服裝設計的設計理念范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計的設計理念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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現代服裝設計理念源自于人們的日常生活，與人們的認知水平、審美以及物質條件的改變息息相關，因而現代服裝設計理念也包含了當前人們對于生活各方面的情感體驗和發展意識?？偟膩碚f，現代服裝設計理念的內涵十分豐富，它包括了人性化設計理念、綠色設計理念以及網絡理念等多方面內容。

1.人性化的設計理念

人性化理念中強調的是將人作為最核心的內容，把人的直觀感受、情感體驗和生理心理上的需求作為衡量標準?，F代服裝設計理念中的人性化觀點要求設計師在進行服裝設計時，不僅能夠結合人的生理特點考量人穿著的舒適度以及是否能適應不同身體狀況的人，還要符合當前人們對于美的追求和人們的主觀感受，讓人能夠在穿上這樣的衣服時不會感覺到尷尬和產生抵觸。此外，人性化的設計理念還希望設計師能夠通過合理的設計來表達對人類的尊重和激發人們對于生活的熱情。

2.綠色設計理念

我國的工業發展速度迅猛，但同時帶來的環境問題也是十分嚴重的，近些年來不少地區均出現了不同程度的環境污染、能源枯竭、生態系統遭到破壞的問題，生態環境的惡化使得人們對于環保的意識明顯加強。這樣的綠色環保理念反映在服裝設計中，即產生出將更多的環保元素和環保材料運用到服裝上的需求，以及對于降低制衣對于環境污染程度的意識。

3.網絡化的設計理念

服裝設計理念歸根結底是人們在服裝這一領域的思維方式和具體行動動機的集合體。而在互聯網帶來的沖擊下，人們的生活方式和思維方式都處于高速動態變化中，信息的交換和爆炸使得人們對于社會文化多元性的包容度不斷提高，同時服裝流行趨勢更新的速度也遠超非網絡時代。在這一背景下，服裝設計師能夠利用網絡信息傳遞的特性來更加精準地把握住行業動向，同時還可以利用互聯網應用技術來提升設計水平，比如運用虛擬現實手段來測評所設計的服裝在人體上可能的舒適度和穿著時的視覺效果。

二、基于現代服裝設計理念的服裝設計教學策略

1.認識到可持續發展觀對于服裝設計的影響

可持續發展觀與綠色環保的設計理念是一脈相承的，可持續性發展觀在服裝設計領域的意義在于它強調了服裝行業的發展應該與環境發展相適應，而不是為了謀求在服裝領域的突破和創新以生態環境作為代價。眾所周知，服裝是大宗消耗品，其更新速度快、產量多且組成材料豐富，每年有大量的植物和動物皮毛被間接地用于服裝設計。如果服裝設計專業教師沒有教導學生認識到可持續發展的重要性和綠色環保的設計方式，學生的服裝設計作品就很有可能稱為破壞環境的罪魁禍首之一，學生也很難被認為是優秀的服裝設計師。

2.引導學生積極采用網絡技術手段

網絡的發展使得學生們了解世界的途徑一下子被拓寬了，他們能夠利用網絡技術來了解最前沿的服裝設計精神，培養服裝流行趨勢的嗅覺。但是，電腦的普及和教學課件等資源的豐富并不意味著學生有了利用網絡技術提升自我設計水平的能力，學生也并不是完全熟練地掌握了基于網絡技術的服裝設計技巧。教師在進行現代服裝設計時，還需要加強對學生們網絡技術上的指導。

3.培養學生的藝術修養和審美能力

無論是傳統文化還是現念，都反映出某一個特定時期人們的精神面貌和思想狀態。盡管現代服裝設計理念的灌輸能夠讓學生更加準確地把握當前服裝行業的設計風向，但這并不代表我們忽略以往設計中的精髓和特色。培養學生的藝術修養和審美能力，就是希望學生能夠多方面地了解國內外、現代和古代的藝術特色，掌握發展規律和激發藝術靈感，從舊的內容中提煉出新的創意，在傳統中創造新意。當然，這需要教師通過講授藝術發展、時尚潮流、不同時代審美變化等多方面內容，并致力陶冶其情操、豐富其體驗。

作者:宋晴 單位:河北美術學院

參考文獻：

[1]劉曉萍.淺談文藝復興時期歐洲服飾文化對現代服裝設計的影響[J].藝術與設計(理論),2011(03).

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關鍵詞：通用設計；服裝設計；人性關懷

一、引言

通用設計的概念起源于上世紀50年代歐洲、美國、日本等國在建筑和公共設施建設領域提倡的無障礙設計（Barrier-Free Design），針對行為能力障礙者在生活環境上能夠自由行動的需求，為行為能力障礙者除去了存在建筑和環境中的各種障礙。1985年，美國建筑師羅納德?梅斯（Ronald L. Mace）在此基礎上首次提出了通用設計的概念，強調將產品、服務和環境設計的受眾群體從“主流人群”擴展到盡可能多的人群，使易用性、便捷性等特點能夠具有普遍性和通用性，而不僅只是對能力障礙者。雖然通用設計的起源和應用主要是建筑和公共設施建設領域，然而通用設計理念所蘊含的以人為本、人人平等和人性關懷，適用于人類生活的方方面面。本文通過對歐美相關服飾產品的實例分析，闡述了通用設計理念在服裝設計領域中應用的原則。

二、服裝產品通用設計實例分析

歐美等國在通用設計的理論和實踐方面一直處于領先地位，在服裝領域，有大量以通用設計著稱的服裝服飾品牌，如美國的Jansca?、ABL Denim?和英國的BILLY Footwear?、Xeni Collection?等，它們都秉持著將時尚與功能完美結合的理念，產品具有鮮明的通用設計特征。

圖1所示為美國服裝品牌Jansca?的披肩式上裝的實物展示。這款服裝采用的是披肩式無袖設計，配合磁性紐扣，無論是正常人還是上肢活動能力受限的人，穿著都會十分方便；服裝廓形采用寬松的A型設計，能夠適合大多數體型的人員穿著；配合外翻V領和口袋設計，服裝外形顯得簡約靈動、時尚大方。

圖2所示為美國服裝品牌ABL Denim?的Adaptive牛仔褲實物展示。這款牛仔褲的兩邊側縫采用暗裝拉鏈的方式，拉鏈拉開后，不需要抬腳就可以從腿側穿上褲子；腰口線前低后高，更加適合于需要久坐的人。

圖3所示為英國服裝品牌BILLY Footwear?的休e鞋實物展示。這款鞋的外觀就是時尚的休閑鞋，但是它沿著系帶區的周圍設計了拉鏈，鞋面可以完全打開，使穿著者的腳能夠直接踏進鞋內，對于所有的使用者，無論是正常人還是腳步活動能力受限的人，這都是非常方便的穿鞋方式。

三、服裝設計領域應用通用設計理念的兩個重要原則

1.功能適應性。將通用設計理念應用到服裝設計領域首先要考慮的就是服裝的功能性，除了服裝正常的功能以外，還要考慮易于穿戴的設計，使服裝能夠適合于老人、傷殘人士等各種肢體行動不便的特殊群體，盡可能使他們能夠自己進行穿戴而不需要別人的幫助。同時，這種設計同樣能給正常人帶來方便。

2.外觀同一性。通用設計理念要求服裝設計不能因為追求功能而放棄美觀，不能讓人們能夠從外形上區分出這是針對特殊群體設計的服裝，而應該像其他服裝一樣追求外形的時尚和美麗，這樣才能使穿著者看起來是一樣的，從而使肢體行動不便的特殊群體不會因服裝外觀而感到被區別對待，這也是通用設計理念中人性關懷的重要體現。

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關鍵詞：環保理念；服裝設計；服裝；應用

一、服裝行業的發展現狀

每個人的日常生活都離不開服裝的裝扮，服裝行業既是一個充滿時尚的行業，同時也是一個消耗大量資源的行業。當前服裝紡織原料的過度浪費以及紡織原料的大肆污染，對我們生活的環境造成了特別惡劣的影響，人們的身體健康受到了嚴重的影響。因此必須要將環保理念完美的融合在服裝設計中，向大家宣傳環保理念，引導消費者對于環保纖維制成衣服的深刻認識，這樣才能夠提升衣服的利用率，有效減少資源的浪費情況。

二、服裝設計中環保理念的具體應用

服裝產業中服裝設計是最開始的環節，也是最為重要的環節。在服裝設計的過程中加入環保理念的關鍵步驟就是應用環保材料，這種方法能夠加強社會的環保意識和消費者的環保理念，也能夠有效的控制環境污染，推動服裝行業的健康發展，所以將環保理念應用在服裝設計中是一件勢在必行的工作。下面詳細說明環保理念在服裝設計中的具體應用：

1.設計有創意的服裝，向消費者傳達環保理念

眾所周知，服裝的設計師都有一雙發現美的眼睛，善于從自然和生活中發現素材、挖掘素材、積累素材以及運用素材。設計師可以在服裝設計的過程中加入自己的創意，把自然界中事物的色彩、紋理甚至是外貌融入在服裝中，讓創意去吸引人們熱愛生命，達到與自然和諧相處的終極目標。

對于一些可重復利用的材料，設計師也可以通過再造將其運用在服裝的配飾搭配中，例如：廢棄的耳機、塑料、金屬以及磁帶等，都可以將這些物質隨意的與服裝搭配在一起，營造出天馬行空、隨意灑脫、另類夸張的效果。盡管這種設計不能被人們應用在日常的生活當中，但是通過設計師的巧妙和創新的設計，可以正確的引導人們的消費理念，讓消費者接受低碳環保的服裝。

2.舊衣新做，減少資源浪費

隨著人們經濟水平的提高，人們對于物質的追求變得越來越挑剔，更新衣服的速度越來越快，長時間的購買衣服、丟棄衣服造成了大量資源的浪費。將衣服進行回收和新作也是體現低碳環保理念的重要舉措之一。

2011年FAKE NATOO品牌的創立者張娜就曾開展過“再造衣銀行”，她曾通過觀察將閑置或者是丟棄的衣服進行回收再利用，聘請職工分門別類進行拆分和清洗，根據色彩和厚度進行適當的搭配，拼接出更加時尚的服裝。我們可以看出通過適當的途徑對服裝進行拼搭，就可以用低成本的材料制造出更加符合環保理念的服裝。對于經營服裝的公司也可以采取這類方法，和舊衣回收公司進行合作，將囤積的衣服和回收的衣服進行處理和再利用，再通過設計師進行環保設計，就能夠實現材料的零成本，對于這一類衣服，體現的不僅是設計師的巧妙創意，同時也會引領國際時尚潮流。

3.使用有機材料制作服裝

隨著服裝業的迅速發展，制造服裝的廢棄物也在不斷增加，造成了嚴重的環境污染，其中造成污染嚴重的廢棄物就是難以降解的人造纖維，因此要在選材上多多使用有C材料，這樣才可以從源頭上減少環境污染。

有機棉是指在種植的過程中降低甚至完全不使用殺蟲劑和化學肥料的非轉基因棉花，使用這種棉花制造出來的有機棉可以被廣泛的應用在制造服裝上，隨著人口的不斷激增，中國、印度、土耳其等國家都在應用這類材料制造服裝，當前這種有機棉被廣泛的應用于男女裝、童裝、內衣、成衣設計中。根據分析可知當前有機棉是服裝設計的不二之選，是朝向環保理念發展的重要環保材料之一。

4.選擇環保面料服裝，從源頭上減少環境污染

環保面料指的是自然、節能、低碳、可循環利用、無害的面料，例如天然的毛、棉、麻和竹纖維等物質。使用這類環保面料可以直接從大自然中獲取，如果合理利用就可以有效的減少環 境污染，這類環保面料也是制造環保服裝的首選。當前人們越來越青睞于天然面料的環保服裝，例如設計師梁子采用廣東傳統的莨綢面料制造的高級定制服裝就受到了人們的廣泛關注，贊譽一片。莨綢是一種接近消失的古老面料，是以桑蠶絲為原料織成胚綢，在使用薯莨的汁液浸染手工制作而成的，制造的過程不涉及到各類染色劑，是十分環保的，這也是服裝受到廣泛好評的主要原因。

盡管現在使用可再生產品制作服裝的想法沒有受到很多國人的支持，認為這樣做出來的產品沒有檔次，是垃圾做成的產品，但是這只是人們的一種偏見，相信通過設計師的不斷宣傳，人們會理解這種環保理念，人們會對環保纖維制成衣有一個正確的認識，會主動去選擇那些天然環保材料制成的服裝，這樣就可以從重要環節減少對于環境的污染情況。

三、結語

設計師的重要職責就是將服裝設計的更為低碳和環保，為社會的生存環境貢獻出自己最大的力量。雖然設計師不能插手服裝的制作環節，但是可以在服裝設計的過程中適當的加入環保理念，融合各類創意和再利用的方法，合理的利用自然資源制造服裝，促使服裝行業朝著可持續發展的方向前進。

參考文獻：

[1] 王紅，朱旭明. 淺談面料再創造與服裝設計[J]. 紡織科技進展，2010（ 5） ： 74.

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［關鍵詞］可持續設計 服裝店 室內展示設計

一、 可持續設計理念對高級服裝店設計的現實意義

1、服裝店可持續展示設計的必要性

服裝不僅是生活必須品，同時它還體現著人們對美的不斷追求，承載著進行自我形象展示的功能。作為服裝店的展示主體，服裝自身便是一個處在不斷發展與更新之中的事物，不管從款式、質地或是色澤來看，它都不會是一成不變的，其更新速度慢則一個季度，快則一個星期，甚至是不定期的。而展示這些服裝的店面受裝修資金、翻修時間以及裝修期間對服裝銷售的影響等因素的制約，其裝修更新周期大大延長了，這顯然與不斷更新的服裝本身不太協調。盡管目前最佳的解決方式為根據服裝更新情況來調整店面內的軟裝飾及燈光配置，但若在店面裝修之初沒有充分考慮其后期的變化因素，預先設計出應對不同改變的措施，后期想要再來實現這些改變就不那么容易了。因此在服裝店的展示設計中，我們必須由始至終地堅持可持續設計理念，這樣才能在后期的商業運營之中讓店面更好的服務于服裝銷售。

2、可持續設計理念與服裝品牌發展的緊密聯系

服裝企業為搶占市場，提高產品知名度，通常會建立清晰的市場定位，極力塑造自身品牌形象，而這一切除了通過產品自身的設計來傳達以外，其賣場的展示設計風格也是與之息息相關的。品牌服裝的設計大都倡導主題性，如阿瑪尼、路易·威登、普拉達等著名服裝品牌，每一季的服裝都是圍繞著某一主題元素來設計的，其賣場的裝飾風格也隨之相應的發生主題性變化。其中表現得最為突出的是路易·威登的店面櫥窗設計，櫥窗內的軟裝配飾根據不同的服裝季主題來進行調整，如蛋殼、熱氣球、條形油畫圖案等經典主題櫥窗，在每個主題櫥窗的布置中會調節不同的燈光、加入不同形式的道具。實現這一切變化均在同一個固定的櫥窗之中，其硬性裝飾并未進行過多的更換處理，更多的是在此基礎上進行的軟裝更新。讓這一切得以實施的基礎就在于櫥窗設計之初遵循了可持續設計理念，店鋪設計的各個細節均充分考慮到了品牌未來發展趨勢將帶來的變化，事先做好了硬性條件的準備，使變化變得輕松而自然。其具體應用形式將在以下章節中加以闡述。

二、 從展示空間功能布局角度來解析可持續設計

服裝店按照空間功能性大致可分為對外形象展示區、主體展示區、配件展示區、試穿體驗區、收銀服務區以及貨品儲藏區；若按照展示形式分類，可分為櫥窗展示區、新品重點展示區、成衣集中展示區、輔助產品展示區、圖像宣傳展示區以及顧客試穿欣賞區等。各個區域之間既相互關聯又各自承擔著相應的功能特性，這些功能區的設置與分布都是圍繞著更好地向顧客展示與銷售服裝而設計的。

服裝店空間功能布局中的可持續設計理念更多的是指維持空間功能布局與銷售服務之間長期的和諧關系。店內構成服裝銷售關系的三大主體為銷售者、服裝和購買者，而服務則貫穿始終。購買服裝的過程是一個充滿體驗與選擇的消費過程，店面內的各項因素對顧客心理所產生的影響都可能對銷售結果起到影響作用。服裝店面作為展示品牌形象，烘托服裝特質，客戶體驗選擇的重要場所，其合理的功能布局設計顯得尤為重要，在設計之初規劃客流及服務動線時就應有著長遠而充分的考慮。

對店內功能區的分布設置應在滿足視覺效果的基礎上，充分考慮經營發展過程中可能存在的各種情況。在布置展柜展架時應考慮適當利用他們對顧客動線起到引導分流作用，實現人流高峰時銷售人員對顧客的分流引導，保證高品質低密度的銷售服務空間；不同系列服裝應分區展示，這樣既能在視覺效果上使店內服裝顯得多樣而有序，同時也能在銷售過程中自然區分不同喜好的客戶群，便于有針對性的銷售服務；在試衣區的設計中應考慮多個客戶同時試穿時的換衣及欣賞空間，在禮服類高品質服裝的試衣區，應著重實現多角度焦點式觀賞的效果。

三、 從視覺審美角度來解析可持續設計

服裝店的可持續設計理念除了體現于維持空間功能布局與銷售服務之間長期的和諧關系外，還在于使硬性的空間條件能夠持續滿足多變的不同服裝在展示方面的軟性需求。

1、色彩的可持續設計

服裝店面色彩搭配的可持續性體現在店面裝飾用色需充分考慮所展示服飾的色彩并與之相協調。大多數服裝品牌的用色往往是隨設計主題而變化的，不會單純的固定于某種色系之中，這就要求服裝店的室內裝飾色彩須滿足展示各種色系服裝的要求，且室內裝飾的背景色一定是作為輔助色或對比色來襯托服裝自身色彩的，因此白色、灰色等中性色調是這類服裝店面的最優選擇。中性色能使視覺中心容易停留于所展示的服裝之上，且合理運用這類色調能較容易的營造出簡潔大氣、高端雅致的店面效果，從側面輔助提升品牌形象。

但并不是所有服裝品牌用色都是絢麗豐富的，也有部分品牌在色彩選用上會遵循一定的規律，如專著于黑白兩色的設計、堅持走大地色系路線等。針對此類的服裝店設計，更傾向于采用與服裝同色系的色彩進行賣場裝修，在統一中尋求對比，在對比中發覺亮點。這樣的統一用色往往能起到強化品牌形象的作用，同時更能凸顯服裝的時尚感與品牌個性。

2、空間基本造型的可持續設計

服裝店內的裝飾效果變化性強，在店面中常會根據不同的主題來更換軟裝飾品，通過調節空間整體氛圍來強調服裝的設計主題。從室內設計的角度來講，雖然有著重裝飾輕裝修的說法，但要滿足后期豐富多變的裝飾更新需求卻是一件值得提前引起重視的事，這需要空間基本造型設計遵循可持續設計理念。

用于服裝店的軟裝方式歸納起來大致可分為擺放、懸掛、粘貼三大類。由于軟裝的更新周期較短，因此各種裝飾手法之間要求不能相互影響，更不能破壞店面的基礎造型效果。我們在對店面裝修之初就要充分考慮后期可持續使用的問題，針對獨立或堆砌擺放的裝置在規劃空間布局時需合理預留空間，且頂地面造型應做到存在時相互呼應，空置時不失效果；需要懸掛飾品的區域，應事先預埋好連接掛件，并且保證視覺效果的統一性和美觀性，掛件最好能夠做到有一定的活動變換空間，以適應后期不同的裝飾需求；粘貼的裝飾物則需要我們在基礎裝修時對面材選擇慎重考慮，在有可能出現粘貼情況的墻面選用易清理、易復原的材質，如鏡面、軟包等，但其造型及色彩必須做到與整體空間協調統一。

3、光環境的可持續設計

光是服裝展示空間中的一個重要元素，光的運用既是滿足照明需求的必要條件，同時也是營造光影效果、烘托空間氣氛、產生視覺導向的重要手段。在服裝店的設計中更多采用的是人工光源，其營造出來的光環境須順應展示形式的變化而改變，這就是服裝店光環境設置的可持續設計要求。

服裝店中常用的照明燈有嵌入式射燈、單頭金鹵射燈、軌道金鹵射燈、筒燈、燈帶、裝飾吊頂等，在設計燈具布置及開關連線時，我們主要應考慮以下三點：

（1）、同光源的作用及其搭配使用所營造出的空間氛圍

由于燈具選擇的差異，不同光源營造出的視覺效果是不一樣的，在進行照明設計時必須充分了解各種光源的特性，結合展示的服裝類型與展示方式來合理分配與布置。如金鹵射燈主要用于服裝展示區的重點照明，筒燈用于提供基礎照明，而裝飾吊頂更多只是起到造型裝飾的作用等。

(2)、燈具布置能否滿足變化中的展示主體的照明需求

展示服裝的款式、質地以及擺放位置發生變化時，其照明方向及照度也應發生相應的改變，如同一位置懸掛的長短兩款禮服所需的照射角度就有所不同。這個問題在櫥窗設計之中尤為明顯，由于櫥窗放置的模特兒個數與展示形式的差異，燈具的照射角度與照度也必須隨之改變，因此在設計之初就應當充分考慮到各種可能性，預先設置多組分控光源，以滿足后期不同的需求，且注意避免出現眩光等不良現象。

(3)、充分考慮總電路承受能力與省電節能問題

燈具線路的鋪設屬于隱蔽工程，一旦完工便難以更改，需提前合理布置。但燈具的布置也不是預留光源多多益善，在充分考慮各種用光需求的情況下，還必須考慮總電路的承受能力，在安全的范圍內進行燈具布置，且在燈具分組控制的問題上也應滿足不同時段分區控制的照明需求，合理分控，以便省電節能。

參考文獻：

[1]任軍.服裝品牌店陳列設計要素分析【M】.美術大觀，2010（10）.

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（一）人性化設計理念

隨著服裝設計行業的不斷發展，人們越來越關注到如何將“人性化”設計理念融入到服裝設計中。“人性化”強調的是“以人為本”，關注所設計的服裝能夠貼合穿衣者的心理需求，讓其充分被感受到被理解和被尊重[1]?！叭诵曰崩砟钕碌姆b設計，要求服裝設計師在對充分把握服裝設計原理及人體特征的基礎下充分考慮到人們的主觀感受。服裝設計師不僅僅要考慮到設計的符合的審美水準，還應當掌握人體生理特點、及其心理需求，使設計出的服裝受穿衣者所青睞。例如，Movember中一款牛仔褲，為方便左撇子人群穿著，有一口袋和拉鏈被特意設計在左手邊，是典型的“人性化”設計。“人性化”在考慮穿衣者的穿衣體驗時，除了其穿衣舒適度，更應關注其精神追求。設計師應當作為一個“傾聽者”，對現代人類的生存狀況、精神關注點、人與自然間的互動等多方面加以感受，在設計中加入“隱喻”等技巧，讓服裝具有豐富的內涵，讓人們通過穿衣感受到被關注、并激發起對生活的熱情。

（二）“綠色”設計理念

人類通過工業發展，物質生活水平取得了較大的進步。但與隨之出現的環境污染、能源枯竭、生態系統破壞問題也愈發嚴峻。這就迫使人們開始不斷反思該如何調整其與自然間的關系?！熬G色”設計理念體現的就是人類的這一反思過程。在“綠色”理念下的服裝設計，設計師除了關注穿衣者的主觀感受外，還將“環?！痹厝谌脒M來。比如，設計師設計服裝時多會為“環?！边x擇低污染材料；以“一衣多穿”法節省成本；制衣過程強調低污染等[2]。

（三）“兼收并蓄”設計理念

“兼收并蓄”關注的如何是在服裝設計將不同文化巧妙融合起來。在設計師的服裝中，人們往往會看現代與古代、民族與國際、傳統與激進等不同性質的文化元素同時存在，卻獨具特色。若要讓所設計的服裝能夠“兼容并蓄”，設計師必須擁有廣博的知識面，文化積累濃厚，對多種文化的結合能夠做到巧妙有度，使其服裝能夠意境深遠。（四）網絡化設計理念互聯網時代下的人們生活方式及其思維模式發生著巨大的改變，不斷加速的信息交換、信息爆炸使得使得社會文化的多元性及對其的包容度不斷提高。為跟上時代步伐，各行各業都必須了解并熟練運用互聯網技術加速其發展。在服裝設計中，設計師也應當具備足夠的互聯網應用技術，提高其設計水平。特別是若使用“虛擬技術”，設計師在設計對服裝的外觀、舒適度、穿在人體上的效果等信息都能夠準確、生動的了解，并可適時加以調整[3]。目前國內該技術的發展還不盡成熟，但定是未來服裝設計的發展趨勢。

二、將現代設計理念融入服裝設計教學中

（一）服裝設計教學目標

1、樹立正確服裝設計觀念

服裝設計專業要求學生擁有良好的服裝設計理念，具備美感、文化素養、生活感受力、創造能力及高尚情操。教師應當在服裝設計教學中，加強培養學生的設計理念。

2、提高審美能力

具備良好的審美素質是成為一名優秀的服裝設計師的基本條件。教師在教學中當致力提高學生的審美能力，講授藝術理論、時尚潮流、設計審美等多方面內容，并致力陶冶其情操、豐富其體驗。這樣才能讓學生設計出有充分美感的能力。

3、造型與結構的有機結合

服裝設計教學中，教師不僅僅要讓學生擁有平面設計能力，還應當加強他們的立體思維能力。學生只有擁有“平面”轉“立體”的思維能力，才能夠根據服裝設計圖縫紉出立體的具備美感的服飾。因此，服裝設計教學應當注重“造型”與“結構”的有機結合。

（二）在服裝設計教學中培養現代設計理念

1、“人性化”理念的培養。進行“人性化”的服裝設計要求設計師能夠從生活體驗中捕捉靈感，使服裝可以品味高尚并穿著舒適。為使學生具備“人性化”服裝設計理念，要做到：首先，教師應當鼓勵學生多觀察生活、體驗生活，在平凡的生活中敏銳找出“美”的元素；其次，教師要注重培養學生的人文關懷意識，養成“人性化”設計思維；再次，教師應重點講授“結構設計”與“人體工程學”知識，提高學生的專業能力，使其能夠設計的服裝比較舒適[4]。

2、綠色”理念的培養?！熬G色”理念的服裝設計中，要求設計師掌握相關材料學知識，使其選擇服裝材料能夠綠色、環保。因此在實際教學中，教師應當適當講述材料學知識，如“新型纖維”的特性及其使用技巧等，讓學生有一定的知識儲備，學會使用服裝材料。同時，教師還應當講授一些生態學知識、地球環境污染現狀等內容，增強學生的環保意識，讓他們能夠熱愛大自然、養成“回歸自然”的設計理念。

3、“兼容并蓄”理念的培養。若做到“兼容并蓄”，學生應當熟悉如何在設計服裝中體現文化內涵，同時具備對多元文化的包容度。首先，教師應當致力提高學生的文化底蘊，講授各國服飾文明特點及其發展史，如“古希臘”服飾、“維多利亞”服飾等。同時，教師也應讓學生多了解我國傳統文化、民族服裝特點；其次，教師要訓練學生對多元文化信息的提取及重組能力，使其設計出內容豐富、意境深遠的服裝作品。

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關鍵詞：傳統；時尚元素；設計；對比

前言：中國風格服裝設計是以中國元素為基礎，應用現代化服裝設計手法，充分的將傳統與現代相結合，更深層次上體現了時尚元素。通過中國服裝界的長期探索和實踐，中國風格服裝設計的水平已經有了很大的提高，其中不乏一些優秀設計，但是我們依然要秉持傳統理念和文化，從歷史層次和設計手法上進行突破，設計出更具時尚風格的服裝服飾。

一、傳統元素在中國風格服裝設計中的應用觀點

隨著經濟的發展和社會的進步，如何運用中國傳統元素在服裝設計中成為了當代設計師的重點課題。其中有人認為中國傳統元素的運用不能流于形式、限于表面，必須要在元素中表達中國文化傳統和精神。其中還有人認為中國元素已經流失在歷史環境中了，在運用的時候也就不用追究其內涵和精神了?？v觀歷史發展，在服裝設計中后者觀點已經喪失了中國傳統的文化精神，不能夠成為堅守的理念。我們要追求傳統與現代并存的設計風格，將傳統元素利用現代的表達形式展示在服裝設計中，充分的體現時尚氣息。鑒于目前有關中國風格服裝設計的理論基礎和實踐積累尚很薄弱，如果囿于文化內涵的傳達，將無法解放思想、放手探索，因此以國際化、時尚化為設計價值取向的著眼點，開展中國風格服裝設計理論研究與實踐相對易行，本研究也以此觀點作為立論基礎[1]。

二、中國風格服裝設計的時尚元素服裝設計理念

時尚元素服裝設計理念是實現傳統與時尚融合的重要基礎，要著眼于國際設計風格，充分的將傳統與現代的元素進行混合，設計符合現代化審美標準的中國服裝。服裝設計風格是反應社會狀況的一面鏡子，其能充分體現社會的歷史時代，隨著改革開放和社會經濟的發展，西方服飾設計理念已經成為了國際主流設計思路，其潮流化和張揚的性格打破了傳統服裝設計理念的束縛，逐漸呈現了休閑化、輕便化、無性別化，這樣的當今現狀已經充分的將歷史元素與現代元素融合為一體。其中，在中國風格服裝設計的過程中，傳統與時尚元素的搭配成為了主要的設計理念，無論多么復雜的服裝元素都可以充分的融合到現代服裝藝術中。在服裝場域中，時尚是均有多變性的，其受時間的影響相對較大，其中中國服裝設計講究傳統元素與現代元素相融合，并自身演化成為獨具風格的服裝設計理念[2]。

三、傳統與時尚融合的中國風格服裝設計手法

（一）解構手法

后現代主義的思想主要表現在解構手法上，其反對形而上學、邏各斯中心及封閉僵硬的體系。在中國風格服裝設計中，將傳統元素與現論跟充分結合，利用解構手法，顛覆現存的服裝秩序，解構手法將傳統的服裝設計思路“否定”，打破傳統元素的束縛，將現代化元素通過處理成為新的形態或新符號。在服裝設計中，材料、顏色，圖形、符號等都可以被解構，意在改變其能指和意指之間的關系，從而在傳統的元素中體現時尚。在具體的應用中要重點解析服飾上的形、色、質等元素，通過巧妙的構思形成初步的設計方案，在設計中要充分的分析傳統元素的多重含義，然后再將元素進行結構、重組，從而增強其時尚感，例如，在古代傳統的黃色與龍紋搭配成為了帝王的象征，在這里可以運用解構手法，改變顏色與龍紋的關系，可以用黑色或銀色的龍紋組合來表現，從而弱化了傳統元素之前的含義，增加服飾的時尚感[3]。

（二）對比手法

在現代時尚服飾設計中，其強調挪用、拼貼、戲仿等，在一定程度上“反傳統”，中國風格服裝設計中廣泛的用了對比手法。對比混合手法是將傳統的元素與現代文脈進行組合，凸顯別具一格的時尚風氣。其手法存在特殊性，在對比混合中要將反差性極大的兩種或多種元素進行混合，在設計中要弱化傳統元素的古舊感，充分將傳統與現代進行統一，給人一種時尚的美感。對比混合手法是現代設計師常用的設計手法，例如牛仔面料，在現代中國風格服裝設計中被廣泛的應用于對比元素，可以在造型、圖案、材料上進行對比混合，將牛仔元素與傳統的花鳥圖案結合，通過對比彰顯時尚，在應用的過程中要充分考慮元素的融合性和夸張性，要將牛仔的面料和休閑感與現代典型的羊腿袖、西洋蕾絲等具有民族性的非本民族傳統文化符號進行融合，彰顯時尚[4]。

（三）手法

手法是傳統與時尚融合的中國風格服裝設計中的重要手法，其重視表達人體與服裝的關系，通過服裝的形態反應現代和傳統的元素。當代西方服飾主要是圍繞型和裸出型，將人體的行、色通過充分的呈現在觀眾面前，而中國服裝設計上講究的是優雅美和端莊美，因此在大部分歷史時期，我國服裝設計的風格是保守的，更不要說肢體了?，F代化的手法改變了服裝的結構、色彩充分的體現了與傳統服飾的反差，其以身體為設計原點，將傳統的古典元素，利用現代化的手法表現出來，將傳統與時尚完美的融合。手法可以實傳統與現代元素的統一，在中國風格的服裝設計當中，要充分考慮的方式和部位，可以同設計者進行交流，，結合設計師的人體美理想，選擇不同的人體部位，比如選擇當下流行的露腰，的方式和部位要根據傳統元素的使用進行合理設計，選取合理暴露部位，充分展現人體曲線和性感魅力[5]。

四、結語

綜上，若想更好的將傳統與時尚融合到中國服裝設計中，就要先確立中國服裝設計的觀點和思路，摒棄傳統的設計理念，更多的運用中國傳統元素，利用現代化手法設計出符合服裝行業發展、具有獨特魅力的中國服飾。在中國風格服裝設計中要秉持中國傳統文化，深入到理念和風格的研究層次，提升歷史與文化的地位，更好的將中國文化精神在服裝中表現出來。雖然當前還面臨諸多難題，但相信隨著今后研究的進一步深入，這些問題都將迎刃而解，可以更好的將中國傳統文化的傳承作為服裝設計的理念。

【參考文獻】

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[3]彭娜.傳統與時尚相融合的中國風格服裝設計手法研究[J].美術教育研究，2015（22）：58.

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隨著現代社會經濟的不斷地發展，市場上所賣的衣服也呈現了不同的面貌，款式復雜多樣，逐漸地形成了以西方的服飾文化為主的設計理念。在中國風格服裝的設計過程中要想實現國際化和時尚化的設計要求就要在傳統元素的運用中體現出現代服裝的設計理念。在服裝的設計上不管社會怎樣發展以及流行趨勢怎樣改變，以現代服裝和現代著裝為基礎的這些觀點是現代服裝市場中從傳統的服裝設計理念走向現代的必經之路。在這樣的服裝市場中時尚和傳統元素需要更好地結合使其逐漸地變成現代元素。

2傳統和時尚的相結合的手法

(1)傳統元素和現代元素相結合所使用的解構手法。傳統元素和現代元素相結合所使用的解構手法，則屬于后現代思維模式中的一種，其不但對形而上學進行了反對，同時也打破了邏各斯中心封閉僵硬體系。解構主義在服裝設計行業的應用，具有較大的破壞性，這一設計理念的主要目的，也就是對服裝設計形式進行否定、顛覆以及消解。為了能夠呈現出時尚的新格調，對于服裝形狀，服裝的材料，服裝的顏色和服裝上的圖案等這些元素都可以用來解構。在對中國風格服裝進行設計時就可以通過解構手法改變原有服裝的風格從而增強了時尚感。在具體的運用中，在做設計的時候要對傳統元素的形狀，色彩和質量等構成成分進行分解，以便可以設計出既在中國傳統文化的基礎上又充滿時尚感的服裝。(2)傳統元素和現代元素結合發展的對比混合方法。服裝設計行業所使用的一種特別手法也就是對比混合手法，其方式也就是對一些反差對比性比較高的元素結合在一起，對其實施設計組合。如果在服裝設計中對對比混合方法進行使用，也就會進一步弱化中國傳統元素的古代感，以此對其賦予一定的時尚感。這種手法經常被一些著名設計師和知名品牌服裝設計進行使用。例如，在中國傳統元素使用過程中，可以把極富現代氣息的牛仔面料作為對比元素，實現這種面料和中國傳統元素、造型的混合應用，從而實現中國傳統元素使用和現代流行元素的結合。在一些面料比較薄的牛仔中，可以和中國傳統中花鳥的圖案相結合等，把這些元素的混搭組合在服裝設計的案例中都已取得了成功。(3)傳統元素和現代元素相結合所使用的手法。所采用的表現形式不同，其對于歷史時代和文化背景的反映也存在一定的差異，在現代服裝設計中，其中一個主要特點也就是采用形式將人體的自然相態無遮擋地呈現出來，在我國古代女人的體型則不能夠進行，更不能將其肢體進行。那么實現的方式也就是需要將現代和傳統的這種著裝的不同作為設計理念的。在運用手法的時候，一定要依照目前流行趨勢進行現代服裝設計，對其服裝部位進行合適的選擇，如當今流行趨勢是露腰、露肩等部位。運用手法設計的服裝體現了人體的曲線和性感的魅力。因此，隨著社會的發展，人們的思想和著裝的理念不斷地發生改變，人們對服裝的穿著也就不會再像我國古代時期那樣，衣服的好看，什么樣的衣服能夠顯現出人體的曲線和自身魅力的發揮是現代人所追求的著裝理念。(4)傳統元素和現代元素相結合所使用的量感擴張手法。量感擴張也就是采用擴張和夸張的手法，對服裝造型圖案以及色彩等設計元素形態進行體現，以此能夠實現符合現代服裝設計的構成方式為目的。在中國古代傳統的服飾中主要體現了靜態，含蓄的設計理念和著裝理念，而到了現代，所設計的服裝主要以有個性，能顯現出個人的魅力和自身的身體條件為設計理念，在這種著裝的理念下對于運用量感擴張手法來對服裝進行設計的方式用的很頻繁。在中國服裝風格的設計上通過用量感擴張的手法，進一步對設計服裝的藝術感進行提高，時尚且更加具有獨特的風格。對于服裝的設計上采量感擴張手法的設計方式在具體的運用中，設計的想法要和現代人的著裝的理念以及流行的擴張部位、方式要相適應，使設計出來的服裝符合現代流行的趨勢。

3結語

篇8

關鍵詞：綠色設計;綠色服裝;環保

中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0064-01

人們所說的綠色生活，是重新創造一種有利于保護環境、節約資源、保護生態平衡的生活方式。保護綠色生態，發展綠色產品，享受綠色生活，是21世紀人類倡導和追求的目標。愛美之心，人皆有之，服裝在人類社會文明進步起著舉足輕重的作用，如何在新時代讓服裝設計體現綠色理念，既保護環境，又避免資源浪費，這是時展的要求，本文就從綠色服裝設計理念產生的背景說起，淺談綠色服裝設計要具備的條件以及發展前景。

一、綠色設計理念提出的背景分析

綠色設計（Green Design）是20世紀80年代末出現的一股國際設計潮流。它是在產品整個生命周期內，著重考慮產品環境屬性的一種設計，這種設計在滿足環境目標要求同時，保證產品應用的功能。綠色設計針對產品的整個生命周期，在整個生命周期中都把產品的綠色程度作為設計目標。綠色設計反映了人們對于現代科技文化所引起的環境及生態破壞的反思，同時也體現了設計師道德和社會責任心的回歸。

隨著世界經濟不斷發展，現代科學技術的不斷提高，改變了人們的生活模式和價值觀念，促進了人類社會的發展和進步，人們綠色意識的迅速強化對服裝的要求由傳統的實用性、美觀性、耐用性，趨向更受重視的環保性、安全性、健康性，在穿著上更趨向表現舒適、簡約、自然的風格。綠色環保服裝開始像綠色食品一樣成為消費者關注的焦點，綠色紡織品及其服裝的消費將主導國際貿易的新潮流。

二、綠色服裝設計應具備的條件

綠色服裝設計的主要特點是回歸自然、返樸歸真和新的節儉意識，即表現出人與自然的依存關系;在面料上選用一些未經人工處理的本白色原棉、麻、生絲等天然纖維織物，加上粗糙的手感;在造型上追求無拘束的舒適性以及自然隨意的造型特點，同時伴隨生態保護意識出現的是人們對資源的珍視，開始追求以最低的素材發揮最大的效益，強調節約和廢物再利用。那么綠色服裝設計應具備哪些條件呢？

1.服裝材料的選擇。綠色服裝設計時材料的綠色程度是第一位的，對材料的選擇不僅要考慮產品的使用條件和性能，而且要了解材料對環境的影響，選用無毒、無污染材料和易回收、可重新使用、容易降解的服裝材料才能形成綠色產品。

2.服裝制造清潔化管理。在服裝制造過程中進行清潔生產和管理，要求全面控制整個生產環節給環境帶來的負面影響，還要要充分考慮其材料的回收可能性、回收價值大小、回收處理方法、回收再利用的結構工藝性等，這是實現綠色設計的必要條件。

3.推行服裝綠色包裝設計。綠色包裝設計一般包括包裝方案和結構，選用易處理、可回收重新利用或循環再生的環保材料，如可降解的紙和可回收的維綸、丙維膜等材料包裝服裝產品，使服裝產品具有綠色產品的整體形象和市鼉赫優勢。

三、綠色服裝設計發展趨勢

服裝設計師應該在設計時充分的考慮設計和可持續發展和諧共存的方法，以自然為本，以現有的高科技為支撐，以現金的設計理念為跳板，盡可能的設計出既美麗大方又節約資源和能源的服裝，這樣的服裝不僅具有創新性和技術性，而且維持了生態的平衡，必然會在以后的設計理念中大行其道。

1.選擇綠色環保的面料。面料是一件衣服的根本，沒有面料，無論誰都不可能設計出服裝，而要做到以自然為本的綠色服裝設計，最主要采用綠色環保的面料。當前的很多服裝的面料是不環保的，是不能被自然降解和回收利用，而綠色環保的面料要求在生產、加工、流通和穿著的環節均對人類穿著和自然環境無害，只有這樣的面料才符合以自然為本的綠色服裝設計理念。

2.設計款式簡約大方。在設計時，服裝款式盡可能去除繁瑣浮夸的設計和裝飾，來減少原材料的消耗，這就是對自然資源的充分利用和節省，極簡主義服裝設計理念。而簡潔大方的設計，減少面料消耗與工藝復雜性的風格就是以自然為本。當然在節省材料消耗的同時，也要盡可能使服裝表現出美感和實用性，這樣才能真正的既節省了資源，又減少了材料的消耗，工藝方便，降低了成本，使實用性和環保性共存。

3.一衣多穿不斷創新。一衣多穿理念很早就有，而且深受消費者的喜歡，這樣的衣服使消費者相當于花了一件衣服的錢買了幾件衣服，不僅省錢，而且節省了資源。一衣多穿理念也是綠色服裝設計理念的一種，需要服裝設計師在以后的設計中，不斷開動腦筋，推陳出新，大膽的發揮自己的想象，將滿足消費者需求和可持續發展的理念融合。

篇9

觀點一和觀點三的共同的理想也就是集中在中國傳統服裝設計中傳統和時尚的結合發展，但是兩者對于價值的判定基礎存在一定差異，其中觀點一所注重的是中國傳統文化內涵的應用是否具有有效性，并將其作為基礎，觀點三則看重的是其服裝設計有沒有和現代社會和國際時尚化發展要求相符。觀點一和觀點三不能說誰對誰錯，而是各自在方法的使用上有所不同，要根據當時社會發展的時機和時代的背景來設計相應的服裝。如果僅僅只是在中國傳統文化的基礎上對服裝進行設計，將沒有辦法開放思想更不能放手探索。因此，要以走向國際化和時尚化為設計方向，從而設計出符合現代生活和審美標準的服裝。

2中國風格服裝設計的現代服裝設計理念

隨著現代社會經濟的不斷地發展，市場上所賣的衣服也呈現了不同的面貌，款式復雜多樣，逐漸地形成了以西方的服飾文化為主的設計理念。在中國風格服裝的設計過程中要想實現國際化和時尚化的設計要求就要在傳統元素的運用中體現出現代服裝的設計理念。在服裝的設計上不管社會怎樣發展以及流行趨勢怎樣改變，以現代服裝和現代著裝為基礎的這些觀點是現代服裝市場中從傳統的服裝設計理念走向現代的必經之路。在這樣的服裝市場中時尚和傳統元素需要更好地結合使其逐漸地變成現代元素。

3傳統和時尚的相結合的手法

(1)傳統元素和現代元素相結合所使用的解構手法。傳統元素和現代元素相結合所使用的解構手法，則屬于后現代思維模式中的一種，其不但對形而上學進行了反對，同時也打破了邏各斯中心封閉僵硬體系。解構主義在服裝設計行業的應用，具有較大的破壞性，這一設計理念的主要目的，也就是對服裝設計形式進行否定、顛覆以及消解。為了能夠呈現出時尚的新格調，對于服裝形狀，服裝的材料，服裝的顏色和服裝上的圖案等這些元素都可以用來解構。在對中國風格服裝進行設計時就可以通過解構手法改變原有服裝的風格從而增強了時尚感。在具體的運用中，在做設計的時候要對傳統元素的形狀，色彩和質量等構成成分進行分解，以便可以設計出既在中國傳統文化的基礎上又充滿時尚感的服裝。

(2)傳統元素和現代元素結合發展的對比混合方法。服裝設計行業所使用的一種特別手法也就是對比混合手法，其方式也就是對一些反差對比性比較高的元素結合在一起，對其實施設計組合。如果在服裝設計中對對比混合方法進行使用，也就會進一步弱化中國傳統元素的古代感，以此對其賦予一定的時尚感。這種手法經常被一些著名設計師和知名品牌服裝設計進行使用。例如，在中國傳統元素使用過程中，可以把極富現代氣息的牛仔面料作為對比元素，實現這種面料和中國傳統元素、造型的混合應用，從而實現中國傳統元素使用和現代流行元素的結合。在一些面料比較薄的牛仔中，可以和中國傳統中花鳥的圖案相結合等，把這些元素的混搭組合在服裝設計的案例中都已取得了成功。

(3)傳統元素和現代元素相結合所使用的手法。所采用的表現形式不同，其對于歷史時代和文化背景的反映也存在一定的差異，在現代服裝設計中，其中一個主要特點也就是采用形式將人體的自然相態無遮擋地呈現出來，在我國古代女人的體型則不能夠進行，更不能將其肢體進行。那么實現的方式也就是需要將現代和傳統的這種著裝的不同作為設計理念的。在運用手法的時候，一定要依照目前流行趨勢進行現代服裝設計，對其服裝部位進行合適的選擇，如當今流行趨勢是露腰、露肩等部位。運用手法設計的服裝體現了人體的曲線和性感的魅力。因此，隨著社會的發展，人們的思想和著裝的理念不斷地發生改變，人們對服裝的穿著也就不會再像我國古代時期那樣，衣服的好看，什么樣的衣服能夠顯現出人體的曲線和自身魅力的發揮是現代人所追求的著裝理念。

(4)傳統元素和現代元素相結合所使用的量感擴張手法。量感擴張也就是采用擴張和夸張的手法，對服裝造型圖案以及色彩等設計元素形態進行體現，以此能夠實現符合現代服裝設計的構成方式為目的。在中國古代傳統的服飾中主要體現了靜態，含蓄的設計理念和著裝理念，而到了現代，所設計的服裝主要以有個性，能顯現出個人的魅力和自身的身體條件為設計理念，在這種著裝的理念下對于運用量感擴張手法來對服裝進行設計的方式用的很頻繁。在中國服裝風格的設計上通過用量感擴張的手法，進一步對設計服裝的藝術感進行提高，時尚且更加具有獨特的風格。對于服裝的設計上采量感擴張手法的設計方式在具體的運用中，設計的想法要和現代人的著裝的理念以及流行的擴張部位、方式要相適應，使設計出來的服裝符合現代流行的趨勢。

4結語

篇10

關鍵詞 服裝 立體裁剪 教學 分析 建議

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.08.048

Abstract People's aesthetic level constantly improve the requirements of the garment industry to pay attention to the design of the garment， textile colleges and universities for the clothing industry training with fashion design， tailoring and other skills. Three dimensional cutting teaching is one of the important courses in fashion design， training students' professional skills， which is good for students to enter the society after the professional knowledge applied to work practice. In this paper， we analyze the teaching reform of the course of three dimensional cutting， and put forward some reasonable suggestions.

Key words garment； three-dimensional cutting； teaching； analysis； suggestion

0 前言

近年來隨著我國社會的發展與進步，我國人民的審美水平不斷提高，對服裝的設計、立體裁剪、潮流元素等有了更高的要求。為了培養適應社會發展需求的服裝人才，各大紡織類高校開始注重對學生服裝立體裁剪專業技能的培養，將立體裁剪列為必修課程。另一方面，服裝立體裁剪教學不僅是有利于培養學生成為滿足社會需求的人才，還能培養學生的創新思維、服裝審美、對時尚的敏感度、提高設計質量等能力。因此，要將傳統的服裝立體裁剪課程轉化為現代創新型的服裝立體裁剪教學模式，從根本上提高學生的立體裁剪能力。

1 關于服裝立體裁剪的概況

1.1 服裝立體裁剪的發展簡介

服裝立體裁剪的專業名稱是服裝立體結構設計，屬于服裝設計的一種，是偏向于手動技能的設計能力，其能力具體表現是需要裁剪手動技能和設計靈感相結合。服裝立體裁剪屬于服裝潮流文化發展的一種，最先在歐洲流行，隨后傳入日本地區，在改革開放后隨著我國人民生活水平的提高，物質文化生活也得到了重視，我國在20世紀80年代開始發展服裝工業，引進了服裝立體裁剪文化。服裝立體裁剪具有將服裝造型設計靈感通過用布料的裁剪來實現的特點，是屬于最原始的一種服裝結構設計形式。

1.2 服裝立體剪裁的具體內容

服裝設計具有兩個基本理念：一是滿足人體體型結構，具有合體性和舒適性；二是滿足人對服裝的外形審美，符合服裝潮流發展趨向。服裝立體裁剪將設計抽象理念和設計實踐結合在一起，裁剪的過程一般是將布料覆蓋人體模型或者服裝模特上，通過對布料的分割、折疊、抽縮等方式將腦海中的設計構造好，然后將擺好的衣服結構進行分割剪切，平放在紙樣用紙上，然后就能得到一個服裝的樣板，最后利用機器或者手工進行縫合修剪就能得到最初的服裝樣板。

1.3 服裝立體裁剪的重要性

一個優秀的服裝設計師必須有較高的服裝時尚敏感度、先進的設計理念和服裝裁剪技術，提高學生的服裝立體裁剪能力是培養綜合性服裝人才的重要內容。服裝立體裁剪從理論、技術上都能滿足服裝的設計理念創新和服裝生產的要求。尤其在當今，各大服裝品牌、服裝奢侈品，例如香奈兒、古馳等，對服裝立體裁剪的設計技術十分注重，價格走親民路線的服裝品牌，例如only女裝、韓國依戀服裝品牌不僅重視服裝立體裁剪結構，還十分注重自身品牌風格路線定位以及潮流元素的融合。擁有較強的服裝立體裁剪能力是設計一件優秀服裝作品的基礎和前提，僅有設計理念而沒有立體裁剪能力，是無法完成優秀服裝作品設計的。

2 立體裁剪教學現狀

近年來各大紡織類高校開始將服裝立體裁剪課程列為服裝設計專業的必修課，以此來提高學生的裁剪專業技能。但由于教學理念不正確以及學科教學發展時間較短，且或多或少受到傳統的教學觀念影響，目前的服裝設計教學還存在著較多的問題，主要有以下幾點：

2.1 設計理念和裁剪技能相分離

收集相關的服裝設計專業教學調查，得知一個較為突出的教學問題，就是在各大紡織類高校中，對服裝專業畢業生的要求往往是完成一件服裝作品成品的制作，畢業設計的作品很少有設計和裁剪相結合的優秀服裝作品，多數都為具有優秀裁剪功底但缺少設計創意的，或者是具有先進的設計創意但缺少良好的布料裁剪功底的作品，設計理念和裁剪技能不能相結合。這種情況往往是由于教師把服裝設計理念教學和服裝立體裁剪教學分開，在理念設計課上注重對學生圖紙上的設計作畫和靈感培養，在服裝立體裁剪課上讓學生機械模仿布料的裁剪技能，只注重裁剪手藝和操作手法的培養，不利于學生的專業發展。

2.2 課程設置缺少銜接性

服裝專業課程內容一般包含有服裝的平面結構制圖、服裝工藝學和人體工程學、服裝美學、服裝材料學、服裝立體裁剪學等，但目前服裝高校在進行服裝立體裁剪教學時沒有注重與其它課程進行銜接教學，導致出現知識重復教學和斷層的現象。例如服裝立體裁剪課程安排在第一、第二學年，人體結構學卻安排在第二學年，服裝立體裁剪課程需要對人體結構進行了解才能更好地學習，這種缺乏銜接性的課程設置會導致學生在第一年學習服裝立體裁剪時缺少很多基本的人體結構知識基礎，不利于學生深刻理解服裝立體裁剪的內涵。

2.3 缺乏教學資源

我國服裝教學發展的時間相對西方較晚，無論是在教學模式還是教學資源上都落后于西方國家，尤其是教學資源較為欠缺。很多服裝設計專業的學生會選擇出國深造，以便更好地進行服裝專業學習。目前我國服裝院校的服裝立體裁剪教學所使用的教學資源一般是白坯布，學生利用白坯布進行服裝在人體結構上的設計和剪裁演練。白坯布操作手法簡單，能讓學生快速掌握服裝立體裁剪結構設計，但卻不能讓學生通過白坯布直觀感受到服裝造型的成品的質感，長期使用單一的白坯布進行造型構造，容易降低學生對色彩的敏感度、審美眼光。

2.4教學理念亟待更新

我國眾多服裝專業的學生選擇到西方國家去深造，反映出我國服裝教學中存在的一些問題，我國的服裝教學理念較為陳舊，還存在著“重設計，輕實踐”的理論式教學理念，認為服裝專業就是要注重培養學生的設計理念，只要設計好，作品就會有工廠幫助打樣板，不需要太多的裁剪技能手藝。這種傳統的教學理念忽略了服裝立體裁剪也是服裝設計的重要內容，學生能在服裝立體裁剪的過程中不斷修改腦海中的設計理念，與設計理念相輔相成才能制作優秀的設計作品。在這種教學理念下，教師往往是在立體裁剪的教學中要求學生用大部分時間先想好作品設計，然后進行機械性的裁剪教學，要求學生根據老師的擺布和裁剪步驟進行模仿。

3 改革服裝立體裁剪教學

傳統的服裝立體裁剪教學模式已經不能適應社會發展要求了，必須對服裝立體裁剪教學進行改革創新，樹立先進正確的教學理念，重視學生專業知識與實踐能力的培養，下面針對目前服裝裁剪教學中存在的問題提出幾點改革建議：

3.1 樹立正確的教學觀念

要改革服裝立體裁剪教學，首先要轉變教學理念，重視學生的手工操作技能，注重培養學生的服裝實踐能力。將服裝設計理念相關課程和服裝手工操作的課程相結合，在服裝立體裁剪教學中融入設計理念，將兩者相結合的教學有利于全面培養學生的服裝專業能力。做好每個課程設置的銜接工作，保證學生能將各課程知識融會貫通并靈活應用。另一方面，各大服裝高?？梢詤⒖际澜缰b學院的教學發展模式和理念，例如法國的ESMOD、中央圣馬丁設計學院、美國帕森設計學院、中國北京服裝學院等。

3.2 開展合作性的服裝立體裁剪教學模式

在服裝立體裁剪教學中，各大紡織類服裝高?？梢試L試采用合作式的裁剪教學模式，通過以合作為學習中心，利用學生小組合作分工的形式開展裁剪教學。這種合作式的裁剪教學能更好地提高學生的裁剪手工技能和合作意識，通過小組合作形式的教學，發現問題的時候學生能及時討論解決，營造良好的學習氛圍。在合作學習過程中，學生還能通過小組成員之間的交流學習他人優秀的設計理念和練習裁剪工藝手法。教師在布置裁剪任務的時候可以適當提高難度，高難度的裁剪任務會更加促進小組學生之間的交流和思考，必須團結合作才能完成老師布置的任務。通過這種合作式的教學方法，不僅能提高學生的合作交流能力和團隊意識，還能提高學生的學習積極性，以更好地培養學生的實際裁剪操作能力和服裝創新設計能力。

3.3 豐富教學內容

教師要豐富教材內容，讓學生學到更多的理論和技能，可以在互聯網上收集相關的服裝立體裁剪的優秀作品或者視頻提供給學生欣賞，亦可以提供一些優秀服裝設計師對服裝立體裁剪的看法，這些豐富的教學素材能讓學生從中學習到優秀服裝設計師的設計理念，激發他們的學習興趣和設計靈感。

3.4 平面與立體結構設計相結合

相對于平面結構設計來說，立體裁剪結構設計更復雜，是高水平的服裝設計。平面服裝結構設計主要以公式進行推算，簡單方便，適用于寬松型的服裝設計，目前國內教學還是偏向于平面結構設計。平面和立體兩者結構設計在不同的服裝上有不同的應用，因此在推行立體裁剪教學時，要注重和平面結構設計的結合，全面培養學生的專業技能。

一件優秀服裝的設計和制作，往往需要平面和立體結構的結合才能完成，教師在進行立體裁剪教學時，可以給出指導建議。對于熟悉簡單的部分可以先進行立體裁剪操作，較難的部分應用平面裁剪，等對較難部分的裁剪手藝較為成熟時嘗試進行立體裁剪；對肩膀等不易準確裁剪的部位可以進行立體的輪廓畫線再進行平面裁剪；在白坯布上進行平面畫線裁剪留出部分布料余量，然后進行人體模型試穿，使用布的余量進行立體裁剪修改。這種先平后立的教學方法有利于提高學生對服裝裁剪的準確度，掌握立體裁剪的工藝手法。

參考文獻

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