標志，它們都是動態、交互表現的，突顯出渲染節日氣氛、有趣味性等特征，對企業文化起到有力的宣傳效果。標志動態化的表現形式都是圍繞節日主題形式的展開，動態化交互式的標志與節日主題產生聯系，而且根據不同主題的變化而進行相應的改變。還有國外的Google的標志，能隨著搜索頁數的變化而變化，隨著重要節日或重要事件期間而產生變化。積極的選擇是視覺的一種基本特征，正如它是任何其他具有理智的東西的基本特征一樣，他們喜歡選取的東西中，最多的是環境中實施變化的東西，由于機體的需要是經由眼睛加以調節的，對于變化的東西自然要比不懂之物感興趣得多。2固定的標志是在相當一段時間內保持不變，維護統一的視覺形象，但單一的形象重復宣傳，容易失去新鮮感，還有可能讓觀者產生厭倦感。標志在保持圖形同一性前提下，其圖形靈活適應的動態變化，能產生出有趣的視覺效果，即有新鮮感有維護統一的視覺形象。例如圖2，2000年舉辦的漢諾威世博會其標志設計就充分體現了動態化的特征。這個被稱為“會呼吸的標志”，標志設計能根據不同場合改變點所組成的結構與色彩的波紋圖形，使該標志在整體結構不變的前提下，能呈現不同的運動狀態，形成富有動感的圖像。不同于傳統意義的是，該標志并沒有固定的結構，其樣式可以根據不同的應用需要而形成多達456種變化，展示了難以捕捉、未知和不確定性的動態延展的動畫視覺效果。通過新媒體技術，標志設計不在局限于某種固有的形式，而是一種抽象動感的視覺呈現。

三、結語

篇6

(一)漢字構成之六書法制。漢文字基本包括了“象形、形聲、會意、指事、轉注、假借”六種文字構成組合方式，即“六書”。它闡明了漢字的結構形體和使用方法的造字規律。漢字在其演化進程中始終維持了象形符號的基本形態，有著訴諸直覺的審美特征。并在原有的構成基礎上以六書法則進行多種不同組合，不斷豐富著漢字的信息傳達容量。

(二)漢字構成之永字八法。漢字結構基本是由筆畫構成。“永字八法”中包含了點、橫、豎、撇、捺、折、彎、鉤等筆畫。通過筆畫的不同組合搭配，加上不同字體的運筆變化，使漢字的書寫富有氣韻生動的形式美感。漢字結構決定了字符的基本形態，是在平面上綜合基本筆畫并且和諧構建的體勢空間。認識漢字結構，實際上就是培養超前的形象空間和構圖意識。書法的頓挫徐緩則代表中國所特有的線條抽象造型藝術。這種書寫文化，重視線條的排列組合與構成意境，凝聚著國人對美學原則的把握。其秩序的明朗均衡、比例的疏朗嚴謹，構成為一種流動的視覺感受。由于漢字具有獨立的形態和概念，并始終保持了象形符號和圖像圖式的基本要素，漢字中獨特的造型藝術以及所凝聚的思維方式，不僅貫穿于我們的淵遠的文化歷史，也能夠直接影響和啟發現代人的設計思維模式。因此，漢字無疑是人類社會最為成功和偉大的圖形符號設計，可將其納入平面設計的概念和范疇之內。

二、漢字的平面設計特征

筆畫是漢字構成的最為基礎的元素，漢字結構的方式不外乎為獨體與合體，兩者同時具有文字和形態意義上的完整性。其中按形式又可分為半包圍、全包圍、左右、上下等等。每個漢字的結構組織均演繹著和諧、平衡、對稱等構成形式美的原則。

(一)漢字的點線面。漢字的筆畫和部首即是點線面，是基本構成要素。在漢字的視覺設計中，將長短曲直不一的點線進行安排，集點線于面，進行有序同構。漢字筆畫具有寬窄、高矮、圓方等不同特征，點和面分布在方塊的面之中，有著疏密有致的錯落。再由書寫到書法，由篆寫到各種印刷體，風格迥異，均體現出漢字構成中點線面的可塑性與多樣化。

(二)漢字的設計構成。漢字筆畫結構嚴謹，體現了自然的平面構圖美學價值。其講究均齊、對稱、平衡美，富有節奏和韻律，在視覺上有著相互聯系又具有相對獨立的特點。漢字的整體構型呈現二維的平面，秩序井然。多種筆畫和結構的組合方式分布在同一平面里，不越雷池地同構與組合，體現了空間布局的邏輯合理性。在組合上則具有相交、相接、相離等變化形式，多種靈活的排列方式豐富了漢字的可設計性。漢字的筆鋒粗細、緊松疏密、間架結構等因素構成了變化萬千的動態空間。尤其是中國書法，具有謀篇布局的結構“章法”;注重對位置和勢的經營;有著剛柔相濟的線條流動而形成的法度動勢以及意形感。

三、漢字在廣告海報設計中的運用

漢字的圖形構成形態從表意性、審美性、表情性等側面均體現了造型藝術的源流。在對漢字造型進行研究，遵循漢字的用字和組字規律的同時，應該對漢字文化予以足夠深入的掌握和理解。其中最為重要的是解讀國人在這種二維空間內，對于事物形象進行概括以及創造性表現的文化基因。研究分析漢字中的視覺形式與設計語言，借用其中意形的精練，運用其中的元素和意境，對于現代海報設計中思維創造力的開拓有著積極而實用的意義。劉小康說，“每個漢字都好像一幅圖畫，具有創意及意境，令人著迷，如止戈為武，表示制止戰爭還是要靠武力。用會意字造字，不是規范化的也可猜想其含義，這種對漢字造字了解，對設計有很多啟發．．．．．．”漢字元素的研究主要在于發掘文字的深刻內涵，突破筆畫束縛，強調形態要素的重構，以“形”和“意”為視覺基點，以更好地來達成表現上的精確以及視覺溝通的順暢。靳棣強在《藝術與設計》海報中，運用永字八法中的橫、豎、鉤為基礎構成，運用漢字筆畫本身特有的峰棱的起伏構造，在畫面中呈現了不同的形態和走勢。水墨與火光兩種物質質感的對比相容，展示了不一般的人文意境。在《文字的感情》海報中，他則進行了介于書與畫之間的創作方法，將“山、水、風、云”四個漢字造型進行形象性的畫化，象征中國傳統文化的文房四寶。筆墨紙硯與字體書法渾然一體，實物的具象和書法的抽象相得益彰。畫面效果行云流水，散發著化字為意的玄意氣息，展示了書畫同源的圖像意義。只有對漢字形意的深入觀察和體會領悟，才能將文字創作地游刃有余。這隨手拈來的字形運用，令人折服。漢字元素在現代海報中的運用是以漢字作為主要載體的視覺化設計形式，賦予現代審美所需的構圖、意境等而產生新的設計傳達手段。它的設計思維過程是根據設計主題的意象，對其要素進行挑選變換和整合，結合漢字的語義傳達優勢，將漢字進行提煉、解構重組、衍生延異，使漢字打破現有的單元化的秩序并且得以新生。它作為設計元素的多樣和豐富，能夠為現代海報設計的表象形態提供多元化的構成意境和運用空間。漢字在海報設計中的運用不僅是探索表現形式上的創新，更重要的是對其中情感內在體驗的表現和利用漢字的文化認同以及文化屬性來達成海報設計中的視覺傳播，在傳承和創新之間找到結合點。

四、漢字在廣告海報設計中運用的創作手法和基本形式

掌握漢字元素的基本構造和內在意義，從而可以衍生其信息解讀與傳達的優勢。找到漢字內部構造的關系，在線條的搭配和構成的安排上，運用對比、對稱、均衡等原理，或者與其它元素的穿插重疊，在漢字固有字體結構的基礎上，進行分解、同構、置換等，以達到有意的繁與簡、斷與連等，形與結構的再造和延異。運用筆畫潛在的關聯性，違背和顛覆其排列邏輯而形成新視覺形式，讓漢字意義的識別以及其文化的顯像成為新的藝術載體。在海報設計中應著重把握漢字的筆畫、組字及結構規律，理解中國哲學審美中節奏韻律、變化對比等法則，考慮它的字符意義和形態意義的協調統一，以有效地達到視覺傳達的目的。

(一)分解分割。將漢字筆畫進行分解，以點、線、面的元素形式呈現，或是有目的地將其打散并加以分割破壞。漢字每一筆畫都具有獨立和完整性，都有其局勢的不同構成。對字符進行一定裁剪取舍，打破完整性但保留可識別的基本特征，或是截取筆畫局部來形成畫面的分布，利用漢字本身的形態意義達到信息傳達目的。如田中一光《新古典主義》海報，印刷字體進行切割放大，用漢字主體本身獨特的布局和構造形象充滿整個空間，筆畫被作為海報的主要構成要素，字體缺失后依然表意完整，并賦予招貼現代設計與構成的美感，而內容和形式的結合加強了畫面的視覺沖擊力。

(二)解構置換。將漢字筆畫進行解構，將漢字結構形式與其它不同字體進行置換或更改，發掘文字隱蔽在邏輯定理之下的相互聯系，形成另一種完整的字體或字組的形式表達。找到事物內部構造類似或雷同的關系，使其進行信息的更改交換，達到溝通及共通的目的，從而使達到元素之間的融合。這就是利用解構主義手法使漢字圖形具有鮮明的可視性和可讀性。國際海報雙年展中，孔森的海報《OLYMPIC－北京》和《HAPPY－樂》，跨越了中外文化交流的溝鴻。在似與不似之間的抽象線條，遠觀為小篆體的中國漢字“北京、樂”，與此同時勾勒出了HAPPY和OLYMPIC的英文單詞。兩種文字的在書寫上有機同構。它充分運用漢字的語言圖像化、物象符號化特征，以兩種文字筆劃形象的置換而得到富有情趣和明了直接的結構體現，傳達了“奧運無國界、溝通無障礙”的運動會理念。

(三)重組同構。關注漢字結構框架本身的字符含義和運用規律，遵循漢字的構字邏輯而進行意義和形態上的共通。將原來的結構關系打破和顛覆而將其要素重組，將兩種或以上的不同元素組合同構，或是圍繞共同的部首和偏旁，合理安置剩余筆畫線條。筆畫按照一定的規律和空間需要重新組合，或賦予前所未有的構造形態，以達到內容和主題形式的統一。由于漢字結構或者筆畫共用一形，而產生構成形態上的合成感以及標志性、符號性。靳埭強在海報《朝鮮統一》中，“韓、朝”的同一偏旁部首被作為同構成的要素，起到聯結韓字和朝字的作用，生動傳達了韓朝同根的民族親情，象征雖然國體對立但南北一家不可分割，使漢字自身的涵義與海報主題嚴謹相結合。

(四)將虛擬實。漢字的虛是相對于實空間而言，就如古老的陰陽太級圖一般，“以白計黑”，實與虛的互為補充，構建出漢字字形的虛實相濟效果。從筆畫入手，削弱局部，將某一部分細節的減少和省略而保留漢字的關鍵部位。以部分的缺失因為視覺的慣性而觸發對該字的整體識別思維，這是一種以有限創造無限的創作手法。西湖湖心亭有乾隆皇帝所題的奇怪文字“二”，意為“風月無邊”，實質是“風月”的繁體字去掉外包圍結構而保留的字芯，意喻引起無邊無際的怡人情感，這種啟人智慧的暗喻手法讓人領略到漢字博大豐富的底蘊。靳埭強的個人展覽海報中，將漢字筆畫省略，去掉“國”字的全包圍結構，保留其中的玉字部分和紙邊形成的隱形的方框，代表引發無限想象空間，隱喻設計無邊界的理念。國字中“點”這一筆畫變化成暈開的紅色水墨，不但表現自我風格的設計意境，還象征了展覽的成功圓滿。這是突破漢字常規結構秩序，形成簡約的國際化設計語言風格。

(五)重構變異。即把原有的字形解體，在破壞中進行再造和重建，并在文字原形的意境空間內進行突破和重新規劃調整，延伸筆畫內容并使其形態變異。運用不同書體的筆畫更換，亦字亦畫的穿插，在辨識中產生意趣，豐富漢字結構，從而為原來單調的視覺形象添增變化的生動情境，以此提升漢字傳達的視覺沖擊力。靳埭強作品《互動》中，“互”字的筆畫通過重構和變異，形成了人們在進行交流時不可或缺的目光互動。同時“互”字的交叉連接的筆畫象是中國文化中的陰陽八卦，象征無窮和相生相克，引喻互動的辯證哲學含義，貼切地傳達了互動的微妙性和重要性。經過替換擴張的筆畫不但豐富了畫面效果，而且還加強了視覺流程，使得海報主題信息鮮明而集中。

(六)字圖結合。從廣義的視覺效應角度來說，由于漢字源于象形文字，任何一種形式的漢字字體都可以視之為已經規范化規律化的圖式造型。以字作為圖形繪制的點線面進行裝飾，突出形式功能，圖意與字意相互映襯，形成新效果，可以將文字形態進行氣象萬千的編排，從而將原本平鋪直白的字體語言進行生動的表述。漢字凝結了中國人長于整體把握和形象感悟的思維方式，是從具象到象形、從象形到抽象的藝術造型，是中國特有的審美意境的表達，它的任何一種形態都富有生命的張力。漢字以一種最為簡單純粹的要素，運用最為豐富多變的構成方式，設計出了架構完美并且具有深刻內涵的視覺符號，其字符之間具有遞增和開放性的同構能力，展示了中國東方的文化智慧。漢字元素在現代海報中的造型創作，是利用漢字豐富的秩序和結構關系作為視覺語言元素，對傳統思維模式的一種顛覆和悖逆，著力于擁有本土文化內涵，卻賦予現代設計觀念的詮釋，為我們展示的是一種立象以盡其意的藝術境界。

五、總結

篇7

格式塔心理學誕生于1912年,它強調經驗和行為的整體性。格式塔心理學的代表人物是德國的三位心理學家惠特海默、柯勒、和考夫卡,這個學派最初是以反對馮特的元素論作為出發點,強調經驗和行為的整體性,認為整體不等于且大于部分之和,整體的性質決定部分的性質,部分的性質有賴于它在整體中的關系位置和作用。格式塔心理學所研究的出發點是“形”,格式塔是德文的譯音,在德文中是整體和完形的意思,格式塔心理學中所說的形,是經由視覺活動組織成的經驗中的整體。 在中文中把格式塔譯為“完形”,所以又叫做完形心理學,格式塔心理學對人類視覺的“場”的形成和視覺上整體性的問題都有深入的研究,對于人類的視覺認知和視覺心理有很大的貢獻,所以對于視覺傳達設計藝術領域有權威性的指導意義。通過閱讀阿恩海姆的《藝術與視知覺》,從格式塔心理學的兩個基本特征中,我認識到了設計尤其是視覺傳達設計中兩個非常重要的原則,那就是作品的整體性和獨特性。

格式塔的兩個基本特征,一個是凡是格式塔,雖然都是由各個部分活要素組成,但是絕不等于構成它的所有成分之和。在心理現象中,人們對客觀對象的感受源于整體關系而不是具體元素,也就是說知覺不是感覺元素的總和而是一個統一的整體,部分之和不等于整體,因此整體不能分割,整體先于元素,局部元素的性質是由整體的結構關系決定的。任何一個格式塔也就是形都是一種具有高度組織水平的知覺整體,它從背景中或者與其他物體清晰地分離開來,而且自身有著獨立于其構成成分獨特的性質,更進一步說,不但部分不能決定整體,整體的性質反過來還對部分的性質有著極其重要的影響。比如說我們聽一支曲子,即使有音節改變或有錯音,也不影響我們對于這支曲子的知覺和感受。一個正方形在本身沒有變化的情況下放到不同的環境中,只要它所處的整體不同,它自身看上去就不同了。

在藝術創作和設計過程的實際應用中,就要強調整體的關系,而非局部的刻畫,在繪畫中一副好的作品不是因為一個局部刻畫的多么精彩才脫穎而出,而是整體上非常完整。那些藝術大師們的作品就是看每一個局部時并不精彩,但是總體上卻很完整。在設計中也是如此,一張海報的設計完成不是一個細小的部分能都打動別人的,如果整體性顯得很散,就會沒有中心,沒有主題。在整體性上很突出的作品往往它的主題也是豐富和圓滿的,當然這時候如果在保持整體性的情況下在加上部分的細微刻畫就更完美了。這就要求設計作品體現出整體性的特點。

格式塔的第二個特征是變調性,按照厄棱費爾(心理學家)的見解,一個格式塔,即使在它的各構成成分都改變的情況(大小、方向、位置等)下,格式塔仍然不變。一個形狀比如長方形不管是用鉛筆畫出來還是用油畫棒畫出來,不管它變大變小,不管是用鐵管做成的還是木條做成的,它都仍然是一個長方形。格式塔的形式經驗中的一種組織或結構,而且與視覺活動密不可分,既然是一種組織,而且伴隨著知覺活動而產生,就不能把它理解為一種靜態的和不變的印象,決不能把它看做是各部分機械相加之和,或者說先有各部分感覺,然后把這些感覺加在一起,湊成一個印象。只要是被視為整體的東西,當然如果某個獨立的成分只要這個成分被單獨視為一個整體,那么都是格式塔。不管是一幅畫,一個句子,一個建筑,一種動作,還是一種顏色,一種觸覺都被視為格式塔,正像老師所說的上海世博會各個國家的展館都是一個個的格式塔。

格式塔既是一種組織或結構,不同的格式塔有不同的組織水平,而不同的組織水平的格式塔往往又伴隨著不同的感受。這種感受不是由它們聯想到某種內容之后才得到的,而是大腦皮層對外界刺激經此難過了積極組織的結果,格式塔心理學家發現,有些格式塔給人的感受是極為愉悅的,這就是那些在特定條件下視覺刺激物被組織的最好,最規則(對稱、統一、和諧)和具有最大限度的簡單明了的格式塔。然而對于有些刺激物來說,是不大容易被知覺組織成好的格式塔的,因為任何時候,視覺中的組織活動都不是任意的,縱然它有自身特有的傾向和規律,但是不可避免的還是要受到刺激物的制約。但是在很多情況下,刺激物本身的特性并不容許把自己組織成一個好的格式塔,這時,在觀看者身上就會表現出一種改變刺激物的強烈趨勢,一方面會放大擴展那些適宜的特征,另一方面又會去取消和放棄那些妨礙其成為一個簡潔規則的好的格式塔的特征。比如一個輪廓線上有缺口的圖形往往自動地被加以不足或完結,成為一個完整連續的整體,稍微有一點不對稱的圖形往往被視為對稱的圖形?？傊?一切看上去不舒服的形體,都會在知覺中產生一種改變他們并使他們成為完美結構的傾向。

格式塔心理學認為,心理現象未必真是地反映客觀物理刺激本身,物理刺激時客觀存在,但反映到視覺心理后會有偏差,存在著假象,造成這種假象的原因是,心理現象是人對物理刺激加以選擇與組織后的反應,人類往往利用這種假象進行藝術創作,我們看到的是運動的畫面,但是電影膠片上的畫面是靜止的,我們聽到的是音樂的旋律,實則是不同的音符。格式塔心理學最重要的觀點就是,這是因為人類對于任何視覺圖像的認知,是一種經過視覺系統組織后的形態與輪廓,不是所有各自獨立部分的集合?！靶巍笔且环N直接的,同時性組織活動的產物,隨著這種組織活動的展開(觀看時即有組織),簡潔完美的“形”總是給人一種舒服的感覺,與此同時又會造成一種對完形相依賴的惰性,非簡潔規則的形會造成一種緊張,或完形壓強,雖然不太愉快,但會引起進取、追求內在的緊張力。

我們在欣賞很多繪畫或者設計作品時,那些作品中極為簡單和規則的作品往往不能吸引我們的注意,而那些復雜,稍不對稱或者無組織性的圖形作品,似乎有更大的刺激性和吸引力,因為這種作品往往能夠喚起更長時間的強烈視覺注意和更大的好奇心,增加了欣賞著的欣賞趣味。在日常生活中我們看到那些我們熟知的形狀或作品我們通常不會駐足多做停留,對那些復雜有個性的不熟悉的作品則會覺得更加新鮮,會付諸更多的精力。像1917年,一個白色瓷小便器以一件藝術品的身份出現在紐約的一個展覽會上時,許多人都為之震驚。當時,它的設計者法國藝術家馬塞爾•迪尚把它帶入展廳,并向眾人宣布,這是一件藝術品。迪尚設計的這只小便器被評為“20世紀最有影響力的藝術作品” 馬蒂斯的畫很美,但從現在的審美觀點來看,藝術不再是感觀上的舒服,它需要有前衛的、政治的和精神的元素在里面。還有那位將蒙娜麗莎的微笑加上小胡子和眉毛的設計家就給我們的視覺帶來了新鮮的刺激,讓我們的心靈也受到震撼。視覺對于那些復雜的和不規則的圖形的組織也變得稍微困難和緊張起來,但是它的有趣就在于顯示喚起一種注意和緊張,繼而是對其積極地組織,最后是組織活動得以完成。開始的緊張也消失了,這是一種有始有終有有起伏的經驗和體驗,這樣的經驗當然是不再乏味的了,這就是設計作品的獨特性。

這也是我們學習藝術的每個人都應該具備的認識和素質,對于學習和從事設計方面的仁人志士來說更是重要,尤其是視覺傳達設計或平面設計,這些跟用圖形、文字、色彩和版面的組合通過視覺媒介傳達給大眾的設計者,他們的作品想要吸引觀眾的注意就必須“與眾不同”、“獨出心裁”,也就是讓欣賞者的視覺感受,能夠受到刺激和激發,從而喚起對于作品的注意和欣賞。正像一位設計師在一本書里寫的“設計是來自頭腦的智慧,是為了喚醒更多的眼睛和心靈”。

正如人類語言在運用時有著一定的語法結構關系一樣,視覺語言也有著自身的法則和規律,各種形式要素只有形成一定的結構關系才能被具體運用,才能達到視覺上的和諧型和愉悅感,這種法則就是視覺形式基本規律,主要包括對稱與均衡、虛實與對比、節奏與韻律、對比與統一等。格式塔心理學者將視覺元素組織的因素稱為知覺組織律,但是這些基本規律也必須在保持作品的整體性的前提下,通過獨特的形式、或者對比強烈的色彩、或者“怪異的圖形”、或者個性的構圖等,傳達出一種吸引人眼球,感動人心靈的有個性的作品。

參考文獻

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[2] 王鵬,潘光花, 高峰強.經驗的完形. 濟南:山東教育出版社,2009

[3] 胡燕欣. 構成新概念.平面篇.成都:四川美術出版社,2006

[4] 阿恩海姆.中心的力量:視覺藝術構圖研究.成都:四川美術出版社,1991.8

篇8

（一）色彩所代表的各種情感

由于色彩具有相應的潛在象征，當人們的視覺系統在接觸到一些色彩時，他們相應的大腦神經就會接收到色彩大腦所發射的訊號，進而在大腦中產生聯想與想象。如橙色、紅色這些暖色調，容易讓人們聯想到陽光、焰火等，隨即就會讓身體產生一種溫暖感。像藍色和青色就容易讓人們聯想到青山、海洋等，帶給人們一種舒爽清涼的體驗。經驗豐富的平面設計師能根據每種色彩具體所代表的各種意象來設計作品，進而達到滿足人們個性化需求的目的。

（二）色彩在平面設計中的目的

在平面設計上加入色彩，把突出作品的深層內涵作為設計的主要目的。所以，設計者在進行相應的作品設計時，應把造型與色彩巧妙地融合到一起，在加深作品內涵的基礎上還可以以對作品的有關信息進行解讀，進而強化了作品的表現力。是否正確了解色彩的基本屬性是作品成功的關鍵，由于不同的人群對色彩有不同的見解和感受。因此，平面設計的作品在對觀者的感情訴求上還是要優于圖形及文字。色彩是一個企業或產品的基本構成要素，提高民眾對企業的認同感主要就是要科學合理利用色彩的個性特征來進行平面設計，標志性色彩的設計要突顯一個企業的基本特征及運營理念，讓企業在市場中占據一席之地的主要方法就是在平面設計時正確使用色彩。

（三）具有溫度感的色彩

平面設計者在對平面圖畫進行相應的設計時，要積極利用帶有溫度感的色彩來展現商品的一些個性特征。如電風扇、冰箱等一些家用電器，他們具有制冷的實際功能。因此，在對其進行平面設計時可以以冷色調為畫面主調，利用人們看到冷色調就會相應的產生寒冷、涼爽感覺的特征來設計產品，進而可以全面展示商品的個性特征。溫暖的色調一般被食品方面所采用，因而在對食品進行廣告宣傳時，廣告的版面色調一般是以暖色調為主。比如面包店的產品廣告，畫面中的基本色調就是橘黃色的暖色調，主要是為了讓面包的香酥甜美突顯出來，讓人垂涎欲滴，產生一種非吃不可的感覺。我們面對一些色彩明快的平面設計時，容易產生清爽、愉悅的感覺，進而容易對其產生好感。像一些科技含量較高的電腦、數碼相機等，它們幾乎都是采用冷系色調，這種設計方式可以充分展示商品的性能及設計過程的嚴謹性。給買主帶來一種高檔、優質的體驗。

二、圖形在平面設計中的應用

（一）平面設計中變異圖形的應用

當前的平面設計者在利用變形圖形及寫實圖形來展示自身的設計目的之外，還會利用一些變異圖形的特殊構形方法來體現自身別出心裁的設計理念。變異圖形在平面設計中的應用可以打破傳統的思維模式，進而采用超常規的構形模式來使平淡無奇的作品變得炙手可熱，進而引起人們的深思。所以，這種變異圖形在平面設計中悄然興起，受到了越來越多觀者的支持。

（二）兩種不同類型的圖形于平面涉及中的具體應用

在這里，我們提及的兩種不同類型的幾何圖像，其一為規則圖形，其二為不規則圖形。在一般意義上來講，這兩種圖形能夠形成優勢互補的關系，從心理學角度出發，此種關系能夠詳細地進行解釋。規則圖形相對顯靜止、穩定的狀態，而且表現得比較有秩序，但如果一味強調圖形的規則化，就會導致設計出的作品單調無趣。不規則圖形在一定程度上會顛覆觀者的傳統感官，但也會給觀者帶來一種生動、活潑、不拘一格的感覺。人們的審美都有一個最為標準的界限，過于規則會讓人們產生單調乏味的感覺，太過雜亂了又會讓人們產生審美迷茫。所以，平面設計的作品要基于不規則與規則之間、簡單與復雜之間。

（三）基于平面設計中象征圖形的具體應用

在平面設計過程中，象征圖形的融入使得設計元素得以展現。在平面設計過程中，此類圖形應用較為廣泛，它在傳遞相關信息的同時也會給人們產生巨大的視覺效應。但是，倘若象征圖形只是簡單地從傳統圖形進化而來，則其應用價值難以體現出來。從某種意義上而言，它是以傳統圖形為基礎，根據時展的需求而發展起來的；在保留歷史元素、風格的前提條件下，融入時代元素。這樣就可以開拓創新、革故鼎新，從而增加作品設計的內涵與趣味。將現代時尚元素進行歸納分類，可劃分為多個種類，包括通俗、高雅以及雅俗共賞。以不同的受眾群體為依據，選取不同的圖形設計方式。

三、在平面設計中文字的應用

（一）要提升文字的耐讀度

對于文字來說，其主要作用是經視覺傳播來向大眾表現作品設計者的創作意圖，同時也傳達相關的各類信息，想要實現此目標，便需要將文字本體所具備的整體訴求效果加入考慮范圍內，以此為人們營造出清晰的視覺體驗。因此，平面設計師在平面設計過程中，便需避免設計中的文字繁雜，讓受眾易認可、易懂。表達設計的構想與主題時要清晰明了，能夠讓受眾更好地了解作者的意圖。不清晰的文字則難以取悅閱讀者。

（二）文字所處位置需與整體要求相符合

在畫面設計過程中，要充分考慮文字排列組合的位置，統籌全局，不能讓畫面產生視覺上的沖突。文字排列組合的好壞直接關系版面的視覺效果，如果排列不好，就會破壞設計版面整體的美感，容易讓受眾反感。因為，在畫面中不分清文字的主次關系，雜亂無章，就會引起讀者的視覺混亂，進而內心會產生厭煩。設計文字時還要注意細節，因為細節對文字的整體布置來講，是一種比較微妙的關系。一旦某個細節出現錯誤，就會對作品的整個含義產生誤解，或是破壞掉作品的整體氣氛。在對文字進行相應的版面排版時，在不影響文字閱覽的情況下還要兼顧圖形的美觀性。不能讓文字與邊線之間沒有距離，采用適當的距離間隔反而可以給讀者一種視覺上的美觀大方。

（三）文字還要在視覺上營造美觀

基于視覺傳達的過程中，文字屬于畫面形象的一大要素。于文字而言，具備傳達美感的作用?；谝曈X中，文字具備的美感可以給予讀者美的感受。設計優良的字形、應用文字的巧妙組合可以讓讀者產生愉悅的感覺，又能給讀者留下深刻的印象，進而從文字中獲得美的感受。如果文字的設計讓讀者難以產生視覺上的美感，甚至于心理不愉快，讀者則會拒而不看，影響設計者作品意圖的發揮。綜上可知，文字還要在視覺上營造美觀效應，這樣才能使平面設計更加優化。

四、結語

篇9

[關鍵詞]肖形印 形式語言 視覺設計 創新

[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.05.033

1、肖形印形式語言特征

1.1構成之美

肖形印的形式語言特征重要體現在“構成之美、信息符號、象征思維”這三個方面。首先在外觀構成形式上，肖形印的最大特點就是極盡其概括之能事，卻又平中見奇、形神兼備，自有一派和諧之美。肖形印形式的和諧美通過各視覺元素比例的調配來實現，但比例調配的結果都必須達到均衡的視覺效果，才能最終實現造型圖像的和諧狀態。不管是單一物體或多個物體組合的肖形印造型，如果在中間確定一個中心點或中心線，我們會發現，在其左右、上下或四周其造型部分常會出現同形同方向或同形反方向，或者形有變化但量卻基本相近的情況。這種造型的形式總在以畫面中心為點構成對稱與均衡的關系。在這里，對稱與不對稱是依據造型占據空間位置的狀況而言的，它很可能交代了印面造型中各個部分的組織單元布局；而均衡與不均衡指的按照造型本身或造型與造型一起最終是否形成一種平均的力量分布狀況，這決定著印面圖形是否穩定。我們經常看到肖形印中的動物通過旋轉或交織在一起來完成對稱與均衡的平衡美感。要達到這種效果，肖形印的造型則一定會受到一定的方向性指引，而這種造型不但為肖形印圖形形成了自己的特點，也讓這種造型手段顯得更有組織性和完美感。這種要求作用在肖形印的造型上，就讓肖形印的造型出現很強的“適形性”，造型有意無意地主動以均衡的方式迎合印面的輪廓。這也是為什么肖形印造型具備裝飾屬性的重要前提，而這樣的造型我們在運用的時候怎樣改變，又能夠讓其體現出印章特有的要素，是一個值得探討的問題。肖形印在造型上追求對稱與均衡，這種造型體現了和諧之美。

1.2信息符號

另一方面，肖形印的圖形信息內容和形式包羅萬象，題材范廣泛，樣式變化多樣。這些圖形信息都傳達出當時的社會生產生活、信仰、審美傾向等信息。這些圖形信息是研究古代社會歷史的重要參考資料，同時這些高度概括的圖形語言更是中國工藝美術的精華。還有，在肖形印中，無論是內涵、題材、造型還是圖形都已經傳承已久，是勞動人民集體創造的結晶，那么這些與人們的生活觀念切實相關的對象就成了人們理想觀念的替代物，就形成了一種特定的肖形印符號系統。肖形印中的具象形常用來表現具體的事物或活動，耕作、狩獵、捕魚、爭戰、車馬出行、樂舞百戲、武士斗劍、樓闕圖等，都是運用這一類具象形的符號進行表現的。這些內容都是社會生活的真實寫照，經過概括提取后顯得簡潔且更具代表性，看到的是具象內容而具象符號中寄托了人們的真實情感。肖形印中也存在大量的抽象符號語言，這些抽象元素主要來源于人們對具體事物形態的概括、夸張、變化之后所得。這些抽象圖形經過長時間的發展，從形式上被程式化地應用在肖形印上，起到了裝飾的作用，為肖形印的能指提供了更多的可能，隨著這些具象與抽象圖的成熟，它們一方面是代表某種特定含義的表現性符號，另一方面也反映出一個時代中群體世界觀中的統一部分。因此，作為表現性符號的肖形印通過各種不同的構成方式顯示出有內有外的藝術生命力，這種發展不但讓肖形印的能指變化越來越豐富，也讓所指的內涵和影響更加清晰有力。

1.3象征思維

象征思維的內涵與外顯是肖形印設計的又一重要特點。中國傳統文化藝術形式，非常注重感性，注重內涵傳達，主體常常采用象征思維以意象的方式概括形象，表達思想。中國傳統藝術的這種審美傾向就使得象征思維成為肖形印設計的最基本的思維方式。肖形印的設計者通過對自然界的觀察和理解，運用象征思維方法，采用肖形印這一藝術形式，表達出對自然萬物的認識和思考。肖形印以圖形來反映和記錄生活，以圖形來表達信仰和寄寓觀念。這是一種象征的表達，這種象征的表達有著強大的藝術魅力。象征思維的表現性很強，通過這種思維創作的形象一般都很簡練概括，這非常適合在肖形印的方寸空間來表現對象，這樣可以更深地呈現物象的藝術內涵。肖形印的題材內容表現了當時中國民眾的一種群體性的愿望及關懷：生殖繁衍，健康長壽，吉祥如意等；或者是表達對神靈、族群、祖先的敬仰與懷念。肖形印中的龍、鳳圖形就是通過象征思維創造的自然界中原本不存在的形象，在中國傳統文化中，龍鳳是權勢、高貴、尊榮、吉祥的象征，作為中國人獨特的一種文化的凝聚和積淀，已扎根于每個人的意識之中。肖形印中許多動物形象除了感性形象外，還暗示著一種較廣泛較普遍的意義――趨吉求祥或避除兇邪。例如：魚諧音為“連年有余”之“余”;鶴意為“松鶴延年”之“壽”；鹿諧音為“福祿壽喜”之“祿”;羊諧音為“吉祥”之“祥”;麟則取義于《春秋》獲麟之祥瑞；虎象征“勇猛”、“德信”、“可驅邪”等等。在肖形印的表現題材上，象征思維仍然發揮著重要作用。長期以來，象征存在并滲透在人們的生活之中，與人們的生活密切相關。肖形印中對歌舞、雜技、出行等場景的描繪也都象征著當時社會的繁華景象。

2、肖形印視覺設計的創新

要利用肖形印進行視覺設計，必須解決兩個最基本的問題，這就是什么樣的表現是對肖形印的整理和利用，以及怎樣運用或者利用肖形印的什么內容作為視覺設計的組成要素。這兩個問題一個解決怎樣把握肖形印特征的尺度問題，如果超過一定的范圍也許我們并不能將肖形印的精華融入設計中，一定會偏離肖形印的特征而只是簡單對印章樣式的描摹。另一個則涉及到如何把肖形印的形神整合在一起的辦法，或者說到底肖形印的哪些內容是視覺設計可以挖掘和利用的。要嘗試為這兩個問題找到答案，我們必須同樣從設計的角度，重新審視肖形印自身的各種視覺設計要素，研究其特征及規律。要用得對，又要用出新意，這對肖形印在現代視覺設計中的應用是最為重要的。

2.1共性帶來創新可能

2.1.1 肖形印與現代視覺設計都具有文化性、藝術性、科技性、社會性、經濟性特征

肖形印與現代視覺設計都是不同時代文化的載體，是文化的一部分。它們受不同時代的政治、經濟、宗教、科技的影響，體現不同時代的設計思想，傳承不同時代的文化精神，文化精神隨時代的發展而演進。肖形印藝術與現代視覺設計是不同時代科學技術水平的體現，印刷技術、照像技術、計算機技術的發展使得肖形印更易于制作、傳播與保存。例如，在制作上，出現了電腦刻印，還有一些制作印章的軟件，通過PS也可以制作出印章效果。新技術同樣使得視覺傳達設計的方法與手段更加快捷、多樣。正是科學技術的發展變化，促進了視覺傳達的進步，促進了社會的進步。肖形印與現代視覺設計的發展受不同時期經濟水平的制約，但同時又促進了經濟的發展與進步，肖形印與現代視覺設計的制作工藝、思想內涵、傳承方式隨經濟的變化而變化，體現出不同時期經濟特點。肖形印與現代視覺設計相結合，吸取肖形印中積極的因素，使其符合時代精神。

2.1.2肖形印與現代視覺設計的視覺傳播方式相同

肖形印與現代視覺設計同樣都是以視覺傳達的方式傳播，肖形印與現代視覺設計既是藝術的，也是社會的，它們在傳播的過程中體現出與社會、政治、宗教、哲學的結合，作為視覺元素，它們的形式與內容受到社會審美觀念的制約。

2.1.3肖形印與現代視覺設計在造型、意蘊上及審美法則等方面具有相通性

肖形印在造型上簡練概括，意象造型、自由空間表現的特性；在意蘊上具有象征性、寓意性、比擬性、諧音性、符號性、多義性等特性；色彩上具有象征性、程式化等特性；在藝術法則上，具有多樣與統一、對比與調和、均齊與平衡、比例與尺度、節奏與韻律等特性。這些都與現代視覺設計有許多共同之處。

這些共性成為肖形印視覺設計創新的出發點。

2.2 肖形印創新設計方法

在視覺設計中，對于肖形印“形”的借鑒，并不是指對原圖形生硬的照搬，而是對肖形印的造型手法、構成法則等進行分析，對肖形印進行解構與重構，將圖形元素進行提煉，進行圖形的再創造。并將其運用到藝術設計的創作中，賦予其新的內涵，使得設計具有鮮明的民族特色同時具有時代感。

從肖形印的發展歷史中我們可以看出，在圖形取材方面，肖形印是密切結合時代特點的。那么對肖形印進行創新設計，在圖形取材方面，更要結合時代特點選擇反映現代社會生活的，具有時代感的圖形。這樣才能引起視覺上審美上的共鳴。在圖形的處理上，從圖案化的表現方法轉向平面構成式的表現。在形式上的創新，可以把單個形體的肖形印進行群化處理，形成新的視覺樣式。肖形印樸拙的形態與今天機械化程度很強的矢量圖形，形成鮮明的對比。機械化的矢量圖中是否需要樸拙的形態，或是肖形印這種樸拙的形態如何矢量化都是可以嘗試的視覺實驗。肖形印用于現代設計需要進行轉化，不僅要關注肖形印的基本特征還要認識肖形印的文化內涵，對肖形印的象征性、隱喻性、諧音性、多義性等有所了解。提高自身的傳統文化修養，既要了解傳統文化，又要了解現代藝術設計的發展趨勢，建立起超前的現代意識。在現代視覺設計中，對肖形印的借鑒及意蘊的表達，最終目的就是要傳“神”，“神”即指文化精神，這是藝術設計的最高追求。要在藝術設計中傳達文化精神，就要深刻理解中國傳統文化的內涵。對“神”的表達不是簡單地照搬圖形或是隨意地比附意義。它需要擺脫表象，注重對精神的追求、對審美的追求及對內心感受的表達。尋找肖形印與現代視覺設計的契合點，創造新的圖形形式，找到既能傳承民族文化，又能被國際社會認同的設計。

綜上所述，肖形印是中國文化藝術重要的組成部分，在中國歷史的發展過程中，其形成和演變積淀了中華民族豐厚的文化資源。它不僅創造了獨特的民族文化圖形符號，同時也形成了中華民族特有的傳統圖形設計的哲學思想、構圖意蘊、構成法則、等藝術理論。進行肖形印的形式與視覺傳達表現研究對于現代視覺設計而言，具有學術研究與設計應用的價值，也必然成為設計家們越來越關注的研究對象。

參考文獻

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[2]葉其峰. 故宮博物館藏肖形印選[M]. 北京：人民美術出版社，1984年版

[3]葉偉夫. 中國印石[M]. 山西：遼寧人民出版社，1993.3：65

篇10

關鍵詞　手繪　基本特征　設計師

0 序言

手繪是通過手工繪畫完成某些效果的繪制過程。它是藝術設計師表達其方案構思的一種最直觀也是最快捷的方式。它不僅可以通過熟練的表達技巧表現出設計師的設計創造思維，還能反映出設計師獨特的創造能力與藝術修養。

1 手繪與電腦設計的區別

現代社會一提到設計，人們往往會聯想到電腦，計算機是一種很重要的設計工具，給人們減輕了很多負擔，當然這是不可否認的，但是無論計算機如何先進，它都不能代替人的創造與感覺。手繪與電腦相比，手繪效果圖表達的速度比電腦效果圖快很多。其中設計師在設計過程中突發的靈感，電腦是無法抓住的。電腦表達創造的效果，往往給人一種枯燥的感覺，而手繪則顯得生動很多。對于設計來說，電腦只是設計的工具，而手繪則是設計的靈魂。例如，在景觀設計中，手繪的寫意手法是電腦無法企及的。設計師通過手繪主觀及時的表達，是計算機軟件不能相比的。有時3D效果圖也不能夠完全表達出設計師的思想，因為在設計中，只有自己畫的才能最貼切的表達出自己的想法。通過手繪表達出來的效果，也許沒有很真實，準確，但手繪作品設計效果的表達拉近了人與人之間的距離，方便了設計師與客戶的現場溝通交流。設計師通過手繪純粹地表達出自己的想法，不斷及時修改，并且不受任何硬件約束，不被軟件功能禁錮自己的思維潛能。手繪效果圖還可以幫助設計師培養三維立體思維能力，在快速勾畫的同時，可以激發設計師的靈感與思維。所以一名優秀的設計師，不僅要有好的創意，還要有好的手繪基本功。

2 手繪的基本特征及設計師對其的運用

對于一件優秀的設計作品來說，設計的靈感來源于頭腦，而靈感常常是瞬間即變的東西，而能很快記錄與表達這一瞬間靈感的“視覺語言”就是手繪了。它是一件優秀藝術作品最有效、最直接的表達形式。身處于一個快節奏的社會時代，對于設計師來說也需要一種快節奏的溝通方式，這就要求設計師要具備較快并且熟練地表達技巧的能力。那么手繪則能夠充當設計師的一種語言，是設計師與顧客、設計師與設計師之間進行現場交流和展示的一種重要途徑，也是設計師專業技能最基本的體現。

首先，藝術設計的靈感需要想象，而想象的特點是隨意性、跳躍性的。設計師在手繪勾畫過程中，不斷地產生新的聯想，在不加限制、靈活自如的勾畫中得到新的意想不到的效果。其次，藝術講究個性，突出自我，對于每個事物，每個人的思維方式是不同的，畫面表達出來的效果也是不同的，利用手繪快捷自如的特點，設計師可以在不同的時間、不同的情感和不同的意境下，設計表達出不同的藝術效果，從而塑造出獨特的畫風，突出與眾不同的自我風格。對于一張效果圖，根據設計的特點，手繪表達上則可以運用不同的表達技巧，利用不同的繪畫工具，比如在線稿的著色上，利用馬克筆與彩色粉筆的結合，表現出不同的畫面氛圍，使設計作品更加生動活潑。

手繪能比較直接快速傳達設計師的設計理念。例如：從一個平面方案勾畫草圖開始，由平面聯想到立面、吊頂，再到整個空間的布局劃分，通過手繪及時捕捉設計師的瞬間靈感，開拓思維。隨時勾畫記錄下設計師的設計思路，獲得創意，不斷地修改設計方案。從而快速地記錄表達出設計師的思想。手繪還能生動形象地表達作品的意蘊，例如在海報、包裝、標志的設計上更能體現藝術的靈性。

作為一名好的設計師，最基本的要求就是手繪能力強。它是設計師必須具備的基本功之一，手繪線稿的表達上，要做到三點：快、準、狠。所以，好的手繪圖可以僅僅通過一根線條，看出設計師的自信度。從前設計強調的是功能，而現在設計強調的是審美。設計師的構思，或者說創意，不能簡單地停留在頭腦上，還必須以一定的表達形式將其表達出來。在設計過程中，每一階段創作思維成果用手繪的形式快速記錄下來，不僅可以讓設計師及時收集到信息，節約時間，而且可以聯想出更多的創意思維。所以手繪對于設計師來講，起著收集資料、觀察對象的記錄和分析設計的作用。手繪不僅適于勾畫設計草圖，又可作為正式的方案投標。比如從事公共空間的室內設計，大多是大項目，必須參加投標，而準備時間有限，此時手繪效果的表達就非常重要。并且在方案征集的過程中，只收集手繪圖紙，也會使問題簡單很多。

當然手繪圖不僅僅是快速記錄和熟練表現設計師思路的一種手段，它也能體現設計師的藝術素養和創造能力，尤其在美感的培養和空間想象能力上。手繪效果的表現，不僅在形式上、色彩上、風格上，還需要透視、素描、色彩和構成等方面的專業知識。手繪的表達過程，可以提高我們的審美能力、觀察能力和設計能力。所以一張好的效果圖，不僅僅體現了畫面構圖、風格色彩、整體與局部、技法的運用的運用，還體現了設計師的審美修養。

3 提高設計類專業學生手繪能力的對策

目前對于設計類專業的學生來說，大多數學生比較輕視手繪，重視電腦。學校課程主要精力也放在電腦軟件的學習和操作上，設計作品大多采用軟件制作。電腦只是傳達的手段而已，設計則是把計劃、設想和創意通過視覺表達出來。

現代社會，很多手繪初學者和年輕設計師，認為電腦可以代替手繪完成所有的設計，甚至認為沒有必要去學習手繪。這種觀點是錯誤的，對設計行業的發展也是不利的。設計的圖紙雖不是最后的成品，但是它是設計作品的藍圖。當然，要畫出一張好的效果圖并非一蹴而就，首先要有很好的繪畫基礎，要準確掌握手繪的表現原理，例如，透視關系、質感準確性的表達、光影真實性、比例尺度、色彩協調的表達等。要想畫好手繪，一是要用“心”去畫，二是要畫得多。手繪能力需要大量的實踐與“量”的積累，再達到質的變化，從而掌握繪制技巧。因為手繪的目的是通過熟練的表現技巧表達設計師的創造思維，設計出優秀的藝術作品。練好美術的基本功和擁有無與倫比的想象力是成為一名設計師首先要具備的基本能力。在設計類教育中，我們應減少對計算機軟件的依賴，多訓練以手繪的形式完成設計。還要有一個良好的心態，樹立一個正確的思想觀念，在學習中加強手繪能力的培養，不斷地學習、訓練、提高，達到“讓自己的手說話”的目的。